Навършват се седемстотин тридесет и една години от основаването на Рим - двадесет и третата година пр.н.е. В къщата на император Август на Палатинския хълм, най-добрият поет на Рим - Вергилий(70 - 19 пр. н. е.) чете своята „Енеида” - поема, която пише шест години и все още не смята за завършена. С мъка Август го убеди да прочете поне откъси от него. Най-близките му съветници седят до Август. Останалите присъстващи са поети и любители на изкуството. Сред тях е и приятелят на Вергилий – поет Хорас(65 - 8 г. пр.н.е.), преждевременно побелял човек. Наскоро издаде своите „Оди” – три книги лирически стихотворения- и сега се радва на слава. До него е драматургът варий,също приятел на Вергилий. Тук и Тибул(приблизително 50 - 19
пр.н.е пр.н.е.) - млад, но вече известен поет, автор на нежни любовни елегии и Проперций(ок. 50 - 15 пр. н. е.) - „учен лирик“, който веднъж приветства началото на работата на Вергилий върху Енеида с ентусиазирани стихове:
Предайте се, писатели на Рим, предайте се, поети на Елада: Нещо по-велико расте тук в самата Илиада!
(Превод М. Гаспаров.)
Вергилий
Хорас.
Публиката слуша с възхищение и внимание. За тях това не е просто забавление. Това е заотносно творението голяма литература, с чиито създатели римляните могат да се гордеят не по-малко от гърците с Омир и Есхил. Говорим за създаване на литература, достойна за мощта на Рим – световна сила, в чиято власт е цялото Средиземноморие. Досега римляните имаха завършени само комедиите на веселия Плавт, поемата на великия мислител материалист Лукреций „За природата на нещата“. дълбоко чувстволирични стихове на поета Катул. Но всичко това са само подходи към създаването на класическа национална римска поезия, чийто разцвет е свързан с имената на Вергилий и Хораций.
Вергилий и Хораций са свидетели как републиката загива в Рим и империята се установява в лицето на Август. Самият Хорас някога се е бил в армията на Брут, последен защитникРимска свобода. Вергилий и Хорас се присъединяват към Август, защото искат да го видят като продължител на републиканските традиции. Прославяйки Август, те прославяха величието на Рим в негово лице.
Поемата на Вергилий "Енеида" е призната за най-доброто класическо произведение на римската поезия. Тя се основава на мит, съставен някога от римляните, че техният прародител - троянецът Еней, син на богинята Венера - отплавал до Италия след падането на Троя. Римляните искаха да покажат, че историята на техния народ е толкова древна, колкото историята на гърците.
Поемата разказва как корабите на Еней, избягали от ужасна буря, се приземяват на бреговете на Африка, където пуническите (древните римляни наричали населението на Картаген и други градове пунически) Северна Африка) Кралица Дидона изгражда своя град Картаген. Еней й разказва за съдбата си: как падна Троя, как избяга от горящия град и с няколко другари реши да намери непозната земя, където по заповед на оракула трябваше да основат нов град. Дидона и Еней се влюбили един в друг. След като прекъснали пътуването си, троянците прекарали дълги дни и месеци в Картаген. Но един ден насън пратеникът на боговете, Меркурий, се явява на Еней.
Той изисква от Еней да изпълни онова, което му е отредено от съдбата: основал е град, нова родина за своите потомци. Опечаленият Еней тайно напуска Дидона и отплава от Картаген. Неспособна да понесе раздялата, Дидона се пробожда с меч. А Еней продължава пътуването си и накрая достига бреговете на Италия. Тук, за да разбере за бъдещата си съдба, той слиза в ужасната пещера Авернус, където според легендата е имало вход царството на мъртвите. Пред него минават величествени изображения на бъдещите герои на римския народ. Вдъхновен от тези видения, Еней кара другарите си да създадат селище на тази земя. Но Еней и неговите другари трябваше да преживеят дълга война с местните племена, преди да основат скъпоценния град Алба Лонга. Кралете на Алба Лонга раждат Ромул, основателят на Рим, а синът на Еней Асканий става родоначалник на римския род Юлии, към който принадлежи император Август. Така възхвалата на Рим и Август, напомняне за митичното минало, общо за гърците и римляните, и утвърждаването на специалното величие, дадено само на Рим в настоящето, са неразривно преплетени в поемата.
Археолозите, разкопавайки древните градове на Римската империя, от време на време намират фрагменти от стени с грубо изписани редове от Енеида, очевидно някога обичани обикновените хора. А за римските писатели „Енеида” завинаги остава ненадминат модел. Много векове по-късно много поети от Ренесанса и епохата на класицизма имитират това блестящо творение на Вергилий в своите стихове.
Овидий
Ако Вергилий създава класическия римски епос, то неговият приятел и съвременник Хораций създава класическата римска лирическа поезия. Той също възхвалява доблестта на своите предци в своите стихове; но той по-лесно припомни древната простота на морала, научен да се наслаждава на „златната среда“ на скромните доходи, пишеше за меланхолията и радостта от любовта, за веселите партита с добри приятели. Тези стихотворения са взети за модел от много поети от ново време, включително руски поети от 18-ти - началото на XIX V. Но Хораций посвещава може би най-добрите си стихотворения на възхвалата на своето призвание – поезията. Сред тях е известният „Паметник“:
Издигнах паметник, по-вечен от издръжливата мед
И царски сгради над пирамидите;
Нито лютият дъжд, нито среднощният Аквилон,
Нито поредица от безброй години няма да унищожи.
(Превод от А. Фет.)
В руската поезия темата за „Паметника“ на Хорас се чува в прекрасните стихове на Державин и Пушкин.
Творчеството на Вергилий и Хораций проправи пътя за третия велик поет от Августовата епоха - Овидий(43 г. пр. н. е. - ок. 18 г. сл. н. е.). Най-значимото му произведение е поемата „Метаморфози” („Преображения”). Овидий събра почти всички митове „за трансформациите“ (имаше над двеста от тях) и ги преразказа в своята поема. Резултатът е колекция от най-поетичните примери от гръцката и римската митология. Ниоба се превръща в камък, загубила децата си като наказание за арогантността си; на глупавия цар Мидас му растат магарешки уши и т.н.
Илюстрация от Д. Бисти за Енеида на Вергилий.
Животът на Овидий беше нещастен. Той съчинява любовни елегии и митологични поеми, като не се интересува много от прославянето на римската власт и императорското име. Това не се харесва на застаряващия император Август. Той заточи поета в покрайнините на империята, на брега на Черно море, където сега се намира румънският град Констанца. Там Овидий умира, след като прекарва десет години в изгнание. В чужда земя той създава последната си книга - „Тъжни елегии”. Много векове по-късно Пушкин, заточен в Кишинев, живее недалеч от тези места. Той често обръщаше мислите си към съдбата на Овидий - изгнаник като него. Пушкин нарича едно от своите южни стихотворения „На Овидий“. И всеки, който е чел стихотворението „Цигани“, никога няма да забрави прекрасните думи за римския поет, изречени в устата на един стар циганин:
Той беше вече на години,
Но той е млад и жив с добра душа;
Имаше прекрасна песенна дарба
И глас като шум на води.
Лирическата поезия възниква през 1 век. пр.н.е. в кръг от млади поети, сред които Катул е най-талантливият. Той е първият, който въвежда в латинската поезия използването на различни метри, познати в гръцката поезия. Най-известни са неговите лирически стихотворения, посветени на Лесбия, както той нарича Клодия, сестрата на народния трибун Клодий. Клаудия беше типичен представител на своето време, когато в висши класове„Моралът на предците“ изпадна в пълен упадък и старото неразрушимо римско семейство беше заменено от лесно и често разтрогващи се бракове и също толкова лесни връзки. Любовните връзки на Клавдия били известни в цял Рим. В поемите, посветени на нея, Катул невероятна искрености със сила отпечата своята страстна, макар и примесена с презрение, любов, болезнена ревност, горчивината от раздялата и щастието от помирението. Тези стихове станаха не само основа по-нататъчно развитиеРимската лирика, но и нейните най-добри образци.
Цирковите представления са били много популярни в Рим от древни времена. През 254 пр.н.е. За първи път се организират гладиаторски игри, които от средата на 2в. пр.н.е. става любимо занимание на римляните. Много големи суми се харчат за организиране на игри и циркови представления. Средствата, отпускани от държавата на едилите и преторите за организиране на игрите, обикновено не достигат и римляните, които заемат тези длъжности политици, ако само се стремят към популярност, не се колебаят да харчат за тях собствени средства, като понякога дори изпада в големи дългове.
Също популярен сред общото население кратки скечовеи фарсове, т. нар. ателани и мими, израснали от чисто римски народни игри. Не им бяха чужди политическите и социалните мотиви. В тях участваха смешни герои: мошеници, чревоугодници, нахални хора; В края на републиката мемовете на освободения сър бяха особено популярни, от които по-късно бяха извлечени и събрани съвременни поговорки и остроумия.
По-нататъшното развитие на римската архитектура и изобразително изкуство се случва през 3-ти - 1-ви век. пр.н.е. В градовете се строят обществени сгради от напълно нов архитектурен стил - базилики; от началото на 2 век. пр.н.е. възникват монументални декоративни съоръжения – триумфални арки.
Огромен брой статуи, които днес украсяват римски площади, обществени и частни сгради, са донесени от завладените гръцки градове в Рим като плячка от войната. Самите римляни създават нов жанр скулптура, в развитието на който постигат голямо съвършенство - реалистичен скулптурен портрет. Трябва да се отбележи и развитието на стенописите, които от 2в. пр.н.е. започват да се използват предимно за декоративни цели.
Населението на Италия се стича в Рим на тълпи; освен това там живеят много провинциалисти - това са главно гърци, сирийци и евреи.
В града се строят великолепни сгради. Форумът се превръща в площад, украсен с храмове, базилики, портици, арки и скулптури. Така Помпей построява първия каменен театър, Цезар построява красив нов форум, който по-късно става модел за този тип структура.
100 рублибонус за първа поръчка
Изберете тип работа Дипломна работаКурсова работа Резюме Магистърска теза Доклад от практика Статия Доклад Преглед ТестМонография Бизнес план за решаване на проблеми Отговори на въпроси Творческа работаЕсе Рисуване Композиции Превод Презентации Въвеждане Друго Повишаване на уникалността на текста докторска дисертация Лабораторна работаОнлайн помощ
Разберете цената
Развитието на лирическата поезия в Древен Рим е тясно свързано с социални процеси, а именно с падането на Римската република и създаването на империята. В средата на 1в. пр.н.е. появи се нов литературна школа – Неотерика. Нейният литературен модел е разцветът на гръцката класическа лирическа поезия и александрийската поезия. Определящият фактор в художествения мироглед на неотеричните хора беше отхвърлянето на околния свят, официалното общество и интересът към човека в света на неговите лични чувства и усещания. Новото в тяхната поезия е, че личните преживявания се издигат до висини граждански живот. Поезията на личните чувства въвежда нов герой в римската литература и изисква развитието на малките жанрови формии подобрения поетичен размер. Творбите на неотеричните поети са достигнали до нас само в разпръснати фрагменти или споменавания. Единственото изключение- стихосбирка Гай Валерий Катул. Съдържа 116 стихотворения. Малките стихотворения, напомнящи лирическите творби на новото време, са жанр, който за първи път е разработен в Рим в творчеството на Катул. Стиховете на Катул са посветени на различни теми. Има призиви към приятели, подигравателни стихове и любовна лирика. Творбите му винаги имат адресати и са свързани с конкретни събития личен животпоет. Твърди се специална стойност човешка личност, а героят от поезията на Катул се явява и като човек, и като гражданин едновременно в по равно. В този случай утвърждаването на нов идеал става чрез отричането на съществуващ преди това. Любовта при Катул е представена от същата гледна точка и за неговите герои означава сливане на гражданските стремежи с повелите на сърцето, живот за друг човек и в друг. Любовта на Катул съчетава чувствени радости и духовно общуване, нежност и дълг. В лириката на Катул за първи път любовта се появява като велико, силно чувство, което извисява човека. В това отношение стихотворенията на Катул приличат най-добрите образци любовна лириканово време.
Красота и преди всичко жена, - специална тематворби на Катул. За първи път в римската литература компонентите на идеала за красота са „привлекателност“, „изтънченост“ и „изящество“.
Единствената оцеляла настолна поема е преведена от А. С. Пушкин. Поетът остави без превод един ред от поемата, в който Постумия беше сравнена с пияно грозде. Това сравнение изглеждаше трудно за превод на поета.
Така в творчеството на Катул се случват три най-велики събития за римската литература: появата на един качествено нов герой, съчетаващ човек и гражданин; знания и изследвания поверителност, живот, взаимоотношения; отваряне сложен свят човешки чувствав тяхната противоречивост и единство. С поезията на Катул всички метри на гръцката лирическа поезия навлизат в римската литература, много от които са използвани за първи път.
|
Октавиан Август в позата на Юпитер |
По-нататъшното развитие на поезията в Рим е свързано с установяването на властта на Октавиан Август и провъзгласяването на принципата ( начална фазаимперия от 1 век пр.н.е д. – I век н. д.) и образуването литературни среди. В тях блестят Вергилий, Хораций, Овидий, Тибул, Проперций и други поети.
Хорас. Първите произведения на поета са еподи - ямбични стихотворения, написани в куплети. Тези подигравателни стихотворения, пълни с ирония и понякога преднамерена грубост, рязко контрастират с чувствителността на буколичните творби на Вергилий и с римската елегия. Още в първите си творби Хораций е създател на оригинална лирика, която поставя основата на сатирата и одата. През 30-те години на ХХ век Хорас публикува два сборника със сатири. Самият той нарича своите сатирични разговори (проповеди), сякаш подчертавайки, че основното в тях е представянето на мисли под формата на спокоен диалог. Поетът се стреми да пише своите сатири на елегантен, непринуден език, близък до устния разговор образован човек. Той концентрира вниманието си върху проблема за личното щастие, като иска да научи своите читатели на житейска мъдрост. Сатирите обсъждат различни морални въпроси: вредата от амбицията и невежеството, глупостта на суетата, безсмислието на алчността, изискването за снизхождение към недостатъците на приятел се изтъква, скромното и умерено изображениеживот.
|
Издигнах паметник, той е по-силен от мед, По-високо от гордия стълб на царските пирамиди. Дъжд, точещ гранит и аквилонски вихър Няма да го унищожат. Неизброими серии Над него ще летят години и ще минават векове. Не! Не всички от мен ще умрат. Най-добрата частаз Той ще избегне погребение. Моята слава да цъфти Ще бъде завинаги до Капитолийския храм Попът става и с него мълчаливата мома. Те ще кажат, че съм роден там, където Aufid 10 вдига шум, Там, където някога Dawn 11 беше в бедни на вода полета Той управляваше селска страна - цар от нищото! Аз бях първият, който преведе Еолийската песен По италиански. Гордейте се с мен! С тържествения лавр, о Мелпомена, към мен Увенчавате главата със заслужена обич. |
На 23-годишна възраст той издава колекция от свои лирични стихотворения, които обикновено се наричат оди. Хорас го следва древногръцки поети- Алкей, Сафо, Анакреон. Римският поет създава своеобразна лирическа поезия, в която мисълта надделява над чувството и художествени образиса избрани, за да илюстрират определени положения от „хорацианската мъдрост“, познати ни от неговите сатири, но обогатени тук с мотиви от древногръцката лирическа поезия. Хораций счита за своя заслуга, че е първият, който предава в латински стих много от метричните метри, разработени за първи път от древногръцките поети. Той пише за това в известната ода на Мелпомена, която вдъхновява Г.Р. Державин и А.С. Пушкин.
Одите са различни по тема. Сред тях има любовни и приятелски стихотворения, химни за боговете и отговори на политически събития. Но каквото и да е съдържанието на поемата, тя винаги носи печата на характерен хорациански маниер. За разлика от лириката на Катул, която е бедна на образи, но богата на емоционално съдържание, поезията на Хораций блести с умело нарисувани картини, изтънчени мисли, тънка ирония и дълбоки обобщения. В същото време авторът запазва позата на наблюдател, записвайки настроенията на героите и давайки своите заключения. Образите и мотивите на древногръцката лирика: празник, превратностите на любовта, призив за удоволствие пред лицето на надвисналата смърт и други - служат за създаване на стилизиран поетичен свят с донякъде конвенционални герои и чувства.
През 17 пр.н.е. В Рим тържествено беше отбелязан фестивалът на „подновяването на века“, който отбеляза края на гражданските войни и началото на нова, щастлива ера. На Хораций е възложено да състави празничен химн. В този официален химн поетът прославя Октавиан Август и неговите реформи, възхвалява римската държава и възхвалява началото на нов век. Химнът е написан в тържествен стил на култова песен. По това време Хорас става признат поет и Октавиан Август настоява той да възхвалява държавните си дейности в стиховете си.
В Науката за поезията Хорас се изявява като теоретик на римския класицизъм. Поетът изразява възгледите си под формата на непринуден разговор, лесно преминавайки от един въпрос към друг, адресирайки се практически съветина своите читатели, давайки примери, изпъстряйки речта си с шеги и остроумия. Хораций изисква хармония и пропорционалност на частите от поетичното произведение и призовава за избор на обект, който отговаря на възможностите на поета.
Творческата дейност на Хораций е от голямо значение за историята на римската литература. Славата му обаче е древни временане може да се сравни с популярността на Вергилий. През Средновековието е била много четена. Интересът към него като лирически поет обаче придобива широки размери едва през Ренесанса. Неговата поезия играе голяма роля в развитието на съвременната поезия. Някои разпоредби на уникалната философия на Хораций (т.нар. „Хорацианска мъдрост“) често се срещат във френската лирическа поезия от 18-ти - началото на 19-ти век и те също проникват в руската поезия. Хорацианските мотиви се използват от Ломоносов, Державин, Делвиг и Пушкин.
В същото време, когато се разгръща поетичната дейност на Вергилий и Хораций, в Рим възниква и се развива уникален жанр на любовната елегия. Представители на този жанр са Гал, Тибул, Проперций и Овидий. Централната тема на тяхната поезия е любовта. Именно в света на любовните преживявания те намират основното съдържание на живота. Римските елегици са критични към принципата. Проперций и Овидий осмиват брачните закони, издадени от Октавиан Август, изразяват презрение към правителствените дейности и военна служба. Тибул пренебрегва политическите събития, дори не споменава името на Октавиан. В своите елегии тези поети създават особен свят, противопоставен на официалния свят. Те изискват уважение и внимание към чувствата, които все още не са играли централна роля в творчеството на римските поети. Те използват мотиви и образи от древната любовна лирика, модифицират ги и като че ли ги прекарват през призмата на авторовото възприятие. В центъра на елегията е личността на самия автор, който винаги описва собствените си преживявания и събития от живота си. Субективният характер на римската елегия я отличава от повествователната любовна елегия на митологични теми, култивирана от древногръцките и елинистическите поети.
от ТибулаДо нас са достигнали няколко елегии, които докосват с искреността на чувствата и нежността на душата. Той знае как ярко да предава нюансите на любовта, да рисува картини на природата, да показва живота Хайде де човек. Тибул има голям контрол върху богатството латински език, пише лесно и изящно. Неговата поезия е била високо ценена още в древността.
Проперцийостави четири книги с елегии. Той е певец на страстната любов, която вижда в нея целта на живота. В елегиите на поета Любовта е траурна и тежка, любовницата му Кинтия е жестока и капризна. Ако любовта на Тибул е показана на фона на идил селски живот, след това Проперций рисува различни картини: портици, площади и улици на Рим, модния курорт Байи, крайбрежиеи др. Поетът проявява голям интерес към митологията и дори планира впоследствие да създаде цикъл от повествователни елегии на митологични теми. В произведенията му много често се срещат митологични образи. Той постоянно сравнява любимата си с красиви героинидалечното минало, техните преживявания и перипетии на трудна любов с чувствата на митологични герои. Митологията е уникално средство за поетизация, към което той охотно прибягва, разкривайки своята „ученост“. В творчеството на Проперций жанрът на римската елегия сякаш излиза от тясната рамка на любовната лирика, обогатявайки се с редица нови теми.
Овидийбеше надарен оратор, въпреки че не обичаше речи, изискващи строга логика и правна аргументация. Овидий беше привлечен от речи, в които беше възможно да се изнесе психологически характеристикигерои, поставени в някаква необичайна позиция. Речта на Овидий, според Сенека, приличала на стихове в проза (solutum carmen). Блестящ поетичен талант и влечение към литературно творчествосе проявяват много рано у този изключителен поет.
Първото литературно произведение на Овидий е колекция от любовни елегии. Въз основа на поезията на своите предшественици, използвайки традиционни мотиви на римските поети-елегици, Овидий създава нов тип елегия, далеч от романтично извисената елегия на неговите предшественици. Овидий стои здраво на земята на реалността, проявява силен интерес към заобикалящата го среда и е надарен с остро наблюдение и остроумие. Той изглежда достоен за поетично изобразяване на онези аспекти от живота, които са били избягвани от предишните елегични поети. Той смело отвежда читателите си в Римския цирк, където по време на представление млади мъже се срещат с момичета.
Поетът учи ревнив съпруг и дава съвети на любовник как най-добре да измами съпруга на любимата си. Овидий се подиграва на брачните закони на Октавиан Август, надсмива се на богатия и глупав претор, който има успех със своята Корина. Всекидневни човешки чувства и картини околния животстават обект на изображение в поезията на Овидий. За първи път шегата, смехът и иронията проникват толкова широко в римската лирика с неговите елегии, определяйки основния тон на любовните стихотворения на младия поет.
Представител на по-младото поколение от периода на принципата, което не е преминало през огъня на гражданските войни, Овидий с готовност приема предимствата на мира и културата, които характеризират начален периодРимска империя. Мъчителната борба и търсене са му чужди. житейска позиция, които бяха характерни за поетите от предишното поколение. Вниманието на Овидий е привлечено от вътрешен святчовек. Той обаче не строи сложна системавръзката на човек с околната реалност, както поетите от предишния период (Вергилий и Хораций). Но в традиционния жанр на любовната елегия това нов подходПодходът на Овидий към неговите герои не е напълно осъзнат. Загубила основното - дълбоко сериозно отношение към темата, елегията на Овидий се превърна в остроумна шега, елегантна лирична миниатюра. Ежедневната реалност, ежедневието в този жанр естествено може да намери само иронично, игриво въплъщение. От любовните елегии поетът преминава към жанра на лирическите послания на митологични теми. „Героини“ (или „Съобщения от героини“)- това са поетични писма на героините от мита до техните съпрузи и любовници, които са ги напуснали. Посланията са отправени от Пенелопа, Бризеида, Деянира, Медея, Федра, Ариадна, Дидона и други, които са широко познати на римския читател и имат вековна традиция в древността измислица, Овидий внася нова светлина в духовен животтехните герои. Посланията напомнят риторични свасории, речи, вложени в устата на исторически или митологични герои, произнасяни в риторичните школи. Героините на Овидий владеят всички трикове ораторско изкуство, съчетавайки в писмата си реторични фигурис лирични излияния. Посланията са тематично монотонни, тъй като всички героини са в една и съща позиция – разделени от своите любовници. Същите мотиви се срещат в писма от различни героини (жалби за самота, ревниви подозрения, спомени от миналото, молба за връщане и др.). Изкуството на поета се проявява в способността да се променят подобни мотиви, в желанието да се придадат на всеки образ уникални черти, които да го отличават от другите. В същото време Овидий като че ли сваля героите си от митологичните пиедестали, доближавайки ги до ежедневния облик на съвременните римски жени. За да направи това, той въвежда редица щрихи и точни детайли в посланията, показващи дълбокия интерес на поета към живота около него.
Първият период от творчеството на Овидий завършва с две хумористични дидактични поеми: „Изкуството на любовта“ (Ars amatoria) и „Лекове за любов“ (Remedia amoris), 1 г. пр. н. е. - 1 г. сл. н. е Поемата „Изкуството на любовта” е едно от най-блестящите по остроумие и формално съвършенство произведения на младия Овидий. В него поетът пародира научни ръководства, по-специално ръководства по реторика. То възлиза на цял кодексправила на поведение, които трябва да ръководят влюбеният млад мъж в отношенията си с любимата жена. Овидий започва своята хумористична поема с частта: „Намирането на обекта на любовта“, като дава съвети как и къде да намерим подходящ любовник. Втората част на поемата е посветена на това как да спечелим любовта, третата как да я задържим. Произведението съдържа множество ежедневни скечове, елегантни митологични истории и хумористични дискусии на морални теми.
Стихотворението предизвика недоволството на пазителите на морала поради свободата на тона и откровената смелост на отделните картини. Тогава Овидий композира друга творба на точно обратната тема - „Лекарства за любовта“. В тази кратка работа той съветва да се ангажира селско стопанствоили държавни дейности, отидете на дълъг път и т.н., за да се излекувате от чувството на любов. Стихотворението също е хумористично и изпълнено с остроумие.
По време на разцвета на своя поетичен талант Овидий започва да създава големи произведения на митологични теми. Едновременно пише две поеми: „Метаморфози” и „Бързи”. "Метаморфози"" - епична поема, която разказва легенди за превръщането на хората в животни, както и в обекти на неживата природа: растения и камъни, извори, светила и др. Тези митове са широко разпространени във фолклора различни народи. Римският поет използва множество източници: научни и художествени произведения, каталози и произведения на изобразителното изкуство. Поемата се състои от 15 книги. Това е увлекателно, живо написана творба с много герои, с постоянна смяна на сцената. Овидий събра около 250 мита за трансформациите. Разпръснатите митове с различни герои са комбинирани тук в едно цяло. За да придаде единство на творбата, поетът използва различни техники: той обединява митовете по цикли (Тивански, Аргийски и др.), По сходство на героите, по място на действие. Често идва с свързващи връзкимежду различни легенди. Комбинацията от фантазия и реалност е характерна за цялата поема на Овидий. Неговите герои, от една страна, са приказни митологични фигури, от друга - обикновени хора. Повествованието не е усложнено от никакви обмислени разсъждения. Тази достъпност, лекота и поетичност на историята осигуряват широка популярност на поемата на Овидий в древността и съвременността. Читателят на новото време обикновено се запознава с античната митология в увлекателното представяне на Овидий чрез тази широко известна и обичана поема още през Средновековието. Много истории предоставиха материал за много литературни произведения, опери, балети и картини.
Едновременно с "Метаморфозите" Овидий написва друга поема, " бързо"(Календар). Стихотворението "Fasti", написано в елегичен дистих, разказва произхода на някои римски обреди, празници и церемонии. Тук има малко по-различен стил на разказване (въпреки че много място е отделено и на митологията), има повече битови детайли, а самият тон на разказа е по-прост, по-лиричен и емоционално по-богат, отколкото в „Метаморфози“.
Овидий посвети поемата си на Октавиан Август и посвети Специално вниманиесъдържа празници, свързани с императорския дом. Напълно неочаквана за него е заплашителната заповед на Октавиан да го изгони от Рим на брега на Черно море в град Томи (близо до днешна Констанца в Румъния) през 8 г. сл. Хр. Овидий се оплаква в своите „Скръбни елегии” за трудните условия на живот по тези места, за липсата на книги, за болестите, които го изтощават. В изгнание написва 5 книги „Скръбни елегии", 4 книги" Съобщения от Понт". Само поезията озарява живота на изгнаника.
Овидий се гордееше с произведенията, които създаваше и неведнъж подчертаваше в своите „Скръбни елегии“, че те ще живеят векове и ще бъдат четени от всички народи. Всъщност той е един от най-популярните поети на Рим през Средновековието и в съвременността. „Изкуството на любовта“ вдъхновява много средновековни и ренесансови поети. "Метаморфози" се превърна в неизчерпаема съкровищница от митологични легенди за много поколения. Овидий е дълбоко оригинален, неговите творения блестят с поетична измислица и в същото време са изпълнени с интерес към живота, който той е умеел да изобразява щедро и колоритно. Творбите на този най-велик художник на Древен Рим не са загубили своето значение дори и днес.
В началото на нашата ера лирическа поезияне е популярен; в творбите доминират практическият морал, пропагандата на философски идеи и желанието да се доближи ритмичната проза до ритмичната поезия. Сред поетите най-популярни са епиграмите (Марциал) и сатирите (Ювенал). Марциализвестен с епиграмите, които посвещава на изобразяването на действителността, осмивайки порочните явления от ежедневието. Той до голяма степен следва Катул в използването на своите измервания. сатири Ювеналпървоначално има рязко обвинителен характер, критикуващ разпуснатостта и покварата на морала на империята. Авторът се съсредоточи върху израждането на някога знатни семейства, моралния упадък на семейството, безграничната власт на парите, разпиляването на едни и мизерния живот на други. По-късно Ювенал вече не е толкова критичен, а оценява живота с по-спокоен тон на по-късните сатири.
Така постиженията на поетите от Древна Гърция и Рим поставят основата за развитието на европейското лирическо творчество.
Писането на букви в колона не търпи неграмотност. Едва когато гопниците от Рим се научиха първо да четат, а след това на гръцки, едва тогава самите те имаха поезия - не по-рано от 1 век пр.н.е. Освен това въпросът се утежнява от факта, че за разлика от нормални хора, римляните дори не са имали народно-епична традиция - защото градът на ренегатите, крадците и бандитите не е бил народ, откраднал езика от латините, вярванията от етруските, науката и изкуството от гърците.
Топ 10 на поетите на Древен Рим в хронологичен ред
1. Гай Валерий Катул. Най-старият от сериозните латински поети и все още най-талантливият. Поезията на Катул се отличава с нещо, което не притежават всички останали римски автори – страст, завладяващи емоции, яркост и богатство на образи и преживявания. За каквото и да пише - за любимата си кучка Лесбия, за сватбата на приятел, за политически интриги и машинации, за привърженици на източни култове, Катул не се спира с "грациозно рязане", "почтена умереност" или "аргументи на разума". ” Ако обича, тогава до смърт, ако мрази, до смърт, ако се смее, саркастично. Някои го наричат „златна младост“ и се мръщят, но както отбеляза самият Гай Валери, не е необходимо да бъдеш същият в живота като в стиховете си...
2. Публий Вергилий Марон. Наречен „Лебедът от Мантуа“, Вергилий би бил много по-заслужил прозвището „Мъдрият миноу“. Не търсете в стиховете му страдание и истински преживявания – той „като прилежен момък“ следва Теогнис в „Буколики“ (които полагат основите на отвратителната традиция европейска поезияописват сладко бляскавия измислен живот на овчарки и овчарки), Хезиод в Георгиите („духовно силно“ прославяне на „физическия труд в скута на природата“ в противоречие с „либералния атеизъм на бетонната джунгла“) и Омир в Енеида (разраснала се държавна заповед, според която жителите на Рим не са родени от шайка разбойнически селяни от региона, а са произлезли от героичните троянци). Макар че докато повечето хора ронят сълзи от емоция при „баналности в колона“, които погрешно наричат поезия, Вергилий ще остане популярен.
3. Квинт Хорас Флак. Всички познавате тези хора, които имат репутацията на „мъдри в живота“ – „по средата“, които твърдо знаят, че в скръб не трябва да си блъскаш главата в масата (ще боли), а в радост не трябва изпийте допълнителна чаша (ще ви заболи коремът). Те превърнаха "златната среда" в единствената жизнен принцип. И затова сатирите на Хорас принадлежат към категорията „Ние, другари, имаме нужда от по-мили Шчедрини...“, а другите му произведения принадлежат към жанра „Песни на мъдър и спокоен селянин“, който никога не забравя, че в крайна сметка е необходимо е да се вечеря навреме - и за добро ... И изглежда няма за какво да ги упреквам, но тези стихотворения носят отчетливи следи от пемза, с която се търка пергаментът, за да се постигне "златната среда".
4. Секст Аврелий Проперций. Ако разбираме думата „лирика“ по проповеднически, тесен начин като „стихотворения за любовта“, то Проперций е един от най-фините и „лирични“ лирици. Почти всички книги от неговите „Елегии“ са посветени на безкрайните тревоги за единствената (поетът беше подчертан моногамист) Синтия, която първо угажда на автора със своята страст и ласки, а след това го разстройва (според класическата схема - „оцетът те натъжава, горчицата те натъжава“)“) с неговото лекомислие и предателство. И като истински интроверт, повечето отвътре се случват бури и урагани" духовен свят"на самия поет, без да избухва. Присъстват всички глупости и безкрайни хвърляния на трескаво въображение. Въобще, "който истински се е обичал, ще разбере" ...
5. Публий Овидий Назон. За хора, които не са много запознати (и имащи нужда) от поезия, поетът трябва да води „специален поетичен живот“, така че да е ясно, че е поет (иначе всеки глупак може да пише поезия и идете да разберете кой има истински). Трябва да пиеш, да пиеш, да развратничиш, да спиш с принцеса, да бъдеш хванат, бичуван и заточен по гребените на задниците на света, където стенеш и се оплакваш от ужас, мрак и отчаяние... Така от поколение на поколение хората не четете поемите на Овидий (освен може би „Наука за любовта“ по вечната причина – да се убедят, че правят секс не за нуждите на тялото, а „за високо естетически цели“), задоволявайки се с неговата биография – нито „ Fasta" с "Метаморфози" (обширен източник на информация за митологията на гърците и римляните), нито " Скръбни елегии“, нито дори фрагмент от стихотворение с описание на рибите в Черно море.
6. Албий Тибул. За баналностите в колона вече е писано по-горе - и следователно има „специален ред“ за „простите преживявания на обикновен човек за обикновени жени", и дори "без това твое неясно парадиране с всякакви митологични гърци" е вечно. Така че "всекидневните истории" на Тибул за любовта към красивата Делия, която "отначало не му дала - ужас, после го дала щастие, а след това тя му даде скръб!", за утехата от тази любов с... хм-хм... момчето Марат, а след това нова страстна хетера Немезида, която „не разбира твоята глупост, а най-вече пари“ - тези „произведения на изкуството“ ще останат популярни още дълго време, защото дори и много учените филолози не са чужди на „всичко човешко“...
7. Марк Валери Марсиал. Не знаеш как да бъдеш тънък лирик- изгарям с глагол. Съдбата му даде вреден, жлъчен и ядосан характер, със способността да забелязва в хората всичко, което е най-недостойно за човечеството - отидете в сатиризма. „Сатирата смело се бори за хуманизма и каузата на мира“ - Марциал би могъл да направи тези възвишени думи епиграф към колекция от неговите епиграми, ако не беше воден от просто желание за присмех, клюки и подигравки на другите. Е, да перифразирам известна поговорка, дори човекът да не е най-добрият, стига стиховете да не са лоши. А стихотворенията „те самите” са вековен обект на подражание и завист на всички, които се опитват да се прославят като големи епиграматици.
8. Авъл Персий Флак. Не знам откъде идва това вечно оплакване срещу писателите и още по-смешното срещу поетите, че „не отразяват реалността на живота“. Скъпи мои, животът се отразява най-добре от локва в двора, но никой няма да ви посъветва да пиете от нея. Задачите на едно произведение на изкуството са малко по-различни от тези на огледалото. Затова са доста абсурдни упреците, че починалият млад и стеснителен Персий „не е познавал живота” и затова „образите му са бледи и не достигат до тези на Хораций”. Доста уместно е да се изненадате, че толкова млад и зелен мъж избра сатирата (не е най-лесният жанр за младите мъже, както и не е най-очевидният), а освен това успя да напише поезия по такъв начин, че те все още се публикуват ... И не са чак толкова “мудни” - по-скоро, напротив, Персия е мрачна, песимистична и наистина мрачна, без хорацианския преувеличен оптимизъм на “златната среда”...
9. Марк Аней Лукан. Какво може да бъде по-вулгарно от поет, който пише епична поема? Освен ако не е поет, който пише лоша епична поема. Но Лукан написа добра „Фарсалия“ и най-важното е, че не я посвети на истории от Омир, покрити с мъх и пукнатини (като Вергилий или Стаций), а на събития, които все още се помнят ярко - гражданска войнакучките комунисти с кучките белогвардейци на Цезар и Помпей. Нещо повече, той не „изигра златото“, преструвайки се на девствения „обективен писар“ – симпатиите на Лукан са на страната на губещите републиканци (самият той в крайна сметка ще бъде погълнат от „молоха на репресиите на Сталин Нерон“). Някои „литературни учени“ в самия Рим не харесаха това и те нарекоха Лукан „повече оратор, отколкото поет“. Но Марсиал отговори така: първо се уверете, че хората го четат и им харесва...
10. Ювенал. Ако Хорас е разгневен или обезпокоен от „превратностите на съдбата“ - като цяло, ако филистерът, който мирно витае в дълбините на „златната среда“, все още е изваден от хрилете и „възпрепятстван“, неговият ощетен „ най-добри чувства"може да намери изход в поток от злобен сарказъм. Ювенал искрено искаше да бъде коректен и високо морален човек - но "несправедливостта несправедлив свят„го принудиха да „не може да мълчи“ и той атакува с цялата си сила на поетичния си дар това, което искрено смяташе за „неподходящо за възпитан човек“. само от тези, които са вършили зло, но и от тези, които (както винаги е било), които не са искали да „бъдат като всички“. кого да набия и кого да помилвам...