Nowoczesna architektura świata zadziwia swoim niezwykłym pięknem, które czasami ucieleśnia się w najbardziej niesamowitych formach. Jeden z tych jasne przykłady„architektura przyszłości” to kierunek dekonstruktywizmu i projekty architektki Zahy Hadid. Be In Trend wybrało 9 najbardziej uderzających projektów architektonicznych Hadid.
Zaha Hadid to światowej sławy brytyjska architektka pochodzenia arabskiego, która w swoich projektach trzyma się kierunku dekonstruktywizmu. Ten nurt we współczesnej architekturze charakteryzuje się wizualną złożonością, nieoczekiwanymi przerwami i celowo destrukcyjnymi formami, a także wyraźnie agresywną inwazją środowisko miejskie. Wybitni przedstawiciele Kierunki dekonstruktywizmu, które ukształtowały się pod koniec lat 80., to Peter Eisenman, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas. Z kolei Zaha Hadid jest uczennicą słynnego holenderskiego architekta i teoretyka dekonstruktywisty Rema Koolhaasa – rozpoczynając karierę w gabinecie swojego nauczyciela OMA, w 1980 roku założyła własną firmę architektoniczną Zaha Hadid Architects.
Również w 2004 roku Zaha Hadid została pierwszą w historii kobietą architektką wyróżnioną Nagrodą Pritzkera.
2012 — kompleks Galaxy Soho w Pekinie (Chiny)
Niedawno biuro architektoniczne Zaha Hadid Architects zakończyło projekt nowego wielofunkcyjnego centrum w Pekinie. Architektura kompleksu składa się z pięciu ciągłych brył, które przechodząc w siebie tworzą jedną przestrzeń Galaxy Soho. Projektując budynek, projektanci inspirowali się architekturą starożytnych chińskich dziedzińców, starając się połączyć to z potrzebami szybko rozwijającego się współczesnego Pekinu. Budynek okazał się dość futurystyczny.
2012 – Centrum Kultury im. Hejdara Alijewa w Baku (Azerbejdżan)
Centrum kulturalne w Baku, nazwane na cześć 3. Prezydenta Azerbejdżanu Hejdara Alijewa, to złożona konstrukcja obejmująca centrum kongresowe, muzeum, sale wystawowe i biura administracyjne. Centrum to, podobnie jak sam budynek, uważane jest za jeden z symboli współczesnego Baku.
2012 - budowa w Montpellier (Francja)
We francuskim mieście Montpellier spektakularny budynek administracyjny Pierresvives, w którym mieści się biblioteka, archiwum i dział sportowy wydziału Hérault – stolicy Montpellier. Według Hadida budynek wygląda jak poziomo rozgałęzione drzewo.
2011 – Muzeum Transportu Glasgow (Szkocja)
Zaprojektowane przez Zaha Hadid Architects Glasgow Transport Museum (Szkocja) to jeden z najnowszych i najnowocześniejszych budynków kulturalnych w mieście.
2010 – Opera w Kantonie (Chiny)
W 2011 roku w Chińskie miasto Kanton otwarty Teatr operowy, zaprojektowany przez Hadida. Projekt budynku wyróżnia się przerywanymi liniami wnętrza i wygląd teatry, które wyrażają ogólna koncepcja Zaha Hadid w stylu „płynności” i „transfuzji”.
2011 – Galeria Roca w Londynie
Galeria Roca w Londynie powstała dla hiszpańskiej marki Roca, słynącej z łazienek. Projekt budynku charakteryzuje się gładkimi i opływowymi kształtami, gładką powierzchnią oraz brakiem narożników. Do dokonania tego wyboru Hadid zainspirowało się pięknem naturalnych linii natury, gdzie nie ma ostrych narożników.
2010 - Akademia w Brixton (Wielka Brytania)
W 2010 roku pracownia architektoniczna Zaha Hadid zrealizowała projekt dla szkoły Evelyn Grace Academy w Brixton (południowy Londyn). Kompleks składa się z czterech małych szkół, które zbudowane są na wzór zygzaka, harmonizującego z bieżniami i boiskami sportowymi. 
2009 - Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku w Rzymie
W 1998 roku ogłoszono konkurs na projekt gmachu Narodowego Muzeum Sztuki XXI wieku w Rzymie, który wygrało biuro architektoniczne Zahy Hadid. W 2009 roku w Rzymie pojawił się budynek. To największa konstrukcja, jaką do tej pory zaprojektowała. Budowa budynku betonowego w kształcie spirali o powierzchni 27 tys metry kwadratowe trwało 11 lat.
1994 - Remiza Straży Pożarnej "Vitra" w Weil am Rhein (Niemcy)
31 marca 2016 roku w Miami zmarła Zaha Hadid. Miała 65 lat i wielu twierdzi, że dla architekta to bardzo wczesna śmierć. Hadid zaczęła realizować swoje projekty późno, ale od razu uzyskała status jednego z głównych architektów naszych czasów. Jej projekty wyróżniają się na tle historii architektury: nawiązują do historii sztuki modernistycznej i współczesnej, a jednocześnie udają, że historii sztuki nigdy nie było. The Village ujawnia, na czym polegała twórczość Zahy Hadid i dlaczego jej twórczość przetrwa.
Studia z Remem Koolhaasem
Zaha Hadid urodziła się w Bagdadzie w r bogata rodzina, jako dziecko wyjechałem za granicę, studiowałem w Uniwersytet Amerykański w Bejrucie, a następnie wyjechała na studia architektoniczne do Londynu, gdzie poznała Rema Koolhaasa. Po pracy w jego biurze OMA w Rotterdamie od 1977 do 1980 wróciła do Londynu, gdzie rozpoczęła niezależną praktykę. Interdyscyplinarne podejście OMA wyraźnie wpłynęło na Hadida, który wykorzystał koncepcje z Dzieła wizualne I nauki przyrodnicze. Ciągłe teoretyzowanie, jakie odbywało się w biurze Koolhaasa, było ważne także dla Hadid, dla której uznanie jej pomysłów w pierwszych latach pracy zastąpiło realizację projektów.
Pracuj przy stole
Jeśli spojrzysz na listę projektów Zahy Hadid, pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest prawie całkowita nieobecność zrealizowane projekty w latach 80-tych. Jednocześnie istnieje wiele projektów, które pozostają w formie wizualizacji i rysunków – dla różnych miast i różnej skali. Jej projekty wygrywały międzynarodowe konkursy, ale pozostały na papierze, bo były zbyt odważne – zarówno technologicznie, jak i kontekstowo. Pierwszy budynek według projektu Hadida zaczęto budować dopiero w 1986 roku w Berlinie. Pomogły jej w tym niemieckie feministki, które próbowały zwiększyć obecność kobiet w nowoczesnej architekturze w Niemczech. Budowę budynku mieszkalnego IBA w Berlinie zakończono w 1993 roku.
Grafika architektoniczna
Hadid zasłynęła w kręgach architektonicznych na długo przed realizacją swojego pierwszego projektu. Na początku lat 80. wygrała konkurs na projekt inwestycji Victoria Peak w Hongkongu. Stało się to w dużej mierze dzięki praca graficzna Hadid, której rysunki zarówno oddawały koncepcję jej projektu architektonicznego, jak i mogły stanowić całkowicie niezależne dzieła sztuki. Malownicze wizualizacje jej projektów można obejrzeć na stronie internetowej Zaha Hadid Architects.
Architekt jako artysta
Ogólnie rzecz biorąc, całe podejście Hadida do architektury i projektowania można nazwać artystycznym. Hadid odrzucił zarówno modernistyczny funkcjonalizm, jak i postmodernistyczną ironię. Jej projekty zdawały się wyłaniać z jakiegoś równoległego świata, mającego własną historię sztuki. Najważniejsza była dla niej własna wyobraźnia, ale z tego powodu była krytykowana. Tym samym projekt Muzeum Sztuki Współczesnej MAXXI w Rzymie uznano za całkowicie nienadający się do ekspozycji obrazów i przedmiotów, przez co pod wieloma względami stał się pomnikiem samym w sobie, a jego architektura jest lepiej pamiętana niż jego kolekcja. Jej projektowane obiekty – od mebli po wazony i buty – wyglądają jak mniejsze kopie jej budynków i nie jest już tak istotne, czy są wygodne w użytkowaniu.
Rosyjska awangarda
Hadid często powtarzała, że na jej twórczość – zarówno artystyczną, jak i architekta – duży wpływ miała rosyjska awangarda, szczególnie w osobie Kazimierza Malewicza. Wiele jej obrazów przypomina jego suprematystyczne kompozycje, a w tytułach pojawia się ważne dla konstruktywistów słowo „tektonika”. Jeśli umieścimy jeden z jej pierwszych projektów, remizę strażacką Vitra, obok na przykład klubu Rusakov Konstantina Mielnikowa, związek Hadid z awangardowymi ideami zagubionymi w Rosji staje się oczywisty – choć nie bez ironii.
Parametryzm i tworzywa sztuczne kompozytowe
Z podejścia ręcznego biuro Zahy Hadid przeszło następnie na parametryczne, czyli obliczeniowe, w ramach którego przetwarzane są duże ilości danych, na podstawie których następnie tworzona jest konstrukcja budynku tak złożona, że często trudno ją postrzegane przez ludzki mózg. To właśnie dzięki takiemu podejściu Zaha Hadid dała się poznać jako autorka projektów o dziwacznych formach – jak choćby Centrum Hejdara Alijewa w Baku. Jednak ich realizacja nie byłaby możliwa bez zastosowania tworzyw kompozytowych, których właściwości pozwalają na wznoszenie budynków o niestandardowych kształtach.
Damskie
Zaha Hadid jest jedyną kobietą-gwiazdą architekta i pierwszą kobietą, która zdobyła Nagrodę Pritzkera. Wydawać by się mogło, że mogłaby być wzorem do naśladowania dla wielu kobiet chcących zrobić karierę w świecie architektury, jednak jej życie zdawało się być zbudowane zgodnie z tym męski model. Choć feministki pomagały jej na pierwszym etapie kariery, sama Hadid niewiele zrobiła dla ruchu na rzecz emancypacji kobiet. Nawet jeśli spojrzeć na listę pracowników jej biura, jest tam znacznie więcej nazwisk męskich niż żeńskich. Zwłaszcza na wyższych szczeblach.
Skandale w Azji
Ostatnie lata życia Hadida upłynęły pod znakiem skandalów związanych z budową obiektów sportowych w Azji. Podczas budowy jej stadionu w Katarze zginęli robotnicy – a media oczywiście zwróciły uwagę przede wszystkim na słynnego architekta. Hadid poprosił dziennikarzy o dokładniejsze sprawdzenie faktów: sam projekt budynku nie stwarzał zagrożenia dla pracowników, a wina leży po stronie władz Kataru i dewelopera, którzy nie zadbali na miejscu o należyte przestrzeganie przepisów bezpieczeństwa. Ponadto projekt stadionu w Katarze był krytykowany za ekstrawagancki kształt, który wielu osobom przypominał waginę. Choć Hadid zaprzeczył jakiemukolwiek podobieństwu, wydaje się to raczej zaletą: projekt stadionu, jak na ironię, opierał się na islamskim zakazie umieszczania obrazów ludzkie twarze. Kolejny skandal czekał Zahę Hadid w Tokio: lokalni architekci byli nią przerażeni wspaniały projekt Stadion olimpijski za kilka miliardów dolarów. Ktoś porównał go do żółwia, który chce wciągnąć Japonię na dno morza.
Patricka Schumachera
Patrick Schumacher jest partnerem w Zaha Hadid Architects, który współpracuje z Hadid przy kluczowych projektach studyjnych od 1988 roku. Starszy projektant biura, brał udział w opracowywaniu projektów dla remizy strażackiej Vitra i muzeum MAXXI. 28 lat współpraca nie mogło pójść na marne: Schumacher podziela zasady Zahy Hadid i działa podobnie władca cienia jej biuro. Zatem wraz ze śmiercią Zahy jej dzieło nie przepadnie: jej duch pozostanie z nami.
ZDJĘCIA: okładka – Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 – Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 – Zaha Hadid Architects, 5 – Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 – Ivan Anisimov
Dzisiaj podano, że brytyjska architekt Zaha Hadid zmarła na atak serca w Miami w wieku 65 lat.
Zahy Hadid- wybitny architekt Pochodzenia irackiego, mieszkał i pracował w Wielkiej Brytanii. Jest znana jako pierwsza kobieta-architekt, która otrzymała Nagrodę Pritzkera (podobną do Nagrody Nobla w dziedzinie architektury). Zaha Hadid działała w stylu dekonstruktywizmu, a budowane przez nią budynki są zawsze wyraźnie rozpoznawalne. Przypomnijmy jeszcze raz jej niesamowite dzieła, będące dziwną mieszanką wyobraźni, sztuki i architektury.
Projekt Performing Arts Center w Abu Zabi
Hadid studiował architekturę w Architectural Association od 1972 roku, ukończył ją w 1977 roku. Następnie została wspólnikiem w Biurze Architektury Metropolitalnej, a później kierowała własną pracownią, którą zajmowała się do 1987 roku. Od tego czasu Hadid wielokrotnie był profesorem wizytującym na Uniwersytecie im instytuty architektoniczne na całym świecie prowadził wiele kursów mistrzowskich w szkołach projektowania i architektury. Ponadto Zaha Hadid była honorowym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury oraz pracownik naukowy Amerykański Instytut Architektów, jest profesorem na uniwersytecie sztuka stosowana w Wiedniu.
Zahy Hadid w szeregu badań badał granice projektowania architektonicznego, a także brał udział w konkursach architektonicznych. Do nagrodzonych projektów Zahy należą: The Peak w Hongkongu (1983), Kurfürstendamm w Berlinie (1986), Centre for Art and Media w Düsseldorfie (1992/93), Cardiff Bay Opera House w Walii (1994), Thames Water/Royal Academy Habitable Bridge Competition (1996), Contemporary Art Center w Cincinnati (1998), North Holloway Road University w Londynie (1998), Contemporary Art Centre w Rzymie (1999) i Skoczni Narciarskich w Innsbrucku w Austrii (1999).
Oprócz architektury Zaha Hadid tworzy meble, szeroko znane są jej prace, takie jak krzesło Cristal i lampa Chandelier Vortexx. Co ciekawe, Zaha Hadid wielokrotnie odwiedzała Rosję, m.in. w Teatrze Ermitaż w Petersburg w 2004 roku, gdzie odbyła się ceremonia wręczenia Nagrody Pritzkera, której laureatką została Zaha.
Performing Arts Center – przyszły projekt architektoniczny w Abu Zabi
Londyńska pracownia architektki Zahy Hadid zaproponowała władzom Abu Zabi i ogółowi społeczeństwa swój nowy projekt artystyczny, Performing Arts Center, który proponują wybudować na wyspie Saadiyat.
Obiekt zostanie zabudowany projekt ogólny Muzeum Narodowe Zayeda. Futurystyczna architektura kompleksu muzeów narodowych może przyciągnąć wielu turystów do Zjednoczonych Emiratów Arabskich już samym swoim wyglądem. Koncepcja opierała się na pasji głównego szejka Zjednoczonych Emiratów Arabskich, Zayeda bin Sultana Al Nahyana, do sokolnictwa. Te same mocne i szybkie linie pokrywają cały budynek, czyniąc z niego rodzaj alegorycznego obiektu. Główną treścią tego gigantycznego projektu będzie 5 teatrów: opera, sala muzyczna, hala koncertowa, scena dramatyczna i teatr dla różne rodzaje kreatywność.
Stadion Narodowy w Japonii - projekt stadionu w Japonii autorstwa Zaha Hadid Architects
Należy jednak zaznaczyć, że pomimo doskonałego portfolio Zahy Ahdid, jej firma musiała konkurować o nowy kontrakt z innymi biurami projektowymi i architektonicznymi z całego świata, w tym z poważnymi konkurentami z samej „Krainy Wschodzącego Słońca”.
Nowy Stadion Narodowy będzie swego rodzaju symbolem japońskiego przywództwa w Azji: obiekt stanie na miejscu starego stadionu, który powstał także na potrzeby Igrzysk Olimpijskich (które odbyły się w Tokio w 1964 r. i miały świat, że Japonia odzyskała władzę po drugiej wojnie światowej).
W 2015 roku planowany jest demontaż starego stadionu iw tym samym czasie rozpocznie się budowa nowego. kompleks sportowy. Japonia wywalczyła prawo do organizacji Mistrzostw Świata w Rugby w 2019 roku – to właśnie w tym terminie Japończycy zamierzają wybudować Stadion Narodowy.
Projekt przyszłego budynku wykonany jest w futurystycznym stylu, tradycyjnym dla wielu innych projektów Zahy Hadid i zewnętrznie przypomina na przykład Aqua Centre w Londynie, otwarte na Letnie Igrzyska Olimpijskie 2012.
Projekty Zaha Hadid są doskonałe, bo przemyślany jest w nich każdy szczegół: nawet jeśli jest to „zwykły” budynek mieszkalny, to projekt znajdujących się w nim mieszkań z pewnością będzie w centrum uwagi Zaha Hadid Architects.
Kompleks Galaxy SOHO w Pekinie zaprojektowany przez Zahę Hadid
Prace budowlane na działce o powierzchni 47 000 mkw. trwały około trzydziestu miesięcy, czyli od 2009 do 2012 roku. To pierwszy projekt Zahy Hadid zrealizowany w stolicy Chin i być może najbardziej zauważalne jej dzieło w Azji.
„Bez narożników” – tak mogłaby brzmieć koncepcja opracowana przez Zaha Hadid Architects (krytyczni współpracownicy często nazywają obiekty Hadid ostrzej – „pozostałości”), ale kolega Zahy, Patrick Schumacher, wymyślił bardziej eleganckie określenie – „architektura panoramiczna” .
Kompleks ma powierzchnię 330 000 mkw. m składa się z pięciu elementów wolumetrycznych, ale cała uwaga skupiona jest na czterech z nich jednocześnie. Są to konstrukcje kopułowe o wysokości do 67 m, płynnie połączone ze sobą różne poziomy platformy podłogowe i zadaszone przejścia. Zaokrąglone sufity między piętrami tworzą wrażenie ciągły ruch, transformacja, przejście z jednego stanu do drugiego. Cztery kopuły tworzą pośrodku kompozycji atrium z balkonami i galeriami oraz kilkoma zamkniętymi dziedzińcami, co można nazwać hołdem dla tradycyjnej chińskiej architektury. Dziedziniec w kulturze Państwa Środka pełni istotną rolę jako przestrzeń łącząca wnętrze i otoczenie.
Oficjalna strona biura architektonicznego: zaha-hadid.com
W stolicy Serbii na terenie fabryki Beko planowana jest budowa wielofunkcyjnego kompleksu. Znajdą się w nim mieszkania, sklepy i kawiarnie, centrum kongresowe oraz 5* hotel. Wszystkie budynki i elementy programu łączą się ze sobą w „płynne”, kręte bryły, połączone podobnym rozwiązaniem krajobrazowym.
Specyfiką projektu jest jego lokalizacja w ścisłym centrum miasta, tuż przy Parku Kalemegdan, w pobliżu murów Twierdzy Belgradzkiej. Podobnie jak niedawny projekt So Fujimoto, praca Hadid grozi zakłóceniem integralności tego historycznego krajobrazu.
Ponadto, jak zauważają komentatorzy, inwestorzy często oferują w Belgradzie realizację projektów zagranicznych „gwiazd”, rzadko jednak dochodzi do budowy: powodem jest zarówno skomplikowany serbski system biurokratyczny, jak i sztuczki samych deweloperów: uzyskują oni pozwolenie na budowę dla jednego projektu i sprzedać inny, tańszy. Chociaż podobną metodę praktykuje się również na Zachodzie, na przykład w Nowym Jorku.
Równie ambitną konstrukcję zamierza zbudować Hadid w Bagdadzie. To nowa siedziba Centralnego Banku Iraku.
Będzie to 37-piętrowy budynek położony nad brzegiem Tygrysu, z elewacjami wyłożonymi szkłem i lekkim metalem. Strona zwrócona w stronę rzeki będzie w pełni przeszklona, aby zapewnić pracownikom panoramiczny widok na rzekę.
Bank Centralny Iraku Zaha Hadid Architects
http://www.zaha-hadid.com/
http://en.wikipedia.org/ wiki/Zaha_Hadid
Centrum Kultury imienia Hejdara Alijewa.
„Ten kraj, położony na rozdrożu Europy Wschodniej i Azji Zachodniej, doświadczyło zawrotnej liczby okupacji i wyzwoleń. Więc po prostu weź głęboki oddech i pomiń tę historię, aby znaleźć się na samym końcu lub, mówiąc bardziej optymistycznie, na samym początku nowej historii współczesnego Azerbejdżanu” – zauważa gospodarz Discovery Channel i ekspert w dziedzinie architektury globalnej Danny Forster, który nakręcił jedną z opowieści o Centrum Kultury im. Hejdara Alijewa według projektu Zahy Hadid.
Ten budowa na dużą skalę z całkowitą powierzchnią Dominantą nowego obszaru Baku stanie się 111 292 mkw., gdzie oprócz niego powstaną także budynki mieszkalne, administracyjne, handlowe, biurowe i kulturalne.
W samym Centrum Kultury im. Hejdara Alijewa znajdzie się muzeum, biblioteka, sala konferencyjna, a także sala do wydarzeń uroczystych i kulturalnych. Budynek będzie posiadał maksymalnie przezroczyste, szklane ściany, zarówno zewnętrzne, jak i wewnętrzne, co zredukuje do minimum zapotrzebowanie na sztuczne światło. I najjaśniejsze miejsce (na północ od budynku, gdzie światło słoneczne maksymalnie możliwe) w tym zespole zostaną przekazane bibliotece.
Taichung Metropolita-opera, Tajwan. (Metropolitan Opera House. Taichung, Tajwan)
Kair-Expo-City
Za osiągnięcia w dziedzinie architektury Zaha Hadid została pierwszą kobietą-architektem, która w 2004 roku otrzymała Nagrodę Pritzkera. A w czerwcu tego roku Zaha Hadid otrzymała tytuł Damy Komandora Orderu Imperium Brytyjskiego, który odpowiada rycerstwu i pozwala na użycie przedrostka „Dame” przed imieniem. Obie nagrody architektka otrzymała już po 50. roku życia. Jej droga do sławy była długa i trudna.
Sądy (sądy cywilne), Madryt, Hiszpania (budynek sądu cywilnego w kompleksie Justice Campus, Madryt, Hiszpania)
Zaha Hadid urodziła się w 1950 roku w Iraku. Dziewczyna dorastała w Kraj muzułmański. Miała jednak szczęście – jej ojciec był jednym z założycieli Narodowo-Demokratycznej Partii Iraku, głównym prozachodnim przemysłowcem. Zaha Hadid nigdy nie nosiła burki i w przeciwieństwie do reszty społeczeństwa kraju miała możliwość swobodnego podróżowania po całym świecie. W wieku 11 lat dziewczyna już na pewno wiedziała, że chce zostać architektem, a w wieku 22 lat poszła na studia do Architectural Association w Londynie. W 1980 roku Zaha Hadid założyła własną firmę architektoniczną Zaha Hadid Architects.
Zaproponowała opcje budowy zamieszkałego mostu na Tamizie, odwróconego drapacza chmur Angielskie miasto Leicester i klub na szczycie góry w Hongkongu. Zaprojektowała Operę w Cardiff, Centra Sztuki Współczesnej w Ohio i Rzymie. Te i inne projekty przynoszą jej zwycięstwa w prestiżowych konkursach architektonicznych, zainteresowanie, a potem popularność wśród profesjonalistów, ale pozostają na papierze. W dużej mierze ze względu na niechęć klientów do zaakceptowania jego niestandardowego i oryginalnego projektu.
Remiza strażacka „Vitra”
Pierwszym ukończonym projektem Hadida była remiza strażacka Vitra (1994). Wzrost zainteresowania jej twórczością rozpoczął się po wybudowaniu w 1997 roku Muzeum Guggenheima w Bilbao według projektu Franka Gehry'ego. Po wzięciu udziału w budowie Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati w USA, które zostało otwarte w 1998 roku, pomysły Zahy Hadid stały się naprawdę poszukiwane.
Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal
Dziś Zaha Hadid dużo buduje, buduje na całym świecie, nie bojąc się odważnych kosztów własnych projektów. Oprócz pracy z duże formy, Zaha Hadid tworzy instalacje, scenografię teatralną, przestrzenie wystawiennicze i sceniczne, wnętrza, buty, obrazy i rysunki. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych, m.in. MoMA, Niemieckim Muzeum Architektury we Frankfurcie nad Menem (DAM) i innych. Prowadzi także wykłady i organizuje kursy mistrzowskie na całym świecie, za każdym razem przyciągając pełną widownię. Zaha Hadid kilkakrotnie odwiedzała Rosję.
Opera w Kantonie
Projektowanie architektoniczne to nie tylko domena mężczyzn. W 2004 roku Zaha Hadid otrzymała Nagrodę Pritzkera, stając się pierwszą kobietą, która ją otrzymała.
Nagroda Pritzkera to nagroda przyznawana corocznie za osiągnięcia w dziedzinie architektury. (liczy nagroda Nobla architektura).
W momencie otrzymania nagrody Zaha była w stanie zrealizować nie więcej niż pięć skromnych konstrukcji, ale dziesięć lat później założona w 1980 roku przez Zahę Hadid firma Zaha Hadid Architects stworzyła 950 projektów w 44 krajach. W obecnie W kadrze pracuje 400 architektów 55 narodowości.
Hadid nie miał skomplikowanej biografii. Urodziła się w 1950 roku w Iraku w rodzinie zamożnego i proeuropejskiego przemysłowca. Mieszkała w jednym z pierwszych modernistycznych domów w Bagdadzie, który stał się dla niej symbolem postępowych poglądów i zrodził miłość do architektury. Po szkole wyjechała na studia matematyczne do Bejrutu, stamtąd do Londynu i praktycznie nigdy nie wróciła do ojczyzny. W Wielkiej Brytanii weszła szkoła architektury, gdzie jej mentorem został wielki Holender Rem Koolhaas. Podobnie jak jej nauczycielka uwielbiała rosyjską awangardę: jej projekt dyplomowy dotyczący mostu hotelowego nad Tamizą w 1977 roku był jednym wielkim nawiązaniem do Malewicza. Hadid była tak utalentowana, że Koolhaas do niej zadzwonił „planeta sama w sobie własną orbitę» , a zaraz po ukończeniu szkoły został partnerem w biurze OMA. Po trzech latach odejdzie i rozpocznie własną praktykę.
Hadid wygrała swój pierwszy konkurs w Hongkongu w 1982 roku. z projektem klubu sportowego na szczycie jednej z tutejszych gór. Jej propozycja – przecząca grawitacji suprematystyczna kompozycja – przyniosła Hadidowi sławę wśród specjalistów. Mogło to zapoczątkować jej karierę, ale tak się nie stało: klub nie powstał, z projektu pozostały jedynie piękne aksonometryczne obrazy. Paradoksalnie, powodem nie było problemy techniczne czy radykalizm projektu i rozpoczęta dyskusja na temat zbliżającego się przeniesienia miasta z Wielkiej Brytanii do Chin. Ryzyko utraty wolności przez Hongkong było tak duże, że rok później klient zdecydował się anulować budowę. Hadid wróciła do Londynu i za pieniądze zebrane w konkursie otworzyła biuro i zaczęła pracować za biurkiem.
Pierwszy budynek wybudowała dopiero dziesięć lat później, w 1993 roku – małą remizę strażacką dla firmy meblarskiej Vitra, która dzięki latającemu skrzydłu z baldachimem mogła z łatwością uchodzić za pawilon sowieckich artystów awangardowych lat dwudziestych XX wieku. Kilka lat później trzykrotnie wygrała konkurs na stworzenie opery w Cardiff, która jednak nie została zbudowana. Przed otrzymaniem Pritzkera Hadid miał w ogóle jedno poważne dzieło – Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w prowincjonalnym Cincinnati, ukończone rok przed nagrodą, zwane jednak najważniejszym nowym budynkiem w Stanach Zjednoczonych od zakończenia zimnej wojny .
Latem 2014 roku, kiedy Zaha Hadid otwierała swój nowy budynek w Hongkongu, wyglądała na triumfującą. Aluminiowa zakrzywiona wieża lokalnych innowacji Politechnika, wciśnięty pomiędzy wiadukty autostradowe i anonimowe wieżowce południowego Kowloon, wydawałby się obcy w każdym środowisku. Albo skała wyrzucona przez morze, albo statek kosmiczny, na który zmieściliby się dżokeje z „Prometeusza” Ridleya Scotta… jego budynki wyglądają jak najnowocześniejsze produkty technologiczne, duże gadżety, fragmenty przyszłości doskonale obliczone na komputerze, nagle trafiające na niedoskonałą planetę. Ale to nie był powód triumfu - nie budynek, ale samo miasto. Przez dwie trzecie swojej kariery Zaha Hadid była architektem papieru, popularnym tylko wśród krytyków. Hongkong jest winien opóźnionego sukcesu.
Z perspektywy czasu może się wydawać, że przyznanie Zahy Hadid było decyzją polityczną jury Pritzkera. Wyobraźcie sobie: awangardowa artystka z nieograniczoną wyobraźnią, kobieta w męskim zawodzie (nie jedyna – w połowie lat 90. Francuzka Odile Decq zdobyła już sławę – ale kogo to obchodzi), a także pochodzi z trzeciego świata kraj. Ale raczej nagroda została przyznana z wyprzedzeniem – z nadzieją, że na nowo zdefiniuje język nowoczesnej architektury. Od 1997 roku, kiedy Frank Gehry otworzył dekonstruktywistyczne Muzeum Guggenheima w Bilbao, światem ogarnęła moda na architektów z całego świata, którzy stali się bohaterami kultury popularnej. Hadid miała być najbardziej oryginalna z nich.
I udało się: w latach 2010 i 2011 dwukrotnie z rzędu zdobyła prestiżową brytyjską nagrodę Stirlinga za budynki Muzeum Narodowego. Sztuka XXI wieku w Rzymie i Liceum Evelyn Grace w Londynie. Muzeum MAXXI, zlokalizowane na północy Rzymu, to opus magnum Hadid, nad którym pracowała przez trzydzieści lat. Teraz Hadid nie interesuje już dekonstruktywizm: od połowy 2000 roku jej budynki mają płynne formy, a ich projekt obliczany jest na komputerze jako złożone równanie, łączący wszystkie części budynku. Za to ostatnie odpowiedzialny jest współautor Hadid i dyrektor jej biura Patrick Schumacher, będący głównym teoretykiem architektury parametrycznej. Pracując przy biurkach, czekali, aż technologia ożywi ich wyobraźnię i teraz tak się stało.
Wnętrza MAXXI to albo wnętrzności dziwnego zwierzęcia, albo koryto podziemnej rzeki przepływającej przez grubość zbrojonego betonu. Jeśli modernistyczna architektura XX wieku aspirowała do nieba i była wyraźnie przewiewna, to architektura Hadida- „wodna”, żyje w świecie bez grawitacji, a jej warunkowe przestrzenie bez podłogi i sufitu zlewają się ze sobą. Jest w tym coś orientalnego, jakby Hadid wspominał swoją rodzimą kulturę i rysuje projekty takie jak kaligrafia arabska. Czy to jest oryginalne? Bardzo. Problem w tym, że stając się masą, architektura ta staje się przewidywalna w swojej niezwykłości. Jest tak niezwykła i tak obca Europejczykowi, że zawsze wygląda tak samo, jakby Hadid w kółko wymyślała to samo. Co więcej, okazuje się, że tę oryginalną architekturę nie jest tak trudno skopiować: Brytyjczycy mieli już piratów w Chinach.
Po zwycięstwie w konkursie w 2007 roku w Azerbejdżanie, Architekci Zahy Hadid zaprojektował Centrum Hejdara Alijewa. Po uzyskaniu niepodległości w 1991 roku Baku za wszelką cenę stara się odejść od architektury po sowieckim dziedzictwie. Zbudowane w 2012 roku centrum ma wyrażać uczucia kultury azerbejdżańskiej i ukazywać optymizm narodu, który z nadzieją patrzy w przyszłość.
Oskarżenia o powtarzanie się nie są najgorszą rzeczą. Przemieniając się z papieru w masowego architekta, Zaha Hadid wpadła w pułapkę: stała się modnym architektem-supergwiazdą dokładnie wtedy, gdy moda na takie gwiazdy zaczęła przeminąć. Okazuje się, że efekt Bilbao nie działa; po recesji w 2008 r., lewicowość, oszczędność i podejście społeczne. Budynki Hadida - całkowite przeciwieństwo: w 2014 roku jest krytykowana za to, że przestrzeń w jej budynkach jest wykorzystywana nieefektywnie, że jej prace są drogie w budowie i jeszcze droższe w utrzymaniu, że buduje wszędzie, zwłaszcza w Chinach i despotyzmie naftowym na Bliskim Wschodzie , gdzie prawa człowieka w ogóle nie są przestrzegane.
Obwinia się ją o śmierć robotników podczas budowy stadionu, który wygląda jak wagina w Katarze. W odpowiedzi Hadid i Schumacher twierdzą, że architekt nie powinien o tym myśleć sprawiedliwość społeczna, musi dobrze wykonywać swoją pracę. Mówią, że ich niezwykłe przestrzenie zmieniają komunikację między ludźmi i że dzięki tym budynkom społeczeństwo stanie się w przyszłości bardziej postępowe i humanitarne. Nie do końca im wierzą, a jury Pritzkera zdaje się żartować, przyznając nową nagrodę Japończykowi, który buduje tymczasowe domy z tektury dla uchodźców i ofiar trzęsienia ziemi.
Jednak sama Hadid nie jest za to winna. Przez całe ostatnie stulecie awangardowi architekci sprzedawali nie budynki, ale nadzieję na postęp i wspomnienia świetlanej przyszłości. Postęp technologiczny nie gwarantuje jednak sprawiedliwości społecznej i na początku XXI wieku ludzkość przeżyła kryzys wiary. Nikt nie latał, aby eksplorować odległe planety, nie ma nieoczekiwanej przyszłości – istnieje tylko nieco bardziej ekologiczna i wydajniejsza teraźniejszość z zaawansowanymi gadżetami. Zaha Hadid przez całe życie była awangardową architektką, ale teraz nie ma już nic do sprzedania. W 2014 roku jej niezwykłe budynki są po prostu budynkami.
O życie osobiste Niewiele wiadomo o poglądach Zahy Hadid. Ona ma złożony charakter, potrafi być emocjonalna i niecierpliwa, ale trudno odmówić jej uroku. Obiecała, że nigdy nie będzie budować więzień – „nawet jeśli będą to najbardziej luksusowe więzienia na świecie”. Ze względu na karierę nigdy nie wyszła za mąż. Ona nie ma dzieci. Mówi, że by je chciała, ale najwyraźniej w innym życiu. Hadid nazywa siebie muzułmanką, ale nie do końca wierzy w Boga. Nie uważa się za feministkę, ale cieszy się, że jej przykład zainspirował wiele osób na całym świecie. Jest pewna, że kobiety są mądre i silne.
Mieszkanie Zahy Hadid znajduje się niedaleko jej biura w londyńskiej dzielnicy Clerkenwell i sądząc po opiniach osób, które tam były, jest to chirurgicznie czysta przestrzeń wypełniona awangardowymi meblami. Biały, bez twarzy i bez duszy – nie tyle dom, ile tymczasowe i niezamieszkane schronienie. Hadid jeździ BMW, uwielbia Comme des Garçons, czasem ogląda Mad Men i zbyt często patrzy na telefon. Nie ma życia osobistego - ma projekty. W 2014 roku Zaha Hadid po raz szósty znalazła się na krótkiej liście finalistów nagrody Stirlinga dla Centrum gatunki wodne Sporty, zbudowany na Igrzyska Olimpijskie w Londynie w 2012 roku.
Pomimo krytyki w prasie, w przyszłym roku otworzy na całym świecie pięć kolejnych kultowych budynków, a rok później kolejnych pięć i niemal na pewno otrzyma nominację po raz siódmy, ósmy i milionowy. Teraz Hadid ma 65 lat, jej partner Patrick Schumacher ma zaledwie 53 lata, czyli prawie nic jak na standardy branżowe. Ich biuro jest pełne pracy na następną dekadę. Nie ma jasnej przyszłości, ale wciąż mają wszystko przed sobą.
W 2015 roku Zaha Hadid znalazła się na liście 100 najbardziej wpływowych postaci w Europie pod numerem 59.
Najbardziej przywołują projekty wybitnej współczesnej architektki Zahy Hadid szeroki zasięg emocje, ale nie pozostawiają nikogo obojętnym. Poprzez harmonię i plastyczność formy organiczne w swoich pracach zdawała się patrzeć w fantastyczną przyszłość ludzkości, materializując ją teraz. Opowiemy Ci o 15 najbardziej niesamowitych projektach Zahy Hadid, z których każdy można śmiało nazwać arcydziełem nowoczesnej architektury.
W 2004 roku Zaha Hadid została pierwszą kobietą wyróżnioną Nagrodą Architektoniczną Pritzkera. Jej biuro architektoniczne, Zaha Hadid Architects, ma już ponad 950 udane projekty, wdrożone w 44 krajach. Dziś sama nazwa Hadid stała się bezwarunkowo szanowaną marką w świecie architektury.
W swojej formie obiekt sportowy zlokalizowany w stolicy Wielkiej Brytanii i zbudowany specjalnie dla Igrzyska Olimpijskie, nie jest najbardziej skomplikowanym projektem Hadid, ale pod względem popularności zapewni wielu osobom przewagę. Przewodniczący Międzynarodowego Komitetu Olimpijskiego Jacques Rogge nazwał Centrum Sportów Wodnych „prawdziwym arcydziełem”. Zgodnie z zamysłem autora kształty tego budynku imitują ruch wody, a gładka geometria w połączeniu z zakrzywionymi powierzchniami wyróżnia go na tle innych obiektów miejskich.
2. Centrum Kultury Hejdara Alijewa w Baku, Azerbejdżan
Planuje się, że nowe Centrum Kultury im. Hejdara Alijewa zagra jedno z nich kluczowe role w podnoszeniu znaczenia i atrakcyjności turystycznej miasta Baku. Jego ulepszona forma i Zaawansowana technologia projekty mogą dodać nowoczesnej atmosfery i świeżości staremu miastu. Konstrukcja budynku wykorzystuje jak najwięcej możliwa ilość szkło, które biorąc pod uwagę specyficzny lokalny klimat, przyczynia się do wystarczającej naturalnej wentylacji wszystkich pomieszczeń.
3. Centrum Sztuki w Abu Zabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie
Według projektu Zahy Hadid budynek Centrum Sztuki będzie zlokalizowany na wyspie Saadiyat w Abu Zabi. Pod względem artystycznym ten 10-piętrowy budynek jest prawdziwym dziełem sztuki. Mieści się w nim sześć teatrów (w tym jedna opera), sala muzyczna i koncertowa. Struktura przyszłego Centrum Sztuki, o charakterze bionicznym, jest dość dynamiczna. Na zewnątrz przypomina gałąź rozciągającą się w kierunku morza i składającą się ze złożonego i skomplikowanego systemu ścieżek.
4. Muzeum Sztuki Współczesnej MAXXI w Rzymie, Włochy
Jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł Zahy Hadid, Muzeum sztuka współczesna MAXXI w Rzymie otrzymał w 2010 roku Nagrodę Stirlinga w dziedzinie architektury. System konstrukcyjny tego arcydzieła nowoczesnej architektury odbiega od idei tradycyjnego muzeum i jedynie mgliście nawiązuje do prezentowanych w nim dzieł sztuki. Ściany tworzą płynny i dynamiczny przepływ wnętrz do przestrzeni zewnętrznej budynku.
5. Budynek siedziby BMW w Lipsku, Niemcy
Za projekt wyjątkowego biurowca dla giganta samochodowego BMW w 2006 roku Zaha Hadid została wyróżniona jedną z najbardziej prestiżowych europejskich nagród w dziedzinie architektury RIBA. Zespół ten wyróżnia się gładką i bardzo stylową strukturą, która oprócz tego, że jest artystyczna, pełni także funkcję przejrzystego formowania i rozkładu. procesy produkcji wewnątrz.
6. Prywatna rezydencja Capital Hill w Barvikha, Rosja
Dwór pod Moskwą został zaprojektowany specjalnie dla rosyjskiego miliardera Władysława Doronina i jego skandalicznej narzeczonej, supermodelki Naomi Campbell. Główną cechą tego domu jest 22-metrowa wieża w kształcie peryskopu. Ten prawie całkowicie przeszklony budynek z niesamowitym widokiem na rosyjską przyrodę to chyba najbardziej futurystyczny projekt słynnego architekta.
7. Wielofunkcyjny kompleks Sky SOHO w Szanghaju w Chinach
Cztery opływowe wieże, połączone krajobrazowymi mostami powietrznymi, tworzą ultranowoczesny kompleks handlowo-biurowy Sky SOHO. Ogromne przestrzenie rekreacyjne, niesamowite widoki na miasto i relacje pomiędzy różne przejścia czyniąc Gky SOHO kolejnym wyróżniającym się projektem Zahy Hadid.
8. Skocznia narciarska w Innsbrucku w Austrii
Góry Bergisel w Innsbrucku nie wyglądają na miejsce, w którym można znaleźć jedno z arcydzieł Zahy Hadid, ale to właśnie tutaj zaprojektowała skocznię narciarską w ramach projektu renowacji Olympic Arena. Obiekt wyposażony jest w dwie windy, a na jego dachu znajduje się część rekreacyjna z kawiarnią i tarasem, z którego roztaczają się wspaniałe widoki na góry.
9. Nowy Stadion Narodowy w Tokio, Japonia
London Aquatics Centre to nie jedyny obiekt sportowy zaprojektowany przez Zahę Hadid. W 2018 roku, wraz z rozpoczęciem Pucharu Świata w Rugby, planowane jest oficjalne otwarcie nowego arcydzieła - Japońskiego Stadionu Narodowego, przeznaczonego na 80 tysięcy miejsc. Krzywe przechodzące w siebie, wykwintny dach – wszystko tutaj zostanie wykonane w charakterystycznym dla Hadid stylu. Na stadionie znajdzie się także muzeum prezentujące historię i tradycje sportowe kraju. Po otwarciu obiekt ten stanie się jednym z głównych symboli współczesnej Japonii.
10. Centrum Nauki Phaeno w Wolfsburgu, Niemcy
Otwarty w 2005 roku Centrum naukowe Phaeno w Wolfsburgu oferuje wgląd w przyszłość architektury i designu. Ten budynek otrzymał wiele pozytywne opinie od krytyków z całego świata, zadziwiając ich wpływem na nowoczesną architekturę i ugruntował miejsce Zahy Hadid na piedestale nowoczesnej architektury. Obiekt, wewnątrz którego znajdują się sztuczne wzgórza, doliny i kratery, znalazł się na liście „7 współczesne cuda Swieta”.
11. Wielofunkcyjny kompleks Signature Towers w Dubaju, Zjednoczone Emiraty Arabskie
Nazwa kompleksu Signature Towers (od angielskiego unikalne, znaczące wieże) mówi sama za siebie. Każdy to ma duże miasto ma swój własny, rozpoznawalny krajobraz. Stolica Zjednoczonych Emiratów Arabskich nie jest wyjątkiem. Celem budowy wielofunkcyjnego kompleksu jest stworzenie nowego wyglądu urbanistycznego. W trzech wieżach kompleksu znajdą się liczne biura, hotele i apartamenty. Budynek ten, podobnie jak wiele budynków Zahy Hadid, wyróżnia się rewolucyjnymi formami i niesamowitą, nieporównywalną sylwetką.
12. Centrum Kultury w Wilnie na Litwie
O ile większość projektów Zahy Hadid wyróżnia się zakrzywionymi liniami, o tyle centrum kulturalne stolicy Litwy podnosi filozofię sztuki projektowania do poziomu nowy poziom. Dzięki konstrukcji wspornikowej ten futurystyczny budynek wydaje się unosić w powietrzu. Stwarza to wrażenie absolutnej lekkości i mobilności. Fasada ośrodka kultury jest w większości przeszklona, co wpisuje się w styl autora, a jej krzywoliniowa i opływowa bryła wyraźnie wyróżnia się na tle bardziej statycznego i prostokątnego pejzażu miejskiego.
13. Budynek Sądu Cywilnego w Madrycie, Hiszpania
Dzięki elastycznej konstrukcji budynku, przesuwanej w osi pionowej, sprawia się wrażenie, jakby unosił się on nad ziemią. Jego fasada składa się z ruchomych metalowych paneli, które stanowią podwójną powłokę z samoregulującym systemem wentylacji - panele mogą otwierać się i zamykać w zależności od warunków pogodowych. Na dachu kompleksu znajduje się duża liczba panele słoneczne. Centralną przestrzeń wewnętrzną tworzy półkoliste przeszklone atrium, przez które przechodzą korytarze rozprawy sądowe Parter otrzymuje naturalne światło. Rewolucyjna forma budynku ma znacząco zmienić wizerunek Madrytu.
14. Dom na Hoxton Square w Londynie, UK
Dom w kształcie pryzmatu znajduje się w Londynie. Jest przykładem na to, że mając bogatą wyobraźnię, z prostoty można stworzyć coś wyjątkowego figury geometryczne. Główny cel Architektowi zależało na stworzeniu systemu regulowanego oświetlenia. W budynku znajdują się biura, dwupoziomowa galeria i osiem mieszkań. Z okien większości pokoi roztacza się zapierający dech w piersiach widok na stołeczną metropolię.
15. Centrum Leczenia Raka Maggie Caswick w Fife, Wielka Brytania
Założona i nazwana na cześć zmarłego Centrum Leczenia Maggie Caswick choroby nowotworowe Każdego dnia pomaga setkom ludzi w walce z tą straszną chorobą. Główne zadanie Rolą Zahy Hadid jako architekta było stworzenie pięknego i spokojnego wizerunku budynku zlokalizowanego w ustronnym miejscu. Budynek ten wyróżnia się nietypowym designem, który stwarza spokojną atmosferę dla chorych na raka. Duży zwis dachu optycznie powiększa budynek, a także tworzy malowniczy cień na szklanej elewacji. Pomieszczenia Centrum podzielone są na wspólne, w których pacjenci mogą komunikować się ze sobą lub spotykać z gośćmi, oraz prywatne, w których mogą przebywać sami.
Zaha Hadid nie przestaje zadziwiać swoich fanów nowymi arcydziełami, m.in.