IN kaasaegne maailm oma pöörase tempo ja dünaamikaga on naised sunnitud kaugeltki enda peale võtma naiste kohustused. Nad otsustavad kergesti keerulised probleemid, tulla toime mitme ülesandega korraga ja nii edasi hobuste galoppimise ja onnide põletamise vaimus.
Unustada ei tohi aga puhkust ja lõõgastust, millele aitavad kõige paremini kaasa tass kuuma kakaod ja armastusest rääkivad raamatud. Armastuslood, eriti armastusest kõnelevad klassikud, võivad viia tagasi naiselikkuse juurte juurde ja anda unustamatud tunded hellus ja ilu.
Oleme teie jaoks välja valinud kuulsad armastuslood, mis on naispublikut köitnud juba aastaid. Parim armastuse klassika annab teile rohkem kui ühe meeldiva õhtu. Armastuse rida iga romaan on eriline ja kordumatu.
- Jane Austen "Uhkus ja eelarvamus". See raamat on õigustatult kõigi seas esikohal armastan klassikat. Seda kinnitab filmide adaptsioonide hulk, milles osalevad maailmakuulsusega näitlejad. Kaasaegsed kirjanikud Samuti ei taha nad raamatu süžeed üksi jätta, kasutades seda isegi zombidest rääkivate fantaasiamärulifilmide aluseks. Romaan on kombinatsioon klassikalistest perepõhimõtetest ja sugudevahelistest suhetest, mis on lahjendatud huumori, lõbususe ja vaimukusega.
- Leo Tolstoi "Anna Karenina". Nii kurb kui see ka pole, sageli ei lõpe suur ja kirglik armastus nii hästi, kui me tahaksime. See juhtus Lev Tolstoi romaani kuulsa kangelannaga. Võib-olla suurema tragöödia huvides või võib-olla, vastupidi, usu huvides parimasse, on Anna Karenina õnnetu armastuse lugu kujutatud Konstantin Levini ja Kitty Shcherbatskaja õnneliku ja õrna kiindumuse taustal. Pärast romaani lugemist saate nautida ka ühte raamatu enam kui 30 lavastusest igale maitsele, alates ballettidest ja muusikalidest kuni telesarjade ja filmideni.
- Margaret Mitchell "Tuulest viidud". Kes meist poleks rahutule Scarletile kaasa tundnud või uhke Rhett Butleri järele ohkanud? Raamat sukeldub noore tüdruku raskesse ellu, mis on täis armastust ning igapäevaelu kogemusi ja muresid. Kuid mitte iga naine ei suuda neist välja tulla ja probleemidele lahendusi leida, nagu Scarlett O’Hara. Ameerika kirjaniku enimmüüdud romaan ei jäta kedagi ükskõikseks.
- Emily Bronte "Wuthering Heights". Bronte õdede saatus ei olnud kerge ja ka Emilyle anti lühike elu. Tema sulest õnnestus ilmuda ainult üks romaan, kuid milline romaan see osutus! Pole asjata, et "Wuthering Heightsi" peetakse romantilise ja gooti standardiks 19. sajandi kirjandust sajandil. Peategelaste müstiline ja pöörane armastus jätab su hinge pikaks ajaks jälje.
- Fjodor Dostojevski "Idioot". Suur ja puhas tunne võib täielikult omaks võtta erinevad inimesed. Saatus on samaaegselt premeeritud armastusega ühe naise vastu ja hellusega, lahke süda Vürst Mõškin ja kaupmees Parfjon Rogožini vägivaldne, kirglik juht. Kuid kas vene kaunitar Nastasja Filippovna armastas neist mõnda tõeliselt või mängis ta lihtsalt noortega? Kuidas igaüks sellest kolmikust oma armastuse eest maksis? Ärge olge laisk oma aega kulutama kuulus teos Vene kirjanik, selliseid emotsioone ei tasu raisku lasta.
- Lahendas Nuri Gyuntekin "Kuningas on laululind". Kaunis lugu vastastikusest armastusest, mis seisab silmitsi raskete katsumustega. Elujaatav romaan neiust Feridast, kelle ilu saab sageli õnnele takistuseks, kuid kelle lahke ja julge süda sillutab kangekaelselt teed rõõmsasse tulevikku ja kallima embusse.
- Francis Scott Fitzgerald "Suur Gatsby". Siin transporditakse meid New Yorki, luksuse ja õitsengu õhkkonda, tohututesse villadesse ja "kuldse" nooruse metsiku meelelahutuse juurde. Peategelane kandis oma tunnet palju aastaid, tema nimel saavutas ta tohutu rikkuse ja kuulsuse, kuid need ei suutnud talle kunagi sellist ihaldatud õnne tuua. Ja Leonardo DiCaprio nüüdseks Oscari võitnud esituse fännidele on suurepärane 2013. aasta filmitöötlus.
- Charlotte Bronte "Jane Eyre". Selle romaani peategelase õnnel oli raske hind. Aga kui kõik oleks lihtne ja värviline, kas see oleks nii huvitav ja põnev? Raske, aga ilus lugu elu vaesele tüdrukule, keda ei murdnud saatuselöögid ning kurjade ja ebaõiglaste inimeste suhtumine.
- Colin McCullough "Okalinnud". Raamat hõlmab ühe perekonna pikki aastaid ja põlvkondi, seega võib selle liigitada eepilisteks romaaniks. Kuid keskseks süžeeks peetakse endiselt lugu tüdruku Maggie ja preester Ralphi suhetest. Olles kogu oma elu kandnud suurepärast ja siirast tunnet, suudavad nad kõik kokkulepped kõrvale heita ja õnne nautida?
Palju on räägitud... ja head sõnad ja halvad. Tundub, et ükski luuletaja ei suuda seda tunnet ignoreerida. Mõnikord piisab armastuse kirjeldamiseks paarist reast...
Lühikesed luuletused armastusest
Te ei saa segi ajada tõelist hellust
Ilma millegita ja ta on vaikne.
Asjata pakendate hoolikalt
Mu õlad ja rind on kaetud karvaga.
Ja asjata on sõnad alistuvad
Sa räägid esimesest armastusest
Kust ma tean neid kangekaelseid
Teie rahulolematud pilgud!
A. Ahmatova
Ja meie kodumaa metsik laul.
...Mis nüüd?
A. Ahmatova
Ta ütles, et mul pole rivaale.
Tema jaoks ei ole ma maapealne naine,
Ja talvine päike on lohutav valgus
Ja meie kodumaa metsik laul.
Kui ma suren, ei ole ta kurb,
Ta ei karju, ärritunult: "Tõuse üles!"
Kuid järsku mõistab ta, et elada on võimatu
Ilma päikeseta, keha ja hing ilma lauluta.
...Mis nüüd?
S. Yesenin
Sina, kes sa armastasid mind valega
Tõde - ja valede tõde,
Sina, kes mind armastasid, jätka
Mitte kuhugi! - Välismaal!
Sina, kes sa mind kauem armastasid
Aeg. - Käed kõikuvad! -
Sa ei armasta mind enam:
Tõde viie sõnaga.
M. Tsvetajeva
Lühikesed klassikalised luuletused
Sa oled mulle võõras ja mitte võõras,
Põliselanik ja mitte põline,
Minu ja mitte minu oma! Tulevad teie juurde
Kodu – ma ei ütle „külastamas”
Ja ma ei ütle "koju".
Armastus on nagu tuline ahi:
Aga sõrmus on suur asi,
Ja ometi on altar suurepärane valgus.
- Jumal ei õnnistanud!
M. Tsvetajeva
Veres põleb iha tuli,
Sinu hingele on haiget tehtud,
Suudle mind: sinu suudlused
Mürr ja vein on mulle magusamad.
Langetke mu ees oma õrn pea,
Ja kas ma saan rahulikult puhata,
Kuigi õnnelik päev sureb
Ja öö vari liigub.
A.S. Puškin
Ma usun: mind armastatakse; südame jaoks peate uskuma.
Ei, mu kallis, ma ei saa olla silmakirjatseja;
Kõik tema juures on teesklematu: soovide närv,
Arglik häbelikkus halvustab hindamatut kingitust,
Kleidid ja kõned on meeldivalt hoolimatud
Ja imikute helluse hellitavad nimed.
A.S. Puškin
Armastus ei kao minema
ei mingit tüli
mitte miili.
läbimõeldud
kontrollitud
kontrollitud.
Tõstes pidulikult üles reasõrmega salmi,
ma vannun -
Ma armastan
muutmata ja tõsi!
V. Majakovski
SAADUD
Ta välgutas silmadega:
Ma nägin -
veel üks sinuga.
Sa oled madalaim
sa oled kõige õelam...
Ja ta läks
ja läks
ja läks kirudes minema.
Ma olen teadlane, mu kallis,
jäta oma mürin,
Kui välk mind ei tapaks -
siis äike mulle
Jumal küll, mitte hirmutav.
V. Majakovski
Lühidalt klassikalisest armastusest
ÜKS TEIE JAOKS
Sinu jaoks üksi, sinu jaoks üksi,
Armastust ja õnne kuningannale,
Kaunis sulle, noor
Kõik elud on parimad leheküljed!
Ei tõeline sõber, ei vend ega ema
Nad ei tunne sõpra, venda, poega,
Ainult sina saad aru
Hing on ebaselges kurbuses.
Sina, sa üksi, oh mu kirg,
Mu arm, mu kuninganna!
Ööpimeduses su hing
Särab nagu kauge välk.
A. Blok
Me olime koos, ma mäletan...
Öö oli murelik, viiul laulis...
Nendel päevadel olid sa minu oma,
Sa muutud iga tunniga ilusamaks...
Läbi ojade vaikse kohina,
Läbi naiseliku naeratuse saladuse
Huultele paluti suudlust,
Viiulihääled anusid, et neid mu südames kuuldaks...
A. Blok
Sõnad on kurvad
sõnad võivad olla kibedad.
Nad lendavad juhtmetel
madalikud, künkad.
Kinnistes ümbrikutes
nad löövad liiprid ümber,
liiprite kohal, kübarate kohal:
"See on läbi. See on läbi..."
R. Roždestvenski
Tähendusega luuletused on lühikesed
Matsime oma armastuse maha
Hauale pandi rist.
"Jumal õnnistagu!" - mõlemad ütlesid...
Armastus on just hauast tõusnud,
Noogutab meile etteheitvalt:
- Mida sa tegid? Ma olen elus!..
Yu Drunina
Kahekümnenda sajandi teisel poolel
Kaks head inimest jätavad hüvasti -
Mees jätab oma naise maha,
Aga sõtta ta ei lähe.
Teine ootab teda nurgal, maja lähedal,
Ta vaatab pidevalt oma kella ja kõnnib närviliselt:
Mees jätab oma naise -
Lihtsam oleks olnud sõtta minna!
Yu Drunina
Nüüd nad ei sure armastusest -
pilkav kaine ajastu.
Ainult hemoglobiin veres langeb,
ainult põhjuseta tunneb inimene end halvasti.
Nüüd nad ei sure armastusest -
Ainult süda töötab öösel.
Aga ära kutsu kiirabi, ema,
Arstid kehitavad abitult õlgu:
"Nüüd nad ei sure armastusse..."
Yu Drunina
Armastuses pole õiget ega valet.
Kas see element on vein?
Nagu kuuma laava oja
Ta lendab läbi saatuste.
Armastuses pole õiget ega valet,
Siin ei saa kedagi süüdistada.
Vabandust hullu pärast, kes lavastab
prooviksin lõpetada...
Yu Drunina
Veebruari keskpaigale lähemal tundub, et õhus on isegi armastuse hõngu. Ja kui te pole seda meeleolu veel tundnud, siis hall taevas ja külm tuul rikkuda kogu romantika - tuleb sulle appi parim klassika armastusest!
Antoine François Prevosti Chevalier de Grieux' ja Manon Lescaut' ajalugu (1731)
See lugu leiab aset Regency France'is pärast tema surma Louis XIV. Lugu jutustatakse seitsmeteistkümneaastase poisi, kes on lõpetanud Põhja-Prantsusmaal filosoofiateaduskonna, vaatenurgast. Olles edukalt sooritanud eksamid, on ta naasmas isamajja, kuid kohtub kogemata atraktiivse ja salapärase tüdrukuga. See on Manon Lescaut, kelle vanemad tõid linna kloostrisse saatmiseks. Amor nool läbistab südame noorhärra ja ta, unustades kõik, veenab Manoni endaga põgenema. Nii algab igavene ja imeline lugu Chevalier de Grieux’ ja Manon Lescaut’ armastus, mis inspireerib terveid põlvkondi lugejaid, kirjanikke, kunstnikke, muusikuid ja lavastajaid.
Autor armastuslugu- Abt Prevost, kelle elu tormas kloostri üksinduse ja ilmaliku ühiskonna vahel. Tema saatus - keeruline, huvitav, armastus teist usku tüdruku vastu - keelatud ja kirglik - moodustas aluse põnevale ja skandaalsele (oma ajastu kohta) raamatule.
“Manon Lescaut” on esimene romaan, kus materiaalse ja igapäevareaalsuse usaldusväärse kujutamise taustal peen ja südamlik. psühholoogiline pilt kangelased. Abbé Prévosti värske tiivuline proosa erineb kogu varasemast prantsuse kirjandusest.
See lugu jutustab mitmest aastast de Grieux’ elust, mille jooksul impulsiivsest, tundlikust armastust ja vabadust janunevast noormehest õnnestub muutuda suurte kogemuste ja kogemustega meheks. raske saatus. Ka kaunis Manon kasvab suureks: tema spontaansus ja kergemeelsus asenduvad tunnete sügavuse ja targa ellusuhtumisega.
“Hoolimata kõige julmemast saatusest leidsin oma õnne tema pilgust ja kindlast usaldusest tema tunnetesse. Tõesti, ma olen kaotanud kõik, mida teised inimesed austavad ja kalliks peavad; kuid mul oli Manoni süda, ainus hüve, mida ma austasin.
Romaan puhtast ja igavene armastus, mis tekib tühjast ilmast, kuid selle tunde tugevusest ja puhtusest piisab kangelaste ja nende saatuste muutmiseks. Kuid kas sellest jõust piisab elu muutmiseks?
Emily Bronte "Wuthering Heights" (1847)
Olles debüteerinud samal aastal, esitles iga õde Bronte maailmale oma romaani: Charlotte - “Jane Eyre”, Emily - “Wuthering Heights”, Anne - “Agnes Gray”. Charlotte'i romaan tekitas sensatsiooni (see, nagu iga kuulsaima Brontë raamat, võis sattuda sellesse tippu), kuid pärast õdede surma leiti, et Wuthering Heights oli üks parimad teosed Sel ajal.
Kõige müstilisem ja vaoshoitum õdedest Emily Bronte lõi läbitorkava romaani hullusest ja vihkamisest, jõust ja armastusest. Kaasaegsed pidasid teda liiga ebaviisakaks, kuid nad ei saanud teisiti, kui langesid tema maagilise mõju alla.
Kahe perekonna põlvkondade lugu rullub lahti Yorkshire'i põldude maalilisel taustal, kus valitsevad hullumeelsed tuuled ja ebainimlikud kired. Kesksed tegelased, vabadust armastav Catherine ja impulsiivne Heathcliff, on üksteisest kinnisideeks. Nende keerulised tegelased, mitmesugused sotsiaalne staatus, erakordsed saatused – kõik koos moodustavad kaanoni armastuslugu. Kuid see raamat on midagi enamat kui lihtsalt varane viktoriaanlik armastuslugu. Modernisti Virginia Woolfi järgi “idee, et ilmingute alusel inimloomus on jõud, mis tõstavad selle ülevuse jalamile ning asetavad Emily Brontë romaani erilisele, silmapaistvale kohale sarnaste romaanide seas.
Tänu " Wuthering Heights» ilusad põllud Yorkshire’ist sai looduskaitseala ja me saime päranduseks näiteks sellised meistriteosed nagu samanimeline film Juliette Binoche’iga, populaarne ballaad “It's All Coming Back to Me Now” Celine Dioni esituses, aga ka liigutavad tsitaadid:
„Mis sulle teda ei meenuta? Ma ei suuda isegi oma jalgu vaadata, ilma et ta nägu siin põrandaplaatidel ei paistaks! See on igas pilves, igas puus - see täidab öösel õhku, päeval ilmub see objektide piirjoontesse - tema pilt on kõikjal minu ümber! Kõige tavalisemad näod, meeste ja naiste näod, minu enda näojooned – kõik kiusab mind oma sarnasusega. Kogu maailm on kohutav panoptikum, kus kõik tuletab mulle meelde, et ta oli olemas ja et ma kaotasin ta.
Leo Tolstoi "Anna Karenina" (1877)
Olemas kuulus legend sellest, kuidas kirjanike seas arutati, et kirjanduses pole häid romaane armastusest. Tolstoi ärritus nende sõnade peale ja võttis väljakutse vastu, öeldes, et hakkab kirjutama hea romaan armastusest kolme kuu pärast. Ja ta kirjutas selle. Tõsi, nelja aasta pärast.
Aga see, nagu öeldakse, on ajalugu. Ja “Anna Karenina” on romaan, mis on kooli õppekavas. See on koolilugemine. Ja nii õpib iga korralik koolilõpetaja väljapääsu juures seda "Kõik õnnelikud pered sarnane..." ja Oblonskyde majas "Kõik on segamini..."
Vahepeal on "Anna Karenina" tõeline suurepärane raamat O suur armastus. Tänapäeval on üldtunnustatud (eelkõige tänu kinole), et see on romaan Karenina ja Vronski puhtast ja kirglikust armastusest, millest sai Anna pääste tema igavast türannist abikaasast ja tema enda surmast.
Kuid autori enda jaoks on see ennekõike pereromantika, romaan armastusest, mis, ühendades kaks poolt, kasvab millekski enamaks: perekond, lapsed. See on Tolstoi sõnul naise peamine eesmärk. Sest pole midagi tähtsamat, ja mis peamine, raskemat kui lapse kasvatamine ja tõelise tugeva pere ülalpidamine. Seda ideed romaanis kehastab Levini ja Kitty liit. See perekond, mille Tolstoi suures osas kopeeris oma liidust Sofia Andreevnaga, muutub mehe ja naise ideaalse liidu peegelduseks.
Kareniinid on " õnnetu perekond" ja Tolstoi pühendas oma raamatu selle ebaõnne põhjuste analüüsile. Siiski ei lasku autor moraliseerimisele, süüdistades patust Annat korraliku pere hävitamises. Loob Lev Tolstoi, "inimhingede ekspert". keeruline töö, kus pole õiget ja valet. On ühiskond, mis mõjutab kangelasi, on kangelasi, kes valivad oma tee, ja on tundeid, mida kangelased alati ei mõista, kuid millele nad end täielikult annavad.
Panen selle siia kokku kirjanduslik analüüs, sest selle ja parema kohta on juba palju kirjutatud. Avaldan lihtsalt oma mõtte: lugege kindlasti tekstid uuesti läbi kooli õppekava. Ja mitte ainult koolist.
Reshad Nuri Gyuntekin "Kuningas - laululind" (1922)
Küsimus, millistest türgi kirjandusteostest on saanud maailmaklassika, võib tekitada segadust. Romaan “Laululind” väärib sellist tunnustust. Reshad Nuri Güntekin kirjutas selle raamatu 33-aastaselt, sellest sai üks tema esimesi romaane. Need asjaolud panevad meid veelgi üllatuma oskusest, millega kirjanik kujutas noore naise psühholoogiat, sotsiaalsed probleemid provintsi Türgi.
Lõhnav ja originaalne raamat haarab sind esimestest ridadest peale. Need on kauni Feride päeviku sissekanded, kes meenutab oma elu ja armastust. Kui see raamat esimest korda minuni jõudis (ja see oli mu puberteedieas), oli räbaldunud kaanel “Chalykushu – laululind”. Praegugi tundub mulle, et see nimetõlge on värvikam ja kõlavam. Chalykushu on rahutu Feride hüüdnimi. Nagu kangelanna oma päevikus kirjutab: "...minu tegelik nimi, Feride, sai ametlikuks ja seda kasutati väga harva, nagu pidulik riietus. Mulle meeldis Chalykushu nimi, see aitas mind isegi välja. Kohe, kui keegi mu trikkide peale kurtis, kehitasin lihtsalt õlgu, justkui öeldes: “Mul pole sellega midagi pistmist... Mida sa Chalykushust tahad?..”.
Chalykushu kaotas varakult oma vanemad. Ta saadetakse sugulaste juurde üles kasvatama, kus ta armub oma tädi poega Kamranisse. Nende suhe pole kerge, kuid noored tõmbavad teineteise poole. Järsku saab Feride teada, et tema valitud on juba kellessegi teise armunud. Tunnetes lehvis impulsiivne Chalykushu perepesast välja poole päris elu, mis tervitas teda sündmuste orkaaniga...
Mäletan, kuidas pärast raamatu lugemist kirjutasin oma päevikusse tsitaate, mõistes iga sõna. On huvitav, et sa muutud ajas, kuid raamat jääb samaks, läbistav, liigutav ja naiivne. Aga tundub, et meie 21. sajandil iseseisvate naiste, vidinate ja sotsiaalsed võrgustikud Väike naiivsus ei teeks paha:
“Inimene elab ja on nähtamatute niididega seotud teda ümbritsevate inimestega. Saabub eraldumine, niidid venivad ja katkevad nagu viiulikeeled, tekitades kurbi helisid. Ja iga kord, kui niidid südames katkevad, kogeb inimene kõige teravamat valu.
David Herbert Lawrence "Leedi Chatterley armuke" (1928)
Provokatiivne, skandaalne, avameelne. Keelatud üle kolmekümne aasta pärast esimest avaldamist. Inglise paadunud kodanlus ei sallinud seksistseenide ja “ebamoraalse” käitumise kirjeldusi peategelane. 1960. aastal oli kõva kohtuprotsess, mille käigus romaan “Lady Chatterley armuke” rehabiliteeriti ja lubati avaldada, kui autorit enam ei elanud.
Täna on romaan ja see loo joon ei tundu meile nii provokatiivne. Noor Constance abiellub Baronet Chatterleyga. Pärast nende abiellumist läheb Clifford Chatterley Flandriasse, kus ta saab lahingu ajal mitu haava. Ta on alaliselt vööst allapoole halvatud. Connie abieluelu (nagu ta abikaasa teda hellitavalt kutsub) on muutunud, kuid ta armastab jätkuvalt oma meest, hoolitseb tema eest. Clifford mõistab aga, et noorel tüdrukul on raske kõik ööd üksi veeta. Ta lubab tal olla armuke, peaasi, et kandidaat on väärt.
“Kui inimesel pole ajusid, on ta loll, kui tal pole sappi, on ta kalts; Kui mees ei ole võimeline plahvatama nagu tihedalt venitatud vedru, pole tal mehelikku olemust. See pole mees, vaid hea poiss.
Ühel oma jalutuskäigul metsas kohtab Connie uut jahimeest. Just tema õpetab tüdrukule mitte ainult armastuse kunsti, vaid äratab temas ka tõelisi sügavaid tundeid.
David Herbert Lawrence – klassika Inglise kirjandus, autor mitte vähem kuulsad raamatud“Pojad ja armastajad”, “Armunud naised”, “Vikerkaar”, kirjutasid ka esseesid, luuletusi, näidendeid ja reisiproosat. Ta lõi kolm versiooni romaanist "Leedi Chatterley armuke". Viimane variant, mis autorit rahuldas ja avaldati. See romaan tõi talle kuulsuse, aga Lawrence’i liberalismi ja vabaduse kuulutamise moraalne valik Romaanis ülistatud inimesi suudeti hinnata alles palju aastaid hiljem.
Margaret Mitchell "Tuulest viidud" (1936)
Aforism "Kui naine ei saa nutta, on see hirmutav" ja pilt ise tugev naine kuuluvad Ameerika kirjaniku Margaret Mitchelli sulest, kes sai kuulsaks tänu oma ainsale romaanile. Vaevalt leidub inimest, kes poleks kuulnud bestsellerist Tuulest viidud.
"Tuulest viidud" – ajalugu kodusõda 60ndate Ameerika põhja- ja lõunaosariikide vahel, mille käigus linnad ja saatused kokku varisesid, kuid midagi uut ja ilusat ei saanud sündimata jätta. See on lugu noorest Scarlett O'Hara täisealiseks saamisest, kes on sunnitud võtma vastutuse oma pere eest, õppima oma tundeid juhtima ja saavutama lihtsa naiseliku õnne.
See on see õnnestunud romaan armastusest, kui see lisaks põhilisele ja üsna pealiskaudsele teemale annab veel midagi. Raamat kasvab koos lugejaga: ava sisse erinev aeg, tajutakse seda iga kord uuel viisil. Üks asi jääb selles muutumatuks: armastuse, elu ja inimlikkuse hümn. Ning ootamatu ja lahtine lõpp inspireeris mitmeid kirjanikke looma armastusloole jätku, millest tuntuimad on Alexander Ripley “Scarlett” või Donald McCaigi “Rhett Butleri inimesed”.
Boriss Pasternak "Doktor Živago" (1957)
Pasternaki keeruline sümbolistlik romaan, mis on kirjutatud sama keerulises ja rikkalikus keeles. Mitmed uurijad viitavad teose autobiograafilisele iseloomule, kuid kirjeldatud sündmused või tegelased ei sarnane peaaegu üldse päris elu autor. Sellegipoolest on see omamoodi "vaimne autobiograafia", mida Pasternak iseloomustas järgmiselt: "Ma kirjutan praegu suurepärane romaan proosas inimesest, kes moodustab Bloki ja minu (või Majakovski ja Yesenini) vahel mingi resultaadi. Ta sureb aastal 1929. Temast jääb alles luuleraamat, mis moodustab teise osa ühe peatüki. Romaani käsitletav aeg on 1903-1945.
Romaani peateemaks on mõtisklus riigi tuleviku ja selle põlvkonna saatuse üle, kuhu autor kuulus. Ajaloolised sündmused mängida oluline roll romaani kangelaste jaoks on see komplekside keeris poliitiline olukord määrab nende elu.
Peamine näitlejad Raamatuteks on arst ja poeet Juri Živago ning kangelase armastatu Lara Antipova. Kogu romaani vältel ristusid nende teed kogemata ja lahkusid, näiliselt igaveseks. See, mis meid selles romaanis tõeliselt köidab, on seletamatu ja tohutu armastus, nagu meri, mida tegelased kandsid läbi kogu oma elu.
See armastuslugu kulmineerub mitmega talvepäevad lumega kaetud Varykino mõisas. Just siin toimuvad kangelaste peamised seletused, siin kirjutab Zhivago oma parimad Larale pühendatud luuletused. Kuid isegi selles mahajäetud majas ei saa nad sõjamüra eest peitu pugeda. Larisa on sunnitud lahkuma, et päästa enda ja oma laste elu. Ja kaotusest hulluks läinud Živago kirjutab oma märkmikusse:
Mees vaatab lävelt,
Kodu ei tunne ära.
Tema lahkumine oli nagu põgenemine,
Kõikjal on hävingu märke.
Ruumid on kõikjal kaoses.
Ta mõõdab hävingut
Ei pane pisarate pärast tähele
Ja migreenihoog.
Hommikul on kõrvus müra.
Kas ta on mälus või unes?
Ja miks see tal meeles on
Kas sa ikka mõtled merele?
Doktor Živago on romaan, mis on märgitud Nobeli preemia, romaan, mille saatus, nagu ka autori saatus, kujunes traagiliseks, romaan, mis on praegugi elus, nagu mälestus Boriss Pasternakist, on kohustuslik lugemiseks.
John Fowles "Prantsuse leitnandi armuke" (1969)
Üks Fowlesi meistriteoseid, mis esindab postmodernismi, realismi, viktoriaanliku romaani, psühholoogia, vihjete Dickensile, Hardyle ja teistele kaasaegsetele ebakindlat põimumist. Romaani, mis on 20. sajandi inglise kirjanduse keskne teos, peetakse ka üheks põhiraamatuks armastusest.
Loo ülevaade, nagu iga armastusloo süžee, näeb välja lihtne ja etteaimatav. Kuid Fowles on postmodernist, eksistentsialismist mõjutatud ja kirglik ajalooteadused, lõi sellest loost müstilise ja sügava armastusloo.
Aristokraat, jõukas noormees nimega Charles Smithson ja tema valitud kohtuvad mererannas Sarah Woodruffiga – kord "armuke Prantsuse leitnant» , ja nüüd - neiu, kes väldib inimesi. Sarah näeb välja ebaühtlane, kuid Charlesil õnnestub temaga kontakt luua. Ühel jalutuskäigul avab Sarah end kangelasele, rääkides oma elust.
“Isegi sinu enda minevik ei tundu sulle tõelisena – sa riietad selle üles, proovid seda valgeks lubjata või halvustad, muudad seda, lappid kuidagi ära... Ühesõnaga muudad selle ilukirjandus ja pange see riiulisse – see on teie raamat, teie romaani kirjutatud autobiograafia. Me kõik põgeneme tegeliku reaalsuse eest. See on peamine eristav tunnus homo sapiens."
Tegelaste vahel tekib raske, kuid eriline suhe, millest kujuneb välja tugev ja saatuslik tunne.
Romaani lõppude muutlikkus pole mitte ainult postmodernse kirjanduse üks peamisi võtteid, vaid peegeldab ka ideed, et armastuses, nagu ka elus, on kõik võimalik.
Ja Meryl Streepi näitlejatöö austajatele: 1981. aastal tuli välja Karel Reiszi lavastatud samanimeline film, kus peategelasi kehastasid Jeremy Irons ja Meryl Streep. Mitu filmiauhinda saanud filmist on saanud klassika. Kuid vaadake seda nagu iga selle põhjal tehtud filmi kirjandusteos, parem pärast raamatu enda lugemist.
Colin McCullough "The Thorn Birds" (1977)
Colleen McCullough kirjutas oma elu jooksul rohkem kui kümme romaani, ajalooline tsükkel"Rooma isandad", detektiivilugude sari. Kuid ta suutis Austraalia kirjanduses silmapaistva koha hõivata tänu ühele romaanile - The Thorn Birds.
Seitse osa põnev lugu suur perekond. Cleary klanni mitu põlvkonda kolib Austraaliasse, et siia elama asuda ja lihtsatest vaestest farmeritest saab silmapaistev ja edukas perekond. Selle saaga kesksed tegelased on Maggie Cleary ja Ralph de Bricassart. Nende lugu, mis ühendab kõik romaani peatükid, räägib sellest igavene võitlus kohustus ja tunne, mõistus ja kirg. Mida kangelased valivad? Või peavad nad püsti tõusma erinevad küljed ja oma valikut kaitsta?
Iga romaani osa on pühendatud ühele Cleary perekonna liikmele ja järgmistele põlvkondadele. Viiekümne aasta jooksul, mille jooksul romaani tegevus toimub, ei muutu mitte ainult ümbritsev reaalsus, vaid ka eluideaalid. Nii et Maggie tütar Fia, kelle lugu avaneb raamatu viimases osas, ei püüa enam perekonda luua, omasugust jätkata. Nii et Cleary perekonna saatus on ohus.
“Okalinnud” on peenelt viimistletud filigraanne teos elust enesest. Colleen McCullough suutis peegeldada keerulisi varjundeid inimese hing, janu armastuse järele, mis elab igas naises, kirglik loomus ja sisemine jõud mehed. Ideaalne pikaks lugemiseks talveõhtud teki all või kuumadel päevadel suvisel verandal.
“Seal on legend linnust, kes laulab vaid korra kogu oma elus, kuid on ilusam kui keegi teine siin maailmas. Ühel päeval lahkub ta oma pesast ja lendab okkapõõsast otsima ega puhka enne, kui selle leiab. Okkaste okste vahel hakkab ta laulu laulma ja viskub vastu kõige pikemat ja teravamat okast. Ja, tõustes üle ütlemata piina, laulab ta nii surres, et nii lõoke kui ööbik kadestaksid seda juubeldavat laulu. Ainus, võrreldamatu laul ja see tuleb elu hinnaga. Kuid kogu maailm seisab paigal, kuulab ja Jumal ise naeratab taevas. Sest kõike head ostetakse ainult suurte kannatuste hinnaga... Vähemalt nii ütleb legend.”
Gabriel Garcia Marquez "Armastus katku ajal" (1985)
Huvitav, millal see ilmus kuulus väljend, et armastus on haigus? Kuid just see tõde saab tõuke Gabriel García Márquezi loomingu mõistmiseks, mis kuulutab, et "...armastuse ja katku sümptomid on samad". Ja selle romaani kõige olulisem idee sisaldub teises tsitaadis: „Kui sa kohtad oma tõeline armastus, siis ei pääse ta sinust eemale – ei nädala, kuu ega aasta pärast.
See juhtus romaani “Armastus katku ajal” kangelastega, mille süžee keerleb tüdruku nimega Fermina Daza ümber. Oma nooruses oli Florentino Ariza temasse armunud, kuid pidades tema armastust vaid ajutiseks hobiks, abiellub ta Juvenal Urbinoga. Urbino elukutse on arst ja tema elutööks on võitlus koolera vastu. Fermina ja Florentino on aga määratud koos olema. Kui Urbino sureb, süttivad vanade armastajate tunded uut jõudu, maalitud küpsemates ja sügavamates toonides.
tagasi