Tindakan itu berlaku pada abad ke-15 di bandar Sepanyol Vizcaya dan Aragon. Komander pengawal berhampiran istanaCount de Lunabercerita kepada tentera.
Tua Count de Luna mempunyai dua orang anak lelaki. Yang lebih muda telah disihir oleh seorang gipsi, selepas itu dia mula membazir, dan pelakunya ditangkap dan dibakar di pancang. Azucena, anak perempuan gipsi, memutuskan untuk membalas dendam atas hukuman mati ibunya, memasuki istana, menangkap anak count dan melemparkannya ke dalam api. Bapa yang tidak dapat menahan rindu terhadap anaknya, meninggal dunia, mengarahkan anak sulungnya mencari adiknya.
Ke taman Lenora yang cantik kekasihnya datang Manrico dan kiraan yang jatuh cinta dengannya. Lelaki yang mempunyai permusuhan lama antara satu sama lain sedang bersiap sedia untuk pertarungan. Azucena, ibu angkat troubadour itu, menyusukannya kembali sihat selepas mengalami luka pertarungan. Ternyata, diatasi oleh kehausan untuk membalas dendam, dia tersilap dan tidak melemparkan anak lelaki kiraan itu ke dalam api, tetapi anaknya sendiri.
Kemudian ia diketahui tentang pelaksanaan akan datang yang dianjurkan oleh kiraan. Dipastikan. Manrico Dia tergesa-gesa menyelamatkan ibu angkatnya, tetapi kiraan mengarahkan dia dan gipsi untuk dipenjarakan dalam kubu. selain itu, de Luna janji Lenore bebaskan troubadour jika dia menjadi isterinya. Gadis itu minum racun, pergi kepada kekasihnya dan memberitahunya tentang pengampunan. Racun telah mula berkuat kuasa dan dia mati. Troubadour
dijatuhkan hukuman mati, kiraan menolak Azucena ke tingkap supaya dia dapat melihat bagaimana anaknya, seperti yang difikirkannya, telah dilaksanakan. “Ini abang awak, bukan anak saya!” katanya sambil menangis teresak-esak. "Ibu, kamu kini telah dibalas," seru Manrico sebelum kematian.
Sejarah penciptaan
Tayangan perdana berlangsung pada 19 Januari 1853 opera oleh G. Verdi “Il Trovatore”. Komposer cemerlang 3 tahun lalu merancang untuk mencipta karya ini sebaik sahaja siap opera Louise Miller » . Setelah berminat dengan drama Gutierrez dari Sepanyol, pada Januari 1850 dia beralih kepada Cammarano, yang dia kenali dengan baik, dengan permintaan untuk menulis libretto untuk plotnya. Walau bagaimanapun, Verdi menerima penolakan: librettist muda itu takut bahawa penapisan mungkin menganggap libretto itu menghasut, dan dirinya tidak boleh dipercayai dari segi politik. Sentimen cintakan kebebasan berleluasa dalam masyarakat pada masa itu, dan sebahagian besar daripadanya mengambil bahagian dalam gerakan pembebasan dan perjuangan menentang penindas. Idea yang sama meresap dalam karya Gutierrez, jadi ketakutan Cammarano tidak sia-sia...
Masa berlalu, dan Verdi pada tahun 1851, setelah menyelesaikan kerja Rigoletto, sekali lagi berpaling kepada Cammarano untuk mendapatkan jawapan. Kali ini permintaan itu dipenuhi, dan tidak lama kemudian komposer menerima libretto yang telah siap. Pilihan ini tidak sesuai dengan Verdi: disebabkan oleh pengurangan momen "akut", tipu muslihat ternyata terlalu banyak dengan butiran kecil. Dia meminta untuk membetulkan teks. Malangnya, ini tidak dapat dilakukan kerana kematian mengejut penulis librett. Kerja itu telah disiapkan oleh seorang penyair yang sangat muda, Leone Bardare.
Fakta menarik
- Banyak masa berlalu dari saat Verdi mula memikirkan Il Trovatore sehingga tayangan perdana, dan kerja pada muzik mengambil masa kurang dari sebulan.
- Sesetengah pengkritik, dahulu dan sekarang, menganggap tindakan opera itu terlalu rumit, dan plotnya terus terang lemah, tetapi muzik yang penuh ghairah, yang disemai dengan idea pembebasan, mengimbangi sepenuhnya kekurangan ini. Dia sangat ekspresif dan fasih sehingga, walaupun tanpa mengetahui bahasa, anda boleh menentukan mood wira: gembira atau kecewa tentang sesuatu. Terima kasih kepada merit muzik yang luar biasa "Troubadour" Ia dianggap sebagai salah satu opera terbaik komposer.
- Latar belakang umum opera adalah menyedihkan. Kemungkinan penyebabnya adalah beberapa siri kerugian oleh komposer orang rapat, termasuk Cammarano. Verdi sendiri menulis dalam salah satu suratnya kepada seorang kawan bahawa semua kehidupan adalah kematian yang berterusan, tidak ada yang lain di dalamnya.
- Rusia menjadi salah satu negara pertama di mana opera ini dipentaskan. Di Odessa pada tahun 1854, dan setahun kemudian di St. Petersburg, opera legenda oleh Verdidilakukan oleh orang Itali. Selepas itu, penyanyi seperti D. Leonova, F. Litvin, S. Preobrazhenskaya dan lain-lain bersinar di pentas opera di bandar-bandar yang berbeza di negara ini.
Pada tahun 1850, sejurus selepas tamatnya opera "Louise Miller," drama penulis drama Sepanyol Antonio García Gutiérrez "Il Trovatore" menjadi menarik. Ia adalah drama romantik sebenar - dengan plot yang rumit, cinta segi tiga, rahsia gelap, pergaduhan, racun dan pengakhiran yang tragis. Plot itu mempunyai banyak persamaan dengan: tindakan itu juga berlaku di Sepanyol, dan seorang tuan yang mulia dan anak angkat seorang gipsi yang bersaing untuk jantung heroin lirik, dan di sini yang terakhir bukan sahaja mempunyai asal usul yang mulia, tetapi adalah saudara lelaki musuhnya, tetapi kedua-duanya tidak menyedari perkara ini - yang menjadikan keadaan lebih teruk.
G. Verdi meminta Salvatore Cammarano untuk mencipta libretto untuk opera "Il Trovatore". Penulis drama mempunyai keraguan tentang perkara ini: tipu muslihat kelihatan terlalu rumit untuk pentas opera, dan penapis mungkin tidak menyukai plot seperti itu... Komposer kembali kepada isu "Troubadour" selepas tamat opera, dan kali ini S . Cammarano menulis libretto, tetapi ia tidak berpuas hati dengan komposer. Penyair mula menulis versi baru libretto, tetapi pada Julai 1852 dia meninggal dunia sebelum menyelesaikannya, dan libretto itu telah disiapkan oleh penyair lain, Leone Bardare.
Aksi opera "Il Trovatore" berlaku dengan latar belakang yang berwarna-warni: istana zaman pertengahan, kem gipsi, biara, penjara... Ia benar-benar menjadi sangat mengelirukan - malah lebih daripada dalam sumber sastera, watak-watak sekarang dan kemudian perlu bercakap tentang peristiwa-peristiwa tertentu yang berlaku sebelum ini (cerita Ferrando dalam lakonan pertama, cerita Azucena dalam kedua ). Plot itu menimbulkan banyak persoalan - contohnya, bagaimana Manrico, yang dibesarkan oleh gipsi, menjadi troubadour, berakhir dalam perkhidmatan raja dan mempertahankan istana atas perintahnya, mengapa gipsi mengambil bahagian dalam pertahanan istana... Tetapi muzik G. Verdi membuatkan anda lupa tentang semua ketidakkonsistenan logik ini dalam plot. Opera mempunyai banyak melodi indah yang melekat dalam ingatan - contohnya, koir sami "Miserere", Count di Luna's aria ("Cahaya senyumannya yang jelas"), koir gipsi, duet "Kami akan kembali ke gunung asal kami. ” daripada gambar akhir.
Adegan paduan suara dalam opera mencipta latar belakang aksi yang berwarna-warni - sami, gipsi, pengawal. Dalam nombor solo dan ensembel, keperibadian watak yang cerah didedahkan, dan watak utama, troubadour Manrico, ternyata sangat pelbagai di kalangan mereka. Dalam penampilannya juga ada ciri lirik(lagu "Forever Alone with Rindu" dalam lakonan pertama - dengan iringan kecapi meniru bunyi kecapi, aria "Ketika di hadapan mezbah kamu bersumpah untuk menjadi milikku selamanya" dalam adegan kedua babak ketiga) , dan heroik (duet dengan Azucena dalam babak kedua, dijemput oleh caballetta koir "Tidak, penjahat yang berani tidak akan berjaya" dalam yang ketiga). Tetapi tempat istimewa Azucena adalah antara watak - pada mulanya komposer mahu menamakan opera "Il Trovatore" selepas dia, menganggap dia sebagai watak utama. Pada dasarnya, dialah yang menggerakkan tindakan itu - pada saat yang tepat memberitahu Manrico kebenaran tentang asal usulnya, berakhir di kem Count di Luna - dan akhirnya mencapai matlamatnya matlamat utama: balas dendam tercapai. Bukan kebetulan bahawa balada Ferrando dalam filem pertama, yang memperkenalkan suasana opera yang suram secara misteri, secara intonasi dekat dengan perwatakan muzik Azucena. Imej wanita gipsi tua itu didedahkan terutamanya dalam adegan pertama lakonan kedua. Melodi lagu Azucena muncul semula dalam orkestra apabila wanita gipsi tua itu bercakap tentang hukuman mati ibunya dan membalas dendamnya yang gagal. Monolog tragis bebas bergantian antara episod recitatif dan melodi melodi. Terdapat juga detik-detik imej bunyi dalam adegan ini - petikan tiupan kayu yang "melambung tinggi" menggambarkan api yang menyala, mengingatkan Azucena tentang api di mana ibunya dibakar. Satu lagi watak perempuan opera "Il Trovatore" - Leonora, yang mana cintanya Manrico dan Count di Luna berjuang - adalah heroin lirik, bahagiannya penuh dengan melodi cantilena puitis.
Tayangan perdana opera Il Trovatore berlangsung pada 19 Januari 1853 di Teater Apollo di Rom. Keadaan tidak dengan cara yang terbaik- Sungai Tiber melimpahi tebingnya, jalan-jalan bersebelahan dengan teater dibanjiri air, tetapi ini tidak menghalang orang ramai yang tidak sabar-sabar untuk berkenalan dengan ciptaan baru komposer kegemaran mereka - dan jangkaan tidak mengecewakan. Tayangan perdana adalah kejayaan yang penuh kemenangan, yang mengiringi produksi berikutnya. Opera "Il Trovatore" mendapat populariti yang sangat besar, dan bukan sahaja di Itali - bertahun-tahun kemudian, pengkritik muzik Rusia G. Laroche memanggil melodinya "bahan yang dimainkan untuk organ laras" zaman kanak-kanaknya. Lebih-lebih lagi, orang Itali jatuh cinta dengan opera - beberapa melodinya berubah menjadi patriotik lagu revolusioner. Terdapat juga legenda: di salah satu kedai minuman di Milan sebotol champagne disimpan di bawah kaca - hadiah untuk sesiapa sahaja yang dapat menceritakan semula plot opera "Il Trovatore" dengan jelas dan difahami (belum ada pemenang).
Musim muzikal
Paling banyak opera terkenal kedamaian. nama asal, pengarang dan penerangan ringkas.
The Troubadour (Il Trovatore), G. Verdi
Drama dalam empat bahagian, libretto oleh S. Cammarano, dengan tambahan oleh L. E. Bardare, berdasarkan tragedi "Il Trovatore" oleh A. G. Gutierrez.
Pengeluaran pertama: Rom, Teater Apollo, 19 Januari 1853.
Watak:
Count di Luna (baritone), Leonora (soprano), Azucena (contralto), Manrico (tenor), Ferrando (bass), Ines (soprano), Ruitz (tenor), gipsi tua (bass), messenger (tenor). Rakan dan biarawati Leonora, rakan rapat kiraan, pahlawan, gipsi.
Tindakan itu berlaku pada awal abad ke-15.
Bahagian satu: "Duel".
Istana di Aragon. Malam. Ferrando, ketua pengawal dalam perkhidmatan Count di Luna, menyeru semua orang untuk berjaga sehingga tuannya kembali: dia jatuh cinta dengan Leonora dan menghabiskan malamnya di bawah tingkapnya. Untuk memastikan orang ramai terjaga, Ferrando memberitahu mereka kisah adik lelaki count itu, yang zaman kanak-kanak Orang gipsi itu "mengganggu" dia, yang mana bapanya mengarahkan ahli sihir itu dibakar. Anak perempuan seorang gipsi, membalas dendam ibunya, menculik kanak-kanak itu. Di tapak kebakaran di mana gipsi itu dibakar, tulang kanak-kanak yang terbakar ditemui. Kiraan tua itu mewasiatkan kepada anak sulungnya untuk mengetahui segala-galanya tentang nasib abangnya, yang kematiannya dia tidak percaya, tetapi pencarian itu tidak membawa apa-apa (“Di due figli vivea padre beato”; “Syurga di Luna menurunkan dua anak-anak lelaki yang comel”). Ferrando mengatakan bahawa jiwa ahli sihir gipsi itu masih berkeliaran di kawasan sekitar: seorang hamba tertentu mati kerana ketakutan selepas melihatnya pada tengah malam dalam menyamar sebagai burung hantu. Pada masa itu jam menara menyerang tengah malam. Semua orang lari ketakutan.
Taman di hadapan istana. Leonora memberitahu orang kepercayaannya Ines bahawa dia baru-baru ini mengenali dalam troubadour yang menyanyi di bawah balkoninya pahlawan yang pernah dia anugerahkan kerana memenangi kejohanan (“Tacea la notte placida”; “Sekelilingnya gelap”). Leonora mengakui bahawa dia jatuh cinta dengan orang yang tidak dikenali. Gadis-gadis pergi ke istana. Count di Luna muncul. Pada masa ini, bunyi kecapi kedengaran dan lagu kedengaran (“Deserto sulla terra!” “Saya membesar seorang diri sebagai anak yatim”). Leonora berlari ke arah penyanyi itu, tetapi dalam gelap dia mengelirukan dia dengan Count di Luna, kepada siapa dia memberi ciuman. Dengan cahaya bulan, dia yakin akan kesilapannya dan meminta pengampunan kepada troubadour. Count, yang mengiktiraf musuh bebuyutannya Manrico dalam lawannya, mencabarnya untuk berduel (terzetto “Di geloso amor sprezzato”; “Dia yang cemburu tidak mengenal belas kasihan!”). Mereka pergi sambil menghunus pedang.
Bahagian kedua: "Gypsy".
Kem gipsi di pergunungan Vizcaya. Gipsi menyanyi sambil duduk di sekeliling api. Salah seorang daripada mereka, Azucena, mengingati kematian ibunya di tiang pancang (lagu “Stride la vampa”; “Api menyala”) dan menyeru Manrico troubadour untuk membalas dendam. Dia menceritakan bagaimana dia menculiknya semasa kecil untuk membuangnya ke dalam api, tetapi, kerana teruja, tidak memahami apa yang dia lakukan, dia tersilap membakar anaknya sendiri. Manrico mesti mengetepikan rasa kasihan yang memaksanya untuk menyelamatkan nyawa count semasa pertarungan (duet "Mal reggendo all'aspro assalto"; "Pertempuran antara kita sedang berlaku"). Berita tiba bahawa Leonora, percaya Manrico telah mati, telah pergi ke sebuah biara. Manrico segera berangkat.
Berhampiran biara, Count di Luna dan askarnya sedang bersiap sedia untuk menculik Leonora (“Il balen del suo sorriso”; “Cahaya senyumannya yang jernih”; dengan paduan suara “Per me ora fatale”; “Tinggal menunggu sedikit ”). Nuns kedengaran menyanyi. Leonora kelihatan dikelilingi oleh rakan-rakan yang sedih (“O dolci amiche”; “Oh kawan yang dikasihi”). Count cuba membawanya pergi, tetapi kemudian Manrico datang di antara mereka (terzetto "E deggio e posso crederlo"; "Saya tidak percaya pandangan saya!"). Disokong oleh detasmen bersenjata pemberontak, Manrico meletakkan kiraan untuk penerbangan.
Bahagian ketiga: "Anak Gipsi."
Kem Count di Luna. Pengepungan sedang disediakan untuk istana tempat Manrico dan Leonora berlindung ("Squilli, echeggi la tromba guerriera"; "Hei, para peniup trompet, bangun semua makhluk hidup"). Fernando membawa Azucena, yang ditahan berhampiran kem. Wanita gipsi itu memberi jaminan bahawa dia sedang mencari anaknya (“Giorni poveri vivea”; “Mengemis, saya menyeret hari-hari saya”). Ferrando mengenalinya: dialah yang menculik adik lelaki count itu! Azucena menyebut nama Manrico, dan Count gembira kerana dia telah menangkap ibu saingannya ("Tua prole, o turpe zingara"; "Gipsi brood!"). Azucena mengutuknya (“Deh, rallentate, o barbari”; “Saya tidak mampu menanggung siksaan”). Semua orang menuntut supaya gipsi dibakar di pancang.
Manrico di konsol istana Leonora: cinta akan membantu mereka ("Ah! si, ben mio, coll'essere"; "Oh ya, sekarang saya milik awak selamanya"). Ryitz memberi amaran kepadanya tentang hukuman mati Azucena yang akan berlaku. Manrico bergegas membantunya (“Di quella pira”; “Dengan api neraka yang membakar ibu”).
Bahagian empat: "Pelaksanaan".
Leonora, di bawah perlindungan kegelapan, menuju ke menara penjara tempat Manrico dipenjarakan (“D’amor sull’ ali rosee”; “Oh, biarkan Manrico membawa marshmallow”). Bunyi loceng pengebumian dan suara yang menggumamkan doa pengebumian Miserere kedengaran. Lagu Manrico berasal dari menara (“Ah, che la morte ognora”; “Malam berlarutan dengan sedih...”). Leonora berikrar untuk menyelamatkan kekasihnya (“Tu vedrai che amore in terra”; “Cahaya tidak pernah mengenal cinta yang lebih kuat”). Count di Luna mengarahkan hukuman mati terhadap Manrico dan ibunya pada waktu subuh. Leonora meminta belas kasihan: dia berjanji untuk menjadi isteri count jika troubadour itu diselamatkan. Count bersetuju, manakala Leonora secara senyap-senyap meminum racun (duet "Qual voce!.. come!.. tu, donna?"; "Suara siapa!.. Adakah anda?").
Di penjara bawah tanah, Manrico menenangkan Azucena, dia tertidur (duet "Ai nostri monti"; "Ke pergunungan asli"). Leonora masuk: Manrico bebas, tetapi dia tidak boleh mengikutinya. Manrico tidak mahu kebebasan pada harga sedemikian. Leonora hilang dalam pelukannya. Kiraan, setelah menangkap adegan ini, memerintahkan hukuman mati terhadap troubadour. Azucena bangun, memanggil "anaknya", dan Count menyeretnya ke tingkap supaya dia dapat melihat pelaksanaan hukuman itu. “Itu abang awak! Kamu telah dibalas, wahai ibu!” jerit Azucena.
SEJARAH PENCIPTAAN.
Plot "Troubadour" dipinjam daripada permainan dengan nama yang sama Penulis drama Sepanyol A. G. Gutierrez (1812-1884), berjaya dipentaskan di Madrid pada tahun 1836. Ini adalah drama romantik biasa dengan tipu daya yang rumit dan hasil yang berdarah, dengan pergaduhan yang tidak dapat dielakkan, dendam, racun dan rahsia maut. Drama romantik menarik minat Verdi dengan kecerahan warna, keterukan situasi pentas, dan keghairahan yang mendidih. Keteguhan mental dan kepahlawanan perjuangan menentang kuasa gelap penindasan, yang terkandung dalam drama Gutierrez, jelas membimbangkan rakan senegara Verdi - sezaman dan peserta dalam gerakan pembebasan yang menggegarkan Itali pada abad ke-19.
Komposer itu terpesona dengan plot - dia mempertimbangkan dengan teliti rancangan opera itu, dan menulis muzik untuk "Troubadour" dalam 29 hari. Walaupun fakta bahawa dalam libretto yang dicipta oleh S. Cammarano (1801-1852), tipu muslihat itu ternyata terlalu rumit, idea yang membebaskan karya itu didedahkan dengan lega, dengan pukulan yang besar. Di samping itu, kekurangan libretto ditebus sepenuhnya oleh muzik Verdi, berani, bersemangat, disemai dengan kesedihan cinta kebebasan.
"Troubadour" telah diilhamkan pada tahun 1850. Penyiapan opera telah ditangguhkan oleh beberapa karya lain, serta kematian mengejut penulis librett. Berdasarkan sketsa Cammarano yang tinggal, penghujung lakonan ketiga dan keempat telah disiapkan oleh penyair muda L. E. Bardare. Tayangan perdana Il Trovatore berlangsung pada 19 Januari 1853 di Rom. Opera serta-merta memenangi pengiktirafan sejagat. "Troubadour" menjadi salah satu daripada karya yang paling popular Verdi.
MUZIK
"Il Trovatore" ialah drama kontras yang tajam, pertembungan ribut, perasaan yang kuat dan romantis. Mencipta semula nasib tragis wira opera, menjelmakan pengalaman mereka, komposer perhatian yang besar dikhaskan untuk menunjukkan latar belakang kehidupan peristiwa yang berlaku. Imej-imej gipsi yang berwarna-warni, sami, askar dan rakan sekutu, digariskan dalam relief, paduan suara yang tidak dapat dilupakan, memberikan kepelbagaian opera dan memeriahkan aksi. Muzik "Troubadour" kaya dengan melodi yang indah dan mengalir bebas, dekat dengan lagu rakyat. Bukan kebetulan bahawa ramai daripada mereka menjadi terkenal dan digemari lagu-lagu revolusioner di Itali.
Aksi pertama ialah "Duel". Gambar pertama menyampaikan suasana suram, menindas istana zaman pertengahan, menjangkakan peristiwa kejam dan berdarah berikutnya. Di tengah-tengah gambar adalah kisah Ferrando dengan koir "The Count Had Two Comel Sons." Kisah ini bermula dengan cara naratif yang tenang, tetapi menjadi semakin tepu dengan perasaan cemas dan tidak sabar yang gelisah.
Gambar kedua memindahkan aksi ke pesawat lain: ia dibuka dengan cavatina Leonora yang cerah dan tenang "Penuh pesona mewah, ia adalah malam yang tenang"; melodi yang indah dan bernas memberi laluan kepada motif tarian yang ceria, dihiasi dengan coloraturas. Lagu Manrico "Eternally Alone with Longing" mendedahkan ciri lirik imej; kecapi dalam orkestra meniru bunyi kecapi yang digunakan oleh troubadour yang sedang bercinta. Dalam terzetto, tema muzik seperti perarakan dan perang dalam kiraan itu disandingkan dengan melodi merdu Leonora dan Manrico.
Aksi kedua - "Gypsy" - termasuk dua adegan. Dalam koir gipsi pertama"Anda lihat, fajar telah mula bermain di langit" menggambarkan dunia orang yang mencintai kebebasan; melodi yang licin bertukar menjadi perarakan yang ceria, bertenaga, diiringi deringan pukulan tukul pada andas. Dalam bingkai ini, lagu Azucena "The flame, soaring, illuminates everything" kedengaran sedih; melodi ghairahnya muncul dalam muzik opera beberapa kali. Lagu itu diikuti dengan kisah sedih dan tragis Azucena, "Dirantai Api dengan Kutukan." Dalam duet dengan Azucena, imej Manrico mengambil ciri baharu - melodi heroik yang menarik muncul di bahagiannya.
Pada permulaan babak kedua lakonan kedua- Aria hebat Count di Luna "Pandangannya yang ramah dan jelas." Episod utama akhir adalah ensembel yang luas dengan paduan suara, yang menyampaikan kekejaman watak-watak, kagum dengan pertemuan yang tidak dijangka.
Tindakan ketiga ialah "Anak Gipsi". Dalam gambar pertama keterujaan seperti berperang memerintah; seruan bertenaga dari paduan suara, gemuruh gemilang membawa kepada melodi kawad "Ini sangkakala rejimen memanggil kita." Dalam terzeta Azucena, Count dan Ferrando, melodi Azucena mendominasi. Lagu sedihnya "In kemiskinan yang dahsyat Suatu ketika dahulu saya hidup” menyampaikan kasih sayang yang lembut untuk anaknya, dan laungan heroik “Mengapa kamu begitu kejam” menyampaikan kebencian dan penghinaan yang bangga terhadap musuh.
Di tengah-tengah gambar kedua- imej Manrico. Arianya "Apabila di hadapan mezbah anda bersumpah untuk menjadi milik saya selama-lamanya" ditandai dengan keindahan dan keluhuran melodinya. Cabaletta yang terkenal "Tidak, penjahat yang berani tidak akan berjaya," yang diambil oleh koir, penuh dengan kehendak yang kuat dan dorongan heroik.
Akta Empat - "Pelaksanaan". Aria Leonora "Mengeluh cinta dan duka" berkembang menjadi adegan dramatik yang besar; melodi yang menjiwai, penuh dengan perasaan ghairah, digabungkan dengan melodi menyeramkan doa pengebumian dan lagu perpisahan Manrico. Duet Leonora dan Count di Luna adalah berdasarkan pertembungan tema muzik yang berbeza - melodi heroin yang pantas dan terbang dan kata-kata pengiraan yang berdegil; episod kedua duet (Leonora berjanji untuk menjadi isteri Count di Luna) dipenuhi dengan kegembiraan yang bersemangat (dengan kematiannya, Leonora yang tidak mementingkan diri berharap untuk menyelamatkan Manrico yang dicintainya).
Muzik riang ini berbeza dengan permulaan suram adegan terakhir opera. Duettino Azucena dan Manrico menyampaikan perubahan perasaan sedih; orkestra memainkan motif lagu pertama Azucena, melukis visi pelaksanaan yang menakutkan; rayuan merdu wanita gipsi itu kepada anaknya, "Ya, saya letih, kekuatan saya telah lemah," diresapi dengan kesedihan yang tenang; impiannya terkandung dalam lagu pengantar tidur tanpa seni. Ketenangan ringkas terganggu oleh penampilan Leonora - ensemble teruja timbul; Ucapan marah Manrico dijawab oleh frasa rayuan Leonora, yang saling berkaitan dengannya ialah lagu Azucena yang mencerahkan, mengimpikan ruang kosong.
BERTINDAK SATU
Scene satu
Kawasan di hadapan istana Count di Luna. Ketua pengawal kira, Ferrando, memberitahu askar cerita seram yang berlaku bertahun-tahun dahulu. Adik count, seorang budak kecil, telah disihir oleh ahli sihir gipsi. Untuk ini, bapa, Di Luna tua, mengarahkan ahli sihir itu dibakar hidup-hidup. Tetapi anak perempuan perempuan gipsi itu, membalas dendam ibunya, menculik anak kira. Dan tidak lama kemudian, di tapak api di mana ahli sihir itu dibakar, tulang kanak-kanak yang terbakar ditemui. Bapa tua itu tidak percaya dengan kematian anaknya dan berwasiat kepada anak sulungnya untuk mencari adiknya. Bagaimanapun, pencarian tidak berjaya... Terdapat kepercayaan bahawa ahli sihir tua itu bertukar menjadi burung hantu besar dan masih terbang di atas istana pada waktu malam. Para pahlawan diserang dengan ngeri yang menyeramkan.
Scene dua
Taman di hadapan istana tempat tinggal Leonora. Dia memberitahu rakannya Ines bahawa dia sangat mencintai kesatria itu - Manrico troubadour, yang dia lihat di kejohanan itu. Dia tidak sabar untuk bertemu dengannya setiap petang. Count di Luna muncul di taman, dengan penuh semangat bermimpi untuk mencapai timbal balik Leonora. Nyanyian kedengaran dari jauh - itu Manrico! Leonora, tersalah anggap sosok berjubah dikira sebagai Manrico, meluru ke dalam pelukannya. Manrico muncul: Leonora kecewa dengan kesilapannya. Count mengiktiraf pesaingnya sebagai pemimpin pemberontak yang diharamkan. Pertarungan tercetus antara Di Luna dan Manrico, tetapi Count Manrico, yang mengalahkan Count, meninggalkan dia hidup.
Scene tiga
Kem gipsi. Antaranya ialah Manrico, anak kepada Azucena gipsi. Dia sedang dirawat di sini kerana luka yang diterima dalam pertempuran. Azucena tenggelam dalam ingatannya: dia tidak dapat melupakan kematian ibunya yang mengerikan di tiang pancang, dia tidak dapat melupakan panggilannya yang berbunyi dari api: "Balaskan dendam kepada ibumu!" Apabila orang gipsi pergi ke lembah untuk bekerja, Azucena memberitahu Manrico bagaimana dia ingin membalas dendam kematian yang dahsyat ibu, dia mencuri anak Count di Luna dan pada waktu malam, dalam kegilaan, melemparkannya ke dalam api. Walau bagaimanapun, pada waktu pagi dia melihat bahawa anak lelaki count itu masih hidup, dan anaknya sendiri telah terbakar dalam api. Manrico terkejut: adakah ini bermakna dia bukan anak Azucena? Wanita gipsi itu menghalangnya: "Dia adalah satu-satunya anak lelaki kesayangannya." Tetapi dia tidak faham mengapa dia menyelamatkan Count di Luna dalam pertarungan malam itu di taman istana Leonora. Manrico sendiri tidak memahami kekuatan apa yang menghalang tangannya pukulan maut. Dan kiraan, selepas ini, dengan detasmen askarnya dengan khianat menyerangnya dan, yakin dengan kematian lawannya, melemparkannya ke medan perang. Azucena mengambil sumpah daripada Manrico untuk membalas dendam terhadap di Lunai dan tidak melepaskannya.
Seorang utusan muncul dengan mesej daripada Ryitz, teman setia Manrico. Dalam mesejnya, Ruitz melaporkan bahawa pemberontak menawan kubu kuat kiraan - Istana Castellore. Tetapi dari surat yang sama, Manrico mengetahui bahawa Leonora, menganggap dia mati, memulakan perjalanan. Azucena cuba untuk menahannya.
Scene keempat
Halaman biara. Count di Luna, bersama-sama dengan askar, mahu menculik Leonora sebelum upacara tonsure dan secara paksa mengahwininya. Sia-sia Ferrando cuba menghalangnya. Malah rasa takut akan azab Tuhan tidak menghalang Count. Perarakan biarawati yang penuh kesedihan muncul. Leonora keluar seterusnya. Di Luna cuba membawa Leonora pergi secara paksa, tetapi tiba-tiba Manrico dan rakan-rakannya menyerbu ke halaman. Kiraan dan pahlawannya berasa ngeri, memandangkan Manrico adalah orang mati yang telah bangkit dari kubur. Tetapi kemudian, memastikan bahawa lawan masih hidup, mereka melibatkannya dalam pertempuran, yang dimenangi oleh pemberontak. Leonora merayu Manrico untuk tidak melakukan pertumpahan darah, untuk memaafkan musuh: lagipun, kini mereka bersama. Manrico, Leonora dan pemberontak meninggalkan biara, meninggalkan Count dalam kemarahan mati pucuk.
BERTINDAK DUA
Adegan kelima
Kem Count di Luna. Persediaan terakhir sedang dijalankan untuk serangan ke atas Istana Castellore, tempat Manrico dan Leonora berlindung. Peperangan membawa Azucena, ditangkap berhampiran kem. Dia dengan sedih mengatakan bahawa dia sedang mencari anaknya yang meninggalkannya. Bagaimanapun, Ferrando mengiktirafnya sebagai gipsi yang pernah menculik anak lelaki kiraan itu. Azucena diikat. Dia memanggil Manrico dengan kuat untuk mendapatkan bantuan. Di Luna bergembira: dia mempunyai ibu musuh fananya di tangannya!
Scene enam
Istana Castellore. Leonora cemas: dia mendengar bunyi senjata. Musuh bersedia untuk menyerang. Manrico menghiburkan kekasihnya. Pasukan mungkin tidak sama, tetapi dia yakin akan kemenangan. Ryitz berlari masuk dan melaporkan penangkapan Azucena dan pelaksanaan yang akan berlaku. Leonora tidak faham mengapa Manrico, mempertaruhkan nyawanya, mahu menyelamatkan beberapa wanita gipsi. Manrico mengakui kepada Leonora bahawa dia bukan seorang kesatria, tetapi anak seorang gipsi. Dia bergegas membantu ibunya.
Adegan ketujuh
Sebahagian daripada Istana Alaferia. Berhampiran menara tempat Manrico dan ibunya dipenjarakan, Leonora dan rakan seperjuangannya yang setia, Ruitz, muncul. Leonora bertekad untuk menyelamatkan kekasihnya. Dari menara seseorang boleh mendengar nyanyian doa pengebumian dan lagu perpisahan Troubadour. Count Do Luna masuk dan mengarahkan Manrico dan Azucena dihukum bunuh sebelum tengah hari Leonora meminta belas kasihan Count: dia tidak akan mengemis. Kemudian dia bersumpah untuk menjadi isteri Di Luna jika dia membebaskan Manrico. Kiraan yang kagum bersetuju untuk mengampuni musuh, dan pada masa ini Leonora secara senyap-senyap meminum racun itu.
Adegan kelapan
Menara istana tempat Manrico dan Azucena dipenjarakan. Pagi hari terakhir kehidupan banduan. Manrico menenangkan Azucena yang keletihan, dan dia tertidur, bermimpi untuk kembali ke pergunungan asalnya... Leonora masuk dan membebaskan Manrico. Namun, dia tidak boleh pergi bersamanya. Manrico memahami berapa harga yang dia beli kebebasannya dan dengan marah menuduhnya pengkhianatan. Tetapi pada masa ini racun mula bertindak dan Manrico menyedari bahawa Leonora sedang nazak. Dia memaafkannya.
Count di Luna menemui adegan ini. Melihat bahawa dia telah ditipu dan Leonora telah mati, dia mengarahkan Manrico untuk dirantai. Azucena bangun. Di Luna membunuh Manrico. "Kamu bunuh adik beradik! - Azucena berkata kepada kiraan yang terkejut. Kini ibunya telah dibalas.
Selepas pengeluaran Rigoletto, Verdi kembali ke Busseto untuk mengerjakan opera baharu. Il Trovatore, drama yang dipilih oleh komposer, adalah penampilan sulung penulis drama muda Sepanyol García Antonio Gutierrez. Malah sebelum mengarang Rigoletto, Verdi meminta Cammarano untuk mempertimbangkan drama romantis ini, "kaya dengan idea dan situasi yang kuat," sebagai asas untuk libretto opera (2 Januari 1850). Dia sangat tertarik dengan imej Azucena gipsi.
Surat-menyurat tentang Troubadour disambung semula. "Saya tidak faham apa yang anda maksudkan dengan kesukaran untuk akal fikiran dan untuk teater!! - Verdi menulis kepada Cesare de Sanctis "Semakin banyak kebaharuan dan kebebasan bentuk yang diberikan oleh Cammarano kepada saya, semakin baik saya akan menulis" (29 Mac 1851). Skrip itu segera dihantar, tetapi komposer tidak menyukainya. Menurut Verdi, adalah lebih baik untuk meninggalkan plot sama sekali jika ia tidak dapat dikembangkan "dengan semua kebaharuan dan kepelbagaian yang wujud dalam drama Sepanyol" (9 April 1851). Dalam Cammarano, "beberapa peruntukan ternyata (.) kehilangan kekuatan dan keaslian asalnya, dan, yang paling penting, Azucena tidak mengekalkan wataknya yang luar biasa dan baru" (ibid.).
Verdi melakar skrip dengan arahan terperinci pada episod paling penting dalam opera. Memenuhi keperluan komposer, Cammarano menyalin semula libretto. Kerja mereka diteruskan sepanjang musim panas, walaupun ia dihalang oleh pelbagai keadaan sosial dan peribadi.
Suasana reaksi politik yang memerintah di negara ini selepas kekalahan revolusi memberi kesan yang menyedihkan kepada komposer: penangkapan dan penindasan tidak berhenti. "Rigoletto" telah mengalami herotan besar apabila dipentaskan di Rom.
“Impresario ini belum lagi memahami bahawa apabila opera tidak dapat dipersembahkan dalam semua integriti mereka - seperti yang dimaksudkan oleh komposer - adalah lebih baik untuk tidak mempersembahkannya sama sekali; mereka tidak tahu bahawa menyusun semula sekeping muzik, menyusun semula adegan berasingan hampir selalu membawa kepada kegagalan opera. Bayangkan apa yang berlaku apabila mengubah kandungan!! Adalah sangat sukar bagi saya untuk tidak membuat kenyataan umum bahawa "Stiffelio" dan "Rigoletto44 dalam bentuk di mana mereka dipersembahkan di Rom bukan muzik yang ditulis oleh saya!" Verdi menulis kepada pengukir terkenal Itali, Luccardi katakan, jika salah satu patung kamu yang cantik itu mempunyai pembalut hitam yang ditarik ke atas hidungnya?" (1 Disember 1851).
Verdi juga mengalami kesedihan peribadi yang teruk. Pada 30 Jun 1851, Luigia Verdi meninggal dunia di Vidolenza - kawasan luar bandar di sekitar Sant'Agata. Kehilangan ibu tercinta amat mengejutkan Verdi.
“Banyak kemalangan, dan antaranya yang serius, telah mengganggu saya sehingga hari ini daripada memikirkan tentang “Troubadour44.” Sekarang saya telah mula sedar dan akhirnya harus menjaga seni dan hal ehwal saya” (9 September 1851).
Verdi bimbang bahawa Rom mahupun Venice, di mana mereka mengharapkan opera daripadanya, tidak mempunyai rombongan yang sesuai untuk membuat persembahan "Il Trovatore"; dan yang paling penting, tiada pelakon untuk watak Azucena, "Azucena ini, sangat saya sayangi" (9 September 1851).
Kerja di Il Trovatore telah ditangguhkan kerana penyakit Cammarano. Pada musim luruh, Verdi pergi ke Paris selama beberapa bulan. Kembali ke Busseto pada musim bunga tahun 1852, dia meneruskan kerja di Il Trovatore. Halangan terakhir untuk penciptaan opera ialah kematian Cammarano yang tidak sempat, yang tidak mempunyai masa untuk melengkapkan libretto sepenuhnya. "Adalah mustahil untuk menggambarkan kepada anda kesedihan saya yang mendalam," Verdi menulis kepada de Sanctis, "miskin" Cammarano!! Alangkah ruginya!!” (5 Ogos 1852).
Libretto telah disiapkan oleh librettist Venice Leon Emanuele Bardare, dan hanya pada musim luruh tahun 1852 Verdi dapat menumpukan dirinya tanpa gangguan untuk mengerjakan opera, yang disiapkannya dalam beberapa bulan.
Peristiwa bersejarah- pemberontakan pertama di bandar-bandar Sepanyol, yang pada awal abad ke-15 memasuki perjuangan menentang tuan-tuan feudal - dalam drama Gutierrez membentuk latar belakang umum yang menentang intrik rumit rekaan yang berkembang. Peserta utamanya ialah Azucena gipsi, yang pernah menculik seorang kanak-kanak dari Count di Luna kerana membalas dendam terhadap ibunya yang diseksa; anak lelaki si mati dikira - Manriko, dibesarkan oleh Azucena, dan Count di Luna muda, musuh yang tidak tahu bahawa mereka mempunyai pertalian darah, Dona Leonora, kekasih Manriko, yang tangannya sedang dicari oleh abangnya. Pertarungan, penculikan dari biara, pertempuran, penawanan dan, akhirnya, kematian semua watak yang baik, imej tragis dan situasi yang luar biasa ini, serta keseluruhan nada suram dan protes drama, menjadikannya serupa dengan drama romantis daripada Victor Hugo, begitu dekat dengan Verdi dalam aspirasi kreatifnya.
Libretto Il Trovatore, dalam penciptaan yang Verdi mengambil bahagian aktif, terdiri daripada beberapa adegan yang melegakan, mengagumkan secara dramatik. Tetapi sukar untuk mengikuti perkembangan tindakan. Khususnya, beban yang berlebihan dengan peristiwa memaksa librettist untuk berulang kali menggunakan peranti watak yang menceritakan kisah tentang peristiwa yang berlaku sebelum ini (balada Fernando dalam pengenalan, cerita Leonora dalam babak pertama, cerita lagu Azucena dalam babak kedua).
"Orang ramai mengatakan bahawa opera itu terlalu suram dan terdapat terlalu banyak kematian di dalamnya," tulis Verdi sejurus selepas tayangan perdana, "tetapi, pada akhirnya, kehidupan dipenuhi dengan kematian. Apa lagi yang ada di dalamnya?! (29 Januari 1853). Kata-kata pahit ini menggemakan revolusi tercekik 1848, kehidupan patriot Itali yang musnah dan kematian orang tersayang.
Dalam "Troubadour" memang terdapat "banyak kematian", terdapat banyak halaman yang menceritakan tentang kesedihan manusia. Salah seorang rakan seangkatan Perancis Verdi berkata dengan baik bahawa "air mata seluruh generasi telah dicurahkan ke dalam opera ini." Dan bagaimana koir dari opera heroik Verdi pada tahun 40-an memberi inspirasi kepada orang Itali untuk memperjuangkan kebebasan tanah air mereka, dan ini adalah bagaimana cabaletta Manrico yang berapi-api, yang bergegas dari istana yang dikepung untuk menyelamatkan Azucena dari kebakaran (perbuatan ketiga), dilihat. Ini, menurut G. Roncaglia, cabaletta terhebat dalam keseluruhan sejarah muzik, dengan melodinya yang ringkas, berkemahuan kuat, bercita-cita tinggi, tumbuh daripada formula berirama elastik tunggal, seperti keluli:
Seperti dalam opera terdahulu, di Il Trovatore Verdi tidak berusaha untuk mencipta semula latar belakang sejarah. Semua acara yang berlaku di atas pentas baginya hanyalah alasan untuk mendedahkan drama rohani watak-watak dengan lebih jelas dan mendalam. Dan dia mencapai ini dengan semua kuasa bakat matangnya. Dengan perhatian dan kasih sayang yang istimewa, Verdi bekerja pada imej Azucena gipsi. Pada mulanya dia mahu menamakan opera itu dengan nama dia. Surat-menyurat dengan Cammarano menunjukkan kepentingan Verdi dilampirkan kepada perkara ini sifat kompleks. Komposer itu menegaskan bahawa "dua nafsu besar yang memiliki wanita ini - cinta anak dan cinta keibuan" harus didedahkan "dalam segala kehebatan mereka," dan kehausan untuk membalas dendam dengan kematian Manriko yang dicintainya menjadi "gergasi" (9 April, 1851).
Imej rakyat Azucena dan Manriko, yang dibesarkan olehnya, berbeza dalam opera dengan dunia kuasa kejam Count di Luna. Konflik dramaturgi dirasai dari muka surat pertama opera. Kegembiraan militan memperkenalkan Ferrando, pengawal count, ke dalam balada yang suram, yang memberitahu tentera pengawal, sementara malam itu singkat, tentang peristiwa lama dahulu - tentang bagaimana seorang ahli sihir gipsi menculik anak lelaki count dari buaian, membalas dendam ibunya yang telah dibakar di pancang. Nada balada yang gelap dan menyeramkan ditekankan oleh kontras dinamik yang tajam - peralihan daripada pianissimo misteri dalam penceritaan Ferrando kepada letupan ketakutan dan kemarahan khurafat dalam replika paduan suara tentera. Melodi balada yang "takdir" utama, dekat dengan tema lagu Azucena, tidak dapat dilupakan. Pada asasnya, ini adalah pukulan pertama dalam potret kompleks gipsi dan bayang pertama yang membayangkan nasib tragisnya.
Imej Azucena ditunjukkan sepenuhnya dalam adegan pertama babak kedua. Kem gipsi di pergunungan. Paduan suara gipsi yang bekerja memasuki tempat kejadian, irama lelaki yang ditekankan oleh pukulan tukul pada andas. Berbeza dengan paduan suara yang meneguhkan kehidupan ini ialah lagu sedih Azucena, duduk di tepi api. v Berdekatan dengannya ialah Manriko, sedang pulih daripada lukanya. Nyala api yang semakin meningkat membangkitkan ingatan mengerikan wanita gipsi tentang kematian ibunya:
Tema lagu Azucena, seperti pemikiran berterusan untuk membalas dendam ibunya, muncul lagi dua kali dalam opera: ia didengar dalam orkestra dalam gambar yang sama, apabila gipsi memberitahu Manriko tentang kematian ibunya, kali terakhir ia muncul dalam gambar akhir tindakan terakhir, dalam penjara.
Bentuk bebas cerita Azucena ditentukan oleh perjalanan kenangan pahitnya. Monolog tragis ini, di mana episod merdu diselangi dengan bacaan ekspresif, menyampaikan dengan kebenaran yang meyakinkan sakit hati, melankolis yang membakar, kadang-kadang ledakan dendam yang liar. Orkestra secara sensitif menyerlahkan perubahan dalam perasaan yang berbeza: esakan menyakitkan oboe menekankan ekspresi sedih naratif:
Menggunakan cara orkestra yang sangat mudah, kedengaran yang meluas, dan instrumen tiupan kayu yang melambung tinggi, Verdi mencipta ilusi hebat api yang menyala.
Satu aspek baharu watak Azucena - tidak mementingkan diri sendiri kasih sayang ibu— didedahkan dalam adegan soal siasat (aksi ketiga).
Berbeza dengan imej pengiraan yang angkuh, kejam dan tenteranya, kebimbangan dan kekeliruan yang menyakitkan wanita tua yang terseksa yang, mempertaruhkan nyawanya, datang ke sini untuk mencari anaknya, jelas terungkap.
Penampilan Manriko digariskan dengan keaslian yang hebat dan kekayaan melodi - troubadour yang diilhamkan dan wira yang berani. warga Mauritania rasa oriental dirasai dalam improvisasi cintanya, pada waktu malam di balkoni Leonora (adegan pertama lakonan pertama). Lagu perpisahan dengan kehidupan Manriko (adegan dari "Miserere"), penuh dengan kesedihan yang terang, memikat dengan kesederhanaan yang diilhamkan:
Kedua-dua melodi berbunyi dengan iringan cahaya kecapi (harpa dalam orkestra). Dalam melodi ini anda boleh merasakan pendahulu percintaan Aida, rindu.
Ciri-ciri heroik penampilan Manriko kelihatan paling jelas dalam episod seperti duetnya dengan Azucena, yang menyimpulkan adegan sekitar kebakaran, di mana dia bertekad untuk membalas dendam terhadap pembunuh, dan dalam cabalettanya yang terkenal, telah disebut dengan koir.
Imej puitis dan feminin Leonora, seperti watak Count di Luna, digariskan dengan cara opera yang lebih konvensional. Namun begitu, Leonora diberikan halaman lirik yang menawan: ini adalah kisahnya tentang cintanya kepada Troubadour - seorang nocturne yang termenung (Cavatina of the first act). Melodinya, diserap dengan cahaya dan lahir dari perubahan yang menggembirakan, sangat ekspresif dalam adegan di biara (adegan kedua dari babak kedua), apabila berhampiran kiraan yang cuba menculiknya dia melihat Manriko, yang dianggapnya terbunuh:
Keseluruhan ensemble yang menutup pentas juga sangat mengagumkan. Kemarahan dan kemarahan kiraan, ketegasan mulia Manriko, kegembiraan Leonora, kekeliruan para biarawati, teriakan suka berperang dari pengawal count dan pemberontak yang datang untuk mempertahankan Manriko - semua imej muzik ini tidak hilang. ekspresi bebas mereka dalam perkembangan, akhir dinamik.
Imej Leonora didedahkan dengan kekayaan warna dan kedalaman yang paling besar dalam adegan dengan "Miserere" (adegan pertama aksi terakhir). Pembinaan bebas adegan ini (dua bahagian tradisional aria Leonora, Adagio dan Allegro, dipisahkan oleh ensemble) ditentukan oleh konsep dramatik: Leonora datang pada waktu malam ke menara istana, di mana Manriko dan Azucena, dihukum mati, sedang merana. Cantilena sedih Leonora didahului dengan pengenalan orkestra ringkas. Pewarna timbre gelap yang luar biasa - gabungan klarinet berdaftar rendah dengan bassoon - menyerlahkan tragedi keadaan. Dengan kepekaan yang tidak kurang, Verdi menemui warna-warna orkestra dalam bar terakhir Adagio yang diilhamkan oleh Leonora: daya tarikannya yang ghairah kepada kekasihnya kedengaran dengan latar belakang "malam" yang menggelegar obo dan klarinet:
Denouement adalah pantas. Di Luna muncul dan, melihat Leonora mati, mengarahkan hukuman mati Manrico. Azucena, tersedar dari kebingungan kematiannya, mendedahkan kebenaran yang mengerikan: dia menjadi pembunuh abangnya sendiri.
Dalam karya Verdi, Il Trovatore paling hampir dengan operanya berdasarkan cerita Hugo. Warna suram yang sama, kontras yang tajam, pemberontakan romantis juga terdapat dalam opera awalnya Ernani (1843). Ciri yang sama, tetapi digabungkan dengan perhatian yang mendalam terhadap watak watak, menjadikan "Il Trovatore" serupa dengan "Rigoletto". Dan walaupun "Troubadour" adalah lebih rendah dalam integriti muzik dan dramatik berbanding pendahulunya yang terdekat, ia mengatasinya dalam kekayaan melodi yang tidak habis-habis. Ia adalah melodi opera ini, penuh semangat, kemarahan, sayu panas, dan kadang-kadang yang paling lembut, lirik yang luhur, ia adalah melodinya, diserap dengan intonasi lagu rakyat, yang memenangi popularitinya yang besar. Melodi dari Troubadour didengari dalam konsert dan di jalanan, dalam bentuk asalnya dan dalam banyak transkripsi untuk pelbagai instrumen.
Pada satu ketika, Troubadour sangat popular di Rusia. "Trovator" telah diberikan," tulis Laroche "Perkara yang paling suka bermain di antara yang dimainkan, tetapi walaupun dalam bahan yang tidak habis-habis untuk organ laras zaman kanak-kanak saya, genius Verdi terbakar dengan api yang terang." , yang sama sekali bukan salah seorang pengagum Verdi, menulis: “Saya suka Il Trovatore (opera baharu Verdi), yang mana saya, seperti Verdi secara umum, mempunyai prasangka yang kuat, tetapi terutamanya satu adegan dalam aksi terakhir adalah sangat bagus dan puitis” 3.
Kejayaan mengiringi "Il Trovatore" dari pengeluaran pertamanya (Rom, Teater Apollo, 19 Januari 1853). Tiber, yang melimpahi tebingnya dan membanjiri jalan-jalan bersebelahan dengan Teater Apollo, tidak menghalang orang ramai, tidak sabar-sabar untuk mendengar opera baharu Verdi. Dari pukul sembilan pagi orang ramai yang ramai mengepung pintu teater. Persembahan itu menyebabkan kegembiraan umum. Dengan kejayaan yang cemerlang, Il Trovatore tidak lama lagi dipentaskan di Paris, London, St. Petersburg dan bandar-bandar Eropah yang lain. Sehingga kini, opera oleh Verdi ini termasuk dalam himpunan banyak teater muzikal.
Nasib ketiga opera terkenal dalam tempoh yang sama adalah berbeza. Verdi bekerja di La Traviata hampir serentak dengan Il Trovatore. Dalam salah satu surat yang dipetik kepada Cammarano, Verdi menulis bahawa, setelah mengetepikan "Il Trovatore", jika librettist menyukai plot ini, anda boleh mengambil satu lagi, "mudah dan ikhlas, yang anda boleh katakan bahawa ia hampir siap, jika anda mahu, saya akan menghantarnya kepada anda." (9 April 1851). Jelas sekali, Verdi memikirkan plot "Lady of the Camellias" oleh Alexandre Dumas the Son. Novel Dumas, yang muncul pada tahun 1848 dan yang kemudiannya disemak semula menjadi sebuah drama, menyebabkan sensasi di Paris sehingga ia tidak dapat, tentu saja, melarikan diri dari perhatian Verdi, yang berada di Paris pada masa itu. Menurut salah seorang penulis biografi Verdi, A. Pugena, komposer itu turut hadir pada pengeluaran "Lady of the Camellias" di Paris pada tahun 1852.
Tema lakaran realistik kehidupan moden ini ialah cerita pendek tentang cinta dan kematian yang tidak mementingkan diri seorang wanita yang telah jatuh. Untuk heroin novel dan dramanya, Dumas memilih salah seorang gadis petani miskin yang berbondong-bondong ke Paris untuk mendapatkan wang, tetapi, tergoda oleh wang "penaung" kaya, tersesat. Penampilan Marguerite Gautier, heroin novel dan drama Dumas, telah diilhamkan oleh imej itu personaliti sebenar: Marie Duplessis ialah "bintang" yang terkenal demimonde di Paris pada tahun 40-an. Dumas muda mengenali wanita ini. Kepintaran dan daya tarikan halusnya mengagumi ramai orang sezamannya, antaranya komposer Liszt dan penyair Théophile Gautier.
Topik masalah yang ditimbulkan dalam "The Lady of the Camellias" menyebabkan kontroversi hangat di sekitar karya itu, yang menimbulkan persoalan tentang keruntuhan moral masyarakat. Drama, yang tidak dibenarkan oleh penapis selama empat tahun, adalah satu kejayaan besar.
Libretto La Traviata telah ditulis oleh Piave di bawah arahan Verdi.) Tayangan perdana berlangsung di teater Venetian La Tesseb pada Mac 1853.
Dalam surat kepada Muzio sehari selepas tayangan perdana, Verdi menulis: "La Traviata adalah kegagalan malam tadi atau penyanyi Time akan menilai" (7 Mac 1853).
Wisel yang digunakan oleh penonton menyambut tayangan perdana opera itu dijelaskan bukan sahaja oleh persembahannya yang tidak berjaya. La Traviata pada mulanya disalah erti dan diejek oleh orang ramai. Komposer itu dituduh membantu menyebarkan pengaruh "merosakkan" kesusasteraan Perancis, membawa seorang wanita yang ditolak oleh masyarakat ke pentas opera sebagai watak utama. Verdi juga menganggap perlu untuk menekankan ini dengan tajuk opera (traviata - dalam bahasa Itali - wanita yang jatuh). Dan gambar realistik kehidupan moden, seperti pakaian moden, nampaknya banyak yang melanggar tradisi opera.
Walaupun kegagalan La Traviata pada pengeluaran pertamanya, Verdi tidak ragu-ragu bahawa operanya akan difahami dan dihargai. Pandangan komposer itu dikongsi oleh ramai pemuzik yang sensitif. Khususnya, wartawan Gazzeta musicale menyalahkan kegagalan opera sepenuhnya kepada penyanyi; "La Traviata", pada pendapatnya, adalah ciptaan yang layak dari jenius yang tidak habis-habisnya yang memberikan Eropah "Nabucco", "Ernani" dan "Rigoletto"; karya yang muziknya "mendedahkan dengan kelegaan yang menakjubkan evolusi keghairahan" 4.
Setahun kemudian, La Traviata dihidupkan semula dengan luka kecil; Antonio Gallo, peminat setia Verdi, mengadakannya di Teater San Benedetto di Venice.
Benar, menyerah kepada tabiat orang ramai, kompromi harus dibuat: masa tindakan dipindahkan ke abad ke-18 dan pakaian moden digantikan dengan pakaian kuno. La Traviata telah dipersembahkan oleh penyanyi-penyanyi yang cemerlang dan merupakan kejayaan yang memberangsangkan, meningkat dari semasa ke semasa. Dalam masa yang singkat, ia mengembara ke seluruh Eropah dan kukuh dalam himpunan gedung opera.
Kami mempunyai sedikit maklumat tentang penciptaan opera. Adalah diketahui bahawa versi asal Skrip itu sangat dimampatkan. Skema dramatik libretto agak dipermudahkan berbanding dengan drama; Hanya jalan cerita utama yang dikekalkan utuh - drama Violetta (Marguerite Gautier) dan Alfred Germont (Armand Duval).
La Traviata menduduki tempat istimewa dalam kerja opera Verdi. Ini adalah yang pertama dan, mungkin, satu-satunya di antara operanya yang hampir tiada kesan teater. Tiada apa-apa yang mengalih perhatian perhatian daripada perkara utama dalam opera - dunia rohani heroin dan dia nasib yang tragis. Dengan kehalusan psikologi yang hebat, komposer menunjukkan evolusi imejnya - kelahiran semula rohani seorang pelacur yang cemerlang, di mana seorang wanita yang berjiwa besar telah terbangun, melakukan prestasi penyangkalan diri atas nama cinta.
Imej muzik Violetta diberikan dalam pembangunan. Dia mempunyai beberapa motif utama. Mereka kadang-kadang kelihatan berubah dengan ketara. Selalunya hanya peringatan mereka, intonasi dan irama yang serupa ditangkap. Harus dikatakan bahawa muzik yang mencirikan Violetta, dengan kekayaan intonasi dan ekspresifnya, jauh melebihi ciri-ciri muzik watak lain. Ini tidak bermakna bahawa muzik yang dikaitkan dengan imej Alfred Germont dan bapanya tidak mempunyai halaman yang mengagumkan. Tetapi perkara yang paling penting mengenainya ialah adegan mereka dengan Violetta. Dan selalunya melodi dan irama yang pertama kali muncul dalam peranan Alfred dan Germont yang lebih tua kemudiannya mengiringi Violetta, membantu perkembangan psikologi imej dia.
Semuanya mudah dalam potret opera ini. Sonoriti orkestra yang telus, di mana timbre hangat rentetan mendominasi, hampir tidak melampaui piano. Perlu diperhatikan bahawa komposer mementingkan kepentingan tertentu untuk mengekalkan warna dinamik dalam prestasi La Traviata. Dalam surat kepada Escudier mengenai rancangan pengeluaran La Traviata di Paris, Verdi menulis bahawa opera "akan berjalan lancar jika orkestra memahami sekali dan untuk semua bahawa perlu bermain piano" * (5 Mac 1864) 5. Ia Nampaknya celaan yang tidak adil terhadap perkara remeh, dalam "organ organ", yang diterima oleh opera Verdi lebih daripada sekali, ia hanya disebabkan oleh tafsiran yang salah dari penghibur oleh pemuzik yang tidak cukup sensitif.
Tidak kurang ciri bahawa keseluruhan fabrik muzik La Traviata, halaman ini dari kehidupan orang biasa, diserap dengan nyanyian dan intonasi tarian dan irama setiap hari. Episod recitatif juga tepu dengannya, secara bebas bertukar menjadi arios. Dalam bunyi yang lembut dan teredam, lagu dan irama ini memperoleh puisi yang istimewa.
Dengan latar belakang waltz, penjelasan Alfred dan Violetta dalam aksi pertama berlaku. Melodi seperti waltz melankolis menawan - aria pertama Violetta; irama tarian juga boleh didengari dalam melodi penuh perasaan pada aksi terakhir: dalam aria Violetta yang kesepian dan dalam duet terakhirnya dengan Alfred.
Dua tema utama yang dikaitkan dengan kemunculan Violetta didengari dalam prelude orkestra pendek yang memperkenalkan opera. Yang pertama, dalam bunyi biola di-visi yang tersekat-sekat, adalah tema sedih Violetta yang hampir mati:
Satu kontras yang ketara dengan pendahuluan puitis ialah gambaran keseronokan yang bising di pesta Violetta. Dalam suasana perayaan ini, Violetta yang ceria dan riang bergabung dengan kerumunan tetamu yang menyeronokkan. Kemuncak percutian ialah lagu minum bacchanalian yang temperamen. Ia digantikan dengan waltz yang menarik. Dengan latar belakang waltz, dialog teruja antara Alfred dan Violetta berbunyi, cuba menyembunyikan keseronokan di bawah kecuaian luaran. Kepahitan yang tersembunyi muncul dalam jenaka yang dia menjawab permintaan lelaki muda itu untuk menjaga kesihatannya dan mengubah gaya hidupnya. Seorang wilayah muda yang baru tiba di Paris, Alfred masih belum kehilangan keikhlasan perasaan mudanya. Dari ucapan Alfred yang penuh ghairah muncul tema pengakuannya yang angkuh dan luas:
Ini adalah permulaan drama. Perasaan timbal balik timbul dalam jiwa wanita muda itu.
Dalam adegan terakhir lakonan pertama, eksposisi imej Violetta diberikan. Epigraf kepadanya boleh menjadi baris dari novel Dumas: "Di dalam dirinya kelihatan seorang gadis yang tidak bernoda, yang peluang yang tidak penting telah dijadikan pelacur, dan seorang pelacur, yang peluang yang tidak penting dapat berubah menjadi wanita yang paling penyayang dan paling murni."6 Malam. Tetamu pergi. Violetta, ditinggalkan sendirian, menyerahkan dirinya kepada perasaan baru yang telah menguasai dirinya: buat pertama kalinya dia mengalami kebahagiaan mencintai dan disayangi. Kenangan tentang impian cerah remaja yang rapi bangkit dalam ingatannya - ini adalah bahagian pertama aria, lagu yang bernas dan lembut dalam irama waltz. Di bahagian tengah ia berbunyi tema pengakuan Alfred. Mulai sekarang, tema yang indah ini, begitu hampir dengan tema pendahuluan kedua (lihat contoh 61), menjadi salah satu tema utama yang bercakap tentang cinta Violetta. Dalam Allegro terakhir imej bintang separuh cahaya muncul semula. Violetta menghalau impian terbiar kebahagiaan yang tidak dapat dicapainya.
Dalam babak kedua, komposer, dengan sensitiviti intonasi yang meyakinkan, menunjukkan evolusi imej Violetta. Mulai sekarang, intonasinya memperoleh kesederhanaan seperti lagu. Hilang sudah coloraturas yang menakjubkan. Tiada tanda-tanda kilauan luaran. Muzik di sini menjadi bukti yang paling fasih tentang kelahiran semula rohani seorang wanita penyayang.
Violetta dan Alfred menukar kesibukan hidup terbiar di Paris dengan kesunyian luar bandar yang tenang. Tetapi kebahagiaan mereka rapuh. Momen penting dalam nasib dan perkembangan imej heroin opera menjadi pentas utama tindakan kedua ialah lawatan ke Violetta oleh bapa Alfred, menuntut dia berpisah dengan anaknya. Germont membuat tuduhan keras terhadap wanita yang dia yakin sedang merosakkan anaknya. Menyedari kesilapannya, dia terus merayu: Kesatuan Alfred dengan pelacur boleh memusnahkan kebahagiaan adik perempuannya. Violetta menangkis pemikiran perpisahan dengan seram. Tetapi bapa Alfred berjaya menanam keraguan dalam jiwanya: Cinta Alfred tidak akan kekal selama-lamanya. Apa yang menantinya?
Letih dengan perjuangan mental, Violetta memutuskan untuk mengorbankan kebahagiaannya demi kebaikan Alfred dan keluarganya.
Menunjukkan sifat kemanusiaan yang mendalam dalam imej Violetta, komposer membezakan kekayaan rohaninya dengan kesederhanaan filistin dalam dunia perasaan dan pemikiran yang terhad Bapa Alfred. Germont pada dasarnya adalah seorang yang baik; seorang lelaki keluarga yang baik, dia ikhlas menyayangi anak-anaknya. Dia tersentuh dengan kesedihan Violetta, yang tidak menghalangnya, walau bagaimanapun, daripada mengambil kesempatan daripada penafian dirinya tanpa teragak-agak. Pelbagai pengalaman Violetta disampaikan dengan jujur dan kuat dalam adegan yang dibina secara bebas ini, beralih daripada kebimbangan kepada protes yang ghairah dan melalui keraguan dan keputusasaan yang menyakitkan kepada keazaman yang tidak mementingkan diri sendiri.
Tiada melodi yang lengkap di sini, tetapi setiap episod adegan dialog baharu ini dikurniakan melodi dan irama ekspresif tersendiri. Gema motif pengiktirafan dari aria Violetta berulang kali kedengaran, yang sangat penting dalam perkembangan selanjutnya gambar. Mereka menembusi kedua-dua bahagian vokal dan orkestra, yang sensitif terhadap semua pergerakan emosi heroin opera.
Adegan seterusnya surat perpisahan Violetta dan perpisahannya dengan Alfred, yang dia memutuskan untuk pergi secara rahsia, tidak kurang hebatnya dan benar. Azab tragis adegan surat memberi laluan kepada kekeliruan mental dan cetusan keghairahan apabila Alfred muncul. Tema cinta kedengaran kuat di penghujung adegan ini.
Petang di Flora (akhir babak kedua) menggemakan aksi pertama. Berikut adalah rakan Violetta yang sama, bunyi yang sama dan kesibukan yang ceria. Persamaan latar itu menekankan perbezaan antara dunia rohani seorang wanita yang sangat menderita dan suasana keseronokan tanpa fikir yang baru-baru ini menjadi persekitarannya yang biasa. Violetta tidak menyangka dapat melihat Alfred di sini, dan bertemu dengannya amat sukar baginya.
Dramaturgi adegan permainan kad di ruang tamu Flora (akhir babak kedua) sangat bagus. Dengan latar belakang ceramah kecil kosong di meja kad, pertengkaran Alfred dengan baron, yang dianggapnya saingan gembiranya, memuncak.
Violetta memerhati mereka dengan keseronokan yang menyakitkan. Pertengkaran itu mengancam untuk berakhir dengan pertarungan.
Muzik adegan ini penuh dengan ketegangan yang tidak henti-henti. Orkestra itu secara berterusan mengembangkan frasa yang tidak menyenangkan dengan denyutan irama ostinato yang membimbangkan, di mana kontur Adagio yang tragis dapat dilihat, memperkenalkan huruf ke dalam adegan. Barisan Violetta, penuh dengan sayu yang penuh ghairah, menembusi muzik ini tiga kali:
senyap! Kedamaian yang senyap dan menyedihkan yang ditimbulkan oleh bunyi itu!”7
Dengan latar belakang gema mukadimah, terdapat dialog sedih antara seorang wanita yang sakit dan seorang pembantu rumah. Violetta membaca surat Germont, menjanjikan dia kembalinya Alfred, kepada siapa dia mendedahkan rahsia pengorbanan dirinya (adegan deklamasi); dan dalam orkestra, seperti gema yang jauh, tema pengiktirafan berbunyi.
Kesepian Violetta yang merindu terserlah dengan kesederhanaan dan kejujuran dalam arianya - perpisahan dengan kehidupan:
Dalam melodi ini kita dapati contoh yang menarik tentang pemikiran semula irama yang kreatif: irama lagu anjakan metrik (permulaan aria) memperolehi kepentingan psikologi di bar terakhir, di mana ciri-ciri berirama ini dianggap sebagai ungkapan kerinduan rohani wanita yang sedang nazak:
Bunyi meriah karnival menceroboh buka tingkap, mendalami tragedi keadaan.
Kegembiraan bertemu dengan Alfred yang kembali dan kehausan yang membara untuk hidup secara ringkas menerangi suasana yang menghampiri kematian. Dalam duet indah Violetta dan Alfred, impian kebahagiaan yang cerah memberi laluan kepada kesedihan yang tiada harapan apabila kekuatan sekali lagi meninggalkan wanita yang hampir mati itu.
Tema cinta Alfred dan Violetta pada saat kematiannya kedengaran dengan cara yang baru dan tercerahkan dalam pianissimo telus rentetan.
* Verism - berasal dari lewat XIX abad hala tuju artistik dalam kesusasteraan dan opera Itali dengan ciri naturalisme yang ketara. Verisme operatik dilahirkan sebagai reaksi terhadap Wagnerisme, yang tersebar luas di Itali pada suku terakhir abad ke-19. Sepanduk pertempuran verism adalah hasil kerja Verdi dan Wiese. Opera verists yang muncul pada awal 90-an (Mascagni "Honor Rusticana", Leoncavallo "Pagliacci") adalah satu kejayaan besar. Walau bagaimanapun, semasa meniru Verdi dalam banyak cara, verists tidak mencapai ketinggian realistik yang sama. Mereka melihat beberapa ciri Verdi: emosinya yang ditekankan, keterukan situasi. Ciri-ciri kreativiti dan temperamental dan melodi yang mudah diakses secara meluas inilah yang telah mendapat populariti yang besar.
Karya komposer Itali yang paling cemerlang pada abad ke-20, Giacomo Puccini, juga sebahagian besarnya berkaitan dengan verisme.
La Traviata menduduki tempat istimewa dalam kerja Verdi. Pengaruh opera ini pada kedua-dua opera lirik Perancis (“Manon” oleh Massenet; “Louise” oleh Charpentier), dan pada opera verists Leoncavallo dan Puccini, telah diperhatikan dengan betul. Imej feminin Mimi yang rapuh daripada "La Bohème" Puccini sangat dekat dengan imej Violetta.