"Joan of Arc" ialah opera heroik dalam tiga lakonan. "Joan of Arc", Verdi

Hari ini adalah persembahan yang paling "sedap" bagi saya daripada persembahan yang berlangsung tahun ini sebagai sebahagian daripada "Minggu Epiphany" Opera Baharu -
"Joan of Arc" oleh Verdi.

Teater ini telah menimbulkan tradisi yang baik, membawa kepada cahaya sesuatu yang sangat jarang berlaku di antara 26 opera komposer: beberapa tahun yang lalu terdapat "Lombard" yang lantang, kemudian menjelma semula (sejak mereka mementaskannya di bawah Kolobov) "The Two Foscari ", dan kini "Joan of Arc" ". Ini adalah tradisi yang indah: kerana opera ini tidak mempunyai prospek pentas, dan oleh itu untuk mendengar walaupun konsert, tetapi persembahan secara langsung hanyalah ketinggian impian... Jadi secara senyap-senyap, secara senyap-senyap, mungkin semua opera akan berjalan, malah tidak pelan kedua, tetapi hampir yang ketiga atau keempat.

Saya pergi ke teater dalam suasana yang sangat teruk: sehari sebelumnya saya telah merasakan dari pengalaman saya sendiri apa yang tersembunyi di bawah frasa "membuang gigi distopik yang terjejas," jadi dengan pipi seperti hamster, sekumpulan pil yang ditelan dan pekak di sebelah telinga, saya tidak mempunyai masa untuk penderitaan anak dara Orleans. Tetapi, apa yang perlu dilakukan, pelaksanaannya adalah sekali, saya terpaksa pergi.

Mungkin itulah sebabnya, atau mungkin opera tertentu ini tidak begitu asing (saya tahu dengan baik dari rakaman Levine), tetapi entah bagaimana kegembiraan yang diharapkan tidak ada. Tetapi saya akhirnya mengetahui plot dan siapa yang menyanyi tentang apa, tetapi mungkin lebih baik untuk tidak melakukan ini. Opera menghairankan huru-hara, tidak rata, seperti selimut tampalan. Walaupun telah terbiasa dengan, secara ringkasnya, libretto opera yang pelik, opus ini melebihi jangkaan. Dalam kes ini, cerita Perancis-Inggeris yang mengelirukan, tetapi terlalu terkenal, yang dikarang oleh penulis libret Itali berdasarkan drama Jerman, pergi ke suatu tempat "di luar sana", cukup untuk mengatakan bahawa Jeanne tidak dibakar di sini... Ditambah lagi prolog tidak sekata liar dan 1 lakonan dengan watak pelik . Yang paling boleh difahami ialah, mungkin, ayah yang tidak berkanun. Secara umum, berdasarkan keseluruhan sejarah, penglihatan dan perbualan dengan roh adalah turun temurun di sana...

Sukar untuk mengatakan dari segi pelaksanaan atas alasan yang dinyatakan di atas. Seperti yang dijangka, saya tertarik dengan Elvira Khokhlova, tetapi saya juga menyukainya dalam Foscari. Saya juga menyukai bariton Ilya Kuzmin.
Secara umum, terima kasih kepada teater untuk peluang mendengar opera yang jarang ditemui secara langsung, tetapi saya tidak akan pergi untuk kali kedua...

Perkara seterusnya: pada hari Sabtu King Roger, kami akan terus menghapuskan buta huruf peribadi...

PS Saya baru sahaja melihat senarai opera Verdi:
Lombard dalam Perang Salib Pertama (1843). Hernani (1844). The Two Foscari (1844). Joan of Arc (1845). Alzira (1845)
Memandangkan Ernani tidak begitu jarang, adakah ini bermakna kita boleh menunggu Alzira? Atau adakah ia hanya cranberry dan akan ada Attila atau Perompak? Anda boleh melangkau Macbeth... Walaupun sayang...

G. Verdi
"Joan of Arc"
Opera dalam persembahan konsert
Festival Epiphany di Opera Novaya
Konduktor Michael Güttler
Pengarah Ekaterina Odegova
Guru koir: Natalya Popovich, Andrey Lazarev
Pemain solo, koir dan orkestra Teater Opera Novaya
Zhanna Elvira Khokhlova
Charles VII Sergei Polyakov
Jacques Ilya Kuzmin
Talbot Mikhail Pervushin
Delil Dmitry Bobrov

Gambar itu ditarik dari Internet, ditandatangani Karl Bryulov

Libretto oleh B. Pletnev. Koreografer V. Burmeister.

Persembahan pertama: Moscow, Teater Muzikal dinamakan sempena. K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko, 29 Disember 1957
Edisi kedua - "The Legend of Joan of Arc", 1980

Watak:

Joan of Arc. Bertrand. Charles VII. Agnes Sorel, kekasihnya. Sami hitam. Uskup Agung Reims. Santral, pembela Orleans. Lionel, komander Inggeris. Komander detasmen Perancis. Komander detasmen Inggeris. Petani, gembala. Perancis dan askar Inggeris. Tuan-tuan dan puan-puan Mahkamah Rakyat Bandar, pelawak.

Tindakan itu berlaku di Perancis pada 30-an abad ke-15.

Bertindak satu

Gambar satu. Pengepungan Orleans.

Pertempuran di pinggir Orleans. British menolak Perancis. Santral mati dalam pertarungan dengan komander Inggeris Lionel. Tentera Inggeris menerobos masuk ke bandar. Beberapa penduduk Orleans sedang melarikan diri. Tentera Perancis berundur. Sepanduk Inggeris berkibar di atas medan perang.

Gambar dua. Kampung Domremy, tempat tinggal Jean-na-d'Arc dan kawan-kawan gembalanya.

Kehidupan kampung yang tenang diceroboh oleh perarakan sedih pelarian Orleans yang membawa mayat Santral yang dibunuh.

Zhanna, dalam ucapan yang berapi-api, menyeru orang ramai untuk berperang. Bertrand dan para gembala, terbawa-bawa oleh panggilan inspirasi Jeanne, mengikutinya.

Bertindak dua

Gambar tiga. Di Istana Shinan.

Perancis diancam dengan kemusnahan. Orleans hampir jatuh. Dauphin Charles, bersama-sama dengan pengakuannya, Sami Hitam, yang di bawahnya Dauphin yang lemah semangat tunduk sepenuhnya, bersembunyi di istana, menghabiskan masa mereka dalam kemalasan.

Karl menghalau pemikiran buruk tentang masa depan, berusaha untuk mencari kelalaian dalam pelukan Agnes Sorel yang dicintainya. Tetapi peristiwa tidak dapat dielakkan. Tentera Perancis membawa berita ke istana kematian Santral dan ancaman kejatuhan Orleans.

Istana bergolak. Zhanna tiba, dikelilingi oleh orang ramai. Dia meminta Charles membenarkan dia bergerak bersama tenteranya ke Orleans. Karl bersetuju dan memberikan Jeanne pedang Santral.

Scene keempat. Ke Orleans.

Orang Perancis, yang diilhamkan oleh Joan of Arc, bergerak menyelamatkan Orleans yang terkepung. Pertempuran bermula semula berhampiran bandar. Tentera Inggeris dikalahkan. Sepanduk Inggeris yang berkibar di atas kubu Orleans jatuh.

Semasa pergaduhan sengit, Jeanne tiba-tiba diserang oleh Lionel. Heroin itu menanggalkan topi keledarnya, melucutkan senjatanya dan mengisytiharkannya sebagai banduan. Diatasi oleh keputusasaan, Lionel mendekati Jeanne. Dia merasakan keseronokan yang pelik dan tidak pernah berlaku sebelum ini.

Pukulan dram mengalihkan perhatian Zhanna. Sami Hitam, yang muncul lebih awal dan tidak disedari oleh Zhanna, mengambil kesempatan daripada ini. Menyelinap ke arah Lionel, dia menghilang secara senyap bersamanya. Anak panah musuh melukai Jeanne.

Dikelilingi oleh gembala, Jeanne tidak mendengar sapaan orang yang menang meluru ke arahnya. Dia keliru.

Bertindak tiga

Adegan kelima. Pertabalan Dauphin.

Hari pertabalan Dauphin Charles. Orang ramai yang berkumpul di dataran di hadapan Katedral Reims sedang menantikan permulaan perayaan itu. Terdapat perarakan khidmat yang diketuai oleh Charles. Dengan bunyi muzik, perarakan menuju ke katedral.

Pertabalan bermula. Jeanne meninggalkan katedral, orang mengelilinginya. Bunyi gemuruh mengumumkan bahawa pertabalan telah berlaku. Charles VII muncul di tangga katedral, diiringi oleh orang istananya. Joan menundukkan sepanduk Inggeris yang ditaklukinya di hadapan raja.

Scene enam. Hutan Ardennes.

Sami hitam secara terbuka menuduh Jeanne pengkhianatan, I Orang ramai dirampas dengan keterujaan. Para paderi, atas nama Tuhan, mengusir Jeanne dari Reims. Jeanne meminta perlindungan kepada raja, tetapi dia menyertai suara pelayan gereja. Dengan mengerang, Jeanne jatuh ke dalam pelukan para gembala dan, disokong oleh mereka, meninggalkan Reims.

Tuduhan pengkhianatan, pengkhianatan terhadap Charles dan rasa malu dalam buangan mematahkan Jeanne. Dia mengembara melalui hutan Ardennes, dikelilingi oleh kawan-kawannya yang setia. Dalam keadaan putus asa, Jeanne mahu menyerahkan pedangnya, menganggap dirinya tidak layak untuk itu. Tetapi para gembala meminta Jeanne kembali ke pasukan. Sudah terlambat! Hutan Ardennes dikelilingi oleh Inggeris, dibawa ke sini oleh Black Monk.

Dalam pertempuran yang tidak seimbang, Bertrand dan para gembala mati, dan Jeanne yang berani mempertahankan diri ditangkap oleh British. Lionel mengarahkannya untuk dibiarkan bersendirian dengan tawanan itu. Dengan menyerahkan sepanduk Inggeris kepada Jeanne, Lionel menawarkan kebebasannya dengan kos pergi ke kem musuh. Jeanne, diatasi dengan kemarahan, membunuh Lionel.

Adegan ketujuh. terbakar.

Rouen. Segi empat. Di tengah-tengah terdapat api yang menyala. Api semakin tinggi dan semakin tinggi.

Dengan latar belakang langit yang berapi-api, siluet Joan of Arc muncul; ia tumbuh, naik dan memenuhi seluruh langit sebagai simbol kepahlawanan dan keabadian.

Non nobis Domine, non nobis, sed Nomini Tuo da Gloriam.
Bukan kepada kami, ya Tuhan, bukan kepada kami, tetapi kepada nama-Mu berikanlah kemuliaan.
Moto Perintah Templar pada Zaman Pertengahan

Korus: Terdapat sejambak api di kaki anda. Sertai, sertai koir yang diberkati!
Anda selama-lamanya berumur dua puluh tahun.

Bishop Cauchon: Bersalah. Nyalakan api.

Pengeluaran yang sangat luar biasa.
Saya pun tak tahu nak mula dari mana.
Mungkin, adalah paling tepat untuk mula-mula bercakap tentang apa pesanan rock misteri ini, yang, tanpa sebarang poster atau PR, mengumpulkan dewan dan mempunyai bulatan luas peminat setia yang berterusan.
Nama Temple (French Letemple) diterjemahkan sebagai kuil, tempat perlindungan. Ksatria perang salib Perancis menggelarkan diri mereka sebagai Templar pada abad ke-12. Misi Templar adalah untuk mencipta dunia yang ideal, untuk melindungi kebaikan dan keadilan daripada kejahatan dan tidak bermoral.
Daripada ini sahaja boleh diandaikan bahawa Perintah Batu Kaabah mengambil tugas khas, bukan hanya untuk menghiburkan orang, tetapi untuk memperkenalkan mereka melalui aksi teater kepada beberapa garis panduan rohani yang penting, kekal dan tidak tergoyahkan.
Gam terbaik yang menyatukan orang ke dalam kumpulan adalah hobi biasa. Tiga tiang di mana teater luar biasa ini terletak ialah Templar, Fantasi dan Zaman Pertengahan. Semua lelaki bukan pelakon profesional, tetapi kononnya. "pemain peranan".
Minat dalam permainan main peranan adalah konsep kompleks realiti hari ini, yang telah diubah daripada hobi biasa kepada subkultur berskala besar yang istimewa. Permainan main peranan, tidak seperti produksi teater, boleh bertahan selama berhari-hari, dan para pesertanya tidak hanya "memainkan" peranan mereka, jangan hanya membayangkan diri mereka sebagai satu atau watak lain, mereka menjalani kehidupan wira mereka, menukar nama dan juga kaum. , dan mungkin juga jenis darah.)
Jadi inilah kisah Perawan Orleans, heroin kebangsaan Perancis, seorang wanita petani yang menjadi komander tentera Perancis dalam Perang Seratus Tahun dan memenangi kemenangan ke atas Inggeris yang sebelum ini menang, membantu Raja Dauphin Charles VII untuk menerima mahkota yang ditunggu-tunggu di Reims - pemain peranan dipentaskan, pemain peranan dimainkan dan pemain peranan menyanyi.

Saya masuk dan

Jika anda bertanya kepada saya jika terdapat perbezaan antara persembahan teater profesional dan lakonan teater, saya akan mengatakan bahawa ada.

Dan perbezaan ini boleh dilihat dengan cara yang berbeza. Kekurangan lakonan profesional dipulihkan oleh ketekunan, dedikasi tanpa pamrih, dan rendaman ghairah yang tulus dalam watak. Kostum telah diolah secara terperinci, senjata, perisai, solek - mereka mengambilnya dengan sangat serius
Persembahan itu juga mengejutkan dengan tafsiran yang agak luar biasa, tidak standard, watak-watak baru diperkenalkan ke dalamnya (Suruhanjaya Inkuisisi-Analitikal tertentu pada zaman kita, yang cuba untuk mengetahui sama ada Jeanne bersalah), penekanan diberikan kepada wira sejarah individu (ibu kepada Dauphin, Ratu Isabella dari Bavaria, Marshal Perancis Gilles de Retz, Bajingan Orleans Jean de Dunois).
Kisah Jeanne ditunjukkan melalui Cinta, tetapi bukan cinta manusia, seorang wanita untuk seorang lelaki, tetapi cinta ilahi. Malaikat Michael muncul kepada Zhanna, menyokong dan membimbingnya, dan dialah yang memiliki hatinya. Dan semua lelaki, raja, marshal, bajingan, dan juga uskup, nampaknya jatuh cinta dengan gadis tulen "bunga putih Saint-Denis."
Saya pasti akan mengesyorkan membaca libretto dengan teliti, sekurang-kurangnya untuk mendapatkan idea tentang watak-watak tersebut. Saya sedikit melebihkan pengetahuan saya tentang sejarah yang dikaitkan dengan Joan of Arc.
Suara-suara itu indah.
Saya akan menonjolkan lakonan organik Nikita Koledin (malaikat Michael) Dan Lala Pavlovskaya (Isabella dari Bavaria). Dan, sudah tentu, semua lelaki yang memainkan peranan lain adalah baik, mereka dengan yakin mencipta, memahat, mencipta imej wira mereka, tetapi kita masih perlu mengusahakan "palet lakonan". Sebagai contoh, saya suka Zhanna (Elena Borisova), tetapi dengan "jari menggeletar" yang berterusan dalam hampir mana-mana adegan, sesuatu perlu dilakukan, beberapa teknik lakonan lain mesti dikeluarkan dari kotak). Dan mungkin Zhanna tidak seharusnya begitu tegang sepanjang masa; adakah terdapat tempat untuk tragedi yang terus meningkat? Jika dia tidak yakin dengan dirinya dan nasibnya, adakah dia mampu memimpin tentera dan memenangi kemenangan penting untuk Perancis? Atau salah satu Penyiasat (Georgy Borisov) terlalu mabuk dengan bacaan teksnya sendiri. - Ini bukan kritikan dalam apa cara sekalipun. Sekarang penonton teater dalam diri saya bercakap. Persembahan adalah bunga hidup, perkara kreatif; ia sentiasa menggembirakan untuk membetulkan sesuatu, kerana hasilnya akan menjadi sempurna.
Dan saya masih tidak faham mengapa dalam drama itu "penyiasat" menjalankan kanonisasi Joan of Arc (kanonisasi dalam Gereja Katolik). Kanonisasi biasanya dilakukan oleh Paus, bukan dalam erti kata secara peribadi (keputusan terakhir adalah milik mereka), tetapi melalui keuskupan, uskup, kumpulan teologi inisiatif (untuk kanonisasi) dan "hamba syaitan" (menentang, penentang). Sesuatu seperti ini. Betulkan jika saya salah.

Kisah Joan of Arc sangat misteri. Saint lwn. ahli sihir? Terbakar atau tidak dibakar? Wanita petani atau anak tidak sah taraf Isabella Romeu, saudara tiri Raja Charles VII?
Dan jika kisah Joan of Arc tidak mengganggu anda sebelum ini, maka tanpa ragu saya mengesyorkan memasuki topik ini. Persembahan di Rock Order of the Temple adalah pengenalan yang sangat baik kepada sejarah dunia.

Joan of Arc- Elena Borisova
malaikat Michael- Nikita Koledin
Charles VII- Vladimir Korolev
Bishop Cauchon- Andrey Popov
Isabella dari Bavaria- Lala Pavlovskaya
Gilles de Retz- Danila Polyakov
Bangsat Dunois- Denis Repin
marshal Inggeris- Grigory Nikolsky
Perang Seratus Tahun- Alexandra Stadnikova
Penyiasat- Georgy Borisov, Alexey Malkov, Ivan Novikov
orang Perancis- Alexandra Aleshina, Daria Bronnikova, Tatyana Vorobyova, Alexandra Zandelova, Marina Kabanova, Natalya Kanishevskaya, Maria Kantor, Victoria Latunova, Kristina Mikhailova, Olga Simchuk, Irina Urazaeva, Oksana Fedulicheva
orang istana Perancis- Galina Vorotnikova, Vyacheslav Dubinin, Olga Isaykina, Polina Politova, Daria Rebrik, Lina Sergeeva
Inggeris- Alexey Kanunnikov, Dmitry Morev, Artem Cheretaev
Jesters- Victoria Tkachenko, Irina Ulyakova

GAMBAR PERSEMBAHAN
(c) daripada laman web teater

Joan of Arc

Penampilan Malaikat Michael

Joan dan Perang Seratus Tahun

Pertempuran Perancis (lili diraja di atas bendera) dengan Inggeris (singa di atas bendera)

Joan of Arc di hadapan Dauphin Charles

Penonton bersama Dauphin Charles (bakal Raja Charles VII, anak kelima Charles VI the Mad dan Isabella of Bavaria)

Kekalahan British

Pertabalan Charles di Reims

Zhanna selepas satu lagi kemenangan

Bishop Cauchon yang khianat merundingkan pemindahan Joan kepada British

Dari Wiki: Pada 30 Mei 1431, Joan of Arc dibakar hidup-hidup di Dataran Pasar Lama di Rouen. Miter kertas dengan tulisan diletakkan di atas kepala Jeanne "Sesat, murtad, penyembah berhala" dan membawa kepada kebakaran. “Bishop, saya mati kerana awak. Saya mencabar kamu kepada penghakiman Tuhan!”- Zhanna menjerit dari ketinggian api dan meminta untuk memberinya salib. Algojo menghulurkan dua ranting bersilang. Dan apabila api menyambarnya, dia berteriak beberapa kali: "Yesus!". Hampir semua orang menangis kerana kasihan.

ARTIS DALAM TUNGkuk

GAMBAR AUDITORIUM
Kuil menyewa ruang di Leningradsky Prospekt, bangunan No. 47 (stesen metro Lapangan Terbang, pintu masuk di sebelah kanan). Bangunan menarik yang dibina oleh Stalin. Nasib baik, pengubahsuaian baru belum mencapainya. Oleh itu, anda boleh menikmati banyak butiran asli dari tingkap melengkung, parket kayu lama, pemegang pintu gangsa, candelier kristal, dll.
Dari Wiki: No 47 - sebelah kanan Bangunan itu dibina pada 1946-1950 untuk Institut Filem dan Foto Penyelidikan Saintifik (NIKFI) mengikut reka bentuk arkitek A. D. Suris, M. V. Posokhin, jurutera I. M. Tigranov, A. P. Gokhbaum. Pada tahun 1955, bangunan baru telah ditambah ke bangunan itu mengikut reka bentuk arkitek A. I. Zhbanov (sebelah kiri)

Siaran dengan tag "saya/Teater-Pawagam/Konsert-Sarkas":
Teater tangan Armen Dzhigarkhanyan:

ORANG BURUK

SARIK MOSCOW HEBAT DI PROSPEK VERNADSKY

SIRKAS DI Tsvetnoy BOULEVARD

Teater Rom

Teater di Barat Daya

Teater Seni Chekhov Moscow

Teater di Malaya Bronnaya

Teater Vakhtangov

"Joan of Arc". Opera oleh Giuseppe Verdi

Giovanna d'Arco

Opera oleh Giuseppe Verdi dalam 3 lakonan dengan prolog; libretto oleh T. Solera berdasarkan drama Schiller.
Pengeluaran pertama: Milan, Teatro alla Scala, 15 Februari 1845

Watak:

Jeanne (soprano), anak perempuan Jacques (bariton), petani; Charles VII (tenor), Raja Perancis; Delil (tenor), pegawai raja; Lord Talbot (bass), ketua tentera Inggeris.

Tindakan itu berlaku di Domremy, Reims dan berhampiran Rouen pada tahun 1429.

Prolog

Kapel di tempat terpencil berhampiran Domremi. Zhanna berdoa kepada Perawan Maria untuk bantuan kepada Tanah Airnya yang telah lama menderita. Gadis itu meminta diberi kekuatan supaya dia sendiri dapat memimpin perjuangan menentang warga asing. Dia keliru dengan suara malaikat dan roh jahat. Mereka cuba untuk memenangi Zhanna ke pihak mereka. Arwah menjanjikan cinta dan kekayaannya, malaikat memanggilnya untuk memenuhi takdirnya. Zhanna tertidur. Bapanya, petani Jacques, melihat tindakan anak perempuannya dengan rasa tidak senang. Dia mengesyaki dia bidaah dan hubungan dengan syaitan. Raja menghampiri Jeanne yang sedang tidur. Dia mengenali rajanya, menjelaskan kepada Charles yang tertekan bahawa imejnya sering muncul kepadanya dalam mimpinya. Ucapan berapi-api gadis itu tentang menyelamatkan Perancis memberi keyakinan kepada Karl, yang dipatahkan oleh perjuangan yang tidak berjaya. Dia mempercayakan tenteranya kepadanya, dan dengan mereka nasib tanah airnya.

Akta I

Kem British berhampiran Reims. Selepas kekalahan teruk, askar enggan pergi berperang lagi. Komander mereka, Lord Talbot, sedang berputus asa. Wanita dan kanak-kanak menjaga mereka yang cedera. Para kesatria menuntut pulang segera.

Jacques tiba. Dia benar-benar mengesyaki anak perempuannya sesat dan meminta Talbot untuk membantunya. Biarkan Jeanne mati, tetapi jiwanya akan mendapat keselamatan. Jacques mencadangkan kepada British rancangan untuk menangkap gadis berani itu...

Taman Istana Diraja di Reims. Zhanna, dengan peralatan tempur penuh. Dia menikmati kenangan keluarga dan rakan-rakannya, dia mahu pulang ke rumah. Iblis menggoda gadis itu lagi. Perasaan bertentangan sedang bertarung dalam jiwanya. Karl tidak mahu berpisah dengan Zhanna, yang mengembalikan takhtanya. Dia mengaku cintanya kepadanya. Gadis itu membalas. Pegawai istana melaporkan bahawa pertabalan di Katedral Reims telah pun disediakan. Raja meminta Jeanne untuk menemaninya dalam acara penting ini untuk tanah airnya. Gadis itu berjalan di hadapan perarakan sambil memegang sepanduk Perancis tinggi-tinggi.

Akta II

Reims, Katedral St. Dionysius - tempat pertabalan raja-raja Perancis. Joan dalam rombongan Charles VII. Orang ramai menyanyikan lagu untuk menghormati kemenangan ke atas British, memuliakan Tanah Air. Tiba-tiba Jacques muncul. Pada ketika itu, apabila raja mengucapkan terima kasih kepada gadis itu atas jasanya dan bercadang untuk mendirikan sebuah katedral untuk menghormatinya, baginda menuduh anak perempuannya bidaah. Jeanne diam, jatuh di kaki Jacques. Karl bingung. Bapanya mahu melihat anak perempuannya di tiang pancang, satu-satunya cara dia boleh menebus dosanya dengan mati sebagai ahli sihir. Orang ramai mengutuk Jeanne dan menuntut hukuman mati, hanya raja yang teragak-agak: dia mengasihi gadis itu dan percaya pada ketidakbersalahannya. Jacques membawa anak perempuannya ke British.

Dillens, Adolphe Alexander - Penawanan Joan of Arc

Akta III

Kem berkubu British. Jeanne, yang dirantai, menunggu hukuman matinya yang akan datang di pancang. Gadis itu termenung jauh. Ayahnya masuk dan mendengar Zhanna mengucapkan doa untuk perlindungan tanah airnya. Jacques mula sedar betapa kesilapan yang dia lakukan. Dia membantu anak perempuannya melarikan diri dari kubu. Merampas pedang dari bapanya, Jeanne bergegas ke medan perang, yang sangat dekat, sejak tentera Perancis, yang memutuskan untuk menyelamatkan gadis berani itu, mengepung British. Keputusan pertempuran telah ditentukan terlebih dahulu. Perancis memenangi kemenangan yang menentukan, Karl menang, tetapi pada masa itu Jeanne yang cedera parah dibawa masuk ke dalam khemahnya. Gadis itu mesti mati. Jeanne bersumpah bahawa hati nuraninya bersih dan meminta untuk menutupnya dengan sepanduk yang melambangkan kemenangan Perancis. Dia mati dalam pelukan ayahnya dan raja.

Untuk musim karnival 1845 (yang bermula hampir sejurus selepas Krismas), Verdi, di bawah perjanjian dengan Merelli, sepatutnya menulis opera untuk teater La Scala. Plot baru yang menarik minat komposer ditemui dalam drama heroik F. Schiller "The Maid of Orleans".

Penulis Jerman yang hebat itu mendapat tempat pertama dalam bilangan subjek yang dipilih oleh Verdi sebagai asas untuk libretto opera. Berdasarkan dramanya, komposer mencipta empat karya - "Joan of Arc", "The Robbers", "Louise Miller" (berdasarkan "Cunning and Love") dan "Don Carlos".

Dalam karya Schiller, Verdi tertarik dengan dramaturgi yang difikirkan dengan teliti, watak-watak yang nyata dan meriah dan penderitaan yang mencintai kebebasan. Dalam surat kepada Cesare de Sanctis bertarikh 16 Mei 1853, komposer menyatakan: "watak yang kuat menimbulkan perlanggaran yang kuat dan kesan yang kuat dihasilkan secara semula jadi." Dia berpegang kepada sikap ini sepanjang kerjayanya. Verdi tidak mengabaikan sisi mistik drama Schiller; sebelum Macbeth, hanya dalam Joan terdapat kuasa neraka.

Libretto (dengan penyertaan komposer) ditulis oleh Themistocles Solera, yang membuat perubahan ketara pada plot. Sangat sukar untuk menilai mereka dengan jelas, tetapi Verdi menerimanya. Dalam adaptasi Solera, plot "Joan of Arc" menjadi sangat berkesan, dengan banyak situasi yang berbeza, dengan doa, kutukan, taubat yang lewat. Tetapi seperti teks pertama penyair berbakat ini, tetapi penulis drama yang biasa-biasa saja, libretto ini mempunyai beberapa kekurangan yang serius. Yang utama ialah ", seperti dahulu, terletak pada kekurangan perkembangan dramatik yang penting. Opera mewakili satu siri episod dari sejarah zaman pertengahan Perancis, sambungannya kadang-kadang sangat dangkal. Tindakan watak individu adalah sukar untuk dijelaskan. Mengapa Jacques, seorang Katolik yang bersemangat, menunjukkan keprihatinan yang menyentuh untuk keselamatan jiwa anak perempuannya, dia sendiri membawanya ke bahasa Inggeris? Apa yang berlaku kepadanya jika dia segera bertaubat daripada tindakannya? Dia mendengar doa Jeanne, tetapi sehingga kini ini hanya membuatkan dia terfikir tentang ilmu sihir.Mengapa Jacques menjalinkan pakatan dengan Inggeris, musuh Tanah Airnya?Ini dan banyak lagi persoalan yang tidak mudah untuk mencari jawapan.

Watak-watak watak itu ternyata dangkal dan berat sebelah. Jeanne, yang jiwanya diperjuangkan oleh kedua-dua malaikat dan syaitan yang menggoda gadis itu, selepas teragak-agak, masih bersedia untuk memenuhi misi yang diamanahkan kepadanya. Selagi dia menahan godaan, kekuatannya tidak meninggalkannya dan gadis itu menunaikan kewajipannya dengan bermaruah. Ujian pertama - cinta Karl menghilangkan kuasanya. Dia tidak dapat menahan tuduhan dan di mata orang ramai bertukar dari simbol kebebasan menjadi ahli sihir. Dia hanya boleh menebus dosanya dengan kematian (seperti dalam “The Pawnbrokers,” motif pendamaian adalah penting di sini).

Jacques muncul dalam opera sebagai fanatik agama, yang membawanya lebih dekat dengan Arvino dari Les Lombards. Walau bagaimanapun, Jacques juga menjalankan fungsi lain. Dia adalah alat Providence, menghukum Jeanne kerana melanggar tugas sucinya dan memaafkan pada saat pertobatan dan penebusan dosa.

Imej Karl agak stereotaip, dia adalah "raja cinta" yang tipikal. Dia menjadi penyebab tidak langsung dalam kematian Jeanne.

Sisi muzik opera "Joan of Arc" ternyata sangat tidak sekata. Mungkin kata-kata Asafiev paling sesuai berkaitan dengannya: "tetapi sesiapa yang berhati-hati mengkaji skor clavier dan opera Verdi tidak perlu menyembunyikan rasa terkejutnya. pada gabungan penemuan pesat bakat, penemuan yang tidak sekata dengan kegagalan teruk dan penemuan cemerlang, dengan disiplin kerja yang teruk dan penguasaan beransur-ansur kemahiran yang lebih dan lebih halus." (Asafiev B. Verdi. Sketsa monograf. // Dipilih karya, jilid 4. - M., Rumah Penerbitan Akademi Sains USSR, 1955, hlm. 219)

Walau bagaimanapun, di sebalik semua kekurangan opera, sebahagian besarnya berkaitan dengan libretto yang tidak berjaya, terdapat penemuan dalam karya yang akan digunakan pada masa hadapan.

Empat tema kenangan, yang menjadi asas kepada dramaturgi muzikal opera, menjadi penting dalam pembentukan dan perkembangan imej watak utama. Salah satunya ialah perarakan Perancis, yang Jeanne dengar dalam prolog dan yang meyakinkannya untuk memilih jalan yang benar - jalan untuk menyelamatkan tanah airnya. Perarakan ini membentuk gerbang dengan aksi terakhir opera: dalam penjara, tertekan dan dipecahkan oleh jenayahnya, Jeanne akan sekali lagi mendengar bunyinya, dan dengan mereka dia akan mendapat kepercayaan tentang kemungkinan penebusan. Imej ini membolehkan M. Cherkashina melukis analogi dengan imej Wagner's Tannhäuser. (Cherkashina M. Formation. - "Muzik", 1990, No. 80, P. 124)

Paduan suara malaikat dan syaitan di luar pentas menjelmakan nafsu berlawanan yang berkecamuk dalam jiwa Jeanne - keinginan untuk mengikuti tugas dan godaan duniawi. Melodi paduan suara iblis yang riang dan mudah diingati, menantikan lagu Duke dari "Rigoletto," dibezakan dengan melodi paduan suara malaikat; iringan kecapi memberikannya sentuhan kesucian dan keluhuran. . Perjuangan perasaan ini jelas telah ditunjukkan dalam prolog, di mana pertama, secara bergantian, dan kemudian bersama-sama (secara berlawanan), kedua-dua tema koir didengar.

Lakonan pertama menjadi kunci dalam drama. Jika dalam prolog Zhanna berjaya menahan godaan, kini dia tidak mampu melawan perasaannya. Tiga melodi dari korus syaitan (ff terakhir dalam tutti) dalam adegan dan aria Jeanne melambangkan kemenangan sementara kuasa neraka.

Episod utama Akta I dan opera ialah duet Jeanne dan Karl. Ini adalah salah satu duel terpanjang dalam opera Verdi. Ia boleh dibahagikan kepada beberapa bahagian - peringkat perjuangan antara Jeanne dan Karl. Bahagian pertama berakhir dengan paduan suara malaikat - gadis itu berjaya menahan dorongan raja. Bahagian kedua adalah berdasarkan tema cinta Karl. Korus kecil orang istana mencipta kontras dengan tindakan yang berkembang pesat. Bahagian akhir duet bermula dengan kembalinya tema cinta, yang bergerak ke bahagian Jeanne. Paduan suara lelaki Perancis yang telah memenangi satu lagi kemenangan boleh didengari dari dataran. Melodi kawad koir yang dipahat mencipta kontras yang jelas dengan melodi cantilena bahagian Karl dan tindak balas yang menggeletar dan malu-malu watak utama. Gabungan gambar pemandangan yang terang adalah teknik yang sering digunakan oleh Verdi dalam adegan klimaks opera.

Opera "Joan of Arc" mengandungi banyak penemuan harmonik dan orkestra. Yang paling menarik dalam hal ini ialah episod koral. Korus dalam opera sangat pelbagai dan meneruskan tradisi karya heroik komposer. Pada masa yang sama, pengaruh daripada Meyerbeer dan Halévy, komposer sekolah Perancis, adalah ketara. Korus pengenalan orkestrasi dan baris melodinya membuatkan kita teringat adegan penyucian pedang dalam "Huguenots" Meyerbeer, yang menakjubkan dalam kuasa dan kemahiran.

Salah satu episod opera yang terbaik ialah adegan kehebatan akhir babak kedua - orang ramai yang fanatik mengutuk bidaah, walaupun baru-baru ini mereka menyembahnya. Dramaturgi adegan ini serupa dengan adegan dari "The Cardinal's Daughter" Halévy - kedua-dua pengakhiran memukau dengan kuasa kesan emosi mereka, walaupun pada pendapat kami, Halévy lebih meyakinkan dalam menyampaikan peningkatan beransur-ansur dalam kemarahan popular. Korus petani dari prolog menjangkakan korus ahli sihir dari Macbeth, dan adegan ribut petir - ribut petir yang terkenal dari Rigoletto.

Opera menggunakan dramaturgi timbre. Leittimbre seruling mengiringi Jeanne sepanjang perjalanannya, muncul dalam overture. Ini memberikan bahagiannya watak yang agung dan anggun dari segi lirik. Kadangkala seruling itu dicantumkan oleh obo dan klarinet, menambah sentuhan misteri pada imej.

Tawaran itu berdasarkan perbandingan beberapa tema yang tidak terdapat dalam opera. Walau bagaimanapun, persamaan intonasi mereka dengan beberapa tema opera adalah jelas. Tema dramatik pertama pembukaan berkait rapat dengan tema Inggeris yang membuka lakonan pertama dan mewakili melodi yang sama, hanya secara terbalik. Tema pembukaan pembukaan itu berbeza dengan tema Jeanne, dikaitkan dengan leittimbrenya. Selepas pelaksanaan kedua tema Inggeris, saya akan memujuk, dan berakhir dengan perarakan gembira (peranan utama tiupan kayu dikekalkan), melambangkan kemenangan terakhir.

Sifat opera "Joan of Arc" yang lebih patriotik meneruskan barisan "William Thel" oleh Rossini dan membawa kepada penciptaan tiga lagi opera yang membangunkan tema heroik ini - "Attila", "The Battle of Legnano" dan "The Sicilian Vespers”, di mana aspirasi komposer untuk mencerminkan masalah negara semasa telah direalisasikan.

Dari segi merit muzik individunya, "Jeanne" tidak akan kalah dengan karya lain komposer, jika ia tidak kalah dengan mereka dalam integriti dramatik. Namun begitu, tayangan perdana opera, yang berlangsung di La Scala pada 15 Februari 1845, adalah satu kejayaan besar.

Drama lirik dalam 3 lakonan dengan prolog.
Libretto: F. Soler berdasarkan drama Schiller.
Masa dan tempat tindakan: Separuh pertama abad ke-15, Domremy dan Reims.

Prolog.

Kampung Perancis Domremy. Rakyat sedang bersiap sedia untuk bertemu dengan Dauphin Charles, yang akan mengambil alih kuasa selepas kematian Raja Charles VI. Tetapi anak raja Inggeris menyerang Perancis dengan tentera, menawan Paris dan memenangi beberapa kemenangan. Setelah mengalami kekalahan lagi, Charles memutuskan untuk berhenti di Domremy supaya askar dapat berehat, mengumpulkan pasukan baru, dan kemudian memberikan bantuan kepada Orleans, yang dikepung oleh British. Orang ramai berkumpul di dataran mengutuk penceroboh. Raja tidak gembira. Dia bermimpi bahawa Perawan Maria yang Suci memerintahkannya untuk meletakkan tangannya dan menerima kekalahan. Para petani melaporkan tentang seorang gadis tertentu yang mereka lihat di dalam hutan tebal. Charles yang terdesak, tidak dapat mendapatkan semula takhtanya, meminta untuk melawatnya di hutan. Dia akan berdoa kepada orang suci untuk keselamatan Perancis. Kapel di tempat terpencil berhampiran Domremi. Zhanna berdoa kepada Perawan Maria untuk bantuan kepada Tanah Airnya yang telah lama menderita. Gadis itu meminta diberi kekuatan supaya dia sendiri dapat memimpin perjuangan menentang warga asing. Dia keliru dengan suara malaikat dan roh jahat. Mereka cuba untuk memenangi Zhanna ke pihak mereka. Arwah menjanjikan cinta dan kekayaannya, malaikat memanggilnya untuk memenuhi takdirnya. Zhanna tertidur. Bapanya, petani Jacques, melihat tindakan anak perempuannya dengan rasa tidak senang. Dia mengesyaki dia bidaah dan hubungan dengan syaitan. Raja menghampiri Jeanne yang sedang tidur. Dia mengenali rajanya, menjelaskan kepada Charles yang tertekan bahawa imejnya sering muncul kepadanya dalam mimpinya. Ucapan berapi-api gadis itu tentang menyelamatkan Perancis memberi keyakinan kepada Karl, yang dipatahkan oleh perjuangan yang tidak berjaya. Dia mempercayakan tenteranya kepadanya, dan dengan mereka nasib tanah airnya.

saya bertindak.

Akta II.

Akta III.