1) История на създаването. Пушкин Александър Сергеевич е написал това стихотворение през 1830 г. Причината за неговото писане е несъгласието и жестоката критика на неговите творби от обществото, с което самият поет не е съгласен.
2) Тема. Това стихотворение се отнася до важен и философска темав творчеството на поета, темата за поета и поезията.
Стихотворението е морално учениеи съвети към начинаещи писатели, които зависят от общественото мнение.
3) Основна идея. Основната идея на това стихотворение, струва ми се, се крие в първия му стих:
4) Състав. Стихотворението „Към поета” е много необичайно по своя състав. Състои се от две строфи-катрени и две строфи-терцетри. Всяка строфа носи отделно значение. В първото четиристишие авторът насърчава читателя да остане търпелив въпреки „шума на тълпата“. Във второто четиристишие Пушкин заповядва на поета да живее свободно и да твори безкористно:
По пътя към свободата
Отидете там, където свободният ви ум ви отведе.
В следващия терцет авторът ни уверява, че ние сами трябва да оценим работата си, тъй като сме нейните най-строги съдници. В последната строфа текстописецът показва колко жестока е тълпата, но все пак, ако си щастлив, тогава трябва да си безразличен към критиката на мнозинството.
5) Размер, рима, синтаксис. Метърът на стихотворението е ямбичен тетраметър, един от любимите на Пушкин. В първото четиристишие има кръстосана рима, във второто има кръгова рима, в третото и четвъртото има прилежаща и кръгова рима.
Стихотворението използва всички видове изречения, за да предаде по-широко емоционалната окраска. Също така почти всички изречения са повелителни, което определя жанра на обучението.
6) Анализ на модели. Стихотворението противопоставя образите на тълпата и поета. Виждаме това ясно от призивите на автора: тълпата е студена за него, това е двор на глупаците, но поетът е цар, свободен, благороден творец, който трябва да следва желанията си, без да се обръща към посредствената тълпа. Думата „взискателен“ също подчертава, че самият поет знае кое е най-добро за него. Никой друг няма право да казва на поета какво и как трябва да прави, затова авторът съветва поета: „Живей сам“. В това стихотворение има много неща, които подсказват, че поетът е пророк, който трябва да носи своя товар през цялата суровост на обществото.
7) Анализ на тропите. Художественият гений на Пушкин също не лиши тази работа, тъй като стихотворението използва различни художествени и изразителни средства, като епитетите „взискателен художник“, „студен смях“, „благороден подвиг“, които са предназначени за повече Подробно описаниеобрази на тълпата и поета, метафори „ще чуете присъдата на глупак“, „привлича ума“. Има обръщения като „поет”, „художник”, „крал”, които показват кой е важен за автора и помагат за по-доброто разбиране на образа на адресата. Има и повторения на думите „свободен“, за да се покаже независимостта на поета.
8) Моето мнение. Според мен това стихотворение е подобно на „Пророка“ на Пушкин и носи огромно философско значение - да бъдеш независим от тълпата. Смятам стихотворението „Към поета” за шедьовър на лириката за същността на поета, тъй като идеята му е актуална и до днес.
Ефективна подготовка за Единния държавен изпит (всички предмети) -
Писателите у нас са много талантливи личности, които умеят да предадат на читателите с думи и да им разкрият реални проблеми. Но мнението на тълпата не винаги съвпада с мнението на писателя. Творчеството на поета често е подложено на остра критика. Креативността също беше критикувана. Но поетът не се отказва, а продължава да твори. Точно навреме труден периоди на Поета се появи чудесен стих, който ще анализираме.
Написа стихотворението си „На поета“ A.S. Пушкин през 1830 г., разкрива темата за поета и поезията и връзката между поета и тълпата. Това е периодът, когато творчеството на Пушкин е критикувано и отношенията с обществеността се влошават. Но поетът не пада духом. освен това, той е твърд в позицията си и дава добър съветдруги творчески личности. Авторът ви призовава да не обръщате внимание на публиката, чиято похвала може да е моментна, защото може да бъде последвана от смях и осъждане на глупак. Поетът трябва да остане спокоен и твърд. Той, като крал, трябва да следва собствения си път и да подобрява мислите си, без да очаква похвала от другите, без да изисква никакви награди и най-важното - да не слуша присъдата на глупаците.
Анализирайки стихотворението на писателя към поета, чуваме как Пушкин призовава да не се поддаваме на желанията на другите, а да следваме своя собствен, свободен път. Съдник на собственото му творчество може да бъде само самият автор. Само той може да стане най-висша инстанция и да оцени работата му в най-пълна степен. Само самият поет има право да прави изводи и ако произведението се е оказало достойно, ако е разкрило темата, разкрило проблема, показало истината, макар и горчива, това е най-голямата похвала. Нека тълпата се кара и плюе, нека стативът се клати в детска игривост, най-важното е да сте доволни от резултата от работата си, да бъдете независими от тълпата.
Александър Сергеевич Пушкин даде огромен тласъкразвитието на руската поезия. Неговата оригиналност, новаторство и искрящ талант помогнаха за изчистването на изкуството на стихосложението остарели форми, отървете се от тежката сричка. Поетът беше в постоянно търсене, създавайки свой собствен уникален стил. Той много мисли за значението на литературата във формирането общественото съзнаниеи за собствената си съдба. Затова Пушкин многократно се връща към темата за връзката между поета и света около него, като всеки път го преосмисля.
Мога обикновен човекс дарба на поезията, да си истински поет или е необходимо нещо друго? Има ли право един творец да създава думи за собствено удоволствие или мисията му е да носи светлина и доброта на хората? Може ли обществото да приеме и разбере един истински поет и длъжен ли е той да служи на народа? Каква е същността на поетичния дар? Пушкин прекарва целия си живот в търсене на отговори на тези и други въпроси, изразявайки мислите си в поезия.
работа "поет"е създаден през 1827 г. и същевременно е публикуван в сп. "Московский вестник". В това стихотворение Александър Сергеевич отново отразява историческата цел на поета.
Композиционно произведението се състои от две части. В първия виждаме живота на поета без вдъхновение. Чао „неговата свята лира мълчи“, не се различава от обикновените хорапотопен в суматохата на ежедневието. поет "незначителен"и душата му "има вкус на студен сън» .
Във втората част на стихотворението лирическият герой чува "божествен глагол"вдъхновение, поради което душата му се пробужда за творчество. „Забавлението на света“И "слух за хора"станете му чужди. "Див и груб"поетът се стреми да напусне обществото за известно време, за да намери уединение сред дивата природа.
Събитията, описани в стихотворението, според изследователите на творчеството на Пушкин отразяват реални фактинеговата биография. Поетът прекарва цялата зима и пролет на 1827 г. в Москва, където е потопен в социален живот. Многобройните фестивали и балове почти не оставиха време за творчество. Но в началото на лятото Пушкин пристигна в Санкт Петербург и след това се премести в Михайловское, където отново пое писалката си. Стихотворението „Поет” се появява в първото писмо, което пише от селото.
В него Пушкин твърди, че поетът не може да контролира вдъхновението си. Появява се и изчезва според Божията воля. Дарбата на стихосложението е награда и наказание едновременно. А поетът е човек, който живее според специални правила. Като вестител на красотата той е по-висок от околните, въпреки че може да има пороци и слабости не по-малко от другите - „и сред незначителните деца на света той може би е най-незначителният от всички“.
В поемата Пушкин използва образи и лексика, които са характерни за романтиченпоезия: "народен идол", "горда глава", "пустинни вълни", "събуден орел". Идеята за независимостбягството на поета от хорските слухове, бягството му от обществото и възвишеният му стил на изложение също са характерни за романтичната литература. Следователно е съвсем логично стихотворението „Поет” да се припише на това литературно движение.
Контрастът между двете начала на лирическия герой се постига чрез емоционално натоварени епитети. В първата част те са изпълнени с негативизъм: "незначителни деца", "студен сън", "суетна светлина". Втората част на стихотворението е по-оптимистична: "широки шумни дъбове", "горда глава", "започнал орел". Значение поетично творчествоподчертайте възвишени фрази: "божествен глагол", "свещена лира", « свещена жертва» . Същата задача се изпълнява чрез сравняване на душата на поета с горд, свободолюбив орел.
Стихотворението е написано ямбичен тетраметър. В него Пушкин използва два вида рими - кръстосана (АВАВ) и пръстеновидна (АВВА). Може би тази конструкция се дължи на факта, че редовете с кръстосана рима са посветени на темата за връзката на лирическия герой с обществото, а четиристишията с пръстеновидна рима са посветени на отношението му към творчеството.
Вечен темата за мисията на поетаа поезията се разкрива в стихотворението стегнато и лаконично. Пушкин винаги е виждал смисъла на творчеството в пробуждането на светли чувства и доброта в сърцата на своите читатели. По отношение на идеологическото натоварване стихотворението „Поет“ е близко до произведението на Пушкин „Пророкът“, написано година по-рано.
- „Дъщерята на капитана“, обобщение на главите от историята на Пушкин
- „Светилото на деня угасна“, анализ на стихотворението на Пушкин
- „Спомням си миг прекрасен ...“, анализ на стихотворението на Пушкин
Няма нито един поет, който да не се замисли върху проблема за предназначението на твореца, за неговата същност, за неговата мисия на тази земя. Александър Сергеевич Пушкин не беше изключение. В творчеството му значително място е отделено на темата за поета и поезията. „Пророк“, „Ехо“, „Паметник“ - само малка част от цялото разнообразие от произведения, отразяващи тази тема. В тази статия ще анализираме стихотворението „Поетът“, където авторът също говори за ролята на човек на изкуството в живота на целия свят.
Стихотворението е написано през 1827 г., когато поетът пристига в Михайловское, с когото А.С. Пушкин беше вързан през целия си живот зрял живот: тук е бил на заточение, тук е работил.
През 1826 г. изгнанието на Александър Сергеевич в Михайловски приключи, но вече през следващата годинасамият поет идва тук от Санкт Петербург, за да си почине от социалната суматоха на столицата и да се занимава със свободно творчество. През този период той пише много, замисля първото си произведение в проза „Черният камък на Петър Велики“. В тишината на селото музата на поета се събуди, извиси се и стихотворението „Поетът“ много точно отразява такова фантастично пробуждане на поета, когато той се превръща от потиснат мирянин в пророк.
Жанр, размер и посока
Жанрова творба "Поет" - лирическа поема. Работата е написана от името на автора, който говори за характеристиките на такива необичайни хоракато създатели. Според автора, изключителен човекчовек може да не бъде забелязан в тълпата, но докато не го докосне ръката на Аполон. Когато се потопи в света на музите, той е напълно преобразен. Светът около него се променя.
Стихотворението може ясно да се раздели на две части: човек в реалния свят, светският свят, преди да бъде докоснат от „божествения глагол“; и поет в света на творчеството, в царството на бога на музиката и изкуствата. означава, тази работаможе да се припише на романтична лирика. Един от характерни особеностиРомантизмът е принципът на два свята, който наблюдаваме в стихотворението „Поет“.
Размерът на произведението е ямбичен тетраметър, с помощта на който се създава равен, плавен ритъм. Стихотворението започва да се възприема като притча. Когато кажете думата „притча“, веднага си представяте в съзнанието си побелял старец, който спокойно и премерено разказва за някаква красива и мъдра история. Така е и тук. Александър Сергеевич създаде атмосферата красива легенда, който хипнотизира със своята гладкост, потапя читателя, следвайки лирическия герой, в света на мечтите и музите.
Главните герои и техните характеристики
В центъра на поемата е поет, който се появява пред читателите в двете си форми. Първоначално той е жалък и незначителен, той е част от сивата маса:
В грижите на суетния свят
Той е страхливо потопен;
Но щом „божественият глагол” докосне душата на поета, той разцъфтява, събужда се от съня. Сега той не иска и не може да живее както преди, не е готов да се примири с филистимско съществуване, дребните интереси и материални грижи са му чужди. Ако преди беше същият, беше сляп, сега прогледна, задушава се в свят на личен интерес и лъжи. Той бяга от този суетен свят в свобода, простор, свобода!
Теми и проблеми
- В своето стихотворение A.S. Пушкин засяга един от най-важните темиза самия поет това тема за творчество, човешка трансформация, станала възможна благодарение на изкуството. Александър Сергеевич показва как с едно движение, един дъх една муза може да промени живота.
- Нещо повече, поетът повдига проблемът за „слепотата“ на обществото. На нея е посветена първата част от творбата. Светът е безразличен, меркантилен, незначителен. Така постъпва човек със спяща душа, безразличен човек. Един поет не може да бъде такъв, той реагира остро на всичко, което се случва около него, той вижда покварата на хората около себе си и не може да се примири с това. И светът, който изглеждаше познат, се отваря в нова, неприятна светлина.
Освен всичко, А.С. Пушкин говори за спецификата на вдъхновението: музата идва и напуска поета, тя е независима, тя е своеволна.
Смисъл
В поемата, както вече беше споменато, се разграничават две части: „сляп“ живот със спяща душа и съдбата на човек, прогледнал, който не се крие зад ежедневните дреболии от безсмислието на растителността, който е готов директно и смело да се изправи срещу всички несгоди. Това е идеалът на личността, Пушкин го прославя. основната идеяРаботата не се състои дори във факта, че авторът издига умението си, а във факта, че всеки човек може и трябва да се стреми да стане по-висок от ежедневните и ежедневни малки неща, които често заместват всички духовни нужди. Не трябва да си затваряме очите, да не се примиряваме със злото, а да вървим срещу него, за да видят другите, че трябва да променим ситуацията към по-добро.
И така, поетът призовава към безразличие. Поетът се издигна като орел, щом чу „божествения глагол“. Основното нещо е да можете да отворите душата си за този глас, който ще ви разкрие света във всичките му проявления.
Изразни средства (тропи)
В стихотворението „Поет” от А.С. Пушкин използва такива изразни средства като метафори („неговата свята лира мълчи“, „душата вкусва студен сън“), които създават поетичен образ на нещо страшно. Виждаме, че „свещената лира” мълчи. Когато светците мълчат, демоните започват да управляват. Душата не само спи, но всъщност „вкусва“, което създава впечатление за буржоазна ситост и празно благополучие. Тя се задоволява с комфорта на сляпото си съществуване, стремежите и мечтите са й чужди, мощни емоциии чувства.
Интересни са епитетите, използвани от поета (“свещена жертва”, “суетна светлина”, “студен сън”, “божествен глагол”). Подчертават основен принципконструиране на стихотворение. Творбата е изградена върху антитеза: първата част е суета и мрак, втората е светлина, озарение.
Също така авторът използва инверсия в началото на стихотворението („Докато Аполон изисква поета / Към свещената жертва“), което вече казва на читателя, че авторът ще ни каже какво се случва с поета в моменти на вдъхновение. То показва и временния характер на престоя на поета в това сънно, мъртво състояние, вярваме, че рано или късно душата му ще се събуди.
Критика
Destiny A.S. Пушкин не беше прост: той повечетонеговият съзнателен животизразходвани във връзките. И в това стихотворение„Поетът“ Александър Сергеевич искаше да изрази жаждата за свобода на творчеството, да покаже, че поетът не е господар на себе си, той е на милостта на творчеството, музите и изкуството.
На А.С. Пушкин беше третиран по различен начин: някои му се възхищаваха, други не приемаха славата на поета в мащаба, който първият му приписваше. Например той беше остро критикуван от Тадеус Българин, редактор на правителственото списание "Северна пчела".
Бих искал да завърша с думите на руския поет и литературен критик Аполон Александрович Григориев:
Интересно? Запазете го на стената си!Появи се „поетът“, появи се великият творческа сила, равни по заложби на всичко не само велико, но и най-велико в света: Омир, Данте, Шекспир - появи се Пушкин...
Стихотворение "Към поета".
Възприятие, интерпретация, оценка
Стихотворението „Към поета” е написано от А.С. Пушкин през 1830 г., по време на труден период от живота му, когато връзката на поета с четящата публика и критиката се влошава. Пушкин е обвинен в пренебрегване на гражданските идеали.
В посланието си „Към поета“ той очертава своята творческа позиция: целта на поета е да служи неразделно на музите. Още в първата строфа звучи мотивът за личната самодостатъчност на художника и неговата независимост от мнението на тълпата:
поет! не ценете любовта на хората.
Ще има моментен шум от ентусиазирана похвала;
Ще чуете присъда на глупак и смях на студена тълпа;
Но ти оставаш твърд, спокоен и мрачен.
В същото време съществува идеята, че успехът и славата са преходни и оценката на четящата публика не винаги е обективна. Но художникът, според Пушкин, е човек със специална съдба. Той има специална мисия в този свят. Господ го е надарил с талант и това определя неговата творческа независимост и свобода. Той трябва да се доверява само на интуицията и таланта си: „Вървете по свободния път, където ви отведе вашият свободен ум.“
В края на стихотворението осезаемо се чува мотивът за конфронтацията между поета и тълпата. Тълпата не може да оцени творенията на художника, „скара“ го и плюе на олтара на изкуството. Лирически геройпризовава поета да бъде силен, мъдър и психически стабилен човек и да не променя себе си, за да се хареса на четящата публика.
Композиционно стихотворението е изградено на принципа на антитезата: поетът е противопоставен на тълпата.
Стихотворението е написано в ямбичен пентаметър с пирови, четиристишия и кръстосани рими. Поетът използва различни средства артистичен израз: епитети („Въодушевена възхвала”, „Смях на студена тълпа”), метафори („И плюе върху олтара, където гори огънят ви”), анафора („И плюе върху олтара, където гори огънят ви, И триножникът ви тресе се в детска игривост“).