Przewroty historyczne końca wieku zachwiały harmonijną równowagą, jaka panowała w poezji między człowiekiem a światem. Wymagany nowe podejście, bardziej wyrafinowane i czułe narzędzie analityczne.
W wierszach Batiushkowa z niesamowitym kunsztem rozwinięto najważniejszy problem epoki - związek między „ogólnym” życiem ludzkości a życiem psychicznym jednostki. Batiuszkow to jeden z pierwszych poetów w Rosji, w którego twórczości świadomie budowano wizerunek autora jako osoby myślącej, postrzegającej i oceniającej świat.
Początek XIX wieku przyniósł ze sobą ideę głęboko osobistych powiązań człowieka ze światem zewnętrznym. Pojedynczy świadomość ludzka, na nowo „dla siebie”, pojmując życie powszechne, poprzez romantyzm zadeklarował jego absolutną wartość. Heine napisał później: „Pod każdym nagrobkiem kryje się historia całego świata”6
Batiuszkow jest postacią pod wieloma względami charakterystyczną dla tego okresu przejściowego. Jego osobowość, jego refleksyjna świadomość w zasadzie należy do nowej ery. Jest już prawie oddzielony otchłanią od Derzhavina, który swoją integralnością znajduje się całkowicie w XVIII wieku.
Pierwszy biograf poety, L.N. Maikov, porównuje Batiuszki z przedbyronowskim bohaterem początku stulecia – Rene z powieści Chateaubrianda pod tym samym tytułem. Batiushkowa charakteryzowało głębokie poczucie niezgody między ideałem a rzeczywistością. Jego światopogląd i twórczość mają wyraźne podłoże humanistyczne, które opierały się na szerokiej tradycji myśli europejskiej. Z punktu widzenia tego nieco abstrakcyjnego humanizmu poeta oceniał swoją nowoczesność. Boleśnie doświadczył skutków Rewolucji Francuskiej.
Stanowisko Batiushkowa odbiegało od stanowiska Karamzina, które nie było pozbawione fatalizmu. Według Karamzina człowiek i jego życie są nieuniknioną mieszanką cienia i światła, dobra i zła, smutku i radości, nieustannie przekształcających się w siebie i nierozłącznych. Stąd „melancholia” Karamzina. Myśl o niedoskonałości duchowej natury człowieka zmuszała Karamzina niemal przede wszystkim do cenienia powściągliwości, dyscypliny moralnej, umiejętności litowania się, dobrych uczynków, które manifestują wrodzoną dobroć człowieka.
Karamzinowi odczuwał właśnie litość dla tej osoby, a nie podziw dla niego (na tym opierał się jego sentymentalizm). Według Batiushkowa sens życia tkwi w radości, jaką daje:
Kiedy on za nami biegnie
Bóg czasu jest szary
A łąka z kwiatami jest zniszczona
Bezlitosną kosą,
Mój przyjaciel! pospiesz się po szczęście
Polećmy w podróż życia;
Upijajmy się zmysłowością
I wyprzedzimy śmierć;
Zbierajmy kwiaty po cichu
Pod ostrzem kosy
I lenistwo krótkiego życia
Wydłużajmy, wydłużajmy godziny!
(„Moje penaty”).
Batiuszkow w swoim rozumieniu ogólnych zadań literatury jest niewątpliwym karamzinistą, choć od Karamzina odróżniał go najpierw epikureizm, a potem ponure poczucie życia. Po pewnych wahaniach w latach 1812–1813 pozostał wierny europeizmowi do samego końca i potępiał „słowianofilów” (wówczas tzw. zwolenników A.S. Sziszkowa) za wrogość do europejskiego oświecenia i idealizację starożytnego barbarzyństwa. Batiuszkow jest autorem błyskotliwych satyr na „Wariagorossowa” („Wizja na brzegach Lete” i „Piosenkarka w rozmowie miłośników słowa rosyjskiego”).
Poeta uważał, że prawdziwy patriota Rosji powinien myśleć przede wszystkim o jej oświeceniu.
Dla poezji rosyjskiej Batiuszkow widział tylko jedną – ogólnoeuropejską – ścieżkę.
Na początku XIX wieku w sztuce europejskiej klasycyzm ustąpił miejsca romantyzmowi. W samym centrum powstającego nowa poezja zadaniem było liryczne wyrażenie osobowości.
A jednak przy aktywnej pomocy Batiushkowa dokonano sprawy o ogromnym znaczeniu: „wiersze miłosne” miały wkroczyć w sferę „poezji wysokiej” i stać się wyrazem światopoglądu człowieka w pełni jego istoty.
„Poezja lekka” jako gatunek rozkwitła w Rosji w ostatniej tercji XVIII wieku (piosenki pijackie, romanse, przesłania przyjacielskie, elegie), ale stanowiła zarówno ideologicznie, jak i artystycznie peryferie poezji, ponieważ „małe”, „wewnętrzne” „Świat był, zgodnie z myśleniem gatunkowym klasycyzmu, odizolowany od tego, co «wielkie», «zewnętrzne». W XVIII wieku oda miała rozwiązywać poważne problemy życia ludzkiego (taka jest oda Derzhavina). U Batiushkowa elegia zaczyna służyć temu celowi.
Istotę metody poetyckiej Batiushkowa rozumie się na różne sposoby. Zwyczajowo mówi się o jego poezji jako o przykładzie konwencji literackiej; Taka jest interpretacja Yu N. Tynyanova, L. Ya Ginzburga. Szeroki oddźwięk zyskały poglądy V.V. Winogradowa i G.A. Gukowskiego na temat Batiushkowa jako romantycznego poety, który w swoich tekstach rozwinął subiektywne doświadczenia.
W odniesieniu do Batiushkowa nadal nie można mówić o romantycznym indywidualizmie.
Co prawda, miał już nietypowy dla poprzedniej epoki literackiej pomysł na obowiązek poety wyboru rodzaju poezji odpowiadającego jego duchowemu doświadczeniu.
W swojej twórczości poeta tworzy niepowtarzalny, bardzo złożony system artystycznych zapośredniczeń i przekształceń, za pomocą których buduje wizerunek swojego autora.
Każdy, kto czytał wiersze Batiushkowa, na zawsze zapamięta harmonijny obraz „autora”, który początkowo namiętnie porywał się radościami istnienia, towarzysząc mu aż do „królestwa cieni”, a potem równie namiętnie opłakiwał ich słabość. Prosty, życzliwy, pełen pasji, miłujący pokój, bezinteresowny - tak przedstawiany jest nam poeta:
To nie wino pachnie,
Nie tłuste kadzidło
Poeta cię przynosi
Ale łzy czułości
Ale serca mają cichy żar
I słodkie są pieśni,
Prezent Bogiń Permesa!
(„Moje penaty”)
Ten harmonijny autoportret jednak najmniej odpowiadał charakterowi Batiushkowa. Przedstawiamy kolejny, bardzo wyrazisty autoportret naszkicowany przez poetę w notesie. Jej cechami są niekonsekwencja, dysharmonia i skłonność do refleksji:
W swoich tekstach Batiuszkow nie potrafił jeszcze tego odtworzyć w sposób czysty romantyczny charakter, z tak wyraźnym ukierunkowaniem na „demonizm”, to postać, która bezpośrednio prowadzi do Oniegina i Pieczorina. Zresztą nie chciał się tak przedstawiać w swojej poezji.
Tragiczna treść późna poezja liryczna Batyushkova nie niszczy integralności harmonijnego wizerunku „autora”. W umyśle czytelnika pojawia się wyobrażenie o jego duchowej ścieżce jako o ścieżce na swój sposób naturalnej: od namiętnego poczucia wielkiej pełni i wartości życia po żal z powodu jego utraty.
Ten występ jest majestatyczny! Lazurowy król pustyni,
O słońce! Cudowny jesteś wśród cudów niebieskich!
A na ziemi jest tyle piękna!
Ale wszystko jest sfałszowanym lub zmarnowanym srebrem:
Płacz, śmiertelniku! płakać! Twoja dobroć
W rękach surowego Nemezis!
(„Imitacje starożytnych”)
W późniejszych wierszach Batiushkowa pojawia się ideał odwagi, chęci zapłacenia życiem z godnością za doświadczoną radość bycia:
Chcesz trochę miodu, synu? - więc nie bój się użądlenia;
Korona zwycięstwa? - śmiało do boju!
Czy jesteś głodny pereł? - więc zejdź na dół
Na dno, gdzie krokodyl gapi się pod wodę.
Nie bój się! Bóg zadecyduje. On jest ojcem tylko odważnych,
Tylko dla odważnych są perły, miód lub śmierć... lub korona.
Wszystko to zostało napisane, gdy Batiuszkow był już dręczony strachem, podejrzeniami i bolesną podejrzliwością, gdy były już widoczne objawy choroby psychicznej, która przerażała jego przyjaciół i krewnych.
Po raz pierwszy w poezji rosyjskiej Batiuszkow stworzył „bohatera lirycznego”. Spontaniczna autobiografia Derzhavina to zjawisko zupełnie innego porządku.
Określenie „bohater liryczny” bywa używane szeroko, na określenie wizerunku autora w poezji. Ponieważ samo zastąpienie jednego terminu innym nie przynosi rezultatów, ma ono także silnych przeciwników. Doprecyzowując ten termin, L. Ya.Ginzburg używa go jedynie w przypadkach, gdy osobowość autora w tekście pełni rolę głównego „obiektu” obrazu36.
Określenie „bohater liryczny” naprawdę pomaga rozróżnić różnorodne sposoby wyrażania wewnętrznego świata poety.
Od poetów czasów Puszkina „bohatera lirycznego” stworzyli Batiuszkow, Denis Davydov, młody Żukowski, Jazykow. (Stylizacje Delviga, będące maskami poetyckimi, jeszcze bardziej odbiegają od rzeczywistego doświadczenia mentalnego poety.)
Indywidualność w wierszach Batiushkowa nie jest obca swoistej „polisemii” i być może jest to jeden z tropów atrakcyjności jego poezji.
W poezji klasycyzmu wizerunek autora determinowany był w istocie przez gatunek, w jakim utwór został napisany; a autor „epikurejski”, podobnie jak „autor” Odycki itd., był abstrakcją. To nie on, nosiciel uczuć radości, miłości, przyjaźni, był bohaterem obrazu, ale same te uczucia w ich abstrakcyjnej, „czystej” formie.
W elegii Batiushkowa „autor”, który z natury jest gatunkowy, zostaje zamieniony w „bohatera lirycznego” - w podmiot obrazu, w postać, w indywidualność. Epikureizm, wywodzący się z gatunku, staje się indywidualną cechą bohatera lirycznego, który uosabia wartości życiowe w rozumieniu poety.
Dla Batiushkowa miłość, podobnie jak piękno, jest „uosobieniem” życia, obraz, symbol ziemskie życie. Cechy, którymi obdarzony jest liryczny bohater Batiushkowa, mają symbolizować pełnię fizycznej egzystencji. To młodość, uczucie zakochania, piękno.
Ukochana bohatera Batiushkowa jest zawsze idealnie piękna. Jej usta są z pewnością szkarłatne, oczy niebieskie, jej „lanity” świecą jak róże, loki układają się w złotą lub kasztanową falę; jej ręce to lilie itp. Jest pachnąca i ozdobiona pachnącymi kwiatami:
Batiuszkow twierdzi, że piękno jest najważniejszą właściwością życia i należy tylko do niego; w obliczu śmierci nawet piękna lilia traci swoje piękno, stając się jak posąg z wosku: („Imitacje starożytnych”)
Miłość Batiushkowa nie jest izolowana w jakimś izolowanym świecie przyjemności, ale wiąże się z szeroką gamą wysokich wartości życia ludzkiego. Bohater erotycznych wierszy Batiushkowa jest nie tylko zagorzałym kochankiem: obdarzony jest także pragnieniem niezależności, bezinteresowności i człowieczeństwa.
Starożytność była dla Batiushkowa ideałem harmonijnych relacji między człowiekiem a światem. Dlatego też znaczenie tematu antycznego w jego poezji jest tak duże.
Temat antyku – będący przedmiotem najważniejszych zagadnień problematyki klasycyzmu – stopniowo ustąpił miejsca tematowi średniowiecza, wysuwanemu na pierwszy plan przez romantyków. Ale nadal przyciągała myśl artystyczną.
Poezja Batiuszki jest „teatralna” (cecha ta w zasadzie nawiązuje do cech poezji klasycyzmu). W wierszu „Moje penaty” jest to epizod, w którym Lileta przebiera się: Lileta wchodzi w przebraniu wojownika, następnie zdejmuje je i pojawia się przed bohaterem i „widzami” w przebraniu pasterki:
I z delikatnym uśmiechem
Siedzi przy ognisku
Ze śnieżnobiałą ręką
Pochylając się w moją stronę...
Charakter tej „akcji” jest sceniczny, niczym epizod z wojownikiem (wojownik z kolei musi „zapukać, wejść, wysuszyć się” i rozpocząć piosenkę o swoich wyprawach). Często wiersz Batiushkowa ma strukturę apelu bohatera do obecnych ludzi („Radość”, „Duch”, „Fałszywy strach”, „Szczęście” i wiele innych). Bohater zdaje się komentować rozgrywającą się przed nim scenę.
Poezję Batiushkowa charakteryzują początkowe frazy, w których „ja” od razu przyciąga uwagę: „Czuję, że mój dar poetycki wygasł” („Elegia”); „Na próżno obsypałem ołtarz kwiatami” („Tibullus Elegy III”); „Opuszczałem brzeg mglistego Albionu” („Cień przyjaciela”); "Mój przyjaciel! Widziałem morze zła” („Do Daszkowa”); „Wybacz mi, mój balladzie” („Do Żukowskiego”); „Jak kocham, mój towarzyszu” („Do Nikity”); „Czy pamiętasz, mój bezcenny przyjacielu” („Fałszywy strach”); „Messallah! Beze mnie pędzisz po falach” („Elegia z Tibullusa”); „Marzenia! „Towarzyszyłeś mi wszędzie” („Wspomnienia”); „Ojcowskie pokuty, o moi wychowawcy!” („Moje penaty”) itp.
We wszystkich trzech historycznych elegiach Batiushkowa (elegia „Umierający Tass” jest oczywiście wygłaszana w imieniu włoskiego poety) rozpoczyna się osobisty: „Jestem tutaj, na tych skałach wiszących nad wodą…” ( „Na ruinach zamku w Szwecji”), „Och, radość! Stoję nad wodami Renu!…” („Przeprawa przez Ren”) itd. Batiuszkow jest autorem tekstów zarówno tam, gdzie jest „teatralny”, jak i tam, gdzie jest epicki.
Innym rodzajem elegii Batiushkowa jest „intymna” elegia rozczarowania.
Wśród dzieł Batiushkowa wyróżnia się kilka intymnych elegii napisanych w różnych okresach, w których osobiste uczucia poety wyrażają się bardziej bezpośrednio. To „Wspomnienia z 1807 roku”. i „Rekonwalescencja” (oba lata 1807-1809); „Wieczór” (1810); „Cień przyjaciela”, „Elegia” („Czuję, że minął dar poetycki...”, 1815), „Rozstanie” („Na próżno opuściłem kraj ojców moich…”), „Przebudzenie” (1815). Uczucie żalu jest spowodowane nieszczęśliwą miłością, utratą przyjaźni, osobistymi doświadczeniami emocjonalnymi. Batiuszkow osiąga tu nie tylko intensywność emocjonalną, ale także prawdziwy psychologizm.
Elegie tego typu można podzielić na dwie grupy. Pierwsza składa się z wierszy, w których przeżycie jest odtwarzane przy użyciu technik epickich lub dramatycznych.
Liryzm najbardziej intymnych elegii Batiuszki jest bardzo miękki, delikatny, powściągliwy, obcy jakiejkolwiek afektacji, nie tylko żałosnej, ale i „wrażliwej”. Liryczne odkrywanie siebie dokonuje się nie tyle przez zanurzenie się w sobie, ile poprzez przedstawienie świat zewnętrzny, budząc uczucia poety. I tak w „Recovery”, a zwłaszcza w „Moim geniuszu”, centrum kompozycyjne stanowi wizerunek ukochanej kobiety, do której skierowany jest wdzięczny zachwyt poety. W „Przebudzeniu” intensywność miłosnej tęsknoty oddana jest jako niewrażliwość na cudowne piękno natury, która stała się głównym tematem obrazu:
Ani słodyczy różowych promieni
Prekursorzy porannego Febusa,
Nie delikatny blask lazurowego nieba,
Ani zapachu unoszącego się z pól,
Ani szybkie lata zapału konia
Wzdłuż zbocza aksamitnych łąk,
I szczekanie psów i dzwonienie rogów
Wokół opuszczonej zatoki -
Nic nie cieszy duszy
Dusza niepokojona snami...52
Po raz pierwszy w poezji rosyjskiej podstawą samej kompozycji jest niezgoda między nieskończenie atrakcyjnym światem a duszą, która w swojej melancholii jest obca przyjemności. W podobny sposób Baratyński, spadkobierca Batiushkowa, zbudował później swoją „Jesień”.
Poezja Batiushkowa jest bardzo złożona, ma różnorodny materiał artystyczny i historyczny, jest wielowarstwowa i wieloznaczna. Całą ją strukturę figuratywną nasycone skojarzeniami „książkowymi”, historycznymi, kulturalnymi itp.
Batiuszkow stoi na samym początku Nowa era Teksty rosyjskie. Tworząc swój oryginalny system poetycki napotkał duże trudności.
napisał wiersz „Batiuszkow”. Nazwiska Batiushkowa i Żukowskiego zawsze stoją obok siebie w czasie. Ich wspólną zasługą jest odkrycie romantyzmu w literaturze rosyjskiej. Ale mają inny romantyzm. Dla Żukowskiego słowem kluczowym była „dusza”. Charakterystyka romantyzmu Batiushkowa: plastyczność, określoność, orientacja na starożytność grecką, zainteresowanie kulturami romańskimi; kult zmysłowości, elementy erotyki. Jednocześnie Żukowski jest „duszą” Puszkina, a Batiuszkow jest „ciałem” Puszkina.
Batiuszkow w życiu jest postacią podwójną. Urodził się w Wołogdzie, w rodzinie szlachcica prowincjonalnego, studiował w Petersburgu. W 1805 wstąpił do Wolnego Towarzystwa Literatury, Nauki i Sztuki. Batiuszkow jest uczestnikiem wojen antynapoleońskich. Walczył w Prusach i Szwecji (gdzie został ranny). 1813 – udział w bitwie pod Lipskiem. Jak romantyk doświadcza nieszczęśliwej miłości: jego ukochana Anna Furman odmawia. Należy do stowarzyszenia Arzamas. W 1817 r. ukazała się jedyna dożywotnia publikacja - książka „Eksperymenty w wierszach i prozie” (składająca się z 2 ksiąg, które zawierają zarówno prozę, jak i poezję).
Od 1818 do 1821 przebywał w służbie dyplomatycznej we Włoszech. W 1834 r. Batiuszkow oszalał (z powodu dziedziczności i dużej wrażliwości). I do końca życia Batiuszkow pozostaje chory psychicznie. Batiuszkow jest interesującym kulturowym prototypem Peczorina (to kwestia nastawienia, odzwierciedla on swoją kruchość i bezbronność na długo przed chorobą). W swoim notatniku z 1817 r. dokonuje obszernego wpisu, w którym wyraża swoją filozofię życiową: „Moim skarbem jest cudzy”.
Osobowość twórcza Batiushkowa: postawa kryzysowa, dwoistość
1.Przedwojenny Batiuszkow. To maska, bohater liryczny - hedonista, piosenkarz samotności ”, Mały człowiek" Wyrażał zmysłową radość. Poetyckie przesłanie „Moje penaty” – odzwierciedla wszelkie przejawy przedwojennej twórczości. Na tle sentymentalnego światopoglądu (wrażliwość, wieś, przyroda, przyjaciele) – szczególny wpływ na twórczość wuja – M.N. Muravyova (sentymentalistka, która określiła „poezję lekką” – poezję uciekinierkę – poezję przesuwaną). Wpływ Muravyova.
Praca teoretyczna Batiuszki – „Mowa o wpływie poezji lekkiej na język” – jest adaptacją kultury europejskiej do podstaw kultury rosyjskiej. Batiuszkow stworzył wyjątkowego bohatera lirycznego. Batiuszkow nazywany był „pieśniarzem nieznajomych Eleonorów” (stworzył erotyczną, miłosną maskę). On sam nie był fanem erotyki i nie miał doświadczeń, które opisywał. Miłość estetyczna jest uosobieniem pełni życia i ziemskich radości. Batiuszkow odwołuje się do starożytności jako ideału harmonii między jednostką a światem, złotego wieku. W stylu Batiushkowa dominuje neoklasycyzm (styl imperialny). Styl imperialny: orientacja w stronę starożytności, jej form i wzorów plastycznych.
Dla Batiushkowa jest to ideał, marzenie. Dla niego antyk- spełnienie marzeń, przeplatanie się konwencji i prostych realiów. Styl Empire pojawia się na fali zrywów społecznych, na fali wojen antynapoleońskich. Przykłady stylu Empire: Budynek Komendy Głównej, ulica Rossi, Teatr Aleksandryjski, Giełda na Mierzei Wyspy Wasiljewskiej, Katedra Kazańska, Akademia Sztuk Pięknych; malarstwo - Borovikovsky i Kiprensky; rzeźba - Martos i Shubin. Batiuszkow ucieleśniał styl empirowy w „Moich penatach” z 1811 r. Główne cechy wiersza: mieszanina rzeczywistości starożytnych i zredukowanych rosyjskich rzeczywistości powszechnych. Gloryfikowanie samotności („nędzna chata…”). Tworzy się wizerunek szczęśliwego poety.
Poetyka listy literackiej. To teatralizacja, konwencja, zabawne znaczenie, poetyka inspiracji, śmierć. Batiuszkow był jednym z pierwszych, którzy poetyzowali ideę domu w literaturze rosyjskiej. Batiuszkow przewidywał wiersze młody Puszkin: „Miasto”, „Wiadomość do mojej siostry”. Poetykę Batiushkowa charakteryzuje plastyczność środki wyrazu(werset: „Napis na trumnie pasterki” – motyw wspomnienia; „Bachantka” – tłumaczenie Guys). W przeciwieństwie do wersetu Chłopaki, Batiuszkow ma wyraz biegania; nasila się wzruszenie ekstazy, motyw pogańskich doznań.
Również Batiuszkow jest twórcą kochającej, smutnej melancholii elegie. 2 rodzaje elegii Batiushkowa: Elegia historyczna- pamięć o przeszłych wydarzeniach historycznych; bardzo blisko elegii Żukowskiego „Sławianka” (elegia Batiushkowa: „Na ruinach zamku w Szwecji” – motyw militarnej przeszłości Szwecji, idea kruchości); Uwielbiam Elegię- „Regeneracja”, „Mój geniusz” - starożytne rzeczywistości, choroba miłosna, tęsknota, pocałunki, namiętne westchnienia, zmysłowość, pierwszeństwo bólu serca nad umysłem.
Batiuszkow jest uczestnikiem Arzamów („Wizja na brzegach Lete”, „Piosenkarka powstania rosyjskich wojowników” - parodie). Bajka Batiushkowa „Wędrowiec i domator” – bajka w Znaczenie francuskie– nowela literacka. Bohater opowieści – alter ego Batiushkowa (w fabule gry) – jest jego własną Odyseją. Oto apel do wiecznych typów. Batiuszkow jest poprzednikiem wierszowanej powieści Puszkina. To jest typ Czackiego, Oniegina, Peczorina. Batiuszkow sięga po tłumaczenie z ontologii greckiej. Książka „O ontologii greckiej” autorstwa Arzamasa. Tłumaczy fraszki i krótkie wiersze na język rosyjski.
2. Wojna Ojczyźniana 1812 r. - kamień milowy w twórczości Batiushkowa. Pojawia się nowy światopogląd i nowy typ elegii. Na „ruinach” nie da się zachować radości życia. Europejski ideał oświecenia zostaje zakłócony przez radosny światopogląd. Batiuszkow rozwija inny program moralny. Artykuł „Coś o moralności opartej na filozofii i religii” – Batiuszkow porzuca świeckie podstawy moralności (opartej na egoizmie). Batiuszkow mówi „nie” zarówno stoikom, jak i epikurejczykom. Nalega na trzecią ścieżkę - ścieżkę człowieka-wędrowca. Wiersz: „Do przyjaciela”, „Cień przyjaciela”, „Dying Tass”, „Do Daszkowa” - moralność opiera się na prawdach chrześcijaństwo, Ortodoksja.
Książka Batiushkowa „Eksperymenty w poezji i prozie”. Pierwsza część to proza. Cechy „Eksperymentów”: zwracają nas ku tradycji („Eksperymenty” pochodziły od Montaigne’a, Muravyova, Wostokowa); „Eksperymenty” to rzecz niejednoznaczna, niekompletna i rozwijająca się. Proza: to także logika romantyczna (gatunek podróży i spacerów - „Spacer do Akademii Sztuk”, „Fragment listów rosyjskiego oficera o Finlandii”, „Podróż do zamku Serey”), ale są to także portrety eseje, eseje(„Arnost i Tass”, „Petrarka”, „Łomonosow” i inne portrety wybitnych osobistości). Mozaika, dynamiczna – zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie.
Stawia na uniwersalne podejście do świata. Druga część „Eksperymentów” to poezja – 53 wersety (elegia, listy, mieszanie gatunków). Część tę otwiera wiersz „Przyjaciołom” – dedykacja – retrospekcja, który rozpoczyna i kończy całą część poetycką. Wiersze – zarówno w oryginale, jak i w tłumaczeniach. Logika: w sekcji „mieszanka” znajdują się 2 elegie - „Umierający Tass” i „Przeprawa przez Ren”. Wiersze i proza w książce oddziałują na siebie na zasadzie komplementarności.
Znaczenie Batiushkowa:
Został tłumaczem różnych kultur (starożytnej – Hezjod, Tibulus, Homer; włoskiej – Tasso, Arnosto, Casti, Boccaccio; francuskiej – Parni, Milvoa, Gresse; kultury północnej – Szwecja, Norwegia, Finlandia, Dania).
Stworzył styl prozatorski (eseje, portrety, podróże).
Stworzył analogię „dziwnej osoby”, ekscentryka.
Jego liryczny bohater waha się od hedonisty po sceptyka; przejście od osobistej biografii do konwencjonalnego odgrywania ról.
Batiuszkow jest twórcą prototypu „książki XX wieku” (Achmatowa, Cwietajewa, Brodski).
Bieliński, określając oryginalność poezji autora „Bachantek”, napisał: „Kierunek poezji Batiuszki jest całkowicie przeciwny do kierunku poezji Żukowskiego. Jeśli niepewność i mgła stanowią charakterystyczny charakter romantyzmu w duchu średniowiecza, to Batiuszkow jest w równym stopniu klasycystą, jak Żukowski romantykiem”. Częściej jednak krytyk wychwalał go jako romantyka.
Dzieło Batiuszki jest bardzo złożone i sprzeczne. Budzi to duże kontrowersje w jego ocenie. Część krytyków i literaturoznawców uważa go za neoklasycystę (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Opierając się na oczywistych związkach poety z sentymentalizmem, postrzegany jest on albo jako sentymentalista (A. N. Veselovsky), albo jako przedromantyk (N. V. Fridman). Wyolbrzymiając wrodzone podobieństwa Batiushkowa do Żukowskiego, zaliczano go do „nudnych” romantyzmów. Ale Batiuszkow, doświadczając na początku swojej twórczości częściowego wpływu klasycyzmu („Boga”), a następnie romantyzmu humanistyczno-elegijnego, nie należał do prawdziwych zwolenników ani klasycyzmu, ani romantyzmu elegijnego. Cała jego działalność literacka, poetycka i teoretyczna, w zasadzie rozwijała się w nieustannej walce z klasycyzmem i jego epigonami. Wyraźnie dążąc do klasycyzmu, pytał w „Przesłaniu do N. I. Gne-dicha”: „Co oznaczają dla mnie głośne piosenki?” Batiuszkow wypowiadał się w trudnych warunkach okresu przejściowego: przemijającego, ale wciąż aktywnego klasycyzmu epigonicznego, umacniania się sentymentalizmu, pojawienia się i popularności romantyzmu humanistyczno-elegijnego. I znalazło to odzwierciedlenie w jego poezji. Ale doświadczając i pokonując wpływ wpływów literackich, Batiuszkow ukształtował się przede wszystkim jako poeta hedonistyczno-humanistycznego romantyzmu. Jego poezję charakteryzuje kreacja obiektywny obraz bohater liryczny, odwołanie do rzeczywistości, wyrażające się, zdaniem Bielińskiego, zwłaszcza we wprowadzeniu do niektórych elegii „wydarzeń w postaci wspomnień”. Wszystko to było nowością w literaturze tamtych czasów.
Duża liczba wierszy Batiushkowa nazywa się przyjaznymi przesłaniami. Komunikaty te stwarzają i rozwiązują problemy zachowanie społeczne osobowość. Ideałem Batiushkowa w artystycznym wcieleniu jest pewność, naturalność i rzeźbiarstwo. W wierszach „Do Malwiny”, „Wesoła godzina”, „Bachantka”, „Tavrida”, „Czuję, że mój dar do poezji wygasł” i podobnych osiąga niemal realistyczną klarowność i prostotę. W „Tavridzie” jest ciepło apelacja wstępna: „Drogi przyjacielu, mój aniele!” Wizerunek bohaterki jest plastyczny, różowy i świeży, niczym „róża polna”, dzieląca się z ukochaną „pracą, zmartwieniami i obiadem”. Zarysowane są tu także spodziewane okoliczności życia bohaterów: prosta chata, „klucz do domu, kwiaty i wiejski ogródek warzywny”. Podziwiając ten wiersz, Puszkin napisał: „Pod względem uczuć, harmonii, sztuki wersyfikacji, luksusu i nieostrożności wyobraźni jest to najlepsza elegia Batiuszki”. ” nie jest mu gorszy. Swoją szczerością uczuć, szczerością apelu do ukochanej antycypuje najlepsze realistyczne elegie Puszkina.
Szczegóły życia lirycznego bohatera („Wieczór”, „Moja piana”) wskazują na inwazję poezji Życie codzienne. W wierszu „Wieczór” (1810) poeta opowiada o „laski” zrujnowanej pasterki, „zadymionej chatce”, „ostrym pługu” oratai, kruchej „łódce” i innych specyficznych szczegółach okoliczności on odtwarza.
O jasnej plastyczności najlepszych dzieł Batiushkowa decyduje ścisła celowość wszelkich sposobów ich przedstawiania. Tym samym wiersz „Do Malwiny” rozpoczyna się od porównania piękna z różą. Następne cztery zwrotki stanowią kontynuację i rozwinięcie tego porównania. Pełne wdzięku dzieło kończy się uznaniem życzeń: „Niech delikatne róże będą dumne z lilii na twojej piersi! Och, czy odważę się, moja droga, wyznać? Umarłabym na nim jak róża. Wiersz „Bachantki” odtwarza obraz kapłanki miłości. Już w pierwszej zwrotce, relacjonującej szybki bieg kapłanek Bachusa na święto, podkreślona jest ich emocjonalność, porywczość i pasja: „Wiatry głośno niosły ich głośne wycie, pluski i jęki”. Dalszą treścią wiersza jest rozwinięcie motywu żywiołowej pasji. Bieliński pisał o elegii „Na ruinach zamku w Szwecji” (1814): „Jak wszystko w niej jest trwałe, kompletne, skończone! Cóż za luksusowy, a jednocześnie elastyczny i mocny wiersz!”
Poezję Batiushkowa charakteryzuje złożona ewolucja. Jeśli we wczesnych wierszach ma tendencję do wyrażania i przedstawiania stanów psychicznych w sposób mniej lub bardziej statyczny („Jak szczęście przychodzi powoli”), to w okresie rozkwitu swojej twórczości poeta przedstawia je w rozwoju, dialektycznie, w złożonych sprzecznościach („Odrębność”; „Losy Odyseusza”, „Do przyjaciela”).
Dzieła Batiushkowa, ucieleśniające naturalne, indywidualne uczucia i namiętności, nie wpisywały się w zwykłe formacje gatunkowe i wersetowe schematy metrologiczne klasycyzmu, mające wyrażać abstrakcyjne uczucia. W ślad za Żukowskim poeta przyczynił się do rozwoju wiersza sylabiczno-tonicznego. „Łatwa poezja”, wymagająca naturalności i spontaniczności, doprowadziła do powszechnego stosowania przez Batiuszkowa jambicznego w różnych stopach, charakteryzującego się potocznością, ekspresją i elastycznością. Według I. N. Rozanowa prawie dwie trzecie jego wierszy zostało napisanych w tym liczniku („Sen”, „Wiadomość do N. I. Gnedicha”, „Wspomnienia” itp.). Ale w przypadku większości najweselszych utworów lirycznych gloryfikujących miłość Batiuszkow wolał zabawny trochęe („Do Phyllis”, „Fałszywy strach”, „Szczęście”, „Objawienie”, „Bachacze”). Rozszerzając możliwości sylabiki, poeta oprócz tetrametru („Jak powoli przychodzi szczęście”), heksametru („Przesłanie do moich wierszy”), jambicznego, posługuje się także trymetrem. Żywotność przesłania „Moje penaty”, napisanego w trymetrze jambicznym, wywołała pochwałę Puszkina i Bielińskiego.
W wielu wierszach Batiuszkow pokazał przykłady sztuki stroficznej i niezwykłe mistrzostwo symetrycznej konstrukcji wiersza („Po śmierci żony F.F. Kokoshkina”, „Do przyjaciela”, „Pieśń Haralda Śmiałego”, „Przekroczenie Renu ”). Nadając swoim wierszom swobodę, spontaniczność przepływu uczuć i myśli, coraz częściej posługuje się zwrotkami swobodnymi, ale też zabiega w nich o symetrię („Wesoła godzina”).
Dbając o naturalność wierszy, poeta przywiązuje dużą wagę do ich eufonii. Uwielbia muzyczne harmonie spółgłosek: „Grają, tańczą i śpiewają” („Do Malwiny”); „Zegar jest skrzydlaty! nie lataj” („Rada dla znajomych”); „W całej wielkości blis-tala” („Wspomnienia”); „Konie ze srebrną wodzą!” („Szczęśliwe życie”) Umiejętne powtarzanie, koncentrowanie dźwięków p, p, b i innych, poeta tworzy w wierszu całą symfonię muzyczną: „Budzisz się, Baya, z grobu, Gdy pojawiają się promienie zorzy...” (1819).
Batiuszkow jako jeden z pierwszych poetów naruszył absolutne granice międzygatunkowe ustalone przez klasycystów. Nadaje przekazowi cechy elegii („Do przyjaciela”) lub elegii historycznej („Do Daszkowa”), wzbogaca gatunek elegii i przekształca ją w dzieło liryczno-epopetyczne („Przeprawa przez Ren” , „Hezjod i Omir - rywale”, „Dying Tass”).
Rozszerzając możliwości języka mówionego w poezji, Batiuszkow osiąga w poezji spontaniczność: „Dajcie mi prostą fajkę, przyjaciele! i usiądź wokół mnie w gęstym cieniu tego wiązu. Gdzie świeżość oddycha w środku dnia” („Rady dla przyjaciół”). Ale jednocześnie, tam gdzie to konieczne, sięga po anafory („Fragment XXXIV pieśni „Wściekły Orland”), inwersje („Cień przyjaciela”) i inne środki syntaktycznej figuratywności.
Demokratyzacja język literacki poeta nie boi się słów i wyrażeń z szerszego kręgu niż jego ukochane społeczeństwo oświeconej szlachty. Znajdziemy w nim odpowiednio użyte słowa: „rozbicie” („Rady dla znajomych”), „tupanie” („Radość”), „zamazanie” („Więzień”).
Plastycznej wyrazistości dzieł Batiushkowa sprzyjają także precyzyjne, specyficzne środki wizualne, w szczególności epitety. Ma młodość czerwony, Bachus śmieszny, oglądać skrzydełka,łąki zielony, strumienie przezroczysty,(„Rady dla przyjaciół”), nimfy rozbrykany I żywy, marzenie słodki(„Wesoła godzina”), dziewico niewinny(„Źródło”), gaje kręcony(„Radość”), obóz szczupły, la nita dziewczyny płonący(„Bachantka”).
Ale po całkowitym opanowaniu sztuki wyrazu artystycznego i znakomitym pokazaniu jej w wielu wspaniałych dziełach lirycznych, Batiuszkow pozostawił także wiersze, które w takim czy innym stopniu były niedokończone. Zauważył to również Bieliński. Jak wynika z jego obserwacji, twórczość liryczna poety w większości jest „poniżej odkrytego przez niego talentu” i daleka od spełnienia „oczekiwań i wymagań, jakie on sam budził”. Zawierają trudne, niezgrabne zwroty i zwroty: „ Raczej drogą morskąŁódką można wygodnie żeglować” („N.I. Gnedich”, 1808). Lub: „Prowadzony przez muzy wniknął w dni swojej młodości” („To Tassu”, 1808). Nie zawsze są wolne od nieuzasadnionego archaizmu: w elegii „Umierający Tass”, napisanej w 1817 r., znajdują się słowa wyraźnie wypadające z jej stylu: „kosznicy”, „całowanie”, „vesi”, „palec”, „ oratay”, „dojrzały”, „ogień”, „spleciony”, „prawa ręka”, „setki”, „głos”, „niezniszczalny”.
Batiuszkow jest wybitnym znawcą starożytności. Do swoich wierszy wprowadza historyczne i mitologiczne nazwy tego świata. Wiersz „Sen” przywołuje zefiry, nimfy, łaski, amorki, Anakreona, Safonę, Horacego i Apolla, a w wierszu „Rady dla przyjaciół” - nimfy, Bachusa, Erosa. Ma wiersze „Do Malwiny”, „Wiadomość do Chloe”, „Do Phyllis”. Jednak obfitość imion starożytnych, historycznych i mitologicznych w wierszach o nowoczesności, niewątpliwie wprowadza niekonsekwencję stylistyczną. Dlatego Puszkin w odniesieniu do przesłania „Moje penaty” zauważył: „Główną wadą tego uroczego przesłania jest zbyt oczywiste pomieszanie starożytnych zwyczajów mitologicznych ze zwyczajami mieszkańca wsi pod Moskwą”. W tym wierszu w „nędznej chacie” z „zniszczonym i trójnożnym stołem” współistnieją „twarde łóżko”, „skąpe śmieci”, „filiżanki”, „złoty kielich” i „kwiatowe łóżko”.
Kryzys światopoglądowy, elegie historyczne, wiersze antologiczne. Pozostając wierny muzie epikurejskiej, Batiuszkow napisał w 1817 r.: „Jest wiecznie młody, kto śpiewa miłość, wino, erotykę”. W drugim okresie swojej twórczości, który rozpoczyna się około 1813 roku, poeta wkracza w okres ideologicznych wątpliwości, wahań i rozczarowań.
Niepowstrzymany początek „epoki żelaza” w stosunkach burżuazyjno-kapitalistycznych i pogłębiające się sprzeczności społeczne z grubsza zniweczyły słodkie marzenie poety o niezależnym, pokojowym, szczęśliwe życie chaty daleko od miast. Był dosłownie zszokowany niszczycielskimi wydarzeniami, jakich doświadczyły narody, zwłaszcza jego rodacy, podczas wojny 1812 r. W październiku 1812 r. Pisał do N.I. Gnedicha z Niżnego Nowogrodu: „Straszne czyny wandali lub Francuzów w Moskwie i okolicach działania, niespotykane w samej historii, całkowicie zburzyły moją małą filozofię i pokłóciły się z ludzkością.
Życie nieubłaganie zniszczyło filozofię edukacyjną Batiuszki. Wszedł w okres kryzysu ideologicznego.
W radzieckiej nauce historycznej i literackiej częściej nazywa się Batiuszkowa „przedromantykiem”, chociaż istnieją inne koncepcje. Ten punkt widzenia został wprowadzony obiegu naukowego z odpowiednią argumentacją B.V. Tomashevsky: „Słowo to (tj. „przedromantyzm” - K.G.) jest zwykle używane do nazywania tych zjawisk w literaturze klasycyzmu, w których można dostrzec pewne oznaki nowego kierunku, który w pełni znalazł wyraz w romantyzmie. Zatem przedromantyzm jest zjawiskiem przejściowym”.
Czym są te „pewne znaki”? - „To przede wszystkim wyraźny wyraz osobistego (subiektywnego) stosunku do tego, co opisywane, obecność „wrażliwości” (wśród preromantyków - przeważnie marzycielsko-melancholijna, czasem płaczliwa); wyczucie natury, często z chęcią ukazania niezwykłej natury; Krajobraz przedstawiany przez przedromantyków pozostawał zawsze w harmonii z nastrojem poety”.
Dalsze uzasadnienie stanowiska B.W. Tomaszewskiego znajdujemy w szczegółowej monografii N.W. Friedmana - z tą różnicą, że jej autor, nazywając Batiuszkiem „przedromantystą”, podobnie jak Puszkin, wczesny okres, zaprzecza jakiemukolwiek związkowi „ideologicznych podstaw” poezji Batiushkowa z klasycyzmem.
Sprzeczne oceny pozycji literackiej Batiuszki wynikają z samego charakteru jego twórczości, która odzwierciedla jeden z istotnych etapów przejściowych w rozwoju poezji rosyjskiej.
Koniec XVIII - pierwszy lata XIX V. były okres rozkwitu rosyjskiego sentymentalizmu, początkowy etap powstawania ruchu romantycznego. Epokę tę charakteryzują zjawiska przejściowe, odzwierciedlające zarówno nowe trendy, jak i wpływ wciąż istniejących norm estetycznych klasycyzmu. Batiuszkow był typową postacią tamtych czasów, nazwaną przez Bielińskiego „dziwną”, kiedy „nowe pojawiło się, nie zastępując starego, a stare i nowe żyły w zgodzie obok siebie, nie wtrącając się” (7, 241). . Żaden z rosyjskich poetów początek XIX V. Nie odczuwałem tak mocno jak Batiuszkow potrzeby aktualizacji przestarzałych norm i formularzy. Jednocześnie jego związki z klasycyzmem, mimo dominacji pierwiastka romantycznego w jego poezji, były dość silne, co zauważył także Bieliński. Widząc „odnowiony klasycyzm” w wielu wczesnych „sztukach Puszkina”, Bieliński nazwał ich autora „ulepszonym, ulepszonym Batiuszkowem” (7, 367).
Ruch literacki nie rodzi się w pustej przestrzeni. etap początkowy niekoniecznie jest to naznaczone manifestem, deklaracją, programem. Zawsze ma swoją prehistorię od momentu wyłonienia się w głębinach poprzedniego kierunku, stopniowego gromadzenia się w nim pewnych cech i dalszego ruchu w kierunku zmian jakościowych, od form niższych do wyższych, w których znajdują one wyraz z największą kompletnością zasady estetyczne nowy kierunek. W powstającym, w nowym, w takim czy innym stopniu, istnieją pewne cechy starego, przekształcone, zaktualizowane zgodnie z wymogami czasu. Jest to wzór ciągłości i ciągłości procesu literackiego.
Badając działalność literacką tak typowej postaci epoki przejściowej, jak Batiuszkow, ważne jest przede wszystkim zrozumienie relacji, swoistego połączenia w jego poezji nowego i starego, co jest główną rzeczą, która determinuje światopogląd poety.
Batiuszkow szedł obok Żukowskiego. Ich twórczość stanowi naturalne ogniwo w procesie aktualizacji poezji, wzbogacając jej wewnętrzne treści i formy. Obaj opierali się na osiągnięciach okresu Karamzina i byli przedstawicielami nowego pokolenia. Ale chociaż ogólny trend w rozwoju ich twórczości był jednolity, chodzili na różne sposoby. Teksty Żukowskiego wyrosły bezpośrednio w głębinach sentymentalizmu. Batiuszkow miał także organiczne powiązania z sentymentalizmem, choć w jego tekstach zachowały się w przetworzonej formie pewne cechy klasycyzmu. Z jednej strony kontynuował (to główna, główna droga jego twórczego rozwoju) elegijną linię sentymentalizmu; z drugiej strony w dążeniu do przejrzystości i rygoru formy odwoływał się do zdobyczy klasycyzmu, co dało współczesnym krytykom powód do nazywania go „neoklasykiem”.
Batiuszkow prowadził trudne życie. Urodził się w Wołogdzie 29 maja (według czasów współczesnych) 1787 r. w starej rodzinie szlacheckiej. Wychowywał się w prywatnych szkołach z internatem w Petersburgu. Następnie pracował w Ministerstwie Oświaty Publicznej (jako urzędnik). W tym samym czasie (1803) rozpoczęła się jego przyjaźń z N. I. Gnedichem, rozpoczęły się znajomości z I. P. Pninem, N. A. Radishchevem, I. M. Bornem. W kwietniu 1805 r. Batiuszkow wstąpił do „Wolnego Towarzystwa Literatury, Nauki i Sztuki”. W tym samym roku w czasopiśmie „News of Russian Literature” ukazało się pierwsze drukowane dzieło Batiushkowa „Wiadomość do moich wierszy”. Podczas drugiej wojny z Francją napoleońską (1807) bierze udział w kampaniach armii rosyjskiej w Prusach; w latach 1808–1809 - w wojnie ze Szwecją. W bitwie pod Heilsbergiem Batiuszkow został poważnie ranny w nogę. W 1813 roku brał udział w bitwach pod Lipskiem jako adiutant generała N.N. Raevsky'ego.
Osobisty dramat Batiushkowa sięga 1815 roku – jego zauroczenia Anną Fedorovną Furman.
Pod koniec 1815 roku, kiedy karamziniści, w przeciwieństwie do konserwatywnych „Rozmów miłośników słowa rosyjskiego”, utworzyli własne stowarzyszenie literackie„Arzamas”, Batiuszkow zostaje jego członkiem, broni programu reforma językowa N. M. Karamzina.
W 1817 r. ukazał się dwutomowy zbiór dzieł Batiushkowa „Eksperymenty w poezji i prozie”, jedyne dożywotnie wydanie dzieł poety. W latach 1818–1821 Przebywa we Włoszech w służbie dyplomatycznej, gdzie zbliża się do N.I. Turgieniewa (później jednej z czołowych postaci „Unii Opieki Społecznej”).
Batiuszkow nienawidził pracy urzędniczej, chociaż był zmuszony służyć. Marzył o swobodnej twórczości i ponad wszystko stawiał powołanie poety.
Literacki los Batiuszki był tragiczny. Mając trzydzieści cztery lata, na zawsze opuszcza pole „literatury”. Następnie cisza, długotrwała (odziedziczona po matce) choroba psychiczna i śmierć na tyfus 7 lipca (19) 1855 r.
Szaleństwo poety jest skutkiem nie tylko dziedziczności, ale także zwiększona podatność, słabe bezpieczeństwo. W liście do N.I. Gnedicha z maja 1809 roku Batiuszkow napisał: „Jestem tak zmęczony ludźmi i wszystko jest takie nudne, a moje serce jest puste, tak mało jest nadziei, że chciałbym zostać zniszczony, umniejszony, stać się atom." W listopadzie tego samego roku w liście do niego: „Jeśli pożyję jeszcze dziesięć lat, oszaleję… Nie jestem znudzony, nie smutny, ale czuję coś niezwykłego, jakiś rodzaj duchowej pustki”. Tak więc na długo przed nadejściem kryzysu Batiuszkow przewidział smutny wynik wewnętrznego dramatu, którego doświadczał.
O procesie formacyjnym poglądy estetyczne Batiuszki korzystny wpływ pod wpływem jego bliskiej znajomości i przyjaźni z wieloma wybitnymi postaciami literackimi tamtych czasów.
Z najbliższego otoczenia Batiushkowa na szczególną uwagę zasługuje Michaił Nikiticz Muravyov (1757–1807), kuzyn poety, pod silny wpływ u kogo przebywał, od kogo się uczył i którego rady cenił. Muravyov kierował i zachęcał do pierwszych kroków w dziedzinie literatury.
Wrażliwość, marzycielstwo, zamyślenie, które decydują o emocjonalnej tonacji tekstów Batiushkowa, w ich oryginalnych wyrazach są obecne w wierszach Muravyova jako ich integralna część, jako ich cecha charakterystyczna.
Muravyov odrzucał racjonalny „florydyzm”, zimny racjonalizm w twórczości poetyckiej, nawoływał do naturalności i prostoty, poszukiwania „skarbów” we własnym sercu. Muravyov jest pierwszym rosyjskim poetą, który uzasadnił godność „poezji lekkiej” jako poezji drobnych form lirycznych i nieformalnych, intymnych tematów. Napisał cały traktat wierszem, w którym przedstawił zasady stylistyczne „poezji lekkiej”.
W „Eseju o poezji” napisał:
Miłość zdrowy rozsądek: daj się uwieść prostocie(„(„Esej o poezji”, 1774–1780))
……………….
Uciekajcie od fałszywej sztuki i umysłu
…………….
Pamiętaj o swoim celu, bądź w stanie go osiągnąć bez żalu
Ambitne dekoracje wyrzucone
…………….
Sylaba powinna być jak przezroczysta rzeka:
Szybkie, ale czyste i pełne, bez rozlewania.
Te „reguły”, wyrażone w języku poezji, które do dziś nie straciły na znaczeniu, nie miałyby tak atrakcyjnej i skutecznej siły, gdyby nie zostały poparte przykładami prostego i eufonicznego języka rosyjskiego stworzonego przez Muravyova. poetycka mowa:
Twój wieczór jest pełen chłodu -
Brzeg porusza się tłumnie,
Jak magiczna serenada
Głos przychodzi falamiOkaż przysługę bogini(„(„Do bogini Newy”, 1794))
Widzi entuzjastycznego drinka.
Kto spędza noce bezsennie,
Opierając się na granicie.
Nie tylko w tematach, w rozwoju gatunków lirycznych, ale także w pracy nad językiem i poezją, Batiuszkow opierał się na doświadczeniu i osiągnięciach swojego utalentowanego poprzednika i nauczyciela. To, co w poezji Murawjowa zarysowane jest jako program, znajduje rozwinięcie w liryce Batiushkowa, czemu sprzyjała wspólna płaszczyzna estetyczna i wspólne spojrzenie na poezję.
W swojej pierwszej deklaracji poetyckiej („Przesłanie do moich wierszy”, 1804 lub 1805) Batiuszkow próbuje określić swoje stanowisko, swój stosunek do stan aktulany Poezja rosyjska. Z jednej strony odpycha go opis (który „psuje poezję”, „komponuje ody”), z drugiej – nadmiar sentymentalizmu (płakalność, igraszki z wrażliwością). Tutaj potępia „poetów - nudnych kłamców”, którzy „nie lecą w górę, nie do nieba”, ale „na ziemię”. W tym fundamentalnym pytaniu o relację między ideałem („niebem”) a rzeczywistością („ziemia”) Batiuszkow podzielił romantyczny punkt widzenia: „Co jest dla mnie w głośnych piosenkach? Jestem zadowolony ze swoich marzeń..."; „...marząc, jesteśmy bliżej szczęścia”; „...wszyscy kochamy bajki, jesteśmy dziećmi, ale dużymi.” „Marzenie” przeciwstawia się racjonalizmowi i racjonalizmowi:
Co w rzeczywistości jest puste? Ona po prostu wysusza umysł(„Wiadomość do NI Gnedicha”, 1805))
Sen złoci wszystko na świecie,
I zły ze smutku
Sen jest naszą tarczą.
Och, czy serce powinno mieć zakaz zapominania o sobie,
Wymień poetów na nudnych mędrców!
Nic nie charakteryzuje osobowości poety Batiushkowa bardziej niż senność. To hasło przewija się przez wszystkie jego teksty, począwszy od pierwszych eksperymentów poetyckich:
A smutek jest słodki:(„Sen”, 1802–1803; s. 55–56))
Śni w smutku.
………..
Po stokroć cieszymy się ulotnymi marzeniami!
Wiele lat później poeta powraca do swojego wczesnego wiersza, poświęcając entuzjastyczne wersety poetyckiemu marzeniu:
Przyjaciel czułych muz, posłaniec nieba,
Źródło słodkich myśli i serdecznych łez,
Gdzie się ukrywasz, Sen, moja bogini?
Gdzie jest ta szczęśliwa kraina, ta spokojna pustynia,
Do jakiego tajemniczego lotu dążysz?
Nic – ani bogactwo, „ani światło, ani pusta chwała” – nie zastępuje marzeń. Zawiera najwyższe szczęście:
Zatem poeta uważa swoją chatę za pałac(„Sen”, 1817; s. 223–224, 229))
I szczęśliwy - marzy.
W kształtowaniu estetyki rosyjskiego romantyzmu, romantycznych wyobrażeń o poezji i poecie rola Batiushkowa była wyjątkowa, równie wielka jak Żukowski. Batiuszkow jako pierwszy w historii poezji rosyjskiej podał szczerą definicję natchnienia jako „impulsu skrzydlatych myśli”, stanu wewnętrznego jasnowidzenia, gdy „pobudzenie namiętności” milczy, a „jasny umysł”, wolny od „ziemskich więzy”, wznosi się „w niebiosach” („Moje penaty”, 1811–1812). W „Przesłaniu do I.M. Muravyova-Apostola” (1814–1815) ten sam temat zostaje rozwinięty, zyskując coraz bardziej romantyczny charakter:
Widzę w myślach natchnioną młodzież((str. 186))
Stoi w milczeniu nad wściekłą otchłanią
Wśród marzeń i pierwszych słodkich myśli,
Wsłuchując się w monotonny szum fal...
Twarz mu płonie, pierś wzdycha boleśnie,
I słodka łza zwilża policzek...
Poezja rodzi się ze słońca. Jest „niebiańskim płomieniem”, jej język jest „językiem bogów” („Wiadomość do N.I. Gnedicha”, 1805). Poeta jest „dzieckiem nieba”, nudzi się na ziemi, dąży do „nieba”. W ten sposób romantyczna koncepcja „poezji” i „poety” Batiushkowa stopniowo nabiera kształtu, nie bez wpływu tradycyjnych idei.
W osobowości Batiushkowa dominowała to, co Bieliński nazywał „szlachetną podmiotowością” (5, 49). Dominującym elementem jego twórczości jest liryzm. Nie tylko dzieła oryginalne, ale także tłumaczenia Batiuszki są naznaczone piętnem jego wyjątkowej osobowości. Tłumaczenia Batiushkowa nie są tłumaczeniami sensu stricto, lecz przeróbkami, swobodnymi imitacjami, do których wprowadza on własne nastroje, tematy i motywy. W zrusyfikowanym tłumaczeniu „Pierwszej satyry Boalo” (1804–1805) znajduje się liryczny obraz samego mieszkańca Moskwy, poety „nieszczęśliwego”, „nietowarzyskiego”, uciekającego przed „sławą i hałasem”, przed wadami „świata”, poety, który „nigdy nie schlebiał ludziom”, „nie kłamałem”, w którego pieśniach jest „święta prawda”. Nie mniej ważna dla Batiushkowa była idea niezależności i uczciwości piosenkarza. Niech będzie „biedny”, „zniesie chłód, upał”, „zapomniany przez ludzi i świat”, ale nie może znieść zła, nie chce „pełzać” przed władzami, nie chce pisać ody, madrygały lub śpiewają pieśni pochwalne „bogatych łajdaków”:
Raczej jestem jak prosty wieśniak,((s. 62–63))
Kto wtedy kropi swój chleb powszedni,
Niż ten głupiec, wielki pan,
Z pogardą miażdży ludzi na chodniku!
Tłumaczenie satyry Boileau odzwierciedla pozycję życiową Batiushkowa, jego pogardę dla „bogatych łajdaków”, „zniesmaczonych światem prawdy”, dla których „na całym świecie nie ma nic świętego”. „Święte” dla poety jest „przyjaźń”, „cnota”, „czysta niewinność”, „miłość, piękno serc i sumień”. Oto ocena rzeczywistości:
Tu rządzi występek, tu rządzi występek,((s. 64))
Nosi wstążki, rozkazy i jest wszędzie dobrze widoczny...
Batiuszkow dwukrotnie nawiązuje do „świętego cienia” Torquato Tassa, próbuje przetłumaczyć (zachowały się fragmenty) jego wiersz „Wyzwolona Jerozolima”. W wierszu „Do Tassu” (1808) wybrano te fakty i sytuacje z biografii włoskiego poety, które pozwoliły Batiuszkowowi wyrazić „wiele jego ukrytych myśli” na temat własnych ścieżka życia, o osobistej tragedii, której doświadcza. Jaka nagroda czeka poetę „za harmonijne pieśni”? – „Ostra trucizna Zoila, pozorne pochwały i pieszczoty dworzan, trucizna dla duszy i samych poetów” (s. 84). W elegii „Umierający Tass” (1817) Batiuszkow kreuje obraz „cierpiącego”, „wygnańca”, „wędrowca”, który „nie ma schronienia na ziemi”. „Ziemskie”, „natychmiastowe”, „nietrwałe” w tekstach Batiushkowa przeciwstawiają się wzniosłości, „niebiańskie”. Wieczność, nieśmiertelność - „w dziełach majestatycznych” „sztuki i muz”.
Epikurejskie motywy tekstów Batiushkowa przesiąknięte są pogardą dla bogactwa, szlachty i rangi. Poecie bliższa jest wolność, ideał osobistej niezależności, „wolność i spokój”, „nieostrożność i miłość”, które gloryfikuje:
"Szczęśliwy! szczęśliwy, kto kwitnie(„(„Do Petina”, 1810; s. 121–122))
Ozdobione dni miłości,
Śpiewałem z beztroskimi przyjaciółmi
A ja marzyłem o szczęściu!
Jest szczęśliwy i trzy razy bardziej szczęśliwy,
Wszyscy szlachcice i królowie!
Więc chodź, w nieznane miejsce,
Obcy niewoli i łańcuchom,
Jakoś przeciągamy nasze życie,
Często z żalem na pół,
Napełnij filiżankę pełniejszymi porcjami
I śmiej się z głupców!”
Konkluzja ta jest konkluzją refleksji nad życiem. Przed tą „piosenką” wzywającą do „nieostrożności” znajdują się znaczące wersety:
Opamiętam się... tak, radość((s. 122))
Czy pogodzi się ze swoim umysłem?
„Umysł” tutaj w sensie racjonalności, przeciwstawiony uczuciu, niszczący radość. Stąd kult uczucia, chęć życia „sercem”.
W wierszu „Do przyjaciół” (1815) Batiuszkow nazywa siebie „beztroskim poetą”, co rodzi błędne interpretacje patosu jego twórczości. Jego epikureizm wypływał z jego epikureizmu pozycja życiowa, z jego „życia filozoficznego”. „Życie to chwila! Zabawa nie zajmie dużo czasu.” Bezlitosny czas zabiera wszystko. I dlatego
Ach, młodość jest bezcenna(„(„Elizjusz”, 1810; s. 116))
Nie uciekł jak strzała,
Pij z kielicha pełnego radości...
Wszystko, co najlepsze, istotne w twórczości Batiushkowa, stanowiące trwałą wartość estetyczną jego tekstów, wiąże się w pewnym stopniu z koncepcją „poezji lekkiej”, której twórcą na ziemi rosyjskiej był M. N. Muravyov.
Termin „poezja lekka” można interpretować na różne sposoby. Ważne jest, jak rozumiał go sam Batiuszkow. To przede wszystkim niełatwy gatunek salonowy, z uroczymi tekstami, ale jeden z nich najtrudniejszy poród poezja, wymagająca „możliwej doskonałości, czystości wyrazu, harmonii stylu, elastyczności, gładkości; żąda prawdy w uczuciach i zachowania najsurowszej przyzwoitości pod każdym względem... poezja, nawet w małych formach, jest sztuką trudną i wymaga całego życia i wszelkich wysiłków duchowych.”
W dziedzinie „poezji lekkiej” Batiuszkow obejmował nie tylko wiersze w duchu Anakreona, ale także ogólnie drobne formy liryzmu, tematy intymne i osobiste, „wdzięczne” subtelne doznania i uczucia. Batiuszkow z zapałem bronił godności małych form lirycznych, która miała dla niego fundamentalne znaczenie. Oparcia szukał w dotychczasowym dorobku poezji rosyjskiej, podkreślając nurty, linie jej rozwoju, w których odnalazł odbicie Muzy Anakreona. Te same względy podyktowały zwiększone zainteresowanie Batiushkowa francuską „poezją lekką”, zwłaszcza Parni.
Był to czas, kiedy wrażliwość – sztandar sentymentalizmu – stała się cechą charakterystyczną nowego stylu. Dla Batiushkowa poezja jest „niebiańskim płomieniem”, łączącym „w ludzkiej duszy” „wyobraźnię, wrażliwość, marzycielstwo”. W tym aspekcie postrzegał także poezję. starożytność. Oprócz osobistej pasji na Batiuszkow wpływały także trendy i zainteresowania literackie swoich czasów, „pragnienie przywracania starożytnych form... Najbardziej wrażliwe dzieła zostały zaczerpnięte ze starożytności, przetłumaczone na poezję liryczną i służyły jako przedmiot naśladownictwa dla elegików: Tibullus, Catullus, Propertius…”.
Batiuszkow miał rzadki dar pojmowania wyjątkowości kultury hellenistycznej i rzymskiej, umiejętność przekazywania za pomocą rosyjskiej mowy poetyckiej całego piękna i uroku tekstów starożytnych. „Batiuszkow” – pisał Bieliński – „wprowadził do poezji rosyjskiej zupełnie nowy dla niej element: starożytny kunszt” (6, 293).
Chęć „zapomnienia o smutku”, „utopienia smutku w pełnej szklance” doprowadziła do poszukiwania „radości i szczęścia” w „nieostrożności i miłości”. Czym jednak jest „radość” i „szczęście” w „życiu ulotnym”? Epikureizm Batiushkowa, nazwany przez Bielińskiego „idealnym” (6, 293), - specjalne właściwości jest jaskrawo ubarwiony cichą marzycielstwem i wrodzoną zdolnością do poszukiwania i odnajdywania piękna wszędzie. Kiedy poeta nawołuje do „złotej beztroski”, radzi „mieszać mądrość z żartami”, „szukać zabawy i rozrywki”, to nie należy sądzić, że mówimy tu o szorstkich namiętnościach. Ziemskie przyjemności same w sobie są bezwartościowe w oczach poety, jeśli nie ociepli ich sen. Sen nadaje im wdzięk i urok, wzniosłość i piękno:
...zapomnijmy o smutku(„Rady dla przyjaciół”, 1806; s. 75))
Śnijmy w słodkiej błogości:
Sen jest bezpośrednią matką szczęścia!
Treść poezji Batiushkowa nie ogranicza się do wierszy z gatunku antologicznego. Pod wieloma względami antycypowała i określała tematy i główne motywy rosyjskiej poezji romantycznej: gloryfikację wolności osobistej, niezależność artysty, wrogość „zimnej racjonalności”, kult uczuć, najsubtelniejsze „uczucia”, ruchy „życia serca”, zachwytu nad „cudowną przyrodą”, poczucia „tajemniczego” związku duszy ludzkiej z naturą, wiary w poetyckie marzenia i inspiracje.
Batiuszkow wniósł wiele znaczących nowości w rozwój gatunków lirycznych. Jego rola w rozwoju rosyjskiej elegii jest szczególnie ważna. W jego tekstach trwa proces dalszej psychologizacji elegii. Tradycyjne elegijne skargi na los, miłosne udręki, rozłąkę, niewierność ukochanej osoby – tego wszystkiego w elegiach nie brakuje koniec XVIII stulecia w poezji sentymentalistów - wzbogaca się w elegiach Batiuszki o wyraz złożonych indywidualnych doświadczeń, „życie” uczuć w ich ruchu i przejściach. Po raz pierwszy w rosyjskich tekstach złożone stany psychiczne wyrażają się z taką spontanicznością i szczerością tragicznie zabarwionych uczuć i w tak eleganckiej formie:
Koniec z wędrówkami – nigdy ze smutkami!(("Elegia", 1815; s. 200))
W Twojej obecności jest cierpienie i udręka
Nauczyłem się nowych rzeczy sercem.
Są gorsze niż separacja
Najstraszniejsza rzecz! Widziałem, czytałem
W twojej ciszy, w twojej przerywanej rozmowie,
W twoim smutnym spojrzeniu,
W tym tajemnym smutku spuszczonych oczu,
W twoim uśmiechu i w twojej radości
Ślady bólu serca...
Nie mniej o losy poezji rosyjskiej ważny dokonała psychologizacji krajobrazu, wzmacniając jego emocjonalną kolorystykę. Jednocześnie w elegiach Batiuszki uderza charakterystyczna dla poezji romantycznej zamiłowanie do nocnego (księżycowego) krajobrazu. Noc to czas marzeń. „Sen jest córką cichej nocy” („Sen”, 1802 lub 1803):
...jak promień słońca gaśnie na środku nieba,(„Wieczór. Naśladowanie Petrarki”, 1810; s. 115))
Sam na wygnaniu, sam ze swoją tęsknotą,
Rozmawiam w nocy z zamyślonym księżycem!
Tam, gdzie Batiuszkow zwraca się ku kontemplacyjnemu i sennemu przedstawieniu nocnego krajobrazu, próbując przekazać „malownicze piękno” natury, „malując” jej obrazy za pomocą mowy poetyckiej, odbija się jego bliskość z Żukowskim, pokrewieństwo z nim nie jest tylko wspólne początki literackie ale także ze względu na naturę percepcji, system figuratywny, nawet w słownictwie:
... W dolinie, gdzie wiosna bulgocze i błyszczy,(„(„Bóg”, 1801 lub 1805; s. 69))
W nocy, gdy księżyc spokojnie rzuca na nas swój promień,
A zza chmur świecą czyste gwiazdy...
Dotknę magicznych sznurków
Dotknę... i nimf gór w miesięcznym blasku,
Jak jasne cienie, w przezroczystej szacie
Zejdą na dół wraz z sylwanami, żeby usłyszeć mój głos.
Nieśmiałe najady, unoszące się nad wodą,Złapią swoje białe ręce,(„Wiadomość do hrabiego Wyielgorskiego”, 1809; s. 104))
I majowy wiatr, budzący się na kwiatach,
W chłodnych gajach i ogrodach,
Wypuszczę ciche skrzydła...
Ważnym kamieniem milowym była Wojna Ojczyźniana z 1812 roku rozwój duchowy Batyushkova spowodował pewne zmiany w jego nastroje społeczne. Wojna przyniosła coś, co do tej pory słabo brzmiało w tekstach poety. sprawa cywilna. W tych latach Batiuszkow napisał wiele wierszy patriotycznych, w tym przesłanie „Do Daszkowa” (1813), w którym poeta w dniach klęski narodowej „wśród ruin i grobów”, gdy jego „droga ojczyzna” jest w niebezpieczeństwie, odmawia „śpiewania o miłości i radości, beztrosce, szczęściu i pokoju”:
Nie? Nie! mój talent ginie((s. 154))
A lira jest cenna dla przyjaźni,
Gdy o Tobie zapomnę,
Moskwa, złota kraina ojczyzny!
To nie przypadek, że właśnie w tych latach, po wojnie Ojczyźnianej, w atmosferze ogólnego wzrostu samoświadomości narodowej, Batiuszkow rozwinął uporczywe pragnienie poszerzenia pola elegii. Jej ramy dla realizacji jego nowych planów, poetycki rozwój tematów historycznych, heroicznych wydawały mu się wąskie. Poszukiwania poety nie szły w jednym kierunku. Eksperymentuje, sięga po rosyjskie ballady, a nawet bajki. Batiuszkow skłania się ku twórczości wielotematycznej i złożonej konstrukcje działkowe, aż po połączenie motywów kameralnej elegii z medytacją historyczną. Przykładem takiej kombinacji może być słynny wiersz, zaliczony przez Bielińskiego do najwyższych osiągnięć Batiushkowa, to „Na ruinach zamku w Szwecji” (1814). Wprowadzenie, ponury, nocny pejzaż, napisany w stylu osjańskim, w pełni wpisuje się w charakter onirycznej zadumy i nadaje romantycznego wydźwięku całemu utworowi:
Jestem tu, na tych skałach wiszących nad wodą,((s. 172))
W świętym zmierzchu dębowego lasu
Wędruję w zamyśleniu i widzę przed sobą
Ślady minionych lat i chwały:
Gruz, potężny wał, fosa porośnięta trawą,
Filary i zniszczony most z żeliwnymi łańcuchami,
Omszałe twierdze z granitowymi zębami
I długi rząd trumien.
Wszystko jest ciche: martwy sen w klasztorze.
Ale tutaj pamięć żyje:
A podróżnik, oparty o kamień nagrobny,
Smakuje słodkich snów.
Batiuszkow posiadał rzadki dar: siłą marzycielskiej wyobraźni potrafił „ożywić” przeszłość, której oznaki inspirowane były w jego wierszach jednym uczuciem. Kontemplacja ruin w ciszy nocy niepostrzeżenie zamienia się w marzycielską myśl o ludziach, odważnych wojownikach i miłujących wolność skaldach oraz kruchości wszystkiego, co ziemskie:
Ale wszystko jest tu ukryte w ponurej ciemności nocy,((s. 174))
Cały czas obrócił się w pył!
Gdzie przed skaldem grzmiał na złotej harfie,
Tam wiatr gwiżdże tylko smutno!
………………
Gdzie jesteście, dzielne tłumy bohaterów,
Wy, dzicy synowie wojny i wolności,
Powstał w śniegu, wśród okropności natury,
Wśród włóczni, wśród mieczy?
Silny umarł!..……
Takie postrzeganie odległej przeszłości historycznej nie jest, jak to często bywa, hołdem dla mody; jest to wewnętrznie nieodłączne od poety Batiushkowa, co potwierdza inny podobny opis, gdzie po raz pierwszy w liryce rosyjskiej podana jest poetycka „formuła” „tajnego” języka natury:
Okropności natury, bitwa wrogich żywiołów,(„Przesłanie do I.M. Muravyova-Apostola”, 1814–1815; s. 186))
Wodospady ryczące z ponurych skał,
Śnieżne pustynie, wieczne masy lodu
Albo hałaśliwe morze, rozległy widok -
Wszystko, wszystko podnosi umysł, wszystko przemawia do serca
Wymownymi, ale tajemnymi słowami,
I ogień poezji pali się między nami.
Wiersz „Na ruinach zamku w Szwecji”, pomimo obecności w nim elementów innych gatunków (ballady, ody), jest nadal elegią, taką, którą można nazwać historyczną elegią medytacyjną.
Kontemplacja, marzenie, zamyślenie, przygnębienie, smutek, rozczarowanie, zwątpienie to pojęcia zbyt ogólne, szczególnie jeśli chodzi o poezja liryczna; wypełnione są odmienną treścią psychologiczną, która w zależności od indywidualności poety otrzymuje różną kolorystykę. Na przykład senność wśród sentymentalistów (a raczej epigonów tego nurtu) była często udawana, w hołdzie modzie, przesadnie płaczliwa. W tekstach Żukowskiego i Batiushkowa senność pojawia się w nowej jakości, połączonej z elegijnym smutkiem, przesiąkniętym refleksją filozoficzną - stanem poetyckim, który jest nieodłączny od nich obu. „W twórczości tych pisarzy (Żukowskiego i Batiushkowa – K.G.) – pisał Belinsky –… nie tylko oficjalne rozkosze mówią językiem poezji. ale także takie namiętności, uczucia i dążenia, których źródłem nie były abstrakcyjne ideały, ale ludzkie serce, ludzka dusza„(10, 290–291).
Zarówno Żukowski, jak i Batiuszkow wiele zawdzięczali Karamzinowi i sentymentalizmowi, a także Arzamasowi. Było wiele podobieństw w ich marzeniach, ale były też różnice. Po pierwsze, ma ona głównie charakter kontemplacyjny z podtekstem mistycznym. Po drugie, marzenia nie są „zastępowane”, jak zakładał Bieliński (6, 293), ale łączą się z zamyśleniem, według słów samego Batiushkowa, „cichą i głęboką zamyśleniem”.
Batiuszkow pisał także prozą. Odzwierciedlają to prozaiczne eksperymenty Batiuszki proces ogólny szukać nowych dróg, pragnienie autora różnorodność gatunkowa(patrz rozdział 3).
Batiuszkow postrzegał swoje eksperymenty prozatorskie jako „materiał dla poezji”. Sięgnął po prozę głównie po to, by „dobrze pisać poezją”.
Bieliński nie cenił zbytnio twórczości prozatorskiej Batiushkowa, chociaż je zauważył „ dobry język i sylaba” i widział w nich „wyraz opinii i koncepcji ludzi swoich czasów” (1, 167). Pod tym względem „eksperymenty” prozatorskie Batiushkowa miały wpływ na ukształtowanie się stylu prozy Puszkina.
Wielkie zasługi Batiushkowa w wzbogacaniu Rosjanina język poetycki, kultura wiersza rosyjskiego. W sporze o „starą” i „nową sylabę” w tym główna kwestia walka społeczna i literacka epoki, która ma więcej szerokie znaczenie zamiast problemu języka literatury Batiuszkow zajął stanowisko karamzinistów. Za główne zalety „stylu poetyckiego” poeta uważał „ruch, siłę, klarowność”. W swojej twórczości poetyckiej przestrzegał tych norm estetycznych, zwłaszcza tej ostatniej – „przejrzystości”. Według definicji Bielińskiego wprowadził do poezji rosyjskiej „język poprawny i czysty”, „wiersz dźwięczny i lekki”, „plastyzm form” (1, 165; 5, 551).
Bieliński uznawał „znaczenie” Batiushkowa dla historii literatury rosyjskiej, nazywał Batiushkowa „jednym z najmądrzejszych i najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów”, mówił o nim jako o „prawdziwym poecie”, obdarzonym przez naturę wielkim talentem. Niemniej jednak w ogólnych ocenach charakteru i treści poezji Batiushkowa krytyk był zbyt surowy. Poezja Batiushkowa wydawała się Bielińskiemu „wąska”, zbyt osobista, uboga w treść z punktu widzenia społecznego brzmienia, wyrazu zawartego w niej ducha narodowego: „Muza Batiushkowa, wiecznie wędrująca pod obcym niebem, nie zerwała ani jednego kwiatka na Ziemia rosyjska” (7, 432). Bieliński nie mógł wybaczyć Batiuszkowi jego zamiłowania do „poezji lekkiej” Parniego (5,551; 7,128). Na oceny krytyka wpływ mógł mieć fakt, że pisał on o Batiuszkowie jako o poprzedniku Puszkina, w powiązaniu z Puszkinem – a przy ocenie liryki Batiuszki za kryterium mógł służyć rozległy świat poezji Puszkina.
Zasięg elegijnych myśli Batiushkowa został określony wcześnie. Głęboko wierzył w siłę początkowych „pierwszych wrażeń”, „pierwszych świeżych uczuć” („Przesłanie do I.M. Muravyova-Apostola”), których poeta nie zdradził przez całe swoje twórcze życie. Poezja Batiuszki zamyka się przede wszystkim w kręgu osobistych przeżyć i w tym tkwi źródło jej siły i słabości. Przez całą swoją twórczość poeta pozostawał wierny „czystej” liryce, ograniczając jej treść do tematu osobistego. Dopiero Wojna Ojczyźniana 1812 r. dała eksplozję nastrojów patriotycznych, i to nie na długo. Tym razem nawiązuje do pragnienia Batiushkowa, aby wyjść z zamkniętego świata ulubionych motywów, poszerzyć granice elegii i wzbogacić ją tematycznie o doświadczenia innych gatunków. Poszukiwania poszły w różnych kierunkach, ale Batiuszkow osiągnął wymierne rezultaty i nie zdradził swojego wrodzonego daru poety elegijnego. Stworzył nowe odmiany gatunku, które w poezji rosyjskiej miały wielką przyszłość. Są to jego elegie przesłaniowe oraz elegie medytacyjne, filozoficzne i historyczne.
Myślenie, podobnie jak marzenie, zawsze było charakterystyczne wewnętrzny świat Batiuszki. Z biegiem lat w jego tekstach medytacja „pod ciężarem smutku” nabiera coraz bardziej ponurego odcienia, można usłyszeć „serdeczną melancholię”, „ złamanie serca„, tragiczne nuty brzmią coraz wyraźniej, a jeden z jego ostatnich wierszy brzmi jak wyjątkowy wynik życiowych przemyśleń poety:
Wiesz, co powiedziałeś((1824; s. 240))
Żegnasz się z życiem, siwowłosy Melchizedeku?
Człowiek urodzi się niewolnikiem,
Pójdzie do grobu jako niewolnik,
A śmierć mu raczej nie powie
Dlaczego szedł doliną cudownych łez,
Cierpiał, płakał, cierpiał, zniknął.
Podczas przeglądu dziedzictwo literackie Batiuszkow stwarza wrażenie niekompletności. Jego poezja jest głęboka w treści i wymowie, ale według definicji Bielińskiego „zawsze jest niezdecydowana, zawsze chce coś powiedzieć i zdaje się nie znajdować słów” (5, 551).
Batiuszkowowi nie udało się wyrazić wiele z tego, co tkwiło w jego bogato utalentowanej naturze. Co nie pozwalało, aby poezja żyjąca w jego duszy zabrzmiała pełnym głosem? W wierszach Batiushkowa często spotyka się gorycz urazy, że jest „nieznany” i „zapomniany”. Ale nie mniej wyraźnie brzmi w nich gorzkie wyznanie, że opuszcza go natchnienie: „Czuję, że mój dar poetycki przeminął…” („Wspomnienia”, 1815). Batiuszkow przeżywał głęboki dramat wewnętrzny, który przyspieszył nadejście kryzysu i zamilkł... Ale to, czego udało mu się dokonać, dawało mu pełne prawo utożsamiać się z wykreowanym przez siebie obrazem prawdziwego poety:
Niech dzika skała gra według ich woli,(„Wiadomość do I.M. Muravyova-Apostola”, s. 187))
Nawet jeśli nieznani, bez złota i honoru,
Ze spuszczoną głową błąka się wśród ludzi;
………………
Ale nigdy nie zdradzi muz ani siebie.
W tej samej ciszy wypije wszystko.
V. V. Tomashevsky pisał o „odyczności” elegii „O ruinach zamku w Szwecji” i natychmiast dodał: „Wiersze te zamieniają się w elegijne refleksje, w których szerokość tematu pozostaje z ody” (Tomashevsky B. K. N. Batyushkov , s. XXXVIII).
„Wieczór u Kantemira”, 1816 (patrz: Batiuszkow K.N. Soch. M., 1955, s. 367).
Zobacz: Fridman N.V. Proza Batyushkova. M., 1965.
„Mowa o wpływie poezji lekkiej na język”, 1816 (Batiuszkow K.N. Eksperymenty w poezji i prozie, s. 11).
Melchizedek to osoba wspomniana w Biblii (Księga Rodzaju, rozdz. 14, w. 18–19). Symbol najwyższej mądrości.
Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow
Ideologiczny oryginalność artystyczna poezja Batiushkowa.
Bieliński, określając oryginalność poezji autora „Bachantek”, napisał: „Kierunek poezji Batiuszki jest całkowicie przeciwny do kierunku poezji Żukowskiego. Jeśli niepewność i niejasność stanowią cechę charakterystyczną romantyzmu w duchu średniowiecza, to Batiuszkow jest w równym stopniu klasycystą, jak Żukowski romantykiem”. Częściej jednak krytyk wychwalał go jako romantyka.
Dzieło Batiuszki jest bardzo złożone i sprzeczne. Budzi to duże kontrowersje w jego ocenie. Część krytyków i literaturoznawców uważa go za neoklasycystę (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Opierając się na oczywistych związkach poety z sentymentalizmem, postrzegany jest on albo jako sentymentalista (A. N. Veselovsky), albo jako przedromantyk (N. V. Fridman). Wyolbrzymiając podobieństwa między Batiuszkowem a Żukowskim, zaklasyfikowano go jako „nudnego” romantyka. Ale Batiuszkow, doświadczając na początku swojej twórczości częściowego wpływu klasycyzmu („Boga”), a następnie romantyzmu humanistyczno-elegijnego, nie należał do prawdziwych zwolenników ani klasycyzmu, ani romantyzmu elegijnego. Cały on działalność literacka, poetycko-teoretyczny, w swej istocie rozwijał się w ciągłej walce z klasycyzmem i jego epigonami. Wyraźnie dążąc do klasycyzmu, pytał w „Przesłaniu do N. I. Gnedicha”: „Co jest dla mnie w głośnych piosenkach?” Batiuszkow wypowiadał się w trudnych warunkach okresu przejściowego: przemijającego, ale wciąż aktywnego klasycyzmu epigonicznego, umacniania się sentymentalizmu, pojawienia się i popularności romantyzmu humanistyczno-elegijnego. I znalazło to odzwierciedlenie w jego poezji. Ale doświadczając i pokonując wpływ wpływów literackich, Batiuszkow ukształtował się przede wszystkim jako poeta hedonistyczno-humanistycznego romantyzmu. Jego poezję charakteryzuje kreowanie obiektywnego obrazu lirycznego bohatera, odwoływanie się do rzeczywistości, wyrażające się, zdaniem Bielińskiego, zwłaszcza we wprowadzaniu do niektórych elegii „wydarzeń w postaci wspomnień”. Wszystko to było nowością w literaturze tamtych czasów.
Duża liczba wierszy Batiushkowa nazywa się przyjaznymi przesłaniami. W tych przekazach poruszane są i rozwiązywane problemy zachowań społecznych jednostki. Ideał Batiuszki artystyczne ucieleśnienie- definicja, naturalność i rzeźba. W wierszach „Do Malwiny”, „Wesoła godzina”, „Bachantka”, „Tavrida”, „Czuję, że mój dar do poezji wygasł” i podobnych osiąga niemal realistyczną klarowność i prostotę. W „Tavridzie” początkowe przemówienie jest szczere: „Drogi przyjacielu, mój aniele!” Wizerunek bohaterki jest plastyczny, różowy i świeży, niczym „róża polna”, dzieląca się z ukochaną „pracą, zmartwieniami i obiadem”. Zarysowane są tu także spodziewane okoliczności życia bohaterów: prosta chata, „klucz do domu, kwiaty i wiejski ogródek warzywny”. Podziwiając ten wiersz, Puszkin napisał: „Pod względem uczuć, harmonii, sztuki wersyfikacji, luksusu i nieostrożności wyobraźni, najlepsza elegia Batiushkowa”. Ale nie ustępuje elegii „Czuję, że mój dar poetycki wygasł”. Swoją szczerością uczuć i szczerością apelu do ukochanej antycypuje najlepsze realistyczne elegie Puszkina.
Szczegóły życia lirycznego bohatera („Wieczór”, „Moje penaty”) wskazują na inwazję codzienności w poezję. W wierszu „Wieczór” (1810) poeta opowiada o „laski” zgrzybiałej pasterki, „zadymionej chatce”, „ostrym pługu” oratai, kruchym „dogadywaniu się” i innych specyficznych szczegółach okoliczności, które odtwarza.
O żywej plastyczności najlepszych dzieł Batiushkowa decyduje ścisła celowość wszelkich sposobów ich przedstawiania. Tym samym wiersz „Do Malwiny” rozpoczyna się od porównania piękna z różą. Następne cztery zwrotki stanowią kontynuację i rozwinięcie tego porównania. Pełne wdzięku dzieło kończy się uznaniem życzeń: „Niech delikatne róże będą dumne z lilii na twojej piersi! Och, czy odważę się, moja droga, wyznać? Umarłabym na nim jak róża. Wiersz „Bachantki” odtwarza obraz kapłanki miłości. Już w pierwszej zwrotce, relacjonującej szybki bieg kapłanek Bachusa na święto, podkreślona jest ich emocjonalność, porywczość i pasja: „Wiatry głośno niosły ich głośne wycie, pluski i jęki”. Dalszą treścią wiersza jest rozwinięcie motywu żywiołowej pasji. Bieliński pisał o elegii „Na ruinach zamku w Szwecji” (1814): „Jak wszystko w niej jest trwałe, kompletne, skończone! Cóż za luksusowy, a jednocześnie elastyczny i mocny wiersz!” (VII, 249).
Poezję Batiushkowa charakteryzuje złożona ewolucja. Jeśli we wczesnych wierszach ma tendencję do wyrażania i przedstawiania stanów psychicznych mniej lub bardziej statycznie („Jak szczęście powoli nadchodzi”), to w okresie rozkwitu swojej twórczości poeta przedstawia je w rozwoju, dialektycznie, w złożonych sprzecznościach („Rozdzielenie”; „ Losy Odyseusza”; „Do przyjaciela”).
Dzieła Batiushkowa, ucieleśniające naturalne, indywidualne uczucia i namiętności, nie wpisywały się w zwykłe formacje gatunkowe i wersetowe metro-rytmiczne schematy klasycyzmu, mające wyrażać abstrakcyjne uczucia. W ślad za Żukowskim poeta przyczynił się do rozwoju wiersza sylabiczno-tonicznego. „Łatwa poezja”, wymagająca naturalności i spontaniczności, doprowadziła do powszechnego stosowania przez Batiuszkowa jambicznego w różnych stopach, charakteryzującego się potocznością, ekspresją i elastycznością. Według I. N. Rozanowa prawie dwie trzecie jego wierszy zostało napisanych w tym liczniku („Sen”, „Wiadomość do N. I. Gnedicha”, „Wspomnienia” itp.). Ale w przypadku większości najweselszych utworów lirycznych wychwalających miłość Batiuszkow wolał zabawny trochęe („Do Phyllis”, „False Fear”, „Lucky”, „Ghost”, „Bacchae”). Rozszerzając możliwości sylabiki, poeta oprócz tetrametru („Jak powoli przychodzi szczęście”), heksametru („Przesłanie do moich wierszy”), jambicznego, posługuje się także trymetrem. Żywotność przesłania „Moje penaty”, napisanego w trymetrze jambicznym, wywołała pochwałę Puszkina i Bielińskiego.
W wielu wierszach Batiuszkow pokazał przykłady sztuki stroficznej i niezwykłe mistrzostwo symetrycznej konstrukcji wiersza („Po śmierci żony F. F. Kokoszkina”; „Do przyjaciela”, „Pieśń Haralda Śmiałego”, „Przeprawa przez Ren ”). Nadając swoim wierszom swobodę, spontaniczność przepływu uczuć i myśli, coraz częściej posługuje się zwrotkami swobodnymi, ale też zabiega w nich o symetrię („Wesoła godzina”).
Dbając o naturalność wierszy, poeta przywiązuje dużą wagę do ich eufonii. Uwielbia muzyczne harmonie spółgłosek: „Grają, tańczą i śpiewają” („Do Malwiny”); „Zegar jest skrzydlaty! nie lataj” („Rada dla znajomych”); „Błysnęła całą swoją wielkością” („Wspomnienia”); „Konie ze srebrną wodzą!” ("Mający szczęście"). Umiejętnie powtarzając, koncentrując dźwięki p, r, b itd., poeta tworzy w wierszu całą symfonię muzyczną: „Budzisz się, o Baya, z grobu, gdy pojawiają się promienie zorzy…” (1819).
Batiuszkow jako jeden z pierwszych poetów naruszył absolutne granice międzygatunkowe ustalone przez klasycystów. Nadaje przekazowi cechy elegii („Do przyjaciela”) lub elegii historycznej („Do Daszkowa”), wzbogaca gatunek elegii i przekształca ją w dzieło liryczno-epopetyczne („Przeprawa przez Ren”, „Hezjod i Omir – rywale”, „Umierający Tass”)
Rozszerzając możliwości języka mówionego w poezji, Batiuszkow osiąga w poezji spontaniczność: „Dajcie mi prostą fajkę, przyjaciele! i usiądź wokół mnie pod tym gęstym cieniem wiązu, gdzie w środku dnia oddycha świeżością” („Rady dla przyjaciół”). Ale jednocześnie, tam gdzie to konieczne, sięga po anafory („Fragment XXXIV Pieśni wściekłego Orlanda”), inwersje („Cień przyjaciela”) i inne środki syntaktycznej figuratywności.
Demokratyzując język literacki, poeta nie boi się słów i wyrażeń z szerszego kręgu niż życzliwe mu społeczeństwo oświeconej szlachty. Znajdziemy w nim odpowiednio użyte słowa: „rozbicie” („Rady dla znajomych”), „tupanie” („Radość”), „zamazanie” („Więzień”).
Plastycznej wyrazistości dzieł Batiushkowa sprzyjają także precyzyjne, konkretne środki wizualne, w szczególności epitety. Ma czerwonego młodzieńca, wesołego Bachusa, skrzydlate godziny, zielone łąki, czyste strumienie („Rady dla przyjaciół”), wesołe i żywe nimfy, słodki sen („Wesoła godzina”), niewinną dziewczynę („Źródło”), kręcone gaje („Radość”)”), sylwetka jest smukła, policzki dziewczyny płoną („Bachany”).
Ale po całkowitym opanowaniu sztuki wyrazu artystycznego i znakomitym pokazaniu jej w wielu pięknych dziełach lirycznych, Batiuszkow pozostawił także wiersze, które w takim czy innym stopniu były niedokończone. Zauważył to również Bieliński. Jak wynika z jego obserwacji, twórczość liryczna poety w większości jest „poniżej odkrytego przez niego talentu” i daleka od spełnienia „oczekiwań i wymagań, jakie on sam budził”. Zawierają trudne, niezdarne zwroty i frazy: „Raczej drogą morską można wygodnie pływać długą łodzią” („N. I. Gnedich”, 1808). Lub: „Prowadzony przez muzy wniknął w dni swojej młodości” („To Tassu”, 1808). Nie zawsze są wolne od nieuzasadnionego archaizmu: w elegii „Umierający Tass”, napisanej w 1817 r., znajdują się słowa wyraźnie wypadające z jej stylu: „kosznicy”, „całowanie”, „vesi”, „palec”, „ oratay”, „dojrzały”, „ogień”, „tkany”, „prawa ręka”, „setki”, „głos”, „niezniszczalny”.
Batiuszkow jest wspaniałym znawcą starożytności. Do swoich wierszy wprowadza historyczne i mitologiczne nazwy tego świata. Wiersz „Sen” przywołuje zefiry, nimfy, łaski, amorki, Anakreona, Safonę, Horacego i Apolla, a w wierszu „Rady dla przyjaciół” - nimfy, Bachusa, Erosa. Ma wiersze „Do Malwiny”, „Wiadomość do Chloe”, „Do Phyllis”. Jednak obfitość imion starożytnych, historycznych i mitologicznych w wierszach o nowoczesności, niewątpliwie wprowadza niekonsekwencję stylistyczną. Dlatego Puszkin w odniesieniu do przesłania „Moje penaty” zauważył: „Główną wadą tego uroczego przesłania jest zbyt oczywiste pomieszanie starożytnych zwyczajów mitologicznych ze zwyczajami mieszkańca wsi pod Moskwą”. W tym wierszu w „nędznej chacie” z „zniszczonym i trójnożnym stołem” współistnieją „twarde łóżko”, „skąpe śmieci”, „filiżanki”, „złoty kielich” i „kwiatowe łóżko”.