15 урока по свирене на акордеон - Самойлов Д.
Предложената работа е предназначена за ученици от подготвителни или първи класове на детски музикални училища в класа по акордеон с готови акорди (акордеон). Учебният музикален материал е представен в ред на нарастваща сложност по такъв начин, че в рамките на всеки урок и от урок на урок всяко ново произведение се състои от 90% от елементите, включени в предишното. Музикалният материал включва: детски и народни песнис текст (ритмични упражнения-игри); мелодични упражнения (свирене на ученик в ансамбъл с преподавател); оригинални пиеси; обработка на народни мелодии; скици; ансамбли.
Конструкцията и предаването на първия урок е образцово. Препоръчително е всички следващи уроци да се изучават на принципа на първия, като на учениците се представят все по-сложни музикални, артистични и технически задачи. В бъдеще, ръководен от този принцип, учителят ще може самостоятелно да разработи индивидуална система от часове с всеки отделен ученик.
Музикални и артистични технически проблемса решени в тази работа, въз основа на следния принцип: основният стълб на пълното овладяване на техническите възможности на инструмента е максимално развитиемузикални и в по-широк план творчески данни на ученика.
Предложената технология за овладяване на инструмента ни позволява да увеличим максимално слухово възприятие, насърчава съзнателното овладяване на артистичния звук.
Въпреки че „15 урока“ може да се използва като проста колекция от репертоари, все пак се препоръчва да се обърне внимание на мелодичните упражнения, особено начален етапобучение. За един ученик в първите си уроци по музика изсвирването дори на един звук в ансамбъл с учител е а най-яркото събитие: тя като че ли го изравнява по права с учителя - прави го Музикален изпълнител.
Със сигурност това не е така единственият начинучене да свири на акордеон, както за ученика, така и за учителя. Но фактът, че малък музикант от първите уроци чува пълния звук на своя акордеон и действа като активен участник в този звук, несъмнено е огромен емоционален стимул в желанието да се научи да свири добре и да участва в колективното музициране.
| Урок 1-15| | |
| Уроци 1 – 15| | |
| Приложение за музика| | |
| Скици| | |
| 1| | |
| 2| | |
| 3| | |
| 4| | |
| 5| | |
| В кокошарника| | |
| Ансамбли| | |
| За дует от бутонни акордеони| | |
| К. Лоншамп-Друшкевичова— | Веселчак| |
| Дж. Кепитис— | Сутрин в гората| |
| Руска народна песен - | Тънка офика| |
| Руска народна песен - | И аз съм на поляната| |
| Руска народна песен - | Дуня държеше транспорта| |
| За трио акордеони | | |
| шега- | Кадрил| |
| М. Ройтерщайн— | Вечерта| |
| В. Савелов— | Стар орган | |
| Руска народна песен - | Вечерни камбани| |
Ритъмът е един от централните, основни елементи на музиката, който определя един или друг модел в разпределението на звуците във времето. Усещането за музикален ритъм е сложна способност, която включва възприятие, разбиране, изпълнение и създаване на ритмичната страна на музикалните образи.
Основите на творческото възприемане на ритъма трябва да бъдат положени от първите стъпки на уроците по музика. Работа върху ритъма - важен аспектдейност на музикант-изпълнител на всеки етап от развитието на неговото умение.
Като другите музикални способности, чувството за ритъм се поддава на образование и развитие. Но тъй като всички музикални и изразителни средства са взаимосвързани и решават някои специфични музикална задача, тогава развитието на ритмичното чувство е възможно само в неразривна връзка с други компоненти на музикалната тъкан.
Един от основните проблеми в специализирания клас е липсата на ясни ритмични усещания у ученика. Доста често в класа по акордеон се сблъскваме с неритмично изпълнение на музикални произведения. Може да има много причини за такава игра: нестабилно усещане за метрична пулсация; невъзможност да си представите с вътрешното ухо звука на определена ритмична фигура; липса на вътрешна ритмична пулсация - възможност за запълване на голяма продължителност с по-малки продължителности; техниката на изпълнение на акордеона с бутони се противопоставя на яснотата на метър-ритмичните усещания на изпълнителя; недостатъчно музикално образование на изпълнителя.
По време на процеса на свирене изпълнителят контролира звука на акордеона с бутони, като движи меха. По този начин при изпълнение плавното движение на меха затруднява координацията; тактилните усещания върху клавиатурата на инструмента са по-несигурни в сравнение с свиренето на пиано, тъй като на вертикално разположената клавиатура на акордеона-баян е по-трудно да се намери усещане за опора и това тактилно усещане е особено важно при изпълнението на сложни ритмични елементи.
Основното емоционално представяне на музиката чрез движение е важен етап. Една от техниките за развиване на чувство за ритъм, особено в началния етап на обучение, е изчисляването на изпълняваната музика. Мелодията се формира, когато звуците са организирани ритмично. Ако те са разпръснати извън определен ритъм, тогава те не се възприемат като мелодия, тоест ритъмът има голяма изразителна сила и понякога характеризира мелодията толкова ясно, че я разпознаваме само по нейния ритмичен модел. Ако чувството за ритъм на детето е несъвършено, речта е слабо развита, неизразителна или слабо интонирана. Много важно в обучението по музика е умението на учителя да накара учениците си да почувстват силата на музиката и да събуди у тях любов към изкуството. Те ще помогнат с това различни упражнения-игри. По време на първите уроци са възможни групови уроци.
1. Слушайте произволен ритмичен модел или мелодия.
2. Тактиране с крака: маршируване до броене: 1,2,3,4. Ние маршируваме, подчертавайки (силно тропайки) 1 и 3 - силни удари. Ние маршируваме, подчертавайки само 2 или, например, 4.
3. Тактиране с крака: маршируване към музиката (2 четвърти) - подчертаване на силните тактове.
4. Отчитане на времето: пляскайте с ръце. На долния ритъм направете голям замах, разтворете ръце встрани, пляскайте с ръце. Не се люлеем на слабия ритъм, а само го докосваме с върха на пръстите си.
5. Отчитане на времето с ръце към музика (2 четвърти). На силния ритъм има силен плясък - „длани“, на слабия ритъм - тих плясък, „пръсти“.
6. Измерване на времето с ръце (пляскане) или крака (тупане на място, ръце на колана) детски песнички, силно на силния ритъм, тихо на слабия ритъм. например,
Бом-бом, тили-бом.
Къщата на котката се запали.
Котката изскочи
Очите й изпъкнаха.
7. Маршируваме в четвърти с думите: „Стъпка, стъпка, стъпка, стъпка“.
8. Тичаме на пръсти (осми) с думите „Бягай, бягай, бягай, бягай“.
9. Ако работите в група, разделете се на групи – едната група върви „стъпка-стъпка“, а другата „тича-го, бяга-го“.
10. “Cat House” - щамповайте ритъм за всяка сричка. Горното ще изглежда така:
Стъпка, стъпка, бягане, стъпка.
Бягайте, бягайте, бягайте, стъпвайте.
Бягай, стъпвай, бягай, стъпвай.
Бягай, стъпвай, бягай, стъпвай.
11. Групата е разделена на 2 части - рецитираме „Котешка къща“ и вървим: едната половина е метър (само за силни и слаби удари), другото е ритъм (за всяка сричка).
12. Пляскането е същото.
13. Можете да почукате на барабан (на стол, на плот на маса, на пода и т.н.), да дрънкате дрънкалка и т.н.
14. Пляскайте и вървете едновременно.
15. Ходене. Първо, обичайното маршируване, след това на „едно“ - стъпка напред, на „две - три“ - две стъпки на място.
Упражнение за развиване на координация, както и чувство за темп и ритъм.
За една стъпка - две пляскания и обратно. Опитайте се да извършвате движения плавно и ритмично.
Упражнение „Смешни крака“, за да развиете чувство за ритъм и двигателни умения
Ученикът седи на стол, гръб изправен, ръце на колана, краката свити под ъгъл от 90 °. Под музиката той поставя един крак напред на петата, след това на пръста и го поставя вътре начална позиция, като правите 3 тропа с крака последователно. След това повторете на другия крак. Важно е да следите ритъма на изпълнението. Упражнението може да се изпълнява под музика.
Занимателно упражнение „Едно, две - острови“ за развиване на чувство за ритъм.
Поставете ръцете си на масата с дланите надолу. Приближете малко пръстите си към себе си. Тихо потупайте всичките си пръсти по масата. Можете да докоснете по този начин имената на познати деца, имената на животни, птици, дървета.
Лява ръка Дясна ръка
Едно, две - острови.
Три, какво-ти-сме-плували.
Седем, седем - колко дни!
Десет, десет - на път съм.
Преброих до десет!
Ритмичен диалог с ученик - ние „говорим“ чрез почукване - насърчаваме ви да отговорите с фраза със същата дължина, темпо, характер, но с различен модел. Подобни ритмични упражнения могат да се изпълняват на всеки урок, отделяйки им 5-10 минути. например, игра "Ехо":
Игра "Обратно ехо":
Научил чрез игрите, че музиката има свой собствен ритъм и темпо, ученикът трябва да разбере, че музиката е жива, защото има метър. Метърът се възприема най-добре като "пулс", стъпки в умерено движение. Метърът е редуване на референтни и нереферентни звуци. Подобно на дишането и сърдечния ритъм, музиката сякаш пулсира равномерно, постоянно редувайки моменти на напрежение и упадък. Моментите на напрежение са силни удари, моментите на спад са слаби удари. Ако едно музикално произведение е къща, тогава решетките са нейните стаи, всички с еднакъв размер. Тактът е сегмент от музика от един силен ритъм към друг. Ритъмът, метърът, темпото са неразривни. Целта на ритмичните упражнения е въвеждането на сложни ритмични фигури и подготовката за изпълнение на сложни пиеси.
Общоприета схема на продължителност може да се даде след изпълнение на прости ритмични упражнения. По време на часовете предложете на децата следните ситуации: „Ако възрастен човек ходи бавно, как бие сърцето му, какъв е пулсът му? Ако един човек вървиспокойно, а другият тича, как бие пулсът им: със същото темпо или различно? Учителят свири парчетата, а детето бие „пулса“, след което го записва. 
Нова игра: Мама върви с бебето, майката има големи крачки, а бебето има 2 пъти повече крачки. И така, татко се прибра от работа и също реши да се разходи със семейството си. Но стъпките на татко са много дълги, той върви бавно. 
Можете да поканите детето си да напише ритмични модели за всякакви играчки или приказни герои. Резултатът е игра „Чии са тези стъпки?“ Детето обяснява кой идва, приближава или си тръгва. Особено внимание трябва да се обърне на правилното графично разчитане на ритъма. Необходимо е да се консолидират временни: метрично, визуално и слухово възприятие. Не забравяйте да обясните на ученика, че когато пишете бележки, разстоянието между тях зависи от тяхната продължителност. Още в първите уроци детето може да научи 4 ритмични единици:
Благодарение на образността тази техника се усвоява добре от децата. Като цяло в периода преди бележките децата учат 10 ритмични единици: 
От тези ритмични карти можете да направите различни опцииритмични модели.
Горните игри и упражнения служат като отлично допълнение към часовете по специалност в класа по акордеон. Те ви позволяват да провеждате уроци лесно, „на един дъх“, не изморителни и полезни за детето.
Упражненията могат да варират в зависимост от индивидуални характеристикивсяко дете, използвайки креативностИ специално вниманиена ученика.
препратки:
- Алексеев И.Д. Методи за обучение по свирене на акордеон. М.: ГосМузИздат., 1961.
- Волкова Г. А. Логопедичен ритъм. М.: Владос, 2002.
- Панков О. За работата на акордеониста върху ритъма. М.: Музика, 1986.
- Самойлов Д. 15 урока по свирене на акордеон. М.: Кифара, 1998.
- Franio G. Ролята на ритъма в естетическо възпитаниедеца. М.: Съветски композитор, 1989.
В момента учителите по акордеон и акордеон са изправени пред проблема с обучението на 5-6 годишни деца. Това се дължи на желанието на родителите да учат малки деца да свирят на инструменти като акордеон и акордеон. Няма литература за обучение на деца на възраст 5-6 години да свирят на акордеон и акордеон, така че възникна необходимостта от създаване на тази програма. Програмата е предназначена да научи деца на възраст 5-6 години да свирят на акордеон и акордеон.
Промените, настъпващи в обществен животнашата страна, са повлияли значително на образователната и културната система. Детските музикални школи и Детските школи по изкуства остават център за музикално възпитание и обучение на децата, както и досега. те са най-разпространеното звено в системата на музикалното образование.
Въз основа на програми, разработени от Министерството на културата на СССР (1967, 1988 и др.), приемът на деца в музикално училищев класа по баян и акордеон се извършваше във възраст 9-10 години, съобразена със спецификата на инструмента и физическите дадености на детето.
В момента учителите по баян и акордеон са изправени пред проблема с обучението на 5-6 годишни деца. Това се дължи на желанието на родителите да учат малки деца да свирят на инструменти като акордеон и акордеон.
Няма литература за обучение на деца на 5-6 години да свирят на акордеон и акордеон, така че възникна необходимостта от създаване на тази програма.
Програмата е предназначена да научи деца на 5-6 години да свирят на акордеон и акордеон.
Целта на тази програма е да организира максимално ефективно образователен процесв съответствие с съвременни изискванияприлага се в музикалната педагогика.
Тази програмапредназначени за 2 години обучение на деца в подготвителен клас:
I ЕТАП – предучилищен ( музикално развитиемалки деца.)
Посока този етап– общо образование.
ЦЕЛ:създаване на "фундамент", върху който ще се гради всичко по-нататъшно развитиестудент. Периодът на духовно овладяване на музиката (съхранява се в ума, носи се в душата, чува се с ухото).
II ЕТАП - училище (не се разглежда в тази програма).
Дългогодишни изследвания и опит показват, че е възможно да се обучават деца на тази възраст. А. Д. Артоболевская също каза, че „децата трябва да бъдат въведени в изкуството от много ранна възраст“.
За успешното обучение е необходимо следните условия:
- Физическа годност
- Психическа готовност
- Мотивационна готовност(способността на детето да премине към образователни дейностии контраст игрова дейностобразователни и познавателни)
Можете да намерите подходящ подход буквално към всяко дете, независимо от степента на неговата надареност, и да вземете ключовете, за да влезете в страната на музиката.
Основната цел на обучението е общото музикално развитие
Свързани цели:
- въведение в любителското музициране „свирене за себе си“
- събуждане на интерес към красотата
- възпитание на музикален вкус.
Основната задача на музикалното образование:
наближава обучението за игра музикален инструментза нуждите на учениците и техните родители. Необходимо е учебният процес по този предмет да се структурира така, че да се постигне овладяване. практическо приложениев живота на студента, както по време на обучението, така и след дипломирането.
Както показа практиката на общуване с родителите относно задачите и целите на обучението за свирене на инструмент в системата на детското училище по изкуства, те биха искали да видят развитието на следните музикални способности и интереси на децата:
- свободно четене от поглед музикални произведения;
- имат достатъчно голям репертоар за занимания в свободното време и постоянно го разширяват самостоятелно;
- изберете любимата си мелодия с акомпанимент на слух;
- пейте под собствения си акомпанимент;
- обичайте и разбирайте музиката, да ви е добре музикален вкус;
- можете да разказвате на приятелите си за музика и композитори, да поддържате разговор в музикални теми;
- развиват и разширяват образното и емоционално - сетивното възприятие
Тези желания на родителите трябва да станат ръководство за действията на учителите от Детската школа по изкуства през целия период на обучение на детето в музикалното училище.
Цели на първите две години на обучение:
- Развитие на музикални способности (слух, ритъм, памет)
- Формиране на първоначални умения за свирене на инструмент (седене, поставяне на ръцете, изучаване на клавиатурата, методи за звукопроизводство и механика, развиване на дисциплина на пръстите).
- Овладяване на началното теоретични знания(клавиши, ноти, продължителност на нотите, броене, паузи, динамика, удари и др.)
- Запознаване на детето с различни видове музикална дейност(самостоятелно изпълнение на прости песни, свирене в ансамбъл с учител, пеене под акомпанимент, подбор по слух, четене на очи, ритмични упражнения и др.)
- Поддържайте любов към музиката и развийте интерес към уроци по музика(научете да слушате и съпреживявате музиката, насърчавайте нейното смислено възприемане).
МЕТОДИЧЕСКИ ПРЕПОРЪКИ КЪМ УЧИТЕЛИ, РАБОТЕЩИ С ДЕЦА НА ВЪЗРАСТ 5-6 ГОД.
Желателно е децата, обучаващи се в тази програма, да имат определени музикални способности:
- ухо за музика
- памет
Но тези показатели не са основният критерий за образованието на детето. Преобладаващият фактор трябва да бъде: интерес и желание за правене на музика. Способностите на детето се развиват в процеса на активна музикална дейност. Правилно го организирайте и насочете от самото начало ранно детствоОтчитането на промените във възрастовите нива е задача на учителя.
Така петата година от живота се характеризира с активното любопитство на децата. Детето започва да разбира връзката между явления и събития и може да прави прости обобщения. Той е наблюдателен и може да определи:
- весела, весела, спокойна музика
- звучи високо, ниско, силно, тихо
- в едно парче има части (едната е бърза, а другата е бавна)
- На какъв инструмент е изпълнена мелодията (пиано, цигулка, акордеон).
Детето разбира изискванията:
- как да пея песен
- как да се движите в спокоен кръгъл танц
- как да се движите в движещ се танц.
Шестата година от живота е периодът на подготовка на детето за училище. При обучението на 6-годишни е необходимо да се вземе предвид животът и музикално преживяване, които детето притежава до пристигането си в училище.
- Деца на шест години могат:
- независимо характеризират музикално произведение
- разбират средствата за музикално изразяване: а) чуват динамични нюанси; б) разбират настроението на музикалните произведения.
Алгоритъм за изпълнение на програмата:
Обучението за свирене на инструмент започва с така наречения период преди нотиране (На първия етап изключете раздела за запознаване с музикални ноти).
- слушане на музика (определяне на характер, жанр)
- осъзнаване на ритмичната оригиналност на жанровете
- пеене на песни със и без акомпанимент.
- определяне на броя на звуците, мотиви
- осъзнаване на концепцията за относителната височина на звуците
- запознаване с гриз
- въведение в интервалите
- позициониране на ръцете и овладяване на удари
- свирене в ансамбъл
- изпълнение на леки пиеси, етюди, упражнения
- изпълнение творчески задачи: рисунки за пиеси, композиране на малки мелодии, кратки стихотворения, избор на слух, транспониране.
В специализиран урок ученикът трябва преди всичко да се научи да свири на инструмент. Опитът показва, че е за предпочитане да започнете да свирите на инструмента с лявата ръка. Пиесите трябва да бъдат избрани, като се вземат предвид психологически характеристикидеца в предучилищна възраст.
- Мелодиите да са кратки (народни песни, песни и пиеси). Обемът на парчетата не трябва да надвишава 8 бара.
- Препоръчително е да придружавате пиесите с поезия ( поетичен текстне само създава емоционално настроение у детето, но и помага за разбирането ритмична странапесни)
- Музикално образованиеизграждане на руски национална основа, на класически изображения, на примери фолклорно творчестводруги народи.
Предпочитание трябва да се даде на игра non legato.
Трябва да започнете да учите, като играете с един пръст и от урок на урок, с всяко ново парче, включвайте всички пръсти в работата. Още в първите уроци ученикът трябва да разбере моделите на пръстите, базирани на естественото и удобно разположение на пръстите на клавиатурата.
След като се уверите, че бебето:
- чува високи и ниски звуци, движението на мелодията нагоре и надолу;
- познава добре структурата на клавиатурата, разделяне на октави;
- име на ключовете;
- има представа, че една мелодия е съставена от различна продължителност и има определен метър ритъм;
- има умения да произвежда звук с третите пръсти на всяка ръка.
Можете да започнете да изучавате музикални ноти и да свирите на нотите. Научаването на нотно четене трябва да става постепенно, а не насилствено. Опитът показва това най-добрият начинза овладяване на нотен запис - ученикът записва мелодиите, които свири. Не може да става въпрос за обяснение на ритмични модели на дете в предучилищна възраст. Ритъмът се възприема от дете на тази възраст слухово, визуално, с помощта на текст, чрез сравняване на дълги и кратки продължителности. Незаменими за домашна практика са нотите, които са изложени в доста проста форма теоретичен материал, много творчески задачи, гатанки.
Продължете към първия практически уроксамо след изпълнение на изискванията за сядане на ученика, инсталиране на инструменти и позициониране на ръцете:
- подгответе коланите
- изберете стол с правилната височина
- инсталирайте огледало (оставете ученика да се възхищава на себе си)
Посветете част от урока на упражнения:
- Сядане на масата, първо с едната ръка, след това с другата и двете ръце „заедно“ („Мост“, „Скок“, „Топка“, „Хлопс“, „Скок на мост“)
- Подготовка на движенията за свирене на инструмента за развитие на гъвкавостта на ръцете
- За релакс
- Въздушна клапа
образно възприятие, активна работавъображение - отличителна чертадетско мислене. За да развие въображаемо мислене, учителят се насърчава да използва в работата си следните упражнения:
- „Хайде да отидем на гости“ - използва се при поставяне на ръка, изпълнено с 3-ти пръст.
- "Заключване - мълния" - за отпускане на китката свободно плъзгане нагоре и надолу по клавиатурата.
- „Птичи полети с кацане“ - извити и вълнообразни движения на клавиатурата.
- "Стрелец" или "Лов". Игра за слухо-моторна координация. Голямо движениеръце, за да стигнете до желания ключ.
- „Намери ме“ е упражнение за развитие на слуха.
- „Ходещ багер“ - прехвърляне на характер чрез докосване от 1-ви до 5-ти пръст с люлеене на китката.
- „Мечка“. Целта е механично да запомните ноти на лявата клавиатура.
- "Ехо" - развитие на слуховите умения.
- „Кукувица“ е прехвърляне на характер.
При развитието на обратното мислене на начинаещ музикант е препоръчително да се изхожда не от призива към „холистичен“ образ, а от способността на изпълнителя да идентифицира образа в звука, т.е. да придаде на техниката, звука, нюанса този характер, тази степен на яркост, която е продиктувана от изображението. В началния етап на обучение е необходимо да се стремим да развиваме въображение
мисленето на ученика, да търси начини за развитие на ученика, които постепенно да превърнат въображението му в здраво въображение.
Форми на работа:
1. Индивидуално обучениев паралелка по специалност. Формата на занятията е урок от 20-25 минути 2 пъти седмично.
2. Свирене в ансамбъл с преподавател
Ансамбълът е вид съвместно музициране. Още Г. Нойхаус пише за свиренето в ансамбъл: „От самото начало, от първия урок, ученикът е въвлечен в активно музициране, заедно с учителя, той свири просто, но вече съществуващо художествена стойностиграе. Децата веднага усещат радостта от прякото възприемане, макар и зрънце, на изкуството. Все още непознаването на нотите и фактът, че учениците свирят позната за тях музика, несъмнено ще ги насърчи да изпълняват първите си музикални задължения възможно най-добре. И това е началото на работа върху художествен образ.”
Задачите на учителя при работа върху ансамбъла:
- развиват и активират креативностличността на детето.
- накарайте детето си да се интересува от музика
- запознайте детето си с творчеството
Игрални умения, които децата придобиват, когато играят в ансамбъл:
- Запознаване с инструмента
- Запознаване с гама, клавиатура
- Овладяване на ритмични модели
- Усвояване на основни начални игрови движения
- Овладяване на динамични нюанси и щрихи
- развитие здраво въображение
- Работа с родители
Много е важно, започвайки работа с деца на 5-6 години, родителите да бъдат съучастници в педагогическия процес.
ПО дяволите. Артоболевская пише: „Радостната работа за самите родители трябва да бъде времето, което посвещават на музикалното обучение, семейството може и трябва да стане първият етап на художествено образование.
Цели на сътрудничеството:
- създаване в семейството на атмосфера на изключително уважение към всяка добра музика (инструментална, симфонична, опера, балет, джаз, народна)
- създаване на единна общност: учител, дете, родители, основата на която е:
- пълно доверие
- добра воля
- интерес и обща цел
Задачи в работата с родителите:
- включване на родителите в образователен процес
- направи родителите добри помощници на детето си в ежедневните му дейности у дома.
- формиране на нови семейни интереси
- духовно сближаване между деца и родители
- формиране на мотивация, благодарение на което се повишава интересът и усърдието към уроците по музика.
- индивидуално
- с група родители
Най-рационалната форма на работа с родителите:
- покани родители на уроци (особено важно начален етапобучение)
- родителски срещисъс студентски концерт
- индивидуални и колективни консултации
- семейни събития (празници, състезания, семейни вечери, посветени на различни теми, където учениците ще имат възможност да демонстрират своите музикални способности, придобити по време на работа във всички раздели на програмата.
Към учителя:направи необходимото дидактически материалот различни теми (нагледни средствас имената на нотите, тяхната продължителност, динамични нюанси, инциденти и т.н.)
Акордеони:
- „Бебе“ 23 x 14
- "Weltmeister" 25 х 32
- „Младост” 26 х 60
КОНТРОЛ И ОТЧИТАНЕ НА ПРОГРЕСА
Форми на контрол:
- Тестови задачи
- Тестови уроци(1 път на тримесечие)
- Публично говорене
Критерии за оценка:
- Оценки на знаци (слънце, облак)
- Партитура под формата на символ (мажорни – минорни, златни ноти)
ГОДИШНИ ИЗИСКВАНИЯ
До края на годината ученикът трябва да усвои: 15-20 пиеси, песни, песнопения, изпълнявани с двете ръце заедно
- етюди, ансамбли с друг ученик или учител различни степенипълнота (от анализ - запознаване до концертно изпълнение със задължителна точка на фиксиране на всеки музикално произведение V " Индивидуален планстудент")
- различни упражнения за двете ръце
- до мажорна гама.
От автора
Предложената работа е предназначена за ученици от подготвителни или първи класове на детски музикални училища в класа по акордеон с готови акорди (акордеон). Учебният музикален материал е представен в ред на нарастваща сложност по такъв начин, че в рамките на всеки урок и от урок на урок всяко ново произведение се състои от 90% от елементите, включени в предишното. Музикалният материал включва:
а) детски и народни песни с текст (ритмични упражнения и игри);
б) мелодични упражнения (свирене на ученик в ансамбъл с преподавател);
л) оригинални пиеси;
г) обработка на народни мелодии;
д) скици;
д) ансамбли.
Конструкцията и предаването на първия урок е образцово. Препоръчително е всички следващи уроци да се изучават на принципа на първия, като на учениците се представят все по-сложни музикални, артистични и технически задачи. В бъдеще, ръководен от този принцип, учителят ще може самостоятелно да разработи индивидуална система от часове с всеки отделен ученик.
Музикалните, артистични и технически проблеми се решават в тази работа въз основа на следния принцип:
Основният стълб на пълното овладяване на техническите възможности на инструмента е максималното развитие на музикалните и по-широко творчески способности на ученика.
Предложената технология за овладяване на инструмента позволява максимално активиране на слуховото възприятие и насърчава съзнателното овладяване на артистичния звук.
Въпреки че „15 урока“ може да се използва като проста колекция от репертоар, все пак се препоръчва да се обърне внимание на мелодичните упражнения, особено в началния етап на обучение. За един ученик, в първите уроци по музика в живота си, свиренето на дори един звук в ансамбъл с учител е ярко събитие: това го прави като че ли равен в правата на учителя - прави го музикален изпълнител.
Разбира се, това не е единственият начин да се научите да свирите на акордеон, както за ученика, така и за учителя. Но фактът, че малък музикант от първите уроци чува пълния звук на своя акордеон и действа като активен участник в този звук, несъмнено е огромен емоционален стимул в желанието да се научи да свири добре и да участва в колективното музициране.
От автора
Урок 1
Урок 2
Урок 3
Урок 4
Урок 5
Урок 6
Урок 7
Урок 8
Урок 9
Урок 10
Урок 11
Урок 12
Урок 13
Урок 14
Урок 15
ЗАБЕЛЕЖКА ПРИЛОЖЕНИЕ
Скици
1
2
3
4
5
6. В кокошарника
Ансамбли
За дует от акордеони
К. Лонгшан-Друшкевичова. Веселчак
Аз съм Кепитис. Сутрин в гората
Тънка офика. Руска народна песен
И аз съм на поляната. Руска народна песен
Дуня държеше транспорта.
Руска народна песен
За трио акордеони
Кадрил. шега
М. Ройтерщайн. Вечерта
В. Савелов. Стар орган
Вечерна камбана. Руска народна песен