Опера от Джузепе Верди в 3 действия с пролог; либрето на Т. Солера и Ф. Пиаве по трагедията на К. Вернер.
Първа постановка: Венеция, Театро Ла Фениче, 17 март 1846 г
герои:
- Атила, кралят на хуните (бас)
- Аеций, римски генерал (бас)
- Одабела, дъщеря на владетеля на Аквилея (сопрано)
- Форесто, нейният годеник (тенор)
- Улдино, млад бретонец, роб на Атила (тенор)
- Лео, старият римлянин (бас)
- Хуни, воини от германските племена, подчинени на Атила, римляни, жители на Аквилея, християнски отшелници, друиди, жрици, роби
Действието се развива в Италия през 452 – 453г.
История на създаването
Героите на деветата опера на Верди са исторически личности. Атила (неизвестна дата на раждане) получава върховната власт над хуните през 433 г., която споделя с брат си в продължение на 12 години. След като го уби, той стана едноличен владетел на огромна държава, изтръгната от западналата Римска империя. Не само хуните, но и съюз от племена, включващ по-специално германците и хазарите, доброволно се подчиниха на Атила. Външно Атила далеч не беше привлекателен: клекнал, плътен, с тъмен тен, плосък нос, малки, дълбоко поставени очи и рядка брада. Въпреки това той беше строг и внушителен на вид. След като ухажва сестрата на западния римски император Валентиниан III и получава отказ, Атила преминава през цяла Германия, премества се в Галия и през 451 г., начело на 500 000 армия, се натъква на обединена християнска армия в Каталаунските полета, където той беше победен. На следващата година Атила навлиза в Италия, разрушава Аквилея, превзема много градове и заплашва с унищожение Рим. Той обаче спрял победния си поход, влязъл в преговори с папа Лъв I и купил мир за огромна сума пари. Това събитие е изобразено на фреските на Рафаело във Ватикана. През 453 г. Атила умира в брачната си нощ с бургундката Илдико - дали от сърдечен удар, или от ръката на младата си съпруга, която отмъсти за смъртта на близките си и унижението на своя народ.
Друга историческа фигура от операта е непобедимият герой на Западната Римска империя, наближаваща краха на Аеций, наречен последният римлянин и щитът на Рим (датата на раждане варира между 390 и 395-396 г., датата на смъртта - 454 или 456 г.) . Записан в императорската гвардия от малък, Аеций беше заложник в продължение на няколко години, първо при готите, след това при хуните. През 425 г. той става главнокомандващ при младия император Валентиниан III и до смъртта си - фактически владетел на държавата, показвайки се като победоносен командир и ловък дипломат. Аеций поддържа мир с хуните дълго време, но през 451 г., след като обединява много варварски племена под властта си, той се противопоставя на Атила и разбива безбройната му армия на каталунските полета. Той също беше противник на Атила по време на кампанията му срещу Италия през 452 г. След сключването на мира и смъртта на хунския вожд, Валентиниан, страхувайки се от силата на Аеций, нарежда смъртта му по време на аудиенция в императорския дворец.
Образите на тези герои многократно са въплъщавани в трагедии и опери от 18 век, включително Хендел и Глук. Бетовен също изявява желание да напише опера на подобен сюжет. През 1808 г. немският поет Цахариас Вернер (1766-1823) създава трагедията Атила, кралят на хуните. Творбите на Вернер, създателят на новия жанр „трагедия на съдбата“, бяха белязани от ярки театрални ефекти, изпълнени с мистериозни пророчества и предчувствия, фатални дати, потвърждаващи неизбежността на съдбата, мистериозни герои от света на духовете и исторически, предимно средновековни, герои. Работата на Вернер се радва на широка популярност сред германската публика; самият Гьоте го подкрепя, благодарение на което Атила веднага се поставя в различни театри в Германия.
Верди се запознава с пиесата през 1844 г., след като чете за нея в книгата „За Германия“ на френската писателка от началото на 19 век Мадам дьо Стаел. Композиторът, по собствените му думи, открива в трагедията „великолепни и много впечатляващи неща“, прекрасни хорове и „три отлични характера“. Това е Атила - образ, който "не позволява никакви промени"; Иделгонда е историческата Илдико, която по-късно получава в операта италианското име Одабела; Аеций - „той е великолепен и го харесвам в дуета с Атила, когато предлага да разделят света между тях двамата... Ще бъде необходимо да се измисли четвърти ефектен персонаж.“ Това, според Верди, може да е годеникът на Иделгонда Валтер, по-късно наричан и с италианското име Форесто. Композиторът е силно впечатлен и от сцената с папа Лъв: той е на Авентинския хълм, един от седемте хълма на Рим, докато долу се разиграва битка. Верди предчувстваше, че тази сцена ще бъде забранена от цензурата, и мислеше „как да замаскира всичко, така че да се даде разрешение за тази сцена, да се замаскира, без обаче да се промени нещо съществено“. Той също не беше доволен от ранната смърт на Аеций: той, заедно с героинята и нейния годеник, трябваше да участва в заговор срещу Атила (в резултат на това в операта Аеций, в съответствие с историята, остава жив до смъртта на Атила). Композиторът се интересуваше от всичко: от епохата, от обстановката, от особеностите на немския дух. Той дори помоли скулптор, когото познаваше, да му изпрати скица на костюма на Атила във фреската на Рафаело и да посочи цветовете на робата, като обърне специално внимание на украсата за глава.
За либретист на „Атила“ Верди избира Франческо Мария Пиаве (1810-1876), когото среща, докато работи върху „Ернани“. Месец след премиерата на Ернани, на 12 април 1844 г., композиторът изпраща на Пиаве копие от трагедията на Вернер, като му препоръчва внимателно да прочете и „За Германия“. Работата по Atgila обаче не започна веднага. Първо Пиаве пише либретото за операта „Двамата Фоскари“ по Байрон, поставена през същата 1844 г. Тогава Верди се обръща към Солера, своя първи либретист, автор на Навуходоносор и Ломбардите, и създава с него „Жана д'Арк“, чиято премиера е в началото на 1845 г. Друга опера е поставена през август и едва в средата на септември композиторът , който се завръща в Милано, започва да композира „Атила.“ Текстът, написан от Пиаве, той предава на Темистокъл Солер (1815 - 1878), автор на поеми, романи и дори опери, когото той цени заради познанията си за „Атила“ обаче се оказва последното им (пето) съвместно произведение, протестирайки срещу исканите от Верди промени, внезапно заминава за Барселона и едва ли получава обратно недовършеното либрето. заповядва да го предаде отново на Пиаве.
През октомври 1845 г. е подписан договор с венецианския театър Ла Фениче за постановката на Атила, която обещава да стане образцова. Репетициите започнаха през декември, прекъснати поради смяна на либретиста. Композиторът прекара целия месец януари на легло поради заболяване. Най-накрая, на 17 март 1846 г., премиерата се състоя в театър "Ла Фениче". Според Верди, Атила „Като цяло върви добре. Аплодисментите и предизвикателствата дори бяха твърде много за горкия пациент. ... Приятелите ми са склонни да смятат тази опера за най-добрата, която съм писал. Има спорове в обществото. Казвам, че Атила не е по-слаб от предишните ми опери: времето ще отсъди. Продукцията предизвика патриотични демонстрации. Средновековната история за борбата на италианците с варварите, призивите да вземат оръжие и да унищожат тиранията и готовността да дадат живота си за свободата на родината си предизвикаха силен отговор в Италия, разпокъсана и потисната от чужденци в навечерието на 1848 революция. Фразата на Аеций в дует с Атила „Вземете вселената за себе си, оставете Италия на мен“ беше придружена от викове от публиката: „За нас, за нас Италия!“
Парцел
Площад в Аквилея. Нощта свършва. Светлината на факлите разкрива руини и следи от пожар, който бушува четири дни. Воините на Атила празнуват победата, която им отваря благословена земя, подобна на Валхала, домът на върховния бог Водан. Атила се приближава на колесница, теглена от роби, и сяда на трон от щитове и копия. Той е поразен от красотата и смелостта на пленницата Одабела, която говори за смелостта на жените на Италия, винаги готови да се бият с врага, и изисква мечът да й бъде върнат. Атила й дава своето и тя вижда това като знак от съдбата: скоро ще удари часът на отмъщението. Срещнал се с Аеций, защитника на Рим и достоен противник на царя на хуните, Атила отхвърля предложението му за съюз, според който Аеций ще даде целия свят в ръцете на Атила, оставяйки само Италия за себе си. Божият бич, Атила, заплашва да разпръсне суетния Рим на вятъра.
Рио Алто на Адриатическата лагуна. Няколко колиби на кокили, свързани с мостове за лодки; каменен олтар, посветен на Свети Яков; Камбана, монтирана на дървена греда, посреща настъпващото утро с бавен звън. Облаците се разсейват и изгряващото слънце залива със светлина искрящия лазурен хоризонт. Няколко отшелници възхваляват Господа, който укроти нощната буря в морето. Избягалите от Атила жители на Аквилея също възхваляват Създателя. Изгнаниците, водени от Форесто, който оплаква Одабела, която смята за мъртва, напускат лодката, за да започнат нов живот под сянката на този олтар: тук тяхната родина ще се възроди, като феникс от пепелта.
Гора близо до лагера на Атила. нощ; лунната светлина се отразява във водите на потока. Одабела, обляна в сълзи, вижда скъпите мъртви - нейния баща и младоженеца - в летящ облак. Внезапно пред нея се появява Форесто. Той обвинява любимата си в предателство. Тя моли да я убие, но не и да я прокълне: Одабела, подобно на Юдит, която спаси Израел, като победи Олоферн, се закле да отмъсти на падналите, а самият тиранин постави меч в ръцете й. Влюбените се втурват в обятията си.
Палатката на Атила. Спи на ниско източно легло, покрито с тигрова кожа. Изведнъж, обзет от ужас, Атила скача. Пред него е гигантската фигура на старец, който го спира пред портите на Рим: земята, където Господ управлява, е затворена за Божия бич. Атила призовава друидите и водачите, той е готов да се бие както с призрака, така и с целия свят. Лидерите се събират и хвалят Водан. Изведнъж се чуват съвсем различни звуци. Робът Улдино повдига капака на палатката и римските девици и момчета в бели одежди с палмови клони в ръце се виждат да слизат от хълмовете около лагера на хуните, предшествани от Лео и шестима старейшини. Атила разпознава стареца от нощно видение и чува същите фатални думи от устните му. Кралят се поддава на Бога. Неговите воини са изумени: каква сила първо накара царя на хуните да моли за милост?
Лагер Аеций; в далечината е голям град на седем хълма. Победоносният командир си спомня предишната слава на Рим, сега под управлението на незначителния Цезар, младият Валентиниан. Пратениците на Атила викат Аеций на пир. Един от тях (Форесто) предупреждава командира, че днес варварският крал ще падне, което ще бъде обявено от огньовете, запалени в планината. Тогава римляните трябва да се надигнат, за да спечелят свободата. Аеций ликува: нека се изпълни съдбата му и ако падне в битка, цяла Италия ще го оплаче - последния римлянин.
Лагерът на Атила в гората. Нощта е осветена от стотици факли, поставени в огромни дъбови пънове. Всичко е готово за празника. Воините прославят завоеванията на Атила. Той се появява придружен от друиди, жрици и военачалници и заема почетно място. Близо до него е Одабела в костюм на Амазонка. Предшестван от Улдино, Аеций се появява с римляните под звуците на тръба, Агила поздравява благородния враг. Друидите предупреждават краля, че в небето и планините са се появили фатални поличби. Той прогонва гадателите - нека жриците украсят празника с весела песен. Изведнъж силен порив на вятъра угасва светлините. Всички се надигат, обзети от ужас. Форесто бърза за Одабела, те се готвят да изпълнят план за отмъщение. Атила не се страхува, но е изпълнен с гняв и ярост. Гръмотевичната буря е отминала и той нарежда отново да запалят факлите и празникът да продължи. Той е готов да изпие чашата, дадена от Улдино за славата на Водан, но Одабела го задържа: в чашата има отрова! Форесто смело признава за покушението срещу краля и вади меча си, като моли Одабела да й даде пленника като награда за спасяването. Кралят се съгласява: утре тя ще стане негова съпруга. И нека Рим се приготви за битка: Божият бич се събуди от съня си.
Гора между лагерите на Атила и Аеций. сутрин. Тук Форесто чака Улдино, който също е готов да отмъсти на краля на хуните. Той ще даде знак на Аеций да говори, когато Атила и младата му съпруга се оттеглят в шатрата. Форесто не може да забрави Одабела: тя е като ангели, въпреки че злото дебне в гърдите й. От лагера на Атила се чува празнично пеене - това е Одабела, която водят в шатрата на царя. Тя бяга, прогонвайки призрака на баща си, който я преследва, и внезапно се появява пред Форесто в булчинска рокля и корона. Младият мъж отказва да повярва, че Одабела обича само него. Аеций призовава да забравим за ревността и скръбта - дойде време за борба. Появява се Атила. Той е изумен да види своята любима сред враговете, с които е бил щедър. Той направи нея, робиня, жена си, Форесто, предател, даде живот, Аеций, римлянин, спасен за Рим. И всички заговорничиха срещу него. Но Одабела, близо до брачното легло, вижда кървавата сянка на баща си; Foresto не се нуждае от живот без родина и любовник; и нека градът на Аеций бъде спасен - Рим е презрян от света, защото покани кървавото отмъщение на Атила. Чувайки победните викове на приближаващите римски войници, Одабела хвърля короната и удря Атила, принасяйки го в жертва на сянката на баща си. Всички се радват: Бог и народите, покорени от Атила, са отмъстени.
Музика
„Атила” е героико-патриотична опера. Обширни масови сцени, разширени финали (квинтети с хор), ефектни арии, енергични, често маршови ритми, закачливи мелодии при липса на психологическа дълбочина и финес - това са неговите характерни черти.
Сред брилянтните арии е героичната каватина на Одабела „Когато храбрите бягат“ от 1-ва сцена на пролога, пълна с високи ноти, виртуозни пасажи и каденци. Следващият дует между Аеций и Атила е превъзходен пример за ранния Вердиев стил с енергични теми с широк диапазон и пунктиран ритъм. Такава е известната фраза на Аеций: "Вземете вселената за себе си, само Италия, оставете само Италия на мен." Втората сцена започва с колоритен оркестров епизод, разделен от унисонни баси в духа на средновековен хорал: бушуващата нощна гръмотевична буря отстъпва място на утринния мир. Сцената, която започва 1-ва сцена от действие I и романса на Одабела „В този летящ облак“, е един от редките лирични епизоди с фино детайлно оркестрово звучене. Сцената и арията на Атила в началото на 2-ра картина „Сънувах, че докато душата се рее“ с нейните релефни искрящи теми е най-добрият номер на операта. В драматичния финал на войнствения хор на хуните се противопоставят просветеният акапелен хор на младите римляни и гръмовното проклятие на свети Лъв „Ти се наричаш бич Божий”; Резките, объркани забележки на Атила са в контраст с широките напевни фрази на квартета и хора.
А. Кьонигсберг
След относителния провал на постановката на Алзира, Верди се завръща в Милано и започва работа по нова опера, поръчана от венецианския театър Ла Фениче. Композиторът е очарован от трагедията на Фридрих Лудвиг Вернер „Атила“, която го занимава повече от две години. Процесът на работа, съзряването на идеята представлява голям интерес, въпреки че операта не се превърна в изключително явление в творчеството на композитора. Инициативата за създаване на сценария принадлежи на композитора. Той точно очертава най-важните ключови моменти и пред него се появяват снимки на някои сцени. Както винаги, той се интересува от историческата точност и не само от поведението на героите, но и от точността на всички детайли от епохата. Някои идеи, очертани в плановете, не са въплътени в окончателния вариант. Верди пише подробно писмо до Пиаве от 12 април 1844 г., където посочва плана за бъдещата опера: „Аз съм на мнение да направим пролог и три действия. Необходимо е да се повдигне завесата и да се покаже опожаряването на Аквилея, хорът на хората и хорът на хуните. Народът се моли, хуните се заканват и т.н., и т.н... След това влизането на Илдегонда (в операта Одабела - А.П.), после Атила и т.н., и т.н... прологът свършва.
Бих започнал първото действие в Рим и вместо да покажа празника на сцената, щях да го преместя зад кулисите, а на сцената щях да оставя Аеций сам, замислено размишлявайки върху случващите се събития и т.н., и т.н.
Щеше да завърши първото действие в момента, в който Хилдегонда предупреждава Атила, че чашата, от която иска да пие, е отровна, това кара Атила да повярва в любовта на Хилдегонда, докато всъщност само предоставя възможност лично да отмъсти за смъртта на баща си и братя и т.н.
В третото действие сцената, когато лъвът е на Авентинския хълм, докато битката се разиграва долу, би направила огромно впечатление...
...Най-важното е да прочетете "Германия" на Де Стаел, което ще ви обясни много. (...) Препоръчвам ви преди всичко да проучите внимателно приложения сюжет и да запазите всичко здраво в главата си: епохата, героите и т.н., и т.н.... Прочетете Вернер и по-специално прочетете припевите, които са прекрасни.”
Настояването на композитора Пиаве да прочете книгата на дьо Стаел „За Германия“ се дължи на факта, че творчеството на френския писател повдига актуална за Италия тема за правото на всеки народ на политическа и духовна независимост.
Погълнат от работа, опитвайки се да създаде най-пълния и надежден образ на главния герой, Верди в писмо от 11 февруари 1846 г. моли своя приятел Лукарди, професор по скулптура в Академията на Св. Лука в Рим, за да му опише костюма на Атила във фреската на Рафаело във Ватикана: „Знам, че във Ватикана - или на гоблените, или на стенописите на Рафаело - трябва да има среща на Атила със Св. Лео. Ще ми трябва костюм на Атила: така че направете ми го с две щрихи с химикалка и след това ми посочете с думи и цифри цветовете на дрехата: интересувам се главно от украсата за глава..."
Може би работата на Пиаве по някакъв начин не отговаряше на композитора, тъй като той прехвърля либретото на Солера, който имаше значителен опит в създаването на героични и патриотични текстове - Набуко, Ломбард, Жана д'Арк. накрая изоставя напълно незавършения ръкопис и заминава за Испания, на когото принадлежи основната заслуга за създаването на окончателния текст. Операта „Атила” развива патриотични идеи, свързани с освобождението на Италия продължава линията “Жана д’Арк. В същото време в тази опера за първи път с такава сила се чува темата за съдбата, която предопределя смъртта на главния герой.
Много открития в драматургията и музикалния език на „Атила“ са от особен интерес, тъй като след тази опера е създадена „Макбет“, а тези опери са пряко свързани. Най-добрите постижения на Атила ще бъдат внедрени в Макбет. Например сцената на появата на призрака на Банко е подготвена от подобна сцена в Атила. Редица други постижения на Атила ще бъдат използвани в Макбет. Великолепната сцена на гръмотевична буря от пролога, с нейното драматично оркестрово оцветяване, ще има пряко въздействие върху сцени, свързани с неземни сили. Наративната сцена на Атила от действие I предшества дуета между Макбет и лейди Макбет от действие II. Действието се развива през нощта, а Верди, за да придаде повече естественост на обстановката и да създаде атмосфера на страх и тайнственост, и в двата случая пише „р” и сото глас, като посочва само ключови думи с ударение.
Операта "Атила" се оказа много неравномерно произведение. Места със зашеметяваща сила и дълбочина, в очакване на нови опери, тясно съжителстват с епизоди на доста банална и понякога груба музика. Най-талантливите сцени разкриват света на чувствата и преживяванията на главните герои и особено на Атила.
Важна роля в операта играят трагичните теми, свързани със съдбата на Атила: темата за съдбата и темата за проклятието.
Темата за съдбата се появява за първи път в увода. Мистериозната (забележка piano sotto voce) мелодия върви в различни тонове, в имитация. Два пъти темата на Атила е прекъсвана от удара на умалени въвеждащи акорди, които се повтарят десет пъти. След това темата придобива подчертан страдателен нюанс, подчертан от второто ниско стъпало в мелодията.
Темата за съдбата на Атила ще си напомни във второ действие, в сцената на пиршеството при царя на хуните. Жреците на Вотан предупреждават Атила за предстоящата опасност. Унисонният хор на жреците е изграден върху темата за съдбата на Атила.
Друга драматично важна тема е темата за проклятието на Атила от папа Лъв, който по-късно е канонизиран. Темата за проклятието, която отваря сцената от съня на Атила, се появява за първи път в първо действие. Прозвучава и в момента, в който Атила, събуден от страх, разказва на оръженосеца си за ужасното предсказание. В края на първо действие, когато варварите, изпълнени с решителност, се готвят да нанесат окончателно поражение на Рим, темата за проклятието звучи за трети път, предупреждавайки Атила за необмислена стъпка. Сред най-добрите епизоди на операта е симфоничният фрагмент, изобразяващ гръмотевична буря и изгрев във втората сцена на пролога. Картините на природата не се срещат често в произведенията на Верди, а там, където ги има, имат обобщен драматичен характер. В този епизод Верди демонстрира своето колористично умение, който успява да намери романтични оркестрови цветове, които предават картината на зората след гръмотевична буря.
От писмото на Верди до Пиаве не е трудно да се заключи, че композиторът възнамерява да използва много контрасти в операта: „Хорът на хората и хорът на хуните, хората се молят, хуните заплашват и т.н., и т.н.“
Един от най-ярките контрасти на операта е във финала на първо действие, тук неистовият, буен хор на номадите, придружен от тътен от медни духове в оркестъра, и възвишеният хор на пленниците, молитвени звуци, идващи от отдалеч, са ефективно контрастирани. Вторият контраст в тази сцена е съпоставянето на номадския хор и тревожните забележки на Атила, който си спомни нощното видение. Темата за проклятието минава през оркестъра.
Финалът на II действие е не по-малко драматичен - сцената на пиршеството, сред която угасват факлите и настъпва пълен мрак. Скорошната радост се заменя с пълен ступор. Вцепенения ансамбъл обединява партиите на всички актьори и хор.
Премиерата на „Атила” се състоя на 17 март 1846 г. във венецианския театър „Ла Фениче” и имаше огромен успех, в който патриотичният сюжет изигра значителна роля (фразата на Ецио от пролога, адресирана до Атила, стана учебник: „ Вземете за себе си поне целия свят - само Италия ми го оставете."). Верди беше много доволен от новото хрумване и дори възнамеряваше да посвети „Атила“ на своя тъст и благодетел Бареци като най-добрата си творба, но малко по-късно този избор падна на „Макбет“.
Най-известните опери в света. Оригинално заглавие, автор и кратко описание.
Атила, Дж. Верди.
Лирическа драма в 3 действия с пролог; либрето на Т. Солер и Ф. Пиаве по трагедията на З. Вернер.
Първа постановка: Венеция, Театро Ла Фениче, 17 март 1846 г
герои:Атила (бас), водач на хуните; Одабела (сопрано) дъщеря на владетеля на Аквилея; Форесто (тенор), офицер от Аквилея; Ецио (баритон), римски генерал; Улдино (тенор), оръженосец на Атила; Леоне (бас), стар римлянин.
Действието се развива в Аквилея и близо до Рим през 434-453 г.
Пролог. Снимка едно.Руини на римския град Аквилея, превзет от хуните. Хуните прославят своя водач Атила. Появява се в паланкин. Робът на Атила Улдино довежда на господаря си пленени римски момичета, които са се били заедно със своите бащи, братя и ухажори. Серид от пленниците е дъщерята на владетеля на Аквилея Одабела, която падна на бойното поле. Момичето е убедено, че годеникът й Форесто също е загинал. Одабела гордо заявява на Атила, че е готова да сподели съдбата на своите сънародници, защитили родината си. Атила се възхищава на смелостта на момичето и е запленен от нейната красота. Той е готов да изпълни всяко нейно желание. Одабела моли мечът да й бъде върнат. Водачът на хуните й подава своя. С меч в ръце Одабела се заклева да отмъсти на враговете, които опустошават Италия и носят толкова мъка на нейния народ. Атила й прощава наглостта. Усеща, че в сърцето му е пламнала любов към смелата и красива чужденка. Атила е информиран за пристигането на римския посланик - командир Ецио. Предводителят на хуните го посреща любезно. Ецио е пълен с суета и предлага на хуните да влязат в съюз при условие, че Италия отиде при него. Свирепият лидер на хуните отказва - той ще може да завладее не само Италия, но и да стане владетел на целия свят.
Снимка две.Лагуна на адриатическото крайбрежие. Тук в набързо построени колиби се скупчват римски бежанци, бягащи от хуните. Това е мястото, където по-късно ще бъде построен "новият Рим" - Венеция. Отшелниците, приютили римляните, ги призовават да търсят утеха в молитвите. Една лодка се приближава до брега и техният водач Форесто, годеникът на Одабела, оцелял по чудо, излиза. Той се отдава на мисли за съдбата на Италия, за тъжната съдба на пленената Одабела. Младият мъж обаче вярва, че омразният Атила и неговите орди ще бъдат прогонени.
Акт първи. Снимка едно.Гора недалеч от лагера на хуните. Одабела се появява. Гледайки луната, тя се потапя в тъжни спомени за смъртта на баща си и скърби за младоженеца си. Foresto се появява пред нея, облечен като хун. Най-накрая намери любимата си. Но сега, след като я откри в леговището на враговете си, Форесто е обхванат от подозрение. Момичето бързо ги разпръсва и разкрива на Форесто своя план за отмъщение. Тя, възползвайки се от местоположението на Атила, ще убие лидера на хуните.
Снимка две.Лагерът на Атила. Господарят на хуните се събужда в шатрата си, пазена от верния Улдино. Той е под впечатлението от зловещ сън: старец с огромен ръст препречва пътя на хуните към Рим. Суеверният Атила е объркан. Едно страхотно предупреждение от съдбата обаче не може да го разклати. След като се овладя, той дава заповед да се подготви за атака. Чуват се гласове отдалеч. В лагера, придружен от деца и млади момичета, пеещи християнски химн, се появява старият римлянин Леон, първосвещеникът на християните. В него Атила разпознава с ужас стареца, за когото е мечтал. Леон убеждава Атила да се откаже от кампанията срещу Рим. Този град е свят и самото небе го пази. Атила отменя заповедта за атака.
Действие второ. Снимка едно.Лагер на римски войници. В далечината се виждат седемте хълма на Рим. Ецио чете съобщение от император Валентин, в което той го призовава в Рим за период на примирие с хуните. Суета и амбициозни мечти да стане владетел на Римската империя преследват Ецио. Пристигат посланиците на хуните. Сред тях е маскираният Foresto. Останал сам с Ецио, Форесто съобщава, че тази вечер водачът на хуните ще бъде отровен - римските войници трябва да са подготвени внезапно да атакуват вражеския лагер.
Снимка две.Пир в лагера на Атила. Атила посреща сърдечно Ецио, без да обръща внимание на предупрежденията на старците, че непознат на празника носи нещастие. Порив на вятъра гаси факлите. В тъмното Форесто казва на Одабела, че в чашата на Атила е добавена отрова. Въпреки това Одабела, който не иска да отстъпи правото си на отмъщение на никой друг, предупреждава Атила за опита за убийство. Форесто яростно признава, че именно той се е опитал да отрови Атила. Одабела моли лидера на хуните да й позволи сама да реши съдбата на виновника. Атила се съгласява и заявява, че Одабела ще стане негова съпруга утре и след това той ще поведе войските си към Рим. Възползвайки се от всеобщото ликуване, момичето казва на Форесто да бяга.
Действие трето.Гората, разделяща лагера на Атила от лагера на римските войници. Форесто чака слугата на Атила, Улдино. Той съобщава, че предстои сватбата на Атила и Одабела. Форесто е бесен - той е убеден в предателството на любимата си. Ецио го съветва да мисли само за предстоящата битка. Одабела се втурва. Тя успя да изчезне незабелязано от сватбената шатра. Форесто я упреква в предателство. Момичето се опитва да го убеди, че съгласието да се омъжи за Атила е маневра за отмъщение на убиеца на баща й и поробителя на родината. Изведнъж се появява Атила. Той е възмутен да види Одабела в компанията на Форесто и Ецио. Чуват се войнствени викове - римляните са започнали атака срещу хуните. Форесто вади кама и се втурва към объркания Атила. Но Одабела го изпреварва, забивайки камата си в гърдите на врага с думите: „Баща мой, принасям го в жертва на теб!“ Римски войници тичат от всички страни. Победата над чуждите нашественици е постигната.
Знаменитата опера „Атила” от Дж. Верди ще бъде представена пред публика в Миланския театър. Интересът на зрителя към това завладяващо представление не е изчезнал в продължение на няколко века. Историята, описана в творбата на немския драматург Вернер, е преработена от либретистите Пиаве и Солер. Двама режисьори работиха върху модерната продукция: Джеръм Савари и Кристофър Суон. Всички желаещи ще могат да видят спектакъла „Атила” на 7 декември, като този магичен спектакъл ще продължи до 8 януари 2019 г.
"Атила": героико-патриотична опера за правдата и любовта към родината
Операта "Атила" в Ла Скала разказва историята за това как хората, живеещи на адриатическото крайбрежие, се опитват да заловят и поробят орда от хуни, водени от воина Атила. Те грабят, разрушават, изнасилват и убиват гордите римляни. Цялото население се включва в борбата срещу варварите, включително жените, които се бият безстрашно, застанали рамо до рамо до своите съпрузи.
Една от тях е дъщеря на владетеля Одабела. Атила е пленен от нейната красота и безстрашие. Той дава на момичето меча си, показвайки знак на уважение и искайки да подкупи гордия владетел с такова внимание. Но гордостта е в кръвта на римляните и те искат с всички сили да спрат разрушителната орда. Одабела помага на римския генерал Ецио и разсейва Атила, като се съгласява да стане негова булка. По време на сватбата римските войски обграждат лагера и започва битка, по време на която Одабела пробожда варварския поробител със собствения си меч, който й е подарен.
Опера "Атила" от Джузепе Верди
Операта „Атила“ е една от 28-те опери, написани от Верди. Подобно на други произведения, тя е написана с максимална отдаденост на композитора и внимателно отношение към либретото и героите. Верди не се страхуваше да „раздробява“ сюжета, премахвайки маловажни сцени и герои, които според него не привличат сто процента от вниманието на зрителя.
Операта „Атила“ се оказа колоритна с голям брой мощни хорови сцени, ярки масови битки, омагьосваща музика, която перфектно предава какво се случва на сцената. Това представление е показано за първи път във Венеция през пролетта на 1846 г. Публиката, без да отклонява поглед, гледаше към сцената, съчувстваше на героите и се възхищаваше на красотата на случващото се. Операта „Атила“ не беше представена в Москва, но столичната публика и жителите на Санкт Петербург можеха да чуят части от това известно произведение в Мариинския театър и в Дома на музиката като част от оперни концерти.
Билети за операта "Атила"
Отдавна мечтаете да видите известната опера на Верди, но не знаете как да закупите билети за пиесата „Атила“? Ние ще ви помогнем да направите това от комфорта на вашия дом само с няколко кликвания. Нашата билетна агенция работи на пазара на билети повече от 10 години и помага на театралите да стигнат до най-невероятните продукции, включително пиесата „Атила“ 2018-2019.
Много любители на театъра вече успяха да оценят нашето сътрудничество:
- удобна онлайн услуга;
- бърза и компетентна информационна поддръжка;
- лесен достъп до информация за представления 24/7;
- поръчайте билети онлайн или по телефона;
- няколко метода на плащане;
- доставка в Москва и Санкт Петербург.
Резервирайте билети за „Атила” сега, за да видите със собствените си очи постановката, която целият свят познава и обича и да се насладите на великолепната игра и красивата музика на Верди.
Джузепе Фортунино Франческо Верди е известен италиански композитор от 19 век.
През цялата си кариера като композитор той създава 28 опери и един реквием. Неговото творчество е най-голямото постижение на операта в света. Можем да кажем, че композиторът е роден, за да създаде шедьоври на италианската опера. Няма да има нито един човек на земята, който да не е чувал за опери като „Маскараден бал“, „Риголето“, „Травиата“, „Аида“, „Отело“ и др.
Верди винаги е подхождал трепетно към работата си. Например, аз лично търсих сюжет за либретото, като настоявах либретиста да премахне ненужните детайли и ненужните герои от сюжета, оставяйки само най-пълноценните сцени. Подобно ползотворно сътрудничество дава началото на операта „Атила“. Либретото за него е на италианския либретист, писател и композитор Темистокле Солера. Трябва да се каже, че този съюз с Верди продължи много години и Солера написа много либрета за опери на великия композитор.
Можете да слушате операта безплатно онлайн на сайта на клуб Орфей.
Операта "Атила" е патриотична опера в три действия. Базиран е на борбата на народите, живеещи по адриатическото крайбрежие, с нашественици, базиран на пиесата „Атила, кралят на хуните“ от немския драматург Захариас Вернер.
В пролога завоевателните войски, водени от Атила, нахлуват в Адриатика. Вълна от разруха, грабежи и безчинства залива страната. Варварите ограбват селища, убиват цивилни и залавят тези, които се съпротивляват. Сред затворниците има много жени, които са се борили за страната си наравно с мъжете. Атила, удивен от смелостта на жените, дава меча си на една от пленничките, дъщерята на владетеля на завоюваната територия Одабела. Той смята, че като покаже такъв знак на внимание, ще подкупи врага. Най-трудното нещо за младоженеца е Foresto, той по чудо избяга от плен и наблюдава всичко, което се случва зад приюта. Но засега не може да направи нищо и разбира, че може да направи повече добро на свобода.
Първо действие отвежда публиката в лагера на Атила. Барбарин сънува ужасен сън за смъртта си. Събуждайки се в ужас, той подготвя войските си за нова атака. Няма мир за него в тази страна, където омразата към него е толкова голяма. И има защо. Одабел планира да убие врага със собствения си меч и да повтори подвига на Джудит. Нейният годеник Форест, който тайно си проправи път във вражеския лагер, се опитва да я разубеди. Той й се кълне във вечна любов и я убеждава, че ще направи всичко сам. Но момичето е сигурно в обратното - тя е по-близо до врага от всеки друг. Други затворници цяла нощ пеят бунтовнически песни, показвайки своя бунт. А това още повече натежава на душите на завоевателите и безпокойството само расте.
Резюме на второ действие: с надеждата, че виното може да заглуши безпокойството, Атила организира пиршество в лагера си. Той е много доволен от себе си, защото Одабела току-що му спаси живота, като му попречи да изпие отровното вино, което Foresto му даде в чашата. Мислейки, че е успокоил затворниците, варваринът искал да пресуши чашата на един дъх, но момичето го разубедило. Като разбрал, че виното е отровно, той искал да убие младежа, но неговият спасител го помолил да не използва сила срещу затворниците. Лидерът се успокои малко и реши да се ожени за Одабела. Той нареди да се подготви всичко за сватбата и веселбата да продължи.
В третия последен акт римският генерал Ецио изпраща войските си да обградят лагера на Атила, време е да се сложи край на тази неконтролируема орда. Самият той остава в своя лагер, до него е Форесто, който разказва за всички събития. Изведнъж Одабела се насочва към тях. Тя избяга от сватбата си и търси любимия си, за да му обясни всичко. Атила се втурва да гони булката си. Разбирайки, че срещу него се крои заговор, той се втурва към Одабела. Без да мисли два пъти, момичето изважда меч и пронизва тиранина. Той умира и по това време римските войски установяват завоевателния лагер.
На 17 март 1846 г. тази опера е чута за първи път във Венеция. Театър Ла Фениче беше претъпкан със зрители. Увлекателният сюжет на операта, прецизно композираните автопортрети на главните герои и зашеметяващите арии бяха великолепни. И всичко това, в съзвучие с красивата музика, пленяваше публиката и я караше да гледа без да спира към сцената и да съпреживява героите от операта. Отзивите на критиците не бяха положителни. Факт е, че по това време Венеция е била част от Австрийската империя и именно това е придало на операта политически подтекст, който лесно може да се „чете между редовете“. Но въпреки това операта „Атило“ е обичана от ценителите на истинското изкуство и това е най-важното.
Можете да слушате най-известните арии от операта “Атило” онлайн безплатно в сайта на клуб Орфей.
„Божият бич“, „бесен глиган“ - такива прякори, в които ужасът е смесен с възхищение, са били наградени от съвременниците на Атила, лидерът на хуните. Само името на този завоевател вдъхваше страх, а силата, създадена от неговата военна сила, се простираше от Рейн до Волга. Обстоятелствата на смъртта му са обвити в мистерия - победил бургундската сила, той умира на брачното си легло с бургундското момиче Илдико. Може би това се е случило поради естествени причини (все пак Атила вече не е бил млад), но легендата свързва смъртта на жестокия водач с отмъщението на Илдико - и това се разглежда като жестока подигравка на съдбата: великият войн, когото никой мъж не можеше да победи на бойното поле, прие смърт от ръцете на жена.
Личността на Атила претърпява художествена интерпретация още през Средновековието - той се превръща в един от героите на епоса на Нибуленгите под името Атли (Ецел). Данте Алигиери го изведе в Божествената комедия в един от кръговете на Ада. И, разбира се, писателите от романтичната епоха не можеха да пренебрегнат такава ярка личност. Германският поет Захариас Вернер създава трагедията „Атила, кралят на хуните“ през 1808 г. - и през 1844 г. тя привлича вниманието. Композиторът не се запозна веднага с него директно - той за първи път прочете за тази пиеса в книгата на мадам дьо Стаел „За Германия“. Прочитайки трагедията, Верди я обмисля като възможен сюжет за опера, но този план не се осъществява веднага: създават се „Двамата Фоскари“, „Алзира“, „Жана д’Арк“ и едва през 1845 г. Верди прави сделка с венецианския договор за театър La Fenice за Attila.
В операта на Верди – както и в трагедията на Вернер – историческите факти са сложно преплетени с художествената измислица. Почти всички герои - с изключение на Форесто (любовника на героинята) и Улдино (роба на Атила) - имат исторически прототипи. В образа на Иделгонда, която в операта получава името Одабела, може да се различи фигурата на Илдико, но тук тя не е бургундка, а италианка - дъщеря на управителя на Аквилея. Атила всъщност разграбва този италиански град през 452 г. и заплашва Рим, но папа Лъв I успява да задържи завоевателя да атакува Рим, като плаща огромна сума (Лъв I - епископ на Леоне - също присъства в операта, но преговорите му с Атила изглеждат по-величествено). И накрая, третата историческа фигура, изобразена в операта, е Флавий Аеций (Ецио), командир, известен като „последния римлянин“, който се бори срещу Атила, не без успех.
Операта започва в разрушената Аквилея, където варварите, водени от Атила, празнуват своята победа. Жителите на Аквилея обаче са победени, но не и сломени – и завоевателят се убеждава в това, когато пред него се появява красивата пленница Одабела. Гневната реч на красавицата толкова радва командира, че той й подарява собствения си меч. Одабела вижда това като знак на съдбата - тя ще трябва да отмъсти. По време на преговорите римският военачалник Ецио предлага на Атила сделка: нека хунът вземе целия свят за себе си - но нека се откаже от Италия, но лидерът отхвърля предложението му, очаквайки превземането на Рим. Междувременно оцелелите жители на Аквилея намират подслон в отшелническо селище на брега на лагуната. Сред тях е Форесто, любовникът на Одабела. Той вярва, че невестата му вече не е жива и сега може само да се надява, че неговият народ ще се възроди от пепелта под сянката на свещения олтар.
Одабела също вярва, че Форесто е мъртъв. Тя се опитва да различи образа му в облаците, когато нейният любовник, проникнал в лагера на Атила, се появява пред нея, обвинявайки момичето в предателство. Одабела му напомня за акта на Юдит, която прелъсти крал Олоферн и го уби на леглото му за спасението на своя народ - Одабела възнамерява да направи същото с Атила. Междувременно лидерът на хуните вече не е толкова уверен в успеха на кампанията срещу Рим: в кошмар му се явява величествен старец, който блокира пътя към града. Внезапно старейшината наистина се появява в лагера, начело на процесия от жени и деца, носещи палмови клонки - това е римският епископ Леоне. За голяма изненада на воините си Атила се оттегля пред него – или по-точно пред Бог, от чието име говори Леоне.
Ецио, поканен на празник от Атила, заговорничи с Форесто: на празника победителят ще бъде отровен, след което римляните ще нападнат варварите. В последния момент Одабела предупреждава лидера, че виното в чашата, донесена от Форесто, е отровно - не защото е успяла да се влюби във врага, а защото не иска да отстъпи правото на отмъщение на никого. Атила обявява, че ще се ожени за нея утре. По молба на булката той дава живот на Форесто. По време на сватбата на Атила с Одабела, римляните атакуват лагера на хуните и Одабела убива Атила.
„Атила” е една от онези опери на Верди, в които съвременниците са виждали мотивите на освободителната борба. Музиката е изпълнена със страст и героичен патос, което определя сложността на вокалните партии. На всеки от четиримата героя е дадена разширена героична ария, кулминираща в последния квартет, в който тези силни герои се събират.
Раждането на операта не беше лесно. Франческо Мария Пиаве започва работа по либретото, Темистокле Солера продължава, но не се съгласява с промените, изисквани от композитора, и Верди отново предава либретото на Пиаве. Въпреки тези трудности, операта е завършена и поставена във Венеция през март 1846 г. с голям успех.
Руската премиера се състоя три години по-късно в Одеса. В Санкт Петербург операта "Атила" е поставена едва през 21 век - през 2010 г. е представена от Мариинския театър.
Всички права запазени. Копирането е забранено.