Е.Б. Артеменко, С.Г. Лазутин
Името на Алексей Василиевич Колцов, самобитен руски поет, един от класиците на руската литература, с право се нарежда до имената на Пушкин и Лермонтов. Характеризирайки руската поезия в първите години на периода след Пушкин, Чернишевски пише: „Появиха се Колцов и Лермонтов. Всички стари знаменитости са избледнели в сравнение с тези нови.”
Алексей Василиевич е роден, живял през целия си живот и починал във Воронеж. Баща му бил прасол (търговец на добитък). Колцов, пътуващ по бизнеса на баща си и директно общувайки с хората, беше пропит с дълбоко уважение и симпатия към него.
Основният жанр на неговата поезия са песните, където, според Белински, талантът на Колцов се изразява в цялата му пълнота и сила.
Песните на Колцов се отличават с националност, оригиналност и реализъм.
Според Добролюбов „Колцов е първият, който представя истински руски човек в своите песни, реалния животнашето простолюдие, както е, без да измисля нищо.
Темата за труда заема централно място в поезията на Колцов, не напразно той е наречен "поет на земеделския труд" (Г. Успенски). Посветен на тази тема най-добрите работиКолцов „Песента на орача“, „Косач“, „Жътва“ и др.
Рисуване на ярки картини селска природа, Колцов в никакъв случай не идеализира селския живот, както правеха поетите сантименталисти, но правдиво говори за трудната селска участ, неизбежната бедност и нужда. За това свидетелстват имената на много негови песни: „Горчив дял“, „Мисълта на един селянин“, „Мъка“, „Кръстопът“, „Дялът на бедния“ и др.
Колцов обичаше своя народ и познаваше добре неговия манталитет и характер. Следователно бедният Колцов е не само тъжен, но е готов да „отстоява себе си пред неприятностите“:
И така, че с мъка на празника
Бъдете с весело лице;
Да отидеш на смърт -
Песни да пее славеят!
"Пътека"
В тази връзка Белински пише: „Тъгата на руската душа има особен характер... Неговата тъга не пречи на иронията, сарказма, дивата радост или веселието на младостта: това е тъгата на силна, мощна, неразрушима душа.”
Певец на народния живот, Колцов го рисува с помощта на народен език. „Песните на Колцов са написани в особен метър, близък до размера на нашите народни песни, но много по-правилен. В тях в по-голямата си частняма рима, а ако има, най-често е чрез стих. Езикът на Колцов е напълно прост, народен“, пише Н.А. Добролюбов. Избирайки работата и живота на селския орач като основни обекти на своето творчество, Колцов използва подходящата лексика: степ, ниви, обработваема земя, косене, жътва, зърно, ръж, овес, клас, сноп, купчини, сърп, коса, рало, рало, брана, чифлик, село, хижа, курен, веранда, обор, хамбар, харман, косачи, мелничар, кум, селянин, кафтан, лапти, онучи, каша, мас, каша, кон, кон, крави, волове.
Националността на езика на поета се проявява особено ясно във факта, че той перфектно владее арсенала от художествени и езикови средства на руския фолклор. Влязоха органично езикова системанеговата поезия.
Творчеството на Колцов се характеризира с използването на обширен, специфично фолклорен, лексикален слой: героите на редица негови творби са млад мъж и момиче, техните родители, баща и майка; героите на творбите му живеят в имение, годеницата му седи в малка стая и т.н. Фолклорните комбинации с постоянни епитети са много широко представени в творбите на поета: приятелят му е мил или смел, момичето е червено, приятелят му е скъп , хората са добри, очите му са ясни, веждите са черни, главата е буйна, сълзите са запалими. Висока кула, каменни стаи, широк двор, дъсчени порти, открито поле, влажна земя, бърза река, синьо море, бурни ветрове, тъмни облаци и т.н.
Прилагателните на Колцов в тези комбинации, като народна поезия, често изпълняват в кратка форма: добър приятел, млада жена, чисти очи, дъбови маси, широка степ.
Със същото лексикално съдържание като в народна песен или нова, но по модела на народните песни Колцов изгражда и съчетания с приложение: майка-земя, земя-майка, Волга-майка, дъбова горичка-майка, съдба-мащеха, душа-девойка, скъпи приятелки, любов-душа, дойка и др.
Следвайки народната поезия, Колцов широко използва различни синонимни комбинации, заимства ги директно от фолклора или ги създава по образ и подобие на фолклорни комбинации: тъга-меланхолия, скръб-нужда, тъга-скръб, оплакване-страдание, сухо-вехнене, болен- тъжна радост- забавление, пътека-пътека, заклинание-разказване, ходене-пиене и т.н. Например:
Тъгата и меланхолията натежаха
На изкривена глава...
Изневяра на годеника си
Оттогава, с мъка и нужда, аз
Лутам се из странни ъгли...
"Селска беда"
Често в творчеството на поета има и тавтологични комбинации: горчива скръб, свободна воля, зима, ум-ум, помислете малко, пълно и пълно.
Ярка черта на фолклорната езикова система, датираща от разговорните речеви образувания, са конструкции, в които връзката между цялото и неговата част се изразява чрез използването на две имена в едно форма на случай: петел - златен гребен, елен - златни рога, обувка - вързана пета и др. Така във фолклора се постига ударение артистичен атрибут.
Подобни или подобни конструкции намираме в песните на Колцов: степ-трева, зора-вечер, лошо време-вятър, вятър-студ, облак-буря, дъга-дъга, тъга-мисъл, любов-копнеж, двор-веранда и др. d.
Използването на обръщенията от поета също се връща към народно-езиковата традиция. Идвайки от народна песенобжалване на неодушевени предмети, природни феномениКолцов играе значителна роля в поетизацията на труда на руския селянин и заобикалящата го природа. Често се оказва верига от такива искания структурна основацяла поетична картина, например:
Сърби се, рамо!
Размахни ръката си!
Подуши го в лицето си
Вятър от обяд!..
Бъз, коса,
Като рояк пчели!
Mologney, плитка,
Блясък наоколо!
Направи малко шум, трева,
Подкошоная;
Поклонете се, цветя,
Глава до земята!...
"Косачка"
В песните на Колцов срещаме стилистични средства, характерни за фолклора. Това и синтактичен паралелизъм:
Правете път, тъмни гори;
Отделно, реките са бързи;
Ти си прашен, малка пътечка;
Дай ми съобщение, моя малка птичка
„Направете път, тъмни гори...“
и позиционно повторение:
Простете ми сега, татко и майко,
Прости ми сега, скъпи приятелю,
Прости ми сега и степта, и гората,
Скъпи животе, целия свят. "военна песен"
наставки за субективна оценка, предимно умалителни:
Слънцето излиза от голямата гора,
Ще изорем пашенката рано със сивката,
Да приготвим семето за свята люлка...
"Песента на орача"
Размисъл на селянин и глаголи с две представки и глаголни формис множество суфикси:
Черен облак
намръщен,
намръщен,
какво си мислеше...
"Жътва"
В неговото село живееше един добър човек,
Нищо не знаех, нищо не знаех...
В неделя, от сутрин до вечер,
Той свири песни в хоро...
"Селска беда"
Творческото използване на езика и стила на руския фолклор придава на поезията на Колцов ярка оригиналност. Белински пише за Колцов, че „най-добрите му песни представляват удивително богатство от най-луксозни, най-оригинални образи в най-висока степенРуска поезия. От тази страна езикът е колкото удивителен, толкова и неподражаем.“ Безпогрешно разпознаваме Колцов по един-два реда от песните му. Песните на Колцов, дълбоко народни и в същото време уникално оригинални по своето съдържание, интонация, език и стил, оставиха завинаги името на воронежкия поет в руската литература.
Л-ра:Руска реч. – 1979. - № 5. – С. 22-26.
Ключови думи: Алексей Колцов, критика на творчеството на Колцов, творчеството на Колцов, изтегляне на критика, изтегляне безплатно, руска литература от 19 век, изтегляне на резюме, поезия на Колцов
„Поетиката на ранния Есенин е свързана преди всичко с традициите народно творчество. моя творчески пътпоетът започва с подражание на фолклора. В своята автобиография той си спомня: „Започнах да пиша поезия, като подражавах на песни, които чувах около себе си.
Дълбоката връзка на поета с фолклора е непрекъсваема през целия му живот. Той събираше песни, от които имаше около четири хиляди. Майката на С. Есенин се смяташе за най-добрия автор на песни в селото, а баща му също пееше добре. Дядо Титов, който отгледа Есенин, знаеше много песни наизуст. Есенин е бил запознат с творчеството на много руски поети: Пушкин, Лермонтов, Колцов, Языков, Никитин и др.
От детството поетът поглъща ежедневието на родното си село: с песни, поверия, песни, които е чувал и които са станали източник на неговото творчество.
Още в ранната си поезия С. А. Есенин използва мотиви за песен и чат, образи на устна лирика, които донякъде се променят под перото на поета: в текста се появяват нови смислени детайли, появяват се нови техники за изобразяване. Естествено, в творчеството си С. Есенин успя да съчетае висока поезия и жива реалност, фолклор и индивидуалност.
Есенин обикновено си поставя две задачи: първо, той се стреми да запази оригиналния си традиционен дух в сюжета, и второ, той полага всички усилия, за да направи композицията си по-оригинална.
Есенин използва елементи от народната поетика, когато разкрива характерите на героя, когато изобразява различни настроения, външни детайли на портрета, когато описва природата и предава „цвят“. Поезията му е с народнопесенен характер. Какво може да подскаже заглавието на първата стихосбирка на поета „Радуница”? Заглавието и съдържанието на сборника са свързани с цикъл от пролетни народни песни, наречени „Радовицки” или „Радоницки весняки”. Те показват пролетната палава радост на младия пробуждащ се живот.
Изучавайки творчеството на С. Йесенин, може да се забележи, че поетът също е бил привлечен от различни любовни ситуации: поканване на булка на среща, предателство на любима и преживяванията на млад мъж, причинени от това събитие, мислене за младо момиче за нейната тъжна съдба, която й е предсказана от природни знаци и т.н.
Преди всички промени в творческата практика на Йесенин е разработен метод, свързан с въвеждането на негов собствен лирически геройв традиционна сюжетна схема. Това може да се види в примера на стихотворението „Под венеца на горските маргаритки...” (1911). Материал за нея е една народна песен, в която се разказва за девойка, изгубила пръстена си, а с него и надеждата за щастие:
Загубих пръстена си
Загубих любовта си.
И по този пръстен
Ще плача ден и нощ.
Есенин очерта това събитие както следва: той направи главния герой не момиче, мечтаещо за женитба, а селски дърводелец, който поправя лодка на брега на реката и случайно изпуска „пръстена на сладкото в струите на пенлива вълна“. Пръстенът е отнесен от щука и след този инцидент се разбира, че момичето, което обича, е намерило нов приятел. Поет преразказ фолклорен разказ, го конкретизира, в резултат на което възникват нови, авторски образи:
Пръстенът ми не беше намерен
Излязох от тъга на поляната,
Реката се засмя след мен:
Сладурът има нов приятел.
Нови изображения "съживени" лирическо действие, като по този начин му придава „сянка на реалност“. Това отговаряше на задачата на поета в първия етап от работата му с фолклора. Впоследствие Есенин започва да се придържа към други правила, създавайки произведения с устна художествена основа. Той започна да се стреми да гарантира, че без да губи връзка с традиционния текст в своя ключови точки, „да се отдалечи от него” в подбора на поетически образи и детайли. IN в този случайпоявиха се нови стихотворения, само бегло напомнящи оригинала. Пример за това е стихотворението „Зашумяха тръстиките над затока...“ (1914). Отеква известната народна песен „Помня, когато бях още млад“.
На фолклорна основа С. Есенин създава и панорамна лирическа скица, изпълвайки я с различни фигуративни детайли, събрани от много фолклорни текстове:
И пред нашите порти
Корогодките танцуват.
О, изкъпан, о, изкъпан,
Корогодките танцуват.
На кого е мъката, на кого е грехът,
И радост имаме, и смях имаме.
О, изкъпан, о, изкъпан,
И радост имаме, и смях имаме.
("Светлините горят отвъд реката", 1914-1916)
Ентусиазираната интонация е характерна за много от произведенията на Есенин с фолклорен произход. В такъв лиричен маниер са написали “Тъмна е нощта, не мога да спя...”, “Играй, играй, момиченце, малинови кожуси...”, “Аленият цвят на зората е изтъкан на езерото. ..”. Специален характерОтношението на младия поет, възпитан в семейство, в което забавлението, шегите, поговорките, песничките са ежедневие, изиграва влиятелна роля в творчеството му.
Нов кръг от развитие на фолклорното творчество на С. Есенин датира от 1915-1916 г. В творческата си практика поетът се обръща към нови жанрове: семейно-битови, смешни, календарни, обредни песни, като се стреми да предаде жанровата им характеристика. С. Есенин познаваше добре ритуалната поезия. В творчеството му са отразени както календарната, така и семейната обредност. Широко показвайки народния живот, поетът не може да пренебрегне тази форма на народна култура, съществуваща в руското общество. Това са ритуалите на Масленица, седмицата на Свети Тома, магията на Иван Купала - те твърдо са влезли в поетичния свят на С. Есенин:
Майка мина през гората по бански,
Боса, с подложки, тя се скиташе през росата
Роден съм с песни в тревно одеяло,
Пролетните зори ме извиха в дъга.
Израснах до зрялост, внук на Купалската нощ,
Тъмната вещица ми пророкува щастие.
("Майка", 1912)
През 1918 г. е публикувана книга от колекцията от песни на Есенин, където той цитира няколко произведения от собствената си композиция. Например:
Седях на пясъка
На високия мост.
Няма по-добро стихотворение
Александра Блокова.
Брюсов танцува по Тверская
Не мишка, а плъх.
Чичо, чичо, голям съм
Скоро ще бъда плешив.
(„Седях на пясъка“, 1915-1917)
Известно време С. Есенин не пише в народни жанрове и едва през 1924-1925г. в поезията му отново ще „зазвучат” песенни и частовни мотиви („Песен”, „О, ти, шейна...”, „Талянката звъни...”).
Често Есенин, използвайки богатия опит на народната поезия, прибягва до техниката на персонификация. Черешата „спи в бяла пелерина“, върбите плачат, тополите шепнат, „виелицата плаче като циганска цигулка“, „смърчовите момичета са тъжни“, „като бор е вързан с бял шал” и т.н. Но, за разлика от устното народно творчество, Есенин „хуманизира” природния свят. Понякога две описания са успоредни:
Зелена прическа,
момичешки гърди,
О, тънка бреза,
Защо погледна в езерото?
(„Зелена прическа…“, 1918 г.)
Това стихотворение показва млада тънка бреза, която е толкова оприличена на момиче, че неволно се оказваме „в плен на чувствата“, причинени от раздялата на влюбените. Подобно „очовечаване” не е характерно за фолклора.
Заслужава да се отбележи, че С. Есенин често използва символиката на изображенията. Някои изображения са толкова обичани от автора, че преминават през всичките му текстове (бреза, клен, череша). Цветовете също са важни в поезията на автора.
Любимите цветове на поета са синьо и светлосиньо. Тези цветове засилват усещането за необятността на просторите на Русия, създавайки атмосфера на ярката радост от съществуването („синьо, падащо в реката“, „синя вечер, лунна вечер“).
Най-важното място в творчеството на Есенин заемат епитети, сравнения и метафори. Те се използват като средство за рисуване, предават разнообразието от нюанси на природата, богатството на нейните цветове, външните портретни черти на героите („ароматна череша“, „червената луна беше впрегната в нашата шейна като жребче “, „в тъмнината влажната луна, като жълт гарван... витае над земята“ и др.). Доста много важна роляв поезията на Есенин, както и в народните песни, играят повторения. Те се използват за изразяване състояние на умачовек за създаване на ритмичен модел. С. Есенин използва повторения с пренареждане на думите:
Беда сполетя душата ми,
Неволя сполетя душата ми.
("Цветя", 1924 г.)
Поезията на Сергей Есенин е пълна с призиви. И често това са призиви към природата: „Прекрасни брезови гъсталаци!“.
В стихотворението „Русь“, в стихотворенията „Образци“, „Майчина молитва“ С. Есенин с болка говори за мъката на народа, за тъгата на руското село. И неговите чувства, неговите стихотворения бяха в съзвучие с песнички за омразния войник, за съдбата на селските момчета във войната:
Разходете се войници,
Последни празници за вас.
Конете са впрегнати
Сандъците са опаковани.?
Така фолклорът помогна на С. Есенин да стане дълбоко народен поет, отразяват националния характер на мирогледа, предават начина на мислене на хората, техните чувства и настроения, както и внушават нови образи на пейзажа на руската природа в литературното и песенното творчество. Фолклорът за Есенин беше източник на разбиране на живота, националния характер, обичаите и психологията на руския народ.
Художествената оригиналност на Колцов се разкрива с особена сила в неговата пейзажна живопис. В неговите стихотворения природата е неотделима от хората и техния труд, от ежедневните човешки грижи, радости, мъки и мисли.
Според Салтиков-Шчедрин затова „Колцов е велик, затова е могъщ талантът му, че той никога не се привързва към природата заради самата природа, а навсякъде вижда човек, който се извисява над нея“.
Картини, създадени от Колцов родна земясвежи и нови. „Кубавата зора пламна в небето” („Песен на орач”), а зреещата ръж „Усмихва се на весел ден” („Жътва”). В стихотворението „Защо спиш, селянин?..” (1839) Колцов намира уникални цветове, за да опише късната есен:
В крайна сметка вече е есента в двора
Гледайки през шпиндела...
— и руска селска зима:
Зимата я следва
Той ходи в топло кожено палто,
Пътят е покрит със сняг,
Хрущя под шейната.
Колцов знае как да говори по свой начин за свободната руска степ. Четейки стихотворението „Косачка“ (1836), изглежда, че виждате цялата му безкрайна шир, вдишвате миризмата на нейните билки и цветя. За косачката Koltsovo тя е не само просторна, но и някак особено радостна и ярка:
О, моя степ,
Степта е свободна,
Широка си, степ,
разпръснати...
В стихотворението „Жътва“ (1835) бавно приближаващ се облак потъмнява, расте, „въоръжен е с гръм, буря, огън, светкавица“ и тогава, сякаш след миг затишие,
на ръце -
И разширена
И удари
И се разля
Голяма сълза...
В тази строфа, състояща се почти изцяло от глаголи, самият ритъм и подборът на звуците (предимно сонорните съгласни „р” и „л”) значително допринасят за изобразяването на мощен тътен на гръмотевици и бликащ дъжд. Звукът „и“, който ги предхожда, придава на глаголите особено голяма динамика, широта и сила.
Една от характеристиките на поетичното майсторство на Колцов е точността, конкретността, почти визуалната осезаемост на образа с изключителна икономичност и краткост художествени средства. Приемайки органично народната песенна реч, поетът развива свой стил, съответстващ на темата, своя образност, свой особен глас.
Колцов се стреми към свежи и точни думи (в смисъл на предаване на определен психологическо състояние), сравнения и метафори, близки до самия дух на народното песенно творчество. Тази особеност на реалистичната поетика на Колцов се проявява ясно в песента „Дялът на бедния човек“ (1841), където авторът успява просто и в същото време да предаде по съвсем нов начин горчивината на преживяванията на селския фермер, скрити от очите на хората:
Понякога от душата
Радостта ще избухне -
Зла подигравка
Той ще бъде отровен за нула време.
Естествени и художествено оправдани за поета са естествени и художествено оправдани речеви елементи, идващи пряко от фолклора („А ти седиш, гледаш, Усмихнат; И в душата си проклинаш горчивото Сподели!“).
Виждаме оригинално майсторство в инструментацията, мелодията, метриката и ритъма на стиховете на Колцов. Широко използваният петсричен и ямбичен триметър на Колцов с дактилни окончания, вътрешни рими, повторения и алитерация придават на стихотворенията му отбелязаната по-горе семантична изразителност и музикалност.
И когато четете например песента „Не шуми, ръж...”, ясно виждате, че дори самият й размер е много подходящ за тъжното настроение, с което е изпълнено това стихотворение:
По-тежки от планините
По-тъмно от полунощ
Лежи на сърцето ми
Черна Дума!
Не по-малко изразителна е такава Колцовска песен като „Последната целувка“. В инструментариума му се обръща внимание на първия и втория ред, където ясно се чуват звуците „l“, „p“ („целувка, гълъб, ласка“), третият и четвъртият - със звука „r“, който се откроява в тях ("Още веднъж, побързай, целуни ме горещо."
Срещат се и повторения на думи и вътрешни рими („Не копнеи, не тъгувай, не проливай сълзи от очите си“). Всичко това придава на лирическата интонация на песните на Колцов музикалност, която беше толкова високо оценена от М. Балакирев, който написа своето по думите на това стихотворение известна романтика. Според прегледите Ts. А. Кюи, романсът представлява най-съвършеният пример за сливане на музика с текст в едно хармонично цяло.
Като цяло трябва да се отбележи, че Колцов изигра изключителна роля в развитието на вътрешния музикална култура. Неговите редове вдъхновяват създаването на прекрасни творби от такива композитори като Глинка, Варламов, Гурилев, Даргомижски, Балакирев, Римски-Корсаков, Мусоргски, Рубинщайн, Рахманинов, Гречанинов, Глазунов и други.
Колцов обогати нашата поезия с неизкуствена руска реч. Избягвайки всяка умишлена „красота“, той въвежда в стиховете си обикновени думи, взети от живия народен език, придавайки им особен поетичен привкус. Според дефиницията на Белински, песните на Колцов „смело включват обувки, скъсани кафтани, разрошени бради и стари онучи - и цялата тази мръсотия се превърна за него в чисто злато на поезията“ (9, 534).
Използвайки разговорната реч на селяните, Колцов внимателно подбира най-характерните неща в нея, което му помага да изрази по-ясно чувствата и мислите на хората и да покаже правдиво живота на обикновените хора. Във „Втората песен на Лихач Кудрявич“ (1837) четем:
Кафтанишка скъсана
Ще го дърпаш на раменете си,
Разроши брадата си
Ще си свалиш шапката,
Ще станеш тих
На чужди плещи...
Колцов е изключително характерен с честото използване на умалителни речеви форми, която в в най-голяма степенотговарят на народния стил:
Тъгата и меланхолията натежаха
На изкривена глава...
Вземете страхотното ми нещо...
Поговорките и поговорките, органично вплетени в речта на неговия лирически герой, са характерни за песните на Колцов. Например в „Горчивата долина“ (1837):
Без любов, без щастие
Аз се скитам по света:
Ще се отърва от неприятностите -
Ще се срещна с мъка!
Значението на Колцов в историята Руска литературасе определя от неговата неразривна връзка с народа, която според Белински открива ярко изражениев художественото възпроизвеждане на поета на селския живот и чертите на характера, мисленето и чувствата на обикновените руски хора. Именно тези най-важни страни от творчеството на Колцов оказаха най-плодотворно въздействие върху руската поезия.
Въз основа на литературната и естетическа концепция на Белински, революционни демократи 60-те години разгледани поетично наследствоКолцов в съответствие с новите и повишени изисквания на епохата за цялостно показване на живота в неговите същностни проявления.
В първите си изказвания за Колцов (1858 г.) Добролюбов го определя като поет, който по самата същност на таланта си е близък до народа. В същото време критикът директно и може би дори прекалено категорично посочи недостатъчната връзка между произведенията на Колцов и социално-политическата проблематика.
Според Добролюбов „Колцов е живял живота на народа, разбирал е неговите скърби и радости и е знаел как да ги изрази. Но на поезията му липсва цялостен поглед; Простата класа на народа се появява в уединение от общи интереси...”
Добролюбов успя да подчертае и високо оцени онази „истинска здрава“ страна на стихотворенията на Колцов, която според критика трябваше да бъде „продължена и разширена“. Добролюбов подчертава неразривната връзка между напредналата руска поезия и колцовските традиции. Салтиков-Шчедрин също пише за значението на тези традиции за руската литература: „Цялата серия съвременни писателикоито посветиха работата си на плодотворното развитие на явленията от руския живот, има редица последователи на работата на Колцов.
Художественото наследство на Колцов беше особено скъпо за Н. А. Некрасов. Говорейки за Колцов като за истински оригинален поет, той го поставя наравно с най-големите ни поети - Пушкин, Лермонтов, Жуковски, Крилов.
В творчеството на Некрасов темата за труда, въведена в поезията на Колцов, намери по-нататъшно продължение. Некрасов й даде политическото предимство, което липсваше на Колцов. Некрасов несъмнено беше близо до народния възглед за физическата и духовна красота на трудещите се, изразен в песните на Колцов.
Опитът на Колцов до голяма степен подготви призива на Некрасов към фолклора, към живата разговорна реч на селяните. Некрасов до известна степен може да се счита за наследник на Колцов в областта на стихосложението. Много показателно в това отношение е стихотворението „Кой живее добре в Русия“, в което широко се използва предимно ямбичният триметър на Колцов с дактилни окончания.
Традицията на Колцов е забележима и в творчеството на поета от лагера на Некрасов И. С. Никитин. Въз основа на артистичен опитсвоите предшественици и преди всичко Колцов, той се обръща директно към живота на обикновените хора, черпейки от него теми и образи. В стихотворенията на Никитин („Вдигна шум, излезе на разходка ...“, „Песен на Бобил“, „Наследство“, „Търговец измамник караше от панаира ...“, „Отърви се от това, меланхолия. ..” и др.) има ясен акцент върху народно-песенното начало, което е толкова пълно представено в Колцов.
В съответствие с традициите на Колцов се развива и творчеството на поета-демократ И.З. Влиянието на автора на „Косачка“ се усеща в такива известни творби като „Ех, ти, споделете ...“, „Глава ли си, малка главица ...“, „В степта“ и др. Стихотворението на Суриков „В зелена градина има славей.“ е развитие поетичен мотив женски дял, развит от Колцов в песента му „О, защо аз...“.
Следи от влиянието на Колцов са забележими и в творчеството на авторите на песни С. Ф. Рыскин (1860-1895), Е. А. Разоренов (1819-1891), Н. А. Панов (1861-1906) и др по-нататъшно развитиев творческата практика на С. Д. Дрожжин: темата за селския труд, отразена в неговите стихотворения, генетично се връща към „Песента на орача“ и „Жътвата“.
Колцов оказа особено голямо и плодотворно влияние върху художественото развитие на Сергей Есенин. В стихотворението „О, Русь, размахай крила...” поетът директно пише за себе си като за последовател на Колцов. Лирически мотивии образите на руската песенна книга имат пряк отзвук в стиховете на М. Исаковски, А. Твардовски, Н. Риленков и др. Съветски поети, чието творчество е дълбоко и органично свързано с народната песен.
Художник-новатор, А. В. Колцов успя да създаде толкова оригинални, дълбоко национални образци на демократична поезия, че името му заслужено зае едно от първите места сред забележителните руски поети.
История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Прутсков и др. - Л., 1980-1983.
Беше прав. Най-доброто от написаното от Колцов завинаги е влязло в съкровищницата на нашата националност художествена култура. Това са стихотворения за шумолене на ръжта, за орач, излязъл на полето в светлината на зората, за славей, който пее за любов, надежди и тъга, стихотворения за изсъхналата степна трева есенно време, за къдриците на младия мъж, накъдрени от хмел, за горчивата скръб, някъде посята и някъде израснала, но толкова позната на бедния човек. Но Колцов е интересен за нас не само с добре познатите си стихове, превърнали се в песни, но например със следните редове:
Скучно и безрадостно
Прекарах един век младост:
В напразни преследвания
Не съм виждал червени дни;
Живял в степите с крави,
Тъга се разхождаше по поляните,
През нивите с кон
Един скърби.
Животът и ежедневието на Колцов са пълни с интерес за нас. Привлича дори с подражателските си стихове. Поетът търси майсторство от Пушкин, към когото изпитва такова благоговейно чувство, че признава на В.Г. Белински: „Ако литературата ми даде нещо, то е това: видях Пушкин...“ (писмо от 25 март 1841 г.).
Надарен от природата с живо въображение и интелигентност, Колцов следва призванието си на художник, преодолявайки много препятствия. Поетът не срещна разбиране в собственото си семейство, не осъзна веднага лъжите на съветите на онези столични писатели, които искаха да го направят официален поет: върху златния лист на лоялната поезия - като стихотворението за кралско семейство "Ура!" - слагат клеймото на истинската поезия.
Във Воронеж Колцов имаше приятели, които оценяваха таланта му и му помагаха с книги и съвети. Те подкрепиха вярата на младия мъж в себе си. И след известно време тя му даде приятелство с Белински. Инструкциите на критиката помогнаха много на поета, но още преди да се срещне с него, Колцов разбра на кого трябва да гледа в поезията, какво да направи обект на творчество: естествената чувствителност и прякото усещане за красота оказаха влияние. „И степта отново ме омагьоса“, пише поетът на Белински (15 юли 1836 г.). „Отново“ - както в ранна младост.
Роден лирик, Колцов пише много и страстно за любовта. Той има песен „Ако те срещна...“. Говори се за щастливо време на любов: Колцов обичаше крепостно момиче, което живееше в къщата на баща си; любовта се оказа толкова кратка. По заповед на баща им техният любим бил отведен далеч в степта, на Дон. Тя почина рано. Колцов горчиво преживя загубата... Бедата все още предстоеше, но засега поетът пише с наслада:
Ако те срещна или видя, каква тръпка, какъв огън ще се разлее в гърдите ми.
Чувството доведе до думи на страстна изповед:
Ако погледнеш, душа, аз горя и треперя, и безчувствен и ням стоя пред теб! Ако ми кажете нещо, в отговор на вашите речи, в отговор на вашите поздрави, не мога да разбера какво да кажа.
Такава система поетична речможе да бъде наистина открит само чрез преживяване на неконтролируем емоционален импулс:
И за твоите целувки, И за живите наслади На земята хората нямат израз!
Такива думи намира и поетът;
Девата е радостта на душата, Това е животът - ние живеем! Не искам друг живот в живота си!
След като написа стихотворението, Колцов се връща към него повече от веднъж, променяйки се отделни думи, премахнаха цели редове, добавиха нови, но движението на чувството, преминаващо през цялото стихотворение, беше открито още от самото начало, в първото издание...
Животът на Колцов беше пълен със същата тъга, която го изпълни до краен предел народен живот. В писмото на поета В. Г. Белински от 28 септември 1839 г. има една забележителна преценка, която много точно характеризира жизнената основа на емоционалните преживявания на Колцов: „... цялата причина е сухотата, това безвремие на нашия регион, настояще и бъдеще. глад. Накъдето и да погледнеш, има тъжни лица; полета, опожарени степи носят униние и тъга на душата и душата не е в състояние да мисли или да мисли нещо.
Усещането за радостите и скърбите на хората като свои собствени позволи на Колцов необичайно артистично да възпроизведе селския живот.
В стихотворението „Жътва“ поетът гледа на всичко през очите на фермер: дъждът, паднал на земята, изтощен от топлината на слънцето, е голяма радост за Колцов. Дълбоко задоволство, дори ликуване се чува в редовете:
Земята е изпила водата си;
Към нивите, градините към зеленината
Селски хора
Няма да видят достатъчно.
Само човек, който приема присърце тревогите и мислите на обикновените хора, може да пише по този начин.
С Колцов дойдоха в поезията орачи, косачи, жътвари и весели, дръзки работници. Поезията на селския труд се издига до истински апотеоз. Тонът на стиха е пълнотата на радостното чувство на труда:
Да избелим желязото на влажната земя...
Още в първите си поетични опити Колцов задава сложни въпроси за структурата на Вселената, за безграничността видим свят, за разбирането на тайните на природата, за предназначението на човека на земята. Природата се яви пред очите на поета в целия блясък на красотата, изненадваща със своята хармония, сякаш умишлената връзка на нейните връзки. Чувството на изненада и наслада от света диктуваше простите редове на поета:
Облаците носят вода, Водата храни земята, Земята дава плод; Бездната на звездите в небето, бездната на живота в света; Понякога тъмно, понякога светло Прекрасна природа...
Стиховете на поета ни изненадват с изкуството, с което са съчинени; Изумен съм от безпогрешно намерената връзка, връзката на частите. Колцов дава на изложението на своите мисли строга последователност и ред. Песента „Имам много...“ има пет строфи, като първите четири започват по същия начин:
имам много
Перли и кожи,
Скъпоценни дрехи
Многоцветни крави.
имам много
За празници - сребро,
За разговори на червени думи,
За забавление - вино!
Собственикът на баснословно богатство има имение, ниви, гори, много села, хора, познати. Чакаме: ще свърши ли някак тази реч? И тогава завършва строфата, кратка, силна, - тя веднага прави цялата песен едно цяло:
Но знам какво търся в магическите билки; Но знам за какво ми е мъчно за себе си...
Стихотворението изобразява драмата на човешката съдба: има сила, дадена от богатството, но тя е безсилна пред любовта. Съотношението между частите на стихотворението, последователността и редът в развитието на мисълта идват изцяло от общия план. В майсторството на композицията - в строгата простота на структурата на стихотворението, в яснотата и обмислеността на разделянето на произведението на части - можете да видите поета от времето на Пушкин.
Стиховете на поета са чужди както на излишеството, така и на липсата на образност. Показателно в това отношение е стихотворението “Горската къща”. Разказва за къща, изгубена в гората: портите й са заключени. Кой живее тук? Рибар? Разбойник сега спасява душата си чрез молитва?
Горски старейшина със съпругата си,
С малка трета дъщеря.
Той живее тук от дълго време,
Царската гора е на стража.
Портата е заключена заради дъщеря ми.
Горският се страхува за нея:
Към каменните стаи
Богатият търговец не отне;
Така че окръжният болярин
Не бих се вкопчил в млада жена
Недостатъчен хищник,
За да не я направи нещастна.
В стихотворението има чудесно недоизказване. Тя оставя място на въображението. Ясно е, че отдалеченият регион крие възможността за човешка драма. Художествената мярка беше спазена – поетът накара въображението ни да заработи: това нямаше да се случи, ако ни беше разказал повече за горския и дъщеря му.
Всеки вид и жанр поезия има своя собствена стилова система, извън която те не съществуват. Това става очевидно, когато става въпрос за стиховете на Колцов, превърнали се в романси. Романсичните песни на поета се характеризират с интензивност в изразяването на чувствата - без това свойство няма романтика. Авторът следва стиловата традиция на жанра. Пример за създадена от него песен, която се превърна в популярен романс, е „Раздяла“ („Nazaré of Foggy Youth...“):
Какво си ти пред нея, майско утро, ти, майко зелен дъб, степна трева - копринен брокат, зора - вечер, нощ - магьосница!
Поетът не можеше да си представи своята лирика без фолклор, както милиони хора не можеха да си представят живота си без него. Песни, поговорки, притчи, приказки - това беше цял един художествен свят, свят на обичайни житейски сравнения, оприличавания, поетични асоциации, влезли в бита, езика, обичаите и обредите. Подобно на много други песни на Колцов, „Ох, защо ме предадоха насила...“ в значителна част повтаря фолклора. Несъмнено поетът ги е чул да пеят във Воронеж:
Ах, само да няма студове на цветята, И през зимата цветята ще цъфтят; О, ако не бях тъжен, нямаше да тъгувам за нищо.
Фолклорният образ придобива ново значение при Колцов:
Не отглеждайте трева след есента; Не позволявайте на цветята да цъфтят в снега през зимата!
Поетът също е заимствал от хората образа на кораби, плаващи от морето със злато - и златото се излива на пода, вместо да помага на разрушен човек.
Състав
Поезията на А. В. Колцов изглежда неочаквана за 30-те години на 19 век, но в същото време е естествена, тъй като свидетелства за процеса на демократизация на руската култура. Колцов е възпитан в провинциална (воронежска) филистерска среда, не е получил образование и е бил самоук в буквалния и точен смисъл на думата, тоест сам се е учил през целия си живот, без което, разбира се, би могъл не са станали истински поети.
Пътят на Колцов в литературата беше необичаен, както съдържанието, така и формата на неговите стихове бяха необичайни за това време. С Колцов народът влиза в руската литература - не само като обект на изучаване, изобразяване, възхищение и т.н., но като субект, като творец, творец на естетически ценности. Неслучайно руските революционни демократи го поздравиха толкова високо и толкова високо оцениха смисъла и значението на стиховете на Колцов. Белински смята, че „най-блестящото поетично име на съвременната руска поезия е името на Колцов“ след името на Лермонтов. Творчеството на Колцов отразява тази страст философски въпроси, което е характерно за поезията на 30-те години. Неговите „мисли” изразяват дълбоките мисли на младия поет за смисъла човешки живот, тайните, с които е пълна историята на човечеството. Но талантът на Колцов беше напълно демонстриран в песните му.
Никъде и никога в Колцов не звучат нотки на сантиментално съжаление или благородно снизхождение. Неговите герои, съзнаващи правото си на разумен и светъл живот, са изобразени като хора, способни на дълбоко мислене и дълбоки чувства, жадуващи за широк и свободен жизнен простор. Тези тенденции се проявяват и в развитието на Колцов на семейни и битови мотиви, традиционни за устното народно творчество. Песните му са пропити с поезията на земната любов, радост, щастие, противопоставени на скуката на прозаичното ежедневие. Тук няма нищо общо с традициите на „леката поезия“ на Батюшков и неговите последователи с елементите на книжност и някои „вторични“ чувства, които понякога се появяват в тях. Героите на Колцов разкриват истинска искреност, душевна красота, свежест и непосредственост в изразяването на съкровените преживявания.
Тясната връзка на творчеството на Колцов със света на устното народно творчество е безспорна, но във фолклора той използва не „буквата“, а „духа“, не имитира един или друг фолклорен жанр, а творчески се развива и обогатява най-добрите традициинародна поезия. Пушкин и Лермонтов вървят по същия път.
Творбите на Колцов не са стилизация или имитация. Поетът е органично близък до поетиката на фолклора, който свободно и естествено се превръща в стилообразуващ фактор в неговата поезия, придавайки й чертите на истинска самобитност и неповторимост. Същото се отнася и за оригиналността на стиховете на Колцов. Използвайки ритмичните особености на народните песни, той създава свой собствен, Колцовски стих - без рими, както обикновено във фолклора, но базиран предимно на литературни метри.
Творчеството на Колцов е важно и необходимо звено в историята на руската литература. Демократизмът, поетизацията на селския труд, огромната сила на утвърждаването на живота, дълбокото съчувствие към хората в техните радости и скърби, забележителното песенно изкуство - всичко това определи важната роля, която поетът играе в историята на руската култура. Неговите творби, самата му личност придобиха голяма стойностза Белински, като ясно доказателство за огромните духовни сили, скрити в хората. Творчеството на Колцов даде повод и основа на големия критик да разработи важни исторически, литературни и теоретични съжденияза народността, връзката между фолклора и литературата, за позитивното начало в руската поезия, за рус национален характери за нов тип демократичен писател (виж статията му „За живота и писанията на Колцов“, 1845).
Творческият опит на Колцов беше много важен за Некрасов. Директно въздействиеКолцов е преживян от поетите-демократи И. С. Никитин, И. С. Суриков и вече през 20 век - С. Есенин.
Поезията на Колцов имаше благоприятно влияниена много поети братски народи, по-специално за изключителните беларуски поети Якуб Колас и Янка Купала. Колцов също беше свързан с украинска литература. Самият той пише поезия на украински и е запознат с Е. Гребенка. Шевченко се отнася с изключително внимание към първия руски поет, излязъл от народа. Това внимание е отразено в писмата, дневника, поезията и прозата на Шевченко. Има много неща, които обединяват Колцов и Шевченко: темите на произведенията и образна система. Фокусът върху простия демократичен читател засегна не само идейно съдържание, но и върху художествената оригиналност на тяхната поезия. Франко и Грабовски високо оцениха творчеството на прекрасния руски поет. включено украинскипроизведенията му са преведени от Б. Гринчико, М. Старицки и др.
Чернишевски, говорейки за нов период в развитието на руската литература, начело с Гогол и Белински, отбеляза: „Вероятно Колцов щеше да стане третият в тази серия, ако беше живял по-дълго или обстоятелствата бяха позволили на ума му да се развие по-рано“ (3 , 765).