Akt I

W prologu widzimy ognisty lej powstały ze splotu ciał grzeszników i demonów uosabiających ich grzechy. Na próżno ludzie próbują wydostać się z kręgów piekła, które sami stworzyli przez własną lekkomyślność. Tylko jednemu z nich udaje się uciec. Zostanie naszym głównym bohaterem. Znajdując się sam na środku lodowatej pustyni, Bohater widzi Anioła, który miłosiernie wyciąga mu rękę i zabiera go ze sobą do nowego, pięknego świata, gdzie nie ma miejsca na cierpienie, gdzie ludzie żyją w zgodzie ze sobą i ze sobą. nawzajem.

Młody człowiek jest zafascynowany tym światem, w którym panuje pełna harmonia między naturą a człowiekiem. Tutaj spotyka swoją Ukochaną. Są razem szczęśliwi. Ale nadchodzi noc - czas pokusy. Parę rozdziela ciemność, a w tajemniczej ciemności przed Bohaterem ukazuje się mistyczny wizerunek Kusicielki. Młodzieniec, nie mogąc oprzeć się pokusie, rzuca się za nią, a ona nieustannie rozpływa się w ciemności, ponętna i nieuchwytna. Dziewczyna szuka kochanka, ale na próżno. Ma przeczucie kłopotów.

Słońce wschodzi. Ludzie zjednoczeni w parach wychwalają miłość i radość życia. Dziewczyna odnajduje kochanka i wzywa go do wspólnego kręgu. Ale on jest odległy, piękny obraz Kusicielki nie opuszcza jego głowy. I ledwo widząc w oddali swojego ducha, Bohater rzuca się za nią, opuszczając nowo odnaleziony Raj.

Akt II

Miasto grzechu. Pół ludzie, pół zwierzęta pogrążeni są w przyjemnościach. Kusicielka Demonów rządzi przedstawieniem wraz ze swoją świtą. Pojawia się Młody Człowiek. Jest pełen pasji i pragnień. Gotowy zrobić wszystko dla intymności z Demonicą, Młody Człowiek pada jej do stóp. Kusicielka daje mu namiętny pocałunek.

Orszak wzywa do wysławiania Młodzieży jako króla. Odbywa się ceremonia koronacyjna, która ma charakter błazeński i szyderczy, ale Młody Człowiek wszystko bierze za dobrą monetę. Demonica jest jego królową. Nietrzeźwy młody mężczyzna w jej namiętnym uścisku. Stopniowo klaunowa koronacja zamienia się w szabat, orgię. Demonica otoczona brutalnym tłumem opuszcza Bohatera.

Ledwo oddychającemu, udręczonemu Młodemu Człowiekowi w oddali pojawia się obraz Anioła, potem obraz Ukochanej, który budzi go do życia, do świadomości straty...

W utraconym Ziemskim Raju wita go chłód, niedostępność Ukochanego i odrzucenie przez ludzi, którzy go wypędzają, nie chcąc widzieć grzesznika. Ale kochające serce nie jest w stanie znieść cierpienia Młodego Człowieka. Dziewczyna mu wybacza, a bliscy ponownie się spotykają. Świętując, ludzie wychwalają miłość i harmonię.

Słońce zachodzi. „Ściana ognia” demonów ściska ludzi i tworzy krąg. Ludzie cierpią, próbując uciec z tej przestrzeni, ale na próżno. Anioł stoi z wyciągniętymi rękami, aby pomagać ludziom...

1. Och, Fortuno

O Fortuno,
jak księżyc
jesteś zmienny
zawsze tworząc
lub niszczenie;
zakłócasz bieg życia,
wtedy uciskasz

wtedy wywyższasz
a umysł nie jest w stanie cię pojąć;
ta bieda
ta moc -
wszystko jest niestabilne jak lód.

Los jest potworny
i pusty
koło kręci się od urodzenia
przeciwności losu i choroby,
dobrobyt jest daremny
i to do niczego nie prowadzi
los depcze po piętach
dyskretnie i czujnie
za wszystkimi jak zaraza;
ale bez myślenia
Odwracam się bez ochrony
na twoje zło.

A w zdrowiu
i w biznesie
los zawsze jest przeciwko mnie,
niesamowity
i niszczenie
zawsze czeka na skrzydłach.
O tej godzinie,
nie pozwalając mi dojść do siebie,
zabrzmią straszne struny;
w nie uwikłany
i każdy jest skompresowany,
i wszyscy płaczą razem ze mną!

„Carmina Burana” to wyjątkowe, ciekawe i nie bez powodu popularne arcydzieło teatralne. „Pieśni Boyern” (tak brzmi tłumaczenie słów „Carmina Burana”) są pomnikiem sztuki świeckiej renesansu. Odręcznie pisany zbiór zainteresowań y Carla Orffa, powstała w XIII w., a odnaleziona została na początku XIX w. w bawarskim klasztorze. Zasadniczo są to wiersze wędrownych poetów i muzyków ow, tak zwani włóczędzy, goliardowie, minnesingerzy. Tematyka kolekcji jest bardzo różnorodna. Parodia i satyra współistnieją tutaj piosenki o tematyce miłosnej, piwnej. Spośród nich Orff wybrał 24 teksty poetyckie, pozostawiając je nietknięte mi staroniemieckiego i łacińskiego i zaadaptował je na dużą nowoczesną orkiestrę, solistów wokalnych i chór.

Carl Orff (1895 - 1982) to wybitny niemiecki kompozytor, który przeszedł do historii jako odważny reformator tradycyjnych gatunków. Główne zadanie widział w tworzeniu nowych form scenicznych. Eksperymenty i poszukiwania zaprowadziły go do współczesnego teatru dramatycznego, a także do misteriów, przedstawień karnawałowych, ludowego teatru ulicznego i włoskiej komedii masek.

Prawykonanie „Carmina Burana” odbyło się w czerwcu 1937 roku we Frankfurcie nad Menem, rozpoczynając triumfalny pochód po całej Europie. Od wielu lat pozostaje jednym z najpopularniejszych utworów w światowym repertuarze. Najczęściej utwór prezentowany jest widzowi w wykonaniu koncertowym lub jako pozbawiony fabuły balet wykonywany do ścieżki dźwiękowej.

Premiera baletu „Carmina Burana” w Kazaniu

Wieczorami peron przed Teatrem Opery i Baletu. M. Jalil jest pełen ludzi – w teatrze odbywa się międzynarodowy festiwal baletowy imienia Rudolfa Nurejewa. Premiera, która rozpoczęła forum baletowe, okazała się dość niezwykła - publiczności zaproponowano misterium.

Od włóczęgów

Po trzecim dzwonku w sali nie było już miejsca, żeby jabłko spadło - nawet ostatnia kondygnacja była wypełniona, z czego widok na scenę bynajmniej nie był idealny. Za siedzącymi na poziomach stali też ludzie, była to publiczność, która wchodziła na salę z biletami wstępu bez miejsc. Początek festiwalu plus premiera – jak można to przegapić? W ciągu ostatnich trzech dekad społeczeństwo Kazania przyzwyczaiło się do chodzenia do teatru.

Premiera zbiegła się z początkiem festiwalu: baletu stworzonego specjalnie dla kazańskiego teatru do muzyki Carla Orffa „Carmina Burana, czyli koło fortuny”. Wystawił go choreograf z Petersburga Aleksander Polubentsev.

Kantata symfoniczna Carla Orffa, napisana na chór, solistów i orkiestrę, stała się jednym z najbardziej uderzających numerów koncertu galowego Festiwalu Chaliapin. Tym razem podstawą baletu stał się tekst muzyczny Orffa.

« Mój występ nie jest baletem w powszechnym tego słowa znaczeniu. To zagadka, akcja sceniczna, która łączy w sobie muzykę, słowa, wokale i sekwencje wideo.”– wyjaśnia reżyser. Nie pisze konkretnie libretta, jego ideałem jest refleksyjny widz, zdolny do współtworzenia.

Napisać tę kantatę symfonicznąWyczyn Carla Orffaprzypadek: w antykwariacie w rodzinnym Monachium natknął się na bibliograficzny rarytas. Ich pieśni stały się tekstową częścią kantaty.

Piosenki- zbiór włóczęgów- zupełnie inny: zabawny, smutny, filozoficzny, szorstki i wyrafinowany.

Zbiegi losu

Spektakl rozpoczyna się szumem fal i krzykiem mew, jak gdyby okno lekko się otwierało i do sali wpadał powiew wiatru. Ale teraz z mocą wkracza chóralny prolog „Oh, Fortune, Mistress of Fates”. Fortuna, dwulicowy los, los konkretnego człowieka i całych narodów, dziwne zakręty historii – to właśnie stało się podstawą spektaklu.

Widzowie prawdopodobnie zinterpretują każdy odcinek na swój sposób i to jest ciekawe. Koło fortuny kręci się, nic nie jest trwałe - los albo podnosi człowieka na transcendentalne wyżyny, potem rzuca go na ziemię, po czym znów się do niego uśmiecha i zaczyna go podnosić.

Jasna, sielska scena, w której tańczą urocze pary - wesołe i beztroskie. Dziewczyny wrzucają wianki do wody rzeki, na świecie panuje dobrobyt, jest jak wieczna wiosna na ziemi. Chcę tylko powiedzieć: „Święte Źródło”. Ale stopniowo obraz świata się zmienia, wkradają się grzeszne pokusy i nagle na scenie widzimy dziwną, drgającą istotę w bryczesach i czapce z wysoką koroną – dyktatora. Jest straszna sekwencja wideo: Führer wpada w szał, ludzie umierają. Oto jak pewnego dnia koło fortuny obróciło się dla ludzkości.

Fortuna (Alina Steinberg) ma dwa oblicza. I nie wiadomo, jak ona, tak zmienna, zwróci się w naszą stronę. Ale Kusiciela (tę partię wokalną wykonuje baryton Jurij Ivshin) równoważą anioły (wzruszający chór dziecięcy), Wędrowiec (Nurlan Kanetov) nie będzie się bał dyktatora (Maxim Potseluiko) i panna młoda (Kristina Andreeva) znajdzie pana młodego.

Smutek zamienia się w radość, radość ustępuje miejsca rozczarowaniu, nie ma absolutnego szczęścia i absolutnego nieszczęścia, ponieważ świat nieustannie się zmienia, w każdej sekundzie. A wszystkim tym wzlotom i upadkom przygląda się chór – symbol człowieczeństwa.

DlaPolubentsev-dyrektorw tym dziele ważniejsza jest tajemnica, jest to spektakl uliczny, ładniejszy i bliższy realizacji idei niż balet.

Akcja jest skonstruowana tak, jakbyśmy oglądali kadry z filmu, a ta sekwencja wideo (scenografię spektaklu wykonała Maria Smirnova-Nieswicka, mistrzem oświetlenia był Siergiej Szewczenko) wypadła niemal idealnie.

Źródłem tekstów tego dzieła był średniowieczny rękopis znaleziony na początku XIX wieku w klasztorze benedyktynów w Alpach Bawarskich.

Kompozytor pozostawił w stanie nienaruszonym oryginalny tekst XIII-wiecznego rękopiśmiennego zbioru poezji, który obejmował ponad 250 tekstów w językach średniowiecznej łaciny, staroniemieckiego i starofrancuskiego. Wybrał 24 wiersze o zmienności losu, wiosennej przyrodzie i miłości, pieśni pijackie i satyryczne, a także kilka zwrotek hymnów. Wszystkie wiersze komponowali włóczęgi, wędrowni poeci średniowieczni, którzy śpiewali ziemskie radości, wychwalali miłość, wino i starożytnych bogów oraz wyśmiewali świętoszkowatą moralność kościelną.

Orff zdefiniował gatunek swojej twórczości jako „pieśni świeckie dla śpiewaków i chórów z towarzyszeniem instrumentów z występem na scenie”. Występ sceniczny nie oznacza jednak sekwencyjnego rozwoju fabuły. W przeciwieństwie do Catulli Carmina Carmina Burana nie jest dramatem fabularnym, ale statycznym teatrem żywych obrazów.

Aparat wykonawczy kantaty wyróżnia się imponującym rozmachem: potrójny skład: orkiestra symfoniczna z dwoma fortepianami i powiększoną grupą perkusyjną, duży chór mieszany i chór chłopięcy, śpiewacy solowi (sopran, tenor, baryton) i tancerze.

Kompozycja oparta jest na alegorii koła fortuny, bogini losu. W średniowiecznych moralitetach (moralizujących przedstawieniach teatralnych) koło fortuny uosabiało kruchość wszystkiego, co ziemskie, kruchość ludzkiego szczęścia. Chóralny prolog kantaty Orffa „Fortuna, pani świata” powtarza się w niezmienionej formie na końcu utworu (nr 25, epilog), co w oczywisty sposób symbolizuje pełny obrót koła. Pomiędzy prologiem a epilogiem znajdują się trzy części kantaty: „Wiosną”, „W karczmie” i „Miłościowe radości”.

W Prolog- dwa chóry powiązane nastrojem i środkami wyrazu. Ich muzyka i teksty są surowe i ucieleśniają nieuchronność rocka. Początkowe czterotaktowe – miarowe, ciężkie akordy chóru i orkiestry na ostinatowym basie – zbudowane są na zwojach frygijskiego tetrachordu. Jest to nie tylko motto całego dzieła, ale także jego główne ziarno intonacyjne, które następnie rozrasta się w wielu innych liczbach. Skupiają się tu typowe cechy dojrzałego stylu Orffa: rytm ostinato, powtarzalność śpiewów melodycznych, oparcie się na diatonice, akordy drugiej kwarty, interpretacja fortepianu jako instrumentu perkusyjnego, zastosowanie prostej formy stroficznej. W zdecydowanej większości numerów kantatowych dominuje forma pieśni stroficznej. Wyjątkiem jest nr 9 – „Okrągły taniec”. Jest napisany w formie trzech części z oddzielnym wstępem orkiestrowym. Melodie tematyczne, następujące po sobie, tworzą cały „wieniec” pieśni chóralnych.

Za pomocą Stosując techniki kojarzone ze starożytnymi zaklęciami folklorystycznymi, kompozytor osiąga urzekającą siłę oddziaływania emocjonalnego.

Część pierwsza – „Wiosna” – składa się z dwóch części: nr 3-7 i nr 8-10 („Na łące”). Tutaj krajobrazy, tańce i tańce okrągłe zastępują się nawzajem.Muzyka wyraźnie nawiązuje do korzeni bawarskiego tańca ludowego.Przedstawia przebudzenie natury, miłosne ospałość i ostro kontrastuje z prologiem. Jednocześnie w refrenach nr 3 („Zbliża się wiosna”) i nr 5 („Oto długo wyczekiwana wiosna”) słychać melodyjny zwrot w trybie frygijskim, na wzór Prologu. Orkiestracja jest typowa dla Orffa: na uwagę zasługuje brak smyczków z dużym naciskiem na perkusję i czelestę (nr 3), dzwonki, dzwonienie (nr 5).

Druga część - « W tawernie” (nr 11-14) - stanowi wyraźny kontrast z otaczającymi go skrajnościami.To jest obraz wolnego życia lekkomyślnych włóczęgów,nie myśląc o zbawieniu duszy, ale rozkoszując się winem i hazardem.Techniki parodii i groteski, brak głosów kobiecych i użycie jedynie tonacji molowej upodabniają tę część do prologu. Wariant zstępującego epigrafu-tetrachordu frygijskiego zbliża się tutaj do średniowiecznej sekwencji „Umieraira».

Nr 12, „Krzyk pieczonego łabędzia”, wyróżnia się wręcz parodią: „Mieszkałem kiedyś nad jeziorem i byłem pięknym białym łabędziem. Biedny, biedny! Teraz jestem czarny, bardzo wypalony.” Melodia przypisana tenorowi altino opiera się na gatunkowej charakterystyce samego lamentu, jednak przednutki zdradzają jego drwiącą ironię.

Po parodystycznym lamentowaniu następuje równie parodystyczne kazanie nr 13: „Jestem opatem”. Monotonnej recytacji barytonu w duchu psalmodii kościelnej towarzyszą „krzyki” chóru krzyczącego „strażnik!”

Część trzecia - „Kochaj radości” - najjaśniejszy i najbardziej entuzjastyczny w całej kompozycji. W ostrym kontraście z poprzednią częścią nawiązuje do pierwszej - zarówno pod względem nastroju, jak i struktury. Składa się z dwóch części; w drugiej części(nr 18-24) czułe teksty zastępują bardziej burzliwe i szczere wylewy miłości.

Część trzecia opiera się na kontrastowej przemianie rozbudowanych numerów chóralnych z towarzyszeniem dźwięcznym (ze stałym udziałem perkusji i fortepianu) oraz krótkimi solówkami i zespołami - a cappellalub z towarzyszeniem kameralnym (bez fortepianu i perkusji). Kolorystyka wokalna staje się bardziej różnorodna: unisono chór chłopięcy (nr 15 - „Amor leci wszędzie”), przejrzyste solo sopranowe, zdublowane przez flet piccolo, na tle pustych kwint czelesty i smyczków (nr 17 - „ A Girl Was Standing”), zespół głosów męskich bez wsparcia instrumentalnego (nr 19 – „Jeśli chłopak jest z dziewczyną”).

Od wyrafinowanych i wyrafinowanych tekstów pierwszych numerów, rozwój figuratywny pędzi do entuzjastycznego hymnu wszechogarniającej miłości w nr 24: „Witaj, najpiękniejsza!” Według tekstu jest to hymn na cześć słynnych piękności – Heleny (starożytny ideał piękna) i Blanchefleur (bohaterki średniowiecznych romansów rycerskich). Jednakże uroczyste uwielbienie z biciem dzwonów zostaje nagle przerwane przez powrót ostrej muzyki pierwszego chóru”O Fortuno, jesteś zmienna jak księżyc.

Schematycznie kompozycja kantaty wygląda następująco:

Prolog
	O Fortuno, jesteś zmienny jak księżyc Opłakuję rany, jakie zadał mi los		Fort une plango vulnera
I część - „Na wiosnę” (« Primobardzo»)
	Nadchodzi wiosna Słońce ogrzewa wszystko Oto długo wyczekiwana wiosna Taniec Lasy kwitną	Veris leta facies Omnia Sol umiarkowany Ecce gratum Floret Silva		solo barytonowe
2- t sekcja - „Na łące”
	Daj mi trochę farby, kupcu. Okrągły taniec / Ci, którzy chodzą w kółko Gdyby cały świat był mój	Chramer, gip die varve mir Reie/Swaz hie gat umbe Czy diu werlt alle min		sopran solo
II część - „W tawernie” (« Wtaberna»)
	Płonący wewnątrz Krzyk pieczonego łabędzia Jestem opatem Siedząc w tawernie	Estuans interius Olim lacus coloram W taberna quando sumus		solo barytonowe tenor solo solo barytonowe
III część - „Kochaj radości” (« KursD amory»)
	Kupidyn lata wszędzie Dzień, noc i cały świat Stała dziewczyna		Amor volat unique Umiera, nox et omnia	chór chłopięcy solo barytonowe sopran solo
2- sekcja
	W mojej klatce piersiowej Jeśli facet jest z dziewczyną Dalej, dalej Na niewiernych łuskach mojej duszy Czas jest miły Mój najczulszy Witaj, najpiękniejsza!		Około mea pectora Si puer cum puellula Weni, weni, weni Tempus est iocundum Ave formosissima!	baryton solo i chór męski sekstet 2 chóry nawołują się do siebie sopran solo podwójny chór z solistami sopran solo cała obsada wykonawcy
№ 25	O Fortuno

łacina karmina oznacza piosenki, Burana- oznaczenie geograficzne. Tak brzmi nazwa miejsca, w którym znajduje się klasztor, przetłumaczona na język łaciński. W dialekcie starobawarskim - Boyerna.

« Pieśni Katullusa, gry sceniczne » (1942) - Kantata drugiego etapu Orffa. Inspiracją dla jej pomysłu była wizyta na półwyspie Sirmione niedaleko Werony w lipcu 1930 roku. Tutaj stała willa starożytnego rzymskiego poety Gajusza Waleriusza Katullusa, który zasłynął ze swoich tekstów miłosnych. Catulli Cartmina posiada konsekwentnie rozwijającą się fabułę. To odwieczna historia oszukanej kochanki, lekkomyślnej piękności i zdradzieckiego przyjaciela.

Na okładce starożytnego rękopisu uwagę Orffa od razu przykuł wizerunek koła fortuny, pośrodku którego znajduje się sama bogini szczęścia, a na krawędziach 4 postacie ludzkie z łacińskimi napisami: „Będę królował ”, „Króluję”, „Królowałem”, „Nie mam królestwa”.

Carmina Burana, dosłownie przetłumaczona jako „Pieśni z Beuern”, czyli z Benediktbeuern, klasztoru w Bawarii, gdzie w 1803 roku odnaleziono ten rękopis.

Historia odkrycia rękopisu Carmina Burana

Sam klasztor jest najstarszym w Niemczech, jego powstanie datuje się na rok 725. Obecnie Benediktbeuern nie jest czynny, gdyż działalność Zakonu Benedyktynów została zlikwidowana w 1803 roku. W tym roku (najwyraźniej podczas rozbiórki majątku) odnaleziono rękopis Carmina Burana.

Historia rękopisu sięga XII wieku. Carmina Burana to zbiór wierszy włóczęgów (średniowiecznych poetów wędrownych - studentów i mnichów). W XII wieku wszyscy studenci, mnisi i naukowcy porozumiewali się ze sobą po łacinie i w tym języku spisano większość tekstów Carmina Burana. Istnieją również teksty napisane w języku średnio-wysoko-niemieckim, starofrancuskim i prowansalskim.

Wszystkie pieśni można podzielić na kilka grup: o moralności i kpinie, o miłości, piosenkach pijackich, przedstawieniach teatralnych. Niektóre pieśni poświęcone są krytyce wewnętrznych przywar kościelnych (symonii, karczowania pieniędzy itp.)

Muzyka oparta na średniowiecznym rękopisie

Choć pojawiające się w tekstach neumy (notatki średniowieczne) nie zostały rozszyfrowane, to same teksty od lat inspirują kompozytorów do tworzenia muzyki.

Najbardziej znana to oczywiście Carmina Burana Carla Orffa.

Carl Orff – kompozytor monachijski (1895 - 1982). W 1936 roku opatrzył muzykę 24 wierszami ze zbioru średniowiecznego. Jego najbardziej godną uwagi częścią jest „Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)”.

W 2005 roku niemiecki zespół Corvus Corax nagrał płytę Cantus Buranus opartą na tekście oryginalnego rękopisu Carmina Burana.

Jedną z najbardziej znanych piosenek z kolekcji Carmina Burana jest „ W Tabernie» ( W tawernie).

Piosenka opowiada o ludziach bawiących się w tawernie. Narracja prowadzona jest w imieniu narratora i składa się z kilku części: wstępu, następnie opisano grę w kości i przegranych, następnie wznosi się czternaście toastów, m.in. za więźniów, chrześcijan, nierządnice, rabusiów leśnych i papieża. Dalej znajduje się lista 26 różnych klas, profesji, wieku, charakterów osób, które można spotkać w tawernie. Konkluzja mówi o upadku i nędzy pijaków, ale wniosek jest taki, że właśnie dlatego zostaną zaliczeni do sprawiedliwych. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna

Ta piosenka była wielokrotnie podkładana jako muzyka.

Nie umknęła nam także fascynacja średniowiecznym zbiorem wierszy. Popularna piosenka „On the French side…” jest darmowym tłumaczeniem piosenki Vagants „Hospita in Gallia” ze zbioru Carmina Burana (autor tłumaczenia – Lev Ginzburg, muzyka: David Tukhmanov).

GermanFolk: Carmina Burana - http://germanfolk.ru/articles/carmina-burana

O Fortuno! W końcu uczestniczyłem w tym arcydziele wokalnym, instrumentalnym, mrożącym krew w żyłach wykonaniu - kantacie „Carmina Burana”.
Widziałem to na plakacie w zeszłym sezonie, ale... nawet nie mogłem sobie wyobrazić, co to było i jakie było fajne..
Nazwa wydawała mi się orientalna, a ta rzeźba z kołem też kojarzyła mi się z czymś buddyjskim...
A kiedy raz zobaczyłem to imię, postanowiłem dowiedzieć się, co to jest?...
Oto co:

Tak, nie jest straszne umrzeć pod takim wstępem...
i od tego czasu czekałem na dzień, w którym usłyszę to na żywo..

Świetne wykonanie, choć stosunkowo „komorowe”. Chór, orkiestra, soliści - wszystko na najwyższym poziomie! Dziękuję bardzo!!
Chór teatru w Czelabińsku jest kilkakrotnie mniejszy, ale sala też jest mniejsza).
Tak, może gdzieś... gdzie był absolutnie fortepian, możliwości akustyczne sali nie były wystarczające, ale kiedy główny temat muzyczny osiągnął rozwój, wrażenia były przytłaczające, fizycznie czuło się tę muzykę... A ludzie węszyli w pobliżu ...

Po raz kolejny zachwycił nas Władimir Borovikov, tak, przede wszystkim były partie solowe na baryton.
Sopran Albiny Gordeevy zabrzmiał cicho. Pavel Chikanovsky - z przenikliwym refrenem o pięknym, ale smażonym łabędziu..(
Zauważyłem, że w partiach były niezwykle wysokie nuty.
Nastrój kantat zmienia się z inspirującego niczym marsz wojskowy na subtelny liryczny i tragikomiczny.

Carmina Burana- kantata sceniczna niemieckiego kompozytora Carla Orffa, oparta na własnym libretto, opartym na średniowiecznych wierszach ze zbioru pod tym samym tytułem, powstałym w latach 1935-1936. Nie wiedząc o tym, trudno uwierzyć, że dzieło powstało w XX wieku. Muzyka tak organicznie spleciona ze swoim literackim źródłem, uzupełniająca ją i podnosząca na duchu... Duch wczesnego średniowiecza zostaje zachowany, wyobrażane są gotyckie zamki, wojny, miłość, która zawsze może być ostatnia. Wykonywanie tego w ogromnej gotyckiej katedrze lub amfiteatrze jest autentyczne, a dźwięk leci do nieba.

„Carmina Burana” w tłumaczeniu z łaciny oznacza „Pieśni Boyerna”. Oryginalny rękopis zbioru („Kodeks Buranus”) odnaleziono w 1803 roku w klasztorze benedyktynów w Beuern (Beuern, łac. Buranum; obecnie Benediktbeuern, Bawaria). Libretto zawiera wiersze w języku łacińskim i średnio-wysoko-niemieckim. Obejmuje szeroki zakres tematów świeckich, istotnych zarówno w XIII wieku, jak i w naszych czasach: zmienność szczęścia i bogactwa, przemijalność życia, radość z powrotu wiosny i przyjemności pijaństwa, obżarstwa, hazardu i cielesnej miłości .

Kantata ta jest najpopularniejszym dziełem kompozytora: „Wszystko, co do tej pory napisałem, a Ty, niestety, opublikowałeś” – kompozytor powiedział swojemu wydawcy, „można zniszczyć. Moje dzieła zebrane zaczynają się od „Carmina Burana”. Najwyraźniej pozostaje niezrównany.

Oczywiście i tutaj wszystko okazało się nie takie proste. Orff to nie tylko kompozytor niemiecki, to kompozytor z nazistowskich Niemiec....a utwór ten cieszył się w III Rzeszy wielkim szacunkiem (choć istnieją informacje, że wręcz przeciwnie, po premierze utwór został zakazany) . Następnie udało mu się jakoś usprawiedliwić, zapewniając, że jest uczestnikiem ruchu oporu. I koło fortuny znów go podniosło...