DALAM akhir abad ke-14- abad XVI Genre baru muncul dalam puisi dan prosa Korea, dan sifat dan fungsi bentuk yang diwarisi dari era sebelumnya berubah.
Karya sejarah kehilangan fungsi karya sastera, memberikan peranan ini kepada prosa artistik, di mana genre plot dibezakan, berkembang terutamanya sebagai sebahagian daripada koleksi paesol. Dalam kesusasteraan, seorang wira fiksyen ditubuhkan, dan minat dalam situasi harian muncul.
Dalam puisi, satu-satunya bentuk kesusasteraan dalam bahasa ibunda dalam tempoh ini, genre baru terbentuk - sijo tercets dan puisi kasa, yang perkembangannya difasilitasi oleh penciptaan tulisan nasional pada tahun 1444.
Abad ke-15 dalam sejarah Korea adalah masa yang bergelora dari segi politik dan budaya. Perubahan dinasti pada pergantian abad XIV-XV. membawa kesedaran tentang keperluan untuk mengambil kira lima ratus tahun pemerintahan dinasti Goryeo.
Sejarah Koryo dicipta (1454); pada tahun 1478, "Antologi Oriental" yang hebat yang disusun oleh So Gojong (1420-1488) telah diterbitkan, yang termasuk contoh kesusasteraan "tinggi" dalam Hanmun dari zaman dahulu hingga akhir abad ke-14.
Perhatian kepada budaya kebangsaan juga ditunjukkan dalam kompilasi "Asas Sains Muzik" pada tahun 1475, yang juga mengandungi teks karya puitis dalam bahasa ibunda - kayo, tinggalan zaman Goryeo.
Skrip kebangsaan yang baru dibuat telah digunakan semasa mencetak terjemahan daripada buku cina Kanun Confucian dan Buddha, serta karya puisi asli yang ditulis oleh pengarang Korea.
Salah satunya ialah “Ode to a Dragon Flying in the Sky,” yang dicipta atas perintah Raja Sejong (1419–1450) oleh beberapa pengarang. Keprihatinan rasmi terhadap puisi dalam bahasa ibunda dan kandungan patriotik ode menunjukkan kebangkitan semula sentimen peneguhan diri nasional.
Sentimen ini tercermin dalam sijo tercets penyair pahlawan Kim Jonso (1390–1453) dan Nam Yi (1441–1468). Tempat yang paling penting dalam sijo, mungkin, diduduki oleh tema kesetiaan kepada keyakinan. Ia dikaitkan dengan cita-cita Confucian tradisional, yang memainkan peranan besar dalam budaya Korea.
Keengganan untuk berkhidmat kepada perampas kuasa atau keengganan untuk mematuhi kedaulatan yang telah melanggar kewajipannya dianggap sebagai manifestasi kesetiaan kepada sabitan. Topik ini, relevan dalam puisi berkaitan dengan peristiwa-peristiwa seperti penggulingan Raja Tanjong pada tahun 1456 dan kenaikan Sejo, telah diliputi dalam puisi-puisi penyair abad ke-15. — Won Cheongseok. Lagu Sammun, Lee Ge, Yoo Eunbu.
Mencari minat khusus dalam norma tingkah laku manusia dalam masyarakat, puisi abad ke-15-16. pada masa yang sama, dia agak acuh tak acuh terhadap manifestasi individu yang betul, dari sudut pandangan Confucian, kualiti manusia.
Penyair Korea berusaha untuk menyampaikan idea kesetiaan kepada prinsip dalam secara umum, tanpa menyatakan manifestasinya, dan menggunakan imejan konvensional. Song Sammun, seorang saintis yang cemerlang, salah seorang pencipta tulisan Korea, dibunuh atas perintah Sejo, menulis:
Jika anda bertanya saya akan menjadi apa
Selepas kematian, saya akan menjawab:
Di atas puncak Penglai
Saya akan menjadi pain tinggi.
Biarkan seluruh dunia membeku di bawah salji,
Saya akan menjadi satu-satunya untuk tumbuh hijau.
(Terjemahan oleh A. Akhmatova)
Imej pokok pain dikaitkan dengan seseorang yang setia kepada prinsipnya. "Apabila tahun sejuk, barulah kita tahu bahawa pain dan thuja adalah yang terakhir layu," kata Longyue.
Kualiti yang sama diwakili oleh buluh yang berterusan, plum yang mekar di antara salji, atau imej adik-beradik Bo-i dan Shu-qi, yang menjadi simbol kesetiaan kerana mereka enggan berkhidmat kepada penakluk Zhou Wu-wang dan lebih suka kematian dalam Pergunungan Shouyang.
Puisi seolah-olah berusaha untuk menjelmakan kepelbagaian realiti dalam keseragaman rumus. Umumnya imej realiti adalah ciri dominan puisi pada masa itu dan apabila perhatiannya dipindahkan kepada seseorang yang telah meninggalkan masyarakat untuk alam semula jadi.
Pada akhir XV - awal XVI c., sehubungan dengan keadaan tegang di negeri ini dan perjuangan yang semakin sengit antara puak kelas atasan, sajak muncul mengutuk perjuangan ini dan menyatakan keraguan tentang kesesuaian perkhidmatan awam, contohnya, oleh Song Sun (1493-1592) dan Chong Cheol (1537-1594).
Sentimen Tao dan Buddha semakin memuncak. Puisi lirik landskap, dipanggil kanho, "puisi sungai dan tasik", digunakan dalam bahasa Korea (Lee Hyunbo, 1467-1555; Lee Hwan, 1501-1570; Lee Yi, 1536-1584, dll.).
Banyak puisi tanpa nama muncul khusus untuk kesendirian penyair di pangkuan alam, di mana satu-satunya kawannya adalah bangau putih, burung camar putih, bulan dan angin.
Penyair Korea beralih kepada puisi Tang, kepada karya Li Bo, Du Fu. Sekali lagi, seperti pada abad ke-12-13, Tao Yuan-ming mendapat perhatian khusus.
Imejan puitis diasimilasikan secara kreatif, dikaitkan dengan penegasan idea estetika istimewa dunia itu, yang menimbulkan imej yang ideal dan umum, seperti, sebagai contoh, dalam sijo penyair abad ke-16. Hong Chungyeon:
Saya menaikkan tirai mutiara kepada separuh.
Saya melihat ke laut biru.
Kilauan ombak seribu batu
Satu warna dengan langit yang tidak berkesudahan.
Burung camar putih berpasangan di atas air
Mereka terbang dan kemudian mereka tiba.
Di sini imej-imej secara tradisinya konvensional; pendekatan estetik seperti itu terhadap alam semula jadi, dalam manifestasi yang melampau, menimbulkan puisi yang menggambarkan landskap terkenal, yang mungkin penulis sendiri tidak pernah melihat dengan matanya sendiri.
Pada masa yang sama, perhatian yang semakin meningkat kepada orang di luar bidang "rasmi" menyumbang kepada perkembangan lirik cinta dalam puisi dalam bahasa Korea.
Tema cinta pada masa ini popular dalam karya kisen (heter), di antaranya terdapat ramai penyair yang berpendidikan dan berbakat. Legenda telah dibentuk di sekitar yang paling terkenal daripada mereka, dan nama mereka adalah biasa kepada setiap orang Korea.
Yang paling terkenal ialah Hwang Jini (1506-1544). Populariti puisi dan lagendanya tentang dirinya hanya boleh dibandingkan dengan populariti pada masa kemudian dari “The Tale of Chunghyang.” Berikut adalah salah satu puisi beliau:
Wahai aliran biru yang mengalir di pergunungan hijau!
Jangan bangga kerana anda mudah mengalir!
Sebaik sahaja saya masuk ke dalam laut,
Sukar untuk kembali.
Bulan yang cerah membanjiri pergunungan padang pasir dengan cahayanya.
Bukankah anda sepatutnya berseronok?
Ia berdasarkan permainan kata-kata. "Clear Moon" adalah nama sastera penyair. "Blue Brook" ialah nama sastera seorang lelaki yang melepaskan kebencian terhadap Hwang Jini. Daya tarikan kepada peribadi dalam diri seseorang, humor elegan puisi Hwang Jini menjadikan karya penyair sebagai fenomena yang luar biasa.
Penyair paling penting abad ke-16. terdapat Chon Chol (Songan), yang meninggalkan tujuh jilid karya dalam hanmun (prosa dan puisi), kira-kira lapan puluh shijo dan lima puisi besar - kasa, yang membawanya kemasyhuran. Seorang yang aktif, bersemangat dan langsung, Jeon Chul, walaupun hubungannya dengannya keluarga diraja, belajar kepahitan rasa tidak senang dan buangan.
Dari segi perwatakan dan bakat, dia rapat dengan Li Bo. Kerja mereka adalah sama dalam skop, sikap yang serupa dengan alam semula jadi dan kedudukan hidup bebas. Kasa pertama Songan, Gwandong pyolgok (1580), menerangkan lapan keindahan terkenal Pergunungan Berlian.
Setelah menerima pelantikan sebagai gabenor wilayah itu, penyair mengembara ke sana dari Seoul, dan huraian perjalanan membentuk kandungan puisi itu, diserap dengan perasaan dekat dengan alam semula jadi. Penyair beralih kepada karya Li Bo dan memperkenalkan imejnya ke dalam puisi. Menghuraikan "Puisi Tentang Singkatnya Kehidupan" oleh Li Bo, penyair mengakhiri puisi itu dengan jemputan untuk minum segelas:
Anda condongkan baldi Syurga
Dan air laut yang biru.
Minum sendiri, beri saya minum...
Dan ambil semua wain ini
Dan memakaikan seluruh dunia,
Supaya semua orang yang hidup di bumi
mabuk.
Dua kasa terkenal Songan - "I'm Thinking of the Darling" dan "I Continue to Think of the Darling" - telah ditulis, nampaknya, di bawah pengaruh lagu-lagu rakyat tentang kekasih yang ditinggalkan, yang ditafsirkan oleh tradisi Confucian sebagai rayuan penyair yang terhina kepada yang berdaulat. Mereka dicipta oleh Songan pada tahun-tahun pengasingannya di Selatan negara itu pada tahun 1585-1587. dan, jelas sekali, bukan tanpa pengaruh “kasa wanita” (kyuban kasa) yang tersebar luas di sana.
Koleksi karya beliau dalam Hanmun telah diterbitkan di China, yang pada masa itu sangat diiktiraf; kemudian (pada tahun 1711) puisinya diterbitkan di Jepun.
Puisi dalam Hanmun pada akhir abad ke-14 dan ke-15-16. masih menduduki tempat terhormat dalam kesusasteraan Korea. Ramai orang yang berpendidikan menulis puisi sedemikian, dan sarjana yang diiktiraf dalam bidang ini ialah Kim Sisyp (1435-1493), Lim Jae (1549-1587) dan Ho Nansorkhon.
Selaras dengan puisi abad XII-XIV. (buruh tani, bersyarat alam yang indah) dalam lirik landskap terdapat kecenderungan yang ketara ke arah hiperbolisasi dalam huraian - dalam puisi Hanmun ini menggemakan lirik landskap Songan. Sebagai contoh, penerangan Hwang Jini tentang air terjun sebagai "pelangi putih" mengingatkan imej daripada puisi Songan "Gwandong Pyeolgok."
Penyair Korea mencari kedamaian dalam alam semula jadi, pembebasan dari kesombongan masyarakat manusia. Kawan tetap mereka adalah wain. Motif ini terdapat, sebagai contoh, dalam Kwon Phil (1569-1612):
malam tadi
minum wain di taman saya.
Kembali ke rumah
dan tertidur dalam pelukan bulan.
Dalam puisi tentang buruh tani, bencana awam dianggap sebagai akibat dari pemerintahan yang tidak layak. Begitulah, sebagai contoh, puisi alegori Lim Jae dan Kim Sisypa.
Yang terakhir, menganggap pemerintahan perampas kuasa Sejo sebagai punca bencana, juga beralih kepada imej tradisional pemerintah kejam dari sejarah China, dan bercakap tentang penderitaan rakyat menggunakan penentangan kekayaan dan kemiskinan dalam semangat Du Fu .
Puisi tentang cinta dan perpisahan, tentang kesedihan peribadi menduduki tempat penting dalam puisi hanmun Korea; seperti itu, sebagai contoh, adalah puisi Hwang Jini "Seeing off So Yangok", di mana tema itu disampaikan secara tradisional. Puisi Ho Nansorkhon "I Mourn My Son" kedengaran berbeza.
Gayanya mengingatkan puisi Cina kuno dari zaman Han. Walau bagaimanapun, motif perpisahan tradisional diberikan dalam tafsiran peribadi: kesakitan kehilangan dianggap sebagai kesedihan "individu", sebagai tragedi peribadi ibu.
Puisi Hanmun mengandungi percubaan untuk menyegarkan semula imej sastera, tetapi imejan tradisional kekal berkuat kuasa walaupun dalam kes di mana situasi harian digambarkan.
Sebagai contoh, dalam puisi Lim Jae "On the Swing," penampilan seorang gadis yang malu-malu dan landskap ditunjukkan oleh imej tradisional: "awan rambut" dan "penjepit rambut-phoenix emas" adalah sifat-sifat kecantikan; "kanopi willow hijau" adalah simbol alam semula jadi musim bunga.
Puisi Hanmun tidak meninggalkan imejan ini dan visi umum dunia di belakangnya sehingga akhir abad ke-19.
Sejarah kesusasteraan dunia: dalam 9 jilid / Disunting oleh I.S. Braginsky dan lain-lain - M., 1983-1984.
Dalam kesusasteraan Korea sehingga akhir abad ke-19 terdapat, sebenarnya, dua sastera- kesusasteraan "hieroglyphic" yang dicipta oleh artis perkataan Korea di Hanmun, i.e. dalam gaya Cina Korea bahasa bertulis Wenyan, dan kesusasteraan dalam bahasa Korea ibunda mereka.
Puisi adalah jenis seni lisan yang terawal dan paling maju di kalangan orang Korea, dan juga di kalangan banyak orang di Timur. Dalam puisi Korea, sepanjang evolusinya, dua cabang berbeza wujud bersama: versifikasi dalam bahasa Korea dan versifikasi dalam Hanmun (atau dikenali sebagai hans dan, secara harfiah, "puisi Cina"). Perkembangan berterusan puisi Korea di Hanmun bermula pada abad ke-9 dan berakhir pada akhir ke-19 genre puisi Cina seperti ayat berkanun (geliushi), 5- dan 7 suku kata "garis putus" (jueju), dan 7. -suku kata pailiu menjadi meluas terutamanya di Korea , yuefu kecil, dll. Dalam genre tertentu, penyair Korea (Choi Chiwon, Lee Gyubo) mengatasi mereka. guru Cina, dan kemasyhuran mereka bergemuruh di seluruh Timur Jauh. Di Korea zaman pertengahan, sesiapa sahaja orang yang terpelajar, apatah lagi penyair istana - sama ada seorang saintis, seorang komander, seorang yangban (bangsawan), seorang sami Buddha - cuba menunjukkan pendidikan dan keilmuan mereka dalam puisi hanmun. Malah peperiksaan untuk mendapatkan pangkat termasuk mengarang puisi mengenai topik tertentu dan dalam saiz tertentu. Pada abad ke-16 dan ke-17, sejenis pertandingan puisi telah diadakan, nayonkkwisi (lianguishi Cina; bait-bait yang dibina atas keselarian), yang mana dua orang terpaksa mengarang dadakan (satu baris setiap satu). Dalam pelbagai koleksi karya dan koleksi individu yang bertahan hingga ke hari ini, kami biasanya menemui puisi dithyrambic (dedikasi, odes, doxologies, epitaphs) dan, kurang kerap, lirik landskap. Puisi telah dikarang dalam Hanmun dengan mematuhi peraturan versifikasi Cina yang ketat. Tetapi persoalan nyanyian mereka masih belum jelas: sama ada ia dibaca dalam bahasa Cina dan oleh itu mempunyai pelaksanaan salon semata-mata, atau aksara yang membentuknya disebut dalam bunyi Korea (tanpa atau dengan penambahan imbuhan aglutinatif bahasa Korea bahasa), maka Sama ada ia segera diterjemahkan ke dalam bahasa Korea, yang akan meluaskan sempadan fungsinya dengan ketara. Mungkin juga puisi "hieroglyphic" Korea, seperti puisi Cina, bertujuan terutamanya untuk persepsi visual. Soalan-soalan ini dan lain-lain mengenai puisi Hanmun Korea hampir tidak dipertimbangkan dalam karya sastera moden, kerana Hansi pada masa ini dianggap sebagai anakronisme dan badan asing untuk puisi Korea.
Tradisi puisi Korea
Puisi Korea dalam bahasa ibundanya telah tradisi yang panjang . Rakaman pertamanya menggunakan kaedah gabungan fonetik-semantik berdasarkan hieroglif Cina, dipanggil idu, bermula pada abad ke-7 (rakaman itu terselamat dalam monumen bertulis abad ke-11-13). Penciptaan abjad fonetik Korea pada tahun 1444 merupakan titik perubahan bagi puisi dalam bahasa ibunda: ia tidak lagi kebanyakannya lisan. Dihubungkan secara mendalam dengan puisi lagu rakyat, ia sendiri adalah lagu dan lirik. Karya hampir semua genre puisi ini, tidak seperti puisi hanmun, dinyanyikan dengan iringan alat muzik(seperti puk, pipha, gayageum. Selalunya, penyair Korea bertindak sebagai penyanyi-improviser dan sebagai pengarang melodi. Satu lagi ciri khusus puisi Korea dalam bahasa ibunda mereka, yang membezakannya daripada puisi dalam Hanmun, adalah ketiadaan hampir lengkap koleksi individu, antologi puisi Korea yang baik termasuk unsur-unsur daripada lagu-lagu rakyat Minyo (hiperbola, imej metafora, teknik gubahan. rayuan lirik, pelbagai jenis pengulangan, zarah berirama, dsb.), dan daripada puisi Cina (petikan daripada puisi oleh penyair Cina sebagai "menghias" dan julukan kekal).
Apabila mencipta puisi dalam Hanmun, penyair Korea mematuhi peraturan versi Cina dengan ketat, yang berdasarkan undang-undang selang-selang empat nada lancar dan tidak sekata (“pecah”) bahasa Cina. Satu-satunya penyimpangan dari norma ayat Cina dalam puisi Korea di Hanmun ialah penulisan dalam dua baris dua hemistik berdiri bersebelahan, yang membentuk frasa berirama-melodi, atau ahli metrik - ku (ju Cina). Verifikasi Korea dalam bahasa ibunda berbeza daripada verifikasi dalam Hanmun, tetapi watak dan sifatnya walaupun dalam ayat "biasa" atau "standard" (jeonghyeonsi), yang termasuk hyangga, gyeongichchega, shijo dan ka asa, masih belum cukup dipelajari. Terdapat pendapat yang berbeza: ada yang menganggap metrik Korea sebagai suku kata, dibina berdasarkan selang seli pelbagai kumpulan suku kata; yang lain melihat di dalamnya sejenis sistem silabik-tonik, di mana, sebagai tambahan kepada bilangan suku kata, tekanan diambil kira; yang lain mengaitkan sistem versifikasi Korea kepada jenis suku kata-kuantitatif, dengan pengedaran suku kata mengikut panjang dan singkat, serupa dengan suku kata Rom; akhirnya, keempat, mencabar sudut pandangan terakhir, membuktikan bahawa irama ayat Korea dibentuk oleh tempoh bilangan suku kata tertentu (27), disatukan oleh irama kumpulan fonasi, dan memanggil sistem metrik Korea "kuantitatif". dengan bilangan suku kata.” Dengan semua kepelbagaian pandangan tentang sifat versifikasi Korea, apa yang mereka semua mempunyai persamaan ialah penekanan ciri luaran ayat - bilangan suku kata yang lebih kurang tetap dalam satu baris. Sementara itu, isosilabisme sebagai faktor yang tidak boleh diketepikan dalam pelbagai sistem versifikasi itu sendiri belum lagi menentukan sifat versifikasi Korea secara umum. Peranan penting memainkan watak tekanan. Dalam bahasa Korea, tekanan bercampur-campur - muzik dan kuantitatif.
Diandaikan bahawa ia adalah seperti ini pada masa lalu, hanya dengan perbezaan tonal dan kuantitatif yang lebih jelas. Mungkin, sehingga abad ke-17, tekanan Korea adalah lebih tonik daripada membujur (ini dibuktikan oleh sekurang-kurangnya sebutan khas empat nada dalam yang dipinjam daripada perkataan Cina dan tiga nada dalam perbendaharaan kata asli Korea), kadar pertuturan yang perlahan berlaku, dengan peralihan melodi yang lancar. Kemudian datang tempoh keseimbangan relatif. DALAM bahasa moden dan di atas semua, dalam dialek utara, perbezaan panjang bunyi dan pic dipadamkan dan menjadi tidak teratur. Perkembangan umum versifikasi Korea dalam bahasa ibunda berjalan dengan cara yang sama - daripada ayat muzik yang merdu melalui bacaan kepada ayat bebas deklamasi moden. Sifat muzikal-kuantitatif loghat Korea membentuk asas untuk penciptaan unit metrik dalam kedua-dua lagu rakyat Minyo dan dalam ayat "standard". Unit asas, yang secara konvensional kita panggil "kaki", dibentuk oleh sekumpulan suku kata (2 - 7 - dalam susunan yang semakin meningkat dari genre awal hingga moden), berbeza dari segi panjang dan nada (sifat bergantian mereka tidak selalunya. jelas), tetapi dihubungkan oleh kesatuan semantik, sintaksis dan melodi. Nampaknya dalam versi Korea hampir tidak ada kaki yang terdiri daripada lebih daripada tiga suku kata; 4- dan 7-suku kata "kuasi-henti" nampaknya dibahagikan dengan jeda yang sangat pendek, hampir tidak ketara, dibentuk dengan sama ada menaikkan atau menurunkan nada kepada dua atau tiga bahagian (dalam ungkapan suku kata: 4 = 2 + 2, 5 = 2 + 3 atau 3+2 ,6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 dan 2 +3 + 2). Tetapi oleh kerana jeda dalaman dalam "kuasi-henti" ini lebih lemah daripada antara dua kaki biasa, dan jauh lebih lemah daripada antara hemistik, maka, mengikut tradisi dan demi kesederhanaan, kami akan menggunakan istilah "kaki" berhubung dengan "kuasi-henti". Untuk puisi Korea lama, kaki 4 suku kata ke-3 adalah tipikal, yang silih berganti mencipta irama; untuk moden - kaki, termasuk 17 suku kata.
Unit metrik asas dalam genre puisi Korea yang berbeza adalah tidak sama: dalam sesetengahnya ia adalah garis puitis, dalam yang lain ia adalah istilah metrik (ku), yang dalam kebanyakan kes adalah sama dengan hemistik. Garis puitis dicirikan oleh kesatuan semantik, kesempurnaan tatabahasa dan intonasi, menjadi ayat atau sebahagian daripada tempoh. Ia biasanya dibahagikan oleh caesura kepada dua atau, kurang biasa, tiga anggota metrik. Setiap ahli sedemikian, biasanya bertepatan dengan sempadan syntagma, termasuk dua atau tiga kaki, tidak semestinya sama. Salah satu kaki di dalamnya dibezakan oleh tekanan frasa, yang berubah-ubah dalam bahasa Korea dan membentuk teras istilah metrik. Hukum pengedaran perkataan (atau suku kata) yang ditekankan oleh tekanan frasa adalah permulaan formatif bagi organisasi berirama dan melodi ayat Korea. petikan Cina, diperkenalkan ke dalam puisi Korea, juga mematuhi undang-undang metrik Korea.
Pembahagian stropik ayat Korea mengikut prinsip komposisi umum pengedaran bahan lisan (kisungcheonkyol), yang telah lama digunakan di China dan Korea berhubung dengan karya seni dalam bentuk puisi dan prosa. Menurut prinsip ini, bahan kerja dibahagikan kepada empat bahagian: dalam pertama (ki) soalan dikemukakan atau tema digariskan, dalam kedua (anak) kandungan tema tersebut dikembangkan, dalam ketiga. (jeon) perkembangan sesuatu tindakan atau imej bergerak ke peringkat akhir, dan pada bahagian keempat ( kel) merumuskan apa yang telah diperkatakan. Dalam puisi, bahagian kedua dan ketiga biasanya digabungkan menjadi satu. Rangkap dalam pelbagai genre Puisi Korea tidak sepadan dengan bilangan baris (dua atau lebih).
Lagu rakyat Minyo, yang tergolong dalam genre lirik lagu cerita rakyat Korea, berakar umbi pada zaman prasejarah. Mereka membentuk mata air yang memberi makan segala-galanya bentuk kebangsaan puisi korea. Dalam penghantaran lisan dalam rakaman pada abjad korea dan dengan bantuan tulisan Cina, banyak lagu rakyat telah dipelihara, pelbagai dalam kandungan dan bentuk: buruh, ritual, phunyo harian (lagu yang berkaitan dengan adat resam orang Korea), chhamyo (lagu, selalunya dengan kandungan politik dan sosial yang akut , dinyatakan dalam bentuk ramalan atau alegori ) dsb. Saiz baris dalam lagu rakyat biasanya pendek - dua kaki 4 atau 3 suku kata, bergantung pada melodi, yang dibentuk oleh gabungan dua fret ketiga atau darjah keempat skala muzik Korea (terdapat juga variasi: 3 - 3 - 4 frets ). Bentuk rangkap dominan ialah 4 baris. Selalunya pantang satu baris ditambahkan pada rangkap. Lagu rakyat Korea dicirikan oleh penggunaan pengulangan yang kerap dan perkataan onomatopoeik, kebetulan jeda berirama tengah dengan jeda sintaksis, melodi yang agak mudah.
Contoh awal puisi Korea
Contoh tulisan terawal puisi dalam bahasa Korea adalah hyanga. Pada mulanya, jenis puisi ini dipanggil senennore atau sanwega, yang bermaksud "lagu-lagu Timur" (iaitu Korea). Kemudian, untuk membezakannya daripada puisi Cina, istilah "hyangga" ("lagu tempat asli") mula digunakan untuknya. Lagu-lagu ini telah diedarkan pada penghujung abad ke-7 - permulaan abad ke-10 di sekitar ibu negara Amerika Syarikat Silla (berhampiran bandar Gyeongju sekarang). Secara keseluruhan, 25 karya hyang telah terselamat sehingga hari ini; 11 daripadanya tergolong dalam Künö (pertengahan abad ke-10) dan direkodkan pada abad ke-11, dan 14, dianggap lebih kuno, direkodkan pada abad ke-13. Mereka dirakam oleh salah satu cara penulisan Idu - hyangchal, di mana makna dan bunyi perkataan Korea sebenar dan pengakhiran tatabahasa disampaikan dalam aksara Cina yang dipilih khas dan sering disingkat. Oleh itu, menguraikan teks-teks Hyang adalah tugas yang sangat intensif dan tidak boleh dipertikaikan. Dari segi kandungan, sesetengah hyangas menyerupai sembahyang Buddha, yang lain - mantera rakyat (dukun), yang lain - panegyric, dan lain-lain - sketsa setiap hari. Karya-karya hyang, yang mewarisi tradisi lagu-lagu rakyat purba, merupakan peringkat peralihan daripada kreativiti lisan kepada sastera bertulis dalam bahasa ibunda (permulaan kepengarangan individu). Jika hyanga yang paling kuno dicirikan oleh bait pendek, yang biasanya termasuk empat baris dan dibahagikan kepada dua bahagian mengikut kandungan, dan bilangan 3 atau 2 suku kata dalam satu baris tidak diseragamkan, maka dalam hyanga kemudiannya a bentuk ayat standard 10 baris secara beransur-ansur terhablur. Ia mengandungi daripada 79 hingga 93 aksara bertulis. Garisan belum lagi setara, dan oleh itu tidak sama kompleks: garis ganjil dalam kebanyakan kes lebih pendek daripada garis genap, baris pertama agak pendek (36 aksara). Tiada sajak nampaknya telah digunakan. Saiz utama ialah 3-compound foot. Selaras dengan prinsip kisyncheonkyol yang disebutkan, puisi itu dibahagikan kepada tiga bahagian (bait): empat baris pertama membentuk bahagian pertama, empat baris kedua - kedua, kemudian sebelum bahagian ketiga, antara baris kelapan dan kesembilan, baris perantaraan dua atau tiga aksara telah diperkenalkan, menyampaikan kata seru dan zarah seru (baris ini tidak dikira). Bahagian pertama dan kedua dinyanyikan secara solo, dan bahagian akhir, kebanyakannya bahagian penting, di mana seorang tokoh yang canggih merumuskan apa yang diperkatakan, mungkin dilakukan oleh koir.
Sebagai kesinambungan hyang pada abad ke-12-14, jenis baru puisi Korea berkembang, kini dikenali dengan pelbagai nama - Koryo kayo, changga, yoyo, yang boleh diterjemahkan dengan frasa "lagu Koryo" (nama dinasti yang memerintah pada masa itu). Dari era ini disimpan dalam rekod kemudian pada 20 puisi yang hebat, terutamanya kandungan ritual, dithyrambic dan cinta. Mereka menerima pengiktirafan di mahkamah diraja. Sambungan organik lagu Goryeo dengan minyo rakyat dibuktikan dengan melodi yang mengiringinya, bahasa dan organisasi metrik ayat tersebut. Lagu Goryeo ialah bentuk panjang puisi Korea (jangga, lit., "lagu panjang", berbanding tang, "lagu pendek"). Rangkap pendek (dari dua atau empat baris) disatukan oleh tema tertentu menjadi satu kitaran dan diakhiri dengan pengulangan yang berulang. Bilangan rangkap tidak tetap. Baris itu mengandungi tiga, biasanya 3 suku kata, kaki. Jejak pengaruh puisi zaman ini terdapat dalam genre Korea kemudian - kasa dan lain-lain.
Genre asal puisi dalam bahasa Korea ialah hallim byeolgokjega(abbr. pyolgok) - "lagu dalam gaya lagu akademik", juga dikenali sebagai gyongichhega - "lagu yang serupa dengan yang dinyanyikan di sekitar ibu kota." Genre ini timbul pada separuh pertama abad ke-13 di Pulau Ganghwa, di mana ibu kota Koryo telah dipindahkan kerana pencerobohan Mongol, tetapi dengan cepat menjadi usang. Sebanyak 14 karya gyongichhaeg telah terselamat. Pengarang mereka adalah saintis dari akademi mahkamah Hallim, yang memuliakan terutamanya keindahan alam semula jadi dan hidup mewah di dalam istana. Adalah dipercayai bahawa ini adalah puisi yang halus dan formalistik estetika zaman pertengahan. Sementara itu, genre inilah yang dimainkan peranan penting dalam susunan ayat korea. Walaupun genre gyeongichaeg dan kehidupan seharian dikaitkan dengan puisi dalam hanmun (banyak frasa Cina, cara penulisan dalam hanmun dengan unsur idu), ia banyak mewarisi daripada lagu-lagu rakyat dan terutamanya hyang. Garis puitis Gyeongichhaeg secara sintaksis adalah seperti dua baris mampat hyang lewat. Prinsip pengagihan bahan tiga ahli juga boleh dikesan. Satu ciri genre baharu ialah penyeragaman (dengan sisihan tertentu) bilangan kaki, baris dan rangkap. Rangkap itu terbahagi kepada dua bahagian dan terdiri daripada enam baris tiga kaki 3-4 suku kata setiap satu. Karya-karya gyongichhaeg adalah langkah peralihan daripada bentuk ayat pendek untuk panjang. Mereka biasanya mengandungi 58 rangkap.
Puncak puisi vernakular Korea zaman pertengahan ada genre sijo, paling popular pada abad ke-15 hingga ke-18. Nama genre ini mula-mula muncul dalam antologi abad ke-18. Maksud tepatnya tidak jelas. Sesetengah penyelidik menterjemahkan sijo sebagai "lagu musim-musim", yang lain sebagai "lagu moden." Banyak sijo telah dikarang secara tiba-tiba untuk sebarang sebab, jadi topik mereka adalah meluas. Tetapi kebanyakannya landskap, Taois (di mana pemergian dari dunia dipuji), puisi patriotik dan cinta diutamakan. Mereka terdiri daripada wakil-wakil pelbagai segmen penduduk. Sijo telah menyerap tradisi lisan terbaik kreativiti puitis dan puisi terdahulu dalam Hanmun. Unsur-unsur lagu rakyat mula digunakan secara meluas tokoh gaya ucapan kiasan dan dalam gubahan (pembalikan dan pengulangan dalam baris pertama, zarah seruan pada permulaan baris ketiga, selari dua baris pertama, dsb.). Pengaruh puisi terhadap Hanmun dirasai dalam pemilihan plot, motif dan imej puitis yang ketat dari bahasa Cina. sastera klasik. Seseorang juga boleh menemui banyak ciri biasa dan tersendiri dengan hyangga dan gyeongichhega.
Shijo adalah bentuk lengkap ayat "biasa". Terdapat beberapa jenis dalam organisasi ayat sijo. Tetapi yang utama ialah Pyeong Sijo (abad ke-15-18), i.e. puisi yang terdiri daripada rangkap 3 baris, saiz sederhana yang mempunyai 43 suku kata. Formula idealnya adalah seperti berikut: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3. Pada hakikatnya, turun naik adalah mungkin dalam saiz garisan Pyeongsijo, tetapi secara amnya Pyeongsijo berusaha untuk beberapa varian tengah kaki dan baris (1416 suku kata), nampaknya ditentukan oleh masa metrik dan melodi. Setiap baris dibahagikan dengan jeda sintaksis yang jelas (caesura), biasanya menjadi dua hemistik yang agak bebas, yang menimbulkan tafsiran sijo yang salah sebagai enam baris. Hemistik terdiri daripada dua kaki tak sama (biasanya 3 dan 4 suku kata) berselang seli, tetapi kadangkala bilangan suku kata dalam julat kaki antara 2 hingga 6. Kaki awal selalunya 3 suku kata. Untuk kaki awal baris ketiga, syarat ini amat diperlukan, tetapi kaki kedua dalam baris yang sama mengandungi sekurang-kurangnya lima suku kata. Di Pyeongsijo, prinsip gubahan pengedaran tiga bahagian bahan, yang digunakan dalam hyangga kemudiannya, diwujudkan sepenuhnya Dua baris pertama saling berkaitan secara tematik, seperti dalam minyo. Baris ketiga graviti tentu yang hebat dalam sijo, berdiri agak berbeza, yang disahkan oleh keaslian organisasi berirama dan melodinya, reka bentuk tatabahasa khas dan penggunaan alamat dan kata seru pada permulaannya. Terima kasih kepada keselarian imej dalam baris pertama dan kedua, serta akibat pengulangan pada hujung hemistik dan hentian awal, konsonan pengakhiran (masing-masing caesura dan dalaman), dalam kebanyakan kes tatabahasa, boleh timbul. Walau bagaimanapun, terdapat banyak pyeongsijo (abad ke-17) di mana konsonan caesura bukanlah akibat daripada keselarian atau pengulangan. Adalah dipercayai bahawa istilah "sajak embrio" boleh digunakan untuk jenis genre ini. Oleh itu, puisi Korea dalam genre ini hampir mencipta sajak penuh, tetapi kemudiannya meninggalkan pencapaian ini. Ini menjadi ketara dalam jenis komposisi kemudiannya shijo - ossijo ("cyclic shijo", bersatu secara tematik) dan sasolsi jo ("naratif shijo"), yang kadangkala dipanggil dengan istilah yang sama jangsijo ("long shijo"). Bentuk mereka menjadi lebih bebas: pertambahan panjang garisan, yang disebabkan oleh seli sewenang-wenangnya 2- dan 3-kaki hemistik, membawa kepada pecahan struktur 3-anggota. Changsijo boleh mengandungi beberapa rangkap tiga baris. Walau bagaimanapun, hayunan di kaki jangsijo pada asasnya sama seperti di pyeongsijo. Dalam kepelbagaian genre ini, kemunculan kaki bebas, tipikal ayat moden, dijangka. Pengenalan ucapan sehari-hari rakyat dalam sijo lewat, penggantian imejan tradisional dengan konkrit, nyata, mencerminkan kecenderungan pendemokrasian genre ini. Tidak hairanlah jangsijo popular di kalangan orang bandar. Akhir sekali, perlu diingatkan bahawa dalam sijo (terutama Pyeongsijo) perkataan digabungkan dengan muzik. Mereka tidak dibaca, tetapi dilakukan dengan diiringi oleh alat muzik, oleh itu semua klasifikasi tradisional shijo dibina sama ada dengan cara persembahan (empat jenis), atau dengan melodi (tiga jenis), atau dengan tempo muzik (15). varieti). Secara umumnya, boleh dikatakan melodi dalam shijo lebih kompleks berbanding minyo. Melodi standard bagi sesuatu baris dianggap sebagai 3 - 4 - 3 - 4 fret. Mempelajari sisi muzik sijo juga boleh menjelaskan sifat metriknya.
Satu lagi genre puisi Korea zaman pertengahan yang sama meluas ialah kasa- "bait lagu". Sebagai bentuk baru "ayat panjang", mereka berkembang daripada gyeongichcheg, melalui peringkat pertengahan akchan, "lagu panegirik," yang dipersembahkan semasa upacara di istana diraja. Perkembangan genre kasa dikaitkan dengan ciptaan penulisan fonetik Korea. Kasa mempunyai banyak persamaan dengan sijo, terutamanya dengan jangsijo: asas pertuturan muzikal, baris dua hemistik dengan dua kaki 4 suku kata (kurang kerap 3 suku kata), sifat khusus baris akhir. Tetapi kasa bebas daripada batasan formal sijo: mereka boleh menyambung sehingga beberapa ratus baris tanpa sebarang pembahagian stropik. Casa menyerupai prosa teratur berirama; elemen lirik di dalamnya sering berselang-seli dengan penerangan epik terperinci (landskap, penerangan geografi, senarai nama ikan, serangga, dll.). Pengaruh kas terhadap perkembangan genre cerita dalam bahasa Korea memang tidak dapat dinafikan. Kasa tidak lagi dinyanyikan, tetapi dibacakan dalam laungan. Bukan kebetulan saiz dan cara persembahan mereka dikekalkan dalam drama rakyat Korea. Di antara kasa terdapat karya asli dan tanpa nama. Yang terakhir adalah tipikal dari bentuk terkemudian genre ini - kyuban kasa ("kasa wanita"), yang diedarkan di kalangan wanita di wilayah Gyeongsang (Korea Selatan), dan kihen kasa ("kasa - rekod perjalanan"), menceritakan tentang alam semula jadi dan kehidupan Korea dan negara jiran. Terdapat juga kasa sejarah, yang menceritakan tentang peristiwa sejarah dan budaya masa lalu.
Pada akhir abad ke-13, di kalangan penduduk bandar rendah, salah satu jenis lagu rakyat, chapka ("lagu kompleks"), serupa dalam bentuk kasa, mula berkembang. Ia adalah sejenis medley lagu rakyat yang dipersembahkan oleh penari gisaeng profesional. Tanpa memerhatikan saiz baris dan bilangan baris tertentu, bahagian individu chapok disatukan oleh melodi tertentu. Pada masa yang sama, Talgori (“lagu musim-musim”) turut tersebar. Ini adalah puisi asli dalam bentuk kasa, dengan pembahagian selama 12 bulan mengikut kalendar lunar. Talgori dipersembahkan pada perayaan rakyat untuk menandakan permulaan atau akhir kerja lapangan. Bentuk peralihan daripada puisi Korea zaman pertengahan kepada ayat bebas moden ialah changga, yang timbul semasa pergerakan budaya dan pendidikan pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Kandungan topikal, puisi pendek ini mengemas kini struktur berirama dan melodinya selaras dengan undang-undang bahasa Korea moden dan puisi baharu (terutamanya Barat dan Jepun). Metrik chang, yang membenarkan selang-seli kaki polisilabik (daripada 75, 85, 65 suku kata), berkembang ke arah ayat bebas. Pergerakan untuk "baru" (sinsi), yang berlaku pada tahun 1910-20-an, menandakan permulaan perkembangan ayat bebas moden (chayusi).
Puisi Korea semasa pemerintahan Jepun
Tempoh pemerintahan Jepun (1910-1945) sangat penting untuk perkembangan kesusasteraan Korea pada abad kedua puluh, kerana pembentukannya ditentukan bukan sahaja oleh keanehan perkembangan proses kesusasteraan di negara ini, tetapi juga oleh keanehannya. situasi sosio-politik yang berlaku di Semenanjung Korea pada abad XIX-XX.
Tujuan menulis artikel ini adalah untuk membentuk idea tentang aktiviti kreatif penyair Korea moden semasa tempoh kehadiran Jepun. Untuk mencapai matlamat ini, adalah dinasihatkan untuk mengimbas kembali situasi politik sukar yang berkembang di Semenanjung Korea pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Pada tahun 1876, setelah meninggalkan dasar pengasingan diri di bawah tekanan dari Jepun, Perancis, England, Amerika Syarikat dan Rusia, negara Korea mendapati dirinya berada dalam lingkungan pengaruh. tamadun Eropah, garis panduan semasa menentukan arah perkembangan selanjutnya budaya di Korea, cita-cita Barat dan pengalaman Jepun dalam mengasimilasikannya telah dipilih.
Selepas pengilhakan pada tahun 1910, Korea berada di bawah kawalan Jepun. Hasil daripada perubahan dalam situasi sosio-politik dan budaya yang mengikuti peristiwa ini, dorongan baru telah diberikan kepada perkembangan pesat kedua-dua kesusasteraan dan bidang aktiviti lain. Masyarakat Korea dipengaruhi oleh proses pembaratan dan pemodenan, yang mempengaruhi hampir semua bidang kehidupan masyarakat Korea. Aliran besar mula menembusi ke Korea melalui Jepun. budaya Eropah dan sastera, negara mula mengenali karya sastera penyair dan penulis Barat yang paling terkemuka.
N.I. Conrad mencatatkan bahawa kesusasteraan Eropah sering menembusi ke negara-negara Timur dalam samarannya sendiri, iaitu, dalam asalnya, dan penembusan dalam kes ini berlaku melalui penulis individu. Ramai anak muda Korea, khususnya penyair dan penulis Korea terkenal seperti Yu Gilchun (1856-1914), Kim Ok (lahir pada 1896), Lee Gwangsu (lahir pada 1892), Kim Donin (1900-1951), Yeom Sansop (1897- 1963), Na Dohyang (1902-1927), Kim Sowol (1902-1934), Han Yongun (1879-1944), serta ramai lagi yang pergi belajar di universiti Jepun (Waseda, Keio, dll.) kepada sastera. dan fakulti falsafah, di mana mereka berpeluang untuk berkenalan dengan kesusasteraan Eropah Barat, Amerika dan Rusia. Kebanyakan belia Korea yang belajar di universiti Jepun tergolong dalam golongan bangsawan, mereka adalah orang pertama yang mengenali kehidupan berbudaya di Jepun, yang pastinya terpesona dan menggembirakan. Justeru, masyarakat Korea mula mengenali warisan budaya dunia.
Kesusasteraan Barat mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan puisi Korea moden. Pergerakan seperti romantisme, simbolisme, naturalisme, realisme dan modenisme telah dipindahkan ke tanah Korea, yang membolehkan ramai penulis muda mencari cara penggambaran baru, dengan bantuan yang mereka dapat menyampaikan pandangan dunia seseorang pada abad ke-20 dengan secukupnya.
Seperti yang dinyatakan oleh A.I. Herzen "Bagi orang yang dirampas kebebasan awam, sastera adalah satu-satunya platform dari mana mereka membuat mereka mendengar tangisan kemarahan dan hati nurani mereka." Terima kasih kepada karya puitis penyair dari zaman kehadiran Jepun di Semenanjung Korea, seseorang dapat mengesan laluan sukar perkembangan kesusasteraan Korea, khususnya puisi, pada separuh pertama abad ke-20.
Patriot Korea, yang tidak mahu bersabar dengan keadaan semasa, cuba mencari perlindungan di Manchuria dan China, di mana mereka menerbitkan artikel yang mengutuk pemerintahan Jepun. Banyak artikel dan karya sastera yang ditulis dalam tempoh ini diterbitkan dalam majalah berkala negara lain (Manchuria dan China), kerana hanya di dalamnya penyair dan penulis Korea dapat dengan jujur menyampaikan sikap mereka terhadap protektorat Jepun, kuasa dan kawalannya yang komprehensif.
Tetapi perkara di Semenanjung Korea sama sekali berbeza. Kerajaan Jepun tidak membenarkan sebarang aktiviti pembebasan negara. Akhbar dan majalah berada di bawah pengawasan ketat penapis, semua manuskrip tertakluk kepada pemeriksaan. Ramai daripada mereka telah dirampas, dan pengarang mereka "disepina" dan dipenjarakan. Oleh itu, penyair Korea semasa pemerintahan Jepun terpaksa mencari jalan penyelesaian untuk menyatakan tentangan mereka. Mereka menzahirkan rasa cinta mereka kepada bangsa dan negara dengan memuji landskap dan tokoh sejarah tanah air mereka, dan untuk menunjukkan sikap mereka terhadap ke negeri Jepun dan untuk menyampaikan kerinduan untuk kemerdekaan, tuan kata puitis menggunakan simbolisme puisi.
Salah seorang penyair yang menonjol kerana sentimen anti-Jepun ialah Han Yongun (1879-1944). Apabila dia memulakan kerjaya kreatifnya, dia sudah berusia lebih dari empat puluh tahun, dia seorang Buddha, mengambil bahagian dalam gerakan pembebasan Korea, dan merupakan salah seorang daripada tiga puluh tiga penandatangan "Pengisytiharan Kemerdekaan" Mac Pertama ("Tongnip sonon" , 1919), serta pengarang salah satu bahagiannya.
Koleksi puisi Han Yongun, The Silence of Love (Nime Chhimmuk), diterbitkan pada Mei 1926. Sehingga itu, identitinya sebagai penyair tidak diketahui, jadi koleksi ini mengejutkan kebanyakan orang kerana dua sebab. Pertama, kerana koleksi ini "berasal dari pena" Han Yongun, dan kedua, kerana puisi yang disertakan dalam koleksi ini "menyoroti bilangan dan kerumitan metafora, sangat luar biasa untuk puisi tradisional Korea."
Karya puitis bahagian pertama koleksi menunjukkan wawasan dan gerak hati penyair sebagai seorang sami Buddha. Pada usia dua puluh enam, dia menjadi seorang sami dan mengambil nama Manhae pada satu masa di Jepun, dia belajar agama Buddha dan falsafah Barat di Kolej Komayawa.
Koleksi itu mengandungi puisi yang didedikasikan untuk kisaeng (dalam Korea lama: seorang wanita yang melayani lelaki di majlis kenduri dan menghiburkan mereka dengan nyanyian dan tarian) pada zaman Dinasti Li (1392-1910), yang mengorbankan nyawa mereka demi negara dan rakyat dan membunuh komander musuh semasa pencerobohan Jepun di tengah-tengah Dinasti Li.
Hakikat bahawa Han Yongun memilih kisaeng ini dalam memilih tema puisi khususnya jelas menunjukkan semangat kebangsaannya dan manifestasi kedudukan penolakan terhadap kedudukan dominan Jepun di Tanah Kesegaran Pagi. Terdapat karya puitis lain di mana kesedaran kebangsaannya didedahkan, walaupun ia diselubungi dengan mahir melalui bentuk alegori. Perkataan "Diam" menggambarkan kehidupan rakyat Korea semasa tempoh penentangan sastera Korea terhadap pengaruh Jepun yang meluas.
Koleksi puisi oleh Pyon Yongno (1897-1961) "The Mind of Korea" adalah dekat dalam tema dan mood dengan koleksi puisi Han Yongun, walaupun, tidak seperti yang terakhir, ia ditulis oleh seorang penyair terkenal pada masa itu. . Malah sebelum kemunculan koleksi ini, karya puitis Pyon Yongno telah pun diterbitkan dalam banyak majalah dan akhbar. Tajuk koleksi itu sendiri juga penting. Koleksi bermula seperti ini:
Di mana saya boleh mencari minda Korea?
Mungkin di dalam gua atau di dasar laut?
Mungkin menyelongkar dahan willow yang tebal?
Atau mengintip ke dalam bilik kebal syurga yang jauh?
TENTANG! Di mana saya boleh mencari minda Korea?
Seperti Han Yongun, penyair Byeon Yongno menulis puisi yang didedikasikan untuk gisaeng patriotik.
Kemurkaan Suci
Jauh lebih penuh dengan iman
Dan semangat yang membara
Lebih berkuasa daripada cinta.
Di atas tebing batu yang bergetar di ketinggian,
Bibirnya adalah warna garnet
Mencium kematian.
TENTANG! pada ombak yang biru bagaikan bunga kacang
Hati melayang seperti lorong popia.
Sungai yang mengalir deras
Akan sentiasa syurga
Jadi adakah ia benar-benar jiwa mekar anda?
Takkan selamanya merah jambu?
TENTANG! pada ombak yang biru bagaikan bunga kacang
Jantung melayang seperti jalan popia.
Penyair Lee Sang-hwa (1901-1943), yang menunjukkan kecenderungan dalam karya puisinya untuk menentang penjajahan Jepun dan mencipta beberapa karya lirik, muncul di arena sastera pada masa yang sama dengan Byeon Yongno.
Lee Sang-hwa dilahirkan di Daegu, Wilayah Gyeongsang Utara (Republik Korea). Selepas tamat sekolah di Seoul, dia pergi ke Tokyo pada tahun 1923 dan mula belajar Perancis di sekolah bahasa asing. Pada tahun itu, dia juga mengalami gempa bumi yang berlaku di Negara Matahari Terbit dan pemukulan pelajar dan pendatang Korea oleh penduduk asli Jepun. Lee Sang-hwa kemudian secara ajaib melarikan diri dari pertarungan. Kita boleh mengatakan bahawa peristiwa-peristiwa ini menjadi semacam titik perubahan yang banyak mengubah hala tuju karya sasteranya: kecenderungan sentimental dan dekaden yang wujud sebelum ini dalam karyanya tidak lagi wujud. Dalam semua karya zaman kemudian, semangat kebangsaan menjadi dominan, menerobos. "Adakah musim bunga akan datang ke ladang yang diambil?" (“Paatkin tiredo pomyn onynga?”, 1926) ialah salah satu puisi anti-Jepun terbaik penyair Lee Sang-hwa pada zaman penjajahan. Adakah musim bunga akan datang ke ladang yang dicuri di negara asing sekarang?
Berjemur di bawah sinaran matahari,
Saya berjalan di sepanjang perpisahan seolah-olah dalam mimpi
Di mana padang hijau dan langit biru bergabung.
Hei, langit dan padang yang diam,
Anda memberi isyarat kepada saya atau seseorang memanggil saya, jawab!
Saya rasa saya tidak berakhir di sini secara tidak sengaja.
Angin membisikkan sesuatu di telingaku,
Kibar-kibar pakaian tidak memberitahu anda untuk perlahan.
Dan di awan itu gembira, seperti seorang gadis dari belakang pagar,
Lark ketawa.
Ladang barli yang subur
Dengan hujan renyai yang turun selepas tengah malam,
Kejutan rambut dicuci, dan kepala saya menjadi lebih jelas.
Saya berjalan untuk keseronokan!
Jurang yang baik mengelilingi, meliputi padang kering,
Bersenandung lagu lullaby, melarikan diri, menggoncang bahunya.
Rama-rama dan burung walet, jangan ketawa,
Bertanya khabar kepada bunga di padang.
Senang tengok ladang, yang perempuan berlincir
Minyak, tuang.
Beri saya cangkul!
Bumi lembut, seperti dada penuh,
Nak pijak sampai berpeluh dan sakit buku lali.
Seperti kanak-kanak di tebing sungai
Tanpa tidur, tanpa rehat, jiwa resah,
Apa yang anda cari? Apa yang anda perjuangkan? Jawab!
Merasakan bau kehijauan segar dengan seluruh badan anda,
Di sana, di mana kesedihan hijau dan ketawa biru bergabung,
Saya telah merayau sepanjang hari, dipenuhi dengan jangkaan musim bunga.
Tetapi mungkin musim bunga telah dicuri bersama dengan ladang.
Semasa hayatnya, tidak ada satu pun koleksi pengarang ini diterbitkan, tetapi di kampung halamannya didirikan sebuah monumen yang didedikasikan untuk kemahiran puitisnya, berkat itu lahir banyak puisi indah yang mencerminkan pemikiran, perasaan, dan pengalaman bukan sahaja seorang penyair. , tetapi seluruh rakyat. Namanya akan tinggal di hati dan fikiran rakyat Korea selama lebih daripada satu generasi.
Apabila mengenangkan penyair yang meluahkan sentimen anti-Jepun, tidak boleh terlepas sosok penyair Sim Hong (1901-1936). Dia mencipta bukan sahaja karya puitis, tetapi juga menulis novel, drama, skrip filem, menjadi pengarah, menulis ulasan filem, dan juga berlakon dalam filem sendiri. Sebagai tambahan kepada skrip, dia menulis beberapa novel, yang dihargai dalam dunia sastera moden Korea. Karya yang paling mewakili dalam aktiviti sasteranya dianggap sebagai "The Evergreen Plant" ("Sannoksu", 1935), di mana tema utama ialah gerakan popular, yang menggalakkan golongan cerdik pandai untuk kembali ke tanah air mereka, menderita kemiskinan, eksploitasi, dan hidup bersama-sama dengan petani yang tercerahkan untuk meningkatkan kekuatan negara.
Dari semasa ke semasa, Sim Hong menulis karya puisi yang tidak serupa dengan karya prosanya, di mana kesedaran kebangsaan dinyatakan dalam bentuk tidak langsung, mengelak, manakala puisi secara terbuka menyampaikan keinginannya untuk kemerdekaan negara:
Apabila hari itu tiba
Gunung Samgak akan naik dan mula menari
Dan aliran Sungai Han akan meningkat.
Jika hari itu datang sebelum saya mati
Saya akan terbang pada waktu malam seperti burung gagak
Dan pukul loceng dengan kepala anda.
Tulang tengkorak akan berselerak di mana-mana,
Tetapi saya akan mati dengan penuh kegembiraan.
Apabila hari itu tiba
Saya akan menaiki Bolivar saya dan menjerit
Dan jika kegembiraan masih terus menekan di dada anda?
Saya akan mengambil pisau dan merobek kulitnya
Dan saya akan membuat gendang ajaib
Dan saya akan maju bersamanya di barisan hadapan.
Perarakan sungguh!
Biarkan saya mendengar tangisan gemuruh ini sekurang-kurangnya sekali,
Dan saya akan menutup mata saya selama-lamanya.
"Samgak" dan "Han" adalah nama sebenar gunung dan sungai di Seoul, jadi apabila penyair mengatakan bahawa gunung dan sungai akan "bangkit dan menari," dia merujuk kepada hari apabila orang Korea, dibebaskan daripada Jepun. memerintah, akan bergembira. Dalam karyanya, Sim Hong menyatakan idea bahawa dia akan rela mati apabila tiba hari itu. Loceng Jongno adalah simbol tradisional untuk orang Korea, digunakan dalam perayaan kebangsaan. Dengan ungkapan "Saya akan membunyikan loceng dengan kepala saya," dia jelas menunjukkan betapa kuatnya keinginannya untuk mempertahankan kemerdekaan negara negaranya.
Tidak hairanlah koleksi puisinya tidak dapat diterbitkan dalam tempoh ini. Sim pernah menyerahkan manuskripnya kepada kerajaan Jepun untuk semakan dengan tujuan untuk menerbitkannya, tetapi ia segera dirampas dan pengawasan terhadapnya menjadi lebih ketat. Karya-karyanya, yang dipenuhi dengan idea-idea kemerdekaan negara, muncul selepas pembebasan Korea, yang berlaku pada tahun 1945, dan selepas kematian penyair.
Semasa Perang China-Jepun (1894-1895), pada kemuncak pencerobohan Jepun Jepun meningkatkan tekanan ke atas Semenanjung Korea. Selain bahasa Korea, mereka memansuhkan pengajian sejarah Korea dan juga geografi di semua sekolah. Mereka kemudiannya mengenakan larangan ke atas penerbitan majalah dan akhbar persendirian yang diterbitkan dalam bahasa Korea, malah artikel mengenai sejarah, budaya dan seni Korea yang ditulis dalam bahasa Jepun tidak diluluskan oleh penapis dan tidak diterbitkan. Beberapa ribu naskhah buku teks, buku sejarah, dll., yang menunjukkan bahawa Korea telah merdeka pada masa lalu dan menentang pencerobohan Jepun, telah dimusnahkan. Semua pengajaran di sekolah hendaklah dijalankan dalam bahasa Jepun, yang menjadi bahasa rasmi sejurus selepas pengilhakan bahasa negeri di Korea, dan guru institusi pendidikan terpaksa pakai uniform jepun. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa keadaan sukar di negara itu bukan sahaja mempengaruhi kehidupan masyarakat Korea secara keseluruhan, tetapi juga perkembangan sastera. Walau bagaimanapun, dalam tempoh gelap ini, terdapat penyair yang memuji Korea dalam lagu mereka dan menyeru untuk mempromosikan gerakan kemerdekaan Korea. Salah seorang daripada mereka ialah Lee Yuk Sa (1904-1944).
Lee Yuk Sa dilahirkan di Andong, Wilayah Gyeongsang Utara. Dia belajar sosiologi di Universiti Peking, jadi dengan profesionnya dia dapat dengan mudah mencari pekerjaan kerajaan yang bergaji tinggi, tetapi dia tetap memilih untuk dianiaya dan dipenjarakan kerana karya sasteranya yang bertujuan mempertahankan kemerdekaan Semenanjung Korea:
Di sini bersalji putih
Dan bau plum blossoms tidak dekat.
Saya menyemai benih lagu,
Mereka yang walaupun selepas beribu-ribu tahun,
Seorang superman yang menunggang kuda putih akan menyanyi setinggi-tingginya di padang pasir ini.
Dalam puisi ini, musim salji ini sudah pasti merujuk kepada tempoh yang panjang dan gelap dalam kehidupan Korea. Bunga plum biasanya digunakan sebagai simbol semangat yang soleh, jadi boleh diandaikan bahawa baris-baris puitis ini adalah sejenis lagu pelopor gerakan Korea yang merdeka.
Tidak kira betapa sukarnya kehidupan orang Korea semasa tempoh pemerintahan Jepun di Korea, perlu diingatkan bahawa terjemahan sastera Jepun yang memperkenalkan ramai penyair muda Korea yang berbakat, yang sedang mencari cara baru untuk meluahkan perasaan, kepada karya pengarang Barat moden. Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire dan simbolis Perancis yang lain ialah penyair Barat yang karya-karyanya diterjemahkan secara rela dari kedua-dua asal dan daripada adaptasi bahasa Inggeris.
Selepas kekalahan gerakan kemerdekaan pada 1 Mac 1919, keadaan keputusasaan yang melampau mencengkam ramai orang di Korea. Dalam 20-an Beberapa majalah sastera yang dipenuhi dengan suasana dekaden muncul: "Ruins" ("Paeho"), "White Tide" ("Baekcho"), "Creation of the World" ("Kaebyok") dan lain-lain. Pada masa itu, penyair dan penulis muda, meniru kemerosotan Eropah, menulis dengan sentuhan nihilisme tentang air mata, mengeluh, kesedihan, kesedihan, penyakit, penyesalan dan kematian. Satu-satunya justifikasi untuk karya tersebut adalah hakikat bahawa ia benar-benar sepadan dengan pengalaman akut seluruh rakyat Korea.
Semua negara telah melalui tempoh perubahan pada satu masa atau yang lain, jadi Korea tidak terkecuali. Negara yang benar-benar terasing dari dunia luar dan hasil tamadunnya, berhadapan dengan pengaruh aliran baharu yang diperkenalkan dari Jepun dan Barat. Masyarakat Korea mendapat peluang untuk melihat realiti budaya lain, berkenalan dengannya warisan sastera negara-negara lain, untuk meminjam amalan terbaik dari negara-negara Barat, yang, sudah tentu, tidak selalu membangkitkan respons yang bersemangat daripada sebahagian besar penduduk.
Proses pembaratan dan pemodenan hiperdinamik telah membangkitkan keperluan untuk beralih kepada karya kesusasteraan Barat, yang mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan kesusasteraan Korea moden, khususnya puisi. Kreativiti puitis penyair Korea yang berjaya menggabungkan Barat dan Timur dalam karya mereka, di mana terdapat jauh dari peranan terakhir diberikan kepada Jepun dan pengaruhnya yang hampir setengah abad ke atas pembangunan negara Korea, memperoleh watak yang sangat penting. Setelah mengalami pengaruh kuat kesusasteraan Eropah Barat, pengarang Korea berjaya mencipta yang luar biasa mereka sendiri konsep kreatif, yang memberi keunikan kepada karya mereka.
penyair korea simbolisme jepun
ANTOLOGI PUISI KLASIK KOREA TERJEMAHAN OLEH A.A. AKHMATOVA
G.A. Pak Barnaul
Pada tahun 1956, buat pertama kalinya dalam bahasa Rusia, antologi puisi klasik Korea abad ke-11 - ke-18 diterbitkan. . Terjemahan interlinear telah disediakan oleh kakitangan Jabatan Filologi Universiti Leningrad, Prof. A.A. Kholodovich, M.I. Nikitina dan pelajar Peter Pak.
Tentang kewujudan puisi lisan di Korea pada awal zaman kita. Laporan kronik sejarah Cina. Dari abad ke-6 untuk rakaman bahasa ibunda Orang Korea menggunakan aksara Cina, dan sejak itu, puisi Korea tidak lagi menjadi sahaja kreativiti lisan. Koleksi puisi pertama telah disusun pada tahun 886. 25 karya puisi yang ditulis dalam genre, yang kini dipanggil hyanga, telah sampai kepada kami. Motif kebanyakan mereka diilhamkan oleh agama Buddha: ini adalah semula jadi, kerana mereka dikumpulkan oleh sami. Tetapi sesetengahnya, sebagai contoh, "Tong-dong", "Chhoyonga" dan lain-lain adalah sangat rakyat dalam alam semula jadi. Berikutan penciptaan jenis logam pada tahun 1403 dan penciptaan tulisan fonograf pada tahun 1403, puisi Korea menjadi sebahagian besar ditulis.
Koleksi "Puisi Klasik Korea" mencerminkan empat peringkat perkembangan puisi dan bentuk puisi utama: hyangga (sehingga abad ke-15), kasa (sehingga abad ke-16), sizjo (abad XV-XVIII) dan changga (XVII-III). berabad-abad).
Pada musim luruh tahun 1954, jauh sebelum "pencairan," pengarang baris ini berpeluang menghadiri mesyuarat kerja A.A. Kholodovich dengan A.A. Akhmatova. Terdapat juga pembantu M.I. Nikitina, A.F. Trotskevich dan D.D. Eliseev (kini Doktor Filologi) - pelajar kursus khas A.A. Kholodovich mengenai analisis teks "Ode to a Flying Dragon" - yang pertama monumen sastera ditulis menggunakan tulisan fonograf. Dalam wanita yang agak pendiam dan berpakaian sederhana itu sukar untuk mengenali kecantikan yang cemerlang itu
A.A. Akhmatova berada dalam gambar terkenal.
Kurang daripada setahun telah berlalu sejak koleksi itu dimasukkan ke dalam koleksi. Teks utama koleksi didahului dengan tajuk "Kata-Kata Yang Tidak Luntur Tanah Pergunungan Hijau." Nama yang sama diberikan kepada salah satu antologi puisi Korea (1727) dan koleksi puisi zaman pertengahan dalam genre sizho (tercet), yang diterbitkan dalam bahasa Korea di DPRK. Dalam kronik kuno
gah di Timur, Korea juga dipanggil "Tanah Bangau Putih" dan "Tanah Kesegaran Pagi." Pada masa kini, terdapat dua nama diri yang mencerminkan pembahagian negara: di utara - Joseon, dan di selatan - Hanguk. Bahasa Korea itu sendiri juga pelik, yang mana saintis masih sukar untuk mengaitkannya dengan mana-mana kumpulan bahasa atau keluarga.
Terjemahan sastera bukan sekadar terjemahan dari satu bahasa ke bahasa yang lain, tetapi transformasi satu sistem kiasan kepada yang lain, sama kompleks, tetapi disajikan dalam cangkang bahasa yang berbeza. Terjemahan
Puisi Korea A.A. Akhmatova adalah rekreasi klasik imej oriental dengan menggunakan bahasa lain, sangat berbeza daripada bahasa asal. Dalam hal ini, kata-kata R. Kipling, yang diungkapkan olehnya pada tahun 1892, patut diberi perhatian: "Barat adalah Barat, Timur adalah Timur, dan mereka tidak akan berganjak," yang menyatakan ketidakmungkinan persefahaman antara pembawa dua tamadun berbeza - Barat dan Timur. Kesimpulan ini, sudah tentu, salah, jadi ia tidak boleh diterima oleh kita.
Pakar yang sangat baik di Jepun, wartawan antarabangsa
V.Ya. Tsvetov menekankan: “Tidak semua haiku oleh penyair yang paling dicintai di Jepun pada abad ke-17, Matsuo Basho, boleh diterjemahkan ke dalam bahasa asing. Tiga ayat yang direka untuk difahami oleh orang yang mempunyai kesedaran umum kelihatan tidak dapat difahami malah lucu kepada mereka yang tidak mempunyai kesedaran sedemikian.
Oh Matsushima!
Oh Matsushima, oh!
Matsushima, oh!
Sesungguhnya, apa yang puitis dalam baris ini? Pada pendapat kami, tiada apa-apa. Tetapi mengapa orang Jepun berasa gembira apabila mereka membaca "haiku" ini?
Sesiapa yang melihat Matsushima, tidak syak lagi, adalah yang paling banyak tempat yang cantik di Jepun, tidak perlu membaca penerangannya. Dia teruja hanya dengan perkataan "Matsushima," terutamanya kerana ia dikatakan kepadanya. Dan mereka yang mengetahui tentang Matsushima percaya: jika Basho, yang diiktiraf sebagai puisi Jepun, tidak dapat menggambarkan tempat ini, maka ia benar-benar keindahan yang ajaib.” Ia mengenai bahasa Jepun penyair XVII V., yang mengembangkan bentuk puisi "haiku" secara terperinci. Sudah tentu, tercet di atas adalah sejenis eksperimen puitis yang menunjukkan betapa kayanya kemungkinan ekspresif, emosi dan estetika intonasi pantun dan variasinya. Begitu juga dalam bahasa Rusia: perkataan yang sama, diucapkan dengan intonasi yang berbeza, membangkitkan emosi yang berbeza, kadang-kadang bertentangan.
Puisi Korea mempunyai banyak imej, selalunya idiomatik, secara literal tidak boleh diterjemahkan. Oleh itu, "awan biru" digunakan untuk bermakna kerjaya, "awan putih salji" adalah kehidupan di antara alam, pakaian sutera bermakna meletak jawatan, "menenun (dari pokok anggur) pintu" adalah imej rumah yang celaka, mutiara. adalah simbol seorang lelaki, dan "benang yang diikat dengan mutiara" - wanita, bunga plum - simbol lelaki yang bijak. Penyair sering menggunakan simbol ini untuk mencipta subteks. Berikut adalah tercet Lee Sek:
Seluruh lembah dilitupi salji
Dan awan hitam menutupinya.
Saya pergi ke sana untuk bunga plum,
Tetapi saya tidak tahu di mana mereka mekar.
Saya berdiri sendiri di bawah sinar matahari terbenam Dan saya tidak tahu bagaimana untuk mencari jalan
Di bawah adalah tercet oleh Penyair Korea Nam
Saya berdiri sendiri di puncak gunung
Dengan pedang terhunus di tangannya.
Daun pokok - Korea saya!
Anda terperangkap di antara Yuz dan Ho.
Bilakah, oh bilakah kita akan menghilangkan sepenuhnya debu di selatan dan utara!
Selama bertahun-tahun peperangan yang sukar, di mana negara itu menangkis pencerobohan dari utara dan selatan, tema patriotik. Ia juga dibentangkan dalam tercet berikut oleh penyair yang tidak dikenali:
Semua pedang di seluruh alam semesta
Saya ingin menukarnya kepada penyapu,
Untuk menyapu keluar kedua-dua orang selatan dan utara dari sini.
Dan buatlah pembajak dari penyapu dan bajaklah seluruh tanah
“Tanpa nama dan antologi puisi Korea jauh daripada fenomena yang tidak disengajakan. Perlu diingat bahawa bahasa sastera adalah masa-
Saya bukan Korea, tetapi Cina. Ia kekal sebagai bahasa sastera walaupun selepas penciptaan skrip kebangsaan Korea. Bahasa Korea telah lama dianggap kesat dalam kalangan tuan-tuan kelas, tidak layak untuk menyatakan pemikiran puitis yang tinggi. Sememangnya, mereka yang menggunakan kaedah ini untuk menyatakan pemikiran puitis lebih suka sama ada untuk tidak diterbitkan atau tidak diketahui.”
Terjemahan tercet Lee Hwan oleh A.A. Kholodovich, ed. A.A. Akhmatova:
Biarkan guruh memusnahkan rabung batu,
Mereka yang dilahirkan pekak tidak akan mendengar.
Biarkan matahari bersinar di langit Orang yang dilahirkan buta tidak akan melihat.
Ya, kita boleh melihat, pendengaran kita sensitif,
Namun kami buta pekak
Terjemahan oleh A.A. Kholodovich, ed. A.A. Puisi Akhmatova oleh pengarang yang tidak diketahui sedekat mungkin dengan bentuk asal, khususnya, dengan pengulangan hemistik:
Dan malam ini malam telah tiba,
Selepas malam akan ada pagi,
Akan ada pagi - dan anda akan pergi,
Dan jika anda pergi, anda tidak akan kembali;
Jika awak tidak kembali, saya akan merindui awak,
Tetapi saya akan bosan dan layu,
Jika saya layu, saya tidak akan hidup.
Jika anda faham bahawa saya akan layu,
Mengapa saya tidak boleh hidup di dunia?
Anda tidak akan pergi ke tempat anda sebelum ini
Bagaimana anda boleh berkongsi katil dengan saya?
Seorang saintis terkenal, yang pada satu masa mengetuai tiga jabatan - filologi Korea, Jepun dan Cina, penyelidik tipologi bahasa yang cemerlang, penterjemah yang cemerlang dari Jerman, Perancis, Inggeris, Korea dan bahasa lain - A.A. Kholodovich tidak mendapati mungkin, apabila menunjukkan pengarang terjemahan empat tercet, untuk menghilangkan perkataan "ed. A.A. Akhmatova", yang merupakan bukti
menunjukkan sikapnya terhadap bakat A.A. Akhmatova, yang melaburkan kerja besar dalam penerbitan puisi klasik Korea.
2. Puisi klasik Korea. Terjemahan oleh Anna Akhmatova. Edisi umum, kata pengantar dan nota oleh A.A. - M.: Goslitizdat, 1956. - P. 239.
3. Lihat: Kontsevich. L.R. Puisi Korea / Kamus istilah sastera. - M.: Pendidikan, 1974. - P. 156-167, 508.
4. "Kata-kata yang tidak luntur dari tanah pergunungan hijau." - Pyongyang, 1954 (Dalam bahasa Korea).
5. Tsvetov V.Ya. Batu kelima belas Taman Ryoanji. - M., 1986. - H. 78.
6. Lihat: puisi klasik Korea. Terjemahan oleh Anna Akhmatova. Edisi umum, kata pengantar dan nota oleh A.A. - M, 1956. -
Hlm 37; Kata-kata yang tidak luntur dari tanah pergunungan hijau. - Pyongyang, 1954. - P. 3-15. Terjemahan interlinear dibuat oleh pengarang artikel. Interlinear:
Seluruh lembah dilitupi salji, dan awan hitam menutupinya.
Saya pergi ke sana untuk bunga plum, yang membuatkan saya sangat gembira.
Ia sudah terbenam, dan saya berdiri sendirian, tidak tahu ke mana hendak pergi sekarang.
7. Puisi klasik Korea. Terjemahan oleh Anna Akhmatova. Penyuntingan umum
tion, mukadimah dan nota oleh A.A. - M, 1956. - Hlm. 47; Kata-kata yang tidak luntur dari tanah pergunungan hijau. - Pyongyang, 1954. - P. 39. Interlinear:
Saya berdiri dengan pedang terhunus di puncak Gunung Paektusan.
Korea, seperti daun pokok, diapit antara XO dan SE.
Bilakah kita akan menaburkan ke dalam debu mereka yang mengancam kita dari selatan dan utara!
Pengarang tercet pada akhir abad ke-15. adalah Menteri Perang. Paektusan (lit. gunung berkepala putih) menjulang di utara Korea. Dalam cerita rakyat, Paektusan dikelilingi oleh legenda; Puisi dan puisi didedikasikan untuknya (contohnya, puisi Cho Gi Chen "Pektusan") Ho - suku Manchu yang menyerang sempadan utara - Ny, Yue - Asing selatan. Jelas sekali bahawa Timur adalah konsep yang relatif. Jika Korea dikaitkan dengan "Tanah Kesegaran Pagi", maka di kalangan orang Cina kuno ia adalah "Negara di Timur Laut." Orang Jepun memanggil Jepun "Negeri Matahari Terbit". Dalam tercet penyair Korea Nam Yi, perkataan "Paektusan" bukan sahaja toponim, tetapi juga imej perkataan, simbol kata. Dalam terjemahan ia digantikan dengan ungkapan “ puncak gunung" Nampaknya, edisi terjemahan lain mungkin. Mari kita berikan beberapa analogi. Apabila diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia
bahasa puisi oleh G. Heine “Ein Fichtcnbaum sleht einsam...” perkataan Morgenland (nama kiasan untuk Timur Tengah) F.I. Tyutchev menggantikannya dengan ungkapan "di bahagian timur yang jauh," dan M.Yu. Lermontov menggunakan varian untuk menterjemah bahagian bawah: yang pertama ialah “jauh tanah timur” dan yang kedua, yang terakhir - “di kawasan di mana garam naik,” yang tidak berubah dengan asal.
8. Puisi klasik Korea. Terjemahan oleh Anna Akhmatova. Penyuntingan umum
tion, mukadimah dan nota oleh A.A. - M, 1956. - H. 175.
9. Puisi klasik Korea. Terjemahan oleh Anna Akhmatova. Penyuntingan umum
tion, mukadimah dan nota oleh A.A. - M, 1956. - H. 14.
10. Puisi klasik Korea. Terjemahan oleh Anna Akhmatova. Penyuntingan umum
tion, mukadimah dan nota oleh A.A. - M, 1956. - Hlm. 114; Kata-kata yang tidak luntur dari tanah pergunungan hijau. Pyongyang, 1954. - P. 135. Interlinear:
Bunyi guruh memusnahkan gunung, tetapi orang tuli tidak mendengarnya.
Matahari bersinar di dalam peti besi, tetapi orang buta tidak melihatnya.
Tetapi kita melihat segala-galanya dan mendengar segala-galanya, tetapi kita hidup seperti orang buta pekak.
11. Puisi klasik Korea. Terjemahan oleh Anna Akhmatova. Penyuntingan umum
tion, mukadimah dan nota oleh A.A. - M, 1956. - H. 231.
puisi korea dilakukan atau ditulis dalam bahasa Korea atau oleh orang Korea. Puisi tradisional Korea dinyanyikan. Sehingga abad ke-20, kebanyakan puisi Korea ditulis dalam Hancha (aksara Cina (Hanzi)) dalam bahasa Cina klasik.
asal usul
Guru-guru Korea (penyair) menulis puisi dalam gaya Cina klasik seperti sebelum ini pada abad ke-4 SM, berdasarkan kuatrain Cina. Contoh yang masih hidup diketahui bermula dari 17 SM. SM, “Lagu Burung Kuning Raja Yuri” (Hwangjoga, 황조가/黃鳥歌). Beberapa penulis Korea mengikuti gaya lirik puisi Dinasti Tang, seperti puisi bentuk Shi. Menariknya, puisi Korea mula berkembang di bawah pengaruh ajaran Konfusianisme semasa zaman Goryeo (bermula tahun 935). Koleksi puisi sangat jarang diterbitkan.
Hyanga
Lagu-lagu Goryeo
Tempoh Goryeo ditandai dengan peningkatan dalam penggunaan aksara Cina. Hyangga, sebagai bentuk kesusasteraan Korea, sebahagian besarnya telah hilang, dan "Lagu Goryeo" (Goryeo gayo) telah menjadi sangat popular. Kebanyakan lagu Goryeo dihantar secara lisan dan kebanyakannya bertahan hingga zaman Joseon, apabila sebahagian daripadanya ditulis menggunakan Hangul. Bentuk puitis lagu Goryeo lagi dikenali sebagai pyeolgok. Terdapat dua bentuk yang berbeza: tallyeongchae (단련체) dan yeonjangchae (연잔체). Standard adalah bentuk pendek, manakala yang terakhir adalah bentuk yang lebih panjang. Lagu Goryeo dicirikan oleh kekurangan bentuk tulen, dan panjangnya yang semakin meningkat. Kebanyakannya diarahkan kepada sifat mereka, dan menerangkan isu-isu umum kehidupan.
Sijo
Casa
Puisi moden
Terdapat percubaan untuk mengemukakan imaginasi dan puisi moden dengan cara yang luar biasa: dalam terjemahan oleh modenis Amerika seperti Ezra Pound dan T. S. Eliot pada awal abad ke-20. Semasa tempoh awal Republik (dari 1953 selepas Perang Korea), karya patriotik sangat berjaya. Puisi lirik didominasi dari tahun 1970 dan seterusnya. Puisi cukup popular di Korea pada abad ke-21, baik berdasarkan jumlah karya yang diterbitkan dan masih ditulis. Kumpulan puisi Korea moden telah disusun. Karya-karya tersebut memberikan maklumat linguistik mengenai 10,300 puisi asli Korea.
Lihat juga
Sumber
- (tidak tersedia)
Tulis ulasan tentang artikel "Puisi Korea"
kesusasteraan
- Puisi Korea kontemporari. M., 1950.
- Di bumi Korea. Puisi penyair Korea. M.-L.: DL, 1952
- Puisi klasik Korea. Per. A. Akhmatova. ed. ke-2, M., 1958.
- lirik korea. Alma-Ata, 1958.
- Baekryong chohae (Antologi puisi lirik oleh Ryong-gu dengan terjemahan Korea). Ed. teks, trans. dan komen. D. Eliseeva. M.: IVL, 1960 (Monumen kesusasteraan orang-orang Timur. Teks. Siri kecil. VI)
- Buluh dalam salji. Lirik Korea abad ke-8-19. M.:IVL, 1978 (disusun oleh L. Kontsevich, terjemahan saintifik dan ulasan oleh L. Kontsevich dan M. Nikitina; terjemahan puitis oleh A. Zhovtis)
- Korea enam ayat. Alma-Ata: negeri Kazakhstan. rumah penerbitan HL, 1956. Trans. A. L. Zhovtis dan P. A. Pak Ir
- Jeon Chul. Kren kesepian. Dari puisi Korea abad ke-16. M.: KhL, 1975 (disusun dan ulasan oleh L. Kontsevich, terjemahan saintifik oleh N. Itskov dan L. Kontsevich; terjemahan puitis oleh A. Zhovtis)
- Nikitina M.I. Puisi Korea Purba berkaitan dengan ritual dan mitos. M., 1982.
- Galkina L.V. Modernisme dalam puisi Korea 30-an abad XX // Kajian Oriental. Vol. 17. Leningrad, 1991. P.50-55.
- Lee Peter. Antologi puisi Korea. New York, 1964.
- Ko Won. Puisi Korea kontemporari. Seoul, 1970.
- The Immortal Voice: Antologi puisi Korea moden. Seoul, 1974.
| ||||||
Petikan yang mencirikan puisi Korea
Saya sangat mengenali jiran ini. Dia seorang wanita yang baik, tetapi apa yang paling menarik perhatian saya ialah dia adalah salah seorang daripada orang yang cuba "mengasingkan" anak-anak mereka sepenuhnya daripada saya dan meracuni saya selepas kejadian malang itu dengan "menyalakan api" .. (Walaupun anak sulungnya, kita mesti memberikan haknya, tidak pernah mengkhianati saya dan, walaupun ada larangan, masih terus berkawan dengan saya). Dia, yang ternyata sekarang, lebih tahu daripada orang lain bahawa saya adalah gadis yang normal dan tidak berbahaya! Dan bahawa saya, sama seperti yang pernah dia lakukan, hanya mencari jalan keluar yang betul dari "tidak dapat difahami dan tidak diketahui" itu di mana takdir secara tidak sengaja melemparkan saya...Tidak syak lagi, ketakutan mesti menjadi faktor yang sangat kuat dalam hidup kita jika seseorang boleh dengan mudah mengkhianati dan begitu sahaja berpaling daripada seseorang yang sangat memerlukan bantuan, dan yang dia boleh membantu dengan mudah jika bukan kerana ketakutan yang sama diselesaikan dengan begitu mendalam dan pasti padanya...
Sudah tentu, kita boleh mengatakan bahawa saya tidak tahu apa yang pernah berlaku kepadanya, dan nasib yang jahat dan tanpa belas kasihan memaksanya untuk bertahan... Tetapi, jika saya tahu bahawa seseorang pada awal kehidupan mempunyai hadiah yang sama yang membuat saya sangat menderita, saya akan melakukan segala-galanya untuk membantu atau membimbing yang lain ini ke jalan yang betul orang yang berbakat, supaya dia tidak perlu "berkeliaran dalam kegelapan" sama buta dan menderita sama... Dan dia, bukannya membantu, sebaliknya, cuba "menghukum" saya, sebagaimana orang lain menghukum saya, tetapi sekurang-kurangnya yang lain ini tidak tahu apa yang berlaku dan cuba dengan jujur untuk melindungi anak-anak mereka daripada perkara yang tidak dapat mereka jelaskan atau fahami.
Oleh itu, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, dia datang melawat kami hari ini dengan anak lelakinya yang kecil, yang ternyata "berbakat" yang sama seperti saya, dan yang dia sangat takut untuk menunjukkan kepada seseorang, supaya Tuhan melarang, seseorang... kemudian saya tidak nampak bahawa bayi manisnya adalah "sumpahan" yang sama, menurut konsep "megah"nya, saya adalah... Sekarang saya pasti bahawa ia tidak memberinya keseronokan untuk datang kepada kami, tetapi dia tidak akan menolak sama ada dia boleh, atas sebab mudah bahawa anak sulungnya, Algis, telah dijemput ke hari lahir saya, dan di pihaknya tidak ada sebab yang serius untuk tidak membenarkannya masuk, dan ia akan menjadi terlalu biadap dan "tidak sesuai." -kejiranan" jika dia mahu melakukannya. Dan kami menjemputnya atas alasan mudah bahawa mereka tinggal tiga jalan dari kami, dan anak lelakinya perlu pulang ke rumah pada waktu petang sendirian, jadi, secara semula jadi menyedari bahawa ibu akan bimbang, kami memutuskan bahawa adalah lebih tepat untuk menjemput dia bersama-sama dengan dia untuk anak lelaki saya untuk bermalam di meja perayaan kami. Dan dia, "miskin," seperti yang saya fahami sekarang, hanya menderita di sini, menunggu peluang untuk meninggalkan kami secepat mungkin, dan, jika boleh, tanpa sebarang insiden, untuk pulang ke rumah secepat mungkin...
-Adakah awak okay, sayang? – Suara sayang ibu kedengaran berdekatan.
Saya segera tersenyum kepadanya seyakin mungkin dan berkata, sudah tentu, saya baik-baik saja. Dan saya sendiri, dari segala yang berlaku, berasa pening, dan jiwa saya sudah mula tenggelam ke dalam tumit saya, kerana saya melihat bahawa lelaki itu secara beransur-ansur mula berpaling ke arah saya dan, suka atau tidak, saya terpaksa cepat. tarik diri saya bersama-sama dan "wujudkan "kawalan besi" ke atas emosi saya yang mengamuk... Saya benar-benar "tersingkir" dari keadaan biasa saya dan, sangat memalukan, saya benar-benar melupakan Stella... Tetapi gadis kecil itu segera cuba untuk mengingatkan dirinya.
"Tetapi awak mengatakan bahawa awak tidak mempunyai kawan, dan berapa ramai daripada mereka di sana?!.." Stella bertanya, terkejut malah sedikit kecewa.
– Ini bukan kawan sebenar. Ini hanya lelaki yang tinggal bersebelahan atau belajar dengan saya. Mereka tidak seperti anda. Tetapi anda adalah nyata.
Stella serta-merta mula bersinar... Dan saya, "terputus" tersenyum kepadanya, dengan tergesa-gesa cuba mencari jalan keluar, sama sekali tidak tahu bagaimana untuk keluar dari situasi "licin" ini, dan sudah mula gugup, kerana saya tidak mahu menyinggung perasaan kawan baik saya, tetapi saya mungkin tahu bahawa tidak lama lagi mereka pasti akan mula melihat tingkah laku saya yang "pelik"... Dan sekali lagi soalan-soalan bodoh akan mula mencurah-curah, yang saya tidak mempunyai keinginan sedikit pun untuk jawab hari ini.