Nekrassovi loovus langes kokku vene folklooriteaduse õitsenguga. Luuletaja külastas sageli vene hütte, praktikas õppis ta ühist keelt, sõdurite ja talupoegade kõnet. Sellest sai tema kõne. Rahvakujundid tema teostes ei ole taandatud lihtsaks laenamiseks, Nekrasov kasutas folkloori vabalt, tõlgendas seda ümber, allutades selle loominguliselt oma kunstilistele eesmärkidele ja stiilile.
Luuletuse “Külm, punane nina” on kirjutanud elukutseline kirjanik ning see sisaldab küll kihiti kirjanduslikku ja traditsioonilist poeetilist sõnavara, kuid selle teemaks on rahvaliku, talupojaelu sfäär ja rahvaluulekiht selles on veelgi enam. märgatav. Folkloorielementide rollid võivad olla erinevad ja nad võivad ise olla seotud nii formaalse kui ka ideoloogilise sfääriga.
Kui pöörata tähelepanu luule keelele, jääb silma suur hulk rahvaluulele iseloomulikke sõnu. Need on deminutiivsete järelliidetega sõnad: jalad, selg, Savrasushka, talv, Daryushka, Dubrovushka, sõbrannad, skotinushka:
Päike soojendab sirpi,
Päike pimestab mu silmi,
See põletab su pead, õlad,
Mu jalad ja väikesed käed põlevad.
Selliste sõnade funktsioon rahvaluules ei ole deminutiivne: teoste rütm eeldas enamasti mitmesilbilisi sõnu. Ka Nekrasovis - need sõnad aitavad reprodutseerida rahvaluule rütmi. Seega lähendab vormiline vahend tema luule rahvavärsile, muudab selle sama meloodiliseks ja annab edasi folkloori vaimu.
Vormilisest ja sisulisest küljest võib luuletuses esile tuua sellised folkloori meenutavad hetked, nagu lastemängu kirjeldus, pulmatseremoonia, surnu pärast nutmine.
Nekrassovile oli tuttav talupoegade raske patriarhaalne pereelu, ta teadis väga hästi naise rasket osa: “abielluda orjaga”, “olla orjapoja emaks”, “alluda orjale kuni hauani. .” Kuid Proklose ja Daria perekond oli erinev; naist ja meest sidusid armastus ja tugev sõprus. Seetõttu maalib luuletaja meile rõõmsaid hetki, laste mänge, vanemate mõtteid oma tulevikust. Kaunist tüdrukust Mashast saab rahvamängus “Külva mooni” alati moon:
Kallis! meie ilu
Kevadel taas ringtantsus
Masha sõbrad tulevad talle järele
Ja nad hakkavad kätel kõikuma!
Procluse ja Daria elu, hoolimata vajadusest raske igapäevatöö järele, kulges hästi, nii et nad unistasid õnnelikust perest ja oma poja Grisha jaoks ei lubanud nad mõtet, et tema pulmad saavad olema rõõmsad. Nekrasov teadis, et pulmarituaalilauludes kujutatud suurepärased rituaalid olid mõeldud talupoegade viletsa elu varjamiseks, ja enamikus oma töödes lükkas ta rituaali ümber, tõlkis selle realistlikuks igapäevaeluks, kuid ta ei jätnud oma kangelasi Dariast ja Helgete unenägude proklam:
Chu, kellad räägivad!
Rong on tagasi tulnud
Tule kiiresti ette -
Pava-pruut, pistrik-peigmees! –
Puista neile terad,
Kastke noori humalaga üle!
Proklose lähedased viivad ta viimsele teekonnale tõeliste inimeste nutulaulu saatel. Siin on rahvaluule kujutluspilt: “kask metsas ilma ladvata - perenaine ilma meheta majas”, rahvaluule ülesehitus: nad pöörduvad Proklose poole: “Sa oled meie sinitiivaline kallis!”, kiidetakse, et ta on töötaja ja külalislahke inimene, võrrelge teda pistrikuga, loetlege tema muresid, kes neid ilma temata ootavad ja lõpuks hauast üles kutsuvad, lubage korraldada tema auks pidusöök. Kõik need on lahkunu rituaalse leina kohustuslikud elemendid. Ja kas inimlikku leina on võimalik veel elavamalt väljendada?
Nutu järel näeme, kuidas surnut hauda viiakse. Proklose ema räägib hobuse Savraskaga, nagu oleks ta inimene, pereliige. See on ka rahvalaulu tunnus, mis tuleb jällegi rahva eluviisist. Talupojaperes, kui oli hobune, oli see ainult üks ja nad ei hoolinud sellest vähem kui lapsed, austasid teda, hoolitsesid tema eest: see oli abiks, abiks igas töös.
Kuid luuletaja ei kasuta rahvaluulet mitte ainult rahvaelu usaldusväärseks taasloomiseks, mitte ainult illustreerimiseks, vaid ta vaidleb sellega. Peamine vaidlus toimub ideoloogilisel tasandil ja seda kajastab saates Frost the Voivode. Daria käitub nagu muinasjutu kangelannale kohane: Morozi küsimustele vastab ta alandlikult, et tal on soe. Kuid vojevood Frost ei ole sugugi lahke muinasjutuline Morozka, kes peab naisele visaduse eest kingitusi tegema. Nekrasov lükkab muinasjutu ümber. Tema Daria mitte ainult ei tardu ja pooleldi unustatud kujutleb Frosti, see müstiline jõud ilmub justkui tegelikult, kehastades kogu inimeste elu ebaõiglust, kõiki raskusi, mis naist tabasid ja ta hävitasid.
Luuletuse žanr N.A. Nekrasova. Talupoja luuletused. “Külm, punane nina”, pildid-tegelased, poeetika (kõneomadused, portree). Luuletuses lüüriline ja traagiline. Unistuste motiiv. Finaal
Sihtmärk:
Süvendada õpilaste teadmisi luuletuse žanri kohta N.A. Nekrasovile, et anda aimu luuletusest “Külm, punane nina”, tutvustada selle kujundeid-tegelasi, teha kindlaks luuletuse ideoloogiline ja temaatiline originaalsus;
Arendada mõtlemist, mälu, kõnet, esteetilist taju;
Kujundada kodakondsust ja aktiivset elupositsiooni; kujundada esteetiline maitse; tutvustada sõnakunsti.
Tundide ajal
I . Organisatsiooniline etapp
II . Värskenda
Mind kutsuti laulma sinu kannatustest,
Hämmastavad kannatlikud inimesed...
ON. Nekrassov
1. Vestlus
Millise mulje N.A luuletus teile jättis? Nekrasov "Külm, punane nina"?
Mis teile selle luuletuse juures meeldis?
Millest arusaamatus tekkis?
Milliseid selle töö jooni märkasite?
Lugege läbi lõigud, mis teile eriti meeldisid. Selgitage, mis nende juures teie tähelepanu köitis.
III . Uute mõistete ja tegevusmeetodite kujundamine.
1. Õpetaja sõna
Luuletuse žanri areng N. A. Nekrasovi loomingus
Reformijärgsel perioodil muutusid luuletaja mõtted rahva saatusest üha valusamaks. Ta loob hulga eepilisi maale. Luuletus “Kauplejad” (1861) on rännak läbi Venemaa maa kõikvõimalike asjadega kauplejatega. Tema rahvakeel on rabav, täis vanasõnu ja ütlusi, mõnikord stiliseeritud rahvalauludeks: “Oh, kast on täis, täis” ja “Vaese rändaja laul”.
Luuletuses “Kauplejad” näeme pilti rahvusliku elu kokkuvarisemisest. Talurahvamaailmas valitses lagunemine ja lagunemine: suudleja, viinakaupmees hüüatab mitte ilma enesega rahuloluta: "Minust kõrgemat ülemust pole, / Kõik inimesed on minu töölised." Rõõmu ja pidutsemise asemel toovad lahkhelisid ja kemplemist kaubitsejad talurahvakülladesse: “Kaks tütretirtsu kireva lindi eest / Vereks kraabitud.”
Kauplejad, kes saavad rahva kergeusklikkusest rikkaks, peaaegu nalja pärast, tapetakse kõrvalisel metsateel "Kristuse kütija" poolt, kes on "väikest kasvu ja nõrga välimusega". Mehed, kes ta surmapatus süüdi mõistsid, pistavad enne kõrtsis hullanud mõrvari kohtunike kätte andmist taskusse raha, mille ta oma ohvritelt varastas. Ja kuigi rahvafilosoof Tihhonõtš näeb rahva ebaõnne põhjust võimude tegevuses (“Tsaar teeb lolli – rahvas on õnnetu!”), ei vabasta see mehi endid kuidagi vastutusest kõige toimuva eest. neile.
1862. aasta sügisel, raskes meeleolus (Sovremenniku olemasolu oli ohus, valitsuse jõuliste jõupingutuste alla surutud talurahvaliikumine oli allakäigul) külastas poeet oma sünnipaiku: ta külastas Grešnevit ja naabruses asuvat Abakumtsevot. ema haual.
Kõigi nende sündmuste ja kogemuste tulemuseks oli luuletus “Rüütel tunniks” - üks Nekrasovi südamlikumaid teoseid pojaarmastusest oma ema vastu, arenedes armastuseks kodumaa vastu. Luuletuse kangelase meeleolu osutus kooskõlas paljude vene intelligentsi põlvkondadega, kellel oli põletav kohusetundlikkus, janunemine aktiivsuse järele, kuid ei leidnud ei endas ega enda ümber tugevat toetust aktiivsele heale ega revolutsioonilistele tegudele. . Nekrasov armastas seda luuletust väga ja luges seda alati "pisarad hääles". On mälestus, et pagulusest naasnud Tšernõševski "Tundi rüütlit" lugedes "ei talunud ja puhkes nutma".
1863. aasta Poola ülestõus, mille valitsusväed julmalt maha surusid, sundis kohturingkonnad reageerima. Talurahvaliikumise allakäigu kontekstis kaotas osa revolutsioonilisest intelligentsist usu rahvasse ja nende loomingulistesse võimetesse. Demokraatliku ajakirja “Vene Sõna” lehekülgedel hakkasid ilmuma artiklid, milles rahvast süüdistati ebaviisakuses, rumaluses ja teadmatuses. Veidi hiljem lausus Tšernõševski "Proloogis" Volgini huulte kaudu kibedaid sõnu "haletsusväärse rahva" kohta - "ülevalt alla on kõik täiesti orjad". Nendes tingimustes alustas Nekrasov tööd uue teose kallal, mis oli täidetud ereda usu ja hea lootusega - luuletuse “Külm, punane nina”.
Luuletus “Külm, punane nina” (1863) jätkas suures osas “Kauplejate” teemasid ja ideid. Taluperekonnas lahti rullunud tragöödia on luuletaja jaoks rahvusliku elu katastroofilisuse sümbol ja mida kohutavam on luuletuses kujutatud kujund, seda tähendusrikkamad on selles kujutatud kujundid. Nii Nekrasovi kirjelduses eeposekangelast meenutav ületöötamisest surnud Proclus kui ka külmunud Daria on ühed neist, kes “peatab kappava hobuse ja siseneb põlevasse onni” – kuid ületamiseks ei piisa isegi nende vaimsest ja füüsilisest jõust. saatus.
2. Luuletuse “Külm, punane nina” analüüs
Kellele on N.A luuletus pühendatud? Nekrasov "Külm, punane nina"?
Luuletus on pühendatud poeedi õele Anna Aleksejevnale ja siin on peategelaseks ka naine, talupoeg Daria, Nekrasovi lemmikkangelanna (ta võrdles temaga oma Muusat).
Mida uut aitas N.A. Nekrasov kaasa talupojateema arendamisele?
Luules olid orgaaniliselt ühendatud igapäevaelu eripära ja kõrgluule paatos ning see kooslus oli kirjanduses talupojateema jaoks uudne. Eepiline ja lüüriline joon arenevad paralleelselt, kohati põimudes. Esimese osa sündmuste igapäevasesse kirjeldusse tungib ülev teema "majesteetlik slaavi naine", talunaise ilu ja moraalne tugevus.
Teises osas, Frosti ilmumisega, siseneb igapäevasesse süžeesse muinasjutuline fantaasia. Samas on siin kangelanna mõtetes elust maaelu ebaharilikult spetsiifiliselt näidatud: kõik tööd - künd, heinategu, saagikoristus, aia koristamine jne, pidevad inimeste hädad - kariloomade surm, tulekahjud, värbamine, toitja surm.
Millise sümboolse tähenduse omandab Frosti kujutis luuletuses? Mille poolest ta erineb vene rahvajutu “Morozko” kangelasest?
Nekrasovi kuvand Morozist erineb oluliselt vene muinasjutu “Morozko” kangelasest. See isikustab karmi loodust, mille keskel inimesed elavad, salapäraseid, elementaarseid jõude, muutub "Venemaa kõikehävitava talve" sümboliks (võrdle: õnnepildid Daria unenäos - "kuum suvi").
Kuid samal ajal on Frost nõid, võlur. Ta aitab Darial põgeneda valusast eksistentsist, kutsudes ta muinasjutuliselt kaunisse maailma. Ta muutub isegi Daria armastatud abikaasaks Proklushkaks, et teda "lummada".
Kuidas Proklost ja Dariat luuletuses näidatakse?
Daria ja Proclus, nende vanemad, lapsed, nende elu tööl ja muredes, võime olla õnnelik ning leinas säilitada vankumatus ja väärikus – kõike seda on Nekrasov edasi andnud kütkestava tõepärasusega kui parimate omaduste tunnusjoon. näha rahva seas. Nekrasovil õnnestus ülima autentsusega edasi anda inimeste ettekujutust armastusest - sügav ja puhas, kohusetunne, perekondlik õnn.
Kas ma ei püüdnud tema eest hoolitseda?
Kas ma kahetsesin midagi?
Ma kartsin talle öelda
Kuidas ma teda armastasin!
Abikaasad on ühendatud tegudes, mõtetes, raskustes ja rõõmudes. Proclus juhib taksot ja Daria keerleb; tema lõputud mõtted temast on nagu lõputud niidid ja niidid nagu tema “tulnukas” valge tee kargesse külma, lagedasse talvisesse steppi...
Mu spindel hüppab ja pöörleb,
See tabab põrandat.
Proklushka kõnnib jalgsi, ületab end auku,
Ta rakendab end mäel oleva vankri külge.
Ükskõik kui raske ka Darial oli, tundis ta oma abikaasast kahju, mõistes, et tema jaoks oli veelgi raskem: "Suvel elas ta töötades, / talvel ei näinud ta lapsi..."
Milliseid rahvaluulepilte ja -motiive luuletuses leidub?
Luuletus on täis folkloorimotiive ja kujundeid. On laule, muinasjutte, itkumisi, mänge, uskumusi, märke, kombeid. Poeetilises kõnes - iseloomulikud võrdlused, epiteedid (“kulli silmaga”, “siidilokid”), negatiivsed võrdlused (“metsa kohal ei raju tuul...”), paralleelsused.
Leia luuletuse tekstist hetki, mis räägivad Savraskast ja hobuse rollist taluperekonna elus.
Imetavast last kasvatatud ja kasvatatud Savrase hobune on seotud kõigi pere murede, kõigi rõõmude ja muredega: ta on põllul tööl, lapsed mängivad temaga, ta on ka Proclusega vankris, ta kannab kirstu - vaevaliselt, takerdudes talvistesse lumehangedesse, millel Daria läheb metsa küttepuid korjama oma sureval teekonnal... Savraska on talupojaperest lahutamatu.
Noh, puuduta seda, Savrasushka! puuduta seda!
Tõmmake oma puksiiri pingule!
Sa teenisid oma isandat palju,
Serveeri viimast korda!...
Mis sümboolne tähendus on Daria unenägudel?
Õnnepilt, mille talunaine Daria surevas unes maalib, sisaldab palju universaalset. Siin on inimese õnne peamised alused: armastatud töö, mis toob vaimset rahulolu ja materiaalset rikkust, harmooniline suhtlemine loodusega, terved vanemad, armastus ja harmoonia perekonnas, lapsed.
Daria surevad nägemused on tema unistus õnnest, kuid see on ka elu rahu, nagu talupoegade seas surma tavaliselt mõisteti.
Daria hääbuvas teadvuses tekib nägemus pereõnnest ja selle talupojaideaali tegelikkuses elluviimise võimatus muutub Nekrasovi luuletuses moraalseks otsuseks pooliku talurahvareformi kohta. Kuid Daria unistus on ka unistus inimeste paremast tulevikust, unistus, millesse luuletaja nii väga uskuda tahtis.
Taksijuhina töötades külmutas Proclus ja haigus sai saatuslikuks. Lapsed ja eakad vanemad jäid orvuks, noor kaunis naine leseks – autori kurb kaastunne on tunda igas reas, igas detailis. Kogu narratiivi vältel sulandub autori hääl tegelaste häältega: kas mäletab kõike juhtunut Daria või räägib mõni külaelanik kaastundlikult kurva loo ja kohati ei suuda me vahet teha, kes räägib.
Kuidas Daria surma näidatakse?
Oma kangelannast kahju tundes annab autor talle rahustava surma keset vaikset, maagiliselt kaunist metsa, mida valgustab särav talvepäike. Daria surm on psühholoogiliselt väga usaldusväärne, motiveeritud üsna realistlikult. Haigete eest hoolitsemisest, matustest ja leinast kurnatud Daria oli kõik need viimased päevad oma jõu piiril, ei maganud peaaegu üldse ning seisis tugevalt oma vanemate, laste ja külakaaslaste ees. Ja nüüd, üksi metsas, lõhkunud terve koorma küttepuid, nutnud südamest, nõrgenenud, nõjatus ta vastu männi ja teda valdas surelik uni. Samas nii päris- kui ka muinasjutuline pilt lõpus - orav männi otsast Dariale lumekamaka pillutamas.
3. Luuletuse lõikude ilmekas lugemine. Poeetilise teksti tunnuste analüüs
Määrake valitud lõigu poeetiline suurus.
Nimetage luuletaja kasutatud kunstilise väljenduse vahendeid.
IV . Rakendus. Oskuste ja vilumuste kujunemine
1. Iseseisev töö
Õpilaste kirjalikud vastused õpikuküsimustele (lk 56).
V . Kodutöö teabeetapp
2. Individuaalsed ülesanded õpilastele.
VI . Peegelduse staadium
Romantilised motiivid Nekrasovi luuletuses “Külm, punane nina”
Krinitsyn A.B.
Selle artikliga jätkame teemat, mille arendas Anna Ivanovna Žuravleva oma väärtuslikus uurimuses “Nekrasov ja Lermontov”[i]. Nekrassovi luule ja vene romantismi seostest on mitmeid töid, mis puudutavad ka meid huvitavat aspekti – vene romantiliste luuletuste mõju Nekrassovi lüürilis-eepilisele luulele. Romantilist traditsiooni Nekrasovi “Õnnetutes” märkis K. Tšukovski; A. I. Bityugova “Printsess Trubetskoy” romantiliste motiivide kohta on eraldi kommentaarid. A. L. Zhovtis jälgis Nekrasovi teose päritolu dekabristlikku tüüpi romantilise luuletuseni. V.V tähelepanekud on olulised. Gippius Lermontovi “Mtsyri” motiividest Nekrassovi luuletuses “Volgal”[v]. Yu. Lebedev peatub Nekrasovi luuletusi käsitlevas monograafias üksikasjalikult luuletuse “Õnnetu” paralleelidel “Mtsyriga”, nähes Krotas romantilise kannataja kuvandit. Järgmine samm selle numbri väljatöötamisel oli monograafia A.N. Berezneva, milles Lermontovi, Nekrasovi ja Bloki loomingut käsitletakse kolme etapina (sic!) vene romantilise poeemi kujunemises. Uurija sõnul olid just Lermontovi uuendused romantilise poeemi žanris aluseks selle arengu järgmisele etapile Nekrasovi ja tema kaasaegsete seas: „...Lermontovi romantilise poeemi žanritunnused määras kindlaks muutus romantilise poeemi žanris. kangelase kuvandi ideoloogiline sisu, eksklusiivsuse kaotamine ja iseloomu suurem psühholoogiline areng. Omamoodi historitsismi esilekerkimine on märkimisväärne. Täiuslikkuseni viidud monoloogistruktuuris avanesid sümboolse allteksti võimalused. Kirjeldusmaterjali ja looduse kaasamine lüürilise struktuuri sügavustesse määras nende žanrikomponentide aktiivse, aktiivse alguse. Kõik need tunnused (erinevatel luuletajatel erineval määral) said oluliseks verstapostiks romantilise luuletuse edasise liikumise teel. Omakorda "Nekrasovi pöördumine romantilise luuletuse poole oli žanri enda jaoks oluline hetk. Varasemaid traditsioone arendades tõi Nekrasov sinna sisse elemente, mis võimaldavad rääkida Nekrasovi etapist žanri ajaloos. A.N. Berezneva leiab ja analüüsib üksikasjalikult Lermontovi motiive mitte ainult luuletuses “Õnnetud”, vaid ka luuletuses “Vene naised”.
Lermontovi luule mõju Nekrasovile on puudutatud ka paljudes teistes teostes[x].
Niisiis peavad teadlased Nekrasovi luuletuse struktuuris romantismi tunnusteks monoloogi ja ülestunnistuse vorme, narratiivi kangelaslikku ja traagilist paatost, süžee sümboolset allteksti, loodusmaailma ja inimese vastastikust peegeldust.
Selles artiklis tahame analüüsida teise Nekrasovi luuletuse “Külm, punane nina” (edaspidi “MCN”) romantilisi jooni. Muinasjututegelase Morozi ilmumist selle teises osas koos rahvalaulude kirjandusliku korraldusega pidasid uurijad alati luuletaja pöördumiseks vene folkloori poole, et paljastada inimeste maailmavaade seestpoolt. Samas võimaldab luuletuse “Külm, punane nina” keerukas sümboolsete motiivide süsteem ja fantastilise elemendi olemasolu selles otseselt seostada romantilise traditsiooniga, kus looduse kaasamine sündmustesse kangelase elu oli kõige olulisem kontseptuaalne komponent.
Mütoloogilises kujundis kehastatud müstilistest loodusjõududest pärit surma süžeemotiiv kandus rahvalegendidest ja müütidest ballaadide, luuletuste ja kirjanduslike muinasjuttude romantilistesse žanritesse. Looduse demoniseerimist leidub 19. sajandi vene luules nii olulises. tekstid nagu Goethe “Metsakuningas” ja “Kalur”, De la Motte Fouquet’ “Ondine” – Žukovski tõlkes. Loodusjõud võivad omandada erineval määral personifikatsiooni - looduse kui sünteetilise terviku panteistlikust "koorist" (nagu loodus on luuletuses "Mtsyri", kõlab looduse enda hääl ka Mtsyri unenäost pärit kalalaulus) sellest eraldatud antropomorfsele kujutisele (metsakuningas, Ondine , Struya), kes võtab kangelase armastatuna täiel määral ja aktiivselt osa süžeest ja ennekõike armusuhtest. Selline armastus muutub alati isik, mis sümboliseerib romantilise kangelase ja looduse suhete traagikat ning üldiselt tema olukorra hukatusse universumis.
Seega reprodutseerib Nekrasov “MKN-is” täpselt traditsioonilist romantilist konflikti - armastust ja surma loomulikust jumalusest.
Loomulikult on Nekrassovi looduspilti täis ka sotsiaalseid ja konkreetselt venelikke teemasid: karm talv süvendab talupojaelu niigi peaaegu talumatuid raskusi ning muutub Proklose ja tema naise surma otseseks põhjuseks (“Talv lõpetas ta ära ”). See aga ei tähenda sugugi romantiliste traditsioonide katkestamist. Meenutagem, et esimest korda töötati välja talvine maastik vene rahvusvärvi kujutamiseks Žukovski üliromantilises “Svetlanas”, millega “MCN” langeb kokku mitme motiiviga: näiteks kui Svetlana näeb unes. “onn lume all”, kus “kallis sõber” lamab kirstus, tema oma on surnud mees”, siis “MKN-i” alguses “nagu surilina, lumme riietatud, seisab külas onn” ( 79), milles lebab Daria surnud abikaasa.
Kui “MCN” esimeses osas mõjub loodus sünge ja tappev (kangelase Procluse tapmine), siis teises osas romantiseeritakse ja kujutatakse seda kaunina nii salapärases talverahus kui ka hilissuvises rikkuses.
Nekrasovi talvine maastik on varustatud mitte vähem rikkalike sümboolsete ja mütoloogiliste varjunditega kui traditsiooniliselt romantiline meri või kaukaasia. Sarnaselt Merega on talv esindatud kõikevõitva elemendina, maagiliselt kauni ja hävitava ühtaegu. Talupojaelu kontekstis (Daria meelest) seostub suvi eluga (põldude viljakus ja Daria eostatud laps) ja tööga (mis on talupoegade jaoks elu ise) ning talv surmaga (“Nagu a surilina, lumme riietatud” 79; „Kui vaatad taevasse, siis seal on mõned kirstud...” 99; „Metsas on surmvaikus...” 102). Daria seostab mälestusi oma mehest suviste koristusstseenidega, talvise metsaga – kurjade vaimude hirmu ja fantastilise armastaja – Frosti nägemusega, kes viib ta elavate maailmast jõuga oma kuningriiki, nagu mets. Kuningas samanimelisest ballaadist. Nekrassovi Morozile on antud muuhulgas surma õudsed jooned: “Mulle meeldib sügavates haudades pakasesse surnuid riietada ja veenides verd külmutada...” (104).
Talupojad osalevad looduslikus elus peamiselt maatöö kaudu. Looduses on läheduse astmed – vaenulikkus talupoegade vastu: seega mõjub Savraska, töötava pere toitja, ühendava lülina inimese ja loodusmaailma vahel. Nisu- ja rukkipõllud toovad elu ja õitsengut (rukkiema hakkas kõrvu tormama, jumal saatis meile saagi!” 95) ja nagu Savraska, muutuvad nad inimlikuks (Daria unenäos “naeratasid laste roosad näod vihud...” 107), kuid neid seostatakse ka seljamurdva, igavese tööpiinaga (kujutis „lugematust kõrreliste hulgast”, kellega Daria unes võitleb). Maapinnale langevaid teri tõlgendatakse elu ja viljakuse sümbolina, kuid teradega võrreldakse ka Proklose lese silmadest veerevaid pisaraid (“Pisar pisara järel langeb su kiiretele kätele. Nii et kõrv vaikselt langeb selle küpsed terad...” 82). Lõpuks on talvine mets inimesest võõrandunud looduse kujund, mis meelitab oma ilu ja külma kirglikkusega kannatavat teadvust sureliku unustusse (“Ei ole sügavamat, magusamat rahu, mida mets meile saadab” 108). Metsas muutuvad kangelanna pisarad pärliteks ja jäätükkideks. Nii moodustub sümboolsete kujundite ring (terad - pisarad - jäätükid), mis tähendab elu ja surma lahutamatut sidet looduses ning inimene on sellesse tsüklisse kaasatud - pisarate ehk kannatuste kaudu.
Surma motiiv on Nekrassovi luule üks peamisi ja struktuuri kujundavaid motiive, mis hõlmab kõiki teisi teemasid. Nekrasov kasutab selle rikkalikku romantismiseadet, et saavutada omaenda realistliku poeetika raames kõige ootamatumaid kunstilisi efekte. Ta võiks laenata nii hirmutavaid ballaadikujundeid surnutest (“Raudtees” kujutab ta talupoegi kummituslike kättemaksjatena, kes ilmuvad südaööl üle luude sõitvatele reisijatele) kui ka õndsa surma lüürilist motiivi, mis ravib kannatusi unustusega. Sarnase kujundi esitati näiteks Baratynsky “Surmas” (“Oo ülima eetri tütar! O helendav ilu! Sinu käes on rahu oliiv, Ja mitte hävitav vikat”) või Mattisoni “Elysium” Žukovski tõlge: "kus on rahuandja "Surma hea geenius magab." Just see motiiv osutus luuletuses “Külm, punane nina” kontseptuaalselt nõutuks.
“MKN-i” fantastiline süžee ise on kokku pandud kahe rahvajutu motiivide segust: “Morozkost” on võetud motiiv metsa tardunud neiust, kellele Frost puu otsast aina lähemale jõuab, küsides. kolm korda: "Kas sul on soe, neiu?" ja muinasjutust "Puidu raiumise motiiv ja sotsiaalne orientatsioon on võetud kahelt Morozilt (selgub, et talupoega pole erinevalt härrasmehest võimalik külmutada rikkalikus kasukas ratsutamine). Muinasjuttude lõplikku tähendust muutis Nekrasov aga põhjalikult: mõlemas muinasjutus jäävad ellu positiivsed kangelased: “Morozkos” tapab Moroz oma kasuema laisa tütre ja annab kasutütrele rikkalikult kaasavara, muinasjutus lugu “Kaks külma”, saavutab töökas talupoeg Morozist ülekaalu ja lööb teda isegi jõhkralt. Nekrasovi teoses tapab Frost tööka ja südamliku Daria. Laenates vene rahvajuttudest motiive ja tegelasi, annab Nekrasov süžeele Euroopa romantismi loogika ja semantilised konnotatsioonid.
Kangelanna surma tõlgendatakse kui loodusesse lahkumist, selles lahustumist. See on Lermontovi lemmikmotiiv, mis väljendub kõige selgemini luuletuses “Mtsyri” ja hilisemates laulutekstides. Metafooriliselt kujutatakse suremist unenäos langemisena, milles kangelane kuuleb imelist laulu, mis lubab igavest armastust ja õnne (see on kalalaul Mtsyri unenäos, une-surma pilt luuletuses “Ma lähen üksi välja teel..."). Nekrasov reprodutseerib Daria surma kontseptualiseerides täielikult Lermontovi motiivi-semantilist struktuuri:
Mu hing lendab laulu järele,
Ta andis end täielikult...
Maailmas pole ilusamat laulu,
Mida me oma unenägudes kuuleme!
Millest ta räägib – jumal teab!
Ma ei saanud sõnadest kinni
Aga ta rahuldab mu südant,
Temas on püsival õnnel piir.
Selles osalemisest on õrn pai,
Pole sügavamat ega magusamat rahu,
Milline mets meid saadab,
Seisab liikumatult ja kartmatult
Külma talvetaeva all.
Mitte kusagil nii sügav ja vaba
Väsinud rind ei hinga,
Ja kui elame piisavalt,
Me ei saa kuskil paremini magada! (107-108)
kolmap Lermontovilt: "Ma tahan vabadust ja rahu<...>Nii et hingates tõuseb rind vaikselt"
Ilmselgeks süžeeks paralleelselt “MKN” teise osaga osutub ka Lermontovi “Deemon”: mõlemas luuletuses armub deemonlik olend kangelannasse, tapab oma maise rivaali (Lermontovis peigmees pulmad kangelanna abikaasa Nekrasovis) ja hävitab seejärel kangelanna enda esimesel armastuskohtingul - hetkel, mil ta on valmis tema tundeid vastama ja mõlemal juhul osutub suudlus saatuslikuks. Meenutagem, et Daria abikaasa oli "talv valmis" – see tähendab Frost, mis võimaldab võrrelda seda surma Tamara kihlatu mõrvaga deemoni poolt. Siis sureb Daria "hallijuukselise nõia" suudlustesse, kes sosistab talle "armsaid kõnesid pulmade kohta".
Nende mälestuseks tee äärde püstitatud risti motiiv on seotud surnud rivaalidega:
<...>Aga innuka käega
Siin tee ääres, kivi kohal
Mälestuseks püstitatakse rist;
Ja luuderohi, mis kevadel kasvas,
Ta mähib oma käed tema ümber ja hellitab teda
Oma smaragdvõrguga...
Kiriku juures, kus tuul väriseb
Tormi löödud ristid,
Vana valib koha;
Et rist oleks teelt näha,
Nii et päike mängib ümber Deemoni vande ja Frosti lubadused kangelannale on selgelt kokku pandud: mõlemad kutsuvad ta inimeste seast eemale oma kuningriiki, kus nad lubavad teha temast kuninganna:
Mina olen sina, vaba eetri poeg,
Ma viin teid supertähtede piirkondadesse;
Ja sinust saab maailma kuninganna,
Minu esimene sõber;
Ma ehitan suurepäraseid paleesid
Türkiisist ja merevaigust;
Ma vajun mere põhja,
Ma lendan pilvede taha
Ma annan sulle kõik, kõik maise -
Armasta mind!..
Ma lähen mere-ookeani äärde -
Ma ehitan jääst paleed.
Ma olen rikas, ma ei loe riigikassat
Ja kõiges ei puudu headus;
Ma võtan oma kuningriigi ära
Teemantides, pärlites, hõbedas.
Tule minu kuningriiki koos minuga
Ja ole selles kuninganna!.. (104)
A. I. Gruzdev A. I. tegi varem sarnase võrdluse, et see kohe ühemõtteliselt tagasi lükata (“Frosti üleskutseid ja lubadusi ei saa võrrelda näiteks Lermontovi deemoni üleskutsete ja lubadustega.<...>Frost ei meenuta Deemonit – kõrgemate jõudude kehastust, vaid pigem väikest deemonit. Samal ajal kaasneb selle analoogiaga kahe luuletuse mitmete teiste motiivide paralleelsus, mis viitab nende võrdlemise teadlikule olemusele. Eelkõige iseloomustab Deemonit, nagu Frostit, eksistentsiaalne külm: "Niipea, kui Jumala needus täitus, jahtus looduse kuum embus minu jaoks igaveseks samast päevast." Kui ta finaalis Tamara ette astus, "puhutas liikumatust näost haua külmavärin".
Mõlemad vaimud armastavad inimesi lõksu meelitada:
Ja ma peitsin end mägede kurudesse;
Ja hakkas rändama nagu meteoor,
Sügavas kesköö pimeduses...
Ja üksildane reisija tormas,
Pettis lähedalasuva valguse poolt,
Ja kukkudes koos hobusega kuristikku,
Helistasin asjata ja jälg on verine
Tema selja taga kerkis ta järsust...
Aga kurjus on tume lõbu
Mulle ei meeldinud see kaua!
Magab - noor, rahulik,
Ta teab, mis taevas juhtub.
Ma suudlesin sind ka, vääritu,
Sinu valge pliiats!
Vaatasin tükk aega näkku:
Sa oled noorem, targem, armsam kui kõik teised,
Sa oled nagu valge tuvi õdede seas
Hallide lihtsate tuvide vahel.
Rosaariumi helmed muutuvad mu kätes mustaks,
Otsaesisele kirjutatud oreool.
Must kate kirstul -
Inglid on nii tasased! (101)
Nunna matuste kujutamine MKN-is on kahtlemata Daria enda surma kuulutaja. Lermontov võrdleb Tamara lahkumist kloostrisse ka surmaga: "Las sünge kongi, nagu kirst, mind ette võtab." Daria aimdust surnut ootavast paradiisist loetakse meie võrdluse raames kui “Deemoni” finaali projektsiooni – Tamara päästmist haua tagant. Seega, tutvustades surnud nunnaga kloostri süžeed, laiendab Nekrasov veelgi kahe luuletuse motiivilist paralleelsust, tuues kaudselt kokku Tamara ja Daria kujundid.
Mõlemad kangelannad leiavad lõpliku puhkuse jää ja külma vahel: Tamara - igavese lume vahel Kazbekil, lumetormide ja lumetormide vahel, Daria - lummatud lumega kaetud metsa igaveses rahus.
Graniitkivide kõrgustel,
Kõikjal, kus on kuulda lumetorme laulmas,
Kuhu iganes tuulelohe lendas.
Ja peagi Kazbeki lume vahel
Üksildane tempel on tõusnud,
Aga kirik on järsul mäel,
Kuhu maa võtab nende luud,
Püha väega valvatuna,
Pilvede vahelt on ikka näha.
Ja nad seisavad tema väravas
Mustad graniidid on valvel,
Lumemantlitega kaetud;
Ja soomusrüü asemel rinnal
Igavene jää põleb.
Uniste kogukondade kokkuvarisemine
Riidest, nagu kosed,
Järsku pakase kätte sattunud,
Nad ripuvad kulmu kortsutades.
Ja seal patrullib tuisk,
Puhuvad hallidelt seintelt tolmu...
Ükskõik, mis maksab
Unustus minu talunaisele,
Mis vajab? Ta naeratas.
Me ei kahetse seda.
Pole sügavamat ega magusamat rahu,
Milline mets meid saadab,
Seisab liikumatult ja kartmatult
Külma talvetaeva all.
Mitte ühtegi heli! Hing sureb
Kurbusele, kirele. Kas sa seisad
Ja sa tunned, kuidas sa vallutad
See on surnud vaikus.
Ja Daria seisis ja tardus
Minu lummatud unenäos... (108
Looduse külm kiretus annab mõlemal juhul rõõmu kannatustest vabanemisest. Unest lummatud Daria naeratus vastab surnud Tamara “veidrale naeratusele”. Lõpuks kordub pakase vallutatud veed ja lumetormide patrull sõna otseses mõttes Nekrasovi õpikukirjelduses muinasjutulise jumaluse kohta (“Vojevood pakane patrullib tema valdustes. Ta vaatab, kas lumetormid on metsarajad hästi katnud,<...>Ja kas jäätükid on suures ja väikeses vees tugevalt seotud? 103).
A.I. Žuravleva märkis, et luuletuse “Deemon” järelsõnas “kus kõigi žanriseaduste kohaselt on vaja võitjat otsida (lõpuks jääb lahinguväli alati temaga), leiame sisuliselt ainult selle "välja" enda - õitseva ja hirmuäratava Kaukaasia. See sama metsik ja imeline "Jumala maailm", mille hiilgusest deemon sellise põlgusega eemale pööras. Selline tõlgendus võimaldab veelgi rohkem kokku viia Nekrasovi ja Lermontovi luuletuste tähendused: mõlema lõpus võidutseb loodus.
Kõige olulisem erinevus kahe poeedi fantastilise süžee kontseptuaalses lahenduses peitub sellest tulenevas kangelase ja kangelanna suhetes. Mõlema luuletuse lõpus läbib maagiline kangelane radikaalse muutumise. "Ebamaise iluga" "tulnuka" deemon muutub viimases stseenis "põrgulikuks vaimuks", mis hingab "haua külma", millest kangelanna kohkub tagasi. Frost muutub elavaks, maiseks inimeseks - Daria enda abikaasaks ("... ja muutus äkki Proklushkaks ja hakkas teda suudlema" 105) ja viimane "alistub täielikult" (108) salapärasele unenäole.
Metafoorilisel tasandil rõhutab transformatsiooni asjaolu, et talve ja pakase hõbedane värvilahendus asendub sooja kullaga - hilissuvise värviga, “kuldsete nööridega” (106), laste pruunid juuksed ja Proclus. Ja Daria ise on esimene, kes nimetab Morozit "kuldseks" ("Kas see on soe?..." - "Soe, kuldne!" 105). See epiteet ühendab sümboolselt Daria unenäo “hõbedase” talve ja “kuldse” suve – koos särava päikesega, mille kiirtes paistavad mõlema aastaaja pildid silmipimestavalt kaunid. Luuletuse filosoofilises plaanis tähendab see elu ja surma vastastikkust looduses, mis tühistab Daria loodusmaailmaga "ühendatud" surma tingimusteta. Siin peitub tema "tundmatu saladus", mida räägitakse luuletuse viimastes ridades:
Mitte ühtegi heli! Ja sa näed sinist
Taevavõlv, päike ja mets,
Hõbematt härmatises
Riietatud, täis imesid,
Tundmatu saladus köitis,
Sügavalt kiretu... (108)
Looduse külma kiretuse motiivi, mis ravib kõiki kannatusi, leidub Lermontovi luules pidevalt (vrd “Pilved”), eriti lohutab Deemon Tamarat, tuues näiteks igavesti vaikse pilve (“Valusa ebaõnne ajal). , pidage neid lihtsalt meeles; Olge maistele osavõtuta ja muretu, nagu nemad!"). Kuid Nekrasov, rääkides "imest", juhib oma kangelanna selgelt millegi enama peale olematuse rahu, millele ta viitab ootamatu julgustava märkusega: "Me ei kahetse teda." Selles vaimses liikumises tugineb ta taas Lermontovi kontseptsioonile igavesest elust unest looduses - nii et vaikselt hingavas rinnus "uinuks jõuelu". Selle müstilise idee-unistuse elluviimiseks ehk finaali katarsise valgustatuse huvides toodi luuletusse algselt romantiline alamsüsteem. Samal ajal paneb süžeeskeemi paika “Deemon”, ideoloogilise skeemi “Mtsyri” (surm kui loodusesse lahkumine). Kuid “Mtsyris” pole armastusliini ega arenenud naiskarakterit. Seetõttu pidi Nekrasov saastama mitme luuletuse motiive, tagades nende vastavuse tema enda ideoloogilisele ja süžeelisele plaanile.
Kokku kujutab “MKN” kolme surma, iga kord uue kultuurilise ja kunstilise arusaamaga: rituaali ja folkloori (Proclus), kristlikku (noor nunn) ja romantilist (Daria).
Rituaal-folkloorne arusaam osutub korvamatult traagiliseks, nagu perestruktuuri hävimine ja ellujäänute kadumine töötsüklist. See on katastroof, mille väljendus on "tuim, muserdav ulgumine", mis lõpeb "tahtmatu ja kohutava rahuga". Christianit otseselt ei eitata (nunn "teab, mis taevas juhtub" 101), kuid ta ei lohuta Dariat: kõik vere ja higiga saadud säästud maksti asjata imelise ikooni eest ("Ma tean, leedi! Ma tean: sa kuivatasid paljude pisarad... Ainult sina ei halastanud meile!” 102). Võib-olla on kristlike ideaalide tasalülitumise põhjuseks MKN-is valdav toetumine Lermontovile tema tuntud võitlusega Jumala vastu.
Loodus annab romantilises tõlgenduses kangelannale lohutust ja elu, mida kristlus talle anda ei saanud: ta tagastab Dariale oma armastatud abikaasa tema salapärases, arusaamatus olemisperspektiivis. Kas Nekrasov on praegusel juhul oma kaasaegsete Tjutševi ja Turgenevi filosoofilisest sümboolikast nii kaugele jõudnud?
Samas oli Nekrasovi jaoks oluline, et luuletuse kui terviku ülesehitamisel ei kalduks kõrvale realistlikest põhimõtetest: talupojakujundite vahetu romantiseerimine ähvardas täieliku kunstilise kokkuvarisemisega. Lahenduseks oli see, et folkloorsed motiivid lõimiti vabalt nii realistlikku (üksikasjalikku igapäevaelu) kui ka romantilisse kunstisüsteemi (vastab romantilisele rahvuskategooriale, millest need kirjanduses alguse said). Nii et autori plaani kohaselt joonistatakse ja seatakse pärast rõhutatult realistlikku esimest osa teise lõpus järk-järgult välja ja seatakse rahvaluule, romantilised motiivid. Alguses "matkivad" nad folkloorižanrite üldises massis neid, langedes nendega kokku kujundite süsteemis ja süžeeskeemis (näiteks muinasjutus "Frost" on metsakuningas kergesti äratuntav ja palju keerulisem - deemon). Kuid finaalis muutuvad romantilised motiivid nii märgatavaks, et nad mõtlevad rahvaluule omad seestpoolt ümber ja hakkavad neid domineerima, moodustades luuletuse lõpliku filosoofilise kontseptsiooni.
Bibliograafia
[i] Zhuravleva A.I. Nekrasov ja Lermontov // Lermontov vene kirjanduses. Poeetika probleemid. M., 2002.
Tšukovski K.I. Nekrassov. Artiklid ja materjalid. L., “Kubuch”, 1926, lk. 268 jj.
Bityugova A.I. “Printsess Trubetskaja”. Ideoloogiliste ja kunstiliste küsimuste analüüs, “Nekrasovski kogu”, kd 2. M. - L., 1956; Koos. 269.
Zhovtis A.L. Revolutsioonilise romantismi traditsioonide küsimuses Nekrasovi loomingus. "Kasahstani NSV Teaduste Akadeemia bülletään", 1952, nr 12.
[v] Gippius V.V. Nekrasov 19. sajandi vene luule ajaloos // Puškinist Blokini. M.-L., 1966.
Lebedev Yu.V. ON. Nekrasov ja vene luuletus 1840-1850. Jaroslavl, 1971.
Berezneva A.N. Vene romantiline poeem: Lermontov Nekrasov, Blok. Žanri evolutsiooni probleemist. Saratov, 1976.
Berezneva A.N. Vene romantiline luuletus... Lk 25.
Just seal. Lk 29.
[x]Vaata ka Gruzdev A.I.Nekrassovi luuletused 1860.–1870. Lõputöö kokkuvõte. teaduslikuks konkursiks. filoloogiadoktori kraadi. Teadused, Leningrad, 1971; AKA: luuležanri arengust Nekrasovi loomingus 1850. aastatel. - “Nekrasovi kogu”, IV kd, L., 1967; Jurjev V.L. Nekrasov ja romantism. - Kogumikus: Ilukirjanduse ideoloogilise ja esteetilise analüüsi probleemid ülikoolikursustel NLKP XXIV kongressi otsuste valguses. M., 1972; Vasilkovski A. T. Nekrasovi luuletuste žanritüüpidest. - Kogumikus: Vene kirjanduse küsimusi Lvov, 1971; Grigorjan K. N... Lermontovi pärand Nekrasovi poeetilise maailmapildi kujunemisel // Nekrasovi kogu, V L., 1973; Berezneva A.N. Vene luule järjestikused seosed (Yu.M. Lermontov ja N.A. Nekrasov) Saratov 1994.
Berezneva A.N. Vene romantiline luuletus... S. 25, 29, 31.
kolmap Sapogov V. A. Kunstiteose analüüs. (N.A. Nekrasovi luuletus “Külm, punane nina”). Jaroslavl, 1980: "Nekrasov tundis taas kindlasti sellise "asendamise" võimalust (Moroz Proklosega): folklooris (pulmalauludes) "ilmub talv koos zoomorfsete sümbolitega pruudi "unenäos" oma peigmehe kujutisena. ” Muinasjutus esineb Frost ka rikka mehe ja peigmehena<...>Moroz on ka kunstnik ja nõid, ta laulab võlulaulu, millega tõmbab Daria oma kuningriiki” (lk 37); “Morozi laulu järel läheb Daria teise kuningriiki ja läbib seega kogu muinasjutus ette nähtud tee: maja – tee – mets – teine kuningriik. Teises kuningriigis peab muinasjutukangelane saama selle, mida ta otsis” (lk 38).
Vt ka Evnin F.I. Luuletusest “Külm, punane nina” // Nekrasovi kogu. M.-L., 1960, number. III; Priyma F.Ya. N. A. Nekrasovi folklorismi omadustest // Vene kirjandus. 1981. nr 2; Toropova A.V. Sümbolismi rahvaluule päritolu N.A. Nekrasov luuletuses “Külm, punane nina” // N. A. Nekrasov ja vene kirjandus XIX teisel poolel-alguse. XX sajand. Ülikoolidevaheline teadustööde kogu. Vol. nr 57. Jaroslavl, 1980; Gruzdev A.I. “Külm, punane nina” - uut tüüpi eepiline luuletus // Nekrasovist. [Kollektsioon. Vol. 4]. Jaroslavl, 1975.
Ballaadižanri kajastamisest MKN-is kirjutab üksikasjalikult V.A. Sapogov (Sapogov V.A. Kunstiteose analüüs. (N.A. Nekrasovi luuletus “Külm, punane nina”). Jaroslavl, 1980. Lk 44-48)
Täielik teoste ja kirjade kogu 15 köites. L., "Teadus". T. 4. 1982. Lk.88. Lisaks on sellest väljaandest kõikjal tsiteeritud luuletuse teksti, märkides ära leheküljenumbri. Rõhud Nekrasovi ja Lermontovi tsitaatides on läbivalt minu omad – A.B.
"Chu! Kuulda oli ähvardavaid hüüatusi! Hammaste trampimine ja krigistamine; Üle härmas klaasi jooksis vari... Mis seal oli? Hulk surnuid inimesi! Täis kogumine op. ja kirju 15 köites. L., "Teadus". T. 2. 1981. Lk 169. Ballaadimotiivide kohta vaata “Raudtee”: Skatov N.N. N. A. luuletuse luulest Nekrasov “Raudtee” // Vene klassikaline kirjandus. laup. artiklid toimetanud D.L. Ustjužanina. M., 1969. S. 272-274.
M.Yu luuletused. Lermontovit tsiteeritakse kogumikus. op. M.-L. 1947. T. 2. märkides lehekülge nurksulgudes.
Gruzdev A.I. “Külm, punane nina” - uut tüüpi eepiline luuletus // Nekrasovist. [Kollektsioon. Vol. 4]. Jaroslavl, 1975. Lk 56.
Zhuravleva A.I. Luuletus “Deemon” // Lermontov vene kirjanduses... Lk 172.
See tugevdab analoogiat, mille tegime Frosti kohta taevast langeva "kuldse" tähega ja vastavalt ka Deemoniga.
Koosseis
See, kuidas luuletaja kasutab Daria kujundis rahva teadvuse kunstilisust, selgitab palju neis peatükkides, kus esineb vojevood Moroz. Frosti personifitseeritud kuvand on kahtlemata inspireeritud folkloorist. See selgub luuletuse pealkirjast, mis on rahvapärane vanasõna. Eriti tihedalt on luuletus seotud muinasjutuga “Morozko”.
Luuletuse ja muinasjutu “Morozko” võrdlus aitab meil teha mitmeid tähelepanekuid. On oluline, et luuletaja mäletaks ja armastaks rahvajuttu, muidu poleks luuletusse ilmunud muinasjutulist Frosti kujundit. Luuletuse pakane on muidugi sarnane muinasjutu Morozkoga: ta on rõõmsameelne, julge, võimas. Muide, märgime, et Frosti pildi juurde liikudes muudab luuletaja salmi rütmi.
Aga muinasjutt ja luuletus on erinevad teosed, nad kujutavad elu erinevalt. Näiteks on muinasjutu imed tõeliselt maagilised: Morozko premeerib oma kasutütre kulla ja rikkalike riietega. Elus seda ei juhtu, aga nii väljendub unistus paremast elust, hea ja õigluse võidust. Luuletuses olev pakane ehitab jääpaleed ja jääsildu. Need on ka imed, kuid mida igaüks meist näeb: veidrad jääkuhjad mägedes ja merel, usaldusväärne jää jõgedel, mida mööda kõnnivad jalakäijad, kaubakärud.
Muinasjutuline Morozko muutus luuletuses teistsuguseks ka seetõttu, et Daria, kelle unistus tuli lapsepõlves kuuldud vanast muinasjutust, on kurnatud ja muserdatud talumatust leinast. Seetõttu esinevad Morozi uhkustamislaulus sõnad, mis on inimese jaoks ähvardavad ja kohutavad ("Ma armastan sügavates haudades..."). Saame aru, miks laulus see jahutav pilt ilmub: Daria mõtleb pidevalt külmunud maasse maetud Proklosele. Tõsi, Frost ei näe siingi välja nagu hävitaja: rahu-spike ei karda enam midagi. Daria meelest ei paista Moroz üldse kuskil kaabaka: ta ainult mängib elavatega, teeb nalja, sõidutab väikseid tüdrukuid koju, hirmutab “ebasõbralikku varast” ja narrib joodikut. Ja Daria tahab talle meeldida, ta sosistab talle õrnaid sõnu, muutub äkki armsaks Proklushkaks ja suudleb teda. Ja unistus, mida Daria külmetades näeb, on õnnelik ja ilus unenägu. See peegeldas parimat, mis tema elus oli – töörõõmu, armastust ja harmooniat perekonnas, unistusi tulevikust. Viimane asi, mida Daria suredes näeb, on tema abikaasa, poja, tütre kallid näod, kuldsete vitstega käru – küllastumise ja õitsengu lubadus; viimane asi, mida ta kuuleb, on rõõmus, "südant kustutav" laul, mida kuuleb ainult kõige eredamas unenäos:
* Selles osalemisest on õrn pai,
* Lõputu armastuse tõotus...
* Rahuloleku ja õnne naeratus
* Daria ei saa oma nägu maha jätta.
Näib, et kangelanna Nekrasova "läheb muinasjuttu". Aga miks lõpetas Nekrasov luuletuse just nii, heites kõrvale teise, õnneliku lõpu? Siin ei saa olla selget vastust. Mõelgem koos õpilastega. Toitja surm taluperekonnas oli nii kohutav sündmus, et ainult harukordse erandina võis miski aidata leseks jäänud naist või orvuks jäänud lapsi.Tavaline ja tuntud saatus oli aga üks saatus: nälg, vaesus, alandus, varajane surm. . Ükskõik kui rikas on luuletus muinasjutuliste kujundite poolest, pole see muinasjutt, vaid realistlik teos.
Mõned kriitikud, Nekrasovi kaasaegsed, heitsid talle ette julmust ja ükskõiksust lese saatuse suhtes. Me mõistame, kui ebaõiglane see on. Tunneme, et poeedi süda murdub leinast tõeliselt. Nekrasov laulis oma kangelanna ilu, tema vaimset rikkust, ta näitas teda ilusana isegi surmas, kuid elutõde ei lubanud poeedil kujutada heaolu seal, kus oli vaja äratada kaastunnet, ärevust ja viha.
XXXV peatükis muutub Daria unenäo kujutlus luuletaja mõteteks iseendast. Laul, mida surev taluperenaine kuuleb, “kustutab” rasketest elumuljetest kurnatud poeedi südame. Talvine mets oma vaikusega meelitab luuletajat:
* Mitte kusagil nii sügav ja vaba
* Väsinud rind ei hinga,
* Ja kui elame piisavalt,
* Me ei saa kusagil paremini magada!
IV peatükk on luuletaja lugu mitte ühestki konkreetsest naisest, vaid "majesteetliku slaavi naise tüübist", nendest tema joontest, mida leidub paljudes ja mis on luuletajale eriti armsad. Selle üldise meeleolu sees tuleb aga leida arvukalt varjundeid: uhkus, imetlus, rõõm, austus jne.
XXXIII peatükk räägib Daria saatusest. Luuletaja edastab oma unistuse. Siin tekib kahe meeleolu vastuoluline kombinatsioon. Lugeja (nagu luuletaja) ei saa unustada, et see on külmetava talunaise surev unistus. Ja see ise annab edasi talupojaelu eredamaid külgi, unistusi õnnelikust, rõõmsast tööst. Loos on ühendatud kurbus ja rõõm. Kuid see kombinatsioon on kogu lõigu jooksul ebaühtlane. Alguses kõlavad kurvad ja kaastundlikud noodid (“Ta on sädelevasse härmatisesse riietatud…”), seejärel hääbuvad need loos Dariast, tema ämmast, abikaasast ja lastest. Siin antakse edasi vestlusi ja naljakaid episoode. Lugeja justkui lükkab kurvad mõtted korraks kõrvale. Kuid need ilmuvad uuesti peatüki XXXIV lõpus, mis räägib laulust, mida Daria kuuleb. See kurbus ei ole sünge, mitte lootusetu, vaid helge, soojendatud unistusest rahvuslikust õnnest.
Muud tööd selle töö kohta
N. A. Nekrasovi luuletuse “Külm, punane nina” ilmekad vahendid Rahvaluule ja selle roll N. A. Nekrasovi luuletuses “Külm, punane nina” Daria naisepilt N. A. Nekrasovi luuletuses “Külm, punane nina” Milliseid tundeid tekitas minus N. A. Nekrasovi luuletus “Külm, punane nina” (1) Mis rõõmustab luuletajat vene talunaises (N. A. Nekrassovi luuletuse “Külm, punane nina” põhjal) (3)See, kuidas luuletaja kasutab Daria kujundis rahva teadvuse kunstilisust, selgitab palju neis peatükkides, kus esineb vojevood Moroz. Frosti personifitseeritud kuvand on kahtlemata inspireeritud folkloorist. See selgub luuletuse pealkirjast, mis on rahvapärane vanasõna. Eriti tihedalt on luuletus seotud muinasjutuga “Morozko”. Luuletuse ja muinasjutu “Morozko” võrdlus aitab meil teha mitmeid tähelepanekuid. On oluline, et luuletaja mäletaks ja armastaks rahvajuttu, muidu poleks luuletusse ilmunud muinasjutulist Frosti kujundit. Luuletuse pakane on muidugi sarnane muinasjutu Morozkoga: ta on rõõmsameelne, julge, võimas. Muide, märgime, et Frosti pildi juurde liikudes muudab luuletaja salmi rütmi. Aga muinasjutt ja luuletus on erinevad teosed, nad kujutavad elu erinevalt. Näiteks on muinasjutu imed tõeliselt maagilised: Morozko premeerib oma kasutütre kulla ja rikkalike riietega. Elus seda ei juhtu, aga nii väljendub unistus paremast elust, hea ja õigluse võidust. Luuletuses olev pakane ehitab jääpaleed ja jääsildu. Need on ka imed, kuid mida igaüks meist näeb: veidrad jääkuhjad mägedes ja merel, usaldusväärne jää jõgedel, mida mööda kõnnivad jalakäijad, kaubakärud. Muinasjutuline Morozko muutus luuletuses teistsuguseks ka seetõttu, et Daria, kelle unistus tuli lapsepõlves kuuldud vanast muinasjutust, on kurnatud ja muserdatud talumatust leinast. Seetõttu esinevad Morozi uhkustamislaulus sõnad, mis on inimese jaoks ähvardavad ja kohutavad ("Ma armastan sügavates haudades..."). Saame aru, miks laulus see jahutav pilt ilmub: Daria mõtleb pidevalt külmunud maasse maetud Proklosele. Tõsi, Frost ei näe siingi välja nagu hävitaja: rahu-spike ei karda enam midagi. Daria meelest ei paista Moroz üldse kuskil kaabaka: ta ainult mängib elavatega, teeb nalja, sõidutab väikseid tüdrukuid koju, hirmutab “ebasõbralikku varast” ja narrib joodikut. Ja Daria tahab talle meeldida, ta sosistab talle õrnaid sõnu, muutub äkki armsaks Proklushkaks ja suudleb teda. Ja unistus, mida Daria külmetades näeb, on õnnelik ja ilus unenägu. See peegeldas parimat, mis tema elus oli – töörõõmu, armastust ja harmooniat perekonnas, unistusi tulevikust. Viimane asi, mida Daria suredes näeb, on tema abikaasa, poja, tütre kallid näod, kuldsete vitstega käru – küllastumise ja õitsengu lubadus; viimane asi, mida ta kuuleb, on rõõmus, “südant kustutav” laul, mida saab kuulda vaid kõige helgemas unenäos: * See sisaldab õrna osavõtu paitust, * Lõputu armastuse tõotusi... * Rahuloleku naeratus ja õnn * Daria ei jäta oma nägu. Näib, et kangelanna Nekrasova "läheb muinasjuttu". Aga miks lõpetas Nekrasov luuletuse just nii, heites kõrvale teise, õnneliku lõpu? Siin ei saa olla selget vastust. Mõelgem koos õpilastega. Toitja surm taluperekonnas oli nii kohutav sündmus, et ainult harukordse erandina võis miski aidata leseks jäänud naist või orvuks jäänud lapsi.Tavaline ja tuntud saatus oli aga üks saatus: nälg, vaesus, alandus, varajane surm. . Ükskõik kui rikas on luuletus muinasjutuliste kujundite poolest, pole see muinasjutt, vaid realistlik teos. Mõned kriitikud, Nekrasovi kaasaegsed, heitsid talle ette julmust ja ükskõiksust lese saatuse suhtes. Me mõistame, kui ebaõiglane see on. Tunneme, et poeedi süda murdub leinast tõeliselt. Nekrasov laulis oma kangelanna ilu, tema vaimset rikkust, ta näitas teda ilusana isegi surmas, kuid elutõde ei lubanud poeedil kujutada heaolu seal, kus oli vaja äratada kaastunnet, ärevust ja viha. XXXV peatükis muutub Daria unenäo kujutlus luuletaja mõteteks iseendast. Laul, mida surev taluperenaine kuuleb, “kustutab” rasketest elumuljetest kurnatud poeedi südame. Talvine mets oma vaikusega meelitab luuletajat: * Kuhugi nii sügavalt ja vabalt * Väsinud rind ei hinga, * Ja kui elame küllalt, * Magusamalt ei saa magada kuskil! IV peatükk on luuletaja lugu mitte ühestki konkreetsest naisest, vaid "majesteetliku slaavi naise tüübist", nendest tema joontest, mida leidub paljudes ja mis on luuletajale eriti armsad. Selle üldise meeleolu sees tuleb aga leida mitmeid varjundeid: uhkus, imetlus, rõõm, austus jne. XXXIII peatükk räägib Daria saatusest. Luuletaja edastab oma unistuse. Siin tekib kahe meeleolu vastuoluline kombinatsioon. Lugeja (nagu luuletaja) ei saa unustada, et see on külmetava talunaise surev unistus. Ja see ise annab edasi talupojaelu eredamaid külgi, unistusi õnnelikust, rõõmsast tööst. Loos on ühendatud kurbus ja rõõm. Kuid see kombinatsioon on kogu lõigu jooksul ebaühtlane. Alguses kõlavad kurvad ja kaastundlikud noodid (“Ta on sädelevasse härmatisesse riietatud…”), seejärel hääbuvad need loos Dariast, tema ämmast, abikaasast ja lastest. Siin antakse edasi vestlusi ja naljakaid episoode. Lugeja justkui lükkab kurvad mõtted korraks kõrvale. Kuid need ilmuvad uuesti peatüki XXXIV lõpus, mis räägib laulust, mida Daria kuuleb. See kurbus ei ole sünge, mitte lootusetu, vaid helge, soojendatud unistusest rahvuslikust õnnest.