Apakah karya penyair Rusia yang mencerminkan hubungan rohani antara manusia dan alam semula jadi, dan bagaimanakah karya ini berkaitan dengan puisi Lermontov?
M. Yu. Lermontov, 1837
Penjelasan.
Lukisan alam semula jadi merangkumi pemikiran penyair tentang hidup dan mati, tentang kemanusiaan dan alam semesta. Wira lirik sajak oleh M.Yu. Lermontov dihubungkan dengan alam oleh ikatan yang tidak kelihatan, dalam kesatuan dengan alam semula jadi dia mendapati keharmonian dan kedamaian:
Kemudian kegelisahan jiwaku direndahkan,
Kemudian kedutan di dahi tersebar, -
Dan saya dapat memahami kebahagiaan di bumi,
Dan di langit saya melihat Tuhan...
Sifat Tyutchev adalah pelbagai, pelbagai rupa, kaya dengan bunyi, warna, dan bau. Liriknya dipenuhi dengan kekaguman terhadap kemegahan dan keindahan alam semula jadi:
Saya suka ribut petir pada awal Mei,
Apabila musim bunga, guruh pertama,
Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,
Bergemuruh di langit biru.
Dalam usaha untuk menunjukkan hubungan yang kelihatan dan tidak kelihatan antara manusia dan alam semula jadi, Fet mencipta kitaran puisi: "Musim Bunga", "Musim Panas", "Musim luruh", "Salji", dll. Wira romantik Feta mendapat keupayaan untuk melihat jiwa alam yang indah. Saat yang paling menggembirakan baginya ialah perasaan gabungan rohani yang lengkap dengan alam semula jadi:
Bunga malam tidur sepanjang hari,
Tetapi sebaik sahaja matahari terbenam di belakang hutan,
Daun dibuka secara senyap,
Dan saya mendengar hati saya berbunga.
Oleh itu, dalam puisi Lermontov, Tyutchev, Fet, tema alam semula jadi mempunyai bunyi yang sama: manusia dihubungkan dengan alam semula jadi secara rohani, alam semula jadi bertindak balas dengan jelas kepada keadaan dalaman manusia, dan manusia mendapat kekuatan dan inspirasi daripadanya.
Apakah yang unik tentang penggambaran perasaan manusia dalam lirik F. I. Tyutchev dan penyair Rusia mana yang boleh dipanggil pengikutnya?
Baca di bawah karya lirik dan menyelesaikan tugas B8-B12; SZ-S4.
F. I. Tyutchev, 1870
Penjelasan.
Blok juga boleh dianggap sebagai pengikut Tyutchev dalam mendedahkan tema cinta. Dalam puisi "Tentang eksploitasi, tentang keberanian, tentang kemuliaan ..." penyair berkhotbah: cinta mengangkat seseorang di atas kehidupan seharian, cinta adalah misteri yang memakan semua, ia boleh memberi kekuatan, ia boleh menghalang mereka. Apabila saat perpisahan tiba, kehancuran melanda. Sikap wira lirik terhadap kekasihnya sangat menarik: dia hampir mendewakannya ("... anda tidak menoleh ke belakang," "... anda tidak turun"). Pendewaan juga boleh diperhatikan dalam butiran seperti hantu, hampir tidak wujud kekasih. Wira, walaupun berpisah, memanggil kekasihnya "manis", "lembut", yang bercakap tentang keupayaannya untuk mencintai secara berkorban, sepenuhnya.
Ia adalah cinta yang mengisi dengan makna, pembakaran dalaman, membuat hati manusia bergetar, dan menggalakkan berlepas. fikiran manusia dan kerohanian seluruh tatanan dunia - Tyutchev, Tolstoy, Blok menulis tentang ini.
Apakah ciri-ciri penggambaran alam semula jadi dalam lirik F. I. Tyutchev dan lirik yang mana antara penyair sebelumnya dan seterusnya dekat dengan Tyutchev?
F. I. Tyutchev, 1857
Penjelasan.
Sifat Tyutchev adalah pelbagai, pelbagai rupa, penuh dengan bunyi, warna, dan bau. Lukisan alam semula jadi merangkumi pemikiran penyair tentang hidup dan mati, tentang kemanusiaan dan alam semesta.
Tyutchev sangat tertarik dengan momen peralihan kehidupan semula jadi. Oleh itu, dalam puisi "Ada pada musim luruh asal ..." dia menggambarkan hari musim luruh yang mengingatkan musim panas baru-baru ini:
Terdapat pada musim luruh awal
Pendek tetapi masa yang indah -
Sepanjang hari seperti kristal,
Dan petang itu berseri-seri...
Wira romantik Tyutchev mendapat keupayaan untuk melihat jiwa alam yang indah. Saat yang paling menggembirakan baginya ialah perasaan gabungan rohani yang lengkap dengan alam semula jadi.
Dalam puisi A. Fet "Saya datang kepada anda dengan ucapan" objek dunia luar dan perasaan wira lirik, seperti Tyutchev, berkorelasi dan bergerak. Mengikut persepsi emosi, perasaan cinta adalah serupa kebangkitan musim bunga alam semula jadi, perbandingan mereka mencipta idea tentang pengalaman yang kuat - kegembiraan, kebahagiaan, cinta:
Saya datang kepada anda dengan salam
Beritahu saya bahawa matahari telah terbit...
... Bahawa jiwa masih kebahagiaan yang sama
Dan saya sedia berkhidmat untuk anda...
Seorang pengikut Tyutchev dan Fet ialah Sergei Yesenin. Puisinya "You are my fallen maple ..." didedikasikan untuk tema kegemaran penyair - alam semula jadi, yang baginya sentiasa kekal hidup dan rohani. Penulis bukan sahaja merujuk kepada maple, tetapi juga membandingkan dirinya dengannya:
Saya seolah-olah menjadi maple yang sama...
Oleh itu, dalam karya Tyutchev, Fet, Yesenin ada pendekatan umum kepada gambaran alam semula jadi: alam semula jadi rohani, membantu untuk mengkhianati keadaan dalaman wira lirik.
Apakah ciri penyelesaian puitis Fet untuk tema cinta dan dalam puisi penyair Rusia apakah ciri yang sama ditemui?
Baca karya lirik di bawah dan selesaikan tugasan B8-B12; SZ-S4.
A. A. Fet, 1877
Penjelasan.
Lirik cinta Fet adalah halaman puisinya yang paling terang. Hati penyair terbuka, dia tidak melepaskannya, dan drama puisinya ini sangat histeria, menyedihkan, walaupun pada hakikatnya, sebagai peraturan, mereka berakhir dengan kunci utama yang ringan.
Dalam puisi "Malam itu bersinar. Taman itu penuh dengan bulan..." pertemuan kekasih dengan wira lirik mengejutkan dengan nota tragedi, tetapi bagaimanapun, pertemuan ini, suara kekasih mengilhami harapan, keinginan untuk hidup:
Dan ia bertiup, ketika itu, dalam desahan yang nyaring ini,
Bahawa anda bersendirian - sepanjang hidup, bahawa anda bersendirian - cinta.
Wira lirik puisi F.I. "I Met You ..." karya Tyutchev berada di bawah kuasa cinta lewat. Dia tidak lagi muda, jadi dia membandingkan perasaan yang melonjak dengan nafas musim bunga "pada akhir musim luruh." Perasaan itu menangkap wira lirik sepenuhnya, tanpa jejak, dia menekankan bahawa kehidupan telah menjadi tidak nyata: "seperti dalam mimpi." Cinta, dalam pemahaman Tyutchev, adalah kejutan terbesar dalam kehidupan seseorang.
Wira lirik puisi A. Tolstoy "Di antara bola yang bising, secara kebetulan ..." Di dalamnya, penyair cuba menyampaikan kesan pertemuan pertamanya dengan orang yang kemudiannya akan menjadi isterinya. Orang asing itu berada di atas kesibukan masyarakat dan menjauhkan diri, sementara jejak misteri tertentu terpancar di wajahnya. "Hanya mata yang kelihatan sedih, dan suara itu kedengaran begitu indah," kata penyair itu. Pada saat mencipta puisi "Di tengah-tengah bola yang bising, secara kebetulan ..." dia mengibaratkan pilihannya, dengan menyatakan bahawa dia mengimpikan dia dalam tidurnya dan dalam realiti.
Cinta yang penuh dengan makna, pembakaran dalaman, membuat hati manusia bergetar, menyumbang kepada kebangkitan minda manusia dan kerohanian seluruh susunan dunia - Tyutchev, Tolstoy, Fet menulis tentang ini.
Apakah yang unik tentang wira lirik Lermontov dan penyair Rusia mana yang boleh dipanggil pengganti kreatifnya?
Baca karya lirik di bawah dan selesaikan tugasan B8-B12; SZ-S4.
M. Yu. Lermontov, 1830
Penjelasan.
Tema kemunafikan dan ketidakhatian orang didengar dalam "Refleksi di Pintu Masuk Depan" oleh N.A. Nekrasov. Hanya, tidak seperti puisi Lermontov, topik ini dianggap dari sudut politik: ketidaksamaan sosial yang wujud sistem negara Rusia membenarkan kekejaman dan sikap acuh tak acuh "pemilik istana mewah" terhadap petani berkembang. Seperti pengemis Lermontov yang menunggu sedekah di biara suci, lelaki Nekrasov datang ke pintu depan dengan petisyen. Dan nasib yang sama menanti mereka. Tiada siapa yang mengganggu bangsawan itu demi mereka. Seperti batu di tangan seorang pengemis, menghilangkan harapannya, pintu pintu masuk depan ditutup rapat di hadapan "orang Rusia kampung".
Kami mendapati tema yang sama dalam puisi A. Blok "Kilang". Kilang adalah simbol perhambaan manusia oleh manusia, ia adalah mesin neraka yang menyerap orang:
seseorang tidak bergerak, seseorang hitam
Mengira orang dalam diam.
Ya, dalam puisi zaman yang berbeza membunyikan tema "kekal" kejahatan, tidak berhati perut yang memerintah di dunia, keruntuhan harapan dan kekecewaan pada orang yang, sebagai makhluk paling bijak di Bumi, sepatutnya berbeza: penyayang dan bersimpati.
Apakah motif utama lirik M. Yu Lermontov dan penyair Rusia yang boleh dipanggil pengganti tradisinya?
Baca karya lirik di bawah dan selesaikan tugasan B8-B12; SZ-S4.
M. Lermontov, 1831
Penjelasan.
Tema hidup dan mati - kekal dalam kesusasteraan - juga terkemuka dalam lirik Lermontov dan dibiaskan dengan cara yang unik. Berfikir tentang hidup dan mati, memikirkan tentang kesudahannya kehidupan manusia banyak puisi penyair dijiwai. Jadi, dalam puisi "Kedua-dua membosankan dan menyedihkan ..." penyair mencerminkan bahawa kehidupan adalah sekejap dan tidak lama lagi akan bergerak ke beberapa dimensi lain. Walaupun wira lirik bercakap tentang ini dengan kesedihan, tetapi tanpa rasa takut: kematian adalah fenomena semula jadi, tidak perlu menyesali kehidupan yang sia-sia:
Dan kehidupan, semasa anda melihat sekeliling dengan perhatian dingin -
Jenaka yang kosong dan bodoh...
Wira lirik puisi Yesenin "Sekarang kita pergi sedikit demi sedikit" juga melihat sekeliling sebelum pergi dan melihat apa yang dia tinggalkan di dunia ini. Dia hanya menyesali dua nilai dunia ini: keindahan alam yang unik, yang, sayangnya, tidak wujud di negara yang subur itu, dan orang-orang yang tinggal di bumi, menanamnya, menjadikannya lebih indah (menabur roti, "emas dalam kegelapan"). Yesenin, seperti Lermontov, mempunyai anggota badan kewujudan manusia kedengaran pesimis: proses meninggalkan tidak dapat dielakkan, dan kehidupan adalah rapuh dan singkat. Pergerakan ke hadapan kehidupan seseorang hanya membawanya lebih dekat kepada pengakhiran mautnya.
Pendekatan Lermontov untuk mendedahkan tema Tanah Air juga boleh dikesan dalam karya Blok. Tanah air adalah misteri dan luar biasa. Dia berbeza. Ia mengandungi bukan sahaja pesona zaman dahulu, kisah dongeng, misteri, tetapi juga kemiskinan, kesedihan, dan penderitaan. Kedua-dua pengarang bukan sahaja puitis tentang tanah air mereka, tetapi juga melihat kekurangan di dalamnya: "lampu gemetar kampung sedih"," bercakap tentang lelaki mabuk." Tetapi apabila anda suka, anda sering tidak dapat memberikan jawapan: mengapa. Hubungan yang tidak dapat dijelaskan dengan Tanah Air ini seperti pertalian darah dengan seorang ibu.
Tema pahlawan pemberontak, yang didedahkan oleh Lermontov dalam puisi "Sail", diteruskan dalam karya Pasternak. Dalam puisi "Hamlet," wira lirik Pasternak cuba mencari bukan sahaja kandungan hidupnya sendiri, tetapi juga makna kehidupan untuk seluruh dunia. Di bahagian utama puisi, kita merasakan perjuangan sengit yang berlaku dalam jiwa pahlawan. Ini adalah perjuangan menentang kegelapan malam.
Tetapi susunan tindakan telah difikirkan,
Dan penghujung jalan tidak dapat dielakkan.
Oleh itu, layar Lermontov pecah, mencari, berisiko terkoyak oleh angin, tetapi masih berusaha ke hadapan, walaupun dia tidak melihat apa yang harus dilayari, apa yang menanti di hadapan.
Dalam karya penyair Rusia apakah tema artis dan era itu berbunyi? Dalam cara apakah karya ini boleh dibandingkan dengan "Perbualan antara Penjual Buku dan Penyair"?
Baca kerja di bawah dan selesaikan tugasan B8-B12; NW, C4.
| Perbualan antara penjual buku dan penyair (serpihan) Penjual buku Jadi, bosan dengan cinta, Bosan dengan khabar angin, Anda menolak terlebih dahulu Dari kecapi inspirasi anda. Sekarang, meninggalkan cahaya yang bising, Dan renungan dan fesyen berangin, Apa yang anda akan pilih? penyair Penjual buku Hebat. Berikut adalah beberapa nasihat untuk anda; Dengar kebenaran yang berguna: Zaman kita adalah seorang penjahat; pada zaman besi ini Tanpa wang tiada kebebasan. Apa itu kemuliaan? - Tampalan terang Pada kain buruk penyanyi itu. Kami memerlukan emas, emas, emas: Simpan emas anda sehingga akhir! Saya meramalkan bantahan anda; Tetapi saya kenal anda, tuan-tuan: Ciptaanmu amat disayangi, Semasa di atas api buruh Imaginasi sedang mendidih dan mendidih; Ia akan membeku, dan kemudian Saya juga benci karangan awak. Biar saya beritahu anda: Inspirasi bukan untuk dijual Tetapi anda boleh menjual manuskrip. Kenapa teragak-agak? mereka sudah datang menemui saya Pembaca yang tidak sabar; Wartawan berkeliaran di sekitar kedai, Di belakang mereka adalah penyanyi kurus: Siapa yang meminta makanan untuk sindiran, Ada yang untuk jiwa, ada yang untuk pena; Dan saya mengaku - dari kecapi anda Saya meramalkan banyak perkara yang baik. penyair Anda betul-betul betul. Ini manuskrip saya. Mari kita bersetuju. |
A. S. Pushkin, 1824
Penjelasan.
Penyair Nekrasov berada di bawah kuk biasa, dia turun dari syurga ke bumi, memasuki ruang bawah tanah, dan oleh itu dia secara terbuka meninggalkan sifat puitis dan enggan menyanyikan "keindahan lembah, langit, dan laut, dan belaian manis."
N. A. Nekrasov dalam puisi "Berbahagialah penyair yang lembut ..." membezakan dua jenis penyair dalam kesusasteraan pada masa itu. Di satu pihak, dia adalah seorang penyair yang lembut, yang contoh untuk Nikolai Nekrasov adalah Vasily Zhukovsky, dan seorang penyair dendam dan kesedihan. Dia, penuduh orang ramai, dipersenjatai dengan sindiran dan bukannya persetujuan, penghujatan dan penganiayaan menantinya:
Menyuapi dadaku dengan kebencian,
Berbekalkan sindiran,
Dia melalui jalan yang berduri
Dengan kecapi penghukumanmu
Imej seorang pemidato, seorang tribun, mengalir melalui puisi Nekrasov. Puisinya "I" bukanlah imej kolektif penyair, ia adalah N. A. Nekrasov sendiri. Penyair sering kesepian dan sentiasa berkonflik dengan orang ramai, yang tidak memahami atau menerima puisinya dan mengejek penyair. Jalan seseorang yang memutuskan untuk berkhidmat kepada rakyat adalah sukar - dia boleh kekal tidak diketahui oleh pembacanya, dia dikutuk oleh orang ramai, orang sezamannya tidak memihak kepadanya, ya, jalan ini benar-benar berduri:
Dia menerima mahkota durinya,
Tanpa berlengah, Muse yang tidak dihormati
Dan di bawah cambuk dia mati tanpa suara.
Seorang penyair sejati sering tidak difahami oleh masyarakat yang ingin dia berikan inspirasi, pemikiran, puisinya. Kerja penyair diukur bukan dengan wang, bukan dengan peredaran, tetapi oleh kesedaran bahawa dia "membangkitkan perasaan yang baik ... dengan kecapi," tetapi dia tetap disalahertikan.
M. Yu. Lermontov dalam puisi "The Prophet" mengembangkan pemikiran karya Pushkin dengan nama yang sama. Jika Pushkin menumpukan perhatian utamanya pada sifat yang harus dimiliki oleh seorang penyair-nabi dan betapa menyakitkannya diberikan, maka pahlawan Lermontov pada permulaan puisi sudah mempunyai "kemahatahuan", yang memberinya hak untuk mengisytiharkan kepada orang "ajaran murni tentang cinta dan kebenaran.” Dia ingin membangkitkan dalam diri mereka keinginan untuk kehidupan yang lebih baik, keinginan untuk menyingkirkan "kejahatan dan kejahatan." Tetapi kata-katanya yang berperikemanusiaan dan ikhlas tidak menimbulkan tindak balas dalam masyarakat yang terperangkap dalam dosa dan kemungkaran.
Semua jiran saya ada dalam saya
Mereka membaling batu dengan liar.
Dalam misi mulianya, nabi harus menanggung cemuhan, penghinaan, kekejaman, dan pengasingan. Nabi merasa bebas hanya di alam yang indah, penuh keharmonian, tetapi dia kembali kepada manusia semula, kerana dia tidak dapat menolak tujuannya, misi yang sukar dan mulia. Ini bermakna bahawa nabi tidak tunduk kepada nasib, tidak meninggalkan cita-cita cinta dan keadilan untuk menggembirakan "orang tua yang berkuasa". Inilah yang sepatutnya menjadi penyair sejati, yang tidak berundur dari kesulitan dan penganiayaan. Penyair dalam puisi A. S. Pushkin "Perbualan Penjual Buku dengan Penyair" juga tidak terkalahkan kerana:
Inspirasi bukan untuk dijual
tetapi anda boleh menjual manuskrip.
Dalam karya apa penyair Rusia penulis merenungkan tujuan penyair dan dengan cara apakah karya ini dapat dibandingkan dengan serpihan yang diberikan "Penyair dan Warganegara"?
| Penyair dan warganegara (serpihan) Warganegara Tidak, anda bukan Pushkin. Tetapi buat masa ini, Matahari tidak kelihatan dari mana-mana, Ia memalukan untuk tidur dengan bakat anda; Ia lebih memalukan dalam masa kesedihan Keindahan lembah, langit dan laut Dan menyanyikan kasih sayang yang manis... Ribut petir senyap, dengan ombak tanpa dasar Langit bertengkar dalam cahaya, Dan anginnya lembut dan mengantuk Layar hampir tidak berkibar, - Kapal itu berjalan dengan indah, harmoni, Dan hati pengembara menjadi tenang, Seolah-olah bukan kapal Di bawah mereka adalah tanah yang kukuh. Tetapi guruh melanda; ribut merintih, Dan dia merobek tali dan mencondongkan tiang, - Ini bukan masa untuk bermain catur, Ini bukan masa untuk menyanyikan lagu! Ini adalah seekor anjing - dan dia tahu bahayanya Dan menyalak dengan marah ke dalam angin: Dia tiada apa-apa lagi nak buat... Apa yang akan anda lakukan, penyair? Adakah ia benar-benar di dalam kabin yang jauh? Anda akan menjadi lyre yang diilhamkan Untuk menyenangkan telinga malas Dan menenggelamkan deru ribut? Semoga setia ke destinasi, Tetapi adakah lebih mudah untuk tanah air anda, Di mana semua orang khusyuk beribadat Personaliti tunggal anda? Melawan hati yang baik, Kepada siapa tanah air suci. Tuhan tolong mereka!.. dan selebihnya? Matlamat mereka cetek, hidup mereka kosong. Ada yang penjilat wang dan pencuri, Yang lain adalah penyanyi manis, Dan yang lain lagi... yang lain lagi bijak: Tujuan mereka adalah perbualan. Melindungi orang anda, Mereka tetap terbiar, mengulangi: “Suku kami tidak dapat diperbaiki, Kami tidak mahu mati sia-sia, Kami sedang menunggu: mungkin masa akan membantu, Dan kami berbangga kerana kami tidak melakukan sebarang bahaya!” Dengan licik menyembunyikan fikiran yang sombong Mimpi mementingkan diri sendiri Tetapi... abang saya! siapa pun awak Jangan percaya logik keji ini! Takut berkongsi nasib mereka, Kaya dengan perkataan, miskin dalam perbuatan, Dan jangan pergi ke perkhemahan orang yang tidak berbahaya, Apabila anda boleh menjadi berguna! Anak lelaki tidak boleh melihat dengan tenang Atas kesedihan ibu tersayang, Tidak akan ada warganegara yang layak Saya mempunyai hati yang dingin untuk tanah air saya ... |
N. A. Nekrasov, 1856
Penjelasan.
Tema kreativiti puitis didengar dalam puisi Pushkin dan Lermontov, Pasternak dan Tsvetaeva, Vysotsky dan Samoilov. V. Mayakovsky menganggap penyair sebagai "pemberita", "pemimpin". Pushkin dalam puisi "Nabi" mengisytiharkan misi penyair untuk menjadi konduktor kehendak Tuhan di bumi. Tradisi puisi Rusia telah mencipta dua imej penyair yang stabil: penyair-nabi dan rakan-penyair. N. A. Nekrasov bermula dengan polemik dengan kedua-dua imej dan datang kepada tafsiran sendiri tentang tujuan puitis. Kemurungan dan kelesuan penyair tidak sesuai dengan era; seorang penyair sejati tidak boleh wujud tanpa hubungan rapat dengan peristiwa kehidupan awam.
Monolog Warganegara yang ditujukan kepada Penyair disemai dengan perasaan patriotik yang mendalam, ia mengandungi seruan untuk berjuang. Sebagaimana seorang anak lelaki tidak dapat melihat kedukaan dan penderitaan ibunya, begitu juga penyair tidak boleh tenang melihat keadaan sukar di tanah airnya. Dan Warganegara mengisytiharkan cita-cita tinggi perkhidmatan kepada tanah air:
Pergilah ke dalam api demi kehormatan tanah airmu,
Untuk keyakinan, untuk cinta...
Pergi dan binasa tanpa cela.
Anda tidak akan mati dengan sia-sia: perkara itu kukuh,
Apabila darah mengalir di bawah...
Sumber: Peperiksaan Negeri Bersepadu dalam Sastera 05/05/2014. Gelombang awal. Pilihan 2.
Dalam karya apa penyair Rusia terdapat tema cinta dan bagaimanakah karya ini sesuai dengan puisi oleh A. A. Fet?
Baca kerja di bawah dan selesaikan tugasan B8-B12; C3, C4.
A. A. Fet, 1850
Penjelasan.
Tema cinta adalah salah satu tema kegemaran kesusasteraan Rusia. Imej gemetar orang yang dikasihi dicipta oleh A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev, A. Blok. Cinta adalah sakramen, di luar kawalan akal, diberikan dari atas. Cinta meninggikan dan menjadikan seseorang lebih suci. Ia adalah cinta sebagai sakramen dan kuasa transformatif yang kita lihat dalam puisi A. S. Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" dan dalam puisi Blok "Stranger." Dalam hal ini mereka selaras dengan "Bisikan, pernafasan yang malu-malu" Fetov.
Sumber: Peperiksaan Negeri Bersepadu dalam Sastera 26/05/2014. Gelombang utama. Pilihan 301.
Di mana puisi oleh pengarang Rusia menjadikan tema kreativiti puitis berbunyi dan dengan cara apa karya ini dapat dibandingkan dengan puisi oleh V.A. Kostrova?
Penjelasan.
Tema kreativiti adalah tema tradisional puisi Rusia. Pushkin dan Lermontov, Mayakovsky dan Akhmatova, Pasternak dan Vysotsky menoleh kepadanya. A. S. Kushner menganggap momen terbaik untuk kreativiti sebagai momen keseimbangan mental; maka artis itu jujur, dia tidak berada di bawah kuasa kerengsaan dan nafsunya sendiri, dan oleh itu dia tidak akan memercikkan kegilaan yang tidak perlu kepada pembaca.
Motif perpaduan hidup dan kreativiti adalah salah satu yang terkemuka dalam lirik Pasternak. Dalam puisinya yang matang, kekaguman terhadap keindahan "ukiran umum dunia" digabungkan dengan kesedaran tentang tanggungjawab artis terhadap kehidupan dan masa. Ia adalah kreativiti (termasuk kreativiti kehidupan sendiri, yang mana novel "Doktor Zhivago" adalah tentang) yang membenarkan kewujudan manusia di bumi ini. Bagi Pasternak, kreativiti adalah satu cara untuk melangkaui sempadan kewujudan duniawi; melepaskan diri dari belenggu ruang dan masa, mendekati prinsip ketuhanan yang tertinggi dalam diri.
Dalam hal ini pandangan kedua-dua penyair bertepatan.
Karya puisi cinta Rusia manakah yang mengandungi gambar alam semula jadi dan dengan cara apakah karya ini dapat dibandingkan dengan puisi oleh A. A. Tarkovsky?
Baca kerja di bawah dan selesaikan tugasan 10-16.
Penjelasan.
Tema alam semula jadi berjalan seperti benang merah melalui karya A. Fet, F.I. Tyutcheva.
Puisi oleh A. Tarkovsky boleh dibandingkan dengan puisi Tyutchev, yang baginya alam semula jadi juga merupakan refleksi kehidupan batin seseorang, fikiran dan perasaannya.
Bukan seperti yang anda fikirkan, alam semula jadi -
Bukan pelakon, bukan muka tidak berfikir.
Dia mempunyai jiwa, dia mempunyai kebebasan,
Ia mempunyai cinta, ia mempunyai bahasa.
Alam semula jadi dalam puisi Tyutchev memberi amaran tentang bahaya dan meramalkan masa depan. Contoh puisi di mana mudah untuk melihat persamaan dengan puisi Tarkovsky boleh menjadi puisi: "Betapa baiknya kamu, O laut malam ...", "Betapa gembiranya bunyi ribut musim panas ...", dsb.
Sumber: Peperiksaan Negeri Bersatu 05/05/2015. Gelombang awal.
Apakah puisi oleh pengarang Rusia yang mengandungi tema ketenteraan dan dengan cara apakah karya ini boleh dibandingkan dengan puisi oleh Yu I. Vizbor?
FOTO PERANG Kami terpaksa membuat penggambaran Dan tersenyum dalam gambar Di hadapan peranti lama Di bawah nama "photocor" Supaya chiaroscuro kami Melalui ribut salji tentera Kami terbang ke rumah tersayang Di bawah pengawasan ibu bapa. Beginilah cara saya dan rakan-rakan berdiri Semasa rehat antara pergaduhan. Melalui darat dan lautan Mereka pergi ke tempat yang diperintahkan. Berdiri, jurugambar, di tengah Dan bawa kami semua dalam pelukan: Mungkin dalam foto ini Ini kali terakhir kita bersama. Seseorang akan melihat dengan lebih dekat kemudian Dalam takdir kita, dalam wajah kita, Ke halaman tentera itu, Apa yang bertentangan. Dan tahun-tahun ini kekal Dalam pakaian seragam, dalam potret bromin, Dalam gambar untuk ingatan Sayang untuk tanah air. (Yu. I. Vizbor, 1979) |
Penjelasan.
Tema Hebat Perang Patriotik bunyi dalam puisi Vysotsky dan Okudzhava. Idea utama, menyatukan puisi mereka dengan puisi oleh Vizbor, adalah idea keperluan untuk mengalahkan musuh. Dalam dorongan tunggal ini, semua orang berdiri untuk mempertahankan Tanah Air mereka. Kedua-dua batalion kesepuluh dari puisi Okudzhava dengan nama yang sama, dan lelaki yang mengambil gambar barisan hadapan dari puisi Vizbor akan bertarung hingga mati. Tidak sukar untuk melihat pertindihan antara "Foto Perang" dan puisi "Selamat tinggal, Budak-budak." Puisi-puisi itu menyentuh hati anda apabila anda membayangkan lelaki dan perempuan pergi ke hadapan, yang layak untuk mencintai, bekerja, hidup, dan tidak mati daripada peluru musuh yang tanpa belas kasihan.
Dalam puisi penyair Rusia apa imej musim bunga dicipta dan dengan cara apa karya ini dapat dibandingkan dengan puisi oleh V. A. Zhukovsky?
Baca kerja di bawah dan selesaikan tugasan 10-15.
Penjelasan.
Alam semula jadi dalam puisi Zhukovsky adalah penjelmaan dunia dalaman wira lirik. Kami mendapati persepsi yang sama dalam Tyutchev. Alam semula jadi dalam lirik Tyutchev adalah hidup dan unik, ia mempunyai imejnya sendiri. Musim bunga adalah masa kebangkitan, masa kehidupan baru dan harapan baru. Puisi berikut didedikasikan untuk topik ini: "Ribut Petir Musim Bunga", " Air mata air" Musim bunga sentiasa bersih dan cantik, dengan harapan untuk pembaharuan yang berkaitan dengannya. "Angin sepoi-sepoi", sinaran awan, "Burung, pengembara di syurga" - semua ini mengingatkan wira Zhukovsky tentang impian lama yang dihidupkan semula dengan kedatangan musim bunga, harapan muncul untuk sesuatu yang tidak diketahui, "terpesona". Puisi Tyutchev "Spring Waters" mempunyai imej yang sangat serupa: burung adalah "utusan musim bunga muda," membangkitkan air mata air.
Dalam puisi penulis Rusia yang mana tema penyair dan puisi berbunyi, dan dengan cara apa karya ini dapat dibandingkan dengan puisi oleh Ya.
Penjelasan.
Tema penyair dan puisi adalah tradisional untuk puisi Rusia. A. S. Pushkin ("Nabi", "Monumen"), M. Yu.
Untuk menjadi barometer kemodenan yang sensitif, gema perasaan orang ramai yang patuh - inilah cara Polonsky membayangkan tujuan tinggi seorang penyair.
Gambar kejahatan sosial, kemiskinan dan kekurangan hak rakyat, nasib manusia tidak boleh meninggalkan penyair sebenar acuh tak acuh, kerana dia dipanggil untuk berkhidmat kepada orang ramai. Penyair, seperti pengemis tua, bersedia untuk berkongsi perkara paling rahsia:
Dan membahagikan jiwa kepada separuh
Dengan pengemis seperti saya...
N.A. Nekrasov membandingkan Muse-nya dengan seorang wanita petani budak yang biasa dengan "cambuk" tuan kehidupan. Itulah sebabnya Nekrasov menganggap tujuan utama penyair adalah perjuangan untuk pembebasan orang yang tertindas.
A. S. Pushkin dalam puisi "Monumen" bergema serentak dengan Polonsky bahawa kemuliaan penyair dijanjikan oleh perkhidmatannya kepada rakyat, keinginannya untuk membangkitkan "perasaan yang baik" dan menyeru "belas kasihan untuk yang jatuh."
Dalam karya penyair Rusia apakah tema patriotik berbunyi dan dengan cara apakah karya ini dapat dibandingkan dengan puisi oleh A. N. Apukhtin?
Baca kerja di bawah dan selesaikan tugasan 8-12, 15, 16
| SUBUH Pernahkah anda melihat waktu subuh Di sebalik malam yang gelap dan ribut? Badai telah berlalu untuk masa yang lama, Raungan dahsyat telah lama berhenti, Tetapi segala-galanya di sekeliling masih disimpan Jejak berat ribut petir yang sumbang, Semuanya menunggu sesuatu dan senyap!.. Semuanya penuh dengan fikiran yang tidak tenang. Tetapi ada awan yang membawa maut Tiba-tiba sudut putih menjadi jelas; Di sini di belakang gunung yang jauh Sesuatu mula bercahaya dari timur; Terdapat percikan cahaya di atas sana. Adakah dia akan hilang di sebalik awan lagi? Atau dia akan menjadi mulia dan perkasa Antara langit?.. tiada jawapan... Tetapi bunyi paip gembala Sudah terdengar dalam kesunyian padang, Dan udara kelihatan lebih panas Dan burung awal mula menyanyi. Kabut, bergerak dahulu, Mereka bergegas, dipandu angin ke kejauhan. Sekarang ini tanah kelahiran kita, Sekarang Rusia begitu. (A. N. Apukhtin, 1858) |
Penjelasan.
Untuk puisi Rusia, tema patriotik secara tradisinya selalu dikaitkan dengan kesedihan sivik dan kekaguman terhadap keindahan alam semula jadi kita. Puisi Apukhtin, pertama sekali, adalah refleksi lirik di tanah airnya. Dalam puisi "Fajar," gambar-gambar alam semula jadi yang berubah secara dinamik berkelip di hadapan pembaca: ribut berlalu, di kejauhan "sudut putih menjadi jelas," "ia menjadi merah," "cahaya berkelip," yang boleh hilang serta-merta. Begitu juga dengan Rusia, yang cepat berubah, kadang-kadang tidak dapat diramalkan, tetapi sudah pasti cantik dan disayangi. Inilah maksud baris terakhir puisi itu.
"Dawn" Apukhtin boleh dibandingkan dengan "Motherland" Lermontov. Dalam puisi "Motherland," Lermontov bercakap tentang cintanya kepada rakyat Rusia dan mengisytiharkan hubungan darahnya dengan mereka, serta cintanya terhadap alam semula jadi. Dia, bersama-sama dengan orang ramai, mengalami kesedihan dan kegembiraan mereka, oleh itu cintanya "pelik". Di antara baris anda boleh membaca rayuan kepada generasi akan datang untuk mencintai Rusia sebagaimana adanya.
Dan dalam puisi Tyutchev "Rusia tidak dapat difahami dengan minda" tema yang sama berbunyi. Tanah air, dengan segala kelebihan dan kekurangannya, adalah satu-satunya yang patut dicintai.
Apakah karya penyair Rusia yang mencerminkan keindahan cinta dan dengan cara apakah karya ini dapat dibandingkan dengan puisi oleh I. A. Bunin?
Penjelasan.
Tema cinta menduduki tempat utama dalam puisi Rusia. Dalam puisi cintalah watak pahlawan lirik penyair lebih terserlah di sini hampir sama dengan pengarangnya. Belia dicirikan oleh aktiviti, keinginan untuk mengubah seluruh dunia, dan kepercayaan pada kekuatan mereka sendiri, disokong oleh maksimalisme. Inilah yang diingatkan oleh wira lirik puisi I. A. Bunin. Apabila anda masih muda dan jatuh cinta, "mimpi... ramai seperti kawanan rusa." Apabila anda masih muda dan jatuh cinta, tidur anda adalah "membuang".
Dalam puisi "Mencintai orang lain adalah salib yang berat," Pasternak menganggap keadaan cinta sebagai perkara paling berharga yang dimiliki seseorang, kerana hanya dalam cinta orang menunjukkan kualiti terbaik mereka. "Mencintai orang lain adalah salib yang berat..." adalah lagu untuk mencintai, kesucian dan keindahannya, tidak dapat diganti dan tidak dapat dijelaskan.
Cinta memperoleh bunyi yang sama dalam puisi Pushkin "I Remember a Wonderful Moment." Cinta untuk seorang wanita sangat kuat sehingga dapat menghidupkan kembali:
Dan jantung berdegup kegirangan,
Dan untuknya mereka bangkit semula
Dan dewa dan inspirasi,
Dan kehidupan, dan air mata, dan cinta.
Apakah karya puisi Rusia yang menunjukkan pengaruh alam semula jadi yang bermanfaat pada manusia dan bagaimana mereka serupa dengan puisi oleh V. N. Sokolov?
Baca kerja di bawah dan selesaikan tugasan 10–16.
Penjelasan.
Puisi "Salji turun ..." merujuk kepada lirik falsafah. Mengikuti tradisi Tyutchev dan Fet, V.N. Sokolov menunjukkan perpaduan manusia dan alam semula jadi. Alam semula jadi tercermin dalam keadaan dalaman wira lirik. Salji dianggap sebagai kelahiran semula yang dihantar dari atas; "hari kelabu" digantikan dengan harapan untuk kebahagiaan dan kepercayaan dalam "mimpi yang cerah."
Dalam puisi oleh F.I. Tyutchev "Saya suka ribut petir pada awal Mei", wira lirik merasakan lonjakan kekuatan apabila alam semula jadi diperbaharui selepas hujan musim bunga:
Saya suka ribut petir pada awal Mei,
Apabila musim bunga, guruh pertama,
Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,
Bergemuruh di langit biru.
Alam semula jadi juga mempunyai kesan yang baik pada wira lirik puisi A. A. Fet "Saya datang kepada anda dengan salam." Matahari terbit - alam bangun dan
... jiwa masih gembira
Dan saya sedia berkhidmat untuk anda...
Oleh itu, tidak sukar untuk melihat persamaan pendekatan untuk mendedahkan tema perpaduan manusia dan alam semula jadi dalam puisi Tyutchev, Fet dan Sokolov.
Sumber: Peperiksaan Negeri Bersepadu dalam Sastera 04/01/2016. Gelombang awal
Dalam karya penulis Rusia apakah tema pendidikan muncul dan apakah persamaan atau perbezaan antara karya-karya ini dan puisi oleh N. A. Nekrasov?
| BUDAK SEKOLAH - Baiklah, mari kita pergi, demi Tuhan! Langit, hutan cemara dan pasir - Bukan jalan yang menyeronokkan... Hey! duduk dengan saya, kawan saya! Kaki kosong, badan kotor, Dan dada hampir tidak ditutup ... Jangan malu! apa masalahnya? Ini adalah jalan yang mulia bagi ramai orang. Saya melihat sebuah buku di dalam beg beg. Jadi awak pergi belajar... Saya tahu: bapa untuk anak lelaki Saya menghabiskan sen terakhir saya. Saya tahu: sexton lama Beri saya suku Itu isteri saudagar yang lalu lalang Berikan saya teh. Atau mungkin anda seorang hamba jalanan Daripada mereka yang dikeluarkan?.. Baiklah! Kes itu juga bukan baru - Jangan malu, anda tidak akan sesat! Anda akan mengetahuinya di sekolah tidak lama lagi Seperti lelaki Arkhangelsk Dengan kehendak anda sendiri dan Tuhan Menjadi pintar dan hebat. Bukan tanpa jiwa yang baik di dunia - Seseorang akan membawa anda ke Moscow, Adakah anda akan berada di universiti - Impian akan menjadi kenyataan! Terdapat padang yang luas di sana: Tahu, bekerja dan jangan takut... Itulah sebabnya anda mendalam Saya sayang, Rus'! Sifat itu tidak biasa-biasa saja, Tanah itu belum musnah, Apa yang membawa orang keluar Terdapat begitu banyak yang mulia, anda tahu, - Begitu banyak yang baik hati, mulia, Jiwa penyayang yang kuat, Antara yang bodoh, dingin Dan sombong dengan diri mereka sendiri! (N. A. Nekrasov, 1856) |
Penjelasan.
Dalam puisi N.A. "Budak Sekolah" Nekrasov adalah tema pendidikan. Wira lirik puisi itu dengan bangganya menjadikan saintis Rusia yang hebat Lomonosov sebagai contoh kepada budak lelaki itu. Pada masa yang sama, beliau menyatakan bahawa untuk mencapai kejayaan dalam bidang menimba ilmu, seseorang itu mesti bekerja dan tidak takut kepada apa-apa. Kepercayaan Nekrasov terhadap Rus yang baharu dan layak tidak tergoyahkan, dan pencerahan seharusnya menyumbang kepada pembaharuan.
Dalam "Ode on the Day of the Accession" Lomonosov ..." Raja yang tercerahkan Peter I mengembangkan "ilmu ketuhanan," Rusia menjangkakan "ia akan berguna untuk melihat buahnya." Untuk meneruskan kerjanya bermakna membina Rusia baharu, dan peranan utama dalam proses hebat ini dimiliki, menurut Lomonosov, kepada generasi muda, kepada mereka "yang Tanah Air jangkakan dari kedalamannya," yang mesti membuktikan "bahawa tanah Rusia boleh melahirkan Plato sendiri dan Neuton yang bijak."
Pushkin juga menulis tentang raja pencerahan Peter I dalam puisi "Stanzas", di mana motif yang sama berbunyi: Dengan tangan autokratik
Dia dengan berani menabur pencerahan,
Dia tidak menghina negara asalnya:
Dia tahu tujuannya...
Menurut Pushkin, Peter - "sekarang ahli akademik, sekarang wira, sekarang pelayar, sekarang tukang kayu" - adalah pekerja "kekal" - ini adalah jasanya kepada Tanah Air.
Oleh itu, karya Nekrasov, Lomonosov, Pushkin, yang mendedahkan tema pencerahan dan pendidikan, sangat patriotik. Untuk kebaikan Tanah Air, untuk kegemilangan Rusia, kita perlu memikirkan tentang pendidikan untuk memajukan negara. Tidak seperti Lomonosov dan Pushkin, dalam karya Nekrasov tema ini dibiaskan melalui prisma ketidaksamaan sosial. Penyair memahami bahawa ibu bapanya mengorbankan simpanan mereka demi pelajaran budak lelaki itu, tetapi dia percaya bahawa masa depan Rusia terletak pada anak-anak itu.
Sumber: Peperiksaan Negeri Bersepadu - 2017. Gelombang awal
Kerana ini adalah kehidupan.
Saya akan menerima semua yang terburu-buru
Di sepanjang jalan kehidupan...
Sayang sekali awak unik
Hidup saya indah.
(A. V. Zhigulin, 1976)
Penjelasan.
Refleksi tentang makna kehidupan adalah tema tradisional untuk puisi Rusia.
Jadi, dalam puisi "Saya Mengunjungi Lagi" oleh A.S. Pushkin mengandungi refleksi tentang undang-undang kewujudan manusia dan masa depan. Pertemuan penyair dengan pain tua dan pertumbuhan muda membuatnya berfikir tentang undang-undang kewujudan. Semua yang lama pasti memberi laluan kepada yang baru, yang muda. Ini adalah undang-undang kehidupan yang tidak berubah, dan penyair menerimanya dengan kesedihan, tetapi bersedia untuk menyambut mereka yang mengikuti:
Hello puak
Muda, tidak dikenali! bukan saya
Saya akan melihat usia akhir awak yang hebat...
Puisi Sergei Yesenin memperoleh nada falsafah, berdedikasi kepada topik pemikiran tragis tentang akhir hayat. Oleh itu, puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis ..." (1921) adalah salah satu yang pertama dalam lirik Yesenin, yang mengesan kedekatan kedudukannya dengan persepsi Pushkin tentang pergerakan hidup sebagai “ undang-undang biasa"menjadi ("Sekali lagi saya melawat...", 1835):
Penjelasan.
Tema Tanah Air adalah salah satu tema utama dalam karya Blok, Yesenin, Rubtsov, Lermontov.
Imej pusat puisi Blok "Rusia" adalah imej Tanah Air. Dia berkembar. Di satu pihak, ini adalah negara miskin dengan "pondok kelabu" dan "pondok longgar". Sebaliknya, ini adalah negara yang besar potensi dalaman, wahyu rohani: di sini "yang mustahil adalah mungkin." Perlu diperhatikan bahawa Rusia muncul dalam puisi dalam imej seorang gadis Rusia yang mampu bertahan dengan air mata dan kebimbangan, yang akan mengatasi segala-galanya dan menjadi lebih cantik:
Kalau begitu? Satu lagi kebimbangan -
Sungai lebih riuh dengan sekali air mata
Dan anda masih sama - hutan dan padang,
Ya, papan bercorak itu naik ke kening...
Imej yang hampir sama muncul dalam puisi oleh M.Yu. Lermontov "Tanah Air".
Saya suka tanah air saya, tetapi dengan cinta yang aneh!
Alasan saya tidak akan mengalahkannya.
Lermontov, seperti Blok, bukan sahaja menyajakkan Tanah Airnya, tetapi juga melihat kekurangan di dalamnya: "lampu gemetar kampung yang menyedihkan," "cakap-cakap petani mabuk." Tetapi apabila anda suka, anda sering tidak dapat memberikan jawapan: mengapa. Hubungan yang tidak dapat dijelaskan dengan Tanah Air ini seperti pertalian darah dengan seorang ibu.
| Kamus Saya adalah cawangan yang lebih kecil dari batang Rusia, Saya adalah dagingnya, dan kepada daun saya Urat keluli yang basah mencapai, Linen, darah, tulang, Sambungan langsung akar. Terdapat keinginan yang kuat untuk ketinggian, Dan itulah sebabnya saya abadi sehingga... Mengalir melalui urat saya - kesakitan dan berkat saya - Mata air bawah tanah kelembapan berais, Semua er dan el lidah suci. Saya dipanggil untuk hidup dengan darah semua kelahiran Dan semua kematian, saya hidup dalam masa Apabila rakyat mempunyai genius tanpa nama Daging bisu objek dan fenomena Dia menghidupkan, menganugerahkan nama. Kamusnya terbuka kepada halaman penuh, Dari awan hingga ke lubuk bumi. Ajar tit bercakap dengan bijak Dan jatuhkan sehelai daun ke dalam mata air, Hijau, merah, berkarat, emas... (A. Tarkovsky. 1983) |
Penjelasan.
Tema penyair dan puisi adalah tradisional untuk kesusasteraan Rusia. Derzhavin dan Pushkin, Nekrasov dan Tsvetaeva, Mayakovsky dan Pasternak berbicara kepadanya.
Pendekatan umum untuk mendedahkan topik dalam bahasa Rusia puisi klasik pemikiran mula timbul tentang nasib tinggi penyair, yang telah diberikan hadiah besar, dan penyair mesti menggunakan hadiah ini untuk kepentingan orang ramai.
Mari kita ingat puisi "Nabi" oleh A.S. Pushkin. “Serafim Bersayap Enam” memberi penyair sengat dan bukannya lidah supaya dia dapat “membakar hati orang dengan kata kerja”.
Bagi Nekrasov, tema kreativiti puitis berkait rapat dengan tema kewarganegaraan. Menurut Nekrasov, penyair tidak mempunyai hak untuk melewati ketidakadilan dan penghinaan penyair mesti menunjukkan kedudukan sivik yang aktif dalam memerangi penindas, kerana Muse penyair adalah " kakak“Seorang wanita petani, dihiris darah. Oleh itu, seorang penyair mesti merasakan semua kesakitan manusia dan berkhidmat kepada manusia.
Baca serpihan kerja di bawah dan selesaikan tugasan 8–12, 15, 16.
Penjelasan.
Dalam puisi "Sepanduk dari Kulikov," Yu Kuznetsov merujuk kepada masa lalu sejarah tanah kelahirannya dan meneruskan tradisi penyair Rusia.
Pushkin berbangga dengan masa lalu heroik tanah airnya. Dalam "Eugene Onegin" penyair mengagumi dinding Kremlin kuno:
Di sini, dikelilingi oleh kebun oak saya sendiri,
Istana Petrovsky. Dia muram
Dia bangga dengan kejayaannya baru-baru ini.
Napoleon menunggu dengan sia-sia
Mabuk dengan kebahagiaan terakhir,
Moscow melutut
Dengan kunci Kremlin lama:
Tidak, Moscow saya tidak pergi
Padanya dengan kepala bersalah.
Betapa besarnya kebanggaan dan kasih sayang yang ada dalam baris ini! Betapa besarnya kepercayaan terhadap takdir besar Rusia!
Alexander Blok merujuk kepada sejarah Pertempuran Kulikovo dalam puisinya "Di Padang Kulikovo." Blok, seperti Kuznetsov, mempunyai imej kuda betina padang rumput, yang meluru ke hadapan menuju matahari terbenam dalam darah, dan tiada siapa yang dapat menghalangnya. Bukan kebetulan bahawa pengarang dalam puisinya membuat persamaan dengan Pertempuran Kulikovo, seolah-olah membayangkan bahawa sekarang Rus sekali lagi perlu mempertahankan dirinya.
Di Pushkin, di Blok, di Kuznetsov, seseorang tidak boleh gagal untuk melihat perkara utama. Rusia mempunyai nasib yang sukar. Dari berapa banyak pertempuran dan masalah dia harus dilahirkan semula! Tetapi tidak kira berapa tahun telah berlalu, penunggang-utusan, meninggalkan pengejaran dan menghubungkan tentera yang berselerak, masih, seperti dalam zaman dahulu, bersedia untuk membawa sepanduk Rusia keluar dari pertempuran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Penunggang itu menyimpan sepanduk lusuh di badannya, "supaya kanak-kanak kemudiannya dapat menampal jarak dan lubang yang jauh untuk mereka." tanah Rusia" Ini sahaja boleh menebus banyak sejarah berdarah Tanah air dan memberi harapan untuk masa depan.
Tiket No. 4 B. 1
Imej penyair dan tema kreativiti dalam lirik A.S. Pushkin (menggunakan contoh 3-4 puisi pilihan pemeriksa)
Puisi tentang tujuan penyair dan puisi menduduki tempat yang penting dalam karya Pushkin. Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin berkait rapat dengan tema kebebasan dalam aspek kebebasan kreatif. Mengikuti Lomonosov, Derzhavin dan Radishchev, Pushkin terus mencari jawapan kepada persoalan tentang tujuan penyair dan peranan kreativiti yang tinggi. Puisi berikut dikhaskan untuk topik ini: "Perbualan Penjual Buku dengan Penyair" (1824), "Nabi" (1826), "The Poet" (1827), "The Poet and the Crowd" (1828), "To the Poet” (1830), “Echo” (1831) ), “Monumen” (1836).
Dalam "Perbualan Penjual Buku dengan Penyair," penyair romantis memasuki dialog dengan penjual buku. Bentuk dialog pantun menyampaikan pandangan yang bercanggah tentang isu seni. Penjual buku menjadi pembawa ideologi "zaman pedagang," "Zaman Besi," di mana "tiada kebebasan tanpa wang." Penyair pula cuba mengekalkan sikap tidak mementingkan diri sendiri dan kebebasan kreativiti. Tetapi untuk bebas, anda mesti menjual tenaga kerja anda:
Inspirasi bukan untuk dijual
Tetapi anda boleh menjual manuskrip...
Oleh itu, hakikat pergantungan kebebasan kreativiti penyair kepada orang ramai menjadi jelas sepenuhnya.
Dalam mencari melindungi kebebasan kreatif seni daripada kekejaman dan kekasaran manusia, A. S. Pushkin beralih kepada motif alkitabiah, dan puisinya memperoleh kandungan falsafah.
A. S. Pushkin menulis puisi "Nabi" pada tahun 1826. Pengarang mengasaskan puisi itu berdasarkan legenda alkitabiah. Tetapi Pushkin menafsirkan semula kandungan legenda dan membentangkannya dengan caranya sendiri.
Puisi itu bermula dengan keajaiban kebangkitan pengembara yang kesepian dan letih:
Kami diseksa oleh kehausan rohani,
Saya menyeret diri saya di padang pasir yang gelap,
Dan serafim bersayap enam
Di persimpangan jalan dia menampakkan diri kepada saya...
Dan jika pengembara itu hancur dan kehilangan matlamat tertentu (dia "berada di persimpangan"), dia tidak berdaya ("dia menyeret bersama"), maka serafim dalam keinginannya untuk aktiviti transformatif adalah terburu-buru dan bertenaga ("muncul ”). Kemunculan serafim bersayap enam di persimpangan jalan boleh dilihat sebagai menyelamatkan pengembara daripada tidak tahu ke mana hendak pergi. Pada mulanya, tindakan serafim adalah berhati-hati dan berhati-hati:
Dengan jari yang ringan seperti mimpi
Dia menyentuh mata saya...
dia sentuh telinga aku...
Pengembara memperoleh sensasi baru, pandangan dunia baru dilahirkan dalam dirinya. Penglihatannya menjadi tajam dan pendengarannya menjadi sangat sensitif. Wira puisi itu mula mengalami penderitaan, kerana dia "menerima" seluruh dunia, polifonik dan pelbagai rupa:
Dan saya mendengar langit bergetar,
Dan penerbangan malaikat syurga,
Dan reptilia laut di bawah air,
Dan lembah pokok anggur tumbuh-tumbuhan.
Proses mengubah seseorang menjadi penyair-nabi berterusan. Tetapi kini tindakan serafim menjadi lebih tegas dan tanpa belas kasihan:
Dan dia datang ke bibir saya
Dan pendosaku mencabut lidahku,
Dan leka dan licik,
Dan sengatan ular yang bijak
Bibirku yang beku
Dia meletakkannya dengan tangan kanannya yang berdarah.
Untuk tujuan apakah serafim melakukan semua perubahan yang menyakitkan ini? Apakah kualiti yang dia ingin berikan kepada penyair masa depan? Misi nabi itu indah dan dahsyat pada masa yang sama: "Untuk membakar hati orang dengan kata kerja ...". Tetapi untuk mendapatkan keupayaan untuk melaksanakan sedemikian misi penting pengembara perlu melepaskan perasaan gementar:
Dan dia memotong dada saya dengan pedang
Dan dia mengeluarkan hatiku yang gemetar,
Dan arang batu yang menyala dengan api,
Saya menolak lubang ke dada saya.
Semua transformasi ini mesti membawa kepada pencapaian matlamat: penyair menjadi nabi. Tujuan
nabi - untuk tidak bersikap acuh tak acuh, untuk mengajar orang lain untuk tidak bersikap acuh tak acuh. Baris-baris puisi "membakar hati orang dengan kata kerja" boleh ditafsirkan dengan tepat dengan cara ini: untuk membersihkan dunia "dari kekotoran, kebohongan, pengkhianatan, keinginan asasi harus berfungsi dengan baik, membangkitkan perasaan terbaik dalam jiwa manusia.
Puisi "Echo" ditulis oleh A. S. Pushkin pada tahun 1831 dan menduduki tempat yang istimewa.
Puisi ini berdasarkan mitos dewi Hera yang marah, yang memerintahkan nymph Echo untuk berdiam diri dan menjawab soalan hanya dengan mengulangi perkataan terakhir.
Penyair memikirkan semula kandungan mitos tersebut. Puisi itu disusun sebagai perbandingan lanjutan: penyair adalah gema. Penyair dan gema mempunyai akses kepada dunia: kemudahan respons, cinta untuk semua suara kehidupan. Tiada benda yang dihina, dibuang, semuanya puisi. Keupayaan penyair untuk melihat kepelbagaian dunia dijelaskan oleh cintanya kepada dunia dan responsif. Penyair bersedia untuk menerima dunia dalam semua manifestasinya:
Adakah binatang itu mengaum di dalam hutan,
Adakah tanduk bertiup, adakah guruh mengaum,
Adakah anak dara menyanyi di sebalik bukit...
……………………………
Engkau mendengar bunyi guruh,
Dan suara ribut dan ombak,
Dan kekokokan ayam jantan luar bandar...
Gabungan bunyi adalah berbeza, tetapi semuanya terbuka dan boleh diakses oleh penyair dan mendedahkan kuasa dan kemahatahuannya. Tetapi hubungan dengan dunia ternyata berat sebelah, kerana dunia tidak memberikan respons kepada gema puitis:
Anda tidak mempunyai sebarang maklum balas... Itu sahaja
Dan awak, penyair!
Tragedi penyair ialah penyair jatuh cinta dengan dunia, terbuka kepada setiap pergerakannya, tetapi dunia tidak peduli kepadanya.
Pushkin sampai pada kesimpulan bahawa puisi adalah perkara yang sukar dan bertanggungjawab; orang biasa oleh apa yang diberikan kepadanya untuk melihat, mendengar, memahami, menjangka dan meramalkan apa yang tidak dapat dilakukan oleh manusia biasa. Dengan pemberiannya, penyair mempengaruhi orang biasa, jadi tanggungjawabnya kepada masyarakat sangat besar untuk apa yang akan ditulisnya dan bagaimana dia akan mempengaruhi minda dan jiwa pembacanya.
Dalam soneta "The Poet" (1827), Pushkin menyatakan pendapat paradoks tentang sifat penyair: jiwa penyair tidak asing kepada apa-apa manusia, dia boleh tenggelam dalam kesombongan dunia. Tetapi kekuatan inspirasi yang kuat, yang menjadi subjek penyair, membawa hidupnya ke arah yang berbeza dan memisahkan penyair dari kesombongan. Permulaan proses kreatif diilhamkan oleh dewa dan disertai dengan kebangkitan jiwa penyair yang sedang tidur:
Tetapi hanya kata kerja ilahi
Ia akan menyentuh telinga yang sensitif,
Jiwa penyair akan kacau,
Seperti helang yang tersedar....
Syarat lain untuk kreativiti ialah kesunyian. Dalam keinginannya untuk kesepian, bukan kebetulan bahawa penyair memilih "pantai ombak padang pasir" - di sana lebih mudah untuk mengubah bunyi dan perasaan yang menguasai penyair menjadi puisi.
Dalam puisi "The Poet and the Crowd," A. S. Pushkin menimbulkan masalah hubungan: penyair dan orang ramai. Oleh itu, satu bentuk dialog telah dipilih untuk puisi ini. Puisi itu sekali lagi menggemakan tema kebebasan kreatif. "Keramaian" dalam puisi itu dipanggil "rabble" oleh penyair. Tetapi ini bukan "orang biasa", bukan "orang kulit hitam", ini adalah gerombolan sekular - persekitaran St. Petersburg penyair pada 1827-1837. Merekalah yang cuba menentukan kehendak mereka kepada penyair, yang cuba memaksanya untuk "menyanyi" di bawah imlak mereka. "Orang ramai" mengharapkan "pengajaran berani" daripada penyair:
Kami pengecut, kami khianat,
Tidak tahu malu, jahat, tidak tahu berterima kasih,
Kami adalah sida yang berhati dingin,
Pemfitnah, hamba, orang bodoh;
Maksiat bersarang dalam kelab dalam diri kita.
Anda boleh, mengasihi jiran anda,
Beri kami pelajaran yang berani...
Tetapi orang ramai bersedia untuk menerima "pengajaran berani" bukan dengan matlamat untuk berubah:
Dan kami akan mendengar anda...
Penyair tidak menjalankan misi pembetulan. Pada akhir puisi, tujuan puisi, tujuan penyair, menjadi jelas:
Bukan untuk kerisauan setiap hari
Bukan untuk keuntungan, bukan untuk pertempuran,
Kami dilahirkan untuk memberi inspirasi
Untuk suara dan doa yang manis.
Penegasan keindahan, makna ilahi, perkhidmatan seseorang - ini adalah bagaimana A. S. Pushkin mentakrifkan kedudukannya dalam isu pelantikan penyair dan puisi pada tahun 1828.
Pada tahun 1830, A. S. Pushkin sekali lagi beralih kepada topik penyair dan puisi. Dia menulis soneta "Kepada Penyair". Penyair menjadi "raja"; dia mesti hidup sendiri dan tidak bergantung kepada sesiapa:
Pergi ke mana fikiran bebas anda membawa anda,
Memperbaiki buah fikiran kegemaran anda,
Tanpa menuntut pahala atas perbuatan yang mulia.
"Fikiran bebas" adalah jaminan kesetiaan penyair kepada jalan; dia tidak sepatutnya memberi perhatian kepada penilaian karyanya.
Pada tahun 1836, A. S. Pushkin menulis puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri, bukan dibuat oleh tangan ...", yang biasanya dipanggil "Monumen."
Pada akhir hayatnya, A. S. Pushkin menyedari dirinya sebagai penyair rakyat. "Monumen" beliau sedikit sebanyak meneruskan tradisi Horace "Exigi monumentum" (iaitu, "Saya mendirikan monumen"), Lomonosov dan Derzhavin.
Pushkin memulakan puisinya dengan perbandingan: puisi, monumen yang tidak dibuat oleh tangan - dan monumen yang didirikan untuk menghormati Alexander I - Tiang Alexander di Dataran Istana di St. Perbezaannya bukan sahaja apa yang dicipta oleh penyair adalah ciptaan yang ajaib, berbeza dengan monumen yang dicipta, tetapi juga puisi itu "menderhaka" kepada kehendak sesiapa, ia mempunyai kemerdekaan, cinta kebebasan:
Dia naik lebih tinggi dengan kepalanya yang memberontak
Tiang Iskandariah.
Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa berada dalam kecapi yang berharga
Abu saya akan bertahan dan reput akan hilang...
Pada masa yang sama, Pushkin memberikan ciri-ciri khusus kreativiti sebenar; dia memanggil puisinya "lira yang dihargai," dengan itu memberikannya cinta dan keikhlasan. Motif keabadian warisan puitis menjadi tidak kurang pentingnya. Pushkin melihat sebab utama umur panjangnya dalam ingatan orang-orang dalam kebaikan, "...Saya membangkitkan perasaan yang baik dengan kecapi saya." Satu lagi sumber kemasyhuran anumerta penyair adalah pengagungan kebebasan: "Saya memuliakan kebebasan." Dan tema belas kasihan menduduki tempat yang sangat istimewa. Ini adalah rahmat bagi mereka yang telah berdosa, tersandung, jatuh.
Rangkap terakhir puisi itu merumuskan pendedahan tema penyair dan puisi dalam keseluruhan karya A. S. Pushkin. Di penghujung puisi terdapat panggilan daripada penyair kepada musenya. Dia memintanya untuk patuh kepada "perintah Tuhan", untuk belajar untuk tidak bertindak balas terhadap penghinaan, keganasan, atau perbicaraan yang tidak adil. Oleh itu, pada akhir kerjaya kreatifnya, penyair berjaya merumuskan keperluan asas untuk puisi sejati: kebebasan, kemerdekaan daripada pendapat orang ramai, pemenuhan kehendak Tuhan.
Semua kerja A. S. Pushkin boleh dipanggil cerah dan cerah. Semua tema dan motif yang dicerminkan dalam karya Pushkin wujud dalam perpaduan yang harmoni, mewujudkan dunia seni yang kaya dengan liriknya. Dan jika selepas membaca puisi A.S. Di Pushkin, sekurang-kurangnya seseorang akan menjadi lebih baik, lebih tulen, lebih layak, ini bermakna "perasaan baik" akan mengatasi yang jahat, dan jiwa pembaca, seperti jiwa penyair itu sendiri, "akan bersemangat seperti helang yang terbangun. ”
Tema tujuan penyair dan puisi adalah tradisional untuk kesusasteraan Rusia. Ia boleh dikesan dalam karya Derzhavin, Kuchelbecker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. N. A. Nekrasov tidak terkecuali. Jika di Kuchelbecker dan Pushkin penyair - "nabi" berada di atas orang ramai dalam perjuangan untuk cita-cita kebebasan, kebaikan dan keadilan, pergi kepada orang "untuk membakar hati dengan kata kerja", maka di Lermontov nabi sudah berbeza: dia melarikan diri dari orang ke padang pasir. Melihat maksiat mereka, dia tidak mendapat kekuatan untuk melawan. Bagi penyair, Nekrasov adalah seorang nabi yang "diutus kepada manusia oleh dewa kemarahan dan kesedihan", jalannya berduri, kerana penyair melalui jalan ini dengan kecapi menghukum di tangannya, marah dan mengecam. Penyair memahami bahawa mustahil untuk mendapatkan cinta sejagat dengan cara ini:
Dia sedang dikejar oleh para penghujat:
Dia menangkap bunyi persetujuan
Bukan dalam bisikan pujian yang manis,
Dan dalam jeritan kemarahan yang liar.
…………………………………..
Mereka mengutuknya dari segala penjuru,
Dan hanya melihat mayatnya,
Mereka akan faham betapa dia telah lakukan,
Dan betapa dia mencintai - sambil membenci!
Tetapi kedudukannya adalah seorang penyair-warganegara, anak kepada Tanah Airnya:
Anak lelaki tidak boleh melihat dengan tenang
Atas kesedihan ibu.
Manifesto puitis penyair adalah puisi "The Poet and the Citizen" (1856), yang ditulis dalam bentuk dialog antara penyair dan pembaca - seorang warganegara, seorang demokrat dalam keyakinannya, yang membuat tuntutan kepada penyair bagi pihak orang yang terbaik negara - keperluan ini memenuhi semangat zaman, semangat hidup itu sendiri:
Sudah tiba masanya untuk bangun! Awak tahu sendiri
Pukul berapa telah tiba;
Pada siapa rasa kewajipan tidak disejukkan,
Yang lurus hati yang tidak rosak,
Siapa yang mempunyai bakat, kekuatan,
ketepatan,
Tom tidak sepatutnya tidur sekarang...
………………………………………..
Bangun: dengan berani menghancurkan maksiat...
………………………………………..
Ini bukan masa untuk bermain catur,
Ini bukan masa untuk menyanyikan lagu!
………………………………………..
Jadi warganegara! Hidangkan seni
Hiduplah untuk kebaikan sesamamu,
Menundukkan genius anda kepada perasaan
cinta yang menyatu...
Di hadapan kita bukan duel antara dua lawan, tetapi pencarian bersama jawapan yang benar kepada soalan tentang peranan penyair dan tujuan puisi dalam kehidupan awam. Warganegara meyakinkan penyair bahawa peranannya dalam kehidupan masyarakat adalah penting dan memerlukan daripadanya bukan sahaja bakat seni, tetapi juga sabitan sivik:
Anda mungkin bukan seorang penyair
Tetapi anda perlu menjadi warganegara.
Apa itu warganegara?
Seorang anak lelaki yang layak di Tanah Air.
………………………………………..
Dia memakainya di badannya seperti miliknya
Semua ulser tanah air anda.
Dan dalam puisi XIX abad, Muse of Nekrasov masuk - saudara perempuan orang yang menderita, tersiksa, tertindas:
Semalam, kira-kira jam enam,
Saya pergi ke Sennaya;
Di sana mereka memukul seorang wanita dengan cambuk,
Wanita petani muda
Tiada bunyi dari dadanya
Hanya pecut yang bersiul sambil bermain...
Dan saya berkata kepada Muse: "Lihat!
Kakak sayang awak!
Muse, "sahabat sedih orang miskin yang sedih," "menangis, berduka", "dengan memalukan meminta" nasib rakyat, pergi bersama penyair sepanjang hidupnya:
Melalui jurang kegelapan Keganasan dan Kejahatan,
Dia memimpin saya melalui buruh dan kelaparan -
Mengajar saya merasakan penderitaan saya
Dan dia memberkati dunia untuk mengumumkannya...
Pada akhir hayatnya, penyair, beralih kepada Musenya, berkata:
Wahai Muse! lagu kami dinyanyikan.
Tutup mata penyair anda
Kepada tidur abadi ketiadaan,
Kakak orang - dan saya!
Penyair yakin bahawa Musenya tidak akan membenarkan "kesatuan darah yang hidup" di antaranya "dan hati yang jujur" untuk "pecah untuk masa yang lama" walaupun selepas kematiannya. Dalam puisi "Elegy," penyair mencerminkan isu-isu yang paling mendesak pada zaman kita, tentang belia, tentang nasibnya sendiri dan nasib rakyat. "Rakyat telah dibebaskan, tetapi adakah rakyat gembira?" Betul-betul ini pemikiran yang mengganggu seluruh pantun meresap. Tetapi orang yang dia fikirkan, penyair menulis, diam:
Alam mendengar saya
Tetapi yang saya nyanyikan tentangnya kesunyian petang,
Kepada siapakah impian penyair didedikasikan?
Aduhai! Dia tidak mengendahkan dan tidak memberi jawapan...
Puisi "Elegy" adalah bukti puitis seorang penyair-warganegara yang memenuhi tugasnya:
Saya mempersembahkan kecapi kepada bangsa saya.
Mungkin saya akan mati tanpa diketahuinya,
Tetapi saya melayaninya - dan hati saya tenang...
Kesusasteraan klasik Rusia telah memberikan contoh kreativiti puitis yang mengagumkan kepada dunia. Puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov menjadi karya agung. Salah satu topik utama bagi pakar kata-kata yang hebat ini ialah masalah tujuan dan tempat puisi dalam kehidupan, tujuan penyair, peranannya dalam masyarakat.
A. S. Pushkin, dengan semua kreativitinya, menegaskan kesatuan puisi dan kehidupan sebenar Baginya, penyair adalah seorang yang dikurniakan anugerah Ilahi. Muse tidak boleh berpaling dari orang, menganggap ia tidak layak untuk memberi perhatian kepada plot mudah. Bagi Pushkin, seorang penyair adalah seorang nabi yang mampu mempengaruhi masyarakat dengan kreativitinya. Puisi "Nabi" didedikasikan untuk topik ini, di mana suara pengarang terdengar memanggil penyair:
“Bangunlah, hai nabi, lihatlah dan dengarkanlah,
Dipenuhi dengan kehendak saya,
Dan, memintas lautan dan daratan,
Membakar hati orang dengan kata kerja."
Seorang penyair boleh melihat dan merasakan apa yang orang lain tidak dapat. Tetapi dia diwajibkan untuk mendedikasikan hadiahnya kepada orang ramai, dan tidak merana dengan "dahaga rohani" atau pergi ke ketinggian transendental impian dan impian. Ini adalah keyakinan mendalam Pushkin sendiri, yang dalam puisi "Monumen" menangani muse dengan arahan;
Dengan perintah Tuhan, wahai muse, taatlah,
Tanpa takut dihina, tanpa menuntut mahkota,
Pujian dan fitnah diterima acuh tak acuh
Dan jangan berdebat dengan orang bodoh.
A. S. Pushkin sehingga kematiannya tetap setia kepada keyakinannya, kepercayaan pada tujuan tinggi puisi, kuasa dan kebolehan seorang penyair-warganegara, penyair-nabi.
Pandangan ini dikongsi sepenuhnya oleh pengganti Pushkin M. Lermontov. Motif yang sama terdengar dalam karyanya, tetapi masa telah meninggalkan tanda pada puisi penyair. Selama bertahun-tahun reaksi, nasib penyair sangat sukar. Dalam puisi "The Poet," Lermontov membandingkan penyair dengan keris, yang dahulunya merupakan senjata yang hebat yang berkhidmat dengan setia kepada tuannya. Dan kini keris itu telah menjadi mainan, tiada siapa yang memerlukannya. Jadi penyair kehilangan tujuannya dan menukar suaranya yang kuat dengan emas. Sebelum kata-kata penyair membangkitkan semangat orang, berbunyi "seperti loceng di menara veche pada hari-hari perayaan dan masalah orang ramai." Adalah menyakitkan bagi Lermontov untuk memerhatikan betapa kecilnya kreativiti puisi yang menipu. Dia bertanya dengan pahit, berharap untuk masa depan yang lebih baik:
Adakah kamu akan bangun semula wahai nabi yang dicemuh?..
Atau tidak pernah kepada suara dendam
Anda tidak boleh merampas pisau anda dari sarung emas,
Ditutup dengan karat kehinaan?..
Lermontov sendiri mengalami keterukan penuh kedudukan penyair-pro-rock dalam masyarakat kontemporarinya. Dalam puisi "The Prophet," pahlawan itu menghadapi nasib yang sama sekali berbeza daripada wira puisi Pushkin dengan nama yang sama. Orang ramai tidak memerlukan" pemberian Allah"Nabi, dia harus tinggal di hutan, bersembunyi dari manusia:
Saya mula menyatakan cinta
Dan kebenaran adalah ajaran murni:
Semua jiran saya ada dalam saya
Mereka membaling batu dengan liar.
Inilah yang dilakukan oleh "jiran" mereka dengan Pushkin dan Lermontov, yang hidupnya telah diputuskan dalam masa keemasan mereka. daya kreatif. Pushkin meninggal dunia, Lermontov jatuh dalam pertarungan, tetapi di Rusia ada seorang lelaki yang meneruskan kerja artis hebat.
N. A. Nekrasov mendedikasikan semua kerjanya kepada rakyat Rusia. Lirik penyair berfungsi sebagai model kewarganegaraan untuk sezamannya. Seorang penyair mesti pertama sekali menjadi warganegara, kata Nekrasov, dan berkhidmat kepada rakyat:
Ia memalukan untuk tidur dengan bakat anda;
Ia lebih memalukan dalam masa kesedihan
Keindahan lembah, langit dan laut
Dan menyanyikan kasih sayang yang manis...
Nekrasov menyeru puisi untuk menjadi ungkapan minat orang ramai. Penyair wajib menulis tentang rakyat dan untuk rakyat:
Jadi warganegara! menghidangkan seni,
Hiduplah untuk kebaikan sesamamu,
Menundukkan genius anda kepada perasaan
cinta yang menyatu...
Tema yang sama kedengaran dalam puisi "Elegy". Nekrasov berhujah bahawa puisi tidak boleh melupakan penderitaan dan aspirasi rakyat biasa, kerana ini adalah tujuan tingginya. Yang paling layak untuk kecapi:
Ingatkan orang ramai bahawa rakyat berada dalam kemiskinan
Semasa dia bergembira dan menyanyi.
Untuk membangkitkan perhatian kuasa yang ada kepada rakyat...
Puisi Nekrasov, seperti lirik Pushkin dan Lermontov, mempunyai pengaruh besar pada minda dan hati orang. Penyair Rusia yang hebat ini meningkatkan kreativiti puitis ke tahap yang tidak dapat dicapai, memperoleh kemasyhuran dan pengiktirafan daripada keturunan mereka. Dan kata-kata Nekrasov boleh dikaitkan dengan selamat kepada setiap penyair Rusia yang cemerlang:
Saya mendedikasikan kecapi untuk bangsa saya...
Tema penyair dan puisi
Dalam lirik A.S. Tema Pushkin tentang penyair dan puisi menduduki tempat yang sangat penting. Minat Pushkin dalam topik ini agak difahami. Salah seorang penyair paling cemerlang yang mempunyai kepentingan dunia, sangat akrab dengan puisi sepanjang zaman dan bangsa, yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk kreativiti puitis, dia menulis lebih daripada sedozen puisi mendedahkan sisi yang berbeza tema penyair dan puisi. "Perbualan antara Penjual Buku dan Penyair", "Nabi", "Penyair", "Penyair dan Orang Ramai", "Kepada Penyair", "Gema", "Monumen" - ini adalah puisi Pushkin yang paling penting di topik ini. Siapa penyair? Apakah kedudukannya dalam masyarakat? Kerja dia macam mana? Bagaimanakah dia harus berhubung dengan dunia di sekelilingnya? Mari lihat jawapan yang diberikan Alexander Sergeevich kepada soalan-soalan sukar ini. Memandangkan topik ini dalam lirik Pushkin, nampaknya saya pertama sekali kita perlu beralih kepada karya agungnya "Nabi". Puisi ini, yang ditulis pada tahun 1826, memberitahu pembaca tentang kualiti rohani dan tujuan penyair. Tajuk dan kandungan karya memberitahu kami tentang penggunaan Pushkin lagenda alkitabiah tentang nabi Yesaya, yang berputus asa, melihat kebejatan manusia, dan merasa tercemar. Wira puisi itu berada dalam keadaan sedih, dia disiksa oleh "kehausan rohani," dan kemudian utusan Tuhan, serafim bersayap enam, menampakkan diri kepadanya dengan ketajaman penglihatan yang luar biasa bagi seseorang : Dengan jari-jari yang ringan seperti mimpi, dia menyentuh mata saya Dan kemudian: Dia menyentuh telinga saya, - Dan mereka dipenuhi dengan bunyi dan deringan: Dan saya mendengar gemetar langit, Dan penerbangan syurgawi malaikat. laluan bawah air laut, Dan tumbuh-tumbuhan anggur yang jauh Sekarang penyair berbakat dengan perasaan halus tentang persepsi kehidupan, dia dibebaskan dari keraguan dan ketakutan, tetapi ini tidak mencukupi: Dan dia memotong dada saya dengan pedang, Dan dia mengeluarkan hati saya yang gemetar, Dan dia menolak arang batu, menyala dengan api, ke dalam dada saya yang terbuka Jadi, seorang penyair, menurut Pushkin, harus berusaha untuk pengetahuan dan kemurnian moral, dia harus mempunyai wawasan yang jenius, keupayaan untuk. lihat dan fahami perkara yang selalunya tidak boleh diakses orang biasa, dan yang paling penting, anugerah ucapan, jiwa yang mampu merasakan dan mengalami dengan mendalam. Peluang yang telah dibuka untuk penyair, di satu pihak, mengangkatnya di atas orang, dan di sisi lain, memberi beban kepadanya. tugas yang sukar. Misinya adalah untuk "membakar hati orang dengan kata kerja," iaitu, untuk membawa orang ramai kebenaran, memerangi kejahatan, mempromosikan kemajuan hidup, membangkitkan dalam jiwa seseorang yang terbaik yang ada dalam dirinya. Puisi "Echo" juga penting untuk dipertimbangkan untuk pemahaman yang lebih jelas tentang pemikiran Pushkin tentang penyair. Ditulis pada tahun 1831, ia mencerminkan suasana hati penyair pada saat kemerosotan terbesar hubungannya dengan masyarakat mulia. Penyair berasa sunyi di kalangan orang kosong yang sibuk mengejar matlamat yang tidak penting. Masyarakat sekular tidak memahami atau menghargai aktiviti kreatif penyair, asing dan memusuhinya. Keseluruhan puisi adalah seperti satu perbandingan yang hebat: Penyair bagaikan gema. Sama seperti gema bertindak balas kepada semua bunyi dunia, begitu juga penyair mencerminkan dalam karyanya semua fenomena kehidupan di sekelilingnya. Tetapi, seperti gema, penyair tidak menemui jawapan kepada panggilannya. Pada 21 Ogos 1836, Pushkin menulis puisi "Monumen". Karya ini nampaknya merupakan ungkapan puitis dari pemikiran bertahun-tahun penyair genius atas soalan tentang tujuan seni, tentang aspek penting tentang kreativitinya, tentang jasanya kepada Tanah Air dan rakyat. Dia bercakap tentang apa untuk dia " monumen ajaib" "tidak akan terlalu membesar jejak rakyat", iaitu orang akan merujuk kepada karya beliau sebagai sumber yang tidak habis-habis ideologi, moral dan nilai seni. Penyair besar percaya bahawa misinya yang bertanggungjawab telah selesai: Dan untuk masa yang lama adakah saya akan begitu baik kepada orang ramai, Sehingga saya membangkitkan perasaan yang baik dengan kecapi? Bahawa dalam zaman saya yang kejam, saya memuliakan kebebasan dan menyeru belas kasihan bagi yang jatuh. Penyair memanggil semua orang di tanah airnya sebagai ahli yang sama dalam satu keluarga ("dan setiap bahasa di dalamnya akan memanggil saya. Dan cucu Slavia yang bangga, dan Finland, dan Tungus yang kini liar, dan kawan padang rumput. Kalmyk”). Monumen penyair naik lebih tinggi di atas "kepala pemberontak" Tiang Iskandariah . Pushkin mempunyai hak untuk bercakap mengenai perkara ini. Tiada penganiayaan terhadap kerajaan dan penjawatnya yang melanggar pandangan cintakan kebebasan. Dari segi ideologi dan artistik, "Monumen" Pushkin berdiri jauh lebih tinggi daripada puisi mengenai topik yang sama yang dicipta oleh penyair terdahulu (Horace, Lomonosov, Derzhavin). Betapa lebih pentingnya dari segi sosio-politik ialah jasa Penyair (dengan huruf besar