15 уроків гри на баяні - Самойлов Д.
Пропонована робота призначена для учнів підготовчого або першого класу ДМШ за класом баяна з готовими акордами (акордеону). Навчально-музичний матеріал у ній викладено в порядку висхідної складності таким чином, що всередині кожного Уроку та від Уроку до Уроку кожна нова п'єса на 90% складається з елементів, що входили до попередньої. Музичний матеріал включає: дитячі та народні пісніз текстом (ритмічні вправи-ігри); мелодійні вправи (гра учня в ансамблі з викладачем); оригінальні п'єси; обробки народних мелодій; етюди; ансамблі.
Побудова та проходження першого Уроку є зразковим. Усі наступні Уроки рекомендується вивчати за принципом першого, з постановкою перед учнями все більш складних у музично-мистецькому та технічному плані завдань. Надалі, керуючись цим принципом, викладач зможе самостійно розробити індивідуальну систему занять із кожним окремим учнем.
Музично-художня та технічні завданнявирішуються у цій роботі, з наступного принципу: головною опорою повноцінного оволодіння технічними можливостями інструменту є максимальний розвитокмузичних та, ширше, творчих даних учня.
Запропонована технологія освоєння інструменту якраз і дозволяє максимально активізувати слухове сприйняття, сприяє усвідомленому оволодінню художнім звучанням
Хоча «15-ма уроками» можна користуватися і як простою репертуарною збіркою, все ж таки рекомендується звернути увагу на мелодійні вправи, особливо на початковій стадіїнавчання. Для учня на перших у його житті уроках музики гра навіть одного звуку в ансамблі з викладачем є найяскравіша подія: вона ніби робить його рівноправним з викладачем - робить його Виконавцем Музики
Безумовно, це не єдиний шляхнавчання грі на баяні, як учня, так викладача. Але те, що маленький музикант з перших уроків чує повноцінне звучання свого баяна і виступає у ролі активного учасника такого звучання, безперечно, є величезним емоційним стимулом у прагненні навчитися добре грати та брати участь у колективному музикування.
| Урок 1-15 | | |
| Уроки 1 - 15 | | |
| Нотний додаток| | |
| Етюди| | |
| 1| | |
| 2| | |
| 3| | |
| 4| | |
| 5| | |
| У курнику| | |
| Ансамблі| | |
| Для дуету баянів | | |
| К. Лонгшамп-Друшкевичова- | Веселун| |
| Я. Кепітіс- | Ранок у лісі| |
| Російська народна пісня- | Тонка горобина| |
| Російська народна пісня- | А я по лузі| |
| Російська народна пісня- | Перевезення Дуня тримала| |
| Для тріо баянів | | |
| Жарт- | Кадриль| |
| М. Ройтерштейн- | Увечері| |
| В. Савелов- | Стара шарманка | |
| Російська народна пісня- | Вечірній дзвін| |
Ритм - одне із центральних, основних елементів музики, що зумовлює ту чи іншу закономірність у розподілі звуків у часі. Почуття музичного ритму - це комплексна здатність, що включає сприйняття, розуміння, виконання, творення ритмічної сторони музичних образів.
Основи творчого сприйняття ритму повинні закладатися з перших кроків музики. Робота над ритмом - важливий аспектдіяльності музиканта-виконавця будь-якому етапі становлення його майстерності.
Як і інші музичні здібності, почуття ритму піддається вихованню та розвитку. Але, оскільки всі музично-виразні засоби взаємопов'язані і вирішують якусь певну музичне завдання, то й розвиток ритмічного почуття можливий лише в нерозривному зв'язку з іншими компонентами музичної тканини.
Однією з основних проблем у класі спеціальності є відсутність чітких ритмічних відчуттів у того, хто навчається. Досить часто у класі баяна ми стикаємося з неритмічним виконанням музичних творів. Причин такої гри може бути багато: хитке відчуття метричної пульсації; невміння уявити внутрішнім слухом звучання конкретної ритмічної фігури; відсутність внутрішньої ритмічної пульсації - вміння заповнити більшу тривалість дрібнішими тривалостями; техніка виконання на баяні-акордеоні протистоїть чіткості метроритмічних відчуттів у виконавця; недостатнє музичне виховання виконавця.
Звукознавство на баяні у процесі гри виконавець контролює ведення хутра. Таким чином, при виконанні плавне ведення хутра ускладнює координацію, тактильні відчуття на клавіатурі інструменту більш невизначені в порівнянні з виконанням на фортепіано, так як на вертикально розташованій клавіатурі акордеона-баяна важче знайти відчуття опори, а це тактильне відчуття особливо важливо. .
Первинне емоційне відображення музики через рух є важливим етапом. Одним із прийомів розвитку почуття ритму, особливо на початковому етапі навчання, є прорахування виконуваної музики. Мелодія утворюється, коли звуки організовані ритмічно. Якщо ж вони розкидані поза певним ритмом, то вони не сприймаються як мелодія, тобто ритм має велику виразну силу і іноді настільки яскраво характеризує мелодію, що ми дізнаємося її тільки за ритмічним малюнком. Якщо почуття ритму недосконале у дитини, слабо розвинена мова, вона невиразна, або інтонована. Дуже важливим у навчанні музиці є вміння вчителя зробити своїх учнів здатними відчути на собі силу музики, розбудити у них любов до мистецтва. У цьому допоможуть різні вправи-Ігри. На перших уроках можливі групові заняття.
1. Прослухати будь-який ритмічний малюнок чи мелодію.
2. Тактування ногами: маршируємо за рахунок: 1,2,3,4. Маршируємо, виділяючи (сильно топаємо) 1 і 3 – сильні частки. Маршируємо, виділяючи лише 2 або, наприклад, 4.
3. Тактування ногами: маршируємо під музику (на 2 чверті) – виділяємо сильні частки.
4. Тактування руками: плескаємо у долоні. На сильну частку велике замах, розводимо руки в сторони, плескаємо в долоні. На слабку частку замах не робимо, торкаємося лише кінчиками пальців.
5. Тактування руками під музику (2 чверті). На сильну частку гучна бавовна – «долоньки», на слабку – тиха, «пальчики».
6. Тактування руками (проплескати) або ногами (протопати на місці, руки на поясі) дитячий віршик, на сильну частку голосно, на слабку – тихо. Наприклад,
Бом-бом, тилі-бом.
Зайнявся кішковий будинок.
Кішка вискочила,
Очі витріщили.
7. Маршируємо чверті зі словами: «Крок, крок, крок, крок».
8. Біжимо навшпиньки (восьмі) зі словами «Бе-гом, бегом, бегом, бегом».
9. Якщо робота у групі – розділитися на групи – одна група крокує «крок-крок», а інша – «бі-гом, бе-гом».
10. «Котячий будинок» - протопати ритм на кожен склад. Наведене вище виглядатиме так:
Крок, крок, бігом, крок.
Бі-гом, бі-гом, бі-гом, крок.
Бігом, крок, бігом, крок.
Бігом, крок, бігом, крок.
11. Група ділиться на 2 частини – декламуємо «Котчин будинок» і крокуємо: одна половина – метр (тільки на сильні та слабкі частки), Інша - ритм (на кожен склад).
12. Проплескати теж саме.
13. Можна простукати на барабані (на стільці, на кришці столу, по підлозі тощо), прогриміти брязкальцем і т.п.
14. Проплескати і пройти одночасно.
15. Ходьба. Спочатку звичайне маршування, потім на «раз» – крок уперед, на «два – три» – два кроки на місці.
Вправа на розвиток координації, а також почуття темпу та ритму
На один крок - дві бавовни і навпаки. Намагатися виконувати рухи плавно, ритмічно.
Вправа «Веселі ніжки» на розвиток почуття ритму та моторики
Учень сидить на стільці, пряма спина, руки на поясі, ноги зігнуті під кутом 90°. Під музику виставляє одну ногу вперед на п'яту, потім на носок і приставляє в вихідне становище, роблячи по черзі ногами 3 притопи. Потім повторити з іншої ноги. Важливо стежити за ритмічністю виконання. Вправу можна виконувати під музику.
Цікава вправа «Раз, два – острови» у розвиток відчуття ритму.
Покласти на стіл руки долонями вниз. Трохи підібрати до себе пальці. Тихо поплескати всіма пальцями по столу. Можна простукати в такий спосіб імена знайомих хлопців, назви звірів, птахів, дерев.
Ліва рука Права рука
Раз, два - ост-ро-ва.
Три, че - ти-ре - ми припливли.
Сім, по-сім - скільки со-сен!
Де-в'ять, де-сять - я в дорозі.
До-рахував до де-ся-ти!
Ритмічний діалог із учнем - "розмовляємо" стукотом - спонукаємо відповідати фразою тієї ж довжини, темпу, характеру, але іншого малюнка. Подібні ритмічні вправи можна проводити кожному уроці, відводити їм по 5-10 хвилин. Наприклад, гра "Луна":
Гра «Луна навпаки»:
Засвоївши через ігри, що музика має свій ритм і темп, учень має зрозуміти, що музика жива, бо має метр. Найкраще метр сприймається як "пульс", кроки у помірному русі. Метр це чергування опорних та неопорних звуків. Подібно до дихання, серцебиття - музика, як би рівномірно пульсує, в ній постійно змінюються моменти напруги та спаду. Моменти напруги – це сильні частки, спаду – слабкі. Якщо музичний твір це будинок, то такти його кімнати, причому всі одного розміру. Такт - відрізок музики від однієї сильної частки до іншої. Ритм, метр, темп не розірвані. Мета ритмічних вправ – познайомити зі складними ритмічними фігурами, підготувати до виконання складних п'єс.
Загальноприйняту схему тривалостей можна дати після виконання найпростіших ритмічних вправ. На заняттях дітям запропонувати такі ситуації: «Якщо людина похилого віку, ходить повільно, то як у неї б'ється серце, який у нього пульс? Якщо один людина йдеспокійно, а інший біжить, як стукає у них пульс: в одному темпі чи по-різному? Вчитель грає твори, а дитина стукає "пульс", потім записує. 
Нова гра: Мама гуляє з малюком, у мами кроки більші, а у малюка кроків у 2 рази більше. Ось прийшов з роботи тато і теж вирішив прогулятися зі своєю родиною. Але у тата кроки дуже великі, він іде повільно. 
Можна дитині запропонувати написати ритмічні схеми для будь-яких іграшок або персонажів казок. Вийде гра «Чиї це кроки?» Дитина пояснює хто йде, наближається чи йде. Особливу увагу слід надати правильності графічного прочитання ритму. Необхідно закріпити тимчасове: метричне, зорове та слухове сприйняття. Обов'язково пояснити учню, що з запису нот відстань з-поміж них залежить від своїх тривалості. Вже на перших уроках дитина може засвоїти 4 ритмічні одиниці:
Завдяки образності цей прийом добре засвоюється дітьми. Загалом у донотному періоді діти засвоюють 10 ритмічних одиниць: 
З цих ритмічних карток можна складати різні варіантиритмічні малюнки.
Наведені вище ігри та вправи є прекрасним доповненням до занять за спеціальністю в класі баяна. Вони дозволяють проводити уроки легко, «на одному диханні», не втомлює та корисно для дитини.
Вправи можна варіювати в залежності від індивідуальних особливостейкожну дитину, застосовуючи творчий підхіді особлива увагадо учня.
Список литературы:
- Алексєєв І.Д. Методика викладання гри на баяні. М.: ГосМузІздат., 1961.
- Волкова Г. А. Логопедична ритміка. М: Владос, 2002.
- Паньков О. Про роботу баяніста над ритмом. М: Музика, 1986.
- Самойлов Д. 15 уроків гри на баяні. М: Кіфара, 1998.
- Франіо Г. Роль ритміки в естетичному вихованнідітей. М: Радянський композитор, 1989.
Наразі педагоги за класом баяну та акордеону зіткнулися з проблемою навчання дітей 5–6-річного віку. Це з бажанням батьків навчати маленьких дітей грі таких інструментах, як баян і акордеон. Якоїсь літератури з навчання дітей 5–6 років грі на баяні та акордеоні немає, тому виникла необхідність створення цієї програми. Програма призначена для навчання дітей 5–6 років грі на баяні та акордеоні.
Зміни, що відбуваються в суспільного життянашої країни, значною мірою торкнулися системи освіти та культури. Центром музичного виховання та освіти дітей, як і раніше, залишаються Дитячі музичні школи та Дитячі школи мистецтв, т.к. вони є наймасовішою ланкою у системі музичної освіти.
З програм, розроблених Міністерством Культури СРСР (1967 р., 1988 р. та інших.), прийом дітей у музичну школуу класі баяна та акордеону проводився у віці 9-10 років з урахуванням специфіки інструменту та фізичних даних дитини.
В даний час педагоги за класом баяна та акордеону зіткнулися з проблемою навчання дітей 5-6 років. Це з бажанням батьків, навчати маленьких дітей грі таких інструментах, як баян і акордеон.
Якоїсь літератури з навчання дітей 5-6 років гри на баяні та акордеоні немає, тому виникла необхідність створення цієї програми.
Програма призначена для навчання дітей 5-6 років грі на баяні та акордеоні.
Мета цієї програми - найбільш ефективно організувати навчальний процесвідповідно до сучасними вимогами, пред'явленими до музичної педагогіки
Ця програмарозрахована на 2 роки навчання дітей у підготовчому класі:
I ЕТАП – дошкільний ( музичний розвитокдітей молодшого віку.)
Напрям даного етапу– загальноосвітня.
МЕТА:створення "фундаменту", на якому збудується все подальший розвитокучня. Період духовного оволодіння музикою (зберігати в умі, носити в душі, чути своїм вухом).
II ЕТАП - шкільний (у цій програмі не розглядається).
Багаторічні дослідження та досвід роботи показали, що навчати дітей такого віку можливо. Ще А.Д.Артоболевська говорила, що "долучати дітей до мистецтва слід із раннього віку".
Для успішності навчання необхідні наступні умови:
- Фізична готовність
- Психічна готовність
- Мотиваційна готовність(Здатність дитини перемикатися в навчальну діяльністьі протиставити ігрової діяльностінавчально-пізнавальну)
Буквально до кожної дитини, незалежно від ступеня її обдарованості, можна знайти відповідний підхід, підібрати ключі для входження в країну музики.
Основна мета навчання – загальномузичний розвиток
Супутні цілі:
- долучення до аматорського музикування "грі для себе"
- пробудження інтересу до прекрасного
- виховання музичного смаку.
Ключове завдання музичної освіти:
наближення навчання грі на музичному інструментідо запитів учнів та їхніх батьків. Необхідно так побудувати навчальний процес із цього предмета, щоб оволодіння ним знайшло практичне застосуванняу житті учня, як під час навчання, і після закінчення школи.
Як показала практика спілкування з батьками в завданнях та цілях навчання грі на інструменті в системі Дитячої школи мистецтв, вони хотіли б бачити формування наступних музичних здібностей та інтересів дітей:
- вільно читати з аркуша музичні твори;
- мати досить великий репертуар для дозвільних заходів та постійно самостійно його розширювати;
- підбирати по слуху мелодію, що сподобалася, з акомпанементом;
- співати під власний акомпанемент;
- любити та розуміти музику, мати хороший музичний смак;
- вміти розповідати своїм друзям про музику та композиторів, підтримувати бесіду на музичні теми;
- розвивати та розширювати образне та емоційне - чуттєве сприйняття
Ці побажання батьків повинні стати керівництвом до дії педагогів Дитячої школи мистецтв під час всього періоду навчання дитини в музичній школі.
Завдання перших двох років навчання:
- Розвиток музичних здібностей (слух, ритм, пам'ять)
- Формування початкових навичок володіння інструментом (посадка, постановка рук, вивчення клавіатури, способи звуковидобування та мехознавства, виховання аплікатурної дисципліни).
- Освоєння початкових теоретичних знань(ключи, ноти, тривалість нот, рахунок, паузи, динаміка, штрихи і т.д.)
- Залучення дитини до різним видам музичної діяльності(Самостійне виконання нескладних пісеньок, гра в ансамблі з педагогом, спів під акомпанемент, підбір по слуху, читання з аркуша, ритмічні вправи і т.д.)
- Зберегти любов до музики та розвивати інтерес до музичним заняттям(Вчити слухати і співпереживати музику, сприяти осмисленому її сприйняттю).
МЕТОДИЧНІ РЕКОМЕНДАЦІЇ ДЛЯ ВИКЛАДАЧІВ, ЩО ПРАЦЮЮТЬ З ДІТЬМИ 5-6 ЛІТНОГО ВІКУ
Бажано, щоб діти, які навчаються за цією програмою, мали певні музичні здібності:
- музичний слух
- пам'ять
Але ці показники є головним критерієм під час навчання дитини. Переважним чинником мають бути: інтерес і бажання займатися музикою. Здібності дитини розвиваються у процесі активної музичної діяльності. Правильно організувати та направити її з самого раннього дитинстваз огляду на зміни вікових ступенів - завдання педагога.
Так, П'ятий рік життя характеризується активною допитливістю дітей. Дитина починає осмислювати зв'язок між явищами та подіями, може зробити найпростіші узагальнення. Він спостережливий, здатний визначити:
- музику веселу, радісну, спокійну
- звуки високі, низькі, гучні, тихі
- у п'єсі частини (одна швидка, а інша повільна)
- на якому інструменті грають мелодію (рояль, скрипка, баян).
Дитині зрозумілі вимоги:
- як треба заспівати пісню
- як рухатися у спокійному хороводі
- як рухатися в рухомий танець.
Шостий рік життя – це період підготовки дитини до школи. При навчанні 6-річок необхідно враховувати той життєвий і музичний досвід, яким володіє дитина на момент свого приходу до школи.
- Діти шестирічного віку можуть:
- самостійно охарактеризувати музичний твір
- розібратися у засобах музичної виразності: а) чути динамічні відтінки; б) розуміти настрій музичних п'єс.
Алгоритм виконання програми:
Навчання грі на інструменті починається з так званого донотного періоду (На першому етапі виключити розділ – знайомство з нотною грамотою).
- слухання музики (визначення характеру, жанру)
- свідомість ритмічної своєрідності жанрів
- спів пісень за допомогою акомпанементу і без нього.
- визначення кількості звуків, мотивів
- усвідомлення поняття відносної висоти звуків
- знайомство з ладом
- знайомство з інтервалами
- постановка руки та освоєння штрихів
- гра в ансамблі
- виконання легких п'єс, етюдів, вправ
- виконання творчих завдань: малюнки до п'єс, твір маленьких мелодій, коротких віршиків, підбір по слуху, транспонування
На уроці за фахом учень має, перш за все, вчитися грати на інструменті. Досвід показує, що починати гру на інструменті краще з лівої руки. П'єски необхідно підбирати з урахуванням психологічних особливостейдітей дошкільного віку
- Мелодії мають бути короткі (народні співи, пісеньки та п'єси). Об'єм п'єс не повинен виходити за рамки 8 тактів.
- П'єси бажано супроводжувати віршами ( поетичний текстне тільки створює емоційний настрій у дитини, а й допомагає зрозуміти ритмічну сторонупісеньки)
- Музичне вихованнябудувати російською національній основі, на класичних образах, на прикладах фольклорної творчостіінших народів.
Перевагу слід віддавати грі нон легато.
Починати навчання потрібно з гри одним пальцем і від уроку до уроку з кожною новою п'єсою включати у роботу всі пальці. Вже на перших заняттях учень повинен зрозуміти закономірності аплікатури, виходячи з природного та зручного розташування пальців на клавіатурі.
Переконавшись у тому, що малюк:
- чує високі та низькі звуки, рух мелодії вгору та вниз;
- добре знає будову клавіатури, поділ на октави;
- назва клавіш;
- має уявлення у тому, що мелодія складається з різних тривалостей і має певний метроритм;
- володіє навичками звуковидобування третіми пальцями кожної руки.
Можна приступити до вивчення нотної грамоти та гри по нотах. Навчання нотної грамоти має бути поступовим, не форсованим. Досвід показує, що найкращий шляхдо оволодіння нотною грамотою - запис учнем мелодій. Не може бути й мови про роз'яснення дошкільнику ритмічних закономірностей. Ритм сприймається дитиною у віці на слух, зорово, з допомогою тексту, шляхом порівняння довгих і коротких тривалостей. Незамінними у домашніх заняттях є нотні прописи, у яких досить у простій формі викладається теоретичний матеріалбагато творчих завдань, загадок.
Приступити до першого практичному урокутільки після виконання вимог до посадки учня, встановлення інструменту, постановки рук:
- підготувати ремені
- підібрати стілець потрібної висоти
- встановити дзеркало (нехай учень помилується на себе)
Частину уроку присвятити вправам:
- Сидячи за столом, спочатку однією рукою, потім іншою і двома руками "разом" ("Мостик", "Стрибки", "М'ячик", "Класики", "Стрімкий стрибок")
- Що готує ігрові рухи на інструменті, для розвитку гнучкості рук
- На релаксацію
- Повітряним клапаном
Образне сприйняття, активна роботауяви - відмінна рисадитяче мислення. Для розвитку образного мислення, педагогу пропонується застосовувати у роботі наступні вправи:
- "Пішли в гості" - використовується під час постановки руки, виконується 3 пальцем.
- "Замок - блискавка" - для розслаблення зап'ястя. Вільне ковзання по клавіатурі вгору та вниз.
- "Перельоти пташки з приземленнями" - дугоподібні та хвилеподібні переміщення по клавіатурі.
- "Влучний стрілець" або "Полювання". Гра на слухомоторну координацію. Великим рухомруки, щоб потрапити на потрібну клавішу.
- "Знайди мене" – вправа на розвиток слуху.
- "Крокуючий екскаватор" - передача характеру через дотик з 1-го на 5-й палець із розгойдуванням зап'ястя.
- "Ведмідь". Мета - механічне заучування нот у лівій клавіатурі. Виконувати в різному характері.
- "Луна" - розвиток слухових навичок.
- "Зозуля" - передача характеру.
У розвитку зворотного мислення музиканта-початківця доцільно виходити не з звернення до "цілісного" образу, а від уміння виконавця виявити образ у звучанні, тобто надати прийому, звуку, нюансу той характер, той ступінь яскравості, які продиктовані образом. Саме на початковому етапі навчання необхідно прагнути розвивати образне
мислення учня, шукати такі способи розвитку учня, які поступово перетворювали його фантазію в звукове уяву.
Форми роботи:
1. Індивідуальне навчанняу класі за спеціальністю. Форма занять – урок по 20-25 хвилин 2 рази на тиждень.
2. Гра в ансамблі з педагогом
Ансамбль – це вид спільного музикування. Ще Г. Нейгауз писав з приводу гри в ансамблі: "Із самого початку, з самого першого заняття учень залучається до активного музикування. Спільно з учителем він грає прості, але такі, що вже мають художнє значенняп'єси. Діти відразу відчувають радість безпосереднього сприйняття, хоч і крихти, але мистецтва. Ще не знаючи нот, і те, що учні грають музику, яка у них на слуху, безсумнівно, спонукатиме їх якнайкраще виконувати перші музичні обов'язки. І це є початок роботи над художнім образом”.
Завдання викладача у роботі над ансамблем:
- розвинути та активізувати творчий початокособи дитини.
- захопити дитину музикою
- долучити дитину до творчості
Навички гри, які набувають діти при грі в ансамблі:
- Знайомство з інструментом
- Знайомство з діапазоном, клавіатурою
- Освоєння ритмічних закономірностей
- Придбання елементарних початкових ігрових рухів
- Освоєння динамічних відтінків, штрихів
- Розвиток звукової уяви
- Робота з батьками
Дуже важливо, починаючи роботу з дітьми 5-6 років, зробити батьків співучасниками педагогічного процесу.
А.Д. Артоболевська писала: "Радісною працею для самих батьків має бути той час, який вони будуть віддавати музичним заняттям. Сім'я може і повинна стати першим ступенем художнього виховання".
Цілі співробітництва:
- створення в сім'ї атмосфери граничної поваги до будь-якої гарної музики (інструментальної, симфонічної, оперної, балетної, джазової, народної)
- створення єдиної спільноти: педагог, дитина, батьки, основу якої становлять:
- повна довіра
- доброзичливість
- зацікавленість та спільність мети
Завдання у роботі з батьками:
- включення батьків до освітній процес
- зробити батьків добрими помічниками своїй дитині у її щоденних заняттях вдома.
- формування нових інтересів сім'ї
- духовне зближення дітей та батьків
- формування мотивації, завдяки якій зростає інтерес та старанність у заняттях музикою.
- індивідуально
- з колективом батьків
Найбільш раціональна форма роботи з батьками:
- запрошення батьків на уроки (особливо важливий початковий етапнавчання)
- батьківські збориз концертом учнів
- індивідуальні та колективні консультації
- сімейні заходи (свята, конкурси, сімейні вечори, присвячені різної тематики, на яких учні матимуть можливість виявити свої музичні здібності набуті під час роботи з усіх розділів програми.
Викладачеві:виготовити необхідний дидактичний матеріалпо різним темам (наочні посібникиз назвами нот, їх тривалостей, динамічних відтінків, знаків альтерації тощо)
Акордеони:
- "Малюк" 23 х 14
- "Weltmeister" 25 х 32
- "Юність" 26 х 60
КОНТРОЛЬ І ОБЛІК УСПІВНОСТІ
Форми контролю:
- Контрольні завдання
- Контрольні уроки(1 раз на чверть)
- Публічні виступи
Оціночні критерії:
- Знакові оцінки (сонечко, хмарка)
- Оцінка у вигляді символу (мажорки – мінорки, золоті нотки)
РІЧНІ ВИМОГИ
До кінця року учень повинен освоїти: 15-20 п'єс, пісеньок, співок, що виконуються двома руками разом
- етюди, ансамблі з іншим учнем чи викладачем різного ступенязавершеності (від розбору - знайомства до концертного виконання з обов'язковою точкою фіксації кожного музичного творув " Індивідуальний планучня”)
- різні вправи для обох рук
- гаму До мажор.
Від автора
Пропонована робота призначена для учнів підготовчого або першого класу ДМШ за класом баяна з готовими акордами (акордеону). Навчально-музичний матеріал у ній викладено в порядку висхідної складності таким чином, що всередині кожного Уроку та від Уроку до Уроку кожна нова п'єса на 90% складається з елементів, що входили до попередньої. Музичний матеріал включає:
а) дитячі та народні пісні з текстом (ритмічні вправи-ігри);
б) мелодійні вправи (гра учня в ансамблі з викладачем);
м) оригінальні п'єси;
г) опрацювання народних мелодій;
д) етюди;
е) ансамблі.
Побудова та проходження першого Уроку є зразковим. Усі наступні Уроки рекомендується вивчати за принципом першого, з постановкою перед учнями все більш складних у музично-мистецькому та технічному плані завдань. Надалі, керуючись цим принципом, викладач зможе самостійно розробити індивідуальну систему занять із кожним окремим учнем.
Музично-художня і технічна завдання вирішуються у цій роботі, з наступного принципу:
Головною опорою повноцінного оволодіння технічними можливостями інструменту є максимальне розвиток музичних і, ширше, творчих даних учня.
Пропонована технологія освоєння інструменту якраз і дозволяє максимально активізувати слухове сприйняття, сприяє усвідомленому оволодінню художнім звучанням.
Хоча "15-ма уроками" можна користуватися і як простою репертуарною збіркою, все ж таки рекомендується звернути увагу на мелодійні вправи, особливо на початковій стадії навчання. Для учня на перших у його житті уроках музики гра навіть одного звуку в ансамблі з викладачем є найяскравіша подія: вона ніби робить його рівноправним з викладачем - робить його Виконавцем Музики.
Безумовно, це єдиний шлях навчання грі на баяні, як учня, так викладача. Але те, що маленький музикант з перших уроків чує повноцінне звучання свого баяна і виступає у ролі активного учасника такого звучання, безперечно, є величезним емоційним стимулом у прагненні навчитися добре грати та брати участь у колективному музикування.
Від автора
Урок 1
Урок 2
Урок 3
Урок 4
Урок 5
Урок 6
Урок 7
Урок 8
Урок 9
Урок 10
Урок 11
Урок 12
Урок 13
Урок 14
Урок 15
НОТНИЙ ДОДАТОК
Етюди
1
2
3
4
5
6. У курнику
Ансамблі
Для дуету баянів
К. Лонгшамп-Друшкевичова. Веселун
Я Кепітіс. Ранок у лісі
Тонка горобина. Російська народна пісня
А я по лузі. Російська народна пісня
Перевезення Дуня тримала.
Російська народна пісня
Для тріо баянів
Кадриль. Жарт
М. Ройтерштейн. Увечері
В. Савелов. Стара шарманка
Вечірній дзвін. Російська народна пісня