Музикални произведения, базирани на фета думи. „Хармонията и музикалността на поетичната реч на Фет

Предмет.Стиховете са мимолетни настроения. Музикалност и импресионизъм на текстовете на А.А Фета.

Цели:

а) образователни: да предадат уникалните черти на поетичния почерк на А.А. Фета: ролята на ритъма, подбор на звуци, мелодия на стиха, семантична несигурност на поетичния текст;

б) развиващи се: ;

в) образователни: .

Методи на обучение: метод на творческо четене, съчетан с евристични и елементи на репродуктивни методи.

Вид на урока: урок по четене и анализ на лирически произведения (урок по изразително четене, съчетан с евристичен разговор и лекционни елементи).

Визуализация: мултимедийна презентация, аудиозаписи на изразителни четения на стихотворения от майстори на художественото изразяване, текстове на стихове (раздавателни материали).

План на урока

I. Организационен момент

II. Съобщаване на темата и целите на урока

III. Встъпително слово на учителя

Напредък на урока

аз. Организационен момент

Здравейте момчета! Моля, седнете.

II. Съобщаване на темата и целите на урока

Продължаваме нашия разговор за работата на Афанасий Афанасиевич Фет. Днес ще се опитаме да видим онези уникални черти на текстовете на този поет, които го отличават от другите поети. Нека поговорим за факта, че текстовете на Фет се характеризират с музикалност и импресионистични черти.

III. Встъпително слово на учителя

Поезията на А.А.Фет е един от върховете на руската поезия. Сега никой не се съмнява в това. Но съвременниците на Фет не оценяват толкова високо неговата поезия. Голяма част от това, което днес изглежда като новаторски постижения, изглеждаше езикова грешка за читателите от онова време. Изрази като „овдовял лазур“, „плачещи билки“, „мъртви сънища“, „сребърни сънища“, „ухаещи речи“ не намериха разбиране сред литературните критици. Това недоразумение преследва Фет от началото до края на литературната му дейност. Днес, след целия път, изминат от руската поезия от времето на Фет, неговите фрази вече не изглеждат „смели“, както ги смятат съвременниците на поета. „Занеси сърцето ми в звънящата далечина“, „Отдавна сънувах виковете на твоите ридания“... Да, може би не съвсем правилно, но изразително. Фет шеговито нарече стиховете си стихотворения „по разрошен начин“. Искаше да разшири границите на поетичното слово. И неговите съвременници бяха обидени от свободното боравене на Фет с руската граматика и подчертаното му нежелание да вземе предвид ежедневната логика.

Малцина писатели, съвременници на поета, разбират смисъла на неговите поетически търсения. Но най-добрите, например Достоевски и Толстой, успяха да оценят работата му. Така L.N. Толстой попита с възторг: „И откъде този добродушен дебел офицер има такава непонятна лирическа дързост, свойство на велики поети?

Изявеното асоциативно и метафорично мислене на поета му позволява да улови „променливи впечатления и преживявания“. Този поетичен стил на Фет беше наречен импресионистичен.

IV. Подготовка за възприемане на стихове (слово на учителя)

Трябва да говорим за импресионизма като цяло. На първо място, импресионизмът е художествено движение, което се появява във Франция през последната третина на 19 век. През 1874г В изложбата на „Анонимното дружество на художниците, художниците...“ картината на Клод Моне „Импресия. Изгрев" (1872) - изглед към пристанището, обвито в розова мъгла, през която се показва утринното слънце. С леката ръка на критиците думата „импресия“ (фр. импресия) даде името на работата на художниците, участващи в изложбата.

Едно от най-важните правила, които спазват импресионистите, е работата на улицата. Излязъл на улицата към светлината и въздуха, художникът попада в ситуация, напълно различна от условията на работилницата. Тук ясните контури изчезват, цветът постоянно се променя. Следователно е възможно да се изобрази само мигновено впечатление от цвета и формата на обекта. Задачата на импресионистите е да предадат движение и мимолетен момент. За да направят това, те изоставиха смесените цветове и рисуваха с чисти, ярки цветове, нанасяйки ги плътно в отделни щрихи. Желаният тон се постига чрез оптично смесване на цветовете при съзерцаване на картината. Нека се обърнем към картините на художници импресионисти.

V. Обсъждане на репродукции на картини на Клод Моне

(Презентация)

VI. Словото на учителя

Както в живописта, импресионизмът в поезията е изобразяване на обекти като в мигновени и произволни моментни снимки на паметта. Отделни фрагменти от явления минават пред нас, но те образуват цяла картина.

През 1890 г., като 70-годишен мъж, Фет провъзгласява:

Докато на земната гръд

Въпреки че ще имам затруднения в дишането,

Цялата тръпка на живота е млада

Ще мога да го чуя отвсякъде.

„Тръпката от живота“ е това, което поетът успя да улови, както може би никой от неговите съвременници. За да видим това, нека разгледаме неговите стихотворения. Ще се спрем подробно на анализа на стихотворението „Шепот, плахо дишане ...“, тъй като именно в него импресионистичният стил на писане на Фет се проявява много ясно.

VII

„Шепот, плахо дишане“ - от учителя

VIII. Психологическа пауза

Какво в текста изглежда необичайно от гледна точка на синтаксиса?

(Стихотворението се състои от едно възклицателно изречение).

Какво е необичайно по отношение на морфологията?

(В текста няма глаголи, предимно съществителни и прилагателни).

Да изградим два реда – природа и човек. Запишете редовете, които показват човешките условия и тези, които показват природата.

(„Природа“ - трел на славей, сребро и люлеене на сънлив поток, нощна светлина, нощни сенки, лилави рози в димни облаци, отражение на кехлибар, зора. „Човек“ - шепот, плахо дишане, поредица от магически промени в сладко лице, целувки, сълзи )

Така виждаме, че Фет в поемата сравнява света на природата и света на хората.

За какво мислите, че е това стихотворение?

(За среща между влюбени).

Да видим дали настроението на стихотворението се променя във всяка строфа?

(Първа строфа: среща на влюбените вечер край потока. Какви цветове? Защо? (Мътни цветове). Какви звуци? Защо? (Шепнат, люлеене).

Втора строфа: нощта, която влюбените прекарват. какви звуци? (Мълчание). Какви цветове? защо (заглушен, сенки).

Трета строфа: утро, раздяла на влюбените. Какви цветове? защо (Ярки цветове). какви звуци? защо (Сълзи, целувки)).

- Fet използва техниката на цветен и звуков контраст. В първата строфа има приглушени, неясни цветове, в последната има ярки цветове. Това показва изтичането на времето - от вечерта през нощта до зори. Природата и човешките чувства се сменят паралелно: вечер и плаха среща, заря и бурно сбогуване. Чрез звуците е показана промяната в настроенията на героите: от шепот и сънливо поклащане през абсолютна тишина до целувки и сълзи.

В стихотворението няма глаголи, но има действие. Как авторът постига това?

(Повечето съществителни съдържат движение - трели, люлеене).

Какво можем да заключим от това стихотворение? Какъв е импресионизмът в него?

(Фет не анализира чувствата си, той просто ги записва, предава впечатленията си. Неговата поезия е импресионистична: мимолетни впечатления, фрагментарна композиция, богатство на цветове, емоционалност и субективност).

X. Изразително четене на стихотворение

„Това е утрото, това е радостта“ - от подготвен ученик.

XI. Психологическа пауза

XII. Обзорен анализ на стихотворението

Как виждате необичайната форма на това стихотворение?

(Цялото стихотворение е едно изречение, което изброява много подробности. В стихотворението изобщо няма глаголи, но е много динамично).

Защо мислите, че в стихотворението няма глаголи?

(Глаголът обозначава действие, процес и Фет трябва да спре момента, оттук и многото подробности. Можем да кажем, че Фет не ни рисува картина, а улавя моментите, които създават тази картина. Ето защо те говорят за импресионистичният стил на Фет).

Какви цветове, звуци, миризми, характерни за пролетта, забелязва поетът?

(отговори с цитати от стихотворението).

Какво чувство е пропито от стихотворението? По какви начини състоянието на природата е в съгласие със състоянието на човека? Защо поетът преживява „безсънна нощ”?

Поетът скицира отделни щрихи - различни впечатления, които се сливат в последователна картина във финала: „Това е цялата пролет“. Повторението на една дума придава изключителна конкретност и възприемаемост. Това не е описание на пролетта като цяло, а на тази пролет в частност. Стихотворението е изпълнено докрай със светлина, звуци и движение. Това е може би най-яркият пример за зрелия импресионизъм на Фетов.

XIII. Изразително четене на стихотворение

“Скърцане на стъпки по белите улици...” - от обучен ученик

XIV. Психологическа пауза

XV. Обзорен анализ на стихотворението

- Какво настроение носи това стихотворение?

(Леко, спокойно, мирно).

Какво е описано в стихотворението?

(Това е снимка на мразовита зимна нощ).

По какъв начин поетът създава това стихотворение? Какви езикови средства използва за това (звуци, думи, конструкция на изречение)?

Какви са особеностите на звуковата форма на стихотворението? Какви изображения се създават с помощта на комбинации от звуци?

Има ли човек в това стихотворение? Намерете линии, които потвърждават присъствието на човек. Как се чувства?

(Има човек, но той се появява пред нас през скърцане на стъпки, мъх по миглите...).

Поетът изпълва художественото пространство със звукови и цветни детайли. кои?

(Скърцане на стъпки, блясък на кристален скреж по стените, сребърен пух на мигли, тишина на нощта, спящ вятър, чист въздух, всеобща немота).

XVI. Подготовка за възприемане на стихове

Поезията на Фет се характеризира с още една особеност - музикалността на стиховете. („Поезията и музиката“, пише Фет, „са не само свързани, но и неразделни“. П. И. Чайковски каза: „На Фет е дадена силата да докосне такива струни на нашата душа, които са недостъпни за артисти, дори силни, но ограничени в границите на думата. Това не е просто поет, а поет-музикант, като че ли избягва дори теми, които лесно могат да бъдат изразени с думи, че „почти цяла Русия пее романси на Фет“.

XVII. Изразително четене на стихотворение

„Някакви звуци бързат...“ - от подготвен ученик

XVIII. Психологическа пауза

XIX. Обзорен анализ на стихотворението

Какво настроение преобладава в стихотворението?

(Усещане за лекота, ефирност...).

Има ли сюжет в това стихотворение?

(Да, тук има любовна история и мотив за раздяла).

Какви подробности позволяват на читателя да отгатне историята на любовта и раздялата в тази лирическа скица?

(Примери от стихотворението).

Как се прояви музикалността на стихотворението? Как го постига поетът?

(Тук определени гласни звуци се повтарят ритмично. Това е асонансна техника.)

XX. Изразително четене на стихотворение

„Огън пламти в гората с ярко слънце ...“ - подготвен ученик.

XXI. Психологическа пауза

XXII. Обзорен анализ на стихотворението

Какво е настроението в стихотворението?

Какъв е звуковият дизайн на това стихотворение? Каква напитка използва авторът?

(Първите 2 реда са алитерация).

Какво описва поетът?

(Нощ в гората).

Каква антитеза присъства в стихотворението?

(Ден - нощ).

По какви начини се изразява всяка от тях?

(Нощ, чрез сравнение: огън - яркото слънце, смърчова гора - претъпкан хор от пияни великани; глаголи, които показват интензивността на действието: пламтящ, пукащ, залитащ, затоплен и др.; а също и алитерация: първи 2 реда.Ден чрез епитети: самотен, скъперник, мързелив, студен, антоними към думата нощ и огън: зора, пепел, дим, светлина, мъгла, пън).

(Той казва, че през деня чувствата мълчат, а всички стремежи са през нощта, когато преживяванията, скрити през деня, пламват заедно с огъня)

XXIII. Обобщение на читателските впечатления

Нека се опитаме да изброим основните характеристики на текстовете на Фет, които видяхме по време на тези два урока.

(Учениците отговарят по записките, направени в тетрадките им).

Фет е импресионист, основното за него е образът на „момент“, всеки момент от бързо протичащ живот и чувства, впечатления от това, което е видял и изумен. Природата в стиховете на Фет е фино уловена. Поетът забелязва и най-малките промени в нея, светът, който изобразява, се движи, диша и се радва на живота. Никой от руските поети няма такова изобилие от описания на състоянията на природата, нейните цветове, звуци, миризми като Фет. Неговите стихове удивляват с цветове: умелите комбинации от ярки, богати тонове и деликатни нюанси образуват многоцветна дъга, позволявайки на поета да рисува природата както в ослепителния блясък на слънцето, така и в фината полусветлина на луната. Остротата на възприемане на природата се проявява в подбора на епитети и метафори, които предават аромати: „мирис на мед“, „ароматни цветя“, „ароматно пролетно блаженство“, „ароматни речи“ и др.

„Това, което не можете да изразите с думи, внесете звук в душата си“, пише Фет. Стиховете му са мелодични и завладяващи по звучене. Затова ли много от стихотворенията на Фет са поставени на музика? В стиховете на Фет настроенията и усещанията са по-важни от мислите. Най-дълбоките, неуловими движения на човешката душа, мимолетната красота на природата не могат да бъдат изразени с най-точни думи, те могат да бъдат само „вдъхновени от... звук”, който предава истинско чувство. Текстът на Фет е песен от „крилати“, „сладки“ звуци, истинска музика, която очиства душата и носи хармония.

XXIV. Обобщавайки

Поставяне на оценки за урока

XXV. домашна работа

1. Подгответе доклад за живота и работата на I.S. Тургенев.

Хармония и музикалност на поезията на А. А. Фет

Фет в най-добрите си моменти излиза извън границите, посочени в поезията, и смело прави крачка в нашето поле... Това не е просто поет, а по-скоро поет-музикант, като че ли избягва дори такива теми, които лесно се изразяват в думи...

П. И. Чайковски

Един от основните стремежи на изключителния руски поет Афанасий Афанасиевич Фет през цялата му творческа кариера остава желанието да намери в поезията „убежище от всички ежедневни скърби, включително гражданските“. Ето защо в неговите произведения няма да намерим трудни и скръбни мисли или описания на реални политически и обществени събития. Те съдържат само красота, хармония, музикалност.

От първите минути на запознаване със стихотворенията на Фет се обръща внимание на тяхното богато звуково оцветяване, тяхната мелодия и гладкост, които ги доближават до музикалните произведения. Във всеки ред се чува жизнерадост и музикалност, както например в стихотворението „Дойдох при вас с поздрави“:

Дойдох при вас с поздрави. Да кажа, че слънцето е изгряло... ...Да кажа, че радостта ме вее отвсякъде, Че самата аз не знам какво ще пея, но само песента зрее.

Творбите на Фет са изпълнени с изключителна хармония. В отделните му прости фрази има толкова чувство, ентусиазъм и светлина, колкото само в песните. Всъщност, когато слушаме музика, ние дори без думи разбираме какво е искал да каже нейният създател, какви чувства са го обзели. Сърцето ни е изпълнено с буря от емоции – забавление, радост, щастие или лека тъга. Същото може да се каже и за стиховете на Фет. Кратки прости редове:

Каква вечер! И потокът

Така че се счупва. Като се зазори, славеят

Чува се.

И тържественото усещане за настъпването на пролетта вече се е възродило в нас. Усещаме как тя избухва в света, изпълвайки го със звуци, слънце и радост. Още преди да сме прочели следващите редове, вече сме напълно оставени на милостта на емоциите, вече ясно усещаме:

Така всичко живее през пролетта!

В горичката, в полето всичко трепери и пее

Неволно.

Външният и вътрешният свят в съзнанието на поета са тясно свързани и понякога преплетени. Така в стихотворението „Когато четеш болезнените редове...” авторът говори за истински огън, който в същото време се изразява в духовен огън:

Където сърцата се изпълват със звучен плам и сияние се лее наоколо И се издигат потоци от фатална страст...

При описанието на явленията от живота или природата поетът непрекъснато прибягва до епитети като „звънлива далечина“, „звънлива вълна от бисери“, „звучна земя“, „звучен плам на сърцето“... За него всичко „трепти и пее”, „бръмчи и се люлее” и „песента на славея ехти тревога и любов”. Неговите творби са най-близки до романсите: имат същата песенност, същото богатство на емоции, същите моментални скици на картини от околния свят, които, събрани заедно, най-точно и хармонично предават идеята за живота. Прави впечатление липсата на тясна логическа връзка между отделните части на стихотворенията. Можете лесно да пренаредите четиристишията - и в същото време основният смисъл на произведението, неговото емоционално оцветяване, ще бъде запазено.

Колкото по-дълбоко се запознаваме със стиховете на Фет, толкова по-ясно осъзнаваме, че основното в тях са чувствата, емоциите и преживяванията. И това е разбираемо: поетът почти никога не описва явления; той пише за това, което се случва в душата му, когато наблюдава или преживява това или онова събитие, било то живота на природата, или произведение на изкуството, или моменти от личния живот. Така дори някой, който никога не е виждал статуя на Венера, се възхищава от нея, когато чете поемата „Венера Милоска“:

Под този причудлив балдахин от леко повдигнати коси Колко гордо блаженство се разля в небесното лице!

Често поетът говори за онези чувства, които тепърва започват да възникват в душата му. Трудно му е да ги изрази с думи, затова възкликва:

О, ако само без думи

Можеше да се говори от душа!

Но ми се струва, че всъщност А. А. Фет говори в своите стихове именно от душата. И тази душа живее, гори, тревожи се, диша и пее.

Стиховете на Фет са необичайно музикални. Композиторите и съвременниците на поета също усетиха това. П. И. Чайковски каза за него: „Това не е просто поет, а по-скоро поет-музикант...“ Фет смяташе музиката за най-висша форма на изкуство и привеждаше стиховете си в музикално звучене. Написани в романтична песен, те са много мелодични; не напразно Фет нарече целия цикъл от стихотворения в сборника „Вечерни светлини“ „Мелодии“:

5. Прославяйки красотата, Фет се стреми да „укрепи битката на безстрашните сърца“. В стихотворението „С един тласък да прогоня жива ладия...” поетът говори за призванието на „избрания”: 20. Човекът и природата в лириката А.А. Фета . Четене на едно стихотворение наизуст. (Билет 15)

Лирическият герой иска да прегърне гората, за да „въздиша сладко”.
“Шепот, дихание плахо...” Теми на стихотворението: природа, любов. Среща в градината. Мистериозен здрач. Безглаголност. „Музика на любовта“. Фет изобразява не толкова предмети и явления, колкото нюанси, сенки и неясни емоции. Любовната и пейзажната лирика се сливат в едно цяло. Ключовите образи на текстовете на Фета са „роза“ и „славей“. „Purple of the Rose” във финала се превръща в триумфална „зора”. Това е символ на светлината на любовта, изгрева на нов живот - най-висшият израз на духовен възторг.

В стихотворението „Нощта светеше. Градината беше пълна с луна...” Двете основни теми на Фет са свързани: любовта и изкуството (музиката) - най-красивото нещо в човешкия живот. Звуковите повторения засилват въздействието на образа на Фетов. Алитерацията (n-l) създава звуков образ и подчертава живописния образ.
Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. Лъчите лежаха в краката ни в хола без светлини.
Стихотворението може да се сравни с Пушкиновото „Помня миг чуден...“. Подобно на Пушкин, работата на Фетов има две основни части: говори за първата среща с героинята и втората. Вярно, за Фет втората среща може да не е била истинска, а само силен и ярък спомен. Годините, изминали след първата среща, бяха дни на самота и меланхолия: „И минаха много уморени и скучни години.“ Последните четири реда са смисловата, музикална завършеност на стихотворението. Краят на Фет е много важен. Изразена е силата на истинската любов и истинското изкуство, които го издигат над времето и смъртта:

Но животът няма край и няма друга цел, освен да вярвам в хлипащите звуци, да те обичам, да те прегръщам и да плача за теб!

28,29,30. Художествени особености на приказките M.E. Салтикова-Щедрин . (Използвайки примера на една приказка.) (Билет 19)

Вариант 1

26.27. Изобразяване на руския национален характер в творбите Н.С. Лескова . (Използвайки примера на една работа.) (Билет 16) 1. Н.С. През целия си творчески път Лесков се интересува от темата за народа. В творбите си той многократно засяга тази тема, разкривайки характера и душата на руския човек. В центъра на неговите творби винаги са благородни хора с уникални съдби.

Сила, спонтанност, духовна чистота и доброта са основните черти на Иван Северянич Флягин, героят на историята „Омагьосаният скитник“. Срещаме го по време на пътуванията на автора около Ладожкото езеро. Авторът отбелязва приликата на Флягин с легендарния герой от епосите Иля Муромец: „Той беше човек с огромен ръст, с тъмно, открито лице и гъста, вълниста, оловна коса: сивата му коса беше толкова странно излята ... той беше в пълния смисъл на думата герой, при това типичен, простодушен, мил руски богатир, напомнящ дядо Иля Муромец...” Това е своеобразен ключ към разбирането на този образ.

2. Иван Флягин свято вярва в непоклатимата сила на предопределението и цял живот търси своето място сред хората, своето призвание. Животът му е търсене на хармония между оригиналността, стихийната сила на индивида и изискванията на самия живот, неговите закони. В самото скитане има дълбок смисъл, водещ става мотивът за пътя. „Не можете да изпреварите пътя си“, казва Флягин. Всеки етап от житейския му път се превръща в нова стъпка в моралното развитие. Първият етап е животът в къщата на имението. В него е жива младежка пакост и... в ентусиазъм от бърза езда, без да иска, той убива случайно срещнал го стар монах, заспал върху кола със сено. В същото време младият Иван не е особено обременен от случилото се нещастие, но убитият монах му се явява от време на време в сънищата му и го тормози с въпросите си, предсказвайки на героя изпитанията, които тепърва му предстоят издържам. Иван чувства в душата си, че някой ден ще трябва да изкупи този грях, но отхвърля тези мисли, вярвайки, че времето за изкупуване на греховете му още не е дошло.

Но в същото време той е верен и отдаден на своите господари. Той ги спасява от неизбежна смърт, докато пътуват до Воронеж, когато каруцата почти пада в пропастта. Той прави това не заради някаква лична изгода или награда, а защото не може да не помогне на онези, които се нуждаят от помощта му.

Вторият етап е отглеждането на момиче. Зад външната грубост се крие огромната доброта, присъща на руския народ. Служейки като бавачка, той прави първите стъпки в овладяването на света на собствената си и на другите души. За първи път той изпитва състрадание и обич, за първи път разбира душата на друг човек. Когато среща майката на момичето, в него се борят две чувства: желанието да даде детето на майката и чувството за дълг. За първи път той взема решение не в своя полза, а от милост и дава детето.

Тогава съдбата хвърля Иван в плен сред татарите за десет години. Тук пред него се разкриват нови чувства: копнеж по родния край и надежда за завръщане. Иван не може да се слее с живота на някой друг или да го вземе на сериозно. Затова винаги се стреми да избяга и лесно забравя жените и децата си. В плен той е потиснат не от мизерията на материалния си живот, а от бедността на впечатленията си. Руският живот е несравнимо по-пълен и по-богат духовно. „Зноен поглед, жесток; няма място; тревата е бунт, перата е бяла, пухкава, като сребърно море е развълнувана и миризмата се носи от ветреца: мирише на овце, а слънцето се излива, изгаря и степите, сякаш животът е болезнени, не се виждат край, а тук няма дъно до дълбочината на меланхолията... Виждаш, не знаеш къде, и изведнъж пред теб се появява манастир или храм, и си спомняш кръстената земя и плачи.” Спомените връщат Флягин към празниците и ежедневието, към родната природа. И му се откри възможност да избяга. Той стигна до родната си земя и Света Рус, към която толкова се стремеше, го посрещна с камшици. Флягин почти умира от пиянство, но злополука спасява героя и обръща целия му живот с главата надолу, давайки му нова посока.

Благодарение на срещата си с циганката Груша, „скитникът” открива „красотата на природата, съвършенството”, магическата сила на таланта и женската красота над човешката душа. Това не е страст, а шок, който възвисява човешката душа. Чистотата и величието на неговото чувство е, че е свободно от гордост и собственическо чувство. Той живее не само за себе си, но и за друг човек. Самият той осъзнава, че тази любов го е преродила. За да спаси душата на своя любим, той помага на Груша да се самоубие, като я бутва от скала в реката. След смъртта на любим човек отново има път, но този път е към хората за изкупление на греха. Иван става войник, сменя съдбата си с човек, когото никога не е виждал, смили се над опечалените старци, чийто син е заплашен от набор. Службата в Кавказ се превръща в още един тест за него. След подвига си на кръстовището той е принуден да говори за себе си, да разкрие „предишното си битие и ранг“. Самият той прави сурова присъда върху себе си и миналия си живот, осъзнавайки себе си като „голям грешник“. Иван Северянович израства духовно, носейки лична отговорност за живота си пред Бога и хората.

В края на историята Иван Флягин става монах. Но дори и манастирът няма да бъде тихо пристанище за него, краят на неговия път. Той е готов да отиде на война, защото „наистина иска да умре за хората“.

4. Образът на „омагьосания герой”, създаден от автора, съдържа широко обобщение на характера на хората и показва основната идея, моралния смисъл на живота на човека - да живее за другите, давайки всичко от себе си, всичките си сили, талант, възможности за своите съседи, своя народ, своята земя.

38,39,40,41,42. Популярна мисъл в романа Л. Н. Толстой "Война и мир". Проблемът за ролята на народа и личността в историята. 1. Романът на Л. Н. Толстой „Война и мир“ по отношение на жанра е епичен роман, тъй като отразява исторически събития, които обхващат голям период от време, от 1805 до 1821 г.; В романа има над 200 души, има реални исторически личности (Кутузов, Наполеон, Александър I, Сперански, Ростопчин, Багратион и др.), Показани са всички социални слоеве на Русия от онова време: висше общество, благородна аристокрация, провинциални благородство, армия, селячество, търговци.

2. В епичния роман, чиито различни елементи са обединени от „народната мисъл“, образът на народа заема особено място. Този образ въплъщава идеала на Толстой за „простота, доброта и истина“. Отделният човек е ценен само когато е неразделна част от едно голямо цяло, своя народ. „Война и мир“ е „картина на морала, изградена върху историческо събитие“, пише Л. Н. Толстой. Темата за подвига на руския народ във войната от 1812 г. става основна в романа. По време на тази война се състоя обединението на нацията: независимо от класа, пол и възраст, всички бяха обхванати от едно патриотично чувство, което Толстой нарече „скритата топлина на патриотизма“, което се проявява не в гръмки думи, а в действия, често несъзнателни, спонтанни, но приближаващи победата. Това единство, основано на морално чувство, е дълбоко скрито в душата на всеки човек и се проявява в трудни за родината времена.

3. В огъня на народната война хората се изпитват и ние ясно виждаме две Руси: народна Русия, обединена от общи чувства и стремежи, Русия на Кутузов, княз Андрей, Тимохин - и Русия на „военна и дворна търтеи”, воюващи помежду си, погълнати от кариерата си и безразлични към съдбата на родината. Тези хора са загубили връзка с народа, те само се преструват на патриотични чувства. Фалшивият им патриотизъм се проявява в помпозни фрази за любов към родината и незначителни дела. Народна Русия е представена от онези герои, които по един или друг начин са свързали съдбата си със съдбата на нацията. Толстой говори за съдбите на хората и съдбите на отделните хора, за народните чувства като мерило за човешкия морал. Всички любими герои на Толстой са част от морето от хора, които съставляват хората, и всеки от тях е духовно близък до хората по свой начин. Но това единство не възниква веднага. Пиер и принц Андрей вървят по трудни пътища в търсене на идеала на хората за „простота, добро и зло“. И само на полето Бородино всеки от тях разбира, че истината е там, където са „те“, тоест обикновените войници. Семейство Ростови, със своите силни морални основи на живота, с просто и добро възприемане на света и хората, изпитваше същите патриотични чувства като целия народ. Те оставят цялото си имущество в Москва и дават всички каруци на ранените.

4. Руските хора дълбоко, с цялото си сърце разбират смисъла на случващото се. Народното съзнание като военна сила влиза в действие, когато врагът наближава Смоленск. „Клубът на народната война“ започва да се издига. Бяха създадени кръгове, партизански отряди на Денисов, Долохов, стихийни партизански отряди, ръководени от старейшина Василиса или някакъв безименен клисар, който унищожи великата армия на Наполеон с брадви и вили. Търговецът Ферапонтов в Смоленск призова войниците да ограбят собствения му магазин, така че врагът да не получи нищо. Подготвяйки се за битката при Бородино, войниците гледат на нея като на национална кауза. „Те искат да нападнат всички хора“, обяснява войникът на Пиер. Милицията облича чисти ризи, войниците не пият водка - „не е такъв ден“. Това беше свещен момент за тях.

5. „Народната мисъл” е въплътена от Толстой в разнообразни индивидуализирани образи. Тимохин и неговата компания толкова неочаквано атакуваха врага, „с такава безумна и пияна решителност, с един шиш, той се втурна към врага, че французите, без да имат време да се опомнят, хвърлиха оръжията си и избягаха“.

6. М. И. Кутузов се доказа като изразител на патриотичния дух и истински командир на народната война. Неговата мъдрост се състои в това, че е разбрал закона, че е невъзможно един човек да контролира хода на историята. Основната му грижа е да не пречи на събитията да се развиват естествено, въоръжен с търпение, подчинявайки се на необходимостта. „Търпение и време“ - това е мотото на Кутузов. Той усеща настроението на масите и хода на историческите събития. Княз Андрей, преди битката при Бородино, казва за него: „Той няма да има нищо свое. Той няма да измисли нищо, няма да направи нищо, но ще изслуша всичко, ще запомни всичко, ще постави всичко на мястото му, няма да се намеси в нищо полезно и няма да позволи нищо вредно. Той разбира, че има нещо по-значимо от волята... И основното, поради което му вярваш, е, че е руснак...”

7. Казвайки истината за войната и показвайки човек в тази война, Толстой открива героизма на войната, показвайки го като изпитание на цялата духовна сила на човек. В неговия роман носителите на истинския героизъм са обикновени хора, като капитан Тушин или Тимохин, „грешницата“ Наташа, която се снабди с провизии за ранените, генерал Дохтуров и Кутузов, които никога не са говорили за своите подвизи - точно тези хора, които, забравяйки за себе си, , спасиха Русия във времена на трудни изпитания.

40. Семейна мисъл в романа Л. Н. Толстой "Война и мир".

1. В романа „Война и мир“ авторът показва петнадесетгодишен пласт от живота на много хора в период на големи катаклизми и промени в Русия. Наред с изобразяването на грандиозни исторически събития, с философските размишления на автора, значително внимание в романа се отделя на семейството като основа на основите. В центъра на романа са три семейства: Ростови, Болконски и Курагини. Заедно с тези семейства преживяваме всички събития от началото на романа до края му, виждаме техните трудни и щастливи моменти.

2. Първият път, когато се срещаме със семейство Ростови, е на именния ден на графинята. Веднага попадате в атмосфера на сърдечност, любов и добронамереност, тъй като „в къщата на Ростов има атмосфера на любов“. Графът и графинята са мили и прости хора, отворени към децата с цялото си сърце и душа. Приветстват всеки, който дойде в дома им. Да живееш в къща, където царуват мир, взаимно разбирателство и уважение, е щастие. В семейството всички са откровени един с друг: искрено се забавляват и плачат, заедно преживяват житейските драми. Всички деца в семейството изпитват родителска нежност и обич. Наташа е искрено, безкористно, очарователно момиче, готово да обича целия свят. Малкият син Петя е мил, честен и по детски наивен. Соня е нежно и чувствително момиче. Въпреки факта, че тя не е естествената дъщеря в тази къща, тя се чувства много удобно тук, защото е обичана също толкова благоговейно, колкото и другите деца. Това семейство е наистина невероятен свят, макар и далеч от пълна хармония. Странното, студено и егоистично поведение на най-голямата дъщеря на Ростови Вера не се вписва в обстановката в семейството. „Графинята е направила нещо умно“, казва бащата. От романа знаем, че в младостта си най-добрата приятелка на графинята е принцеса Друбецкая. Нейното влияние се усеща във възпитанието на Вера (тя възпитава сина си Борис като егоистичен, студен човек). Явно майката е отгледала първото си дете както го изисква светът, а не по волята на собствената си душа. Всички членове на семейство Ростови са необичайно близки един с друг. Дори дворните хора Тихон, Прокофий, Прасковия Саввишна са много отдадени на семейство Ростови и се чувстват като едно семейство с тях. Но Толстой ни показва това семейство дори в трудните моменти от живота им, когато съдбите им са тясно преплетени със съдбите на хиляди руски дворянски семейства по време на войната от 1812 г.

Ростови остават в Москва до последния момент. Но идва часът, когато трябва да вземете решение: да отидете или да останете. Ростови решават да си тръгнат, дава се заповед да се натоварят каруците. Но ранените остават в къщата, хората, които са защитавали града. И по-възрастният Ростов е изправен пред въпроса: какво да прави - да остави придобитото имущество (зестрата на децата) и да даде каруците на армията или да си тръгне със стоките, без да обръща внимание на сърцераздирателните молби и стенанията на ранените . Но намесата на Наташа решава проблема. Тя крещи с изкривено лице, че е гнусно и срамно да се оставят безпомощни хора на милостта на врага. Ростови тръгват без вещи, взимат само най-необходимото и дават количките на ранените.

3. Семейство Болконски представя малко по-различна картина. Толстой показва три поколения от това семейство: княз Николай Андреевич, децата му Андрей и Мария и внука Николенка. От поколение на поколение в това семейство се предават качества като чувство за дълг, концепция за чест, благородство и патриотизъм. Но това семейство е изградено на различна основа от семейство Ростов. В семейство Балконски царува разумът, а не чувството. Старият княз Болконски, който вярва, че в света „има само две добродетели - активност и интелигентност“, винаги следва своите убеждения. Постоянно работи: или пише нов военен наръчник, или работи на машина, или работи с дъщеря си. Тези черти са присъщи и на неговия син княз Андрей. Желанието да се облагодетелства хората принуждава принц Андрей да участва в работата със Сперански, да води трансформации в селото и постоянно да търси своето място в живота. От баща си, участник в походите на Суворов, духът на патриотизма е предаден на княз Андрей. По-възрастният Болконски, след като научи за кампанията на Наполеон срещу Москва, иска да помогне на страната си по някакъв начин. Въпреки възрастта си той става главнокомандващ на опълчението и се посвещава на тази кауза с цялата си душа. Любовта на Андрей към родината и живота са слети заедно, той иска да извърши подвиг в името на Русия. По време на войната от 1812 г., въпреки факта, че княз Андрей си обеща никога да не участва във военни кампании, той се върна на служба и се бие на фронтовата линия. Връзката на принцеса Мария с баща й се развива по различен начин. Николай Андреевич много обичаше дъщеря си, но криеше чувствата си по всякакъв възможен начин, понякога се отнасяше с нея твърде грубо. Принцеса Мария много страдаше от такова отношение към себе си. Едва преди смъртта си, в последните минути от живота си, за първи и последен път Николай Андреевич почувства онова най-висше и в същото време светско родство с дъщеря си, което според Толстой е духовност и което не се дава на всеки без душевна болка за себе си и другите. Мария е въплъщение на невероятна, безкористна любов. Възпитанието, дадено от баща й, я научи да жертва всичко, което има, в името на другите хора. Третото поколение Болконски е Николенка, син на княз Андрей. Виждаме го като малко момче в епилога на романа, но дори и тогава той слуша внимателно Пиер и в него се извършва някаква специална, независима, сложна и силна работа на чувство и мисъл.

4. Що се отнася до семейство Курагин, те се оказват способни само на унищожение. Анатол става причина за раздялата на Наташа и Андрей, които искрено се обичат; Хелън почти съсипва живота на Пиер, потапяйки го в бездната на лъжата и фалша. Измамни и егоистични, Курагините сеят вражда и раздор между хората. Главата на това семейство, княз Василий, е напълно фалшив, неестествен, алчен и понякога дори груб. Живее в атмосфера на лъжи, светски клюки и интриги. Най-важното нещо в живота му са парите и положението в обществото. Той дори е готов да извърши престъпление за пари (сцена на смъртта на стария граф Безухов). Светът на Курагините е светът на „светската тълпа“. Авторът, използвайки техниката на антитезата, директно ги противопоставя на семействата Ростов и Болконски. И тук се досещаме за същата антитеза, която се съдържа в заглавието на романа - „Война и мир“.

5. Само на тези, които копнеят за единство, Толстой предоставя в края на своя епос придобиването на семейство и мир. В епилога пред нас се появяват щастливите семейства на Наташа и Пиер, Мария и Николай. Те комбинираха най-добрите черти на най-добрите семейства. Наташа, с любовта си към съпруга си, създава онази невероятна атмосфера, която го вдъхновява и подкрепя, а Пиер е щастлив, възхищавайки се на чистотата на чувствата й, на прекрасната интуиция, с която тя прониква в душата му. Те са готови да вървят заедно докрай по пътя на живота, поддържайки хармонията, възникнала между тях.

В семейство Ростов Николай е добър стопанин, подкрепата на семейството. Графиня Мария носи своята духовност, доброта и нежност в семейството. Бракът им е толкова щастлив, колкото бракът на Пиер и Наташа. Виждаме, че в своя роман Толстой обръща доста голямо внимание на „семейната мисъл“, тъй като вярва, че силното семейство е основата на държавата, на Русия.

39. Духовният път на Андрей Болконски и Пиер Безухов в романа Л. Н. Толстой "Война и мир".

2. Един от основните проблеми, които Толстой поставя в романа „Война и мир“, е проблемът за човешкото щастие, проблемът за търсенето на смисъла на живота. Любимите му герои са Андрей Болконски и Пиер Безухов - търсещи, измъчени, страдащи натури. Те се характеризират с безпокойство на душата, желание да бъдат полезни, необходими, обичани. В живота и на двамата могат да се разграничат няколко етапа, на които светогледът им се променя и в душите им настъпва определена повратна точка.

3. Срещаме Андрей Болконски в салона на Анна Павловна Шерер. По лицето на княза се чете досада и умора. Стремейки се към полезна дейност, принц Андрей отива в армията, мечтаейки за своята слава. Но романтичните идеи за чест и слава се разпръснаха на полето на Аустерлиц. Лежещ на бойното поле, тежко ранен, княз Андрей вижда високото небе над себе си и всичко, за което мечтаеше преди, му се струва „празно“, „измама“. Той разбра, че в живота има нещо по-важно от славата. Срещнал своя идол Наполеон, Болконски също е разочарован от предишните си стремежи и идеали, преживял скръб и покаяние, Андрей стига до заключението, че животът за себе си и за близките му е единственото нещо, което му остава. Но активната, кипяща природа на Болконски не може да се задоволи само със семейния му кръг. Бавно се връща към живота, към хората. Пиер и Наташа му помагат да излезе от това психическо състояние. „Трябва да живееш, трябва да обичаш, трябва да вярваш“ - тези думи на Пиер карат принц Андрей да види света по нов начин, с нови цветове, с пробуждащата се пролет. При него се връща желанието за активност и слава.

Той отново е близо до духовна криза, от която го спасява любовта му към Наташа Ростова. Болконски се отдава изцяло на чувствата си. Разривът с Наташа се превръща в трагедия за него. Отечествената война от 1812 г. драматично променя жизнения път на героя. Тя намери принц Андрей в объркване, мислейки за нанесената му обида. Но личната мъка се удави в мъката на народа. Нашествието на французите събуди у него желание да се бори, да бъде с народа. Връща се в армията и участва в битката при Бородино. Тук той осъзнава, че е част от народа и съдбата на Русия зависи от него, както много войници.

4. Подобно на Андрей Болконски, Пиер също се характеризира с дълбоки мисли и съмнения в търсене на смисъла на живота.

Отначало, поради младостта си и под влиянието на околната среда, той прави много грешки: води безразсъден живот на светски гуляйджия и лентяй, позволява на принц Курагин да се ограби и да се ожени за лекомислената красавица Елена.

Моралният шок, който преживява Пиер в сблъсъка си с Долохов, събужда у него угризения на съвестта. Започва да ненавижда лъжите на светското общество, често се замисля върху въпроса за смисъла на човешкия живот. Това го отвежда до масонството, което той разбира като учение за равенство, братство и любов. Той искрено се стреми да облекчи положението на своите селяни, чак до освобождаването им от крепостничеството. Тук Пиер за първи път се докосва до фолклорната среда, но доста повърхностно. Пиер обаче скоро се убеждава в безсмислието на масонското движение и се отдалечава от него. Войната от 1812 г. събужда патриотични чувства в Пиер и той използва собствените си пари, за да оборудва хиляда милиция, докато самият той остава в Москва, за да убие Наполеон и „да сложи край на нещастията на цяла Европа“.

Важен етап в мисията на Пиер е посещението му на полето Бородино по време на битката. Тук той разбира, че историята се твори не от отделния човек, а от народа. Гледката на оживените и потни „мъже въздейства на Пиер повече от всичко, което беше виждал и чувал досега за тържествеността и значимостта на настоящия момент“.

Срещата с Платон Каратаев, бивш селянин и военен, го сближава още повече с народа. От Каратаев Пиер придобива селска мъдрост и в общуването с него „намира мир и самодоволство, към които напразно се е стремил преди“. Жизненият път на Пиер Безухов е типичен за най-добрата част от благородническата младеж от онова време. Точно тези хора дойдоха в лагера на декабристите.

5. Всеки от тези герои има своя собствена съдба, свой труден път към разбирането на смисъла на живота. Но и двамата герои стигат до една и съща истина: „Трябва да живееш, трябва да обичаш, трябва да вярваш.“

43-49. Основни теми и идеи на произведенията А. П. Чехова : „Къско грозде“, „Йонич“, „Скок“, „Дама с куче“, „Къща с мецанин“ (по избор на ученик).

1. Антон Павлович Чехов (1860-1904) с право се смята за майстор на разказа и миниатюрната новела. Всичките му истории са не само много реалистични, но имат дълбок философски смисъл. „Вулгарността на един вулгарен човек“ е нещо, срещу което писателят се бори през целия си живот; темата преминава през цялото творчество на Чехов. Основното в творбите му е протестът срещу „всекидневието”.

Съдбите на героите от неговите истории са много различни, но всички те имат едно общо нещо: проблемът за човешката духовна деградация, темата за смисъла на живота.

45. В разказа „Йонич“, чийто герой е Дмитрий Йонич Старцев, Чехов изследва процеса на духовно отдаване на човек на тъмните сили на живота.

а) Дмитрий Старцев е назначен за лекар в земската болница. Той е добър лекар, честно изпълнява трудните си задължения: прекарва една година „в труд и самота“, без да има свободен час. Това е млад човек с идеали и желание за нещо високо. Той не може да понася „комарджии, алкохолици, хрипове“ - жителите на града С. Старцев се сравняват благоприятно с горещите движения на душата и пламът на чувствата на жителите на града. Дълго време те го дразнеха „с разговорите си, с възгледите си за живота и дори с външния си вид“. В разговор „за политика или наука“ обикновеният човек се спъва или „влиза в такава философия, глупава и зла, че всичко, което остава, е да махнеш с ръка и да си тръгнеш“. Дмитрий се запознава със семейство Туркинс, „най-образованите и талантливи в града“, и се влюбва в Екатерина Ивановна - Котик - красиво момиче. Това чувство се оказва „единствената радост и... последното” през целия му живот в града. В името на любовта си той е готов, изглежда, да направи много. Повярвайки на не толкова умната шега на Котик, той дори отива на среща с нея на гробището през нощта. Когато Котик напусна града, той страдаше само три дни. б) Огънят в душата му угасна. До 35-36-годишна възраст той вече се е превърнал в Йоних - затлъстява, губи съвест и започва да изглежда не като човек, а като езически бог. Физическото затлъстяване идва при Старцев незабелязано. Спира да ходи, страда от задух и обича да похапва. Моралното „затлъстяване“ също постепенно пълзи. Той знаеше от опит, че можете да играете карти с обикновени хора, да хапнете и да говорите само за най-обикновени неща. Но постепенно Старцев свикна с такъв живот и се включи в него. И ако не искаше да говори, той мълчеше повече, за което получи прякора „напомпания поляк“. Сега, въпреки неговата необщителност, раздразнителност и труден характер, той вече не плаши обикновените хора. И те спряха да го наричат „напомпан“, а вместо това го нарекоха нещо свързано - „Йонич“. Когато Котик се върна, тя живееше с надежда за любовта на Старцев. Тя толкова искаше да види в него „най-доброто от хората“, тя го „гледа напрегнато и с любопитство“, обръща към него „тъжни, благодарни, изпитателни очи“. Екатерина Ивановна иска да намери човек, който да я повика някъде от тази чужда къща и да й разкрие някаква висока цел в живота. Но това вече не е същият млад мъж, който можеше да дойде на среща през нощта на гробището. Мързеше го духовно и морално, за да обича и да има семейство. Огънят в душата на Йонич угасна напълно. От думите му лъха безнадеждна безчувственост, когато получава писмо от Екатерина Ивановна. „Прочете писмото, помисли и каза на Пава:

Кажи ми, скъпа моя, че не мога да дойда днес, много съм заета. Ще дойда, кажи ми, след три дни. Изрича се най-баналната, често срещана фраза, а зад нея - ледът на душата. И за да сложи финалния щрих на тази картина на жива смърт, Чехов цитира още една, последна фраза от Йонич, свързана с темата за бившата му любов: „И когато се случи, че на някоя съседна маса се заведе разговорът относно Търкините, той пита:

За кои туркини говориш? Става въпрос за онези, в които дъщерята свири на пиано?

Това е всичко, което може да се каже за него."

в) Присъдата беше произнесена много просто. Но това е ужасна присъда. Празно, механично любопитство звучи във въпроса за Йонич, напълно изроден обивател.

Какво го тревожи в края на живота му? Основното забавление на доктора, „в което той се включи незабелязано, малко по малко“, беше да вади вечер хартийки от джобовете си и след това, когато има твърде много пари, да разглежда къщи, предназначени за търг. Алчността го надви. Но самият той не можеше да си обясни защо само на него му трябваха толкова пари. Самият Старцев знае, че „остарява, дебелее, запада“, но няма нито желание, нито воля да се бори с филистера. Пътуването на живота е завършено.

3. Защо Дмитрий Старцев се превърна от горещ млад мъж в затлъстял, алчен и гръмогласен Йонич? Животът му е монотонен, скучен, „минава скучно, без впечатления, без мисли“. И самият Старцев загуби всичко най-добро, което беше в него, размени живи мисли за добре нахранено, самодоволно съществуване. Защо всичко се случи толкова бързо? Всичко започва с малки, на пръв поглед простими недостатъци в характера и поведението на човека: меркантилност и дребнавост в любовта; недостатъчно чувствителен към хората, раздразнителен, непоследователен в убежденията си, неспособен да ги защити - и завършва с идейно и морално отстъпничество, пълна духовна деградация.

46. Тема и идея, острота на конфликта и художествени особености на пиесата А. П. Чехова "Вишнева градина".

Пиесата „Вишнева градина“ е пропита с ярко, лирично настроение, подчертава, че „Вишнева градина“ е комедия, тъй като е успял да съчетае драматично, понякога трагично начало с комично.

3. Основното събитие на пиесата е закупуването на черешовата градина. Всички проблеми и преживявания на героите са изградени около това. Всички мисли и спомени са свързани с него. Черешовата градина е централен образ на пиесата.

4. Правдиво изобразявайки живота, писателят говори за съдбата на три поколения, три социални слоеве на обществото: благородството, буржоазията и прогресивната интелигенция. Отличителна черта на сюжета е липсата на подчертан конфликт. Всички събития се развиват в едно и също имение с постоянни герои. Външният конфликт в пиесата е заменен от драмата на преживяванията на героите.

48 . Старият свят на крепостна Русия е олицетворен от образите на Гаев и Раневская, Варя и Фирс. Днешният свят, светът на бизнес-буржоазията, е представен от Лопахин, светът на неопределените тенденции на бъдещето - от Аня и Петя Трофимови.

Стихотворение „Нощта светеше. Градината беше пълна с лунна светлина. Лежаха..." напомня на пушкиновото "Помня миг прекрасен...":

Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. лъжеха

Лъчи в краката ни в хол без светлини.

Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха,

Точно както нашите сърца са за твоята песен.

Ти пееше до зори, изтощен в сълзи,

Че само ти си любов, че няма друга любов,

И исках да живея толкова много, че без да издавам звук,

Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.

И минаха много години, досадни и скучни,

И духа, както тогава, в тези звучни въздишки,

Че си сам - цял живот, че си сам - любов.

Че в сърцето няма обиди от съдбата и изгаряща мъка,

Но животът няма край и няма друга цел,

Веднага щом повярваш на хлипащите звуци,

Обичам те, прегръщам те и плача за теб!

Също като Пушкин, поетът преживява две срещи с любимата, между които има болезнена раздяла. Но Фет не рисува нито един щрих от портрета на жената, която обича, не проследява всички промени в отношенията им и неговото състояние. Той улавя само трепетното чувство, което го обхваща под впечатлението от нейното пеене.

Това стихотворение е вдъхновено от пеенето на Т. А. Кузминская (сестра на София Андреевна Толстой), която описва този епизод в своите мемоари.

няма да ти кажа нищо

И изобщо няма да те тревожа,

И това, което мълчаливо повтарям,

Не смея да намекна нищо.

Нощните цветя спят цял ден,

Но щом слънцето залезе зад горичката,

Листата тихо се отварят,

И чувам как сърцето ми цъфти.

И в болезнените, уморени гърди

Влагата на нощта духа... Треперя,

Изобщо няма да ви тревожа

няма да ти кажа нищо

Прогонете жива лодка с едно натискане

От пясъци, изгладени от приливите,

Издигнете се в една вълна в друг живот,

Почувствайте вятъра от цъфтящите брегове,

Прекъснете мрачен сън с един звук,

Изведнъж се наслаждавай на неизвестното, скъпа,

Дай на живота въздишка, дай сладост на тайните терзания,

Незабавно почувствайте чуждото като свое,

Шепнете за нещо, което кара езика ви да изтръпва,

Укрепете борбата на безстрашните сърца -

Това притежават само няколко избрани певци,

Това е неговият знак и корона!

ДОПЪЛНИТЕЛЕН ВЪПРОС

Как А. А. Фет свързва поезията и живота в неговия ежедневен поток?

36. Човекът и природата в лириката А.А. Фета . Четене на едно стихотворение наизуст. (Билет 15)

Творчеството на Фет бележи нов етап в развитието на руската романтична поезия.
Поетиката на Фетов се основава на особена философия, изразяваща видимите и невидимите връзки между човека и природата (циклите „Пролет”, „Лято”, „Есен”, „Сняг”, „Гадания”, „Вечери и нощи” и др.). „Море“).
Романтичният герой Фет се стреми да се слее с отвъдното. Само животът в отвъдното му дава възможност да изпита състояние на абсолютна свобода. Но природата води човека в това отвъдно. Разтваряйки се в естествения свят, потапяйки се в най-мистериозните му дълбини, героят Фет придобива способността да вижда красивата душа на природата. Най-щастливият момент за него е усещането за пълно сливане с природата:
Нощните цветя спят цял ден, но щом слънцето залезе зад горичката, листата тихо се отварят и чувам сърцето си да цъфти.
Разцъфтяването на сърцето е символ на духовна връзка с природата (при това такава връзка, която възниква като естетическо изживяване). Колкото повече човек е заловен от естетическото преживяване на природата, толкова повече се отдалечава от реалността. Такова раздвоение е художественото проявление на романтичните „два свята“. Човек започва да говори на красивия език на природата:
Но младата стопанка на градината мълчи, буйно чиста: Само песента има нужда от красота, Красотата дори не се нуждае от песни.
Няма край на призивите към природата в текстовете на Фет:
Разтвори обятията си към мен, гъста, широколиста горо.
Лирическият герой иска да прегърне гората, за да „въздиша сладко”.
“Шепот, дихание плахо...” Теми на стихотворението: природа, любов. Среща в градината. Мистериозен здрач. Безглаголност. „Музика на любовта“. Фет изобразява не толкова предмети и явления, колкото нюанси, сенки и неясни емоции. Любовната и пейзажната лирика се сливат в едно цяло. Ключовите образи на текстовете на Фета са „роза“ и „славей“. „Purple of the Rose” във финала се превръща в триумфална „зора”. Това е символ на светлината на любовта, изгрева на нов живот - най-висшият израз на духовен възторг.
В стихотворението „Нощта светеше. Градината беше пълна с луна...” Двете основни теми на Фет са свързани: любовта и изкуството (музиката) - най-красивото нещо в човешкия живот. Звуковите повторения засилват въздействието на образа на Фетов. Алитерацията (n-l) създава звуков образ и подчертава живописния образ.
Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. Лъчите лежаха в краката ни в хола без светлини.
Стихотворението може да се сравни с Пушкиновото „Помня миг чуден...“. Подобно на Пушкин, работата на Фетов има две основни части: говори за първата среща с героинята и втората. Вярно, за Фет втората среща може да не е била истинска, а само силен и ярък спомен. Годините, изминали след първата среща, бяха дни на самота и меланхолия: „И минаха много уморени и скучни години.“ Последните четири реда са смисловата, музикална завършеност на стихотворението. Краят на Фет е много важен. Изразена е силата на истинската любов и истинското изкуство, които го издигат над времето и смъртта:
Но животът няма край и няма друга цел, освен да вярвам в хлипащите звуци, да те обичам, да те прегръщам и да плача за теб!

37. Художествени особености на приказките M.E. Салтикова-Щедрин . (Използвайки примера на една приказка.) (Билет 19)

Вариант 1

М. Е. Салтиков-Шчедрин е написал повече от 30 приказки. Обръщането към този жанр беше естествено за Салтиков-Шчедрин. Приказните елементи (фантазия, хипербола, условност и др.) проникват в цялото му творчество. Теми на приказките: деспотична власт („Мечката във войводството“), господари и роби („Приказката за това как един човек нахрани двама генерали“, „Дивият земевладелец“), страхът като основа на робската психология („Приказката Wise Minnow”), каторга (“Кон”) и др. Обединяващият тематичен принцип на всички приказки е животът на народа в съотношението му с живота на господстващите класи.
Какво доближава приказките на Салтиков-Шчедрин до народните приказки? Типично приказно начало („Имало едно време двама военачалници...”, „В едно царство, в една държава живеел един земевладелец...”); поговорки („По команда на щука” „нито в приказка, нито с писалка”; фрази, характерни за народната реч, „речник, казано”; , гротеска, хипербола: единият от генералите изяжда другия „див земевладелец” , в един миг се качва на дървото, като в народните приказки, чудодейна случка задвижва сюжета. внезапно се озоваха на пустинен остров”; по Божия милост „нямаше човек в цялото владение на глупавия земевладелец.” Салтиков-Шчедрин също следва народната традиция в приказките за животни, когато в алегорична форма той осмива недостатъците на обществото.
Разликата: преплитането на фантастичното с реалното и дори исторически точно. „Мечка във воеводството“: сред героите - животните - внезапно се появява образът на Магнитски, известен реакционер в руската история: още преди появата на Топтигин в гората, всички печатници са унищожени от Магнитски, студентите са изпратени да бъдат войници, академиците бяха хвърлени в затвора. В приказката „Дивият земевладелец“ героят постепенно деградира, превръщайки се в животно. Невероятната история на героя до голяма степен се обяснява с факта, че той чете вестник „Жилетка“ и следва съветите му. Салтиков-Шчедрин едновременно зачита формата на народната приказка и я унищожава. Магическото в приказките на Салтиков-Щедрин се обяснява с реалното, читателят не може да избяга от реалността, която постоянно се усеща зад образите на животни и фантастични събития. Приказните форми позволиха на Салтиков-Шчедрин да представи идеите, близки до него, по нов начин, да покаже или осмива социалните недостатъци.
Приказка „Дивият земевладелец” - земевладелецът мразеше селяните, но останал без Сенка, той стана напълно див. Животът от народен труд го превърна в паразит. С изчезването на селянина идват всякакви трудности, след които руският благородник се превръща в див звяр. Салтиков-Шчедрин е убеден, че народът е създателят на основните материални и духовни ценности, опората на държавата.
„The Wise Minnow“ е образ на уплашен човек на улицата, който „само спасява омразния си живот“. Може ли лозунгът „да оцелееш и да не те хване щуката“ да бъде смисълът на живота на човек?
Темата на приказката е свързана с поражението на Народната воля, когато много представители на интелигенцията, уплашени, се оттеглиха от обществените дела. Създава се тип страхливец, жалък и нещастен. Тези хора не са причинили зло на никого, а са живели живота си безцелно, без импулси. Тази приказка е за гражданската позиция на човека и смисъла на човешкия живот. Като цяло авторът се появява в приказка в две лица едновременно: народен разказвач, прост шегаджия и в същото време човек, мъдър с житейски опит, писател, мислител, гражданин. В описанието на живота на животинското царство с присъщите му подробности се впръскват подробности от реалния живот на хората. Езикът на приказката съчетава приказни думи и фрази, разговорния език на третото съсловие и тогавашния журналистически език.

няма да ти кажа нищо
И изобщо няма да те тревожа,
И това, което мълчаливо повтарям,
Не смея да намекна нищо.
А. А. Фет
Творчеството на великия поет Афанасий Афанасиевич Фет влезе в историята на руската литература не само като великолепно поетично наследство, но и като прекрасно музикално наследство. Експресивността, емоционалността и красотата на стиховете на Фетов не можеха да не заинтересуват не само критиците, но и музикантите.
В Русия в средата на 19в. Един от най-популярните песенни жанрове беше, разбира се, романсът, който освен мелодична музика включваше красива и изразителна поезия. Кой, ако не Фет, би могъл да предложи повече и по-добър материал за писане на толкова прочувствени и интимни произведения? Ето защо много руски композитори, като Рахманинов, Чайковски и други, насочиха вниманието си към стиховете на А. А. Фет.
Неговата поезия се характеризира с изобразяване на дълбоко любовно чувство с характерния му трагизъм, ентусиазъм и психологизъм. В същото време образите на героя и героинята на Фет са напълно лишени от ежедневие, ежедневие и социална и битова сигурност, те са изпълнени с любов, мелодия и особен такт:
Просто ще срещна усмивката ти
Или ще уловя твоя радостен поглед, -
Не за теб пея любовна песен,
А красотата ти е неописуема.
И кой по-добре от Фет може да изобрази красотата, било то красотата на любовник или природата? Природата на Фетов е изпълнена със звуци, цветове, фини, понякога неуловими нюанси. Тя е одухотворена, живее свой собствен живот: обича и страда като човек. Не напразно в много стихотворения поетът ясно идентифицира жената и природата:
Една звезда диша между всички тях
И Макс трепери,
Тя блести с диамантен лъч
И той казва...
Кой може толкова тясно и толкова естествено да свърже вътрешния свят на човек, толкова сложен, толкова непредсказуем, с красиви, понякога нереални картини на великата руска природа? Много често във Фет можете да намерите проявлението на човешки преживявания, чувства, емоции чрез живописно описание на природни явления. Буря от чувства, която завладява човек, поражда буря в природата:
Шепот, плахо дишане,
Трел на славей,
Сребро и люлеене
Сънен поток...
или
Вчера ти и аз се разделихме.
Бях разкъсан. - Под мен
Морската бездна бушува,
Вълна след вълна кипяха
И с трясък на моя бряг
След като се блъсна в спрея, тя избяга.
Колко много музика има в тези редове! Наистина, абсолютно цялата поезия на А. А. Фет е изпълнена с мелодия, специален ритъм, такт, неговият стих тече като песен, която искате да пеете отново и отново.
Не ме оставяй
Приятелю, остани с мен!
Не ме оставяй:
толкова съм щастлива с теб...
Като един от поетите на "чистото" изкуство, Фет посвещава повечето от творбите си на любовта, природата и изкуството. Тясното преплитане на тези мотиви ни дава възможност да усетим цялата красота, одухотвореност, лиричност на чувствата на влюбения човек, човек лудо влюбен в родината, природата и света около него. Тези чувства, след смъртта на поета, получиха "нов" живот в известните романси на великите руски композитори.