Những cảnh trong bản ballad đọc. Đặc điểm nghệ thuật và đặc điểm chính của ca khúc dân ca Anh

Đặc điểm của thể loại ballad trong tác phẩm của V. A. Zhukovsky

V. A. Zhukovsky đã giới thiệu với độc giả Nga một trong những thể loại lãng mạn Tây Âu được yêu thích nhất - ballad. Và mặc dù thể loại ballad đã xuất hiện trong văn học Nga rất lâu trước Zhukovsky, nhưng chính ông là người đã tạo cho nó sức hấp dẫn nên thơ và khiến nó trở nên phổ biến. Hơn nữa, ông đã kết hợp chất thơ của thể loại ballad với tính thẩm mỹ của chủ nghĩa lãng mạn, và kết quả là thể loại ballad trở thành dấu hiệu đặc trưng nhất của chủ nghĩa lãng mạn.

Một bản ballad là gì? Và tại sao thể loại đặc biệt này lại thu hút Zhukovsky? Một bản ballad là một câu chuyện thơ ngắn chủ yếu mang tính anh hùng-lịch sử hoặc nhân vật tuyệt vời

. Việc trình bày cốt truyện rõ rệt trong bản ballad mang màu sắc trữ tình. Zhukovsky đã viết 39 bản ballad, trong đó chỉ có 5 bản là bản gốc, còn lại là bản dịch và chuyển thể.Đầu thế kỷ XIX thế kỷ. Zhukovsky thất vọng về cuộc sống, tâm hồn anh đau khổ vì hạnh phúc không trọn vẹn với người con gái mình yêu, với những năm đầu anh không ngừng cảm nhận được sự cay đắng của sự bất bình đẳng xã hội. VỚI vấn đề xã hội anh ấy luôn phải đối mặt với nó. Cái này phong trào tháng mười hai , điều mà anh ta buộc phải nhìn nhận từ hai quan điểm: vừa là bạn của nhiều Kẻ lừa dối và những người trong vòng kết nối của họ, vừa là một người của tòa án gần gũi với gia đình hoàng gia . Tất cả những điều này đã thúc đẩy Zhukovsky đi theo con đường giải pháp đạo đức cho những vấn đề cấp bách. Ngay từ đầu sáng tạo ballad

Zhukovsky đấu tranh cho một nhân cách trong sáng về mặt đạo đức. Chủ đề chính trong các bản ballad của anh là tội ác và hình phạt, thiện và ác. Anh hùng liên tục của những bản ballad - cá tính mạnh mẽ

Theo Zhukovsky, tội ác là do đam mê cá nhân: tham vọng, tham lam, ghen tuông, ích kỷ tự khẳng định.

Người đàn ông không thể kiểm soát được bản thân, không chịu nổi đam mê và ý thức đạo đức của anh ta trở nên suy yếu. Dưới ảnh hưởng của đam mê, một người quên đi nghĩa vụ đạo đức của mình. Nhưng cái chính trong các bản ballad không phải là hành vi phạm tội mà là hậu quả của nó - sự trừng phạt của một người. Theo quy luật, tên tội phạm trong các bản ballad của Zhukovsky không bị mọi người trừng phạt. Sự trừng phạt xuất phát từ lương tâm của một người. Vì vậy, trong bản ballad “Smalgolm Castle”, không ai trừng phạt kẻ sát hại vợ chồng nam tước; họ tự nguyện đi tu vì lương tâm dày vò họ. Nhưng đời sống xuất gia không mang lại cho họ sự khuây khỏa và an ủi về mặt đạo đức: người vợ buồn bã, thế giới không thân thương với cô ấy, còn nam tước thì “ngượng ngùng trước mọi người và im lặng”. Khi phạm tội, họ tự tước đi hạnh phúc và niềm vui trong cuộc sống. Nhưng ngay cả khi lương tâm của kẻ phạm tội không thức tỉnh thì hình phạt vẫn đến với hắn. Theo Zhukovsky, nó đến như thể từ sâu thẳm cuộc sống. Lương tâm im lặng trong vị Giám mục tham lam Gatton, người đã đốt kho thóc với những người nghèo đói khát và hài lòng hoài nghi rằng mình đã thoát khỏi vùng đói khát của những con chuột tham lam (ballad "

sự phán xét của Chúa

trên giám mục").

“Thiên nhiên trong các bản ballad của Zhukovsky rất công bằng, và chính cô ấy đảm nhận chức năng trả thù - cho một tội ác: sông Avon, trong đó người thừa kế ngai vàng nhỏ bé bị chết đuối, tràn bờ, tràn bờ, và tên tội phạm Warwick chết đuối trong dòng sông này. những làn sóng giận dữ. Những con chuột bắt đầu cuộc chiến chống lại Bishop Gatton và giết chết ông ta. Trong thế giới ballad, thiên nhiên không muốn hấp thụ cái ác vào trong mình, bảo tồn nó, tiêu diệt nó, tước đoạt nó mãi mãi khỏi thế giới tồn tại. Thế giới ballad của Zhukovsky khẳng định: trong cuộc sống thường có sự đấu tranh giữa thiện và ác. Cuối cùng, cái thiện, một nguyên tắc đạo đức cao đẹp, luôn chiến thắng), trang JjbcV của Zhukovsky là sự trừng phạt công bằng. Nhà thơ tin chắc rằng một hành động xấu xa nhất định sẽ bị trừng phạt. Và cái chính trong các bản ballad của Zhukovsky là sự chiến thắng của quy luật đạo đức.

Một nơi đặc biệt Trong số các tác phẩm của Zhukovsky có những bản ballad dành riêng cho tình yêu: “Lyudmila”, “Svetlana”, “Aeolian Harp” và những bản khác. Điều chính ở đây đối với nhà thơ là bình tĩnh và hướng dẫn một người đang yêu đã trải qua bi kịch trong tình yêu trên con đường chân chính. Zhukovsky ở đây cũng yêu cầu kiềm chế những ham muốn và đam mê ích kỷ. và nỗi cay đắng khi mất đi vị hôn phu khiến cô mù quáng đến mức quên mất bổn phận đạo đức của mình đối với người khác. Zhukovsky, bằng cách sử dụng các biện pháp lãng mạn, tìm cách chứng minh rằng mong muốn ích kỷ cho hạnh phúc của chính mình bất chấp tất cả là vô lý và thậm chí nguy hiểm đối với một người:

Quan tài, mở;
sống trọn vẹn;
Hai lần vào trái tim
không được yêu.

Đây là cách Lyudmila, quẫn trí vì đau buồn, kêu lên. Quan tài mở ra và người chết ôm Lyudmila vào lòng. Nỗi kinh hoàng của nữ chính thật khủng khiếp: mắt hóa đá, mắt mờ đi, máu lạnh dần. Và không còn có thể lấy lại được cuộc sống mà cô đã từ chối một cách vô lý như vậy nữa. Nhưng bản ballad khủng khiếp của Zhukovsky rất yêu đời. Nhà thơ ưu tiên cuộc sống hiện thực hơn, mặc dù thực tế là nó mang đến cho con người những thử thách khắc nghiệt.

Bản ballad “Svetlana” có cốt truyện gần giống với “Lyudmila”, nhưng cũng có sự khác biệt sâu sắc. Bản ballad này là sự sắp xếp tự do từ bản ballad của nhà thơ người Đức G. A. Burger “Lenora”. Nó kể về việc một cô gái băn khoăn về chú rể của mình: anh ấy đã đi xa và đã lâu không gửi tin tức. Và đột nhiên anh xuất hiện trong một giấc mơ quyến rũ lấy cảm hứng từ bói toán. Người yêu gọi cô dâu đến kết hôn, họ phi nước đại qua bão tuyết trên những con ngựa điên. Nhưng chú rể bất ngờ biến thành người chết và suýt kéo cô dâu xuống mồ. Tuy nhiên, mọi thứ đều kết thúc tốt đẹp: sự thức tỉnh xảy ra, chú rể xuất hiện trong thực tế, còn sống và một đám cưới vui tươi như mong muốn đã diễn ra. Zhukovsky đi xa hơn nguyên bản, đưa hương vị dân tộc Nga vào bản ballad: ông đưa vào mô tả về việc bói toán trong “Buổi tối hiển linh”, các dấu hiệu và phong tục:

Một lần vào buổi tối Lễ Hiển Linh
Các cô gái thắc mắc:
Một chiếc giày đằng sau cổng.
Họ cởi nó ra khỏi chân và ném nó,
Tuyết đã được xúc dưới cửa sổ
Đã nghe, đã ăn
Đếm hạt gà,
hăng hái sáp đã tan chảy,
Vào một cái bát với nước sạch
Họ đặt một chiếc nhẫn vàng,
Bông tai ngọc lục bảo,
Những tấm bảng trắng trải rộng
Và trên bát họ hát hòa âm
Những bài hát thật tuyệt vời.

Nhà thơ tái hiện thế giới của một cô gái duyên dáng và hấp dẫn, trong đó chiếc giày, đôi bông tai ngọc lục bảo và chiếc nhẫn vàng là những điểm nhấn quan trọng.

Bản ballad không chỉ kể về một tình tiết trong cuộc đời của một sinh vật trẻ mà còn giới thiệu cho cô ấy thế giới nội tâm. Toàn bộ bản ballad tràn đầy sức sống, chuyển động, cả bên trong lẫn bên ngoài, một kiểu nhộn nhịp nữ tính nào đó. Thế giới tâm linh của Svetlana cũng đầy chuyển động. Cô ấy hoặc từ chối các trò chơi rửa tội, hoặc đồng ý tham gia các thầy bói; Cô vừa sợ hãi vừa mong nhận được tin như mong muốn, và trong giấc mơ, cô bị khuất phục bởi những cảm xúc tương tự: sợ hãi, hy vọng, lo lắng, tin tưởng... vào chú rể của mình.

Cảm xúc của cô vô cùng mãnh liệt, cảm giác dâng trào, trái tim cô đáp lại mọi thứ. Bản ballad được viết với nhịp điệu nhanh: ngựa ballad đang đua, cô gái và chú rể đang lao về phía họ, và trái tim cô ấy đang tan vỡ. Cách phối màu trong bản ballad “Svetlana” cũng rất thú vị. Toàn bộ văn bản tràn ngập màu trắng: trước hết đó là tuyết, hình ảnh của nó xuất hiện ngay lập tức, ngay từ những dòng đầu tiên, loại tuyết mà Svetlana mơ thấy, trận bão tuyết trên xe trượt tuyết, trận bão tuyết xung quanh. Tiếp theo là một chiếc khăn trắng được sử dụng khi bói toán, một chiếc bàn phủ khăn trải bàn màu trắng, một con chim bồ câu trắng như tuyết và thậm chí cả một tấm tuyết phủ lên người đã chết. Màu trắng gắn liền với tên của nhân vật nữ chính: Svetlana, ánh sáng, và: tương tự - ánh sáng trắng. Zhukovsky đây

trắng

, chắc chắn, là biểu tượng của sự thuần khiết và ngây thơ. Màu tương phản thứ hai trong bản ballad không phải là màu đen mà khá tối: tối trong gương, tối là quãng đường mà ngựa đang đua. Màu đen của đêm ballad khủng khiếp, đêm của tội ác và trừng phạt được làm dịu đi và bừng sáng trong bản ballad này., Như vậy, tuyết trắng đêm tối Và

chấm sáng

đèn nến hoặc đôi mắt - đây là một loại phông nền lãng mạn trong bản ballad “Svetlana”.
Chưa hết, sức hấp dẫn của bản ballad còn nằm ở hình ảnh cô tình nhân trẻ Svetlana. Nỗi sợ hãi của cô đã bị xua tan; cô không phạm tội gì cả. Nhưng nhà thơ, trung thành với các nguyên tắc đạo đức của mình, đã cảnh báo sinh vật trẻ về tác hại của việc cầu nguyện. Niềm tin vào sự quan phòng biến thành niềm tin vào cuộc sống:
Cười lên đi người đẹp ơi
Đến bản ballad của tôi
Có những điều kỳ diệu vĩ đại trong đó,
« Hàng tồn kho rất ít. Dưới đây là cảm nhận của tôi về những bản ballad:
bạn thân
cho chúng ta trong cuộc sống này -
Phước lành của người tạo ra nước đọng:

Ở đây bất hạnh là một giấc mơ hão huyền; Hạnh phúc đang thức tỉnh.” Vì vậy, sử dụng ví dụ về những bản ballad hay nhất và chính của V. A. Zhukovsky, chúng tôi đã cố gắng phân tích những nguyên tắc cơ bản của thể loại ballad. Phải nói rằng, sau Zhukovsky, các nhà văn Nga đã tích cực chuyển sang thể loại này: đây là “Bài hát” của A. S. Pushkin. của

Theo thời gian, thể loại này trở nên quá sáo rỗng, dẫn đến nhiều tác phẩm nhại: “Bản Ballad Đức” của Kozma Prutkov (1854) là bản nhại lại bản ballad của Schiller trong bản dịch “Hiệp sĩ Togenvurg” của Zhukovsky.

Đặc điểm của thể loại ballad trong tác phẩm của V. A. Zhukovsky

Năm 1886, một số bản nhại và ballad được viết bởi Vl. Soloviev: “Tầm nhìn”, “Sexton bí ẩn”.

Một bản ballad là gì? Và tại sao thể loại đặc biệt này lại thu hút Zhukovsky?

Bản ballad là một câu chuyện thơ ngắn có tính chất lịch sử anh hùng hoặc kỳ ảo. Việc trình bày cốt truyện rõ rệt trong bản ballad mang màu sắc trữ tình. Zhukovsky đã viết 39 bản ballad, trong đó chỉ có 5 bản là bản gốc, còn lại là bản dịch và chuyển thể.

Theo Zhukovsky, tội ác là do đam mê cá nhân: tham vọng, tham lam, ghen tuông, ích kỷ tự khẳng định.

Đầu thế kỷ 19. Zhukovsky thất vọng về cuộc sống, tâm hồn anh đau khổ vì hạnh phúc không trọn vẹn bên người con gái mình yêu, và ngay từ khi còn nhỏ anh đã liên tục cảm nhận được sự cay đắng của sự bất bình đẳng xã hội. Anh liên tục phải đối mặt với các vấn đề xã hội. Đây là phong trào Kẻ lừa dối, mà anh ta buộc phải nhìn nhận từ hai quan điểm: vừa là bạn của nhiều Kẻ lừa dối và những người trong vòng vây của họ, vừa là một cận thần thân cận với hoàng gia. Tất cả những điều này đã thúc đẩy Zhukovsky đi theo con đường giải pháp đạo đức cho những vấn đề cấp bách. Ngay từ khi bắt đầu sáng tạo bản ballad, Zhukovsky đã đấu tranh cho một nhân cách trong sáng về mặt đạo đức.

sự phán xét của Chúa

trên giám mục").

Chủ đề chính trong các bản ballad của anh là tội ác và hình phạt, thiện và ác. Người hùng bất biến của những bản ballad là một cá tính mạnh mẽ, người đã vứt bỏ những hạn chế về mặt đạo đức và thực hiện ý chí cá nhân của mình nhằm đạt được mục tiêu hoàn toàn ích kỷ. Chúng ta hãy nhớ đến bản ballad “Warwick” - bản dịch gốc của bản ballad cùng tên Sau-ti. Warwick chiếm lấy ngai vàng, giết chết cháu trai của mình, người thừa kế hợp pháp ngai vàng. Và tất cả chỉ vì Warwick muốn trị vì.

Lyudmila bất hạnh này bị lên án một cách tàn nhẫn vì đam mê, khao khát được hạnh phúc bằng mọi giá bên người mình yêu.

Quan tài, mở;
sống trọn vẹn;
Hai lần vào trái tim
không được yêu.

Một lần vào buổi tối Lễ Hiển Linh
Các cô gái thắc mắc:
Một chiếc giày đằng sau cổng.
Họ cởi nó ra khỏi chân và ném nó,
Tuyết đã được xúc dưới cửa sổ
Đã nghe, đã ăn
Đếm hạt gà,
Niềm đam mê của tình yêu và nỗi cay đắng khi mất đi vị hôn phu đã khiến cô mù quáng đến nỗi cô quên mất nghĩa vụ đạo đức của mình đối với người khác. Zhukovsky, bằng cách sử dụng các biện pháp lãng mạn, tìm cách chứng minh rằng mong muốn ích kỷ cho hạnh phúc của chính mình bất chấp tất cả là vô lý và thậm chí nguy hiểm đối với một người:
Sáp nồng nàn đã bị nhấn chìm,
Họ đặt một chiếc nhẫn vàng,
Bông tai ngọc lục bảo,
Những tấm bảng trắng trải rộng
Và trên bát họ hát hòa âm
Những bài hát thật tuyệt vời.

Trong một bát nước sạch

Bản ballad không chỉ kể về một tình tiết trong cuộc đời của một sinh vật trẻ mà còn trình bày thế giới nội tâm của cô ấy. Toàn bộ bản ballad tràn đầy sức sống, chuyển động, cả bên trong lẫn bên ngoài, một kiểu nhộn nhịp nữ tính nào đó. Thế giới tâm linh của Svetlana cũng đầy chuyển động. Cô ấy hoặc từ chối các trò chơi rửa tội, hoặc đồng ý tham gia các thầy bói; Cô vừa sợ hãi vừa mong nhận được tin như mong muốn, và trong giấc mơ, cô bị khuất phục bởi những cảm xúc tương tự: sợ hãi, hy vọng, lo lắng, tin tưởng... vào chú rể của mình.

trắng

Cảm xúc của cô vô cùng mãnh liệt, cảm giác dâng trào, trái tim cô đáp lại mọi thứ.

chấm sáng

đèn nến hoặc đôi mắt - đây là một loại phông nền lãng mạn trong bản ballad “Svetlana”.
Chưa hết, sức hấp dẫn của bản ballad còn nằm ở hình ảnh cô tình nhân trẻ Svetlana. Nỗi sợ hãi của cô đã bị xua tan; cô không phạm tội gì cả. Nhưng nhà thơ, trung thành với các nguyên tắc đạo đức của mình, đã cảnh báo sinh vật trẻ về tác hại của việc cầu nguyện. Niềm tin vào sự quan phòng biến thành niềm tin vào cuộc sống:
Cười lên đi người đẹp ơi
Đến bản ballad của tôi
Có những điều kỳ diệu vĩ đại trong đó,
Bản ballad được viết với nhịp điệu nhanh: ngựa ballad đang đua, cô gái và chú rể đang lao về phía họ, và trái tim cô ấy đang tan vỡ.
bạn thân
cho chúng ta trong cuộc sống này -
Phước lành của người tạo ra nước đọng:

Cách phối màu trong bản ballad “Svetlana” cũng rất thú vị. Toàn bộ văn bản tràn ngập màu trắng: trước hết đó là tuyết, hình ảnh của nó xuất hiện ngay lập tức, ngay từ những dòng đầu tiên, loại tuyết mà Svetlana mơ thấy, trận bão tuyết trên xe trượt tuyết, trận bão tuyết xung quanh. Tiếp theo là một chiếc khăn trắng được sử dụng khi bói toán, một chiếc bàn phủ khăn trải bàn màu trắng, một con chim bồ câu trắng như tuyết và thậm chí cả một tấm tuyết phủ lên người đã chết. Màu trắng gắn liền với tên của nhân vật nữ chính: Svetlana, ánh sáng, và: tương tự - ánh sáng trắng. Zhukovsky sử dụng màu trắng ở đây, chắc chắn là biểu tượng của sự thuần khiết và ngây thơ.

Vì vậy, tuyết trắng, đêm tối và những điểm sáng của ánh nến hay đôi mắt - đây là một loại phông nền lãng mạn trong bản ballad “Svetlana”.

“Người bạn tốt nhất của chúng ta trong cuộc đời này là Vì vậy, bằng cách lấy ví dụ về những bản ballad hay nhất và chính của V. A. Zhukovsky, chúng tôi đã cố gắng phân tích những nguyên tắc cơ bản của thể loại ballad. Phải nói rằng, sau Zhukovsky, các nhà văn Nga đã tích cực chuyển sang thể loại này: đây là “Bài hát” của A. S. Pushkin. của Nhà tiên tri Oleg” (1822), và M. Yu. “Airship” (1828), “Nàng tiên cá” (1836), và A. Tolstoy “Vasily Shibanem” (1840). Ballad: lịch sử và đặc điểm của thể loại này bản ballad
Thuật ngữ “ballad” xuất phát từ một từ Provençal và có nghĩa là “bài hát khiêu vũ”. Những bản ballad xuất hiện vào thời Trung cổ. Theo nguồn gốc, những bản ballad gắn liền với truyền thống, truyền thuyết dân gian, kết hợp những nét đặc sắc của một câu chuyện và một bài hát. Nhiều bản ballad về anh hùng dân gian tên Robin Hood tồn tại ở Anh vào thế kỷ 14-15.

Ballad là một trong những thể loại chính trong thơ ca chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa lãng mạn. Thế giới trong những bản ballad hiện lên huyền bí và khó hiểu. Họ có những anh hùng sáng giá với những nhân vật được xác định rõ ràng.

Người sáng tạo ra thể loại văn học ballad là Robert Burns (1759-1796). Cơ sở của thơ ông là nghệ thuật dân gian truyền miệng.

Luôn có một người là trung tâm của những bản ballad văn học, nhưng nhà thơ của thế kỷ 19 Những thế kỷ chọn thể loại này đều biết rằng sức mạnh con người không phải lúc nào cũng mang đến cơ hội trả lời mọi câu hỏi, trở thành người làm chủ tuyệt đối số phận của mình. Vì vậy, những bản ballad văn học thường là một bài thơ có cốt truyện về số phận, chẳng hạn như bản ballad “The Forest King” của nhà thơ người Đức Johann Wolfgang Goethe.

Truyền thống ballad của Nga được tạo ra bởi Vasily Andreevich Zhukovsky, người đã viết những bản ballad gốc("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" và những người khác), và những người đã dịch Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Tổng cộng, Zhukovsky đã viết hơn 40 bản ballad.

Alexander Sergeevich Pushkin đã sáng tác những bản ballad như “Bài hát của nhà tiên tri Oleg”, “Chú rể”, “Người đàn ông chết đuối”, “Con quạ bay đến con quạ”, “Ngày xửa ngày xưa có một hiệp sĩ nghèo…” . Tác phẩm “Bài hát của người Slav phương Tây” của anh cũng có thể được xếp vào thể loại ballad.

Mikhail Yuryevich Lermontov có một số bản ballad. Đây là "Airship" của Seydlitz, "Công chúa biển".

Alexey Konstantinovich Tolstoy cũng sử dụng thể loại ballad trong tác phẩm của mình. Anh ấy gọi những bản ballad của mình theo chủ đề sử thi cổ xưa quê hương của anh ấy ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" và những người khác).

Toàn bộ phần thơ của họ được gọi là những bản ballad, sử dụng thuật ngữ này một cách thoải mái hơn bởi A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Trong “Thí nghiệm” của mình, Bryusov, khi nói về bản ballad, chỉ đề cập đến hai bản ballad thuộc thể loại trữ tình-sử thi truyền thống: “The Abduction of Bertha” và “Bói toán”.

Một số bản nhại ballad truyện tranh được Vl. Soloviev để lại ("The Mysterious Sexton", "The Autumn Walk of Knight Ralph" và những tác phẩm khác)

Những sự kiện của thế kỷ 20 đầy biến động một lần nữa làm sống lại thể loại văn học ballad. Bản ballad "Dưa hấu" của E. Bagritsky, mặc dù không kể về những biến cố hỗn loạn của cuộc cách mạng, nhưng ra đời chính xác từ cuộc cách mạng, sự lãng mạn thời bấy giờ.

Đặc điểm của thể loại ballad:

sự hiện diện của một cốt truyện (có cao trào, mở đầu và kết thúc)

sự kết hợp giữa thực tế và tuyệt vời

phong cảnh lãng mạn (khác thường)

động cơ bí ẩn

cốt truyện có thể được thay thế bằng lời thoại

ngắn gọn

sự kết hợp giữa nguyên tắc trữ tình và sử thi

Trong văn hóa dân gian, những bản ballad là những bài hát kể về một chuỗi sự kiện và liên quan đến một số nhân vật. Chủ đề chính của những bài hát như vậy là gia đình hoặc các mối quan hệ trong gia đình. Những bản ballad thường có kết thúc bi thảm, có người chết - thường là một cái chết bạo lực. Trong những bản ballad không có ranh giới giữa thế giới con người và thiên nhiên. Một người có thể hóa thành một con chim, một cái cây, một bông hoa, thiên nhiên bước vào cuộc đối thoại với các nhân vật. Điều này phản ánh ý tưởng cổ xưa về sự thống nhất của con người với thiên nhiên, về người sói.

Ý tưởng của những người theo chủ nghĩa cổ điển về bản ballad đã được phản ánh trong “Nghệ thuật thơ” của Boileau, người không phân biệt bản ballad như một thể loại độc lập, theo quan điểm của ông, nó chỉ là một trong những thể loại thơ:

Dù trong bi kịch, trong sinh thái hay trong ballad,

Nhưng vần không nên sống trái ngược với ý nghĩa;

Giữa họ không có cãi vã hay đấu tranh;

Anh là chủ nhân của cô, cô là nô lệ của anh.

Mỗi bài thơ đều có nét đặc sắc

Dấu ấn về vẻ đẹp vốn có duy nhất của cô ấy:

Chúng tôi thích sự phức tạp của vần điệu trong bản Ballad,

Rondo - sự ngây thơ và giản dị của sự hòa hợp,

Tình yêu duyên dáng, chân thành Madrigal

Tôi quyến rũ trái tim mình bằng sự thăng hoa của cảm xúc.

Các nhà cổ điển Nga cũng đánh đồng bản ballad với rondo, một thứ “chuyện vặt”. Sumarokov đã viết theo tên của Boileau trong tác phẩm “Hai bức thư”:

Sonnet, rondo, ballad - chơi đầy chất thơ,

Nhưng bạn phải chơi chúng một cách khôn ngoan và nhanh chóng.

Trong bài thơ họ yêu cầu nhà kho phải sạch sẽ,

Rondo là một chuyện vặt, những bản ballad cũng vậy,

Nhưng hãy để anh ta viết thư cho người mà họ muốn,

Những phát minh tốt cũng cao quý,

Thành phần của họ thật xảo quyệt trong những món đồ trang sức phù phiếm:

Tôi thích sự đơn giản của chất thơ.

Một bản ballad là một bài thơ thuộc về thơ mới nhất. Sự phát minh những bản balladđược cho là của người Ý. Đối với họ, nó không gì khác hơn là một bài hát khiêu vũ, cuối cùng chỉ có sức hấp dẫn đối với một số người có mặt hoặc vắng mặt. bóng bằng tiếng Ý phương tiện ngôn ngữ nhảy, từ đó bản ballada hoặc balata, gọi nhỏ gọn ballatella, ballatteta, ballatina.

Người Pháp ngày xưa những bản ballad gọi là một loại thơ nhất định có hình thức đặc biệt. Những bản ballad như vậy đã được viết thước đo bằng nhau câu thơ gồm ba câu 8, 10 hoặc 12 câu; cuối cùng đã có bắt mắt cho người mà chúng được sáng tác hoặc cho một số người khác. Yêu cầu phải lặp lại một câu ở cuối các câu và các câu tương ứng với nhau về số lượng từ đầu mỗi câu đều có cùng một vần. Lời kêu gọi chứa một nửa số câu có trong câu ghép, tức là nếu các câu đối được viết bằng số 12 thì số lượng phát hành đáng lẽ phải là 6, v.v. - lời kêu gọi có vần ở nửa sau của câu thơ. Vấn đề là như thế này những bản ballad có thể vừa hài hước vừa quan trọng.

Bản ballad có vần điệu nhất định

Của phàm nhân, mỗi người đều có của riêng mình vui sướng,

Một số người thích cây bút, những người khác xây dựng,

Anh yêu Bacchus, anh bị quyến rũ Lada,

Và nói một cách dễ hiểu, ở đây có những đam mê và thị hiếu thực sự Roy!

Chúng đã chiếm giữ tâm hồn chúng ta từ lâu đứng yên

Hỏi tại sao cô ấy làm điều này thiên nhiên

Câu trả lời của cô ấy là gì? Nó giống như bóng tối dày,

Đó là lý do tại sao mỗi chúng ta đều có của riêng mình phần thưởng.

Tôi thề điều này không sai; giờ này trước không!

Sau tất cả, tôi không muốn nếm mùi dối trá địa ngục

Và lương tâm của tôi sẽ đâm vào tôi ở đây, giống như cây kim,

Nhưng tôi thực sự không bận tâm đến lương tâm của mình anh hùng.

Hãy để họ nói tôi trông như thế nào lập dị

Bài phát biểu này sẽ vô nghĩa với tôi, nghe có vẻ trống.

Giống như một bài ca ngợi trang trọng khó hiểu.

Nhưng rồi nó xuất hiện trong những bài thơ của tôi khối!

Suy nghĩ của tôi được bao phủ bởi độ dày sủa!

Tôi phải chỉ cho bạn cách đánh vần bản ballad,

Và đối với tôi - từ thảo dược đắng truyền dịch,

Món mà bạn không phải lúc nào cũng ăn trứng cá muối!

Và có hai vần ở đây, ôi kinh dị! nhà máy!

Bản ballad đi sâu vào tâm trí tôi trận đánh,

Như một bài ca ngợi trang trọng khó hiểu

Bắt mắt

Hỡi Baviy! bài thơ đã lấy đi của chúng ta hòa bình!

Chấp nhận những câu thơ này, tôi đã đến tận cùng thời trang!

Chúng được viết cho cô ấy, cho cô ấy, cho bạn cắt -

Giống như một bài ca ngợi trang trọng khó hiểu"

Ở biên giới thế kỷ 18 và 19, mối quan hệ giữa các thể loại trong thơ Nga trở nên trôi chảy hơn trước, kiểu quan hệ cũng thay đổi. Các thể loại được tách biệt khỏi cơ sở chung hoặc thậm chí cái này từ cái kia. Điều này đã xảy ra với thể loại lãng mạn và ballad, những thể loại được coi là không có sự khác biệt vào giữa thế kỷ 18. Vào cuối thế kỷ này, bên trong những thể loại hình thức quan điểm của con người được xác định ở cách nhìn của con người về các sự kiện, hiện tượng của cuộc sống. Đồng thời, các chỉ số thể loại bên ngoài gần như trùng khớp.

Bản ballad văn học Nga có thể không có truyền thống đủ rộng rãi trong nghệ thuật dân gian truyền miệng. Tính hoành tráng của sử thi và bài hát lịch sử làm mờ đi sự rõ ràng và “tạm thời” của ranh giới cốt truyện, không cho phép hiện thực hóa phép ẩn dụ của ý tưởng - và tất cả những điều này cực kỳ quan trọng đối với thi pháp của thể loại ballad mới nổi. Hệ thống thể loại lãng mạn có thể đã được bản ballad tiếp thu và biến đổi một cách hữu cơ hơn nhiều. Cấu trúc bản ballad phù hợp với câu chuyện lãng mạn bởi cốt truyện được phát triển và tổ chức tốt, sự hiện diện của yếu tố âm nhạc (và thậm chí cả yếu tố hợp xướng) trong cấu trúc cũng như tâm lý học mới nổi của các nhân vật và phong cảnh.

Trong bài “Ở bước ngoặt của thể loại từ lãng mạn sang ballad” L.N. Dushina theo dõi sự thâm nhập lẫn nhau của các thể loại. Sự thật lịch sử và văn học cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. đưa ra lý do để nói rằng thể loại ballad dân tộc vào thời đó sự hình thành văn chương thực hiện truyền thống văn học dân gian và văn học lãng mạn Nga. Việc thực hiện này đi theo các hướng khác nhau. Ví dụ, ở Karamzin, người ta có thể tìm thấy sự kết hợp sáng tác từ lãng mạn đến ballad. “Alina” (1790) và “Raisa” (1791) của ông đóng vai trò là hiện tượng của thể loại ballad lãng mạn chuyển tiếp.

Hệ thống truyền thống nghĩa lãng mạn đã chống lại những yêu cầu của thể thơ ballad mới, và đặc biệt là khi tái hiện bầu không khí tuyệt vời, huyền bí vốn được đưa vào rộng rãi trong cốt truyện ballad. Chính sự “tuyệt vời” hóa ra lại là một trong những nguyên tắc trong bản ballad Nga đầu thế kỷ 18 và 19. phát hiện ra cái mới của tôi nội dung lãng mạn, đặc điểm của thơ lãng mạn mới. Không phải ngẫu nhiên mà các tác giả nghiên cứu lý thuyếtđầu thế kỷ 19 (N. Grech, N. Ostolopov, A. Merzlykov, I. Timaev) coi điều kỳ diệu như một sức mạnh dẫn dắt bản ballad từ “bài hát” lãng mạn truyền thống sang kiểu trần thuật “lãng mạn”.

Việc ưa chuộng thể loại ballad hơn là thể loại lãng mạn là điều khá dễ hiểu. Trong bản ballad, nhờ không khí huyền bí nên cốt truyện được ẩn dụ. Kiểu trần thuật lãng mạn hóa ra không hoàn toàn có thể áp dụng được để bộc lộ đời sống của ẩn dụ. Bản chất của sự huyền bí luôn ẩn chứa sự biểu hiện bên trong (một trong những nguồn gốc của nó là tính không thể xuyên thủng cơ bản của một chi tiết, kỹ thuật hoặc hình ảnh). Cô ấy dẫn đầu - và bản thân cô ấy ngay lập tức được nhận ra trong họ - khía cạnh mới hiển thị, một loại hình ảnh mới so với sự lãng mạn.

“Hơi thở” huyền bí tạo nên một giai điệu đặc biệt trong tác phẩm, tạo thêm sự căng thẳng cho nhịp điệu, làm phức tạp thêm câu thơ (xuất hiện một sự chuyển giao có ý nghĩa, xuất hiện một khoảng dừng phong phú, “sống động”), làm phong phú thêm hình ảnh từ vựng bằng cách sử dụng tương phản từ đó. Mối quan hệ chuyển động giữa thực tế và những gì dường như được tưởng tượng được vạch ra. Phần sau cực kỳ hứa hẹn cho toàn bộ số phận tương lai của bản ballad Nga. Nhờ những mối quan hệ năng động này, hình ảnh nhận được những chiều bổ sung mới. Không phải ngẫu nhiên mà Zhukovsky đã xây dựng bản ballad đầu tiên “Lyudmila” của mình dựa trên sự tương phản giữa hiện thực và những gì mang ý nghĩa (vô tận ý nghĩa) trong bầu không khí bí ẩn.

Đã vào giữa những năm 1810. việc sửa đổi và phá vỡ ranh giới của “điều tuyệt vời” bắt đầu. Cần phải có sự hiểu biết chính xác hơn về “điều kỳ diệu”, kết nối nó với cơ sở cụ thể hàng ngày.

Theo hệ thống phân cấp thể loại của chủ nghĩa cổ điển muộn, thể loại ballad được đưa vào lĩnh vực được gọi là “thơ nhẹ”, dễ bị thay đổi và suy thoái về chất nhất.

Nhiệm vụ nghệ thuật của Karamzin và những người theo ông là nguồn gốc của bản ballad lãng mạn. Tuy nhiên, bản ballad “nhạy cảm” không phải là một thể loại tình cảm. Chủ nghĩa đa cảm, tô điểm cho bản ballad một cách nhạy cảm, đã không cho phép thể loại này phát huy hết tính đặc thù của nó. Việc loại bỏ những chủ đề khép kín, thân mật, làm phong phú thơ bằng những cốt truyện, nhân vật và hình ảnh mới thực chất là sự vượt qua chủ nghĩa đa cảm, trào lưu ballad theo chủ nghĩa tiền lãng mạn.

Sự hấp dẫn đối với truyền thống của bản ballad văn học Đức đã đẩy nhanh quá trình hình thành bản ballad Nga, làm phong phú thêm nó bằng kinh nghiệm của các nhà thơ châu Âu liên quan đến những nhiệm vụ mà các nghệ sĩ ballad đầu tiên của Nga đã giải quyết hoặc đặt ra cho chính họ.

Khi liên hệ nhà thơ trong nước Theo truyền thống ballad của châu Âu, việc chọn tên Burger và Schiller tất nhiên không phải là ngẫu nhiên. Những bản ballad của những nhà thơ này tiêu biểu cho những hiện tượng đỉnh cao, cột mốc trong sự phát triển của thể loại này, ngay trước hoạt động của thể loại lãng mạn. Số phận xa hơn những bản ballad thích thể loại văn học hóa ra có liên quan trực tiếp đến sự phát triển của chủ nghĩa lãng mạn Nga.

Xuất hiện trong thời kỳ tiền lãng mạn trong thơ của Goethe và Schiller, và ở Nga - Zhukovsky, bản ballad đã trở thành một thể loại ưu tiên của những người theo chủ nghĩa Lãng mạn. Bản ballad tương ứng đầy đủ nhất nguyên tắc thẩm mỹ chủ nghĩa lãng mạn, thỏa mãn sở thích về lịch sử, văn hóa dân gian và tưởng tượng. Những bản ballad khác nhau về nội dung, được thống nhất bởi lời kêu gọi về quá khứ xa xôi. Nếu bản ballad chứa đựng hiện thực lịch sử nhân vật, thì họ hành động không phải với tư cách là người tạo ra lịch sử mà là nạn nhân của lịch sử. Điều này được giải thích bởi thực tế là cốt lõi cốt truyện của một bản ballad lãng mạn là sự không thể tránh khỏi của quả báo cho tội lỗi. Rock bình đẳng hóa tất cả mọi người, vì vậy các tác giả của những bản ballad trừng phạt những hành động lịch sử của những người cai trị hoặc những người chỉ huy của họ.

Cốt truyện của tất cả các bản ballad lãng mạn, trừ một số ngoại lệ, đều được rút ra từ văn học dân gian. Cùng với lời kêu gọi của các tác giả ballad đối với di sản quốc gia có một xu hướng, đến từ Goethe và Schiller, mượn các mảnh đất từ văn hóa nước ngoài. Khiếu nại bằng miệng nghệ thuật dân gian các quốc gia khác thể hiện rõ ràng khoảng cách cố hữu với văn hóa dân gian của thể loại ballad. Bản ballad chưa phù hợp nguồn văn hóa dân gian, vì nhà thơ lãng mạn đóng vai trò là người phiên dịch nó.

TRONG cuối thế kỷ XVIII thế kỷ, vào thời kỳ tiền lãng mạn, bản ballad của tác giả đã xuất hiện. Những người khởi xướng việc tạo ra những bản ballad như vậy chủ yếu là Lịch sử văn học biết đến hai loại bản ballad - tiếng Pháp và tiếng Đức. “Bản ballad của Pháp là thơ trữ tình với sự xen kẽ nhất định của các vần lặp đi lặp lại. Một bản ballad của Đức là một bài thơ sử thi nhỏ, được viết với giọng điệu có phần cao siêu và đồng thời ngây thơ, với cốt truyện vay mượn từ lịch sử, mặc dù điều đó là không cần thiết” (Gumilyov).

Những âm mưu của những bản ballad có từ xa xưa, thuộc cái gọi là “âm mưu lang thang”, thường có chung nguồn gốc Ấn-Âu. chắc chắn cả một loạt Các bản ballad tái hiện những khung cảnh quay trở lại thời kỳ Cơ đốc giáo đang hình thành trong tâm thức người châu Âu, chống lại chủ nghĩa ngoại giáo. Ý thức tôn giáo trong thể loại ballad thường quyết định cấu trúc bố cục của bài thơ, trong đó lần lượt bao gồm những khoảnh khắc si mê - thấu hiểu - sám hối.

Đặc điểm phong cách đáng chú ý của bản ballad là cái siêu nhiên và phi thường tỏ ra khá bình thường chứ không hề trừu tượng. công thức hyperbol, nhưng ở cấp độ ý thức hàng ngày, đột nhiên phải đối mặt với một bí ẩn nào đó về sự tồn tại.

Các tác giả của những bản ballad, giống như những người sáng tạo ra những bản nhạc tao nhã, thích thời điểm chạng vạng trong ngày, khi những đường nét thế giới thực tan biến, những bóng ma bóng đêm lừa dối tiếp cận, có thể biến mất khi thức dậy. Cốt truyện của bản ballad dồn nén thời gian, vì cuộc sống trôi qua rất nhanh, các sự việc xảy ra xen kẽ. Đồng thời, bối cảnh hành động bị thu hẹp lại do các nhân vật vượt qua không gian rộng lớn với tốc độ đáng kinh ngạc.

Bách khoa toàn thư văn học về các thuật ngữ và khái niệm cho chúng ta cách giải thích về bản ballad như sau: Ballad (bản ballad của Pháp, từ Provence balada - bài hát khiêu vũ)

1. Thể thơ Pháp đặc trưng thế kỷ 14 - 15: 3 khổ thơ có vần giống nhau (ababbcbc 8 âm tiết, ababbccdcd thơ 10 âm tiết có điệp khúc và nửa khổ cuối - “tiền đề” xưng hô với người nhận ). Nó được phát triển từ sự kết hợp giữa các điệu múa “ballet” của miền Bắc nước Pháp và bán canzone của vùng Provençal-Ý.
2. Thể loại trữ tình-sử thi Anh-Scotland thơ dân gian thế kỷ 14-16 về các chủ đề lịch sử (sau này cũng là truyện cổ tích và đời thường) - về chiến tranh biên giới, về dân gian anh hùng huyền thoại Robin Hood - thường có bi kịch, bí ẩn, tường thuật đột ngột, đối thoại kịch tính.

V.E. Khalizev trong Lý luận văn học cũng nói về bản ballad thuộc thể loại sử thi trữ tình. Định nghĩa này về khái niệm ballad mang lại tài liệu khoa học. Để làm được điều này, chúng ta có thể bổ sung thêm đặc điểm của thể loại này do T.I. Vorontsova trong bài “Cấu trúc bố cục và ngữ nghĩa của những bản ballad kể chuyện bằng hình ảnh mang tính chất trữ tình”: “Bản ballad có quy mô nhỏ, mô tả các sự kiện có mở đầu, cao trào và kết thúc. Điều này cho thấy tính chất sử thi của bản ballad. Cốt truyện của nó không có thật, mang tính biểu tượng và được xác định một cách mơ hồ về không gian và thời gian.” R.V. Jesuitova trong bài báo “Bản Ballad trong thời đại chủ nghĩa lãng mạn” nói rằng “bản ballad cũng thiên về cách giải thích mang tính triết học về các cốt truyện của nó, và được đặc trưng bởi tính hai mặt trong cách xây dựng của nó, khi đằng sau cốt truyện có những gợi ý về các thế lực bí ẩn đang hấp dẫn. qua một người.” Theo nhà nghiên cứu này, “xu hướng cấu trúc chính của thể loại ballad trong thời đại chủ nghĩa lãng mạn được thể hiện ở việc củng cố nguyên tắc kịch, lựa chọn tình huống xung đột gay gắt, sử dụng cách xây dựng nhân vật tương phản, tập trung vào hành động ballad trong một khoảng thời gian không gian tương đối nhỏ. Đồng thời, bản ballad hình thành một cách sâu sắc những nguyên tắc mới của chất trữ tình, loại bỏ tính mô phạm và đạo đức."

V.V. Znamenshchikov, một trong những học giả nghiên cứu về nhạc ballad, đã trích dẫn những đặc điểm chính của thể loại này trong bài viết “Về câu hỏi của đặc điểm thể loại Bản ballad Nga". Theo ông, “khi nghiên cứu thi pháp của một bản ballad văn học, có thể sử dụng một số quy định của văn học dân gian. Đối với một bản ballad văn học, một số đặc điểm thể loại nhất định là không thể chối cãi. những bản ballad dân gian, những cái khác được sửa đổi (ví dụ: “xung đột đơn lẻ và tính gọn nhẹ”); một bản ballad văn học chỉ có những đặc điểm riêng của nó. Điểm chung đã được bộc lộ ở các phạm trù thẩm mỹ. Nó dựa trên hình ảnh “bi thảm” và “tuyệt vời”.

Dân ca là một bộ phận của hệ thống các thể loại sử thi của văn học dân gian, tuân theo quy luật xây dựng tác phẩm sử thi. Thiết lập sử thi làm phức tạp đường dẫn biểu hiện trực tiếp cảm xúc của các nhân vật. Một hình thức phát triển hành động mang tính đối thoại xuất hiện, trong đó câu chuyện về sự kiện và miêu tả nó được kết hợp. Trong cuộc đối thoại, người ta cảm nhận được vai chính của một trong các nhân vật. Trong cấu trúc của một bản ballad dân gian, điều này thể hiện ở sự biến đổi trong cách phát biểu của nhân vật thứ hai trong khi vẫn duy trì một chủ đề duy nhất (câu hỏi “ẩn”; với việc thực hiện nhất quán xu hướng này, các câu hỏi trực tiếp sẽ xuất hiện).

Bản ballad văn học cũng nêu bật nhân vật trung tâm, người có nỗ lực quyết định sự phát triển của cuộc xung đột. Ký tự thứ hai có thể không xuất hiện. Động cơ hành động của nhân vật trung tâm nảy sinh do việc sử dụng các phương tiện mới: xuất hiện đoạn độc thoại đối thoại, từ đó nhân vật tự thể hiện bản thân. Lúc này, Zhukovsky đã giảm bớt tính cách của tác giả về các anh hùng.

Tác phẩm được chia thành hai phần rõ ràng không đồng đều: diễn biến hành động và phần kết (đỉnh cao và kết thúc). Họ đối lập nhau về mặt thời gian và không gian. Cái kết buộc bạn phải suy nghĩ lại diễn biến trước đó của cốt truyện. Những sự kiện ban đầu được coi là không đáng kể lại có ý nghĩa và cường độ cảm xúc. Cách xây dựng bản ballad này rõ ràng phản ánh sự biểu hiện của xu hướng bi kịch trong thẩm mỹ ballad. Một bản ballad dân gian, không có tác giả, khiến bi kịch không thể cứu vãn được (như trường hợp xảy ra trong các tác phẩm kịch, không có sự can thiệp của tác giả). Trong một bản ballad văn học, tác giả, thông qua sự tham gia của mình, có thể làm giảm bớt sự căng thẳng của hành động - đôi khi Zhukovsky làm điều này (“Svetlana”, “Alina và Alsim”).

Trong cả văn học và dân ca, xung đột thường được quyết định bởi sự xung đột giữa các anh hùng “cao” và “thấp”. Theo quy luật, nhân vật “thấp” đặc biệt linh hoạt trong cấu trúc tác phẩm. Anh ta có cơ hội được “tiếp xúc quen thuộc” với các nhân vật từ thế giới khác. Với sự ra đời của khoa học viễn tưởng, khả năng di chuyển của anh ta càng trở nên rõ ràng hơn: chỉ có anh ta mới trải qua ảnh hưởng của các thế lực “cao hơn”. Không gian và thời gian của bản ballad được quyết định bởi chuyển động của nhân vật trung tâm.

Bản ballad thường chỉ định các vị trí địa phương hóa không gian tương ứng cho các tình huống cốt truyện. Đoạn kết trong các bản dân ca thường diễn ra “ở nơi công cộng”. Nếu biểu tượng là do sự can thiệp của tưởng tượng, “các thế lực thế giới khác”, thì hành động sẽ được chuyển đến nơi có thể - trên đồng ruộng, trong rừng.

Đồng thời, cốt truyện dễ dàng được chia thành các phân đoạn - cảnh riêng biệt. Sự phân chia này được củng cố bởi sự thay đổi thời gian. Thời gian trôi qua trong mỗi khung cảnh cũng thay đổi. Ví dụ, trong đoạn kết, thời gian bị nén lại.

Thời gian của những bản ballad luôn mang tính một chiều. Trong các bản ballad văn học có những mô tả song song, nhưng không có sự quay trở lại quá khứ. Tuy nhiên, các nhân vật có thể nói về những sự kiện trong quá khứ - như xảy ra trong bộ phim truyền hình theo chủ nghĩa cổ điển. Điều này giải thích trạng thái của các nhân vật và thúc đẩy các hành động tiếp theo: bản ballad xuất hiện như mắt xích cuối cùng trong chuỗi sự kiện còn lại “đằng sau văn bản”.

Thể loại ballad được đặc trưng bởi sự hiện diện của một thế giới cụ thể và thơ mộng (được gọi là ballad), thế giới này có quy luật nghệ thuật riêng, bầu không khí cảm xúc riêng và tầm nhìn riêng về hiện thực xung quanh. Nó dựa trên lịch sử, anh hùng, tưởng tượng, cuộc sống đời thường, khúc xạ qua lăng kính truyền thuyết, truyền thống và tín ngưỡng.

Sự khởi đầu sử thi gắn liền với sự hiện diện của một cốt truyện tường thuật sự kiện được xác định rõ ràng và một anh hùng khách quan. Cốt truyện thường là một xung đột và một sự kiện, trong theo nghĩa này bản ballad trở nên gần gũi hơn với câu chuyện. Đồng thời, tính độc đáo của cốt truyện ballad không chỉ nằm ở tính khái quát hơn so với cốt truyện trong một tác phẩm văn xuôi, mà còn ở sự sùng bái đặc biệt của Sự kiện với chữ in hoa. Thực tế là cốt truyện và cơ sở sáng tác của bản ballad không phải là một sự kiện bình thường, mà là trường hợp đặc biệt, một sự việc nổi bật khiến hành động ballad vượt ra ngoài ranh giới thế giới hàng ngày thực tế - vào thế giới của truyền thuyết và tưởng tượng. Sự kiện này tạo thành cốt lõi của hành động ballad. Theo nghĩa này, cốt truyện có bản chất gần giống với một câu chuyện thần thoại hơn là một câu chuyện tiểu thuyết. Vì vậy, bản ballad hướng đến những câu chuyện lịch sử, truyền thuyết và tín ngưỡng dân gian. Chủ nghĩa lịch sử trong bản ballad có tính điều kiện, tức là nó có phần nào được thần thoại hóa về bản chất.

Hành động ballad được đặc trưng bởi sự ngắn gọn, nhanh chóng, năng động đặc biệt của diễn biến sự kiện, sự rời rạc, thể hiện ở việc nhấn mạnh sự chú ý của tác giả và người đọc đến từng cá nhân, thường là những khoảnh khắc căng thẳng nhất.

Không có anh hùng trữ tình trong bản ballad; câu chuyện xuất phát từ góc nhìn của một người quan sát bên ngoài. Sự mở đầu trữ tình trong cấu trúc thể loại của bản ballad gắn liền với tâm trạng cảm xúc của câu chuyện, phản ánh cảm nhận của tác giả về thời đại được miêu tả và thể hiện sự tự nhận thức trữ tình của nhà thơ. Thái độ tích cực của người nghệ sĩ đối với sự việc được thể hiện trong toàn bộ bầu không khí cảm xúc của bản ballad, nhưng nó thường xuất hiện mạnh mẽ nhất ở phần đầu hoặc phần cuối của bản ballad.

Sự khởi đầu đầy kịch tính của cấu trúc thể loại ballad gắn liền với sự căng thẳng của các pha hành động. Trên thực tế, mỗi bản ballad đều là một vở kịch nhỏ. Xung đột cơ bản luôn rất kịch tính. Đoạn kết, là đoạn kết cốt truyện của cuộc xung đột trong bản ballad, không chỉ hiệu quả một cách bất ngờ mà còn thường bi thảm. Ở một mức độ nhất định, tính chất kịch tính của những bản ballad cũng gắn liền với bầu không khí sợ hãi và kinh hoàng đó, nếu không có nó thì người ta thường không thể tưởng tượng được. tính chất nghệ thuật bản ballad lãng mạn truyền thống.

Đôi khi phần mở đầu kịch tính lại được thể hiện mạnh mẽ đến mức vì điều này mà câu chuyện của tác giả bị gạt sang một bên hoặc bị thay thế hoàn toàn bằng hình thức trần thuật độc thoại hoặc thậm chí đối thoại (“Lyudmila”, “The Forest King”, “Smalgolm Castle”) .

Trong toàn bộ các vấn đề, có lẽ vấn đề lớn nhất vấn đề chính là sự đối đầu giữa tính cách và số phận. Trong bản ballad lãng mạn của Nga, ý tưởng về công lý xuất hiện: nếu người anh hùng không tuân theo sự sai khiến của số phận, anh ta sẽ bị trừng phạt. Người anh hùng ballad thường thách thức số phận một cách có ý thức và chống lại nó bất chấp mọi dự đoán và linh cảm.

Trong bài viết này chúng ta sẽ nói về một thể loại văn học như ballad. Một bản ballad là gì? Cái này tác phẩm văn học, được viết dưới dạng thơ hoặc văn xuôi, luôn có cốt truyện rõ rệt. Thông thường, những bản ballad có nội hàm lịch sử và trong đó bạn có thể tìm hiểu về một số nhân vật lịch sử hoặc thần thoại. Đôi khi những bản ballad được viết để hát tác phẩm sân khấu. Người ta yêu thích thể loại này trước hết là vì cốt truyện thú vị, luôn có những tình tiết hấp dẫn nhất định.

Khi sáng tác một bản ballad, tác giả được hướng dẫn bởi một trong hai sự kiện lịch sử, thứ truyền cảm hứng cho anh ấy, hoặc văn học dân gian. Thể loại này hiếm khi có các nhân vật được sáng tạo đặc biệt. Mọi người thích nhận ra những nhân vật mà trước đây họ thích.

Bản ballad với tư cách là một thể loại văn học có những đặc điểm sau:

Sự có mặt của bố cục: mở bài, phần chính, cao trào, kết thúc.
Có cốt truyện.
Thái độ của tác giả đối với các nhân vật được truyền tải.
Cảm xúc, tình cảm của các nhân vật được thể hiện.
Một sự kết hợp hài hòa giữa các điểm cốt truyện thực tế và kỳ ảo.
Mô tả cảnh quan.
Sự hiện diện của những bí mật, câu đố trong cốt truyện.
Có sẵn các cuộc đối thoại của nhân vật.
Sự kết hợp hài hòa giữa chất trữ tình và tính sử thi.

Vì vậy, chúng tôi đã tìm ra những nét đặc trưng của thể loại văn học này và đưa ra định nghĩa thế nào là một bản ballad.

Từ lịch sử của thuật ngữ

Lần đầu tiên, thuật ngữ “ballad” được sử dụng trong các bản thảo cổ của vùng Provence vào thế kỷ 13. Trong những bản thảo này, từ "ballad" được dùng để mô tả các động tác khiêu vũ. Vào thời đó, từ này không có nghĩa là bất kỳ thể loại nào trong văn học hoặc các loại hình nghệ thuật khác.

Như một bài thơ hình thức văn học, bản ballad bắt đầu được hiểu trong nước Pháp thời trung cổ chỉ vào cuối thế kỷ 13. Một trong những nhà thơ đầu tiên thử viết thể loại này là một người Pháp tên là Jeannot de Lecurel. Tuy nhiên, vào thời đó, thể loại ballad không chỉ mang tính thơ ca. Những bài thơ như vậy được viết cho các tác phẩm âm nhạc. Các nhạc sĩ nhảy theo bản ballad, qua đó khiến khán giả thích thú.

Vào thế kỷ 14, nhà thơ Guillaume fe Machaut đã viết hơn hai trăm bản ballad, nhờ đó ông nhanh chóng trở nên nổi tiếng. Anh ấy đã viết lời bài hát tình yêu, tước bỏ hoàn toàn thể loại “khiêu vũ”. Sau tác phẩm của ông, bản ballad đã trở thành một thể loại văn học thuần túy.

Với sự xuất hiện máy in, những bản ballad đầu tiên đăng trên báo bắt đầu xuất hiện ở Pháp. Mọi người thực sự thích chúng. Người Pháp thích quây quần cùng cả gia đình khi kết thúc giai đoạn khó khăn ngày làm việcđể cùng nhau tận hưởng mọi thứ câu chuyện thú vị những bản ballad.

Trong những bản ballad cổ điển từ thời Machaut, trong một khổ thơ, số câu không vượt quá mười. Một thế kỷ sau, xu hướng này đã thay đổi và những bản ballad bắt đầu được viết bằng khổ thơ vuông.

Một trong những nghệ sĩ ballade nổi tiếng nhất thời bấy giờ là Christina of Pisa, người cũng giống như Machaut, viết những bản ballad để in chứ không phải để khiêu vũ. Cô trở nên nổi tiếng nhờ tác phẩm “Cuốn sách của một trăm bản ballad”.

Sau một thời gian, thể loại này đã tìm được chỗ đứng trong tác phẩm của các nhà thơ và nhà văn châu Âu khác. Đối với văn học Nga, bản ballad chỉ xuất hiện vào thế kỷ 19. Điều này xảy ra do các nhà thơ Nga lấy cảm hứng từ chủ nghĩa lãng mạn Đức, và vì người Đức thời đó mô tả trải nghiệm trữ tình của họ trong những bản ballad nên thể loại này cũng nhanh chóng lan rộng ở đây. Trong số những người nổi tiếng nhất nhà thơ Nga người đã viết những bản ballad có thể kể tên Pushkin, Zhukovsky, Belinsky và những người khác.

Trong số những nhà văn nổi tiếng nhất thế giới, những bản ballad chắc chắn đã đi vào lịch sử, có thể kể tên Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott và những nhà văn xuất sắc khác.

TRONG thế giới hiện đại Ngoài thể loại văn học cổ điển, bản ballad còn tìm thấy nguồn gốc âm nhạc chính của nó. Ở phương Tây có cả một phong trào âm nhạc trong dòng nhạc rock được gọi là “rock ballad”. Các bài hát thuộc thể loại này được hát chủ yếu về tình yêu.