ಕಲಾಕೃತಿಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕತೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ

ಅಧ್ಯಾಯ ಮೂರು

ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಜನರು, ಕಾವ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಡುವೆ ಅಷ್ಟೇನೂ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲ, ಮಧ್ಯಯುಗ, ನವೋದಯ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಕಾಲದ ಚಿಂತಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳು ನಮಗೆ ಬಂದಿದ್ದು ಹೀಗೆಯೇ. ನಮ್ಮ ದೂರದ ಪೂರ್ವಜರು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಬದಿಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಬದಿಗಳು ತುಂಬಾ ನಿಕಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

"ವಿಷಯ" ಮತ್ತು "ರೂಪ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು 18 ನೇ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಮಾಡಿದರು. ಜರ್ಮನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇದರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿವೆ.

"ವಿಷಯ"ವು ನಮ್ಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ "ಆಂತರಿಕ" ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳು, ಘಟನೆಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿ ಇತ್ಯಾದಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ" ನ "ವಿಷಯ" .” ..” ಇದು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆಲೋಚನೆ ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿಆಕೆಯು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ ಬಯಸುವಷ್ಟು ಎತ್ತರದಲ್ಲಿರುವ; ಇದು ಸಂಯಮದ ಭಾವನೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅಡಗಿಸಲಾಗದ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಇಡೀ ಕೆಲಸವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುವ ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾವನೆ; ಇದು ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರನ್ನು "ಅಡಚಣೆ ಮಾಡದಿರಲು" ಕೊನೆಯ ನಿರ್ಧಾರದಂತೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ ನಿರಂತರ ಬಯಕೆಅವಳಿಗೆ, ಮತ್ತು ಬೇರೆ ಯಾರಾದರೂ ಅವಳನ್ನು ಹಾಗೆ ಪ್ರೀತಿಸಬಹುದೆಂಬ ಸ್ಪಷ್ಟ ಅನುಮಾನ; ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಾವು ಕೇಳಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾತನಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವಂತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಮಿನುಗುವ ಸಿಲೂಯೆಟ್.

"ರೂಪ" ದಿಂದ ನಾವು ನೇರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ "ಬಾಹ್ಯ" ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ - ಅದನ್ನು ರಚಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳು. ಆಡಿಯೋ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು, ಅದರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಲಯ, ಸ್ವರ, ಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನೆಭಾಷಣಗಳು, ಪದಗಳು, ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು (ಹೋಲಿಕೆ, ರೂಪಕಗಳು, ವಿಶೇಷಣಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಟ್ರೋಪ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ), ಸಂಯೋಜನೆ - ಅಂದರೆ ಪರಸ್ಪರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳ ಸಂಪರ್ಕ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪ (ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಂಶಗಳು) ನಡುವಿನ ಅಂತಹ ಸ್ಪಷ್ಟ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಕಳೆದ ಒಂದೂವರೆ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಅಗತ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಕಾವ್ಯದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಗೆ, ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ.

ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಕಾವ್ಯ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಅಂಶಗಳ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ವಿವಿಧ ದೋಷಗಳು, ತಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೂಪಗಳಿಗೆ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯ ಸ್ಥಳವಾಯಿತು. "ವಿಷಯ" ಮತ್ತು "ರೂಪ" ದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ನಮ್ಮಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳು, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯು ಒಂದು ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅನೇಕ ಕಾವ್ಯದ ಸಂಶೋಧಕರು ಮರೆತಿದ್ದಾರೆ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಕಾವ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ; ಆದರೆ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಅಂತಿಮ ಹಂತವು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ - ಕಾವ್ಯದ ಸಮಗ್ರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಅದರ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯ ವಾಸ್ತವತೆ.

ಕೃತಿಯನ್ನು ಓದುವಾಗ, ನಾವು ನೇರವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ. ಆದರೆ ಈ ರೂಪದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶ ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ಅರ್ಥ" ವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಅರ್ಥವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ರೂಪವು ಯಾವುದೋ ಸ್ವತಂತ್ರವಲ್ಲ; ರೂಪವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಅದು ನಮಗೆ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ರೂಪವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಾವು ವಿಷಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ.

N. ಕೊರ್ಜಾವಿನ್ ಅವರ ತಪ್ಪಾದ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ "ಪಠ್ಯದ ಎಂಟು ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದಿರುವುದು" ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೂ ಆಗಿದೆ. , ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ. ಎನ್. ಕೊರ್ಜಾವಿನ್ ಅವರು "ಅದೃಶ್ಯವಾಗಿ" ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ("ಚಿಂತನೆ, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಭಾವನೆ") ಇದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ಇದೇ ವೇಳೆ, ನಾವು ಈ "ಅದೃಶ್ಯ"ವನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡಬಹುದು?! ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಏನಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಹೇಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು?

N. ಕೊರ್ಜಾವಿನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಪಠ್ಯದ ಜೊತೆಗೆ, "ಉಪ ಪಠ್ಯ" ಕೂಡ ಇದೆ. ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದುರುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ, ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಬಾಹ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಕವಿತೆಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಹಿ, ದುರಂತ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಇಲ್ಲಿ "ಉಪ ಪಠ್ಯ" ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುವುದು ಸಹ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, "ಉಪಪಠ್ಯ" ಅಕ್ಷರಶಃ ಇರುವಂತಹದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ ಅಕ್ಷರಶಃ"ಪಠ್ಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ" ಪದಗಳು - ಅಂದರೆ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಅಲ್ಲ. ಕವಿತೆಯ ದುರಂತ ಅರ್ಥಕ್ಕಾಗಿ, ಮೇಲ್ನೋಟದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಅದೇ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆ ಯಾವುದರಲ್ಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ (ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನಾವು ಈ ಅರ್ಥವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಗ್ರಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ!). "ಉಪಪಠ್ಯ" ಎಂಬ ಪದವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕವಿತೆಯ ನಿಜವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಾಗಿ ಪಠ್ಯವನ್ನು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಿದ ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ನೋಡಲು.

"ಉಪ ಪಠ್ಯ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ ..." ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ "ಮುಸುಕು" ಇಲ್ಲ. ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರ "ಪಠ್ಯ" ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ; ಕವಿಯ ಕಾವ್ಯದ ಮಾತು ಎಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ನೋಡಿದ್ದೇವೆ.

ಆ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಕ್ಷರಶಃ, ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ಉಪಪಠ್ಯ" ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡಲು ಬಹುಶಃ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆನಮಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಕಟವಾಗಿ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ, ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಬರೆದ ಕವಿತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ. ಅಂತಹ ಕವಿತೆಗಳು - ಅವುಗಳ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ - ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತವೆ. ಯಾಕಂದರೆ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿ ಇಲ್ಲದಿರುವುದನ್ನು ನಾವು ಅವರಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ನಮ್ಮ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಬರೆದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ನಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ನಾವು ಅವರೊಳಗೆ ತರುತ್ತೇವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪದದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಒಂದು ಉಪವಿಭಾಗವಿದೆ. ಲೇಖಕರೊಂದಿಗಿನ ಸಂವಹನದಿಂದ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ "ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಭಾವನೆ" ಯನ್ನು ನಾವು ಅವರಿಗೆ "ಬದಲಿ" ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಈ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಅಂತಹ ಜೀವನದ ಘಟನೆಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕಾವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ - ಧ್ವನಿ, ಪದ, ಲಯ, ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿರಬೇಕು.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗೆಗಿನ ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಯು N. ಕೊರ್ಜಾವಿನ್ ಅವರ ಮುಂದಿನ ವಾದದಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ತುಂಡು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನಗತ್ಯವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ" - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ಈ "ಮಾರ್ಬಲ್ ತುಂಡು" ಕವಿಯ ಭಾವನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನವಾಗಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಿಲ್ಪಿಯ "ವಸ್ತು" ಕಲ್ಲು (ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಘನ ದೇಹ - ಮರ, ಲೋಹ, ಇತ್ಯಾದಿ); ಕವಿಯ "ವಸ್ತು" ಜೀವನ.

ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ವಿಚಿತ್ರ ಅಸಂಗತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. N. Korzhavin ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದ ಎರಡು ಬಾಹ್ಯ "ಮೂಲಗಳನ್ನು" ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎರಡು ಪೂರ್ವ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ "ವಸ್ತುಗಳು". ಒಂದು ವಿಷಯ ವಸ್ತುವಿನಂತಿದೆ. ಈ ವಸ್ತುವು ಅದರ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವನವಾಗಿದೆ (ಪ್ರತಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಕೋನದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ). ಇತರ ವಸ್ತುವು ರೂಪದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ - ಕಲ್ಲು, ಬಣ್ಣ, ಸನ್ನೆ, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು - ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ - ಪದ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, N. ಕೊರ್ಜಾವಿನ್ ಶಿಲ್ಪದ ರೂಪದ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತಾನೆ ("ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ತುಂಡು"); ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಕಾವ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ಹೋಗುವಾಗ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ("ಜೀವನವೇ").

ಇದು ತಪ್ಪಾದ ಕಲ್ಪನೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ತರ್ಕ) ಅಂತಿಮವಾಗಿ N. ಕೊರ್ಜಾವಿನ್ ಕಾವ್ಯದ ಪದದ ಅತ್ಯಂತ ಅಗತ್ಯವಾದ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪಾಯಿಂಟ್, ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪದದ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕವಿಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಪದದ ಬಗ್ಗೆ. ಈ ಪದದಲ್ಲಿ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಂತಹ ಪದವಲ್ಲ, ಭಾಷೆಯಲ್ಲ, ಭಾಷಣವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪ, ನಾವು ಕಾವ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯುವದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ ...", N. ಕೊರ್ಜಾವಿನ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಬಯಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ, ಈ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ." ಇದು ತುಂಬಾ ಕಿರಿದಾದ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಿಜ. ಆದರೆ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ - ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ "ಚಿಂತನೆ" ಯನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ, ಕವಿ ಏನನ್ನೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲವೇ? ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕು, ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಅಥವಾ , ತಾತ್ವಿಕ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲು, ನಾವು ನೇರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಕೆಲಸದ ರೂಪದಲ್ಲಿ "ಆಬ್ಜೆಕ್ಟಿಫೈಡ್" ಆಗಿದೆ.

ಕಾವ್ಯದ ಸಾರವು ನಿಖರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಕವಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ (ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ವಸಂತಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಆದರೆ, ಅದು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಅದು "ಏನೋ" ಆಗಿದೆ. ನಾವು ಯಾವುದೇ ಆಲೋಚನೆ, ಯಾವುದೇ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದಾಗ, ಈ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಾವು ನಂಬಬಹುದು ಅಥವಾ ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ವಿವಾದಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಒಪ್ಪಬಹುದು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯಾರಾದರೂ ನಿಜವೆಂದು ಹೇಳಿದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೀತಿತನ್ನನ್ನು ತಾನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಬಯಸಬೇಕು, ನಾವು ಈ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಅಥವಾ ಸ್ವೀಕರಿಸಬಾರದು.

ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಕಾವ್ಯವನ್ನು "ನಂಬಿಸಲು" ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ ..." ಎಂದು ಓದಿದಾಗ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಪದ್ಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ - "ದೇವರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಬೇರೆಯವರಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುವಂತೆ ಹೇಗೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ," ಅವನು (ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಷ್ಟು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ್ದಲ್ಲಿ) ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಹೇಗಿತ್ತು, ಅದು ಹೇಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅನ್ನು ನಂಬಿದ ನಂತರ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅದೇ ರೀತಿ ಯೋಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವನ ಪಾತ್ರ, ಅವನ ಆತ್ಮ, ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನದಿಂದ ಅದರ ಸಮಗ್ರತೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಓದುವ ಮೂಲಕ ಅಲ್ಲ. ಆದರೆ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಎಂಟು-ಸಾಲಿನ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಆ ಅನುಭವದ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನಂಬಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಅನುಭವವನ್ನು ಕೇವಲ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅರಿತುಕೊಂಡಿದೆ, ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇದರ ಅರ್ಥವೇನು - ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ? ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಕೌಶಲ್ಯದ ನಮ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಕವಿಯು "ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಭಾಷಣವು ಸಾಮರಸ್ಯದ, ಸುಂದರವಾದ ಪದ್ಯಗಳಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಅನುಭವದ ಸತ್ಯವನ್ನು "ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಈ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಷಯವು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ರೂಪವೇ, ದೇಹವೇ, ಅದರಲ್ಲಿ ಆತ್ಮ, ಕವಿಯ “ಚಿಂತನೆ” ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ಕೋಶದಲ್ಲೂ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಡುಗುತ್ತದೆ. ನಾನು ಚಿಂತನೆ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಉದ್ಧರಣ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಹಾಗೆ ಯೋಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವಿಯಂತೆ.

ಇದನ್ನು ಮಾಡೋಣ - ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಧರ್ಮನಿಂದೆಯಿದ್ದರೂ - ಪ್ರಯೋಗ: ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸೋಣ. ಮೂಲಕ, ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ತುಂಬಾ ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಕವಿತೆಗಳು ಎಷ್ಟು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ - ಈಗಾಗಲೇ ಚರ್ಚಿಸಿದಂತೆ - ಅವುಗಳು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ಪದ ಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಇನ್ನೂ ವಿಭಿನ್ನ ಆದೇಶವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಅಪಾಯವನ್ನು ಎದುರಿಸೋಣ:

"ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದೆ: ಬಹುಶಃ ಪ್ರೀತಿಯು ನನ್ನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸತ್ತಿಲ್ಲ; ಆದರೆ ಅದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸಬಾರದು; ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ದುಃಖಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಮೌನವಾಗಿ, ಹತಾಶವಾಗಿ, ಅಂಜುಬುರುಕತನ ಮತ್ತು ಅಸೂಯೆಯಿಂದ ಪೀಡಿಸಿದ್ದೇನೆ; ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸಿದೆ, ದೇವರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಇತರರಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುವಂತೆ ಕೋಮಲವಾಗಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ.

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಮಾತಿನ ರಚನೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶಮಾಡಲು ನಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಚರ್ಚಿಸಲಾದ "ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಾಸಗಳು" ಉಳಿದಿವೆ). ಈ ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಗಳೆಯಲಾಗದ ಮೋಡಿ ಇದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಇದು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ನಾವು ಒಂದೇ ಪದವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದಿದ್ದರೂ, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಉಳಿದಿವೆ, ಅದು ಒಂದೇ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಾಗದದು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು; ಕಾವ್ಯವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿದೆ - ಸುಂದರವಾದ ರೂಪ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ವಿಷಯದ ಅಂತಹ ಜೀವಂತ ಏಕತೆ "ಚಿಂತನೆ" ಅನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದ, ನಿರ್ವಿವಾದ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ರೂಪದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಾವು N. ಕೊರ್ಜಾವಿನ್ ಮಾತನಾಡುವ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ, "ಶಬ್ದಾರ್ಥ" ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿಕೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಐಯಾಂಬಿಕ್ ಪೆಂಟಾಮೀಟರ್, ಮತ್ತು ಸಾಲುಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಮ್ಮಿತಿ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳ ರೋಲ್ ಕಾಲ್ ಮತ್ತು ಐದನೇ ಮತ್ತು ಆರನೆಯ "ಕನ್ನಡಿ" ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಾಸಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಚರ್ಚಿಸಿದ ಪದ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಅದರ ಸಾವಯವ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪದ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ಚಲನೆಯ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಮುಂದೆ ನೋಡುವಾಗ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪದ್ಯವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಾವು ಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಅಂಶಗಳು, ಛಾಯೆಗಳು, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನಾನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇನೆ. ಪದ್ಯ ಮಾತ್ರ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿವಿಶೇಷ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಜೀವನ, ಮೋಡಿ, ಮೌಲ್ಯದ ಕೃತಿಗಳು; ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಳಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ನಾವು ನಂತರ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆಯು ತನ್ನೊಳಗೆ "ಸುಪ್ತ ಶಾಖ", "ಇನ್ಟ್ರಾನ್ಯೂಕ್ಲಿಯರ್ ಎನರ್ಜಿ" ಅನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಾವ್ಯದ ಈ "ಕೋರ್" ಈ ಸಮಗ್ರ ಏಕತೆಯ ನಾಶದೊಂದಿಗೆ ಕರಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಒಬ್ಬರು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ, ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ತಿರುಗಬೇಕು. ಕಾವ್ಯದ ಕುರಿತಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇಲ್ಲಿಯೇ ಸ್ಥೂಲವಾದ ದೋಷಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೂಪಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಷಯವು ರೂಪಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಜವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ: ಕವಿಯು ಮೊದಲು ತಾನು ಏನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ, ಯಾವ ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ರೂಪವು ಹುಟ್ಟಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವುದು ಸಹಜ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲದ ಪರ್ಯಾಯವು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಕವಿಯ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಾರದು. ಒಂದು ಯೋಜನೆಯು ಒಂದು ಆಲೋಚನೆ, ಭಾವನೆ, ಬಯಕೆ, ಮತ್ತು ರಚಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ ..." ನ ಗದ್ಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯು ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿರುವ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತ, ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಹೂವು ಕಿತ್ತು, ಸತ್ತ ಹೂಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಈ ಗದ್ಯದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದ ಕವಿತೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ...

ಗದ್ಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಯಾರೋ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯಾಗಿದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳು ಜೀವಂತ ಜೀವಿಗಳಂತೆ, ಸ್ವತಂತ್ರ, ಸ್ವಾವಲಂಬಿ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿಜವಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಕವಿತೆಗಳು ಹುಟ್ಟಲು ಸಾಧ್ಯವೇ ಇಲ್ಲ ಫಾರ್ಮ್ ಮೊದಲು; ಅದು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

ಕವಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಊಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಳ್ಳು ಇಲ್ಲ - ಅಂದರೆ, ಅವನು ಪದಗಳು, ರೂಪಕಗಳು, ಲಯ, ಪ್ರಾಸಗಳು, ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದ ಇತ್ಯಾದಿ. .

ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹಾದಿಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕವಿಯು ಭವಿಷ್ಯದ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಗದ್ಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕೆಲವು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಅವಲೋಕನಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ಎಲ್ಲಾ ದಾಖಲೆಗಳು ಇನ್ನೂ ನಮಗೆ ಕವಿತೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ತನ್ನದೇ ಆದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ (ಅಥವಾ ಈ ವಿಷಯದ ಕನಿಷ್ಠ "ಭಾಗ"); ಅವರು ಯೋಜನೆಯ ಸ್ಥಿರೀಕರಣವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೈಜ ವಿಷಯದ ಅಂಶಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ರಚಿಸಲಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳಬಹುದು.

ವಿಷಯದ ಜನನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು, ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ವೈಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೃತಕತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದ ಕವಿಯ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಕಾವ್ಯವನ್ನು "ಮಾಡುವ" ತತ್ವವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಜಾಗೃತ ನಿರ್ಮಾಣ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಕವಿಗಳು) ಮೊದಲು, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಕವಿಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ - ಬಹುಶಃ ವಿಡಂಬನಕಾರರು ಮತ್ತು ಇವಾನ್ ಮ್ಯಾಟ್ಲೆವ್ ಮತ್ತು ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಮಿನೇವ್ ಅವರಂತಹ ಹಾಸ್ಯಗಾರರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ - ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹೊಂದಿಸಿಕೊಳ್ಳುವರು. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳು. ಕಾವ್ಯದ ರೂಪವು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಸಮಗ್ರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಕವಿಗಳು ಪದಗಳ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಯ ಲಯ, ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಸಗಳಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವರು ಈ ರೂಪದ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅರ್ಥದಿಂದ, ಕೃತಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದಿಂದ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಿಲ್ಲ.

"ಅದು ಏನು - ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಲು ಭಾವಗೀತೆ... ರೂಪವನ್ನು ಅದರ ಸಂಭವನೀಯ ಸೊಬಗಿಗೆ ತರಲು? - ಯಾಕೋವ್ ಪೊಲೊನ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದರು. - ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿರಿ, ಇದು ಮುಗಿಸಿ ಅದನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಹಂತಕ್ಕೆ ತರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ಮಾನವ ಸಹಜಗುಣಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಕೃಪೆ, ಇದು ಅಥವಾ ಆ ಭಾವನೆ ... ಕವಿಗೆ ಕವಿತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಒಬ್ಬರ ಆತ್ಮದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಂತೆಯೇ..."

ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, 1910 ರ ರಷ್ಯನ್ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. "ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ" ಒಂದು ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ. ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಕವಿಗಳು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪ್ರಾಸಗಳು, ಧ್ವನಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪದಗಳುಇತ್ಯಾದಿ (ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ) ಕವನ ರಚಿಸುವ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿರುವ "ಕವನಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುವುದು" ಎಂಬ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬಾಹ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಕವನವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಮೊದಲು ಅವರು ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆಲೋಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದರು.

ಆದರೆ "ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುವುದು" ಎಂಬ ಲೇಖನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಹಾಗಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. "ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್" ಕವಿತೆಗಳ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಈ ಕೃತಿಯ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ, ಅದರ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ ಹೇಳಿಕೆ ಇದೆ: "ಈಗ, ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪದ್ಯವಿದೆ, ಅದನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು ಸುಲಭ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು." ಈಗಾಗಲೇ ಇದರಿಂದ ಅದು ನಿರ್ವಿವಾದದ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಷಯದ ನೈಜ ವಿಷಯವು ಕವಿಗೆ ಅದರ ರಚನೆಯ ನಂತರವೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು.

ಆದರೆ ಕವಿತೆಯ ರಚನೆಯ ಕಥೆಗೆ ತಿರುಗೋಣ. ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಬರೆಯುವ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಸಾಲು, ಇದು ಪದ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಒಂದು ಸಾಲು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೆಲವು ಈಗಾಗಲೇ ರೂಪುಗೊಂಡ ಚಿಂತನೆ, ಸಮತೋಲಿತ ಭಾವನೆ, ಲೇಖಕರ ಜಾಗೃತ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕು. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ರೇಖೆಯ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಜನಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ಹಮ್-ರಿದಮ್" ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ರಾ?ರಾ?ರಾ/ರಾ, ರಾ?ರಾ, ರಾ/ರಾ?ರಾ/"; ನಂತರ ಅದರಿಂದ ಕೆಲವು ಪದಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು:

"ನಾನು ಹತ್ತಾರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ, ಮೊದಲ ಸಾಲನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ:

ನೀನು ರಾ?ರಾ?ರನನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಬೇರೆ ಲೋಕಕ್ಕೆ...

ಇದು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ "ರಾ ರಾ ರಾ", ಮತ್ತು ಅದರ ಬದಲಿಗೆ ನಾನು ಏನು ಸೇರಿಸಬೇಕು? ಬಹುಶಃ ಯಾವುದೇ "ರಾರಾರಾ" ಇಲ್ಲದೆ ಬಿಡಬಹುದೇ?

ನೀನು ಬೇರೆ ಲೋಕಕ್ಕೆ ಹೋಗಿದ್ದೀಯ.

ಇಲ್ಲ!.. ಈ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳಿಲ್ಲದೆಯೇ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಗ್ಯಾಲಪ್ ಅನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ "ರಾ ರಾ ರಾ" ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿದೆ. “ರಾ?ರಾ?ರ”ವನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಲಯ ಸರಿಯಾಗಿದೆ. ನಾನು ಪದಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.

ನೀವು ಸೆರಿಯೋಜಾ, ಬೇರೆ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೀರಿ ...

ನೀವು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದೆ ಮತ್ತೊಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೀರಿ ...

ನೀವು ಬೇರೆ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೀರಿ, ಯೆಸೆನಿನ್ ...

ಈ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಉತ್ತಮ?

ಎಲ್ಲವೂ ಕಸ! ಏಕೆ?

"ಸೆರಿಯೋಝಾ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದಾಗಿ ಮೊದಲ ಸಾಲು ತಪ್ಪಾಗಿದೆ. ನಾನು ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರನ್ನು ಅಂತಹ ಅಮಿಕೋಶಾನ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಬೋಧಿಸಿಲ್ಲ ...

ಎರಡನೆಯ ಸಾಲು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ "ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಂತೆ" ಎಂಬ ಪದವು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ, ಗಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ... ಯಾರಾದರೂ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸತ್ತಿದ್ದಾರೆಯೇ?..

ಮೂರನೆಯದು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗಂಭೀರತೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ... ಇದು ಸುವಾರ್ತಾಬೋಧಕ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ಮರಣಾನಂತರದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ನನಗೆ ಆರೋಪಿಸಲು ಕಾರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ನನಗೆ ಇಲ್ಲ ... ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾನು "ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ" ಪದಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತೇನೆ. ”

ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ ನೀವು ಬೇರೆ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೀರಿ.

ಈ ಸಾಲನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ: "ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ," ನೇರ ಅಪಹಾಸ್ಯವಿಲ್ಲದೆ, ಇದು ಪದ್ಯದ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿಯ ಆಚೆಗಿನ ಎಲ್ಲಾ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯ ಲೇಖಕರ ನಂಬಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಂದೆಡೆ, ನಾವು ಕವಿತೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಲಯ, ಪದಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಯ್ಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ಕೇವಲ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೇಖೆಯನ್ನು "ಉನ್ನತ" ಮಾಡಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ; "ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ", ಸಹಜವಾಗಿ, "ಶಬ್ದಾರ್ಥ" ವರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಔಪಚಾರಿಕವಲ್ಲ. ಅವರು ಪೂರ್ವ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಪದಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ. ಅವನು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಮೂರು ಪದಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಲಿನ ಅರ್ಥವು ಮೊದಲ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ “ಸುಳ್ಳು”, ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ “ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ” ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದರಲ್ಲಿ ಸರಳವಾಗಿ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ (ಮಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಆರೋಪಿಸಲು ಕಾರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ) . ರೂಪವನ್ನು (ಗಾತ್ರ, ಪದ) ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಆ ಮೂಲಕ ಸಾಲಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ (ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕವಿತೆ).

ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಈ ಸರಳವಾದ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಉದಾಹರಣೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬದಲಾಗದ ನಿಯಮವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ: ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. ಕವಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು "ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ" ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವನು ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣದ ಎರಡು ಬದಿಗಳಾಗಿವೆ; ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ಆಂತರಿಕ" ಅಥವಾ "ಬಾಹ್ಯ" ದ ಯಾವ ಭಾಗವನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಷಯ ಅಥವಾ ರೂಪವು ನಮಗೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ನಾವು, ನಾನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ, ಕವಿಯ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ಅವರು ಕಾವ್ಯವನ್ನು "ಮಾಡುವ" ತತ್ವವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದರು, ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯಿಂದ, ವಿಷಯದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಂತೆ ರೂಪದ ಜಾಗೃತ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಕರೆ ನೀಡಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾವು ಸರಳಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸಾವಯವ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನಾವು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರೆ. ಓದುಗರಿಗೆ, ಒಂದು ಕೃತಿಯು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅಥವಾ ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ರೂಪವನ್ನು "ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ" ಮತ್ತು ಪದ ಮತ್ತು ಲಯದ ಈ "ಅಗ್ರಾಹ್ಯ" ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕವಿಯ ಆಲೋಚನೆ, ಅನುಭವವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ. ಇತರರಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಾವು ಪ್ರಾಸದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆ, ಲಯದ ಸಾಮರಸ್ಯ, ರೂಪಕದ ಹೊಳಪು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತೇವೆ.

ಆದರೆ ಕವಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ ಅದೇ ವಿಷಯ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅಫನಾಸಿ ಫೆಟ್, ಅವರ ಕವಿತೆಗಳ "ಮೂಲದ ಹಾದಿಗಳ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಕವಿತೆಗಳು "ನಿಮ್ಮ ಪಾದಗಳ ಕೆಳಗೆ ಚಿತ್ರ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಪದ್ಯ ಅಥವಾ ಸರಳವಾದ ಪ್ರಾಸ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತವೆ" ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಭ್ರೂಣದ ಸುತ್ತಲೂ, ಇಡೀ ಕವಿತೆ ಉಬ್ಬುತ್ತದೆ.

ಫೆಟ್ ಸೂಚಿಸಿದ ಪದ್ಯದ ಜನನದ ಕೊನೆಯ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ, ಮೊದಲು ರೂಪದ ಅಂಶವು ಉದ್ಭವಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ - ಪ್ರಾಸ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಎಲ್ಲವೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅದು ಅಲ್ಲ. IN ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ಕೆಲಸಅದರ ಔಪಚಾರಿಕ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಕವಿಗೆ ಮಾತ್ರ ತಿರುಗಿತು. ಪ್ರಾಸದಲ್ಲಿ, "ಭ್ರೂಣದ ಸುತ್ತಲೂ, ಇಡೀ ಕವಿತೆ ಉಬ್ಬುತ್ತದೆ," ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ವಿಷಯದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ಕಣವಿದೆ. ಇದು ಇಡೀ ಕೆಲಸದ "ಸೂಕ್ಷ್ಮ", ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ ವಿವರವಲ್ಲ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಭಾಷಣೆಯು ಈ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ ವಿವರಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು, ಅಂಶಗಳು ಇರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇರಬಾರದು. ಎಲ್ಲವೂ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾವಣೆ ಎಂದರೆ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ: ಪ್ರತಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಅರ್ಥದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಕವಿ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪದ್ಯದ ರೂಪ ಅಥವಾ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ "ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ" ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು (ಅವನು ಬಯಸಿದ್ದರೂ ಸಹ) ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಅಥವಾ ಆ ಔಪಚಾರಿಕ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಅಥವಾ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಆ ಮೂಲಕ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ನೇಪಥ್ಯಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಇದು ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಔಪಚಾರಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಷಯ ಇರುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ "ಆಡುವ" ಕವಿಗಳಿಂದ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ವಿವರ, ಸಾಧನ, ಔಪಚಾರಿಕ ತಂತ್ರ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವ್ಯಂಜನ, ಲಯಬದ್ಧ ಅಡಚಣೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪದ ಕ್ರಮ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸಲುವಾಗಿ , ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಾಹ್ಯ ಪರಿಣಾಮದ ಸಲುವಾಗಿ. ಆದರೆ ಲೇಖಕರ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆಯೇ, ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಾಧನವು ಇನ್ನೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಸ್ವಂತ ಅರ್ಥ, ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ರೂಪದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿಕ್ಕ ಅಂಶವು ವಿಷಯದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ "ಅಲ್ಪ" ವಿವರಗಳು ಇರುವಂತಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅರ್ಥವಿದೆ, ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕವಿ ಪದಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕ್ರಮವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರೆ, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವನು ಇದನ್ನು ಗಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ, ಪ್ರಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಡಿದರೆ, ಓದುಗನು ಕವಿಯ ದೌರ್ಬಲ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಕವಿ ಈ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಹಾಕಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಅರ್ಥವು ನಾಶವಾಗುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಈ ವ್ಯಂಜನವು ಲೇಖಕರ ಪರಿಣಾಮದ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯವಿದೆ, ಲೇಖಕರ "ಆತ್ಮ" ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ವ್ಯಂಜನವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲೇಖಕರು ಖಾಲಿ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಗುರಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ...

175 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕರಮ್ಜಿನ್ ಬಹಳ ನಿಖರವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರು:

"...ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ, ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನ ಇಚ್ಛೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ. ಕಪಟಿ ಓದುಗರನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಬ್ಬಿಣದ ಹೃದಯವನ್ನು ಆಡಂಬರದ ಪದಗಳ ಚಿನ್ನದ ನಿಲುವಂಗಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ ... ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ಗಾರಗಳು ತಣ್ಣಗಿರುತ್ತವೆ, ಆತ್ಮವಿಲ್ಲದೆ, ಜೀವವಿಲ್ಲದೆ...

ಕವಿಯು ಕೇವಲ ರೂಪವನ್ನು ("ಆಡಂಬರದ ಪದಗಳ ಬಟ್ಟೆ") ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅವನು "ಅವನ ಇಚ್ಛೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ" ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಎಲ್ಲಾ ಶೂನ್ಯತೆ, ಶೀತಲತೆ, ಆತ್ಮಹೀನತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದ್ದಾನೆ ...

ನಿಜವಾದ ಕವಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವನಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಲ್ಲ. ಅವನಿಗೆ ಪದ, ಲಯ, ಕಾವ್ಯದ ಶಬ್ದಗಳು ಸಹ ನೇರವಾಗಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫೆಟ್ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳೋಣ, ಒಂದು ಕವಿತೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನಿಗೆ ಸರಳವಾದ ಪ್ರಾಸದಿಂದ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ "ಊತ". ಇದನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ತಳಹದಿಯ ಘೋಷಣೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯಬಹುದು. ಆದರೆ ನಾವು ಫೆಟ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಟೀಕೆಗೆ ತಿರುಗೋಣ. ಪೊಲೊನ್ಸ್ಕಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ:

"ದೂರದ ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ತೀರಕ್ಕೆ ...

ನಮ್ಮ ಕವಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ: ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಇಲ್ಲ. be?re?gov. ಈ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಾಲು, ಜಲ್ಲಿಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ - ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರ..."

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ ಎಂಬ ಹೇಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಬ್ಬರು ವಾದಿಸಬಹುದು; ಫೆಟ್ನ ಗ್ರಹಿಕೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಬೇರೆ ಯಾವುದೋ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ: ಕವಿಗೆ ಪ್ರತಿ ಶಬ್ದವು ಎಷ್ಟು ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ತುಂಬಿದೆ! ಫೆಟ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕವಿತೆ "ಊದಿಕೊಂಡ" ಎರಡು ವ್ಯಂಜನ ಪದಗಳು ಅವನಿಗೆ ಕೇವಲ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರಾಸವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಜೀವಿಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕೋಶವು ಅರ್ಥದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತುಂಬಿದೆ, ಅದು ಈ ಕೋಶದಿಂದ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಫೆಟ್ ತನ್ನ ಪತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ: "ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರವು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಅಪಘಾತಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ಯಶಸ್ಸು ಅಥವಾ ವೈಫಲ್ಯ" (ಉದಾಹರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆವೃತ್ತಿ, ಪುಟ 446).

ಈ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯ ಸತ್ಯವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಲು ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಬಹುದು. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಜ್ಞ, ಎಸ್.

ಜಾರ್ಜಿಯಾದ ಬೆಟ್ಟಗಳ ಮೇಲೆ ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆ ...

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮೂಲತಃ ಇದನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ:

ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ತಬ್ಧ. ರಾತ್ರಿಯ ನೆರಳು ಕಾಕಸಸ್ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದಿದೆ ...

ನಂತರ, ಕರಡು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದಂತೆ, ಕವಿ "ರಾತ್ರಿ ನೆರಳು" ಪದಗಳನ್ನು ದಾಟಿ "ರಾತ್ರಿ ಬರುತ್ತಿದೆ" ಎಂಬ ಪದಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆದರು, ಯಾವುದೇ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ "ಲೇ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಇದನ್ನು ನಾವು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು? ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಅಂಶವು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ ಎಂದು S. M. Bondi ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಕವಿ "ಲೇ ಡೌನ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ನಿರರ್ಗಳವಾದ ಕೈಬರಹದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು "ಇ" ಅಕ್ಷರದಲ್ಲಿ ಅದರ ದುಂಡಾದ ಭಾಗವಾದ "ಲೂಪ್" ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. "ಲೇ" ಎಂಬ ಪದವು "ಮಂಜು" ಪದದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ, ಬಾಹ್ಯ ಕಾರಣವು ಕವಿಯನ್ನು ಸಾಲಿನ ವಿಭಿನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬರಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು:

ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ತಬ್ಧ. ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆ ಕಾಕಸಸ್ಗೆ ಬರುತ್ತಿದೆ ...

ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ "ಔಪಚಾರಿಕ" ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ! ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಕಾಗುಣಿತವು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ! ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಹ, ಅಂತಹ ತೀರ್ಮಾನವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ. "ರಾತ್ರಿಯ ನೆರಳು ಬಿದ್ದಿದೆ" ಮತ್ತು "ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆ ಬರುತ್ತಿದೆ" ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛಗಳು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ; ಅವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಪದ "ಮಂಜು" ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಒಂದು ರೂಪ.

ಈ ಪ್ರಕರಣವು ಕವಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಂತಹ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ರೂಪದ ಅಂಶವು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸಬಹುದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ; ಮುಖ್ಯವಾದುದು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿಷಯ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕರಣವು ರೂಪದ ಅಗಾಧ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಶೇಷ ದೃಷ್ಟಿಯು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಔಪಚಾರಿಕ ವಿವರಕ್ಕೆ ಬದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - "ಮಂಜು" ಎಂಬ ಪದವು ಕವಿಯ ಮುಂದೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯಲ್ಲಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಈ ದೃಷ್ಟಿ ಈ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ, ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಅದು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದು ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಕರಣಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ವಿಷಯವು ಕೇವಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿಲ್ಲ; ಅದು ಅವಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹುಟ್ಟಲು ಸಾಧ್ಯ. ರೂಪದ ಮೊದಲು ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ರೂಪದ ಮೊದಲು, ಕವಿಯ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಕವಿತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ ಮಾತ್ರ ಇರುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲವು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಬಯಕೆ ಎಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ಹಂತವಾಗಿ ಅಲ್ಲ - ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವೂ ಸಹ. ಕವಿತೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಅದರ "ಭ್ರೂಣ" ಕೂಡ ಅಲ್ಲ. ಫೆಟ್ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಒಂದು ಕವಿತೆ (ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಅದರ "ಭ್ರೂಣ") ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ವಾದಿಸಬಹುದು, ರೂಪದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಾಗ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಾಸ ಅಥವಾ ಲಯಬದ್ಧ ನುಡಿಗಟ್ಟು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಕುಖ್ಯಾತ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ಇರುವಂತಿಲ್ಲ, ಇತರ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುಡುಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಮರ್ಶಕ ಎಂದರೆ ಕವಿಯ ಯೋಜನೆ (ವಿಮರ್ಶಕ ಊಹಿಸುವ) ಮತ್ತು ಈ ಯೋಜನೆಯ ಅನುಷ್ಠಾನದ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸ. ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ನಿಜವಾದ ವಿಷಯವು ರೂಪವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ರೂಪವು ಈ ವಿಷಯದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ.

ಅದೇ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, "ಒಳ್ಳೆಯ" ವಿಷಯ ಮತ್ತು "ಕೆಟ್ಟ" ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಲಸವು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಲೇಖಕರು "ಒಳ್ಳೆಯ" ಕವಿತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಎಂಬ ಅಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ (ನಾವು ಹೇಗಾದರೂ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಊಹಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅವರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಊಹಿಸಿ), ಆದರೆ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ - ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. , ಆದರೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ.

ಕಾವ್ಯದ ವಿಷಯವು ಕೇವಲ ಯಾವುದೋ ಒಂದು ಹೇಳಿಕೆಯಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಆದರೆ ಈ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಸ್ವತಃ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಮೇಲೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಪದ್ಯದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ, ಆ ನಿಜವಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಕಾವ್ಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪುಷ್ಕಿನ್‌ನ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು "ದಿ ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆಗಾರ" ಪದ್ಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಈ ಪದ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ಈ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವನಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಪದ್ಯವು ಅಗತ್ಯವಾದ "ಕಾವ್ಯ ಚಿಂತನೆಯ ರೂಪ" ಎಂದು ಬರೆದ ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಇದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಇದು "ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ, ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕವಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಾಸ್ತವತೆ ಮತ್ತು ಬಲಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ."

ಇಲ್ಲಿ “ಪದ್ಯ” ಎಂದರೆ, ಗಾತ್ರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಾವ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಾಹ್ಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತು - ಮೀಟರ್, ಸ್ವರ, ವಾದ್ಯ, ಪ್ರಾಸಗಳು, ಪದ ವಿಭಾಗಗಳು, ಸೀಸುರಾಗಳು, ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ರಚನೆ, ದಿ. ಲಯ ಮತ್ತು ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಪರಸ್ಪರ ಲಯ ಮತ್ತು ಭಾಷಣ, ಪದಗಳ ಜೋಡಣೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಇತ್ಯಾದಿ. ಒಂದು ಪದ್ಯವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ಓದುವಾಗ ಅಥವಾ ಕೇಳುವಾಗ ನಾವು ನೇರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಪದ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯು ಕವಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ "ಮೊದಲು" ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ "ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ" ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಅನೇಕರಿಗೆ ವಿಚಿತ್ರವೆನಿಸುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಸರಿ. ಪದ್ಯವು ಕಾವ್ಯದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರವಾಗಿದೆ, ಕವಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆಯ ನೇರ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅದು ಪ್ರತಿಭೆಯ ನೈಜತೆಗೆ "ಸಾಕ್ಷ್ಯ ನೀಡುತ್ತದೆ" "ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು", ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ನಿಜವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಶ್ನಾತೀತವಾಗಿ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕಾವ್ಯದ ಸಾರವು ಸ್ವತಃ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾವುದರಲ್ಲಿದೆ. ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾರವು ಪದ್ಯದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿ, ಕಾವ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ಪದ್ಯದಿಂದ ಹೇಗಾದರೂ "ತೊಂದರೆ" ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಪದ್ಯದ ಹಿಂದೆ, ಪದ್ಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ನೋಡಲು ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು. ನೀವು ಪದ್ಯವನ್ನು ಅದರ ಚಲನೆಯಿಂದ ದೂರವಿಡದೆಯೇ ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು. ಯಾವುದೇ ಕವಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸಾರವನ್ನು, ಅವನ ಕೆಲಸದ ಏಕೀಕೃತ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಕವನಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಲೇಖಕ ಕೊಝಿನೋವ್ ವಾಡಿಮ್ ವ್ಯಾಲೆರಿಯಾನೋವಿಚ್

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಯುಗದ ಕವನದ ಬಗ್ಗೆ ಅಧ್ಯಾಯ ಐದು 1840 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ನಾವು ಈಗ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ಕವಿತೆಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಕಾವ್ಯದ ಯುಗದ ಗಡಿಯ ಹೊರಗಿವೆ. ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಈ ಮಹಾನ್ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ಭಾವನೆಯು ಸ್ವರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು ಆಳವಾದ ಹತಾಶೆಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ

ಸೆಕ್ಸ್ ಲೈಫ್ ಇನ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ ಕೀಫರ್ ಒಟ್ಟೊ ಅವರಿಂದ

ಸೀಕ್ರೆಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಜೀನಿಯಸ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಲೇಖಕ ಕಾಜಿನಿಕ್ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಸೆಮೆನೋವಿಚ್

ಅಧ್ಯಾಯ 1. ಸೋನಾಟಾ ಫಾರ್ಮ್ ಮತ್ತು "ಥಿಂಕ್ ಟ್ಯಾಂಕ್" ನಿಂದ ಅನೇಕ ಸಮ್ಮೇಳನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ನನಗೆ ಅವಕಾಶವಿದೆ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರ. ಈ ಸಮ್ಮೇಳನಗಳ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸ್ವೀಡನ್, ಫಿನ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್, ನಾರ್ವೆ, ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್‌ನ ವಿವಿಧ ಕಂಪನಿಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು, ಎರಿಕ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಫೋರ್ಟಮ್‌ನಂತಹ ಸೂಪರ್‌ಜೈಂಟ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು

ಅಗೋನಿ ಆಫ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಯಾರ್ಕಿ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಲೇಖಕ ನಾರಂಜೊ ಕ್ಲಾಡಿಯೊ

ಅಧ್ಯಾಯ 3. ಕವಿತೆಯ ವಾದ್ಯ ಪರ್ವತ ಶಿಖರಗಳು ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿದ್ರಿಸಿ, ಮೌನ ಕಣಿವೆಗಳು ತಾಜಾ ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ; ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಧೂಳು ಸೇರುವುದಿಲ್ಲ, ಎಲೆಗಳು ನಡುಗುವುದಿಲ್ಲ... ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಯಿರಿ, ನೀವೂ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ. ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಾವ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಜರ್ಮನ್ ಕವಿ ಜೋಹಾನ್‌ನ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಅನುವಾದವಾಗಿದೆ

ಚೀನಾ: ಎ ಬ್ರೀಫ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಕಲ್ಚರ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಲೇಖಕ ಫಿಟ್ಜೆರಾಲ್ಡ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್

ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯನ್ ಗದ್ಯ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ. ಪ್ರತಿಫಲನ, ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳು, ವಿವರಣೆ ವಿಧಾನಗಳು ಲೇಖಕ ಕೊಲ್ಯಾಡಿಚ್ ಟಟಯಾನಾ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ

ಟೊರ್ಕೆಮಾಡಾ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಿಚಾರಣೆ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಲೇಖಕ ಸಬಾಟಿನಿ ರಾಫೆಲ್

ಅಧ್ಯಾಯ XVI. ಕಾವ್ಯದ "ಸುವರ್ಣಯುಗ" ಟ್ಯಾಂಗ್ ಅವಧಿಯ ಮೊದಲು, ಚೀನೀ ಕಾವ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹಿಂದುಳಿದಿತ್ತು. IN ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿ"ಶಿ ಜಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ - ಹಾಡುಗಳು, ಕವನಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ತೋತ್ರಗಳ ಸಂಕಲನ. ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನ್ ವಿದ್ವಾಂಸರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಹಾಡುಗಳ ಪುಸ್ತಕವು ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ

ಬೋವಾದಿಂದ ಬಾಲ್ಮಾಂಟ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಲೇಖಕ ರೀಟ್ಬ್ಲಾಟ್ ಅಬ್ರಾಮ್ ಇಲಿಚ್

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ರೂಪವಾಗಿ ಮೂರನೇ ಭಾಗ PR ಪ್ರಚಾರವು ವಿಷಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಅಧಿಕೃತ, ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ಮತ್ತು ಓದುಗರು ಇವೆ. ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಪ್ರಕಾಶನ ಎಂದೂ ಕರೆಯಬಹುದು; ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುಸ್ತಕ ಮೇಳ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ

ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಲೇಖಕ ಸ್ವಿರಿಡಾ ಇನೆಸ್ಸಾ ಇಲಿನಿಚ್ನಾ

ಅಧ್ಯಾಯ XI. ಪವಿತ್ರ ಚೇಂಬರ್‌ನ ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಸ್ತುತಿಹೋಲಿ ಚೇಂಬರ್‌ನ ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ, ನ್ಯಾಯಾಧಿಕರಣದ ಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕರಣಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ವಿಧಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸರಿಯಾದ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡದೆ, ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಈಗಾಗಲೇ

ಸಾಗಾ ವರ್ಲ್ಡ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಲೇಖಕ ಸ್ಟೆಬ್ಲಿನ್-ಕಾಮೆನ್ಸ್ಕಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್

ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಸಂಬಂಧದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಅಧ್ಯಾಯ V ಸಾಹಿತ್ಯ ಶುಲ್ಕ ಹಿಂದಿನ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇವೆ ವಿವಿಧ ಸೂಚಕಗಳು, ಒಬ್ಬ ಬರಹಗಾರನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಳೆಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸರ. ಬರಹಗಾರರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ದಾಖಲಿಸುವ ಸೂಚಕಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು

ಲೇಖಕರ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ

ಅಧ್ಯಾಯ 3 ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ರೂಪವಾಗಿ ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲೈಸೇಶನ್ XVIII ಸಂಸ್ಕೃತಿಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಶತಮಾನದ ಮಾರ್ಗಗಳು. - ನಾಟಕೀಯತೆ, ನಾಟಕೀಯತೆ ಮತ್ತು ಯುಗ. - ರೊಕೊಕೊ. – ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಕರಣ. - ಕಲೆಗಳ ನಡುವೆ ರಂಗಭೂಮಿ. - ರಂಗಮಂದಿರ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನ. - ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್. ಸೆನೆಕಾ ಸಾವು. 1773 ಮಾರ್ಗಗಳು

ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೆಲಸ- ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಾಲ್ಪನಿಕತೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಜಗತ್ತು, ಆದರೂ ಅದರ "ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ" ವಸ್ತುವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ವಾಸ್ತವಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದಕ್ಕೆ ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲ.

ವಿ.ಜಿ. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದರು: "ಕಲೆಯು ವಾಸ್ತವದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ, ಹೊಸದಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಪ್ರಪಂಚದಂತೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ." ಕೃತಿಯ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಬರಹಗಾರನು ಅದನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಡಿ.ಎಸ್. "ವಾಸ್ತವದ ರೂಪಾಂತರವು ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ" ಎಂದು ಲಿಖಾಚೆವ್ ಗಮನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಈ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ನೋಡುವುದು ಸಂಶೋಧಕರ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಜೀವನವು ಭೌತಿಕ ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಚೇತನದ ಜೀವನ; ಅದು, ಇದ್ದದ್ದು ಮತ್ತು ಆಗುವುದು, "ಸಂಭವನೀಯತೆ ಅಥವಾ ಅವಶ್ಯಕತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದ ಸಾಧ್ಯ" (ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್). ಕೇಳದಿದ್ದರೆ ಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರಶ್ನೆ, ಅದು ಏನು - "ಇಡೀ ಜಗತ್ತು", ಇದು ಸಮಗ್ರ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆಯೇ, ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನ ಅಂತಿಮ ಕಾರ್ಯ, I.-V ಪ್ರಕಾರ. ಗೊಥೆ, "ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು."

ಕಲಾಕೃತಿಯು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಆಂತರಿಕ ಏಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು. ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ರೂಪವು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿರಬೇಕು. ವಿಷಯದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು.

"ವಿಷಯ" ಮತ್ತು "ರೂಪ" ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಗೆಲ್ "ಕಲೆಯ ವಿಷಯವು ಆದರ್ಶವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪವು ಇಂದ್ರಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. "ಆದರ್ಶ" ಮತ್ತು "ಚಿತ್ರ" ದ ಅಂತರ್ವ್ಯಾಪಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ

ಹೆಗೆಲ್ ಕಲೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕಂಡರು. ಅವರ ಬೋಧನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪಾಥೋಸ್ ಎಂದರೆ ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾದವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದು. ಕೆಲಸದ ಸಮಗ್ರತೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಕೃತಿಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಗಳ ಅಧೀನತೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಇದು ಆಂತರಿಕವಾಗಿದೆ, ಬಾಹ್ಯವಲ್ಲ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು "ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಭೂತ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ತಾತ್ವಿಕ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ". ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ರೂಪವು ನೇರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿನ ವಿಷಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಅದಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ ರೂಪದ ಆಂತರಿಕ ಅರ್ಥಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವು ಸಾವಯವ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಬಾಹ್ಯ, ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾದವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಹು-ಹಂತದ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಾತಿನ ಬಾಹ್ಯ ಸಂಘಟನೆ (ಶೈಲಿ, ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಮೀಟರ್, ಲಯ, ಸ್ವರ, ಪ್ರಾಸ) ಆಂತರಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಮಾತಿನ ಅರ್ಥವು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವು ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆ, ಕೆಲಸದ ಆಳವಾದ ಸಮಗ್ರ ಅರ್ಥ. ರೂಪವು ವಿಷಯದ ಜೀವಂತ ಮಾಂಸವಾಗಿದೆ.

ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಜೋಡಿ "ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪ" ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಿದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ತನ್ನ "ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ" "ಏನು" (ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯ) ಮತ್ತು "ಹೇಗೆ" (ಚಿತ್ರದ ಸಾಧನಗಳು) ನಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದ್ದಾನೆ. ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ತಾತ್ವಿಕ ವರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ. "ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಾರವನ್ನು ನಾನು ರೂಪ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ 63 ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಕಾದಂಬರಿಯು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಏಕತೆ ಏನು? ಕೃತಿಯು ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿರುವಂತೆ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪಠ್ಯವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ: ಪ್ರಾರಂಭ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ) ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯ. ಯು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸಮತ್ತೊಂದು ಚೌಕಟ್ಟು ಇದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುವಾಗಿ "ಘಟಕ" ವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಕಾದಂಬರಿ. ಪಠ್ಯವನ್ನು ಓದುವುದು ಓದುಗರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಸಮಗ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಲಸವು ಎರಡು ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ: ಲೇಖಕರು ರಚಿಸಿದ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯವಾಗಿ, ಇತರ ಪಠ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ತಮಾಷೆಯ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದೇ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಬರಹಗಾರ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಓದುಗನು ಕೆಲಸವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮೂಲಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಕೃತಿಯ ಏಕತೆಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಧಾನವಿದೆ - ಒಂದು ಆಕ್ಸಿಯಾಲಾಜಿಕಲ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲು, ಈ ಅಥವಾ ಆ ವಿವರವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ. ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣ (ಬಹು-ರೇಖೀಯ ಕಥಾವಸ್ತು, ಪಾತ್ರಗಳ ಕವಲೊಡೆಯುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳದ ಬದಲಾವಣೆ), ಬರಹಗಾರನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಾರ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಕೃತಿಯ ಏಕತೆಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿಂತನೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಡ್ಡ-ಕಡಿತದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಹ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ರೂಢಿಯಾಗಿದೆ. ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ (ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ) "ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು" ಹೊರೇಸ್ ಮತ್ತು ಬೊಯಿಲೋ ಅವರ ಪಠ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ಅತಿಕ್ರಮಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಎಲ್ವಿ ತನ್ನ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಚೆರ್ನೆಟ್ಸ್.

ಹೊರೇಸ್ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು:

ಕ್ರಮದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ, ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಬರಹಗಾರನಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಎಲ್ಲಿ ಹೇಳಬೇಕು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಉಳಿದಂತೆ ಎಲ್ಲವೂ ಬರುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ; ಆದ್ದರಿಂದ ಕವಿತೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಏನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಯಾವುದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಬೇಕು ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಉದಾರವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜಿಪುಣ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚದವನೂ ಆಗಿದ್ದಾನೆ.

ಕೆಲಸದ ಸಮಗ್ರ ಏಕತೆಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಬೊಯಿಲೌ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು:

ಕವಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಇಡಬೇಕು,

ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಒಂದೇ ಸ್ಟ್ರೀಮ್‌ಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿ ಮತ್ತು ಪದಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಶಕ್ತಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಿ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಏಕತೆಗೆ ಆಳವಾದ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯು I. ಕಾಂಟ್‌ಗೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನಲಾಗ್ ಆಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸಮಗ್ರತೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಮಗ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ: “ಸುಂದರವಾದ ಕಲೆಯು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕೃತಿ"66. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೃತಿಯ ಏಕತೆಗೆ ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ “ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ” ದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಅವರಿಗೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದದ್ದು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಸುಂದರಕ್ಕಿಂತ “ಉನ್ನತ”, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ (ಇರಬಾರದು! ) ಹಲವಾರು ವಿವರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಮತ್ತು ವಿಷಯ67 ಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ "ಶುದ್ಧೀಕರಿಸುವ" ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆಯ ಮಾನದಂಡ. ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕುಗಳ ಏಕೀಕೃತ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಆದರೆ "ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಹಳೆಯ ನಿಯಮಗಳ" ಕಡೆಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿಂತನೆಯ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳ ಸ್ಥಿರತೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ.

ಅನುಕರಣೀಯ ಉದಾಹರಣೆ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯು ಬಿ.ಎ. ಅವರಿಂದ "ಫಾರ್ಮ್ ಅನಾಲಿಸಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನುಭವ" ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಲಾರಿನಾ. ಮಹೋನ್ನತ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ತನ್ನ ವಿಧಾನವನ್ನು " ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಲ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ", ಇದರ ಉದ್ದೇಶವು "ಬರಹಗಾರನ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ "ನೀಡಿದೆ" ಎಂಬುದನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಏರಿಳಿತದ ಆಳದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು." M. ಶೋಲೋಖೋವ್ ಅವರ "ದಿ ಫೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಮ್ಯಾನ್" ಕಥೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಾವು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ನೀಡೋಣ:

“ಇಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೊರಡುವ ದಿನದಂದು ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಅವರ (ಆಂಡ್ರೇ ಸೊಕೊಲೊವ್) ನೆನಪಿನಿಂದ: ನಾನು ಐರಿನಾದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟೆ. ನಾನು ಅವಳ ಮುಖವನ್ನು ನನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡೆ, ಅವಳನ್ನು ಚುಂಬಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ತುಟಿಗಳು ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯಂತಿದ್ದವು.

ಈ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ "ಮುರಿದುಹೋದ" ಎಂಬ ಮಹತ್ವದ ಪದ: ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಆತಂಕದಿಂದ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಅವಳ ಸೆಳೆತದ ಅಪ್ಪುಗೆಯಿಂದ "ಮುರಿದುಹೋಯಿತು"; ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಕುಟುಂಬದಿಂದ "ಹರಿದಿದೆ", ಒಬ್ಬರ ಮನೆ, ಗಾಳಿಯಿಂದ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದ ಎಲೆಯಂತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಶಾಖೆ, ಮರ, ಅರಣ್ಯದಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಮತ್ತು ಓಡಿಹೋದರು, ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ, ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಿದರು - ಅವರು ಸೀಳಿದ ಗಾಯದಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ...

“ನಾನು ಅವಳ ಮುಖವನ್ನು ನನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡೆ” - ಈ ಪದಗಳು ಅವನ ಸಣ್ಣ, ದುರ್ಬಲವಾದ ಹೆಂಡತಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ “ಮೂರ್ಖ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ” ನಾಯಕನ ಒರಟು ಮುದ್ದು ಮತ್ತು ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರಿಗೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುವ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಕೊನೆಯ ಪದಗಳು: "...ಮತ್ತು ಅವಳ ತುಟಿಗಳು ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯಂತಿವೆ."

ಆಂಡ್ರೇ ಸೊಕೊಲೊವ್ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ, ಸರಳವಾಗಿ ತನ್ನ ಮಾನಸಿಕ ದುರಂತದ ಬಗ್ಗೆ - ಸೆರೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಬಗ್ಗೆ:

ಓಹ್, ಸಹೋದರ, ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಇಚ್ಛೆಯ ಸೆರೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭದ ವಿಷಯವಲ್ಲ. ತಮ್ಮ ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಇದನ್ನು ಅನುಭವಿಸದ ಯಾರಾದರೂ ತಕ್ಷಣವೇ ತಮ್ಮ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಈ ವಿಷಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಮಾನವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

"ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ" - ಇಲ್ಲಿ "ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು" ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ "ಅನುಮಾನದ ನೆರಳು ಇಲ್ಲದೆ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಸಂಯೋಜಿಸಲು", "ಮಾನಸಿಕ ಸಮತೋಲನಕ್ಕೆ ತುರ್ತಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮೂಲಕ ದೃಢೀಕರಿಸಲು." ಕೆಳಗಿನ ಆಯ್ದ ಅಸಭ್ಯ ಪದಗಳು ಈ ಪದವನ್ನು ಭೌತಿಕವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಿಪುಣನಾದ ಆಂಡ್ರೇ ಸೊಕೊಲೊವ್ ಇಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ "ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಚರ್ಮದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಅನುಭವಿಸದಿರುವ" ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು "ಮಾನವೀಯವಾಗಿ ತಲುಪುವ" ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ತಕ್ಷಣ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಈ ವಾಕ್ಯವೃಂದವು ಲ್ಯಾರಿನ್ ಅವರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಫಲಪ್ರದತೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಠ್ಯವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸದೆ, ಭಾಷಾ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ವಿಧಾನಗಳ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬಟ್ಟೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಜೊತೆಗೆ M. ಶೋಲೋಖೋವ್ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ "ನೀಡಿರುವ" ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆರಿನ್ ವಿಧಾನವನ್ನು l i n g v o p o e t i c h e s k i m ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಎಸ್. ಅವೆರಿಂಟ್ಸೆವ್, ಎಂ. ಆಂಡ್ರೀವ್, ಎಂ. ಗ್ಯಾಸ್ಪರೋವ್, ಜಿ. ಕೊಸಿಕೋವ್, ಎ. ಕುರಿಲೋವ್, ಎ. ಮಿಖೈಲೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಥಾಪಿತ: "ಮಿಥೋಪೊಯೆಟಿಕ್", "ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ", "ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಕರ್ತೃತ್ವ", ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಭಾಷಣೆಯಂತಹ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು (ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಶೋಧಕರಿಂದ) ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆಯ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಸಮಗ್ರತೆಯ ನಿಯಮವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಆಂತರಿಕ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು (ಸಂಪೂರ್ಣತೆ) ಊಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರರ್ಥ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಅದರ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕೃತಿಯ ಸ್ವರೂಪದ ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ.

M. ಬಖ್ಟಿನ್ ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪವು ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕವಿಲ್ಲದೆ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು ಮತ್ತು "ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ರೂಪ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಇಡೀ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಯು.ಎಂ. ಲೋಟ್ಮನ್ ಬರೆದರು: "ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಯಾವುದೇ, ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಶೋಧಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಲ್ಲಿ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ; ಅವನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ, ಒಂದು ಮನೆ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದ ನಂತರ, ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಗೋಡೆಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಒಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯೋಜನೆಯು ಗೋಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಟ್ಟಡದ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯೋಜನೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡದ ರಚನೆಯು ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನವಾಗಿದೆ. ”68

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಜೀವನ (ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ) ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಸಮಗ್ರ ಅನುಭವ (ಇನ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು) ಪ್ರತಿ ಕಲಾಕೃತಿ, ವಿ.ಜಿ ಪ್ರಕಾರ. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ, "ಇದು ಸಮಗ್ರ, ಸ್ವಯಂ-ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಜಗತ್ತು." ಡಿ.ಎಸ್. ಮೆರೆಜ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಗಳಿದರು, "ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಎಲ್. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ" ಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಬಹುಶಃ, ಹೆಚ್ಚು, ಆದರೆ ಸಾಧಿಸಲಿಲ್ಲ: ಮತ್ತು ನಾವು ಅದನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ ಪಾತ್ರಗಳು, ನೆಪೋಲಿಯನ್, ಎಲ್ಲಾ ಯಶಸ್ಸು ಅಲ್ಲ. ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ, ಅಥವಾ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲವೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು; ಇಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, L. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆ ತನ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕೆ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತಿಮ ಸಮತೋಲನಕ್ಕೆ. ಅವನು ಎಂದಾದರೂ ಬಲಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರ ಅಲ್ಲ. ”69

ಕಲಾಕೃತಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಒಬ್ಬ ಲೇಖಕನ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಿಜವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯು ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚಅದರ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ. ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವವು ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕವು ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಕೆಜಿಕೆಗ್ಯುಪ್ - ಚಿಹ್ನೆ, ಸೂಚಕ). ಈ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮಗ್ರತೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಗೆಲ್ ಬರೆದರು: “ಸರಿಯಾದ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಕಲಾಕೃತಿಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಏಕೆ ಅದು ನಿಜವಲ್ಲ, ಅಂದರೆ ನಿಜವಾದ ಕಲಾಕೃತಿ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅದು ಕಳಪೆ ಕ್ಷಮೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಅದರ ವಿಷಯದಿಂದ ಅದು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ (ಅಥವಾ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ) ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ರೂಪವಿಲ್ಲ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು. ”70

ಜೀವನದ ವಿಷಯದ ಸಾಕಾರದ ಏಕೈಕ ಸಂಭವನೀಯ ರೂಪವೆಂದರೆ ಪದ, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪದವು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ, ಉಪಪಠ್ಯ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನೂ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ರೀತಿಯ ಮಾಹಿತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾಹಿತಿಯಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ71.

ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಬಾರದು. “ಭಾವಗೀತೆಯನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಏನು,<...>ರೂಪವನ್ನು ಅದರ ಸಂಭವನೀಯ ಸೊಬಗುಗೆ ತರಲು? ಇದು, ಬಹುಶಃ, ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹಕ್ಕೆ ತರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ... ಕವಿಗೆ ಕವಿತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಒಬ್ಬರ ಆತ್ಮದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ, ”ಎಂದು ಯಾ.ಐ. ಪೊಲೊನ್ಸ್ಕಿ. ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿರೋಧವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು: ಸಂಘಟನೆ ("ನಿರ್ಮಿತ") ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ("ಜನನ"). ವಿ. ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಲೇಖನವನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ "ಕವನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುವುದು?" ಮತ್ತು A. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಸಾಲುಗಳು "ಯಾವ ಕಸದ ಕವನ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ ...".

F.M ರ ಪತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ವಿ.ಜಿ ಅವರ ಮಾತುಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ: “ನೀವು, ಕಲಾವಿದರು, ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿ, ಇದರಿಂದ ನೀವು ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಕೈಯಿಂದ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಇದರಿಂದ ಎಲ್ಲವೂ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅತ್ಯಂತ ಅವಿವೇಕದವರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಓದುಗ! ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ರಹಸ್ಯ, ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸತ್ಯ.

ವಿಷಯವನ್ನು ರೂಪದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಕಥಾವಸ್ತು, ಭಾಷೆ). ಹೀಗಾಗಿ, ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪಾತ್ರಗಳ (ಪಾತ್ರಗಳು) ^ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ (ಕಥಾವಸ್ತು) ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ ಸಂಪೂರ್ಣ ಏಕತೆವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪ. ಇದರ ಕಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್: “ನೀವು 5-6 ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಬರೆಯಬೇಕು ಮತ್ತು ನೀವು ಬರೆಯುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮಯ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಬೇಕು ... ಪ್ರತಿ ಪದಗುಚ್ಛವು ಎರಡು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ನಿಮ್ಮ ಮೆದುಳಿನಲ್ಲಿ ಮಲಗುವುದು ಮತ್ತು ಎಣ್ಣೆಯುಕ್ತವಾಗುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ... ಎಲ್ಲರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ನಿಜವಾದ ಗುರುಗಳು ಕೊಳಕು,

ಇಂಟರ್ರಾಡ್ರಾ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಉದ್ದವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ದಾಟಿದೆ, ಸವೆದುಹೋಗಿದೆ ಮತ್ತು ತೇಪೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ದಾಟಿದೆ..."

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಎರಡು ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವ, ಜೀವನವು ವಿಷಯವಾಗಿ (ವಿಷಯವಾಗಿ), ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ರೂಪವಾಗಿ (ಜ್ಞಾನದ ರೂಪ) ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ.

ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಾವು ಹಲವಾರು ಇತರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕಾದಂಬರಿಯ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು - ರಾಜಕೀಯ, ಧರ್ಮಗಳು, ಪುರಾಣಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಆಂತರಿಕ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸಹ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಲೇಖಕರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಚಿತ್ರವು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಆಂತರಿಕ ರಚನೆ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ರೂಪವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವರೂಪದ ಏಕತೆ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಏಕತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಯಾವುದೇ ವಿಷಯವಿಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಹೊಂದಿರುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪವಿಷಯ. ವಿಷಯವು ಯಾವುದೋ (ಯಾರಾದರೂ) ಸಾರವಾಗಿದೆ. ರೂಪವು ಒಂದು ರಚನೆಯಾಗಿದೆ, ವಿಷಯದ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಾಹ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಆಂತರಿಕವಾಗಿದೆ. ರೂಪವು ಸಾರದ ಶಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಸಾರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯೇ ವಾಸ್ತವದ ಜ್ಞಾನದ ಒಂದು ರೂಪ. ಹೆಗೆಲ್ ಲಾಜಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ರೂಪವು ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಖಚಿತತೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ನಿಯಮವಾಗಿದೆ." ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ ತಾತ್ವಿಕ ಸೂತ್ರ: "ವಿಷಯವು ರೂಪದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಿಂತ ಬೇರೇನೂ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ರೂಪವು ವಿಷಯವನ್ನು ರೂಪಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಬೇರೇನೂ ಅಲ್ಲ." ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ವರ್ಗಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಚಲಿಸುವ, ಆಡುಭಾಷೆಯ ಏಕತೆಯ ಕಚ್ಚಾ, ಸರಳೀಕೃತ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವಳು ನಮಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡುತ್ತಾಳೆ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಗಡಿಯು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸಂಬಂಧವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಭಾಗ, ಕೋರ್ ಮತ್ತು ಶೆಲ್, ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ, ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದ ಸಂಬಂಧವಲ್ಲ, ಇದು ಪರಸ್ಪರ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವ ವಿರುದ್ಧಗಳ ಸಂಬಂಧವಾಗಿದೆ. ಎಲ್.ಎಸ್. ವೈಗೋಟ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕ "ಸೈಕಾಲಜಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ I. ಬುನಿನ್ ಅವರ "ಸುಲಭ ಉಸಿರಾಟ" ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರ "ಮೂಲ ಮಾನಸಿಕ ನಿಯಮ" ವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಬರಹಗಾರ, ತನಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಘಟನೆಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು... ಜೀವನ ವಸ್ತು" ಮತ್ತು "ದಿನನಿತ್ಯದ ಡ್ರೆಗ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆ" ಅನ್ನು "ಸುಲಭವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡುವ ಕಥೆ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಟಿಪ್ಪಣಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ: " ನಿಜವಾದ ಥೀಮ್ಕಥೆಯು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿಯ ಗೊಂದಲಮಯ ಜೀವನದ ಕಥೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸುಲಭ ಉಸಿರು, ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಲಘುತೆಯ ಭಾವನೆ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ, ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಸ್ವತಃ ಹೊರಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ," ಅವರು ತಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ಹೊರೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ; "ಸಂಕೀರ್ಣ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮರುಜೋಡಣೆಗಳು ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಹುಡುಗಿಯ ಜೀವನದ ಕಥೆಯನ್ನು ಬುನಿನ್ ಕಥೆಯ ಲಘು ಉಸಿರಾಟವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ." ಅವರು ವಿಷಯದ ರೂಪದಿಂದ ವಿನಾಶದ ನಿಯಮವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ವಿವರಿಸಬಹುದು: ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಮೊದಲ ಸಂಚಿಕೆ, ಹುಡುಗಿಯ ಕೊಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದ ನಂತರ ಓದುಗರು ಅನುಭವಿಸುವ ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ನಿವಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಆಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು, ಪ್ರಸಂಗದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣವು ನಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ವೇದಿಕೆಯ ಶಾಂತ ವಿವರಣೆ, ಜನರ ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಆಗಮಿಸುವ ಅಧಿಕಾರಿ, "ಕಳೆದುಹೋದ" ಮತ್ತು "ಶಾಟ್" ಎಂಬ ಪ್ರಮುಖ ಪದದ ನಡುವೆ ಅವಳು "ಕಳೆದುಹೋದಳು": ಈ ಪದಗುಚ್ಛದ ರಚನೆಯು ಶಾಟ್ ಅನ್ನು ಮಫಿಲ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ1.

ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ (ಗ್ರೀಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ - ವಿಭಜನೆ, ವಿಘಟನೆ) ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ - ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳ ಅಧ್ಯಯನ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು.

ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಹಲವು ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥನೀಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು "ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ರೂಪ" ದ ವರ್ಗವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ರೂಪದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಏಕತೆ ಎರಡರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆ. ವಿಷಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು "ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ, ರೂಪದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ - "ಶೈಲಿ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಕೆಲಸವನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ72.

ರೂಪದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವು ತನ್ನದೇ ಆದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ಅರ್ಥ" ಹೊಂದಿದೆ. ಫಾರ್ಮ್ಯಾನ್ ಏನೋ ಸ್ವತಂತ್ರ; ರೂಪವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ರೂಪವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಾವು ವಿಷಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ. A. ಬುಷ್ಮಿನ್ ಕಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ: "ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಏಕತೆಯ "ವಿಭಜನೆ", ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗುವುದನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಬೇರೆ ದಾರಿಯಿಲ್ಲ.

ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಎರಡೂ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಗ್ರಹಿಸುವುದು, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಿನ್ನವಾಗುವುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಮೀಪಿಸುವುದು, ಗುರುತಿನವರೆಗೆ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಶಾ ಚೆರ್ನಿ ಅವರ ಕವಿತೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ:

ಕೆಲವರು ಕೂಗುತ್ತಾರೆ: “ಯಾವ ರೂಪ? ನಾನ್ಸೆನ್ಸ್!

ಸ್ಲರಿಯನ್ನು ಸ್ಫಟಿಕಕ್ಕೆ ಯಾವಾಗ ಸುರಿಯಬೇಕು -

ಸ್ಫಟಿಕವು ಅಳೆಯಲಾಗದಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಆಗುತ್ತದೆಯೇ?

ಇತರರು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ: “ಮೂರ್ಖರೇ!

ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ ಹಡಗಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೈನ್

ಯೋಗ್ಯ ಜನರು ಕುಡಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ”

ಅವರು ವಿವಾದವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ... ಇದು ಕರುಣೆಯಾಗಿದೆ!

ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನೀವು ವೈನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಫಟಿಕಕ್ಕೆ ಸುರಿಯಬಹುದು.

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆದರ್ಶವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಂತರ್ಗತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಏಕತೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ.

ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿನ ರೂಪವು (ಗದ್ಯ ರೂಪಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ) ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ, ಓದುಗನ (ಕೇಳುಗ) ಭೌತಿಕ ಇಂದ್ರಿಯಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಹಲವಾರು "ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು" ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಹೀಗಿರಬಹುದು: -

ಲೆಕ್ಸಿಕಲ್-ಶಬ್ದಾರ್ಥ: 1) ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪದ - ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪದ; 2) ಒಂದು ವಾಕ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪದ - ಒಂದು ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪದ (ಒಂದು ವಾಕ್ಯದಲ್ಲಿನ ಪದವನ್ನು ಮಾತಿನ ಹರಿವಿನಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ); -

ಅಂತಃಕರಣ-ಧ್ವನಿ: 1) ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ರಿದಮ್ ನಡುವೆ; 2) ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್ ನಡುವೆ.

E. ಎಟ್ಕಿಂಡ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕ "ದಿ ಮ್ಯಾಟರ್ ಆಫ್ ವರ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಈ ನಿಬಂಧನೆಗಳ ಸಿಂಧುತ್ವವನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುವ ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಇಲ್ಲಿದೆ. ಮೊದಲ ಸಂಘರ್ಷದ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು "ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪದ - ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪದ", ನಾವು ಜುಲೈ 1918 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ M. ಟ್ವೆಟೇವಾ ಅವರ ಎಂಟು ಸಾಲಿನ ಕವಿತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಅದರ ಪಠ್ಯವು ಗದ್ಯಕ್ಕೆ ಸರ್ವನಾಮಗಳು ಅತ್ಯಲ್ಪ ಲೆಕ್ಸಿಕಲ್ ವರ್ಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಅರ್ಥದ ಹೊಸ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ:

ನಿಮ್ಮ ಲೇಖನಿಗೆ ನಾನೊಂದು ಪುಟ.

ನಾನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಬಿಳಿ ಪುಟ.

ನಾನು ನಿಮ್ಮ ಒಳಿತನ್ನು ಕಾಪಾಡುವವನು:

ನಾನು ಅದನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನೂರು ಪಟ್ಟು ಹಿಂತಿರುಗಿಸುತ್ತೇನೆ.

ನಾನು ಹಳ್ಳಿ, ಕಪ್ಪು ಭೂಮಿ.

ನೀನು ನನಗೆ ಕಿರಣ ಮತ್ತು ಮಳೆಯ ಆರ್ದ್ರತೆ.

ನೀವು ಲಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್, ಮತ್ತು ನಾನು

ಚೆರ್ನೋಜೆಮ್ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಕಾಗದ.

ಈ ಕವಿತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಿರುಳು 1 ನೇ ಮತ್ತು 2 ನೇ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸರ್ವನಾಮಗಳು. ಚರಣ 1 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ವಿರೋಧವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: ನಾನು - ನಿಮ್ಮದು (ಪದ್ಯಗಳು 1 ಮತ್ತು 3 ರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬಾರಿ); ಎರಡನೆಯ ಚರಣದಲ್ಲಿ ಅದು ಪೂರ್ಣ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ: ನಾನು - ನೀನು, ನೀನು - ನಾನು. ನೀವು ಪದ್ಯದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತೀರಿ, ನಾನು ವಿರಾಮದ ಮೊದಲು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತೇನೆ.

"ಬಿಳಿ" ಮತ್ತು "ಕಪ್ಪು" (ಕಾಗದ - ಭೂಮಿ) ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಪರಸ್ಪರ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುವ ರೂಪಕಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆ - ಬಿಳಿ ಕಾಗದದ ಪುಟ; ಅವಳು ತನಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಭಗವಂತನ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾಳೆ (ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆ), ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ರೂಪಕದಲ್ಲಿ - ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆ. "ಮಹಿಳೆಯ ಸ್ವಯಂ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ - ವ್ಯಾಕರಣದ ಲಿಂಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುವ ವಿರುದ್ಧಗಳು:

I - ಪುಟ (f)

ನಾನು ಕೀಪರ್ (ಮೀ)

ನಾನು ಹಳ್ಳಿ, ಕಪ್ಪು ಭೂಮಿ (ಎಫ್)

ನಾನು ಕಪ್ಪು ಮಣ್ಣು (ಮೀ)

ಇದು ಎರಡನೇ ಸರ್ವನಾಮಕ್ಕೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ವ್ಯಾಕರಣದ ಲಿಂಗದಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ:

ನೀನು ನನ್ನ ಕಿರಣ ಮತ್ತು ಮಳೆನೀರು.

ನಾವು ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಪದಗಳ ರೋಲ್ ಕಾಲ್ ಅನ್ನು ಅಂತಹ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ನಿಕಟ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಕ್ರಿಯಾಪದಗಳಂತೆ ಪರಸ್ಪರ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಹಿಂತಿರುಗಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾಮಪದಗಳು: ಲಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾನು ನೀನು. ಆದರೆ ಎರಡೂ ಸರ್ವನಾಮಗಳ ಹಿಂದೆ ಯಾರು ಅಡಗಿದ್ದಾರೆ? ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ? ರಿಯಲ್ ಎಂ.ಐ. ಟ್ವೆಟೇವಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರೇಮಿ? ಕವಿ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತು? ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ದೇವರು? ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹ? ನಮ್ಮ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಉತ್ತರವೂ ನ್ಯಾಯೋಚಿತವಾಗಿದೆ; ಆದರೆ ಕವಿತೆಯ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸರ್ವನಾಮಗಳ ಪಾಲಿಸೆಮಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇದು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಬಹು-ಪದರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ"74.

ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತು ಅಂಶಗಳು - ಪದಗಳು, ವಾಕ್ಯಗಳು, ಚರಣಗಳು - ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಾರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ವಿಷಯದ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ: “ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆ - ನಾವು ಈ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಬಾರಿ ಬಳಸುತ್ತೇವೆ, ಅದು ಕಾಗುಣಿತದಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ನೈಜತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸದೆ ನಾವು ಅದನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇವೆ ಅರ್ಥ! ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಏಕತೆಗೆ ವಿಶೇಷತೆ ಇದೆ ಪ್ರಮುಖ. ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲವೂ ವಿಷಯವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ - ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ, ರೂಪದ ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಅಂಶವು ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಗಾತ್ರ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಸದ ಸ್ವರೂಪ, ನುಡಿಗಟ್ಟು ಮತ್ತು ಸಾಲಿನ ಅನುಪಾತ, ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಂಜನಗಳ ಅನುಪಾತ, ಪದಗಳು ಮತ್ತು ವಾಕ್ಯಗಳ ಉದ್ದ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ... "- ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು E. Etkind75.

ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ "ವಿಷಯ - ರೂಪ" ಸಂಬಂಧವು ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಒಂದರಿಂದ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಆಯಾಮದ ಅರ್ಥವು ಮೊದಲು ಬಂದಿತು, ಸಂಘಗಳು ಕಡ್ಡಾಯ ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿದ್ದವು (ಪರ್ನಾಸಸ್, ಮ್ಯೂಸ್), ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆಯ ಕಾನೂನಿನಿಂದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ತಟಸ್ಥಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಣಯ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅರ್ಥವು ಆಳವಾಗುತ್ತದೆ, ಪದವು ಅದರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

E. Etkind ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಕೃತಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ: “ರೂಪದ ಹೊರಗೆ ಯಾವುದೇ ವಿಷಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ರೂಪದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವು ಎಷ್ಟೇ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿರಲಿ, ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ; ವಿಷಯವಿಲ್ಲದೆ ಯಾವುದೇ ರೂಪವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ರೂಪದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವು ಎಷ್ಟೇ ಖಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಾರ್ಜ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ.

ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಶ್ನೆ: ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಫಾರ್ಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಎಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು? ಉತ್ತರ ಸರಳವಾಗಿದೆ: ಇದು ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸದ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧನೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ, ವಿಷಯವು ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಎರಡು ವರ್ಗಗಳ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಪರಸ್ಪರ, ಅವುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದನು ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣದ ಎರಡು ಬದಿಗಳಾಗಿವೆ. ಫಾರ್ಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. "ಕವನ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ?" ಎಂಬ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ V. ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು S. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಕವಿತೆಯ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡಿದರು. ಈ ಕವಿತೆಯ ವಿಷಯವು ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಲಿನ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ವಿಷಯದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ:

ನೀನು ರಾ-ರಾ-ರಾ ಬೇರೆ ಲೋಕಕ್ಕೆ ಹೋದೆ...

ನೀನು ಬೇರೆ ಲೋಕಕ್ಕೆ ಹೋದೆ...

ನೀವು ಹೋಗಿದ್ದೀರಿ, ಸೆರಿಯೋಜಾ, ಬೇರೆ ಜಗತ್ತಿಗೆ ... - ಈ ಸಾಲು ಸುಳ್ಳು.

ನೀವು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಂತೆ ಮತ್ತೊಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೀರಿ - ಯಾರಾದರೂ ಒಂದು ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಸಾಯದಿದ್ದರೆ. ಯೆಸೆನಿನ್, ನೀವು ಬೇರೆ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೊರಟಿದ್ದೀರಿ - ಇದು ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರವಾಗಿದೆ.

ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ ನೀವು ಇನ್ನೊಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೀರಿ - ಅಂತಿಮ ವಿನ್ಯಾಸ.

"ಕೊನೆಯ ಸಾಲು ಸರಿಯಾಗಿದೆ, ಅದು "ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ" ನೇರ ಅಪಹಾಸ್ಯವಿಲ್ಲದೆ, ಪದ್ಯದ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ನಂಬಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುತ್ತದೆ.

ಡಿಮ್ಟೆರಾಟ್ಜ್ರಾ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಅವಳ," V. ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ76 ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು. ತೀರ್ಮಾನ: ಒಂದೆಡೆ, ನಾವು ಪದ್ಯದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ, ಲಯ, ಪದಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಆದರೆ ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಕೂಡ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ಕೇವಲ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೇಖೆಯನ್ನು "ಉತ್ಕೃಷ್ಟ" ಮಾಡಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇದು ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಔಪಚಾರಿಕವಲ್ಲ. ಪೂರ್ವ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಈ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರು ಒಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಪದಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ರೂಪವನ್ನು (ಗಾತ್ರ, ಪದ) ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಆ ಮೂಲಕ ಸಾಲಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ (ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕವಿತೆ).

ಕವಿತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಈ ಉದಾಹರಣೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೂಲ ನಿಯಮವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ: ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. ಕವಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವನು ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣದ ಎರಡು ಬದಿಗಳಾಗಿವೆ.

ಕವಿತೆ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಹೇಗೆ? ಫೆಟ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸವು ಸರಳವಾದ ಪ್ರಾಸದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದನು, ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ "ಊತ". ಅವರ ಪತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಣವು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಅಪಘಾತಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ಯಶಸ್ಸು ಅಥವಾ ವೈಫಲ್ಯ." ಈ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯ ಸರಿಯಾದತೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಬಹುದು. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಾನಸರ್ ಎಸ್.ಎಂ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುಷ್ಕಿನ್ ರೇಖೆಯ ಜನನದ ವಿಚಿತ್ರ ಕಥೆಯನ್ನು ಬೊಂಡಿ ಹೇಳಿದರು:

ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆ ಜಾರ್ಜಿಯಾದ ಬೆಟ್ಟಗಳ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತದೆ ... ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮೂಲತಃ ಇದನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ:

ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ತಬ್ಧ. ರಾತ್ರಿಯ ನೆರಳು ಕಾಕಸಸ್ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದಿದೆ ...

ನಂತರ, ಕರಡು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದಂತೆ, ಕವಿ "ರಾತ್ರಿ ನೆರಳು" ಪದಗಳನ್ನು ದಾಟಿ "ರಾತ್ರಿ ಬರುತ್ತಿದೆ" ಎಂಬ ಪದಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆದರು, ಯಾವುದೇ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ "ಲೇ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಇದನ್ನು ನಾವು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು? ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಅಂಶವು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ ಎಂದು S. Bondi ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಕವಿ "ಲೇ ಡೌನ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ನಿರರ್ಗಳವಾದ ಕೈಬರಹದಲ್ಲಿ ಬರೆದರು ಮತ್ತು "ಇ" ಅಕ್ಷರದಲ್ಲಿ ಅದರ ದುಂಡಾದ ಭಾಗವಾದ "ಲೂಪ್" ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. "ಲೇ" ಎಂಬ ಪದವು "ಮಂಜು" ಪದದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ, ಬಾಹ್ಯ ಕಾರಣವು ಕವಿಯನ್ನು ಸಾಲಿನ ವಿಭಿನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬರಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು:

ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ತಬ್ಧ. ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆ ಕಾಕಸಸ್ಗೆ ಬರುತ್ತಿದೆ ...

ಈ ವಿಭಿನ್ನ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಪದ "ಮಂಜು" ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ರೂಪ. ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕರಣವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾನೂನನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ವಿಷಯವು ಕೇವಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿಲ್ಲ; ಅದು ಅವಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹುಟ್ಟಬಹುದು.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ ಎಲ್.ಎನ್. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಬರೆದರು: "ರೂಪದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಕಾಳಜಿಯು ಭಯಾನಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ! ಅವಳು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ವಿಷಯವು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಏನೂ ಅಲ್ಲ. ಗೊಗೊಲ್ ತನ್ನ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು (“ದಿ ಇನ್ಸ್‌ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್”) ಒರಟಾಗಿ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದರೆ, ಈಗ ಅದನ್ನು ಓದುವವರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಿಲಿಯನ್ ಜನರು ಸಹ ಅದನ್ನು ಓದುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ”77 ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವು “ದುಷ್ಟ” ಆಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪವು ನಿಷ್ಪಾಪವಾಗಿದ್ದರೆ, ದುಷ್ಟ ಮತ್ತು ವೈಸ್‌ನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯೀಕರಣವು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೌಡೆಲೇರ್ (“ದುಷ್ಟದ ಹೂವುಗಳು”) ಅಥವಾ ಪಿ. ಸುಸ್ಕಿಂಡ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ "ಪರ್ಫ್ಯೂಮ್".

ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಜಿ.ಎ. ಗುಕೊವ್ಸ್ಕಿ: “ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಅತಿಯಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಅಂದರೆ, ಅದರ ವಿಷಯ, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಯಾವುದನ್ನೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಯಾವುದನ್ನೂ, ಒಂದೇ ಪದವೂ ಅಲ್ಲ, ಒಂದೇ ಧ್ವನಿಯೂ ಇಲ್ಲ. ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವು ಅರ್ಥ, ಮತ್ತು ಅರ್ಥಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಅದು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ... ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳು ರೂಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಅಂಕಗಣಿತದ ಮೊತ್ತ, ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅದರ ಅರ್ಥದ ಏಕತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ... ಮತ್ತು ಈ ಅರ್ಥದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿ, ಈ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಕೆಲಸದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ ”78.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮೂಲ "ನಿಯಮ" ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ವರ್ತನೆಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಗೆ, ಅದರ ರೂಪದ ವಿಷಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು. ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯು ಅದರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದಾಗ ಮಾತ್ರ ದೊಡ್ಡ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಟಿಪ್ಪಣಿ.

ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷರ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವ ಜನರು, ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯ ಚಕ್ರದ ವಿಷಯಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಮಗ್ರ ಅಧ್ಯಯನವು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು 11 ನೇ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಉದ್ದೇಶ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಮಗ್ರ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿ ಯಶಸ್ವಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆ

ಕೋರ್ಸ್ ಉದ್ದೇಶಗಳು

  • ಮೂಲವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪದಗಳು
  • ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬರೆಯಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿ

ಕೋರ್ಸ್ ಹೊಂದಿದೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಅಳತೆ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮೀಸಲಿಡಲಾಗಿದೆ.

ಕೋರ್ಸ್ 2010 ಸಾಹಿತ್ಯ ಕ್ರೋಡೀಕರಣ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಕೋರ್ಸ್ 10-11 ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು 72 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಗ್ರೇಡ್ 11 ಗೆ ಮಾತ್ರ ನೀಡಬಹುದು ಮತ್ತು 36 ಗಂಟೆಗಳವರೆಗೆ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ತರಬೇತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಆಗಬೇಕು ಯಶಸ್ವಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಪದವೀಧರಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೇಲೆ.

ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ:

  • ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು;
  • ಹಂಚಿಕೆ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಭಾಗಗಳುಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯ;
  • ಕೆಲಸದ ಥೀಮ್, ಕಲ್ಪನೆ, ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ರೂಪಿಸುವುದು.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಮರ್ಥರಾಗಿರಬೇಕು:

  • ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಸಂಯೋಜನೆ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧನಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿ;
  • ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಂಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ;
  • ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿ;
  • ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಲಿಖಿತ ಹೇಳಿಕೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನೀವು ಓದಿದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿ.

ಪದಗಳ ಕಲೆಯಾಗಿ ಕಾದಂಬರಿ.

ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿ.

ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ.

ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾದಂಬರಿ. ಅದ್ಭುತ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ (ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ಅಕ್ಮಿಸಮ್, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ). ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಭಾವಗೀತೆ, ನಾಟಕ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ಕಾದಂಬರಿ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕಾದಂಬರಿ, ಕಥೆ, ಕಥೆ, ಪ್ರಬಂಧ, ಉಪಮೆ; ಕವಿತೆ, ಬಲ್ಲಾಡ್; ಭಾವಗೀತೆ, ಎಲಿಜಿ, ಸಂದೇಶ, ಎಪಿಗ್ರಾಮ್, ಓಡ್, ಸಾನೆಟ್; ಹಾಸ್ಯ, ದುರಂತ, ನಾಟಕ. ಹಾಡು.

ಪರಿಭಾಷೆ

ಲೇಖಕರ ಸ್ಥಾನ. ವಿಷಯ. ಕಲ್ಪನೆ. ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಕಥಾವಸ್ತು. ಸಂಯೋಜನೆ. ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳು: ನಿರೂಪಣೆ, ಕಥಾವಸ್ತು, ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್, ನಿರಾಕರಣೆ, ಉಪಸಂಹಾರ. ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಾಂತರ. ಸಂಘರ್ಷ. ಲೇಖಕ-ನಿರೂಪಕ. ಲೇಖಕರ ಚಿತ್ರ. ಪಾತ್ರ. ಪಾತ್ರ. ಮಾದರಿ. ಸಾಹಿತ್ಯ ನಾಯಕ. ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ. " ಶಾಶ್ವತ ವಿಷಯಗಳು" ಮತ್ತು " ಶಾಶ್ವತ ಚಿತ್ರಗಳು"ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ. ಪಾಥೋಸ್. ನೀತಿಕಥೆ.

ನಾಯಕನ ಮಾತಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಸಂಭಾಷಣೆ, ಸ್ವಗತ; ಆಂತರಿಕ ಮಾತು. ಕಥೆ

ವಿವರ.

ಚಿಹ್ನೆ. ಉಪಪಠ್ಯ.

ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕತೆ.

ದುರಂತ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಮಯ.

ವಿಡಂಬನೆ, ಹಾಸ್ಯ, ವ್ಯಂಗ್ಯ, ವ್ಯಂಗ್ಯ. ವಿಲಕ್ಷಣ.

ಕಲಾಕೃತಿಯ ಭಾಷೆ.

ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು: ಹೋಲಿಕೆ, ವಿಶೇಷಣ, ರೂಪಕ, ಮೆಟಾನಿಮಿ. ಹೈಪರ್ಬೋಲಾ. ರೂಪಕ. ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸ: ಅನುಕರಣ, ಅನುಸಂಧಾನ.

ಶೈಲಿ.

ಗದ್ಯ ಮತ್ತು ಕವನ.

ವರ್ಸಿಫಿಕೇಶನ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ಸ್. ಪೊಯೆಟಿಕ್ ಮೀಟರ್‌ಗಳು: ಟ್ರೋಚಿ, ಐಯಾಂಬಿಕ್, ಡಕ್ಟೈಲ್, ಆಂಫಿಬ್ರಾಚಿಯಮ್, ಅನಾಪೆಸ್ಟ್. ಲಯ. ಪ್ರಾಸ. ಚರಣ. ಡೋಲ್ನಿಕ್. ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಪದ್ಯ. ಖಾಲಿ ಪದ್ಯ. ವರ್ಸ್ ಲಿಬ್ರೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ

"ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಇಗೊರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಂಪೇನ್."

ಇಂದ ಸಾಹಿತ್ಯ XVIIIಶತಮಾನ

DI. ಫೋನ್ವಿಜಿನ್. ನಾಟಕ "ದಿ ಮೈನರ್". ಜಿ.ಆರ್. ಡೆರ್ಜಾವಿನ್. ಕವಿತೆ "ಸ್ಮಾರಕ".

ಮೊದಲು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅರ್ಧದಷ್ಟುಶತಮಾನ

ವಿ.ಎ. ಝುಕೋವ್ಸ್ಕಿ. ಕವಿತೆ "ಸಮುದ್ರ". ಬಲ್ಲಾಡ್ "ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ".

ಎ.ಎಸ್. ಗ್ರಿಬೊಯೆಡೋವ್. ನಾಟಕ "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್".

ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್. ಕವನಗಳು: "ಗ್ರಾಮ", "ಕೈದಿ", "ಆಳದಲ್ಲಿ" ಸೈಬೀರಿಯನ್ ಅದಿರು...", "ಕವಿ", "ಚಾಡೇವ್ಗೆ", "ಹಾಡು ಪ್ರವಾದಿ ಒಲೆಗ್"", "ಸಮುದ್ರಕ್ಕೆ", "ದಾದಿ", "ಕೆ***" "ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣ..."), "ಅಕ್ಟೋಬರ್ 19" ("ಕಾಡು ತನ್ನ ಕಡುಗೆಂಪು ಉಡುಪನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಿದೆ..."), "ಪ್ರವಾದಿ",

“ವಿಂಟರ್ ರೋಡ್”, “ಆಂಚಾರ್”, “ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆ ಜಾರ್ಜಿಯಾದ ಬೆಟ್ಟಗಳ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತದೆ...”, “ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ: ಇನ್ನೂ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ, ಬಹುಶಃ...”, “ ಚಳಿಗಾಲದ ಮುಂಜಾನೆ"", "ರಾಕ್ಷಸರು", "ಪುಸ್ತಕ ಮಾರಾಟಗಾರ ಮತ್ತು ಕವಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆ", "ಮೇಘ", "ನಾನು ನನ್ನ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡದ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದೇನೆ ...", "ಅದು ಹೊರಬಂದಿತು ಹಗಲು...”, “ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಮರುಭೂಮಿ ಬಿತ್ತುವವನು...”, “ಕುರಾನ್‌ನ ಅನುಕರಣೆ” IX. “ಮತ್ತು ದಣಿದ ಪ್ರಯಾಣಿಕನು ದೇವರಲ್ಲಿ ಗೊಣಗಿದನು...”) “ಎಲಿಜಿ”, (“ಕ್ರೇಜಿ ವರ್ಷಗಳು ಮರೆಯಾದ ಮೋಜಿನ... ”), “...ನಾನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ...”

ಆ ಕಥೆ " ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಮಗಳು" ಕವಿತೆ " ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆ ಸವಾರ" ಕಾದಂಬರಿ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್".

ಎಂ.ಯು. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್. ಕವನಗಳು: "ಇಲ್ಲ, ನಾನು ಬೈರನ್ ಅಲ್ಲ, ನಾನು ವಿಭಿನ್ನ ...", "ಮೋಡಗಳು", "ಭಿಕ್ಷುಕ", "ನಿಗೂಢ, ಶೀತ ಅರ್ಧ ಮುಖವಾಡದ ಕೆಳಗೆ ...", "ಸೈಲ್", "ಡೆತ್ ಆಫ್ ಒಬ್ಬ ಕವಿ”, “ಬೊರೊಡಿನೊ”, “ಹಳದಿ ಬಣ್ಣವು ನಿವಾವನ್ನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡಿದಾಗ ...”, “ಡುಮಾ”, “ಕವಿ” (“ನನ್ನ ಕಠಾರಿ ಚಿನ್ನದ ಮುಕ್ತಾಯದಿಂದ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ ...”), “ಮೂರು ಪಾಮ್ಸ್”, “ಪ್ರಾರ್ಥನೆ” ("ಜೀವನದ ಕಠಿಣ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ..."), "ಬೇಸರ ಮತ್ತು ದುಃಖ ಎರಡೂ", "ಇಲ್ಲ, ನಾನು ತುಂಬಾ ಉತ್ಕಟವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿರುವುದು ನಿನ್ನಲ್ಲ ...", "ಮಾತೃಭೂಮಿ", "ಕನಸು" ("ಇನ್ ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಶಾಖಡಾಗೆಸ್ತಾನ್ ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ ..."), "ಪ್ರವಾದಿ", "ಎಷ್ಟು ಬಾರಿ, ಮಾಟ್ಲಿ ಜನಸಮೂಹದಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ ...", "ವಲೆರಿಕ್", "ನಾನು ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ ...".

"ವ್ಯಾಪಾರಿ ಕಲಾಶ್ನಿಕೋವ್ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡು." ಕವಿತೆ "Mtsyri". ಕಾದಂಬರಿ "ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಹೀರೋ".

ಎನ್.ವಿ. ಗೊಗೊಲ್. ನಾಟಕ "ದಿ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್". ಕಥೆ "ದಿ ಓವರ್ ಕೋಟ್". ಕವಿತೆ "ಡೆಡ್ ಸೌಲ್ಸ್".

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ

ಎ.ಎನ್. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ. ನಾಟಕ "ಗುಡುಗು".

ಇದೆ. ತುರ್ಗೆನೆವ್. ಕಾದಂಬರಿ "ಫಾದರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಸನ್ಸ್".

ಎಫ್.ಐ. ತ್ಯುಟ್ಚೆವ್. ಕವಿತೆಗಳು: "ಮಧ್ಯಾಹ್ನ", "ಇಲ್ಲಿ ಮಧುರತೆ ಇದೆ ಸಮುದ್ರ ಅಲೆಗಳು...”, “ಗಾಳಿಪಟವು ತೆರವುಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಏರಿತು...”, “ಆದಿಮಯ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ...”, “ಸೈಲೆಂಟಿಯಮ್!”, “ನೀವು ಏನು ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಪ್ರಕೃತಿ...”, “ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ರಷ್ಯಾ...”, “ಓಹ್, ನಾವು ಹೇಗೆ ಕೊಲೆಗಡುಕವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇವೆ...”, “ನಮಗೆ ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ...”, “ಕೆ. ಬಿ." ("ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದೆ - ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಹಿಂದಿನದು ..."), "ಪ್ರಕೃತಿ ಒಂದು ಸಿಂಹನಾರಿ. ಮತ್ತು ಇದು ಹೆಚ್ಚು ನಿಜ ... "

ಎ.ಎ. ಫೆಟ್ ಕವನಗಳು: "ಡಾನ್ ಭೂಮಿಗೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುತ್ತದೆ ...", "ಜೀವಂತ ದೋಣಿಯನ್ನು ಓಡಿಸಲು ಒಂದು ತಳ್ಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ...", "ಸಂಜೆ", "ಅವರಿಂದ ಕಲಿಯಿರಿ - ಓಕ್ನಿಂದ, ಬರ್ಚ್ನಿಂದ ..." , “ಈ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಈ ಸಂತೋಷ...”, “ಪಿಸುಮಾತು, ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿರುವ ಉಸಿರಾಟ...", "ರಾತ್ರಿ ಬೆಳಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉದ್ಯಾನವನವು ಬೆಳದಿಂಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಅವರು ಸುಳ್ಳು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರು ... ", "ಇದು ಇನ್ನೂ ಮೇ ರಾತ್ರಿಯಾಗಿತ್ತು."

ಐ.ಎ. ಗೊಂಚರೋವ್. ಕಾದಂಬರಿ "ಒಬ್ಲೋಮೊವ್".

ಮೇಲೆ. ನೆಕ್ರಾಸೊವ್. ಕವನಗಳು: "ಟ್ರೋಕಾ", "ನನಗೆ ನಿಮ್ಮ ವ್ಯಂಗ್ಯ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲ ...", "ರೈಲ್ರೋಡ್", "ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ", "ನಿನ್ನೆ, ಆರು ಗಂಟೆಗೆ ...", "ನೀವು ಮತ್ತು ನಾನು ಮೂರ್ಖ ಜನರು...”, “ಕವಿ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ”, “ಎಲಿಜಿ” (“ಅವನು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಫ್ಯಾಷನ್..."), "ಓ ಮ್ಯೂಸ್! ನಾನು ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಬಾಗಿಲಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ ... " "ರುಸ್ನಲ್ಲಿ ಯಾರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ" ಎಂಬ ಕವಿತೆ.

ಎಂ.ಇ. ಸಾಲ್ಟಿಕೋವ್-ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು: “ಒನ್ ಮ್ಯಾನ್ ಎರಡು ಜನರಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಕಥೆ”, “ದಿ ವೈಲ್ಡ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಓನರ್”, “ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮಿನ್ನೋ" "ನಗರದ ಕಥೆ"

ಎಲ್.ಎನ್. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್. ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕಾದಂಬರಿ "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ".

ಎಫ್.ಎಂ. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ. ಕಾದಂಬರಿ "ಅಪರಾಧ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷೆ".

ಎನ್.ಎಸ್. ಲೆಸ್ಕೋವ್

ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ XIX- 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ

ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್. ಕಥೆಗಳು: "ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ", "ಐಯೋನಿಚ್", "ಮ್ಯಾನ್ ಇನ್ ಎ ಕೇಸ್", "ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎ ಡಾಗ್", "ಡೆತ್ ಆಫ್ ಎ ಆಫಿಶಿಯಲ್", "ಗೋಸುಂಬೆ". "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ.

ಐ.ಎ. ಬುನಿನ್. ಕಥೆಗಳು: "ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊದಿಂದ ಶ್ರೀ", "ಕ್ಲೀನ್ ಸೋಮವಾರ".

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ

M. ಗೋರ್ಕಿ ಕಥೆ "ಓಲ್ಡ್ ವುಮನ್ ಇಜೆರ್ಗಿಲ್". ನಾಟಕ "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್".

ಎ.ಎ. ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿ. ಕವನಗಳು: "ಸ್ಟ್ರೇಂಜರ್", "ರಷ್ಯಾ", "ರಾತ್ರಿ, ರಸ್ತೆ, ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್, ಔಷಧಾಲಯ ...", "ರೆಸ್ಟಾರೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ", "ನದಿ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಸೋಮಾರಿಯಾಗಿ ದುಃಖ..." ("ಆನ್ ದಿ ಕುಲಿಕೊವೊ ಫೀಲ್ಡ್" ಚಕ್ರದಿಂದ), "ಆನ್ ರೈಲ್ವೆ", "ನಾನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಕತ್ತಲೆಯ ದೇವಾಲಯಗಳು...", "ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ", "ರುಸ್", "ಶೌರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಶೋಷಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ವೈಭವದ ಬಗ್ಗೆ ...", "ಓಹ್, ನಾನು ಹುಚ್ಚುತನದಿಂದ ಬದುಕಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ...". ಕವಿತೆ "ಹನ್ನೆರಡು".

ವಿ.ವಿ. ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ. ಕವನಗಳು: “ನೀವು ಮಾಡಬಹುದೇ?”, “ಆಲಿಸಿ!”, “ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಆತಂಕದಿಂದ”, “ಲಿಲಿಚ್ಕಾ!”, “ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ”, “ಸುತ್ತಲೂ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು”, “ಇಲ್ಲಿ!”, “ ಒಳ್ಳೆಯ ನಡೆವಳಿಕೆಕುದುರೆಗಳಿಗೆ"," ಒಂದು ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಹಸ, ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಡಚಾದಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದವರು", "ಗಿವ್ಅವೇ ಸೇಲ್", "ಟಟಯಾನಾ ಯಾಕೋವ್ಲೆವಾ ಅವರಿಗೆ ಪತ್ರ". ಕವಿತೆ "ಕ್ಲೌಡ್ ಇನ್ ಪ್ಯಾಂಟ್."

ಎಸ್.ಎ. ಯೆಸೆನಿನ್. ಕವನಗಳು: “ನೀನು ಹೋಗು, ರುಸ್, ನನ್ನ ಪ್ರಿಯ!..”, “ಅಲೆದಾಡಬೇಡ, ಕಡುಗೆಂಪು ಪೊದೆಗಳಲ್ಲಿ ನುಜ್ಜುಗುಜ್ಜು ಮಾಡಬೇಡ ...”, “ಈಗ ನಾವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹೊರಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ...”, “ಪತ್ರಕ್ಕೆ ಪತ್ರ ತಾಯಿ, "ಗರಿಯ ಹುಲ್ಲು ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿದೆ. ಆತ್ಮೀಯ ಸರಳ ...", "ನೀನು ನನ್ನ ಶಗಾನೆ, ಶಗಾನೆ ...", "ನಾನು ವಿಷಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ನಾನು ಕರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ನಾನು ಅಳುವುದಿಲ್ಲ ...", "ಸೋವಿಯತ್ ರುಸ್", "ರಸ್ತೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿತ್ತು ಕೆಂಪು ಸಂಜೆಯ ಬಗ್ಗೆ ...", "ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕೊಂಬುಗಳು ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ...", "ರುಸ್" , "ಪುಶ್ಕಿನ್", "ನಾನು ಕಣಿವೆಯ ಮೂಲಕ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ತಲೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪ್ ಇದೆ ... ", "ನೀಲಿ ಕವಾಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಮನೆ ...".

ಎಂ.ಐ. ಟ್ವೆಟೇವಾ. ಕವಿತೆಗಳು: "ನನ್ನ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ, ಇಷ್ಟು ಮುಂಚೆಯೇ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ...", "ಕವನಗಳು ಬ್ಲಾಕ್" ("ನಿಮ್ಮ ಹೆಸರು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಕ್ಕಿ..."), "ಯಾರು ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಯಾರು ಮಣ್ಣಿನಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.. .”, “ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಹಂಬಲ! ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ...", "ಕೆಂಪು ಬೈಂಡಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಪುಸ್ತಕಗಳು", "ಅಜ್ಜಿಗೆ", "ಏಳು ಬೆಟ್ಟಗಳು - ಏಳು ಗಂಟೆಗಳಂತೆ! .." ("ಮಾಸ್ಕೋದ ಬಗ್ಗೆ ಕವನಗಳು" ಸರಣಿಯಿಂದ).

O.E. ಮ್ಯಾಂಡೆಲ್ಸ್ಟಾಮ್. ಕವನಗಳು: " ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್","ನಿದ್ರಾಹೀನತೆ. ಹೋಮರ್. ಬಿಗಿಯಾದ ಹಡಗುಗಳು...”, “ಮುಂಬರುವ ಶತಮಾನಗಳ ಸ್ಫೋಟಕ ಶೌರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ...”, “ನಾನು ನನ್ನ ನಗರಕ್ಕೆ ಮರಳಿದೆ, ಕಣ್ಣೀರಿಗೆ ಪರಿಚಿತ...”.

ಎ.ಎ. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ. ಕವಿತೆಗಳು: "ಕೊನೆಯ ಸಭೆಯ ಹಾಡು", "ನಾನು ಕಪ್ಪು ಮುಸುಕಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದೇನೆ ...", "ನನಗೆ ಓಡಿಕ್ ಹೋಸ್ಟ್ಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ...", "ನನಗೆ ಧ್ವನಿ ಇತ್ತು. ಅವರು ಸಮಾಧಾನದಿಂದ ಕರೆದರು ... " ಮಾತೃಭೂಮಿ", "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಕಲೆಯುಳ್ಳ ಶರತ್ಕಾಲ, ವಿಧವೆಯಂತೆ...", "ಕಡಲತೀರದ ಸಾನೆಟ್", "ವಸಂತಕಾಲದ ಮೊದಲು ಈ ರೀತಿಯ ದಿನಗಳಿವೆ...", "ಭೂಮಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದವರೊಂದಿಗೆ ನಾನು ಇಲ್ಲ...", " ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬಗ್ಗೆ ಕವನಗಳು", " ಧೈರ್ಯ". ಕವಿತೆ "ರಿಕ್ವಿಯಮ್".

ಎಂ.ಎ. ಶೋಲೋಖೋವ್. ಕಾದಂಬರಿ " ಶಾಂತ ಡಾನ್" ಕಥೆ "ಮನುಷ್ಯನ ಭವಿಷ್ಯ."

ಎಂ.ಎ. ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್. ಕಾದಂಬರಿ " ವೈಟ್ ಗಾರ್ಡ್» ಕಾದಂಬರಿ "ದಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ"

ಎ.ಟಿ. ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ. ಕವನಗಳು: "ಇಡೀ ಸಾರವು ಒಂದೇ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ...",

"ನನ್ನ ತಾಯಿಯ ನೆನಪಿಗಾಗಿ", "ನನಗೆ ಗೊತ್ತು, ಇದು ನನ್ನ ತಪ್ಪು ಅಲ್ಲ ...". ಕವಿತೆ "ವಾಸಿಲಿ ಟೆರ್ಕಿನ್" (ಅಧ್ಯಾಯಗಳು "ಕ್ರಾಸಿಂಗ್", "ಟು ಫೈಟರ್ಸ್", "ಡ್ಯುಯಲ್", "ಡೆತ್ ಅಂಡ್ ದಿ ವಾರಿಯರ್").

ಬಿ.ಎಲ್. ಪಾರ್ಸ್ನಿಪ್. ಕವನಗಳು: "ಫೆಬ್ರವರಿ. ಸ್ವಲ್ಪ ಶಾಯಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅಳು!

“ಕಾವ್ಯದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ”, “ನಾನು ತಲುಪಲು ಬಯಸುವ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ...”, “ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್”, “ ಚಳಿಗಾಲದ ರಾತ್ರಿ", "ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಇರುವುದಿಲ್ಲ ...", "ಇದು ಹಿಮಪಾತ", "ಈ ಕವಿತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ", "ಇತರರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಲು - ಭಾರೀ ಅಡ್ಡ...", "ಪೈನ್ಸ್", "ರೈಮ್", "ಜುಲೈ". ಕಾದಂಬರಿ "ಡಾಕ್ಟರ್ ಝಿವಾಗೋ"

ಎ.ಪಿ. ಪ್ಲಾಟೋನೊವ್

ಎ.ಐ. ಸೊಲ್ಜೆನಿಟ್ಸಿನ್. ಕಥೆ " ಮ್ಯಾಟ್ರೆನಿನ್ ಡ್ವೋರ್" ಕಥೆ "ಇವಾನ್ ಡೆನಿಸೊವಿಚ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದಿನ."

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಗದ್ಯ. F.A.Abramov, Ch.T.Aitmatov, V.P.Astafiev, V.I.Belov, A.G.Bitov, V.V.Bykov, V.S.Grossman, S.D. ಡೊವ್ಲಾಟೊವ್, ವಿ.ಎಲ್.ಕೊಂಡ್ರಾಟೀವ್, ವಿ.ಪಿ.ನೆಕ್ರಾಸೊವ್, ಇ.ಐ.ನೊಸೊವ್, ವಿ.ಜಿ.ರಾಸ್ಪುಟಿನ್, ವಿ.ಎಫ್.ಟೆಂಡ್ರಿಯಾಕೋವ್, ಯು.ವಿ.ಟ್ರಿಫೊನೊವ್.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಕವನ. B.A.Akhmadulina, I.A.Brodsky, A.A.Voznesensky, V.S.Vysotsky, E.A.Evtushenko, N.A.Zabolotsky, Yu.P.Kuznetsov, L.N.Martynov, B. Sh. Okudzhava, N.M. V.Sakolov, D.S. .A. ಸೊಲೊಖಿನ್, A.A. ತಾರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ನಾಟಕ.

A.N.Arbuzov, A.V.Vampilov, A.M.Volodin, V.S.Rozov, M.M.Roshchin

ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಯೋಜನೆ

ಕಲಾಕೃತಿಯು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಆಂತರಿಕ ಏಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು. ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ರೂಪವು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿರಬೇಕು. ವಿಷಯದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು.

"ವಿಷಯ" ಮತ್ತು "ರೂಪ" ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಗೆಲ್ "ಕಲೆಯ ವಿಷಯವು ಆದರ್ಶವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪವು ಇಂದ್ರಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. "ಆದರ್ಶ" ಮತ್ತು "ಚಿತ್ರ" ದ ಅಂತರ್ವ್ಯಾಪಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ

ಹೆಗೆಲ್ ಕಲೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕಂಡರು. ಅವರ ಬೋಧನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪಾಥೋಸ್ ಎಂದರೆ ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾದವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದು. ಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರತೆಯು ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಗಳ ಅಧೀನತೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಇದು ಆಂತರಿಕವಾಗಿದೆ, ಬಾಹ್ಯವಲ್ಲ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು "ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಭೂತ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ತಾತ್ವಿಕ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ". ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ರೂಪವು ನೇರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿನ ವಿಷಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಅದಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ ರೂಪದ ಆಂತರಿಕ ಅರ್ಥಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವು ಸಾವಯವ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಬಾಹ್ಯ, ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾದವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಹು-ಹಂತದ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಾತಿನ ಬಾಹ್ಯ ಸಂಘಟನೆ (ಶೈಲಿ, ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಮೀಟರ್, ಲಯ, ಸ್ವರ, ಪ್ರಾಸ) ಆಂತರಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಮಾತಿನ ಅರ್ಥವು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವು ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಕೃತಿಯ ಆಳವಾದ ಸಮಗ್ರ ಅರ್ಥ. ರೂಪವು ವಿಷಯದ ಜೀವಂತ ಮಾಂಸವಾಗಿದೆ.

ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಜೋಡಿ "ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪ" ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಿದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ತನ್ನ "ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ" "ಏನು" (ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯ) ಮತ್ತು "ಹೇಗೆ" (ಚಿತ್ರದ ಸಾಧನಗಳು) ನಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದ್ದಾನೆ. ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ತಾತ್ವಿಕ ವರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ. "ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಾರವನ್ನು ನಾನು ರೂಪ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಬರೆದರು.

ಕಾದಂಬರಿಯು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಏಕತೆ ಏನು? ಕೃತಿಯು ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿರುವಂತೆ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪಠ್ಯವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ: ಪ್ರಾರಂಭ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ) ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯ. ಕಲಾಕೃತಿಯು ಮತ್ತೊಂದು ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುವಾಗಿ, ಕಾದಂಬರಿಯ "ಘಟಕ" ವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಪಠ್ಯವನ್ನು ಓದುವುದು ಓದುಗರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಸಮಗ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಲಸವು ಎರಡು ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ: ಲೇಖಕರು ರಚಿಸಿದ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯವಾಗಿ, ಇತರ ಪಠ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ತಮಾಷೆಯ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದೇ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಬರಹಗಾರ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಓದುಗನು ಕೆಲಸವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮೂಲಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಕೃತಿಯ ಏಕತೆಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಧಾನವಿದೆ - ಆಕ್ಸಿಯಾಲಾಜಿಕಲ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು, ಈ ಅಥವಾ ಆ ವಿವರವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣ (ಬಹು-ರೇಖೀಯ ಕಥಾವಸ್ತು, ಪಾತ್ರಗಳ ಕವಲೊಡೆಯುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿ), ಬರಹಗಾರನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಾರ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಕೃತಿಯ ಏಕತೆಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿಂತನೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಡ್ಡ-ಕಡಿತದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು; ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ರೂಢಿಯಾಗಿದೆ. ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ (ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ) "ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು" ಹೊರೇಸ್ ಮತ್ತು ಬೊಯಿಲೋ ಅವರ ಪಠ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ಅತಿಕ್ರಮಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಎಲ್ವಿ ತನ್ನ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಚೆರ್ನೆಟ್ಸ್.

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೃತಿಯು ಜೀವನದ ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ (ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ) ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಸಮಗ್ರ ಅನುಭವ (ಗೀತಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ). ಪ್ರತಿ ಕಲಾಕೃತಿ, ವಿ.ಜಿ ಪ್ರಕಾರ. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ, "ಇದು ಸಮಗ್ರ, ಸ್ವಯಂ-ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಜಗತ್ತು." ಡಿ.ಎಸ್. ಮೆರೆಜ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಗಳಿದರು, "ಎಲ್. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಿಲ್ಲ: ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ. ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ, ಅಥವಾ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲವೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು; ಇಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, L. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆ ತನ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕೆ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತಿಮ ಸಮತೋಲನಕ್ಕೆ. ಅವನು ಎಂದಾದರೂ ಬಲಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರ ಅಲ್ಲ. ”69

ಕಲಾಕೃತಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಒಬ್ಬ ಲೇಖಕನ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಿಜವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿದೆ. ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವವು ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕವು ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಕೆಜಿಕೆಗ್ಯುಪ್ - ಚಿಹ್ನೆ, ಸೂಚಕ). ಈ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮಗ್ರತೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಗೆಲ್ ಬರೆದರು: “ಸರಿಯಾದ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಕಲಾಕೃತಿಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಏಕೆ ಅದು ನಿಜವಲ್ಲ, ಅಂದರೆ ನಿಜವಾದ ಕಲಾಕೃತಿ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅದು ಕಳಪೆ ಕ್ಷಮೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಅದರ ವಿಷಯದಿಂದ ಅದು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ (ಅಥವಾ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ) ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ರೂಪವಿಲ್ಲ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು. ”70

ಜೀವನದ ವಿಷಯದ ಸಾಕಾರದ ಏಕೈಕ ಸಂಭವನೀಯ ರೂಪವೆಂದರೆ ಪದ, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪದವು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ, ಉಪಪಠ್ಯ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನೂ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ರೀತಿಯ ಮಾಹಿತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾಹಿತಿಯಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ71.

ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಬಾರದು. “ಭಾವಗೀತೆಯನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಏನು,<...>ರೂಪವನ್ನು ಅದರ ಸಂಭವನೀಯ ಸೊಬಗುಗೆ ತರಲು? ಇದು ಬಹುಶಃ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಭಾವನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಸೊಬಗುಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ತರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ... ಕವಿಗೆ ಕವಿತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಒಬ್ಬರ ಆತ್ಮದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ, ”ಎಂದು ಯಾ.ಐ. ಪೊಲೊನ್ಸ್ಕಿ. ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿರೋಧವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು: ಸಂಘಟನೆ ("ನಿರ್ಮಿತ") ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ("ಜನನ"). ವಿ. ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಲೇಖನವನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ "ಕವನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುವುದು?" ಮತ್ತು A. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಸಾಲುಗಳು "ಯಾವ ಕಸದ ಕವನ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ ...".

ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ (ಗ್ರೀಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ - ವಿಭಜನೆ, ವಿಘಟನೆ) ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ - ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳ ಅಧ್ಯಯನ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು.

ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಹಲವು ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥನೀಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು "ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ರೂಪ" ದ ವರ್ಗವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ರೂಪದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಏಕತೆ ಎರಡರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆ. ವಿಷಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು "ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ, ರೂಪದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ - "ಶೈಲಿ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಕೆಲಸವನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ72.

ರೂಪದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವು ತನ್ನದೇ ಆದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ಅರ್ಥ" ಹೊಂದಿದೆ. ಫಾರ್ಮ್ಯಾನ್ ಏನೋ ಸ್ವತಂತ್ರ; ರೂಪವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ರೂಪವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಾವು ವಿಷಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ A. ಬುಶ್ಮಿನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಇನ್ನೂ ಬೇರೆ ದಾರಿಯಿಲ್ಲ, ಅದರ ನಂತರದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಏಕತೆಯನ್ನು "ವಿಭಜಿಸುವುದು" 73.

ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಎರಡೂ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಗ್ರಹಿಸುವುದು, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಿನ್ನವಾಗುವುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಮೀಪಿಸುವುದು, ಗುರುತಿನವರೆಗೆ.