Üks Parnoki lähemaid Moskva sõpru oli memuarist, tõlkija, kirjanduskriitik ja luuletaja Adelaide Gertsyk, kelle ainus raamat luuletused, "Luuletused", ilmus 1910. aastal. Lapsena oli Adelaide Gertsyk endassetõmbunud ega kaldunud tundeid väljendama; ta oli ümbritsevast elust kaugel ja elas mingis fantastilises maailmas, jättes kõrvale täiskasvanud, "suured". Nooruses oli Adelaide'il kirglik armastuslugu noormehega, kes suri traagiliselt, suri sõna otseses mõttes tema silme all haiglas. Selle šoki tagajärjel jäi ta osaliselt kurdiks.
Kolmekümne nelja-aastaselt abiellus ta silmapaistvast sõjaväelaste perekonnast pärit Dmitri Žukovskiga ja järgmisel kevadel sündis tema kahest pojast esimene. Žukovskid asusid elama Moskvasse Kretšetnikovski tänavale ja asusid Sudakisse maja ehitama. Adelaide'ile meeldis väga see Krimmi linn Musta mere ääres, Feodosia lähedal.
Sõjaeelsel perioodil sai Adelaide Gertsyki Moskva maja noorte poetesside kogunemispaigaks. Tema õde meenutas oma kaht "koduset" rolli - ühelt poolt jälgis ta oma poegade haridust ja kasvatust, teisalt kuulas ta hajameelselt südamliku naeratusega, kuidas ta tüdrukpoeedist endast kinni hoidis. teda. Neid oli neil aastatel Adelaide'i ümbruses mitu. Alates 1911. aastast oleme Marina Tsvetajevaga tuttavad ja lähedased: nüüd on meiega koos ilmunud meie teine õde Asya, filosoof ja jutuvestja. [...]Võib-olla oli Gertsõk-Žukovskite sage külaline ka Parnok.
Adelaide Gertsyk mängis oluline roll ja sisse isiklik elu Nende aastate kuumalava. Oktoobri keskel kohtus Parnok Gertsykit külastades Marina Tsvetaeva, noore romantilise sõbra ja Adelaide Gertsyki "tütreks".
Adelaide Gertsyk
Selle nii oluliste tagajärgedega kohtumise üksikasjadest saame teada Tsvetajeva poeetilistest memuaaridest: järgmise aasta jaanuaris kirjutas ta Parnokile adresseeritud tsükli “Sõbranna” kümnenda luuletuse.
Selles luuletuses kirjutab Tsvetajeva Parnokist, alates hetkest, kui ta astus elutuppa "tiivulise kraega kootud mustas jopes". Tuli särises resti taga, õhk lõhnas tee ja White Rose parfüümi järele [“ valge roos"]. Peaaegu kohe pöördus keegi Parnoki poole ja ütles, et seal on noor poetess, kellega tal on vaja kohtuda. Ta tõusis püsti, kergelt pead kummardades, iseloomulikus poosis, "hammustades sõrme". Püsti tõustes märkas ta ehk esimest korda lühikeste lokkis blondide juustega noort naist, kes tõusis "tasuta liigutusega" püsti, et teda tervitada.
Neid ümbritsesid külalised ja keegi [ütles] naljatleval toonil: "Kohtumiseni, härrased!" Parnok pani käe Tsvetajeva pihku “pika liigutusega” ja “õrnalt” jäätükk “aeglustus” Tsvetajeva peopesas. Tsvetajeva "lamas toolil, keerutas käel sõrmust" ja kui Parnok "võtis välja sigareti", asudes instinktiivselt rüütli rolli, andis ta [talle] tiku.
Hiljem, õhtu jooksul, meenutas Tsvetajeva: "Sinise vaasi kohal - kuidas [nende] klaasid kõlisesid." Kui nad jõid ja nende pilgud hetkeks ristusid, mõtles ta: "Oh, ole mu Orestes!" Sama luuletuse edasiste ridade järgi otsustades haaras ta lille ja kinkis selle vestluskaaslasele.
Terve õhtu tundis ta läbitungivalt oma "Orestese" kohalolekut. Mingil hetkel, kuuldes läheduses Parnoki pehmet, sügavat, kähedat naeru, küsib ta endalt, kas naine, kelle vastu ta juba armastab, naerab tema nalja üle. Ta vaatas tagasi ja nägi, kuidas Parnok võttis "hallist seemisnahast kotist välja" pika žestiga ja kukutas taskurätiku.
Kui Tsvetaeva Parnoki kohtas ja temasse armus, oli ta kahekümne kolme aastane, abielus õpilase Sergei Efroniga ja tema tütar Ariadne kaheaastane.
Marina Tsvetaeva ja Sergei Efron
Parnok oli tema esimene naisarmuke.
Kombinatsioon naiselikkusest, poisilikkusest ja kättesaamatusest, mida ta 29-aastases Parnokis tajus, oli tema jaoks vastupandamatult ligitõmbav, rääkimata salapärasest ja romantilisest patuse aurast, mis selle naise mainet ümbritses:
Ja su võimunäljas laup
Punase kiivri raskuse all,
Mitte naine ega poiss,
Aga miski on minust tugevam!
Hoolimata asjaolust, et Parnokiga kohtumise ajaks oli Tsvetajeva ise juba ema, kasvatas ta endas lapse minatunnet, ilmselgelt ei kogenud ta kunagi ei tõelist kirge ega oskust saavutada rahulolu. intiimne elu. Ja nende suhteid Parnokiga mõjutas kurvalt asjaolu, et Tsvetaeva oli oma kookonis äärmiselt suletud, justkui kaitstes oma infantiilset puhtust, ega suutnud lihtsalt vastata Parnoki küpsele erootikale, mis teda erutas ja rahuldas.
Paljud Tsvetaeva tööde uurijad tõlgendavad tema suhete ajalugu Parnokiga stereotüüpse vaatenurga järgi, mis on sellise armastuse suhtes vaikimisi vaenulik. Nad esitlevad Parnokit kui "tõelist lesbi", aktiivset, mehelikku, võigast võrgutajat ja Tsvetajevat kui "normaalset" naist, passiivset, seksuaalselt mittehuvitavat kiusatuse ohvrit. See seisukoht vastab suures osas Tsvetajeva enda vaatele sedalaadi kohta armastussuhe. Tsükli “Sõbranna” mitmes luuletuses maalib ta Parnoki “noore traagilise daamina”, “tumeda saatusega”, mille kohal “nagu äikesepilv on patt!” Tõepoolest, Baudelaire'i naise damnee dekadentlik aura erutas Tsvetajevat ja tõi tema armastusse Parnoki vastu veetleva riskitunde, justkui läheks ta ohtlikule seiklusele, kitkudes oma isikliku fleur du mal. .. Baudelaire'i kollektsioon "Lilled Kurjus" sisaldab luuletust "Neetud naised".] Andes oma sõbrale, kes ei jaganud dekadentlikku maitset, dekadentliku kirjandusliku ilme, kinnitab Tsvetajeva oma puhtust, vähemalt luules. Kuid selles samas luuletuses, kus ta kutsub Parnok on "traagiline daam", paljastab ta oma stereotüüpide kohaselt tõendeid omaenda keerukuse kohta, imetledes "iroonilist võlu, et sa pole tema" ("Sõbranna", nr 1).
Veelgi huvitavam on see, et tsükli “Sõbranna” luuletused tunnistavad: Tsvetaeva tajus end suhetes Parnokiga aktiivse, meheliku (poisiliku) printsiibi kehastajana. Tsvetajeva kujutab end visalt poisina, lehena, võimsa olendi viisaka ja meelitava armastajana, kes pole "ei naine ega poiss"; ta näeb end rüütlina, kes püüab sooritada kangelaslikke, romantilisi ja hoolimatuid tegusid, et võita oma salapärase daami poolehoid. aastal õigustati Tsvetajeva lüürilist autoportreed päris elu. Ta kostis Parnokit ja tal õnnestus kurameerimine, jättes kaugele selja taha Iraida Albrechti, kellega tema väljavalitu oli varemgi armunud.
Lisaks võimaldavad Tsvetajeva Parnokile pühendatud luuletused jälgida tema ambivalentsete tunnete kasvu, kui ta allus oma kirele, mis ähvardas teda ja tema välimust puhta "Sparta lapsena", mida ta hoolikalt valvas. Ta tundis, et on kaotamas kontrolli nende suhte üle ning oli täis vihkamist ja viha. Sellest hetkest peale liigutavad teda rohkem vaenulikud (ja kirglikud) tunded kui armastus.
Parnoki tunded Tsvetaeva vastu kujunesid ja avaldusid aeglasemalt ning neid on raskem tõlgendada. Ta tundis kohe ära Tsvetaeva ande, armus tingimusteta oma kingitusse, kasvatas seda hoolikalt ja hellitas seda, lakkamata seda hindamast. Võimalik, et see helde ja üllas suhtumine segunes tahtmatu kadeduse tundega oma noore sõbra poeetilise kingituse pärast, kuid Parnok kontrollis oskuslikult oma emotsioone ja hoidus targalt otsesest kirjanduslikust konkurentsist Tsvetajevaga.
Tsvetajeva jaoks mängis Parnok muusa rolli ja ta tegi seda suurepäraselt: ta inspireeris oma Bettina Arnimit (nagu ta ühes luuletuses nimetas Tsvetajevat) uutele loomingulistele saavutustele, mitmele varase perioodi parimale luuletusele. Samal ajal hakkas ta ise tasapisi rohkem kirjutama, eriti 1915. aastal.
Vältides "tahtlikkuse duelli" Tsvetajevaga kirjandussfääris, esitas Parnok talle väljakutse isiklike suhete vallas, kui mitte provokatsioonina, ning väljus sellest duellist uhke ja võimsa võitjana.
Sofia Parnok
Niisiis kutsusid naised üksteist kaklema, sundides - igaüks oma sõpra - ületama tavalist ideed iseendast; nad sundisid üksteist riskima. Loomulikult ei loonud see tingimusi rahulikeks, tasakaalustatud suheteks ja võib-olla isegi suurendas alateadlikku vaenulikkust ja vastastikusi nõudeid, mida on raske lahendada. Ja see oli nagu looduskatastroof kui šokijärgne seisund kestab palju kauem kui maavärin ise. Tsvetajeva tundis neid tagajärgi ja vabanes neist kohutava pingutusega, ületades oma endise armastuse, ning Parnok mõistis, millised loomingulised seemned oli Tsvetajeva armastus temasse külvanud alles tema viimasel eluaastal ja ainult osaliselt.
Päev või paar pärast esimest kohtumist Gertsyk-Žukovskite juures teeb Tsvetajeva oma esimese poeetilise armastusavalduse Parnoki vastu pisut kapriisses ja ülemeelikus vaimus, justkui ei tahtnud ta alguses arugi saada, et on armunud:
Oled sa õnnelik? - Ei ütle! Vaevalt!
Ja see on parem - las see olla!
Ma arvan, et sa suudlesid liiga palju inimesi
Sellest ka kurbus.
Ta tunnistab julgelt ja avameelselt oma armastust neljanda stroofi alguses ning ülejäänud luuletuses loetletakse, miks ta armastab, lõpetades kõige šokeerivama ja võib-olla kõige olulisema ülestunnistusega:
Selle värisemise eest, selle eest, et tõesti
Kas ma näen und?
Selle iroonilise võlu eest
Et sa pole tema.
Nädal hiljem vastas Tsvetajeva luuletusega oma esimesele armukohtingule naisega, mida ta järgmisel päeval oma mällu "eelsus" meenutas kui "eilset unenägu" ja mis leidis aset tema kodus, tema Siberi kassi juuresolekul. Aistingute ebatavalisus ja uudsus häirib teda, ta ei tea, kuidas neid nimetada, ta kahtleb, kas seda, millega ta on seotud, saab nimetada armastuseks. Ta ei mõistnud rollide jaotust; kõik, nagu ta kirjutab, oli "kuratlik vastand". Tema meelest toimus "tahtlikkuse duell", kuid ta ei teadnud, kes võitis:
Ja veel – mis see oli?
Mida sa tahad ja kahetsed?
Ma ei tea ikka veel: kas ta võitis?
Kas ta sai lüüa?
Järgmisel päeval muutusid tema tunded rahulikumaks. "Välimus on kaine, rind vabam, jälle rahus." Ja ta lõpetab tsükli "Sõbranna" kolmanda luuletuse lõpus:
Unustusarmas kunst
Hing on selle juba meisterdanud.
Mingi suurepärane tunne
Täna sulas see mu hinges.
Suhte alguses tundus Parnoki käitumine Tsvetaevale külm ja eemalehoidev. Kui Tsvetajeva teda kord hilisõhtul enda juurde kutsus, keeldus Parnok, viidates tema laiskusele ja asjaolule, et väljas on liiga külm. Tsvetajeva maksis selle keeldumise eest mänguliselt kätte "Sõbrannade" neljandas luuletuses:
Sa tegid seda ilma kurjata,
Süütu ja parandamatu. -
Ma olin sinu noorus
Mis möödub.
Järgmisel õhtul, “kella kaheksa paiku” näeb Tsvetajeva (õigemini tema lüüriline mina) Parnokit, kes koos “teisega” sõidab saani peal, istub “silm silma ja kasukas kasuka vastu”. mantel." Ta oli teadlik, et see teine naine, "ihaldatud ja kallis, on ihaldusväärsem kui mina", kuid ta tajus kõike toimuvat justkui muinasjutuline unistus, mille sees ta elas "väikese Kaina", külmunud tema "Lumekuninganna" vangistuses.
Arvestades selle tormilist algust armastuslugu, tundub kummaline, et terve novembrikuu jooksul ei jätnud ta kummagi naise eluloosse ega luulesse ühtegi jälge. Võimalik, et Tsvetajeva, kes jääb selle romaani algperioodi kohta siiski ainsaks teabeallikaks, lihtsalt liialdas enda ja Parnoki tunnete intensiivsusega. Võib-olla tõmbasid mõlema naise tähelepanu perekondlikud mured: Tsvetajeva oli hõivatud tuberkuloosi põdeva abikaasaga (aasta lõpus lõpetas ravi sanatooriumis), Parnok oli hõivatud oma vennaga, kes naasis novembris Palestiinast Peterburi. .
Tsvetajeva luuletus, mis on kirjutatud 5. detsembril pärast kuuenädalast vaikust ja adresseeritud Parnokile, näitab, et kired on laes. Luuletus on läbi imbunud Tsvetajeva poisilikust kiiksuga, eriti viimases stroofis, kus ta otsustab sõbra nimel võistelda “säravate õpilastega”, see tähendab, et ta püüab end “armukadede kaaslaste” (teiste sõprade) eest tõrjuda. , eeldatakse, et nad ei ole nii puhtatõulised:
Justkui raske laka alt
Heledad pupillid säravad!
Kas su kaaslased on kadedad?
Verehobused on kerged.
Nagu Tsvetajeva ühes hilisemas luuletuses sõnastas, mõistis ta oma sõpra, mõistis, et tema süda on tormiliselt haaratud!, ja see muutis nende suhte arengut. Detsembri keskel läks Parnok Albrechtiga tülli, lahkus Myasnitskajal asuvast korterist, võttes kaasa oma lemmikloomaahvi, ja üüris Arbatis toa. Varsti lahkus Tsvetajeva koos Parnokiga mitmeks päevaks, rääkimata oma lähedastele sõpradele, kuhu ta läheb. Nad olid mures, eriti Jelena Vološina (Pra), luuletaja Vološini ema.
Jelena Vološina
Vološina tundis Tsvetajevat juba mitu aastat ning kohtles teda emaliku kaastunde ja kadeda hoolega. Nagu enamikule Tsvetajeva sõpradele, ei meeldinud ka Prale Parnok ja võib-olla nägi ta teda rivaalina.
Ta uskus või tahtis uskuda, et Tsvetajeva oli kurjade loitsude abitu ohver. Detsembri lõpus kirjutas ta oma sõbrale, skulptor Julia Obolenskajale:
„Marinaga seoses on see natuke hirmutav: asjad läksid seal väga tõsiseks. Ta käis Sonyaga kuskil mitu päeva ja hoidis seda suures saladuses. [...] See kõik ajab mind ja Lilyat [Efronit] segadusse ja teeb murelikuks, kuid me ei suuda seda loitsu murda.
Tsvetajeva ja Parnok olid lahkumas iidsesse Venemaa linna Rostovi Suurde. Moskvasse naastes kirjeldas Tsvetajeva entusiastlikult seal veedetud fantastilist päeva. Päeva alustasid nad oma sädelevatest lumehelvestest üle puistatud kasukates jõuluturul ringi rändades, kus nad "otsisid kõige säravamaid linte". Tsvetajeva "söönud roosasid ja magustamata vahvleid" ning teda puudutasid sõbra auks "kõik punased hobused". "Punapäised alussärkides müüjad, vandudes, müüsid [neile] kaltsu: rumalad naised imestasid suurepäraste Moskva noorte daamide üle."
Kui see suurepärane rahvahulk oli laiali läinud, nägid nad iidset kirikut ja sisenesid sellesse. Parnoki tähelepanu oli lihtsalt neetitud rikkalikult kaunistatud raamis olevale Jumalaema ikoonile. "Kui olete öelnud: Oh, ma tahan teda!" - Ta jättis Marina käe ja astus ikooni juurde. Tsvetajeva vaatas, kuidas tema armastatu "opaalsõrmusega ilmalik käsi", "kõik [tema] õnnetus", sisestas ettevaatlikult "kollase küünla küünlajalgasse". Oma iseloomuliku hoolimatu impulsiga lubas ta Parnokile ikooni "see varastada täna õhtul!"
Päikeseloojangul „sünnipäevatüdrukutena õnnistatud” sõbrad „tormasid” kloostrihotelli, „nagu sõdurite rügement”. Päeva lõpetasid nad oma toas mängides ja kaartidega ennustades. Ja kui Tsvetaeva sai kolm korda südamete kuninga, oli tema sõber raevukas.
Juba kodus, Moskvas, meenutas Tsvetaeva oma luuletustes, kuidas see vapustav päev lõppes:
Kuidas sa mu pead pigistasid,
Paitab iga lokki,
Nagu teie emailist pross
Lill jahutas mu huuli.
Nagu mina su kitsastel sõrmedel
Liigutasin oma unist põske,
Kuidas sa mind poisina kiusasid
Kuidas ma sulle nii meeldisin...
Roman jõudis kõrgeim punkt järgmise aasta esimesel poolel. Armastus Tsvetajeva vastu inspireeris Parnokit, kelle muusa oli peaaegu aasta vaikinud, lõpuks uusi luuletusi kirjutama ja esimest korda pärast noorukieast hakkas ta luuletustele kuupäevi panema. See viitab loomingulisele elavnemisele, pöördumisele ajaloolisele kindlusele ja autobiograafilistele faktidele, mis on alati olnud tema parimate luuletuste viljakaks inspiratsiooniallikaks.
Aastatel 1915 - 1916 oli Parnok jätkuvalt teelahkmel, valides oma, ainult talle omaste elu- ja aistingute allikate ning võõraste, raamatulike, kuid maitse seisukohalt laitmatute esteetiliste standardite vahel, mis ahendas tema võimalusi. , mis ei võimalda neil väljenduda. Tsvetajeva tundis end piiratuna ka samade esteetiliste normide ja vene kultuuritraditsiooni sõnatu tsensuuriga, mis ei võimaldanud kujutada tegelikku elu ja oli eriti vaenulik tõsises luules lesbiteemadele. Tema seda suhet käsitlevad luuletused olid paljuski selgesõnalisemad kui Parnoki omad, sest ta ei kirjutanud neid avaldamiseks, samas kui Parnok pidas alati silmas avaldamist.
Võimalik, et see oli just kompensatsiooniks puritaanile sunnitud alistumise eest kirjanduslikud standardid Parnok ja Tsvetaeva nautisid oma armastust kirjandusringkonnas. Üks kaasaegne meenutas:
"Kaks korda kutsuti mind [Rimski-Korsakovite juurde] sellistele väga kummalistele seanssidele. Marina Tsvetajevat peeti siis lesbiks ja seal, nendel seanssidel, nägin teda kaks korda. Ta tuli koos luuletaja Sofia Parnokiga. Mõlemad istusid embuses ja kaks kordamööda suitsetasid ühe sigareti.
Sofia Parnok
Oma luuletajasõbra üle uhke Parnok tutvustab teda oma sõpradele, sealhulgas Chatskinale ja Sakerile. Alates jaanuarist 1915 on Tsvetajeva luuletusi avaldatud peamiselt ajakirjas Northern Notes. Kuna ta ei taha oma luuletuste eest raha saada, maksavad Chaikina ja Saker talle kingituste ja külalislahkusega.
1915. aasta talvel tuli Parnoki õde Lisa teda Moskvasse vaatama. Nad üürisid kaks tuba korterelamu Khlebny Lane'il, maja ümber, kus Tsvetaeva elas, külastas Tsvetajeva neid sageli. Tema ja Parnok lugesid mõnikord koos teiste naisluuletajatega üksteisele luuletusi ja ennustasid. Õde Parnoki sõnul, mida väljendas avaldamata “Memuaarid”, Tsvetajeva ei maksnud, kui ta oli juba eakas naine. palju tähelepanu abikaasa ja tütar.
Mõnikord võttis ta kaasa oma kaheaastase tütre, nagu Ariadne Ephron aastaid hiljem meenutas:
“Emal on sõber Sonya Parnok, ta kirjutab ka luulet ja me käime emaga vahel tema juures külas. Ema loeb Sonyale luulet, Sonya loeb emale luulet ja mina istun toolil ja ootan, kuni nad mulle ahvi näitavad. Sest Sonyal on tõeline elav ahv, kes istub teises toas ketis.
Loomingulises töös oli Tsvetaeva täielikult oma tunnetesse Parnoki vastu ja alles jaanuaris pühendas ta talle kolm entusiastlikku luuletust. Kaheksandas luuletuses sarjast “Sõbranna” imetleb ta kõike enda kohta, keskendudes oma välimuse eripäradele. See on kael "nagu noor võrse", "hämarate huulte lokk on kapriisne ja nõrk", "Beethoveni otsaesise pimestav ripp" ja eriti tema käsi:
Täiesti puhas
Pleekinud ovaal
Käsi, kuhu piits läheks,
Ja - hõbedas - opaal.
Vibu väärt käsi,
siidi sisse läinud,
Ainulaadne käsi
ilus käsi
Neli päeva hiljem kirjutas Tsvetajeva üheksanda luuletuse sarjast “Sõbranna”, mis väljendab kõige tugevamalt tema kirglikku armastust ja külgetõmmet Parnoki vastu:
Süda ütles kohe: "Kallis!"
Andestasin sulle kõik juhuslikult,
Teadmata midagi, isegi mitte nime!
Oh armasta mind, oh armasta mind!
Sellele talvine periood Entusiastliku armastuse juurde kuulub Tsvetajeva ehk võimatu, kuid psühholoogiliselt mõistetav soov saada Parnokiga laps. Ta põhjendas sellist metsikut soovi sellega, et see väljendas "tavalist" emalikku tunnet, kuid sellistes eneseõigustustes pole raske näha varjatud süütunnet, mille põhjustas temalt saadud puhas, mittesiduv nauding. “ebanormaalne” armastus Parnoki vastu.
See kujutab endast Tsvetajeva fantaasia teatavat julmust oma armastatu suhtes, pidades silmas Parnoki "meeleheidet", et ta (meditsiinilistel põhjustel) ei saa lapsi. Tsvetaeva mõistab kaudselt vaimne haav Parnok, kui ta kirjeldab "vanema" hirmu kaotada "noorema" armastus ja tema armukadedust kõigi meeste suhtes, kellega noorem võib kohtamas käia.
Isegi 1915. aasta varakevadel oli Parnok ilmselt juba hakanud "süüdistama" Tsvetajevat varjatud soovis temast lahkuda ja et ta teeb seda paratamatult seetõttu, et Parnok ei saa talle anda seda, mida ta kõige rohkem soovis. . Nagu arvata võis, oli Parnoki armukadedus suunatud Tsvetajeva abikaasale ja sellise armukadeduse olemasolu paljastas nõrkus sõbra “mustas kestas”. Kui Tsvetajeva mõistis, et tema "söövitav ja põletav daam" on haavatav, mängis tema "tahe võimule". Tsvetajeva võimatust soovist sai peagi kinnisidee.
Ühelt poolt tahtis Tsvetajeva naiselik pool saada Parnokist last, teisalt oli tema “mehelik” roll seletatav teise põhjusega: Tsvetajeva, nagu müüdis Pygmalion, soovis maailmale paljastada oma Galateas veel varjatud geeniust. (Parnok). Tsvetajeva loominguline tahe, mis igatses luua oma sõpra kunstiteosena ja meenutas nii Virginia Woolfi soovi oma sõbra Vita Sackville-Westi leiutamise järele romaanis Orlando, ei saanud aidata, kuid põrkas kokku mitte vähemaga. tugev tahe Parnok, janune omaloomingu järele. Vaatamata endiselt tagasihoidlikele õnnestumistele luules ei tahtnud Parnok Pygmalioni rolli oma noorele väljavalitule loovutada. Ta ei lubanud kunagi kellelgi julgeda arvata, et ta on ta "avastanud". Tsükli “Sõbranna” üheksanda luuletuse viimane stroof, milles Tsvetajeva kinnitab end vene luule jaoks “võõra” (Parnoki) avastajana, kutsus ilmselt esile Parnoki enda. ambivalentsed tunded:
Pareerides kõik naeratused salmiga,
Ma paljastan teile ja maailmale
Kõik, mis on sinus meile ette valmistatud,
Võõras Beethoveni kulmuga.
Jaanuari lõpuks olid Tsvetajeva sõbrad ja perekond juba kaotanud lootuse teda sellest kirest päästa. "Marina [romaan] areneb kiiresti," kirjutas Vološina Obolenskajale, "ja seda nii pidurdamatu jõuga, et miski ei suuda seda peatada. Ta peab temas läbi põlema ja Jumal teab, kuidas see lõpeb.
Tsvetajeva näib seda arvamust kinnitavat oma poeetilise meenutusega oma esmakohtumisest Parnokiga (nr 10, “Sõbranna”). Tsükli ülejäänud viies luuletuses on aga Parnoki vastu vaenulikkus tema “neetud kire” pärast. Need salmid viitavad sellele, et kevadel oli Tsvetajeva juba "põletushaavadest" taastuma hakanud ja tundis seetõttu valu.
Parnoki Sappho avastamine langes kokku tema romantika algusega Tsvetajevaga, mistõttu pole sugugi üllatav, et tema esimesed safiimitatsioonid on temaatiliselt seotud üksikute hetkedega nende suhetes. Luuletus "Väikese tüdrukuna.." on kaks adressaati, Sappho ja Tsvetajeva, ning käsitleb kolme omavahel seotud romaani: esiteks Sappho romantikat Attidaga, “väikese tüdrukuga”, kellele see Sappho üherealine traditsioonilise vaatenurga kohaselt on adresseeritud; teiseks, Sappho romanss Parnoki lüürilise minaga „läbis Sappho noolega ühekordselt läbi” ning ta ihaldas Sapphot loominguliselt ja armus temasse; ja kolmandaks Parnoki romanss Tsvetajevaga, kes on “väike tüdruk” ja Parnoki väljavalitu.
Sappho noolega läbistatud lüüriline mina peegeldab oma magavat sõpra:
"Sa tundusid mulle väikese tüdrukuna kohmetu" -
Ah, Sappho ühekihiline vooder torkas mind noolega läbi!
Öösel mõtlesin lokkis pea peale,
Ema hellus asendab meeletu südames kirge, -
Parnoki luuletuses on Sappho arhailine ühejooneline lüüriline refrään, mis kutsub esile erinevaid mälestusi intiimsest olemusest: "Mulle tuli meelde, kuidas ma nipiga suudluse ära tõmbasin", "Mulle jäid need silmad meelde uskumatu pupilliga" - võib-olla mainiti 22. oktoobri kuupäeva, mil Tsvetajevale jäi mulje, et "kõik on kuradi vastand!" Marina tütarlapselik nauding oma “uuest asjast” pärineb sellest ajast, mil “saate minu majja sisse, minuga rahul, nagu uue asjaga: / Vöö, peotäie helmestega või värvilise kingaga -." Ja lõpuks, kõige rohkem viimane mälestus Parnok, mida pärast seda juba korrati, Tsvetajeva õndsuse ja neiu vormitavuse kohta "armastuse löögi all":
Kuid armastuse löögi all olete nagu tempermalm kuld
Ma kummardusin näo poole, kahvatuna kirglikus varjus,
Kus tundus, et surm oleks lumepulbrina mööda läinud...
Aitäh ka sulle, kullake, et neil päevil
"Sa tundusid mulle väikese tüdrukuna kohmetu."
Selle luuletuse entusiastlik meeleolu läheb vastuollu kaugeltki mitte harmooniliste suhetega sõprade vahel, mis peegelduvad veel kahes Parnoki 1915. aasta talvel kirjutatud luuletuses: "Mu aken oli kaetud mustritega" ja "Tänane õhtu oli tuhm kollane." 5. veebruaril saatis Parnok mõlemad luuletused Tsvetajeva õemehele Lila Efronile, kes neid palus. Kumbki luuletus ei viita konkreetsele adressaadile, kuid mõlemad sisaldavad üksikasju Moskva linnaosa kohta, kus Parnok ja Tsvetajeva oma afääri ajal elasid: Georges Blochi silt (nr 56) oli näha Hlebnõi Lane'i maja korteri aknast, kus Parnok elas ja Unioni kino, mida mainitakse luuletuses “See õhtu oli tuhm kollane”, asus väga lähedal Nikitski väravas.
Neid mõlemaid luuletusi võib pidada omamoodi Parnoki küpse lüürilise elemendi eelkäijaks: safilise armastuse tõlgendus mittedekadentlikus, kergelt romantilises vestluslikus stiilis. Stiililiselt ja temaatiliselt kujutavad need endast silmatorkavat kontrasti sarnase teema stiliseeritud ja anakronistliku safilise tõlgendusega luuletuses "Väike tüdruk". Luuletus “Mu aken on kaetud mustritega” väljendab, nagu võib kergesti ette kujutada, üht Parnoki tüüpilist valusat meeleolu pärast tüli Tsvetajevaga:
Mustritega kaetud
Minu aken - Oh, lahkumineku päev! -
Olen kareda klaasi peal
Panen oma igatsevad käed.
Vaatan esimest külma kingitust
Tühjade silmadega
Kuidas jäämuaar sulab
Ja puhkeb nutma.
Lumehang on aia üle kasvanud,
Härmas ja kohev,
Ja aed on nagu brokaatkirst
Hõbedase narmaste ja tuttide all..
Keegi ei lähe, keegi ei lähe,
Ja telefon vaikib julmalt.
Ma arvan – paaritu või paaris? -
Georges Blochi märgi tähtede järgi
Luuletuses “See õhtu oli tuhm kollakas” väljendab linnamaastik nagu “Mustritega kaetud...” emotsionaalne seisund sõbrannad, kes armukohtingu lõpus tülli läksid. Võõrandustunne jätkub ka kinos, kuhu sõbrad adressaadi palvel käisid:
See õhtu oli tuim kollane, -
Minu jaoks oli ta tuline.
Täna õhtul, nagu sa soovisid,
Astusime Liidu teatrisse.
Ma mäletan oma käsi, mis olid õnnest nõrgad,
Veenid on sinised oksad.
Et ma ei saaks su kätt puudutada,
Sa tõmbasid kindad kätte.
Oh, sa tulid jälle nii lähedale,
Ja jälle keerasid nad teelt kõrvale!
Mulle sai selgeks: ükskõik, kuidas sa välja näed,
Õiget sõna ei leia.
Ma ütlesin: "Pimeduses, pruun
Ja teie võõrad silmad."
Valss venis ja vaated Šveitsile -
Turist ja kits on mägedes.
Ma naeratasin - sa ei vastanud...
Inimesel pole kõiges õigus!
Ja vaikselt, nii et te ei märkaks,
Silitasin su varrukat.
Päev enne seda, kui Parnok need kaks luuletust Lila Efronile saatis, tuli tema juurde ootamatult Vološina, kelle mure Tsvetajeva pärast sundis teda lõpuks silmitsi seisma sellega, kes talle tundus, et vastutab kogu tema ja Marina ärevuse eest. Pra lahkus Parnokist, mõistes asjade seisu pisut teisiti kui saabudes, kirjutades järgmisel päeval Obolenskajale: „.. Olin eile Sonya juures ja rääkisime temaga mitu tundi ning tema kõnedes oli palju ebaõnnestumisi. , mis mind solvas ja vestlustes oli hetki, mil häbenesin enda pärast, et temast teiste inimestega rääkisin, hukka mõistsin või timuka vääriliselt külmalt kategoorilisi lauseid laususin.
Sofia Parnok
Kaks päeva hiljem kirjutas Parnok luuletuse, mis ennustab lüürilisele minale “paratamatut surma” tema südame valitud teel:
Taas on teele asumise märk meile antud!
Lahkusime muulilt metsikul ööl.
Süda on jälle hull kapten -
Puri liigub vältimatu surma poole.
Kuupalli keeristormid hakkasid tantsima
Ja tugevad lained räsisid ümbrust...
- Palveta kahetsematute eest, meie eest,
Oo luuletaja, oh kõigi otsijate kaaslane!
Kunagi kirjeldas Parnok Gurevitšile saadetud kirjas end kui "otsijat", kes "kulutas palju aega ja vaeva", et otsida "tõhusat" suhtlust ja inimest, kellega ta saaks oma elu jagada. Näib, et juba 1915. aasta veebruari alguses mõistis ta, et Tsvetajevast see inimene ei saa.
Selle kuu lõpupoole hakkab Tsvetajeva väljendama ka ambivalentseid tundeid oma suhete kohta Parnokiga. Tsükli “Sõbranna” üheteistkümnes luuletus on lihtsalt läbi hellitatud lapse ärritusest ja vaenulikkusest. Kui Parnok kannatas oma mehele pühendumise, fantaasia lapsest, keda ta ei saanud talle kinkida, ja meestega flirdi tõttu, siis Tsvetajeva oli Parnoki peale armukade oma teiste sõprade ja eriti tema kui tema poolest tuntud inimese maine pärast. inspireeritud kiusatused”, nagu mainis Tsvetajeva esimeses luuletuses “Sõbrannad”. Tsvetajeva kahtlustas, et Parnok oli temaga suheldes teistega suhelnud, kuigi pärast seda, kui Parnok Iraida Albrechtiga tülitses, pole selle kohta mingeid tõendeid. Üheteistkümnendas luuletuses “Sõbrannad” paljastab Tsvetajeva oma soovi ületada Parnoki reetmise kunstiga:
Kõik silmad päikese all põlevad,
Päev ei võrdu päevaga.
Ma ütlen teile juhuks
Kui ma muudan...
Samas luuletuses ütleb ta aga, et "ükskõik, kelle huuli ta suudles" "armastuse tunnil", on ta Parnokile täielikult pühendunud, nagu saksa kirjanik Bettina Arnim oli truu oma poeedist sõbrannale Caroline von. Genderode. Luuletuse viimases stroofis tsiteerib Tsvetajeva Bettina igavese truuduse vannet Caroline'ile lauses: "... - lihtsalt vilista mu akna all."
Tormiline suhe jätkus kevadel samal ajal, kui lahvatas lüüriline duell luuletajate-sõprade vahel. Nagu varemgi, läks Tsvetajeva rünnakule ja Parnok pareeris oma "väikese tüdruku" lüürilised ja emotsionaalsed "torked" enamjaolt vaikus ja kord sonett ("Sa vaatasid poiste mänge"). Tsvetajevat rõhus Parnok oma "neetud kirega...", nõudes "kättemaksu juhusliku ohkamise eest" ("Sõbranna"), kuid kõige rohkem oli ta vihane, et oli Parnoki erutatud oma janu vangistuses. "kõrbenud ja kõrvetavad saatuslikud suud", nagu ta (Tsvetajeva) kirjutas 14. märtsi luuletuses.
Aprilli lõpus kirjutatud “Sõbranna” kolmeteistkümnenda luuletuse järgi otsustades tundis Tsvetajeva mõnikord õnnetu, et “kohtus teel Parnokiga”. Ta nii austas kui vihkas oma sõpra, sest ta
Silmad – keegi, keegi
Nad ei vaata:
Aruande nõudmine
Juhuslikuks pilguks.
Sellegipoolest väidab Tsvetaeva samas luuletuses, et isegi "lahutuse eelõhtul" - ta ennustas peaaegu algusest peale ka afääri lõppu Parnokiga - kordab ta, "et ta armastas neid käsi / sinu oma võimul".
Sel kevadel peab Tsvetajeva end "Sparta lapseks", kes on täielikult oma vanema meelevallas saatuslik naine, kelle nimi on "nagu lämbe lill", kellel on "juuksed nagu kiiver" ("Girlfriend"). Tsvetajeva, tüdinenud sellest, et tema sõber "nõuab alati kontot ja kättemaksu", hakkab Parnokit kividega loopima, väljendades hirmu ja aimdust, et tema "Shakespeare'i tragöödia kangelanna" jätab ta alati saatuse hooleks. Ja Tsvetajeva tahtis "peegli juures välja pressida", "kuhu on teie tee [Parnok] ja kus on peavari" ("Sõbranna").
Pärast üht sagedast tüli Parnokiga andis Tsvetajeva 6. mail kirjutatud luuletuses peksu oma sõbrale ja kõigile lähedastele, kes, nagu talle tundus, teda liigselt emotsionaalsete nõudmistega koormavad. tsükli “Sõbranna” lõplik koosseis:
Pidage meeles: kõik pead on mulle kallimad
Üks juuksekarv peast.
Ja mine ise... Sina ka,
Ja sina ka ja sina.
Ärge armastage mind, lõpetage kõigi armastamine!
Hoia mind hommikul,
Et saaks rahulikult välja minna
Seisa tuule käes.
Tsvetajeva vaenulike tunnete lüüriline voog kutsus 9. mail kirjutatud “Sonetis” lõpuks Parnoki vastuse, ehkki väga mõõduka vastuse:
Kas sa vaatasid poiste mänge?
Ma lükkasin naeratava nuku tagasi.
Hällist otse hobuse juurde
Sinus oli liiga palju viha.
Möödusid aastad, võimujanulised puhangud
Kuri oma varjuga ei tumene
Sinu hinges - kui vähe minust see on,
Bettina Arnim ja Marina Mnishek!
Ma vaatan lokkide tuhka ja tuld,
Kätes, heldemates kui kuninglikes kätes, -
Ja minu paletil pole värve!
Sina, lähed oma saatuse poole!
Kust päike tõuseb sinuga võrdväärselt?
Kus on teie Goethe ja kus on teie vale-Demetrius?
Põhineb materjalidel D. L. Burgini raamatust "Sofia Parnok. Vene Sappho elu ja looming"
Poolteist aastat kestis romanss kahe naise vahel, kellest üks oli suur luuletaja.
Tavaliste inimeste armastused jäävad nende faktideks isiklik elulugu, poeetide armusuhted jätavad nende loomingusse märgatava jälje. Nii oli ka kahe hõbeajastu esindaja romantikaga - Marina Tsvetaeva Ja Sofia Parnok.
Luuletaja ja laureaat Nobeli preemia Joseph Brodsky pidas Marina Tsvetajevat 20. sajandi esimeseks luuletajaks. Mis puudutab Sofia Parnoki, siis ta oli oma aja kuulus poetess, keda hinnati rohkem kui säravat kirjanduskriitikut. Temast sai esimene ajaloos vene kirjandus autor, kes kuulutas naise õigust erakordsele armastusele, mille tõttu ta sai hüüdnime "Vene Sappho".
Fakt: Sappho oli luuletaja ja kirjanik (umbes 640 eKr) Kreeka Lesbose saarelt, kes õpetas oma kirjandussalongis noortele tüdrukutele luulet. Iidsetel aegadel nimetasid kaasaegsed teda "kümnendaks muusaks" ja Erose muusaks tema loomingu teemade eripära tõttu.
Nad kohtusid, kui Tsvetajeva oli 22-aastane ja Parnok 29-aastane. Marinal oli väga armastatud abikaasa Sergei Efron ja kaheaastane tütar Ariadne, Parnokil on selja taga eriline maine ja mitmed kõrgetasemelised afäärid naistega, millest Moskva sosistas.
Nende tulihingeline armastus sai alguse esimesest silmapilgust ja jäi kirjanduse ajalukku kõrvetavalt avameelse Tsvetajevski 17 luuletusest koosneva tsükliga “Sõbranna”. Tsvetajeva sellele suhtele pühendatud luuletused olid nii šokeerivad, et esmakordselt lubati need avaldada 1976.
Marina ja Sofia kohtusid 16. oktoobril 1914 ning samal õhtul kirjutas Tsvetajeva äärmiselt siira ülestunnistuse:
Ma armastan sind. - Nagu äikesepilv
Sinu üle on patt -
Sest sa oled söövitav ja põletav
Ja mis kõige parem
Sest meie, et meie elud on erinevad
Teede pimeduses,
Teie inspireeritud kiusatuste eest
Ja tume kivi.
Peab ütlema, et Tsvetajeva kirglik poeetiline olemus avaldus lapsepõlvest - ta armus valusalt ja palavalt, samas kui tähelepanuobjekti sugu polnud oluline, nagu ka selle tegelik olemasolu. Tema enda sõnul autobiograafilises loos “Minu Puškin” armus ta tüdrukuna mitte Oneginisse, vaid Oneginisse ja Tatjanasse (ja võib-olla natuke rohkem Tatjanasse), mõlemasse koos, armus. Ja siis ma ei kirjutanud ühtki oma asja, ilma et oleksin armunud korraga kahte inimesse (temasse - natuke rohkem), mitte kahesse, vaid nende armastusse.
Fakt: Samasooliste suhete aroom tungis 20. sajandi alguse kirjandus- ja teatrisalongide õhku - sellised suhted polnud haruldased ega peetud võimatuks.
Marina rääkis kategooriliselt otse valikuõiguse piirangutest: “Armastada ainult naisi (naise jaoks) või ainult mehi (mehe jaoks), välistades ilmselgelt tavapärase vastandi - milline õudus! Kuid ainult naised (meeste jaoks) või ainult mehed (naiste jaoks), välja arvatud ilmselt ebatavaline põliselanik - milline igavus!
Armastajad käitusid julgelt – sisse kirjanduslikud salongid Noored daamid istusid üksteist kallistades ja suitsetasid ühte sigaretti. 1932. aastal selgitas Tsvetajeva oma autobiograafilises proosas “Kirjad Amazonile”, mis selle kire põhjustas: “see naeratav noor tüdruk kohtub teisega. mina, tema: sa ei pea teda kartma, sa ei pea end tema eest kaitsma, ta võib vabalt armastada südamega, ilma kehata, armastada ilma hirmuta, armastada ilma valu tekitamata. Oma suurimaks hirmuks pidas noor naine hirmu “lainest mööda laskmise ees. Ma kartsin ikka veel mitte armastada: et ma ei tea enam midagi.
Kes need kaks olid? säravad naised ja miks nad nii teineteise poole tõmbasid?
Vene Sappho
Poetess, kriitik ja tõlkija Sofia Parnok (1885-1933) sündis Taganrogis arstide peres. Tüdrukul oli rasked suhted isaga, kes pärast ema surma kiiresti guvernant abiellus. Keskkooli lõpetas ta kuldmedaliga, mille järel õppis Genfi konservatooriumis ja Peterburis Bestuževi kursustel. Pärast lühikest abielu kirjanikuga V. Volkenštein Parnok sai tuntuks oma naisteromaanide ja homoseksuaalsetele teemadele pühendatud laulusõnadega.
Ühe tema kaasaegse mälestuste järgi oli temas “mingi võlu – ta oskas kuulata, õigel ajal küsimusi esitada, julgustades või peene irooniaga segadusse ajades – ühesõnaga, ta oli naine, kes oskas kuuletunud."
Kirglik mässaja
Suurim luuletaja, prosaist ja tõlkija Marina Tsvetajeva (1892-1941) oli Moskva ülikooli professori tütar. Ivana Tsvetajeva- kaunite kunstide muuseumi asutaja (praegu Riigimuuseum kaunid kunstid nime saanud A.S. Puškin Volkhonkal). Tsvetajevi laste lapsepõlv möödus "valgete kujude ja vanade raamatute kuningriigis". Marina nimetas muuseumi "meie hiiglaseks noorem vend”, sest vanemad tegelesid selle korraldamisega meeletult.
Isa oli väga tegus ja lahke, tasandas oma leebusega noore ja andeka ema vägivaldset temperamenti, kelle maalid, muusika ja meeleolu täitsid kogu maja. Marina ning tema õed ja vend jäid vanemateta üsna varakult – ta oli kõigest 14-aastane, kui ema tarbimise tõttu suri, ja 21-aastane, kui suri isa. Tulevases poeedis keesid kogu elu kaks erinevat vanemlikku tegelast nagu plahvatusohtlik segu - isa pühendumus ideele, raske töö ja ema kirglik sallimatus.
Igal loomingulisel isiksusel on oma muusa, lihas stiimul, mis sütitab poeedi südames tormi, aidates sünnitada kunstilisi ja poeetilisi meistriteoseid. See oli Sofia Parnok Marina Tsvetaeva jaoks - tema elu armastus ja katastroof. Ta pühendas Parnokile palju luuletusi, mida kõik teavad ja tsiteerivad, mõnikord isegi aru saamata, kellele need on suunatud.
Beethoveni profiiliga tüdruk
Sonechka sündis intelligentsesse juudi perekonda 1885. aastal Taganrogis. Isa oli apteekide keti omanik ja linna aukodanik ning tüdruku ema oli väga lugupeetud arst. Sonya ema suri teise sünnituse ajal, sünnitades kaksikud. Peagi abiellus perepea guvernantiga, kellega Sofial head suhted ei olnud.
Tüdruk kasvas üles veidraks ja endassetõmbunud; ta valas kogu oma valu luulesse, mida ta hakkas kirjutama. varajane iga. Sonya lõi oma maailma, kuhu kõrvalseisjatel, isegi tema varem jumaldatud isal, polnud juurdepääsu. Tõenäoliselt sellest ajast peale ilmus tema silmadesse traagiline lootusetus, mis jäi igaveseks.
Elama Kodu muutus väljakannatamatuks ja kuldmedalist Mariinsky Gümnaasiumis läks ta õppima Šveitsi pealinna, kus ta näitas suurepäraseid muusikalisi võimeid, olles saanud hariduse konservatooriumis.
Kodumaale naastes hakkas ta käima Bestuževi kõrgematel kursustel. Sel ajal alustas Sofia lühiajalist romantikat Nadežda Polyakovaga. Kuid poetess jahenes oma väljavalitu suhtes kiiresti. Ja see lähedus lõppes viimase jaoks peaaegu traagiliselt.
Varsti abiellus Parnok kuulsa kirjaniku Vladimir Volkshteiniga. Abielu sõlmiti kõigi juudi kaanonite järgi, kuid ei pidanud vastu isegi lühikesele ajaproovile. Just siis sai Sofia aru, et ta ei ole meestest huvitatud. Ja ta hakkas taas oma sõpradega lohutust leidma.
Noolega läbistatud Sappho
Enne sõda oli kirjanduskriitik Adelaide Gertsyki salong andekate Moskva poetesside varjupaik. Seal toimuski Tsvetajeva ja Parnoki kohtumine. Siis sai Marina kahekümne kolmeaastaseks ja tema kaheaastane tütar Ariadne ja armastav abikaasa Sergei Efron.
Naine sisenes elutuppa oivalise parfüümi ja kallite sigarettide aroomipilves. Tema kontrastsed valged ja mustad riided näisid rõhutavat vastuolulist olemust: teravalt piiritletud lõug, võimsad huuled ja graatsilised liigutused. Ta kiirgas patu atraktiivset aurat, kui ta oma käreda häälega õrnalt manipuleeris. Kõik temas karjus armastuse järele – seemisnahast kotist salli välja võtvate graatsiliste sõrmede värisev liigutus, tema kutsuvate silmade võrgutav pilk. Toolile lamav Tsvetajeva alistus sellele hävitavale võlule. Ta tõusis püsti ja tõi vaikselt võõrale süüdatud tiku, andes talle valgust. Silmast silma – ja mu süda jooksis.
Marinat tutvustati kui Adelaide'i nimelist tütart. Ja siis oli klaaside kõlinat, lühike vestlus ja mitu aastat tohutut õnne. Marina tunded Sofia vastu tugevnesid, kui ta nägi Parnokit koos noore kena tüdrukuga taksos sõitmas. Siis põletas Tsvetajeva pahameele tuli ja ta kirjutas oma esimese luuletuse, mis oli pühendatud oma uuele sõbrale. Nüüd teadis Marina kindlalt, et ta ei soovi Sonya südant kellegagi jagada.
1915. aasta talvel hooletusse jätmine avalik arvamus, läksid naised koos puhkama, algul Rostovisse, siis Koktebelisse ja hiljem Svjatogorjesse. Kui Tsvetaevale öeldi, et keegi seda ei tee, vastas ta: "Ma pole kõik."
Efron ootas kannatlikult, et see hävitav kirg läbi põleks, kuid läks peagi rindele. Sel perioodil lõi Tsvetajeva luuletsükli “Sõbrale”, tunnistades avalikult oma armastust Parnoki vastu. Kuid kummalisel kombel ei jätnud tema armastus oma mehe vastu teda.
Rivaalitsemine
Sofiaga kohtumise ajaks tundis Tsvetajeva, kuigi ta oli juba ema, nagu laps, kellel puudus hellus. Ta elas oma poeetilises kookonis, illusoorses maailmas, mille ta ise lõi. Tõenäoliselt polnud ta abikaasaga intiimsuhtes veel kirge tundnud, mistõttu sattus ta nii kergesti kogenud ja erootilise Parnoki võrku. Lesbikalduvustega naine sai tema jaoks kõigeks: nii südamlikuks emaks kui ka põnevaks armukeseks.Kuid mõlemad naised olid juba tunnustatud poetessid, avaldasid palju ja tasapisi hakkas nende vahel tekkima kirjanduslik rivaalitsemine.
Alguses hoidis Sofia Parnok seda tunnet tagasi, sest tema jaoks oli esikohal lihalike soovide rahuldamine. Kuid peagi hakkab valitsema Tsvetajeva ambivalentne suhtumine oma sõbrasse. Tema selle perioodi töödes võib juba süngeid noote jälgida tema armastatud Sonya suhtes. Siis uskus Marina endiselt, et meeste armastamine on igav. Ta jätkas õndsuse nautimist Arbati korteris, mille tema muusa oli spetsiaalselt koosolekuteks üürinud.
Patune suhe on alati hukule määratud. See juhtus kahe andeka poetessiga. 1916. aasta talvel viibis Osip Mandelstam Tsvetajeva juures mitu päeva. Sõbrad tiirutasid mööda linna, lugesid üksteisele oma uusi luuletusi ja arutlesid vendade loomingu üle. Ja kui Marina Sonya juurde jõudis, leidis ta “plüüsist teki pai all” teise naise, nagu ta hiljem kirjutas, musta ja paksu. Mu süda lõi läbi talumatu valu, kuid uhke Tsvetajeva lahkus vaikides.
Sellest ajast peale on Marina püüdnud unustada kõik Sofiaga seotud sündmused. Ta võttis isegi teate oma surmast ükskõikselt vastu. Kuid see oli ainult mask – mälu eest on võimatu põgeneda.
Mis puudutab Sofia Parnoki, siis pärast Tsvetaevaga lahkuminekut oli tal siiski mitmeid suhteid daamidega. Tema viimane kirg oli Nina Vedeneeva, kellele poetess pühendas imelise luulesarja. Vene Sappho Sophia suri oma viimase muusa käte vahel murtud südamesse. Kuid kuni viimase päevani oli tema öökapil foto Marina Tsvetajevast...
Üks neist kuulsad luuletused Marina Tsvetaeva - "Ma tahan olla peegli juures, kus on prügi...".
Parnok Sofia Jakovlevna ( tegelik nimi Parnokh) (30. juuli (11. august) 1885, Taganrog – 26. august 1933, Karinskoje, Moskva oblast) – vene poetess, tõlkija.
Ta sündis Taganrogis venestunud juudi perekonnas. Isa on proviisor, apteegi omanik, Taganrogi aukodanik. Ema on arst. Sofia on luuletaja ja tõlkija Valentin Parnakhi ning poetess Elizaveta Tarakhovskaja vanem õde. Ta kaotas varakult oma ema; ta suri varsti pärast oma kaksikute Valentini ja Elizabethi sündi. Isa abiellus guvernantnnaga uuesti. Sofia suhted kasuema ja isegi isaga ei õnnestunud. Üksindus, võõrandumine, eraldatus omas oma maailm, olid tema pidevad kaaslased. Aastatel 1894-1903 õppis ja lõpetas Taganrogi gümnaasiumi kuldmedaliga. Aastatel 1903–1904 õppis ta Genfi konservatooriumis klaverit. Muusikuks temast aga ei saanud. Venemaale naastes õppis ta kõrgematel naiste Bestuževi kursustel ja ülikooli õigusteaduskonnas.
Sofia Parnok oli kirglik kirjanduse vastu. Tõlked prantsuse keelest, näidendid, šaraadid, visandid ja esimene luuletsükkel, mis on pühendatud Nadežda Pavlovna Poljakovale – tema Genfi... armastusele. Sofia Parnok mõistis seda kummalist kalduvust väga varakult, kuigi Venemaale naastes abiellus ta 1907. aasta sügisel kirjanik V. M. Volkenšteiniga (abielu sõlmiti juudi riituse järgi). Pärast ebaõnnestunud abielu purunemist, jaanuaris 1909, pööras Parnok oma tunded ainult naiste poole, see teema on tema laulusõnadele väga iseloomulik.
Sofia Parnok alustas luule avaldamist 1906. aastal, kui debüteeris ajakirjades “Northern Notes”, “ Venemaa rikkus» kriitilised artiklid, mis on kirjutatud säravas, vaimukas stiilis. Parnok pälvis oma andega kiiresti lugejate tähelepanu ja alates 1910. aastast oli ta juba ajalehe “Russian Rumor” alaline kaastööline, juhtides selle kunsti- ja muusikateatri rubriiki.
Alates 1913. aastast tegi ta koostööd ajakirjas “Northern Notes”, kus lisaks luulele avaldas varjunime “Andrei Polyanin” all tõlkeid prantsuse keelest ja kriitilisi artikleid. Kriitik Parnok oli tema kaasaegsete seas kõrgelt hinnatud; tema artikleid eristas ühtlane, sõbralik toon ning tasakaalustatud hinnang konkreetse luuletaja teenete ja originaalsuse kohta. Talle kuuluvad Mandelstami, Ahmatova, Khodasevitši, Igor Severjanini ja teiste 1910. aastate juhtivate poeetide poeetika kokkuvõtlikud ja selged tunnused. Tunnustades mitmete akmeistide talenti, lükkas ta siiski akmeismi kui koolkonna tagasi. Parnokil on (tema toonilt ebaiseloomulik, kuid mis viitab tema arusaamadele kunstist) üks silmatorkavamaid kõnesid Valeri Brjusovi vastu, "mängides suure luuletaja rolli" (1917).
"Valves," pidi Sofya Parnok sageli osalema teatri esietendustel ning kirjandus- ja muusikasalongiõhtutel. Ta armastas elu ilmalikkust ja helgust, äratas ja äratas tähelepanu mitte ainult oma vaadete ja hinnangute originaalsusega, vaid ka välimus: kandis meeste ülikondi ja lipse, kandis lühikest soengut, suitsetas sigarit... Ühel neist õhtutest kohtus Sofia Parnok Adelaide Kazimirovna Gertsyk-Žukovskaja majas 16. oktoobril 1914 Marina Tsvetajevaga. Nende romantika kestis kuni 1916. aastani. Tsvetajeva pühendas talle luuletsükli “Sõbranna” (“Palüüsi teki pai all...” jne) ja essee “Mon frere feminine”.
Sofia Parnoki esimene luulekogu “Luuletused” ilmus 1916. aastal Moskvas ja pälvis kriitikute positiivseid hinnanguid, olles samal ajal omamoodi monument tema suhetele Tsvetajevaga. Parnok luuletas üha paremini, tema kujundid muutusid tugevamaks ja psühholoogiliselt peenemaks, kuid need polnud sugugi poeetilised ajad.
Pärast Oktoobrirevolutsiooni 1917. aastal lahkus Pakrnok Sudaki linna (Krimmi), kus ta elas kuni kahekümnendate aastate alguseni, tehes kirjanduslikku “alalist” tööd: tõlkeid, märkmeid, aruandeid. Ta ei lõpetanud kirjutamist. Tema sõprade hulgas on sellest perioodist Maximilian Voloshin, õed Adelaide ja Evgenia Gertsyk. Sudakis kohtus ta helilooja A. Spendiaroviga ja asus tema palvel töötama ooperi “Almast” libreto kallal.
Moskvasse naastes tegeles Sofia Parnok kirjandus- ja tõlketööga. Ta oli ühingu Lüüriline ring ja kirjastuse Knot üks asutajatest. Ta avaldas Moskvas neli luulekogu: "Pieria roosid" (1922), "Viinapuu" (1923), "Muusika" (1926), "Sotto voce" (1928). Kaks viimast kogumikku andsid välja kirjastus “Uzel” ja “Sotto voce” - tiraažiga vaid 200 eksemplari. Parnok jätkas oma kirjanduskriitilist tegevust pärast revolutsiooni, eelkõige nimetas ta esimest korda postsümbolistliku luule “suure neliku” - Ahmatova, Mandelstam, Tsvetajeva, Pasternak (1923, artiklis “B. Pasternak jt. ”).
Parnok ei kuulunud ühtegi juhtivatesse kirjandusgruppidesse. Ta oli kriitiline nii kaasaegse kirjanduse uusimate suundumuste kui ka traditsioonilise koolkonna suhtes. Tema luulet eristab meisterlik sõnaoskus, lai eruditsioon ja muusikakõrv (mis peegeldub rikkalikes mõõdikutes, mis mõjutasid Tsvetajeva mõõdikuid 1910. aastatel). Tema viimased kollektsioonid on täis vestlusintonatsioone ja tragöödia “argipäeva” olemust; paljud luuletused on pühendatud teoreetilisele füüsikule Nina Vedeneevale - "Hall muusa".
24. juunil 1930 Moskvas Bolshoi teater A. Spendiarovi libretol põhineva ooperi “Almast” esietendus toimus võiduka eduga.
IN viimased aastad Publitseerimisvõimalusest ilma jäänud Parnok, nagu paljud kirjanikud, elas end tõlgetest. Sofia Jakovlevna Parnok suri 26. augustil 1933 Moskva lähedal Karinskoje külas. Ta maeti mõni päev hiljem Lefortovo saksa kalmistule. Tema loomingut ja suhete ajalugu Tsvetajevaga pole veel täielikult uuritud, nagu ka arhiivi, mis sisaldab kahte avaldamata kogumikku "Muusika" ja "Sotto a Voice".
Minu armastus! Mu deemon on hull!
Minu armastus! Mu deemon on hull!
Sa oled nii kondine, et võib-olla
Olles lõuna ajal teiega hommikusööki söönud,
Kannibal murduks hambad.
Aga ma ei ole nii ebaviisakas
(Pealegi olen ma natuke hambutu)
Ja seetõttu, ilma teid häirimata,
Ma söön su huultega!
Parnok Sofia Jakovlevna
Ju ma laulan sellest kevadest
Lõppude lõpuks laulan ma sellest kevadest,
Mida tegelikkuses seal pole,
Aga nagu uneskõndija oled sa unes
Lähed vaiksesse valgusesse.
Ja muusika on sõnadest ihne
See pole enam ainult luule,
Ja meie unistuste nimetus
Ja saladused – minu, sinu...
Ja nüüd ilmub see teie ette,
Läbi jäise kristalli
Kõrbekuu sinine
Särav kaugus.
Ilma saua ja ränduri seljakotita
Ilma saua ja ränduri seljakotita
Luuletaja ei suuda ette kujutada viimast teed,
Kuid olles kõik jätnud, lähen edasi ilma nendeta.
Lihtsale verandale, sellele maale,
Seal, kus mu hääl kunagi rabedalt kõlas,
Tulen vaatama prohvetlikku pilku.
Ma lähen lasteaeda ja avan selle uuesti
Läänepoolne aken:
Taevavõlv põles siis samasuguse säraga
Ja punakas päike loojus...
Ja ma õppisin unistama, et kangelane
Verine surm sobib.
Ta seisab, valge, terav,
Nagu suhkrupäts.
Ja me ronime tippu
Ja me vaevu liigume.
Tee keerleb ringidena -
Käibe taga on käive.
Kannatamatu hing unistab
Värav juba paistab.
Kuid valgus pimestab silmi, kuid see on libe,
See on nagu jäised tingimused teie jalgadel.
Asjata me loeme, kui palju
Meie jaoks on jäänud vaid mõned pöörded.
Me tõuseme spiraalis, kuid langeme,
Aga me kukume nagu kivid.
Kas kuulete - varesed raipeks
Kas lendad juba pimedusest välja?
Akna klaasi taga on klaas
Akna klaasi taga on klaas
Taevas.
Tänav on pilves
Lumi.
Ainult see kerge lumi -
Mitte talv.
Ja kust see lumi tuleb?
Ütle mulle?
Kas papli kohev?
Laiali?...
Ja ma tundsin kurbust, mu sõber,
Mingil põhjusel.
Nagu suvine tuisk
Tõepoolest,
Minu jaoks viimane voodi
Steleth.
Mu hääl peab olema hingetu
Ja kõne on liigutavalt tühi.
Valmib sonett, kõlab valss
Ja huuli suudeldi.
Aster lendab üle raamatu,
Kaugus oli aknasse jäätunud.
Minu ees: "L"Abesse de Castro",
Külm-tuline Stendhal.
Huultel on tore olla mitte kellegi oma
Ma armastan oma mahajäetud läve...
Miks sa tuled, kelle nimi on
Kõigi teede tuuled kannavad mind?
Riimi pärast ma ei valeta
Ma ei valeta riimi pärast,
Ära süüdista mind, auväärt isand, -
Oleme erinevate värvide hällist:
Ma saan teha ainult seda, mida suudan.
Olen saatusele siiralt tänulik,
Mida õrn Muse mulle andis:
Kitsas, aga me läheme oma teed.
Mõlemad ei ole teie reisikaaslased.
Gasellid
Valuvaigisti on sinu käsi,
Magnooliate valge värv on teie käsi.
Talvisel pärastlõunal koputas mu uksele armastus,
Ja su käsi hoidis soobli karva.
Oh, nagu liblikas, mu käe varrel
Jäi hetkeks – mitte enam – sinu käsi!
Kuid see valgustas seda, mida vaenlased ja mina kustutasime,
Ja millest ei saanud üle, teie käsi:
Kogu meeletu hellus süttis minus,
Oh iseseisvuse kuninganna, sinu käsi!
See langes mulle otse südamele (ma ei kurda:
Kas see pole teie süda!) - teie käsi.
Täna on kiirem päev taevast
Täna on kiirem päev taevast
See kandis ära oma jahtunud kiire.
Külalislahked kuldnokad
Hallides kaskedes tühjus.
Lepapõõsas on krõbin, ma ütleks:
Kuivad kaunad klõpsavad.
Kuid mõisa vaikus on liiga kummaline
Ja tugevad südamevärinad...
Jah, see sügis on kaks korda sügis!
Ja nagu lehestik kahiseb,
Kõik sosistavad lehte,
Väsinud hing kordab.
Parnok (pärisnimi - Parnokh) - Volkenshtein Sofya Yakovlevna -
Vene poetess, tõlkija, kirjanduskriitik. Kogumike autor
"Luuletused" 1916, "Pieria roosid", "Viinapuu" 1923, tõlked alates
prantsuse ja saksa keel. Ta kirjutas sageli "safilises" stroofis.
Marina Ivanovna Tsvetaeva lähedane sõber. Tsvetajeva tsükkel on pühendatud talle
luuletused "Sõbranna".
Kuidas neist luuletajad saavad? Jumala loal? Õnnemäng? Tähtede tahtlikkus, kelle naer ajab segadusse ja ajab segadusse ettemääratuse ja teelõikude lugemise? Raske on öelda, raske on näha ja lahti harutada vastuolude sasipundart, ei, aga midagi keerukamat ja selgemat ainult sellel Kõrgusel, mis on Maast kättesaamatu, ükskõik kuidas sa käed selle poole sirutad! Kuidas neist luuletajad saavad? Keegi ei tea, kuigi sellest on kirjutatud tuhandeid ridu. Lisan mitmeköitelisele eeposele veel mõned. Selle kohta, keda kutsuti "Vene Sapphoks".
Sofia Jakovlevna Parnokhist sai luuletaja varsti pärast seda, kui ta katkestas teda mässinud armastuse niidid. Enne seda kirjutas ta muidugi luulet ja väga häid ning ilmus trükis kriitiliste kirjandusarvustustega varjunime Andrei Poljanini all... Aga kui ta Armastusel minna lasi, valas tema jalge ette tõeline luulemeri. vaba tuul, järgides evangeeliumi tähendamissõna: "Laske leib lahti, et sõita vee peal." Ta andis valusalt lahti sellest, mida ta tahtis enda ja oma hingega igavesti hoida, võib-olla igavesti, ning sai vastutasuks kingituse, mis võib viia Looja patu ja patutuse äärest kaugemale...
Sofia Parnokh sündis 30. juulil 1885 Taganrogis apteekri peres. Tema ema suri üsna noorelt, pärast kaksikute Valentini ja Elizabethi sündi. Sonechka oli sel ajal vaid kuueaastane! Tema isa Yakov Parnokh (algus kirjanduslik tegevus, pidas poetess ja kriitik parimaks anda perekonnanimele rafineeritum vorm - Parnok, mis meenutas talle mõneti legendaarse Parnassuse nime – autor, üsna iseseisvate vaadetega ja karmi iseloomuga mees, abiellus peagi uuesti.
Sonya suhted kasuema ja isegi isaga ei õnnestunud. Üksindus, võõrandumine, isoleeritus omas maailmas olid ülemeeliku, järsu peaga tüdruku pidevad kaaslased, kellel oli šokk ohjeldamatutest lokkidest ja kummaline, sageli enesesse tõmbunud pilk. Ta mängis väga hästi klaverit, õppis hoolega, õppides öösel raskeid partituure oopereid, klaviere, Mozarti sonatiine ja Liszti scherzosid. Ta mängis "Ungari rapsoodiat" kergesti. Sonya lõpetas Taganrogi gümnaasiumi kuldmedal ja aastatel 1903–1904 lahkus ta Genfi. Seal õppis ta konservatooriumis klaveriklassis. Kuid millegipärast ei saanud minust muusikut. Elena Kallo kirjutab ebaõnnestunud pianist-muusikust Sonya Parnoki kohta: “Kahtlemata oli Parnok muusikaline kingitus Veelgi enam, võime öelda, et just muusika kaudu tundis ta maailma. Ega ilmaasjata äratas katoliku kirikus orelihelidest kogetud šokk temas varajases nooruses loomingulise elemendi (luuletus “Orel”). Tema poeetilise oskuse arenedes muutus üha selgemaks tema värsi musikaalsus, millele on üsna rakendatavad tegelikud muusikalised omadused: kestus, modulatsioon, režiimi muutus, riim kõlab kolmandiku kaupa, seejärel muutub intervall, vibratsioon. rafineeritud rütmist... Need omadused ei avaldunud mitte ainult tema küpses eluloovuses, vaid palju varem:
Kus on meri? Kus on taevas? Kas see on üleval või all?
Kas ma viin sind üle taeva või üle mere?
Mu kallis?
Mõõn. Me purjetame, kuid me ei kuule aeru,
Nagu oleksime kaldast eemale viidud
Azure, jookseb tagasi.
Kell oli üks või mitte? - Kabelis on kirst,
Rahulikkusest õilistatud laup, -
Kui kummaliselt kauge ta on!
Mälestus oli kaetud sügislehtedega.
Tuul lobiseb rõõmust ja sinust
Hajutatud lokk.
(1915?)
Sofia Parnok hoidis muusikat “enese sees”. See andis talle luuletajana palju. Venemaale naastes astus ta kõrgematele naiste kursustele ja Õigusteaduskondülikool. Teda paelus kirglikult ka teine element – kirjandus. Tõlked prantsuse keelest, näidendid,
šaraadid, sketšid ja esimene.. abitu Nadeždale pühendatud luuletsükkel
Pavlovna Poljakova – tema Genfi... armastus.
Sofia Jakovlevna mõistis väga varakult seda oma kummalist veidrust, erinevust tavainimestest. "Ma pole kunagi mehesse armunud," kirjutas ta hiljem M.F. Gnessin, sõber ja õpetaja. Teda tõmbasid ja tõmbasid naised. Mis see oli? Teadmatu iha emaliku soojuse, kiindumuse, helluse järele, millest lapsepõlves puudus, mille järele ta hing ihkas, teatud ebaküpsuse kompleks, mis hiljem arenes kirglikuks ja paheks või millegi muu, salapärasema ja seni tundmatu? Irina Vetrinskaja, kes on pikka aega uurinud “naissoost” armastuse probleemi ning kes on sellele pühendanud palju artikleid ja raamatuid, kirjutab selle kohta järgmist: “Psühhhaatria liigitab selle neuroosiks, aga mina olen täiesti vastupidine arvamus: lesbi on naine, kellel on ebatavaline arenenud meel oma "mina". Tema partner on tema enda peegelpilt; selle järgi, mida ta voodis teeb, ütleb ta: "See olen mina ja mina olen tema. See on naise armastuse kõrgeim aste enda vastu." (I. Vetrinskaja. Järelsõna raamatule “Naised, kes armastasid.. Naised.” M. “OLMA-PRESS” 2002.) Arvamus on võib-olla vastuoluline, kuid mitte alusetu ning seletab selles kummalises ja salapärases nähtuses paljugi - "naissoost" armastus.
Ta ei varja ühiskonna eest oma loomulikke kalduvusi ega häbene neid - ilmselt nõudis see märkimisväärset julgust, peate tunnistama! - Sofya Yakovlevna abiellus sellegipoolest 1907. aasta sügisel, vahetult pärast Genfist Venemaale naasmist, V.M. Wolkenstein – kuulus kirjanik, draamateoreetik ja teatrikriitik. Poolteist aastat hiljem, jaanuaris 1909, läks paar Sofia Jakovlevna algatusel lahku. Ametlik põhjus Lahutuse põhjuseks oli tema tervis – võimetus lapsi saada. Alates 1906. aastast debüteeris Sofia Jakovlevna ajakirjades “Northern Notes” ja “Russian Wealth” kriitiliste artiklitega, mis on kirjutatud hiilgavas ja vaimukas stiilis. Parnok pälvis oma andega kiiresti lugejate tähelepanu ja alates 1910. aastast oli ta juba ajalehe “Russian Rumor” alaline kaastööline, juhtides selle kunsti-, muusika- ja teatriosakonda. Lisaks tegeles ta pidevalt eneseharimisega ja oli enda suhtes väga nõudlik. Seega ei saanud ta ära hoida paljude tähelepanu. Nii kirjutas ta lähedasele sõbrale L. Ya. Gurevitšile 10. märtsil 1911 avameelses kirjas: „Kui vaatan oma elule tagasi, tunnen end kohmetuna, nagu tselluloosiromaani lugedes... Kõik, mis on minu jaoks lõpmatult vastik kunstiteos, mis ei saa kunagi olla minu luuletustes, on ilmselgelt kuskil minu sees olemas ja otsib kehastust ja siin vaatan ma oma elule vastikult grimassiga, nagu vaatab hea maitsega inimene kellegi teise halba maitset." Ja siin teises. kiri samale adressaadile: “Kui mul on annet, siis see on selline, et ilma hariduseta ei tee ma sellega midagi. Vahepeal juhtus, et hakkasin tõsiselt mõtlema loovuse peale, lugemata peaaegu midagi. Mida ma oleksin pidanud lugema, ma ei saa praegu lugeda, mul on igav... Kui on mõte, siis see ei toita millestki muust kui iseendast. Ja ühel ilusal päeval ei ole sul mitte sentigi oma nime peal ja sa kirjutad muinasjutte ja ei midagi muud.” Muinasjutud talle ei sobinud. Ta eelistas lihvida oma teravust kriitilistes artiklites ja muusikaarvustustes. mitte mürgised.
"Valves," pidi Sofia Yakovlevna sageli osalema teatri esietendustel ning kirjandus- ja muusikasalongiõhtutel. Ta armastas elu ilmalikkust ja helgust, äratas ja äratas tähelepanu mitte ainult oma vaadete ja hinnangute originaalsusega, vaid ka välimusega: ta kandis meesteülikondi ja lipse, kandis lühikest soengut, suitsetas sigarit... Ühel neil õhtutel kohtusid Sofia Parnok 16. oktoobril 1914 Adelaide Kazimirovna Gertsyk - Žukovskaja majas Marina Tsvetajevaga.
Nii nägid Marina Tsvetajevat – Efronit tolleaegsed tema kaasaegsed: "... Väga ilus inimene, otsustusvõimeline, julge, jultumuseni välja, kombed... rikas ja ahne, vaatamata luulele üldiselt. , - naine - rusikas Tema abikaasa - ilus, õnnetu poiss Seryozha Efron - tuberkuloos
tarbiv." Nii rääkis temast 12. juulil 1914 oma päevikus R. M. Hhin-Goldovskaja, kelle majas elas mõnda aega Tsvetajeva perekond ja tema abikaasa õed." Pozoeva E.V. jätsid järgmised mälestused: "Marina oli väga tark. Ilmselt väga andekas. Aga ta oli külm, kõva inimene; ta ei armastanud kedagi. ... Ta esines sageli mustas... nagu kuninganna... ja kõik sosistas: "See on Tsvetajeva... Tsvetajeva on tulnud..."). 1915. aasta detsembris oli romanss Parnokiga juba täies hoos. Romaan on ebatavaline ja köidab mõlemat korraga. Vastastikuse tungimise jõul teineteise hinge – ja ennekõike oli see hingede romantika, see oli nagu pimestav päikesesähvatus. Mida otsis Marina, kes polnud veel nii kuulus poeet, nii ebatavalisest tundest? Lugedes uuesti dokumente, Nikolai Dolja ja Semjon Karlinski selleteemalisi uurimusi, veendusin üha enam, et Marina Tsvetajeva, olles loomult kirglik ja võimas, nagu tiiger, ei saa täielikult rahulduda ainult abielunaise rolliga ja ema. Ta vajas kaashäälikulist hinge, mille üle ta saaks valitseda – kas avalikult, salaja, avalikult või varjatult – vahet pole!
Valitseda luuletuste, riimide, ridade, tunnete, hinge, arvamuse, ripsmete, sõrmede, huulte liikumise või mõne materiaalse kehastuse üle - korteri, hotelli, koosoleku, kingituse või
etendus ja kontsert, mis peaks õhtu lõpetama...
Ta andis Sofia Yakovlevnale meelsasti nende kummalistes suhetes näiliselt "juhtiva" rolli. Aga ainult esmapilgul.
Marina mõju Sofya Parnokile kui inimesele ja poeedile oli nii laiahaardeline, et nende peaaegu üheaegselt kirjutatud luuletsüklite ridu võrreldes võib leida ühiseid motiive, sarnaseid riime, ridu ja teemasid. Võimsus oli piiramatu ja suur. Esitamine ka!
Lühikese biograafilise artikli lehekülgedel pole eriti asjakohane rääkida Sofia Parnoki või Marina Tsvetajeva teoste kirjanduslikest eelistest ja puudustest. Ma ei tee seda. Ütlen vaid, et Sofya Parnok on lüürilise luuletajana jõudnud neis oma valusatele tunnetele Marina vastu ja temaga läbielamisele pühendatud luuletustes kõrgustesse, mis asetasid ta võrdsesse positsiooni selliste luuleisiksustega nagu Mirra Lokhvitskaja, Karolina Pavlova või isegi Anna Andreevna Ahmatova. Miks ma seda ütlen?
Tõsiasi on see, et minu arvates suutis Parnok kui arvestatava ulatusega poetess, mis meil täna veel lahendamata, oma luuletustega väljendada Poeedi Vaimu olemust, nimelt seda, et Ta – kui tõsi, siis muidugi - siis omab kõik saladused inimese hing, sõltumata soost, vanusest ja isegi võib-olla kogunenud elukogemustest. Siin on üks Sofia Parnoki 1915. aastal, romantika haripunktis, “Koktebeli suvel” kirjutatud luuletus, mil Maximilian Vološini põletavale tundele Marina jaoks lisandus nende valus romantika – äkiline ja üsna keeruline tunne ( muide Marina julgustatuna):
Reetlike mõtete veidrused
Ahne vaim ei saanud jagu, -
Ja nii tuhandest palgatud inimesest
Sa andsid mulle öö.
Ükskõiksus õpetas sind
Armastuse hoogne kunst.
Kuid järsku, saagiga harjunud,
Su embus värises.
Hull pilk, puudutatud melanhooliast,
Pahur, kadedalt kokku surutud suu, -
Mind piinades maksate saatusele kätte
Minu hilise saabumise pärast.
Kui teadlased poleks täpselt tuvastanud selle luuletuse adressaati - Marina Tsvetajevat, siis võiks arvata me räägime armastatud inimesest, armastatud mehest... Aga mis vahet seal on? Peaasi, et inimene on Armastatud...
Nad võtsid riske, kuid ei kartnud ühiskonda šokeerida, jõulupühad 1914–1915 veetsid nad koos Rostovis. Marina ja tema abikaasa Sergei Efroni perekond teadis sellest, kuid ei saanud midagi teha! Siin on üks E. O. Vološina kirjadest Julia Obolenskajale, mis iseloomustab mõnevõrra Tsvetajevi-Efroni majas tekkinud närvilist olukorda.
(*E. O. Vološina oli Tsvetajeva abikaasa õe Elizaveta Efroni (Lili) lähedane sõber. - autor) Vološina tundis muret, kuidas Sergei Efron toimuvale reageerib: "Mida Serjoža teile ütles? Miks sa kardad teda? (...) Marinaga on natuke hirmus: seal läks asi päris tõsiseks. Ta käis Sonyaga kuskil mitu päeva, hoidis seda suures saladuses. See Sonya oli juba tülli läinud oma sõbrannaga, kellega koos elas, ja üüris endale Arbatil eraldi korteri. See kõik ajab mind ja Lilyat segadusse ja teeb murelikuks, aga me ei suuda seda loitsu murda. Loits tugevnes sedavõrd, et võeti ette ühine väljasõit Koktebelisse, kus Tsvetajevlased olid varem suve veetnud. Siin armub Max Voloshin Marinasse, nagu juba mainitud, vastuseta ja kirglikult. Marina ja tema sõbra vahel on lõputud menetlused ja vaidlused.
Sofya Parnok kogeb armukadedust, kuid esimest korda oma "tiigri olemust" näidanud Marina ei allu kartlikele katsetele naasta oma varasema tunde kanalisse, mis kuulus ainult neile, neile kahele. See pole nii!
Marina, muutlik, nagu tõeline meretütar, (*Marina – meri – autor.) õhutas Vološini kurameerimist, kannatas kogu hingest ja muretses oma mehe pärast, kes märtsis 1915 haiglarongiga rindele lahkus. Ta kirjutas Elizaveta Yakovlevna Efronile 1915. aasta suvel avameelses ja soojas kirjas: "Ma armastan Serjozhat elu lõpuni, ta on mulle kallis, ma ei jäta teda kunagi kuhugi. Kirjutan talle iga päev, mõnikord ülepäeviti teab ta kogu mu elu. ", ainult kõige kurvematest asjadest püüan harvemini kirjutada. Südames on igavene raskustunne. Sellega jään magama, sellega ärkan."
"Sonya armastab mind väga," jätkab kiri, "ja ma armastan teda - see on igavesti ja ma ei saa teda maha jätta. Päevade lõhestumine, mida tuleb jagada, süda ühendab kõik." Ja paar rida hiljem: "Ma ei saa haiget teha ja ma ei saa muud teha." Valu, et tuli valida kahe kallima vahel, ei kadunud kuhugi ja peegeldus nii loovuses kui ebaühtlases käitumises.
Luuletustsüklis “Sõbranna” püüab Marina süüdistada Sophiat, et ta viis ta sellisesse “armudžunglisse”... Ta püüab suhet katkestada, teeb mitmeid drastilisi katseid. Mihhail Kuzminile kirjeldab ta selle lõppu järgmiselt: armastuslugu Sofia Jakovlevnaga: "See oli 1916. aastal, talvel, ma olin esimest korda elus Peterburis. Olin just saabunud. Olin ühe inimesega, see tähendab, et see oli naine - jumal, kuidas Ma nutsin! - Aga see pole oluline! Ta ei tahtnud kunagi, et ma õhtule läheksin. (muusikaõhtu, millel Mihhail Kuzmin - autor) pidi laulma. Ta ise ei saanud, tal oli peavalu - ja kui ta tal on peavalu... see on väljakannatamatu. Mul ei olnud peavalu ja ma tõesti ei tahtnud koju jääda."
Pärast mõningast nääklemist, mille käigus Sonya teatab, et "tal on Marinast kahju", tõuseb Tsvetajeva õhku ja suundub õhtuks. Olles seal käinud, hakkab ta peagi valmistuma Sonya juurde naasma ja selgitab: "Mul on kodus haige sõber." Kõik naeravad: "Sa ütled seda nii, nagu oleks sul kodus haige laps. Su sõber jääb ootama."
Mõtlesin endamisi: "Kurat küll!"
Ja selle tulemusena ei lasknud dramaatilist lõppu kaua oodata: "Veebruaris 1916 läksime lahku," kirjutas Marina Tsvetaeva samas kirjas. - "Peaaegu Kuzmini, see tähendab Mandelstami pärast, kes minuga Peterburis lepingut lõpetamata tuli Moskvasse läbirääkimisi pidama. (*Ilmselt romaani kohta - autor) Kui ma, olles kahest Mandelstamist ilma jäänud, päeva, tuli tema juurde - esimene äraolek aastate jooksul - tema voodil istus teine naine: väga suur, paks, must... Olime temaga poolteist aastat sõbrad.Ma ei mäleta teda üldse. See tähendab, et ma ei mäleta. Ma tean ainult seda, et ma ei andesta talle kunagi, et ta ei jäänud!"
Omamoodi monument Sophia traagiliselt katkenud armastusele oli 1916. aastal ilmunud raamat “Luuletused”, mis jäi lugejatele kohe meelde eelkõige seetõttu, et Sophia Yakovlevn rääkis oma tunnetest avameelselt, vaikimata, poolikute vihjete ja krüpteerimiseta. Justkui oleks ta maalinud kaasahaarava portree armastatud inimesest, selle kütkestavalt kirgliku hinge kogu tema karmuse, pisarate, katkestuste, tundlikkuse, haavatavuse ja kõikehõlmava õrnusega! Tema armastatud Marina hinged. Sõbrannad. Tüdrukud. Naised. Seal oli nüüd kuulus:
"Ma vaatan uuesti teie profiili, teie külm pea
Ja kurvalt imestan su kummaliselt lähedasi näojooni.
Juhtus midagi, mida poleks saanud juhtuda:
Teel ei mahtunud meid kahekesi.
Oh, nende tömpide ja lühikeste sõrmede tugevus,
Ja sirge kulmu all see metsikult liikumatu silm!
Meeleparandus, ütleme, pisar vettinud,
Kas kastsite või udutasite seda vähemalt korra?
Kas pole see põhjus, miks vaen meis oli vastastikune?
Ja sada korda kirglikum kui armastus ja tõesem kui armastus,
Et me leidsime teineteises duubli? Ütle mulle,
Kas ma ei hukkanud sind, mu vend, hukkades ennast?
("Jälle vaatan külma peaga teie profiili...")
Armastusest tuli lahti lasta. Ja ta lasi lahti. Ta elas minevikumälestustega, sulatas need luuleks, kuid tema ümber olid uued sõbrad, uued näod: Ljudmila Erarskaja, Nina Vedeneeva, Olga Tsubililler.
Parnok luuletas üha paremini, tema kujundid muutusid tugevamaks ja psühholoogiliselt peenemaks, kuid need polnud sugugi poeetilised ajad. Oktoobriprobleemid puhkesid. Sofya Yakovlevna elas mõnda aega Krimmis Sudakis ja tegi kirjanduslikku “alatut” tööd: tõlkeid, märkmeid. Aruanded. Ta ei lõpetanud kirjutamist.
1922. aastal ilmusid Moskvas 3000 eksemplari tiraažiga tema raamatud: “Pieria roosid” - Sappho ja vana prantsuse luuletajate ridade andekas stilisatsioon. Ja kogumik “Viinapuu”, kuhu ta sisaldas luuletusi aastatest 1916–1923. Avalikkus võttis need pealtnäha hästi vastu, aga millegipärast ei jäänud näljasel ja rusuval Venemaal luuletamiseks aega ning avalikkus rafineeriti rütmilisi stroofe mõistes põhjalikult “Ei ole teisi, teised on kaugel”...
Sofia Jakovlevna elu oli raske ja näljane. Et kuidagi ellu jääda, oli ta sunnitud tegema tõlkeid, tunde – need maksid haledalt – ja aiatööd tegema.
Armastus andis talle jõudu. Jumal saatis ta, patuse, inimesi, kes teda jumaldasid ja hingelt talle pühendunud – näiteks füüsik Nina Evgenievna Vedeneeva. Parnok kohtus temaga poolteist aastat enne tema surma. Ja ta suri käte vahel. Ta pühendas oma luuletuste kõige südamlikumad ja lüürilisemad read Nina Evgenievnale. Kuid suremise ajal vaatas ta lakkamatult voodipeatsis öökapil seisva Marina Tsvetaeva portreed. Ta ei rääkinud temast sõnagi. Mitte kunagi pärast 1916. aasta veebruari. Võib-olla tahtis ta armastust vaikimisega alla suruda? Või – tugevdada? Keegi ei tea.
Vahetult enne oma surma kirjutas ta read:
"Nüüd, ilma mässamata, ilma vastupanuta,
Ma kuulen oma südame pekslemist
Ma nõrgen ja jalutusrihm nõrgeneb,
Kudume meid teiega tihedalt..."
"Olgem õnnelikud, ükskõik mida!" (Katkend)
Luuletuse alguses oli kaks vaevu eristatavat suurtähte: "M.Ts." Nii jättis ta oma armastatud-sõbraga hüvasti, teadmata, mida ta ütles, kui kuulis oma surmast juunis 1934, kaugel võõral maal: „Mis siis saab, kui ta suri, sa ei pea surema, et surra! ” (M. Tsvetajeva. “Kiri Amazonasele”).
Tema kohmetu, väike Marina, tema "tüdruksõber", oli nagu alati võimukas - halastamatu ja karm oma hinnangutes! Aga kas see on õige? Lõpuks vihkatakse väga ainult neid, keda varem sama palju armastati...
_____________________________________
*Sofja Jakovlevna Parnok suri 26. augustil 1933 Moskva lähedal Karinskoje külas. Ta maeti mõni päev hiljem Lefortovo saksa kalmistule. Tema loomingut ja suhete ajalugu Tsvetajevaga pole veel täielikult uuritud, nagu ka arhiivi, mis sisaldab kahte avaldamata kogumikku "Muusika" ja "Sotto a Voice".
** Tekstidena on kasutatud N. Doli ja S. Karlinsky teoste Interneti-väljaandeid, samuti autori isiklikku raamatukogu.