Какво е написал Есхил. Произведения на Есхил

старогръцки Αἰσχύλος

древногръцки драматург, баща на европейската трагедия; той изобретява вид театрално представление – трагедия

525 - 456 г. пр.н.е д.

Кратка биография

- изключителен древногръцки драматург и трагичен автор, който се нарича баща на гръцката и съответно европейската трагедия. Основният източник на неговото житие е ръкопис от XI век, в който творбите му са непосредствено предшествани от житие.

Есхил е роден близо до Атина, в град Елевзина. В този атически град култът към Деметра е много развит, което играе важна роля при определяне на посоката на творческата дейност. След като е бил свидетел на многобройни тайнства, младият Есхил рано започва да мисли за смисъла на живота, за връзката между съдбата и волята, за наградата на доброто и наказанието за злото. Есхил е наследник на древна атинска аристократична фамилия. Известен е и факт от живота му (самият Есхил го смяташе за много значим и много се гордееше с него) като участието му в гръко-персийските войни. Участва в битката при Маратон и най-вероятно при Саламин. Есхил е имал възможност да стане свидетел на друго важно исторически процес– издигане на Атина на най-значимите позиции в Гърция.

Първото представяне на Есхил в конкурс за писане на пиеси датира от около 500 г. пр.н.е. д., но едва през 484 г. пр.н.е. д. той спечели победа, която впоследствие ще спечели поне 13 пъти. От 1484 пр.н.е д. Започва изкачването на Есхил към върха на славата. До около 470 г. пр.н.е. д. никой не можеше да се мери с него.

Известно е, че няколко пъти през живота си Есхил е пътувал до Сицилия, където е показвал представления, базирани на неговите трагедии. Има легенда, че през 486 г. пр.н.е. д. Есхил напусна Атина, неспособен да понесе блестящите успехи на изгряващия Софокъл, но най-вероятно това не е вярно. През 467 пр.н.е. д. Есхил присъства на постановката на „Седем срещу Тива“ в Атина.

Неговата трилогия „Орестия“ през 458 г. пр.н.е. д. получи първа награда. Скоро след това събитие Есхил отново напуска Атина. Може би това се дължи на факта, че последният период от живота на трагичния човек беше донякъде засенчен от не много добри отношения с неговите съграждани. Има доказателства, че драматургът е бил обвинен, че е направил публично достояние тайнствата в чест на Деметра в едно от произведенията си. През 456 г. пр.н.е. д. Есхил отива в Сицилия и умира там, в град Гела. Причината за смъртта, според легендата, е камък или костенурка, пусната на главата му от орел.

Есхил е известен като автор на около 80 произведения, от които само 7 са оцелели до наши дни; Фрагменти с различна дължина от други творби също са оцелели. Есхил си спечели репутацията на изключителен новатор на театъра. По-специално, една от най-важните стъпки, които предприе, беше въвеждането на втори актьор. Посмъртната слава на Есхил не угасва и защото със специален указ пиесите му продължават да участват в конкурси на драматурзи. Същото това обстоятелство допринесе за по-доброто съхранение на трагедиите.

Биография от Уикипедия

Есхил(старогръцки Αἰσχύλος, 525 г. пр. н. е. (-525) - 456 г. пр. н. е.) - древногръцки драматург, баща на европейската трагедия. Той е изобретил вид театрално представление - трагедия.

Основи

Есхил принадлежал към аристократично семейство. Един от братята му беше героят на битката при Маратон, Кинегир; един от племенниците е Филокъл, изключителен трагичен поет от втората половина на 5 век пр.н.е. Синът на Есхил Еуфорион също пише трагедии.

Родината на Есхил е атическият град Елевзина, известен със своите древни тайнства, създадени, според легендата, от самата богиня Деметра. В тези тайнства, под прозрачния символ на прераждането на зърното, потопено в земята, се поддържаха дълбоки идеи за предстоящото възкресение на човек, заровен в земята, за неговия отвъдното, за наградата за доброто и наказанието за злото. Те дават насока на ума на младия Есхил, принуждавайки го да мисли за смисъла на живота, за връзката на човешката воля с божеството и съдбата, за причините и условията за морален упадък и морално оправдание.

Зависимостта на Есхил от култа към елевзинската Деметра не е убягнала на неговите съвременници: Аристофан в своите „Жаби” (под това заглавие се крие драматизирано състезание между Есхил и Еврипид, завършващо с победата на първия) влага в устата му следната молитва: „Деметра, която възкреси душата ми, дай ми да се докажа достоен за твоите тайнства.“ Но ако посоката на творчеството на Есхил се определя от раждането му в Елевзина, тогава той дължи арената си на Атина; благодарение на тях той става не певец на литургични химни и кантати, а трагичен поет.

В Атина дълго време е имало култ към Дионисий, богът не толкова на виното, колкото на онзи особен „вакхански” екстаз, с който гърците са се запознали за първи път чрез виното и който е поразил техния впечатлителен и замислен ум като второто (след съня) и още по-очевидно доказателство за изолацията на човешката душа и нейната способност да действа, да „беснее” (гръцки ek-stasis) от рамките на индивидуалния, телесен живот. Ето защо от древни времена на празниците на Дионис се изпълняват екстатични поеми, т. нар. дитирамби, поеми на видения и възвишени чувства; техните техническа характеристикабеше независима ролясветило, който в лирическата песен на хора вмъква пасажи с епичен характер и размер, така че текстовете се редуват с епически, афекти с видения, докато поради общото възторжено настроение всички изпълнители усещат душите си пренесени. на други тела и говореха и действаха като герои онези видения, които заеха въображението им в този момент. Такъв е зародишът на трагедията; неговото развитие преди Есхил се състои от:

• във въведението на отделен от хора актьор, който се появява в една или друга роля и влиза в разговор със светилото, в резултат на което може да възникне драматичен диалог, наред с епическите части на светилото в оригиналния дитирамб. (въведението му се приписва на Теспис, поет от епохата на Пизистрат, когото поради това се смятат за основател на трагедията) и
• в съединяването на тази примитивна, чисто атическа драма, въведена от Пелопонес, с така наречената „сатирична драма“; това беше същият дитирамб, в който обаче хорът се състоеше от подобни на кози горски демони, така наречените сатири, а актьорът играеше ролята на баща им, кърмачката на бебето Дионис, Силен. Следователно това беше истинска „песен на козите“, трагодия (от tragos „козел“ и ôdê „песен“); Едва с течение на времето думата трагедия (лат. tragœdia, трагедия) се пренася от тази сатирична драма в сериозната трагедия, изпълнявана на същата сцена.

Младост

Епохата на младостта на Есхил беше време на ожесточена борба между тази пелопонеска трагедия и първичния атически дитирамб: главата на атическата посока беше непосредственият предшественик на Есхил, атинянинът Фриних, главата на пелопонеската беше Пратин от Флиус в Пелопонес. Есхил бил още млад, когато се случило събитие, което, както изглежда, трябвало да даде предимство на Пелопонеското направление, но което довело съвсем неочаквано до триумфа на атическото. Това събитие е прогонването на Пизистратидите през 510 г. пр.н.е. д. Това се случи под натиска на Делфи и благодарение на намесата на Спарта, но победителите се възползваха твърде много от плодовете на своята победа и по този начин предизвикаха реакция, която доведе до изгонването на спартанците от Атина и реформите на Клистен . Във връзка с тези реформи несъмнено беше тази, която се проведе през 508 г. пр.н.е. д. замяна на пътуващите хорове на празниците на Дионис с хорове на граждани. Приблизително по същото време започва поетичната дейност на Есхил: според неговите биографи той започва да пише трагедии в младостта си.

Първият младежки период от творчеството му продължава до 484 г. пр.н.е. д., когато спечели първата си победа; трагедиите от този период не са оцелели; Очевидно това е времето, когато Есхил бавно развива свой собствен трагичен стил. Три точки заслужават внимание в това отношение:

• въвеждането на втори актьор в допълнение към първия, който беше въведен от Теспис. От това не следва, че Есхил е изобретателят на трагическия диалог (възможно е с един актьор, тъй като неговият събеседник може да бъде светило), но няма съмнение, че това нововъведение е трябвало да допринесе за развитието на действието, тъй като само то направи възможно извеждането на два персонажа на сцената едновременно от представения сюжет. Това развитие обаче се извършва много бавно: в най-ранните оцелели трагедии на Есхил, принадлежащи към следващия период, ролята на втория актьор е съвсем незначителна и редица сцени могат да се играят с участието на един;
• помирение на атическия елемент с пелопонеския (дорийски). Драматичните форми, които воюваха помежду си - сериозната атическа драма и игривият пелопонески сатирикон - бяха приети от Есхил във въведената от него трагическа тетралогия, която включваше три сериозни драми (трилогия) и една сатирична, под формата на заключение; специалното име на тази последна, tragôdia, също беше разширено до първата и след това остана с тях. Понякога цялата тетралогия беше обединена от единството на сюжета; Така тиванската тетралогия включва три трагедии „Лай“, „Едип“ и „Седем водачи“, които изобразяват в три последователни етапа възникването и разцвета на трагичната вина, унищожила тиванската династия Лабдакиди, и като последна сатирична драма поетът добавя пиеса, озаглавена "Сфинкс", чието съдържание е освобождаването на Тива от Едип от чудовището, което вилнее там. Понякога само една специфично трагична трилогия беше обединена от единството на сюжета, докато сатиричната драма стоеше отделно. Понякога, накрая, една трилогия се състои от три отделни по съдържание трагедии; Това е трилогията, към която принадлежат оцелелите до днес „Перси“: „Финей“, „Перси“ и „Главк от Потния“ (средната е историческа, двете крайности са с митологично съдържание). В тези скорошни случаикритиците приемаха идейно единство, различно от материалното, но е особено трудно да се докаже това предположение с оглед на факта, че става дума за трилогии, от които ни в най-добрият сценарийПристигна една бройка. Трилогичната композиция на Есхил беше много важна стъпканапред в развитието на трагедията като драма: тя даде на поета необходимото пространство, за да проследи растежа и завършването на трагическата идея и по този начин подготви концентрираната трагедия-драма на Софокъл, законите на която във всички важни неща са законите на нашата трагедия. Съвместяването на атическите и дорийските елементи не се състои само в тетралогична композиция. Спорът между двамата беше до голяма степен музикален; Фриних е привърженик на свободната и подражателна йонийска музика - Есхил също въвежда строгите хармонии на дорийската лирическа поезия в своята трагедия. Без да притежаваме музиката на Есхил (който е създател не само на специфично поетичната, но и на музикално-оркестичната част на неговите трагедии), не можем да оценим в нейната цялост значението на това нововъведение; може да се съди само по размера на хоровите песни и дори тогава повече или по-малко догадки.
• Третото нововъведение беше въвеждането на „Омир“ в трагедията, тоест целия древен героичен епос, чийто създател в епохата на Есхил се смяташе за Омир. В този епос древните приказки на елините получават първата си поетична украса. Втората най-нова украса им е дадена от лирическата поезия на 6 век. към. п. пр. н. е.: имайки Делфи за свой център, тя естествено модифицира древните митове, адаптирайки ги към духа не само на делфийската етика, но и на делфийската политика. Пизистрат, първият привърженик на идеята за атинската хегемония, се бунтува срещу този тенденциозен характер на делфийската поезия: в отсъствието на собствена, атинска поезия, той противопоставя Омир на Делфи, изучаването на който много го интересува в Атина . Есхил е продължител на идеите на Пизистрат: вмъквайки омировия епос в своята трагедия и модифицирайки неговите митове в духа на атинското гражданство, той еманципира родината си от духовното влияние на Делфи. А че той съзнателно е избрал омировия епос като източник на своята поезия, се доказва от известната му поговорка, в която той скромно нарича своите трагедии „ястия от масата на Омир“. Тези фундаментални нововъведения трябваше да се осъществят още в първия, подготвителен период от поетичната дейност на Есхил. Това беше много бурен период за Атина; Към вътрешните вълнения, свързани с реорганизацията на атинската общност от Клистен, се добавя опасността от война с Дарий. Потушаването на йонийското въстание е предвестник на нахлуването на персийската армия в Атина; това се състоя след дълга подготовка през 490 г. пр.н.е. д., но е успешно отблъснат от атиняните близо до Маратон. Тогава Есхил беше в разцвета на силите си; самият той беше сред „маратонците“ и споменът за участието му в тази славна битка беше негова гордост през целия му живот; той се споменава в погребална епиграма, съставена (по традиция) от самия него, която напълно мълчи за неговия поетичен смисъл.

Втори период на творчество

През 484 г. започва нов период от творчеството на Есхил: виждаме го като цар на атическата сцена, на която той няма равен. Този период продължава приблизително до 470 г. пр.н.е. д.; От него са достигнали до нас две трагедии - „Персите” и „Молителите”. Първата съдържа историческо събитие – поражението на персите при Саламин и катастрофалното отстъпление на войските им в Азия; вторият е митологичен сюжет, пристигането на Данай и дъщерите му в Аргос и защитата, предоставена им от аргивците срещу техните братовчеди, синовете на Египет, брат Данай. Композицията на тези трагедии - нашите най-ранни образци на трагическа поезия - е поразителна със своята строгост и простота. Няма пролог; действието започва с влизането на хора (състоящ се в първата трагедия от възрастни членове на кралския съвет, във втората - от дъщерите на Данай), който първо говори в анапестичен монолог за целта на появата си, след това, в лирическата песен се предава на тревожни чувства за очакваните събития. Малко са героите: в първата трагедия - царица Атоса, пратеник от персийската армия, сянката на покойния Дарий и в заключение самият Ксеркс; във втория - Данай, арговският цар Пеласг и пратеникът на синовете на Египет. Те се появяват на сцената един по един, рядко двама; техните разговори ( предимнос хор) се състоят от доста дълги речи, последвани от дълги, така наречените стихомитии, в които събеседниците се редуват, произнасяйки един стих наведнъж: нито нарушение на този ред, нито началото или края на реч в средата на стих е позволено. Действието е много слабо развито: в „Персите” така могат да бъдат наречени само мистичните ритуали, чрез които кралица Атоса призовава сянката на починалия си съпруг от подземния свят; в „Молителите” има сравнително оживена сцена, в която пратеникът на синовете на Египет се опитва да принуди данаидите да го последват. Все още няма индивидуални характеристики. Атоса е просто царица-майка, Данай е просто баща в изгнание, Дарий и Пеласг са царе. Особен интерес предизвиква хоровото пеене, което заема първо място както по съдържание, така и по украса; особено добър в „Персите“ - погребална песен за паднали войници, в “Молителите” - благодарствена песен към данаидите за оказаното им гостоприемство, изпълнени с висока човечност и благородство. И двете пиеси бяха части от трилогии, но само „Молителите“ бяха обединени със следващите пиеси чрез единството на сюжета. Те разказаха как египтяните отишли ​​на война срещу Аргос, как след смъртта на Пеласг Данай бил избран за цар и, поставяйки царските чувства над бащините, се съгласил да омъжи дъщерите си за омразните египтяни, но им заповядал брачна нощубиват своите съпрузи (2-ра пиеса, „Builders of Chambers“). Всички дъщери изпълняваха заповедите на баща си, с изключение на една, Хипермнестра; Даная ръководи процеса срещу непокорната жена, но е оправдана, след като самата Афродита, защитавайки обвиняемия, в дълга реч (която е запазена) обявява светостта на правата на любовта (трета пиеса, „Данаида“).

В живота на поета този период е не по-малко бурен от предишния. Достатъчно е да се каже, че беше външна политикаАтина е периодът на битките при Саламин и Платея (Е. участва и в двете) и основаването на атическата власт, а във вътрешността - периодът на възхода на Ареопага, който ръководи атинската политика по време на тревожното време на врага инвазия. Д. е бил от благороден произход; повече от вероятно е самият той да е бил член на тази аристократична колегия; ясно е, че тогавашната политика на Атина се ползва с пълната му симпатия. В същото време славата му на поет започва да се разнася навсякъде; прониква и в западния център на гръцкия свят Сиракуза, която малко преди и едновременно с Атина също толкова героично устоява на атаката на много по-силен враг - картагенците. Техният мъдър и деен цар Хиеро през 476 г. пр.н.е. д. основал град със същото име като планината в подножието на Етна и поканил Есхил да вземе участие във фестивала, даден по този повод; за него Е. написа (сега изгубена) трагедия, озаглавена „Етнските жени“. След 472 пр.н.е д. Е. беше в Сиракуза за втори път, за да постави там своите „Перси“: тревогите от картагенското нашествие направиха тази пиеса доста разбираема и подходяща там.

Последният период на творчеството

Второто пътуване до Сицилия завършва втория период от дейността на Есхил; след завръщането си в Атина го намира вече зрял и самостоятелен човек, в когото дотогава е виждал само своя ученик – Софокъл. През 468 пр.н.е. д. и двамата поети играят едновременно на атинската сцена. Софокъл, който е с 30 години по-млад от своя учител и съперник, поставя своя Триптолем, Есхил поставя непозната за нас трилогия. Трагедията на Софокъл възхити публиката; въпреки това съдиите дълго време не се осмеляваха да гласуват против панелинската слава на Есхил. Архонтът, който ръководеше представлението, предложи известният тогава командир Кимон и неговите другари да разрешат спора; победата е присъдена на Софокъл. Оттогава и двамата притежават заедно сцената в Атина; че отношенията им помежду им не са се влошили, става ясно от някои намеци във вече споменатите „Жаби” на Аристофан. Успехът на Триптолем отчасти се дължи на факта, че Софокъл увеличи броя на своите актьори до трима; ясно е колко би трябвало да се облагодетелства живостта на диалога и действието от това. Есхил побърза да се възползва от тази идея на своя млад съперник; през 467 пр.н.е д. поставя своята Тиванска трилогия, от която само най-новата трагедия, „Седемте лидери“, с участието на трима актьори. Но в друго отношение тази трилогия - по-точно трагедия, тъй като само ние можем да съдим за нея - беше напредък в сравнение с трагедиите от втория период: за първи път вместо типична характеристика срещаме индивидуалност. един, и освен това, много смел и мощен. Героят на трагедията е Етеокъл, един от двамата отхвърлени синове на Едип. Той изгони брат си Полинейк от Тива; той е набрал армия и съюзници (това са седем водачи) и с тяхна помощ иска да завладее насила родината си. Бащиното проклятие започва да се сбъдва. Етеокъл ​​е наясно с това; но той е твърде смел и горд, за да се оттегли. Като цяло активен и интелигентен крал, той мрачно отхвърля помощта на боговете, към които се обръщат изплашените съпруги и дъщери на неговите поданици; Вместо да вземе предпазни мерки, той смело предизвиква съдбата, пред която треперят останалите, лично се противопоставя на брат си и загива в двубой с него. Атиняните харесват величествения план на Е.; му беше присъдена победата. Напредък има и в техниката: трагедията започва с пролог, предхождащ влизането на хора, частите на последния са значително намалени и благодарение на тях е увеличен обемът на диалога.

Прометей

Приблизително по същото време очевидно е поставена тетралогията „Прометей“, от която е запазена само втората (според Вестфал, първата) трагедия: „Окован Прометей“. Проницателният титан, знаейки, че Зевс може да намери спасител само в човека от унищожението, което заплашва неговото царство, иска да повдигне човешка расаи за това му дава ефирен огън, отвличайки го от небесните висини; Зевс, виждайки в това отвличане нарушение на универсалния договор и не знаейки решенията на съдбата, го приковава към скалите на Кавказ като наказание; Прометей издържа всички мъки и не разкрива тайната си преждевременно, знаейки, че след време Зевс ще оцени службата му. Това е единствената божествена трагедия, запазена за нас от древността: по величието на концепцията си тя превъзхожда всички останали трагедии на нашия поет и силно заинтересува мислителите и поетите на нова Европа. Не всичко в него обаче ни е ясно – най-вече защото до нас не е достигнало продължението му „Необвързаният Прометей“, съдържащо решението на загадките.

Орестия

Последната трилогия на Есхил, за която знаем (458 г. пр. н. е.), е неговата „Орестея” - състояща се от три трагедии: „Агамемнон”, „Хоефора” (носители на възлияние) и „Евмениди”. Съдържанието на тази трилогия е съдбата на семейство Атриди: Агамемнон и неговия син Орест. Преди троянската кампания Агамемнон се обръща към двора на Атина. Преследван от Евменидите, Орест бяга в Атина: самата богиня създава съд – по-късният Ареопаг, който оправдава Орест; Трилогията завършва с умилостивението на обидените Евмениди По своя драматизъм трагедиите от тази трилогия са най-съвършените от всички произведения на Есхил. По своята дълбочина те съперничат на Прометей, но имат предимството пред него, че на арената не е божествена, а човешка среда. Трилогията и особено нейната последна трагедия не са лишени от определена политическа тенденция: въздигайки Ареопага като морална основа на атинското гражданство, Есхил несъмнено е имал предвид да защити тази колегия, която харесва, от атаките, на които е била наскоро подложена. подложени от Ефиалт и Перикъл.

Много е възможно именно тези атаки да отровят престоя на Есхил в Атина; Самият Аристофан свидетелства, че Есхил „не се е разбирал с атиняните“ в последната част от живота си. Казват ни дори, че Есхил бил обвинен в безбожие - а именно, че в една от своите трагедии той извадил на бял свят мистериите на Елевзинската Деметра.

Както и да е, Есхил, скоро след неговата „Орестея“, напуска Атина, отива в Сицилия за трети път и през 456 г. пр.н.е. д. почина в сицилианския град Гела.

Легендата, преразказана от Валерий Максим и Плиний Стари, гласи, че Есхил умрял, когато орел изпуснал или костенурка върху главата му, приемайки плешивата глава на Есхил за камък, или камък, приемайки плешивата му глава за яйце.

Загубени пиеси

IN общоЕсхил е написал около 90 пиеси, от които само шест са напълно запазени. Под въпрос е авторството на друга достигнала до нас пиеса, приписвана на Есхил. Заглавия и фрагменти от други пиеси са оцелели, както и коментари, направени от по-късни автори, което ни позволява да реконструираме част от изгубеното.

В изворите се споменават следните имена:

• Алкмена
• Амимон (сатирска драма, 463 г. пр.н.е.)
• Аргивци, или аргивци
• Арго, или Гребци
• Аталанта
• Афамант
• Басариди
• Бакхи
• Пратениците (сатирична драма)
• Претегляне на душите
• Призовавачи на души
• Хелиади
• Хераклида
• Хипсипил
• Главк морски
• Главк от Потний (сатирична драма, 472 г. пр.н.е.)
• Данаиди (463 пр.н.е.)
• Египтяни (463 пр.н.е.)
• Жрици
• Иксион
• Ифигения
• Cabirs (вероятно сатирска драма)
• Калисто
• Карианци или Европа
• Керкион (сатирична драма)
• Кърк (драма сатира)
• Сестрите на Дионис
• Критски жени
• Лай (467 пр.н.е.)
• Лъв (драма сатира)
• лемнийци
• Ликург
• Стрелци
• Мемнон
• Мирмидонци
• мизийци
• Немея
• Орития
• Паламед
• Пенелопа
• Пентей
• Perrrebian жени
• Полидект
• Водещ
• Прометей пожарникарят (сатирична драма)
• Прометей Огненосеца
• Прометей е освободен
• Протей (сатирска драма, 458 г. пр.н.е.)
• Женски салам
• Семела, или Водоносец
• Сизиф Беглецът (драма сатира)
• Сизиф каменоделецът (сатирска драма)
• Колекционери на кости
• Строители на брачната стая
• Оръжеен съд
• Сфинкс (сатирска драма, 467 г. пр.н.е.)
• Телефон
• Издърпване на мрежата (сатирска драма)
• Theoras или Истмийски състезания (сатирска драма)
• Филоктет
• Финей (472 пр.н.е.)
• Форкиадес
• Тракийските жени
• Фригийците, или откупът на тялото на Патрокъл
• Чесалки за вълна
• Едип (467 пр.н.е.)
• едонци
• Елевсинци
• Епигони
• Етнийски жени
• Момчета

Оцелели пиеси

• "Перси" (472 пр.н.е.)
• „Молители“ (2-ра половина на 470-те или 463 г. пр.н.е.)
• „Седем срещу Тива“ (467 г. пр.н.е.)
• Трилогия "Орестея" (458 г. пр.н.е.):
  • "Агамемнон"
  • "Хоефори" ("Жертва на гроба", "Опечалени")
  • "Евмениди" (458 пр.н.е.)
• „Прометей вързан“ (450-40 г. или ок. 415 г. пр. н. е.) авторството е под въпрос

Наследство

От Есхил са останали около 90 трагедии (включително сатирични драми), чиито заглавия, с малки изключения, са ни известни; Повече или по-малко значителни фрагменти също са оцелели от много. Героите на трилогиите са Ахил, Аянт, Одисей, Мемнон, Ниоба, Адраст, Персей; Кръгът от легенди за Дионис включва трилогията за Ликург и Пентей, противници на неговия култ, ужасно наказани за своята упоритост.

Скоро след смъртта на поета е приета резолюция, с която всички негови пиеси са допуснати до трагични конкурси заедно с нови пиеси на други поети. По този начин неговата слава и влияние са осигурени за много поколения, както и запазването на пиесите му. В александрийската епоха всички те са били известни без големи пропуски и всички са били четени и изучавани; Едва през римския период (през 2 век) е направена селекция от седемте пиеси, достигнали до нас. През византийската епоха три от тях (а именно Персите, Прометей и Седемте вождове) са избрани за училищно четене; те са запазени в по-голям брой списъци, докато запазването на останалите четири трябва, очевидно, да се дължи на щастлив случай.

Есхил е създателят на гръцката, а следователно и на общоевропейската трагедия. При четене и анализиране на пиесите му първо се набива на очи значението на осъществената в тях еволюция на трагедията като поетичен тип. Въпреки че трагедиите от първия, подготвителен период не са запазени, а тези, които са оцелели, покриват празнина от само 14 години (472-458 г. пр. н. е.), все пак разликата между първия и последния от тях („Персите“ и трагедиите на „Орестея“) е много по-силен от Софокъл - между Антигона и Едип в Колон, или Еврипид - между Алкестида и Ифигения от Авлида, разделени от 30-годишна разлика. Персите и Молителите са повече кантати, отколкото драми; все още нямат характеристика и почти никакво действие. В средните трагедии - „Седем водачи” и „Прометей” - централните личности вече са много силно характеризирани; Срещат се и характеристики на второстепенни герои, особено в Прометей, но все още почти няма действие. В „Орестея“ най-накрая имаме както ярка характеристика, така и (особено в „Хоефори“) живо, вълнуващо действие. Ролята на хора постепенно намалява; в последните пиеси обаче тя отново става по-значима, отколкото в средните. Очевидно поетът си върна отстъпката, направена в средните драми: като дете на епохата, когато трагедията все още беше клон на лирическата поезия, той беше твърде свикнал с онова пряко общуване с публиката, което беше възможно само в лирическите пасажи. на хора и му беше неудобно да развива идеите си на уста герои. Това неудобство беше толкова по-силно, колкото по-ясно беше изобразен характерът на героите и колкото по-живо беше самото действие; ето защо засилването на характера и драмата води до засилване на ролята на хор, докато това не се забелязва сред последователите на Есхил, които не познават лирическия период на трагедията. Необходимостта да се задоволим с двама (по-късно трима) актьори в оцелелите пиеси не се усеща като ограничение; Това не беше така в много от изгубените, където тази необходимост понякога водеше до факта, че поетът, за да има повече място за второстепенни герои, в някои сцени поверяваше ролята на главните герои на статисти, т.е. ги обрече на мълчание. Разбира се, това беше направено при спазване на психологическата правдоподобност и затова беше много впечатляващо: образите на мълчаливия Ахил след загубата на приятел, мълчаливата Ниоба след смъртта на децата й бяха дълбоко запечатани в паметта на съвременници и потомци . Въпреки това трябва да се признае, че по въпроса за съживяването на диалога Есхил спря наполовина: до самия край диалогът се състои от дълги тържествени речи и стихомити, не по-малко тържествени в своята коректност. Същото трябва да се каже и за действието и характера, въпреки несъмнения прогрес в последните пиеси. Основното действие все пак се развива зад кулисите или в паузите между отделните части на трилогиите; Все още няма обрати, няма и трагична интрига (с изключение на „Hoefor“). В характеристиките си Есхил предпочита величието; Той успява най-добре в горди герои, било то в правотата си, като Прометей или Електра (в „Хоефори“), или в съзнанието за своята греховност, като Клитемнестра (в „Орестея“). Следователно жените му не са много женствени: само Софокъл е останал да създаде образа на кротката Исмена до гордата Антигона. Есхил беше чужд на всякаква еротика: той сам си казва в Аристофан, че никой не може да посочи сред типовете влюбени жени, които е създал. Заслужава да се подчертае и любовта му към чудотворното и странното, която намира своето обяснение в атмосферата на чудесата, в която го възпитава елевзинската религия. Особено забележимо е в „Прометей“, където Океанидите се появяват на летяща колесница, самият Океан - на грифон, където с гръм и светкавица титановата скала пада в бездната. В "Персите" се появява пророческата сянка на Дарий, в "Евмениди" - сянката на Клитемнестра. Рационализмът на Пелопонеската война осмива тази черта; но той хармонира добре с останалата част от характера на поезията на Есхил, с нейното величие, което го поставя над стандарта на обикновения реализъм.

Преводачи на Есхил на руски

• Иванов, Вячеслав Иванович
• Ап, Соломон Константинович
• Пиотровски, Адриан Иванович

Споменавания в литературата

Есхили Tragoediae septem, 1552

Текстове и преводи

• В поредицата Loeb Classical Library творбите са публикувани под номера 145, 146 (7 трагедии) и номер 505 (фрагменти).
• В поредицата Оксфордски класически текстове (edit N. Page).
• В поредицата Collection Budé са публикувани 7 трагедии в 2 тома.

На руски, от публикуваните през 19 век, ESBE откроява следните преводи: “Орестей” - Котелова (Санкт Петербург, 1883); „Агамемнон“, Майков (откъси, озаглавени „Касандра“) и Мерзлякова (М., 1825, „Касандра“); „Прометей“ - И. А. Косович (Варшава, 1873), Мережковски („Бюлетин на Европа“, 1891 и отделно, най-добрият) и Апелрот (М., 1888, прозаичен, точен); „Седем срещу Тива“ - Мерзляков (М., 1825, откъси) и Апелрот (М., 1887, проза); “Молители” - Котелова (“Пантеон на литературата”, 1894, кн. 2, озаглавена “Молитви”); “Персов” - Ордински (М., 1857), Котелов (Санкт Петербург, 1894) и Апелрот (М., 1888, проза).

По-нови руски преводи:

• Есхил, Софокъл, Еврипид. Трагедии. / пер. Д. Мережковски, вх. Чл. и забележка. А. В. Успенская. - М.: Ломоносов, 2009. - 474 с.
• . Трагедии. / пер. А. И. Пиотровски. - M.-L.: Academia, 1937. - XXXII. - 411 стр. Тираж 5300 бр.
• . Трагедии. / пер. С. Апта, въведение. Чл. Н. Сахарни. - М.: Художник. лит., 1971. - 383 с. Тираж 40 000 бр. (Поредица „Библиотека за антична литература”).
  • препечатка: Есхил. Трагедии / Прев. от старогръцки и Коментирайте. Н. Подземской. - М.: Изкуство, 1978. - 368 с. Тираж 50 000 бр. (Поредица „Антична драма“).
• . Трагедии. Превод Вячеслав Иванов. (Допълнения. / Превод на А. И. Пиотровски. Фрагменти[С. 268-306]. / пер. М. Л. Гаспарова). / Ед. подготовка Н. И. Балашов, Дим. Вяч. Иванов, М. Л. Гаспаров, Г. Ч. Гусейнов, Н. В. Котрелев, В. Н. Ярхо. Представител изд. Н. И. Балашов. - М.: Наука, 1989. - 592 с. (Поредица „Книжовни паметници”).

Проучване

• Гусейнов Г. Ч.„Орестея” от Есхил: образно моделиране на действието: Лекция. М.: ГИТИС. 1982. 63 с. 1000 бр.
• Зелински Ф. Ф.,.Есхил // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: в 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург, 1890-1907.
• Ярхо В.Н.Есхил. Москва: GLI. 1958. 287 с. 10 000 бр.
• Ярхо В.Н.Драматургията на Есхил и някои проблеми на древногръцката трагедия. М.: HL. 1978. 301 с. 10 000 бр.
• Льофевр, Екард Studien zu den Quellen und zum Verständnis des Prometheus Desmotes / Göttingen: Vandenhoeck & Ruprech, Cop. 2003-190 стр. (Abhandlungen der Wissenschaften zu Göttingen: F. 3 / Philol.-hist. Klasse 252). – Указ.. – Библиография: с. 177-184.

Схолий към Есхил

• Издание на Есхил със схолии: том I (1809); Vol. V (1812); Том VIII (1816).
• Схолий до Есхил (издание на Диендорф 1851 г.)
• Схолий към "персите" според изданието на Денхард (1894 г.)
• Схолий към „Седем срещу Тива“ (1908)
• По-старите схолии на Обвързания Прометей. 1972 г. частичен изглед
• Схолия в Есхили Septem срещу Тива. Леон, 1989. 142, 364 с.

Есхил

(гръцкиАйсхил)

(ок. 525 - 456 пр.н.е.)

Гръцки драматург, наричан "бащата на трагедията"; произлиза от знатно елевзинско семейство, участва в гръко-персийските войни и умира в Сицилия. Д. написа ок. 80 трагедии, от които само седем са оцелели: „Молителите”, „Персите”, „Седем срещу Тива”, „Окован Прометей” и трилогията „Орестея”.

Трагедията „Окован Прометей” преосмисля образа на древния тиранин: от примитивния измамник, какъвто го представя Хезиод, Прометей на Е. се явява не само като модел на герой, на когото човечеството дължи всички блага на цивилизацията, но също и като носител на дълбок вътрешен трагизъм.

Рядък пример за трагедия, чийто сюжет не са митове, а събития, съвременни на драматурга, е „Персите“. Участник в битката при Саламин и свидетел на поражението на персите, Е. създава патриотично произведение, в което иска да покаже величието на подвига на своите сънародници и да предупреди враговете срещу агресивни планове.

„Орестия“ е единствената антична трилогия, която е запазена в своята цялост. Първата му част „Агамемнон“ показва трагичната съдба на водача на ахейската армия Агамемнон, който умира при завръщане от Троя от ръцете на съпругата си Клитемнестра. Втората част - "Хоефори" (буквално "жени, носещи погребални възлияния") разказва за отмъщението на сина на Агамемнон - Орест, който убива майка си. Евменидите, които завършват трилогията, описват преследването на Орест от Ериниите. Творчеството на Е. не остана непроменено.

Дори от малкото, което е оцеляло, може да се съди за разликите между неговите ранни и по-късни трагедии, когато той попада под влиянието на Софокъл. Ако в ранните трагедии действието се развива външно и едва към края на трагедията, то и трите части на Орестея дават пример за нарастващ драматизъм: всеки нов епизод ни доближава до трагическата развръзка.

Творчеството на Е. оказа забележимо влияние върху по-нататъшно развитиеГръцка драма. Аристофан, например, постави Е. на първо място сред известните трагици, описвайки го като възпитател на гръцкия народ.

Есхил. Трагедии / Прев. Вяч. слънце Иванова, предст. изд. Н.И. Балашов. М., 1989; Головня В. История на античния театър. М., 1972. С. 78-107; История на гръцката литература: В 3 тома Т.1. М.; Л., 1946. С. 307-341; Лосев А.Ф., Сонкина Г.А. и други гръцка трагедия. М., 1959. С. 43-102; Ярхо В.Н. Есхил. М., 1958; Ярхо В.Н. Драматургията на Есхил и някои проблеми на древногръцката трагедия. М., 1978.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. Древният свят в термини, имена и заглавия: Речник-справочник по история и култура Древна Гърцияи Рим / Науч. изд. ИИ Немировски. - 3-то изд. - Мн: Беларус, 2001)

(525/4 - 456 пр.н.е.)

Великият атински трагик, автор на най-малко 79 творби, от които до нас са достигнали само 7: „Персите”, „Молите”, „Седемте срещу Тива”, „Окован Прометей” и трилогията „Орестея”, в т.ч. трагедиите „Агамемнон”, „Хоефори”, „Евмениди”. Есхил участва в битките при Маратон и Саламин срещу персите; историята за смъртта му, която се случи, защото орел пусна костенурка върху плешивата глава на Есхил, е подобна на легенда. Есхил е най-старият от основателите на гръцката драма; той въвежда втори актьор, което прави драматичния диалог и действие независими от припева. Всички пиеси на Есхил са проникнати от силно религиозно чувство; те се основават на конфликта между човешките страсти и божественото провидение. Още приживе Есхил е известен със своята възвишена метафора и архаичен стил, което предизвиква присмеха на Аристофан и възторга на Шели.

други-гр. драматург, „баща на трагедията“. Произход от благородството семейство в Елевзина, взе участие в най-важните биткиГръко-персийски войни: при Маратон (490), Саламин (480) и, вероятно, Платея (479). Трагично на състезанието. поети Е. изпълнява за първи път през 500 г., печели първата си победа през 484 г. Впоследствие. той заема първо място още 12 пъти, а след смъртта на Е. (в Сицилия) му е позволено да възобнови трагедиите му като нови драми. Чрез въвеждането на втори актьор и намаляването на ролята на хора, Е. превърна трагедията-кантата, както го имаше Фриних, в трагедия-драма. действие, основано на жизненоважен сблъсък на личности и техния мироглед. Конфликтът се задълбочава още повече от въвеждането на Е. в Орестея, по примера на Софокъл, третият актьор. Общо Е. е написал над 80 творби. (трагедии и сатирски драми), обединени б. части в свързани тетралогии. До нас са достигнали общо 7 трагедии, което означава броя на fr-com. Трагедиите „Персите” (472 г.), „Седем срещу Тива” (467 г.) и трилогията „Орестея” (458 г.), състояща се от трагедиите „Агамемнон”, „Хоефора” („Скърбящи”, „Жертва в гроба”). ) и „Евмениди“. Трагедията „Молещите се“ („Молителите“) обикновено се приписва на ранния период. период на творчеството на Е. След откриването през 1952 г. на папирусов фрагмент от дидаскалията за трилогията „Данаиди“ (включваща „Молещите се“), повечето изследователи са склонни да го датират до 463 г. художник характеристиките на „Молитвите“ са по-съвместими с нашата представа за работата на Е. в средата. 70-те години, а дидаскалията може да се отнася за посмъртно производство. Няма единодушие и при определянето на датата на „Прометей вързан”; неговия стил. характеристики говорят по-скоро в полза на по-късното. запознанства.

Идеологическото съдържание на творчеството на Е. и художника. особеностите на неговите драми отразяват, от една страна. Чл., Процесът на окончателна регистрация на Атина. демократичен полис през 2-ра пол. V в., с други – завършеност на стила. традиции на др.гр. архаика и преход към изкуството на зрялата класика. По отношение на светогледа Е. се характеризира с дълбока убеденост в крайната рационалност на космоса, който съществува според законите на вечната справедливост под надзора на безсмъртни богове. човешки. действията могат временно да разклатят това божество, устройството, което го довежда до опасна линия, но допринасят и за връщането му към оригинала. състояние. От този изглед. тълкуван от Е. самата ист. действителност, на която е свидетел: в “Перси” Е. вижда причината за победата на гр. флота и поражението на персите при Саламин не се дължи само на превъзходството на Атина. демократична държавност на изток. деспотизъм, но и в престъпната гордост на Ксеркс, дръзнал да посегне на природата. (и следователно божествен) ред на нещата. В същото време опитът за нарушаване на първичната връзка на природните елементи може да възникне само в резултат на манталитета. заблудите на Ксеркс, на които се противопоставя рационалността на обективно съществуващия свят. Временно преобладаване на ирационални хора. мотиви над естествените. моралните стандарти са в основата на конфликта, който прониква в трагедията на „Седем срещу Тива“ - заключение. част от неоцелялата „Тиванска трилогия“. Бащиното проклятие, тегнещо над Етеокъл, го подтиква към нечестив братоубийствен двубой, но героят взема решението си в състояние на крайна обсебеност, което води до триумф, обективна необходимост, която изисква потушаването на престъпното семейство на Лай и Едип. Познатата недвусмисленост на конфликта в „Персите” отстъпва в „Седемте...” на осъзнаването на диалекта, непоследователността на света, в който може да действа едно и също. както честно, така и престъпно. В най-завършен вид трагическата диалектика на света се разкрива в „Орестея“, която обобщава цялото творчество на Есхил. Агамемнон, ръководил кампанията срещу Троя, действа като справедлив отмъстител за престъплението на Парис, който потъпка божествата и закона на гостоприемството. един В името на успешния изход на войната царят се жертва собствена дъщеряИфигения, да не говорим за десетки негови сънародници. Разоряването на Троя за вината на Парис прави самия Агамемнон виновен пред висшата справедливост и дава основание на невярната му съпруга Клитеместра да тълкува убийството на съпруга си като възмездие за пролятата от него кръв. Показателно е, че Агамемной и Клитеместра, подобно на Етеокъл, вземат решения или извършват кръвопролития в състояние на умствена лудост, загуба на контрол над ума. Нов етап от трагедията. конфликт - убийството на Клитеместра от нейния син Орест, отмъщавайки за баща си; в този собствен акт. Мотивите на Орест се сливат с божествата, пророчество, излизащо от устата на Аполон и получаващо одобрението на богинята Атина. Те ще свършат, решението е само на гласа на Атина. граждани, представлявани от Ареопага, свикан от Атина специално за разглеждане на случаи на кръвопролития в клана. Толкова архаично. законът за възмездието („око за око”) отстъпва място на държавния закон. тяло, което е призовано да спазва заповедите на божествата. справедливост. Трагедията „Обвързаният Прометей“ отразява друга посока в идеологическите търсения на Е., водеща до отхвърляне на антропоморфния образ на Зевс. В „Прометей” владетелят на боговете, деспотично наказващ гл. герой за ползите, които е показал на хората. семейство и преследването на аргивската жрица Йо с нечестива страст е много далеч от идеалния съдия, който изпълнява заповедите на световната справедливост в Орестия. В Прометей Освободен, който не е достигнал до нас, Зевс, съдейки по неговото запазване. fr-там и антични. svid-you, вече беше надарен с други свойства: на него се приписваше проникване в хората. общност от морални принципи, които допълват материалните блага, дадени на хората от Прометей. В образа на самия Прометей е завършен и един от центровете за Е. въпроси на човешкото поведение - отговорността на героя за решението, което взема. един Прометей се различава от другите герои на Е. по това, че е надарен с дарбата на пророчеството, знае предварително за мъките, които го заплашват, и въпреки това отхвърля всяко споразумение със Зевс. Благодарение на това една външно статична трагедия е изпълнена с огромна вътрешна. напрежение и самият образ на Прометей, подобно на други герои на Е., придобива монументално величие.

По стил оцелелите трагедии на Е. демонстрират майсторство на архаичните техники. наративи (композиционна симетрия, рамкова структура, лексикални връзки) и тяхното преодоляване с цел подчиняване на елементите на архаиката. технология към ново единство. Така се създава фронтонна композиция на отделна трагедия, в която частите, разположени симетрично около центъра, ядрото, са обединени от лексикални и ритмични връзки, както и от цяла система от лайтмотиви. В „Орестея“ фронтонната структура от своя страна е преодоляна благодарение на динамичния стремеж на действието към кулминацията, движейки се във всяка трагедия от центъра към нейния завършек. Особено внимание заслужава езикът на Е.: той е отличен. възвишеност, смели речеви модели, сложност. определения, неологизми, а съдържанието нараства от ранни към по-късни трагедии езикови характеристики. С работата си Е. полага основите на атинската драма, където опитът на „бащата на трагедията“ е използван и преосмислен от неговите наследници - Софокъл и Еврипид.

(Антична култура: литература, изкуство, философия, наука. Речник-справочник / Под редакцията на В.Н. Ярхо. М., 1995.)

Древен свят. Речник-справочник.

EdwART.

2011 г.Вижте какво е „Есхил“ в други речници: Есхил

- (Есхил, Αί̀σχύλος). Великият гръцки драматург и трагик, син на Еуфорион, е роден в Атика в град Елевзина през 525 г. пр.н.е. Заедно с двамата си братя той участва в битките при Маратон, Саламин и Платея. Победен в конкурс за поезия... ... Енциклопедия на митологията

- (Есхил, Αί̀σχύλος). Великият гръцки драматург и трагик, син на Еуфорион, е роден в Атика в град Елевзина през 525 г. пр.н.е. Заедно с двамата си братя той участва в битките при Маратон, Саламин и Платея. Победен в конкурс за поезия... ...ЕСХИЛ Речник-справочник по Древна Гърция и Рим, по митология

2011 г.- (525/4 456 г. пр. н. е.) Великият атински трагик, автор на най-малко 79 произведения, от които само 7 са достигнали до нас: „Персите“, „Молещите“, „Седемте срещу Тива“, „Окован Прометей“ и трилогията "Орестея", включително трагедиите "Агамемнон", ... ... Списък на старогръцки имена- Есхил. Есхил. Есхил (пр.н.е.) Древногръцки драматичен поет, основател на класическата трагедия. Взе активно участие в политически живот

2011 г.Атина, беше участник в гръко-персийските войни (,). Написа поне 80 драма (). Есхил поетът..... Енциклопедичен речник на световната история

2011 г.- (ок. 525 456) Атински драматург и трагик Успешният глупак е голямо бедствие. Мъдър е този, който знае не много, но това, което е необходимо. Ще кажа открито: мразя всички богове. Не повишавайте тон и разказвайте историята бавно. Строго спокойствие Нека вашите лица и... Консолидирана енциклопедия на афоризмитедраматург, „баща на трагедията“. Участник в гръко-персийските войни. Свидетел на възхода на атинската демокрация; в творчеството му има настроение на сурова веселост и доверие в справедливата структура... ... Илюстрован енциклопедичен речник

2011 г.- (525 456 пр.н.е.) древногръцки драматичен поет, основоположник на класическата трагедия. Участва активно в политическия живот на Атина, участник е в гръко-персийските войни (воюва при Маратон, Саламин, Платея). Написа не по-малко... Исторически речник

Глава I
Есхил

(ок. 525–456 г. пр. н. е.) (Капитолийски музей, Рим)

1. Биография

Поради посочените по-горе причини ние знаем много малко за Есхил, подобно на много други герои от класическата античност. И знаем още по-малко със сигурност.

Есхил, син на Еуфорион, принадлежал към класата на селската аристокрация - Евпатридите *. Значението на името му може да е свързано със стригането на овча вълна или обработката на четината и козината на други животни.

В онези дни имената и фамилиите не съществуваха в нашето разбиране. Името или псевдонимът показва определена характеристика на неговия собственик. И за да различат човек от съименника му, обясняваха, че е син на такъв и онзи.

Семейството на Есхил беше много запалено по театъра, защото неговият син и неговият правнук, както и двамата пра-правнуци на сестра му станаха драматурзи.

Есхил е роден в Атика, в град Елевзина. По това време той се е намирал недалеч от Атина, но днес Елевзинските руини са в предградията на столицата. Това селище е известно от древни времена със съществуването си там античен центърмистерии; образувала се около пропаст, която според слуховете достигала до ада, където Персефона била поставена по волята на Хадес на планината на майка си Деметра. Недалеч от Елевзина имало море - тайнствено море с ниски, стръмни брегове и свещена брегова линия. В много произведения той е наричан „градът на две богини“.

Двама братя на Есхил, Кинагир и Аминий, се отличили в гръко-персийските войни* и дори били официално обявени за герои. Самият Есхил се бие смело при Маратон, Саламин и Платея. В битката при Маратон е ранен. Есхил никога не забравя участието си във войната: дори и днес е поразително, че бащата на трагедията - един от най-големите духовни и културни върхове на човечеството - смяташе за по-голяма чест да бъдеш войн, отколкото мирен човек. Само този пример е достатъчен, за да видим как ценностните системи на хората се променят през вековете. Още преди четиристотин години испанецът Сервантес, създател на световноизвестните герои Дон Кихот и Санчо Панса, каза, че цени повече лявата си ръка, загубена в битката при Лепанто*, отколкото дясната ръка, с която пише .

Надгробна плоча на Есхил

(от книгата: Histoire universelle des theatres,об. 1, 1779)

Можем да разберем значението, което Есхил придава на неговите военни заслуги, като прочетем епитафията, съставена от самия него; той гласи:

Синът на Еуфорион, костите на Есхил от Атина
Обхваща земята на Гела, богата на зърно;
Смелостта се помни от Маратонската горичка и племето
Дългокосите мидяни, които го разпознаха в битка.

(Превод Л. Блуменау)

Говори се, че дори векове по-късно художници и поети са правили поклонения в Сицилия до този надгробен камък. В елинистическата епоха не е имало човек, който да не сравни Есхил с Омир и да не му посвети своите стихове, държейки в ръката си зелена клонка*, както правеха онези, които участваха в свещеното поклонение и пееха възхвала на боговете. .

Смъртта на Есхил

(от книгата: E. Q. Visconti, гръцка иконография, 1814)

Една древна легенда ни позволява да съпоставим живота на трима велики автори на трагедии. Казват, че когато Есхил участва в битката при Саламин, той е на 45 години; Еврипид е роден в деня на битката, а Софокъл ръководи хор от ефеби*, които прославят победата в нея.

Есхил прекарва по-голямата част от живота си в Атина, но един ден по неизвестни за нас причини ги напуска завинаги. Има много версии и ние сме склонни към тази, според която Есхил, посветен в Елевзина и положил обет за мълчание относно неговите тайнства, го е нарушил в трагедията „Прометей вързан“, в някои стихове, за които би било по-разумно да мълчи. Някои дори твърдят, че е можело да бъде убит с камъни. По-вероятно е той да намери убежище при тиранина (гръцки еквивалент на действителния владетел) Йеро от Сиракуза. Въпреки това, поради липса на информация, цялата тази история остава неясна и произведенията на Есхил продължават да печелят победи в състезания, провеждани в Атина - например "Седем срещу Тива", датирана от 467 г. пр.н.е. д., - а това не би могло да се случи, ако той наистина беше осъден на изгнание за светотатство.

Аристофан

(ок. 445 – ок. 385 пр.н.е.)

Според повечето от неговите биографи Есхил умира на 69 или 70 години. Биографи от римската епоха смятат, че орел го е убил, като е хвърлил голяма костенурка върху плешивата глава на драматурга, която той погрешил за камък. Такава смърт ни изглежда странна. Вярно е, че орлите обикновено удрят плячката си в камъни, преди да я изядат, но фактът, че тази птица е била свещена за Зевс, а костенурката за Аполон, е много символичен. Най-вероятно говорим за легенда, възникнала наоколо възможно нарушениеЕсхил тайните на елевзинските мистерии.

След като научиха за смъртта на драматурга, атиняните го почетоха най-високи отличия, а многобройните му трагедии, спечелили толкова много конкурси, бяха препоставени. Есхил се появява в „Жабите“ на Аристофан като герой и казва за себе си: „Моята поезия не умря с мен“. Доколкото знаем, никой друг автор след смъртта си не е имал честта да се появи като герой в гръцки пиеси и никой не е получавал толкова многобройни и изключителни почести. Бронзов бюстЕсхил дори бил поставен до бюст на Омир, който бил третиран като божество.

2. Съчинения на Есхил

Не знаем колко творби е създал Есхил. Предполага се, че те са били най-малко деветдесет: 70 трагедии и 20 сатирични драми.

Ако тази цифра е вярна, тогава тези произведения не могат да бъдат групирани в тетралогии, тъй като двадесет сатирски драми трябва да съответстват на шестдесет, а не на седемдесет трагедии. Но това обяснение е възможно: в допълнение към двадесетте тетралогии, състоящи се от трилогия (три трагедии) и сатирска драма, Есхил може да е написал десет независими трагедии още преди да бъдат установени правилата в Атина, според които всяка трилогия в състезания трябваше да завършва със сатирична драма. Не се ли различават още повече от Елевзинските тайнства?

Трагедиите могат да бъдат „свързани“ и тогава и трите развиват общ сюжет. Или могат да бъдат „свободни“: в този случай сюжетите и на трите трагедии са независими. „Персите“ е „свободна“ трагедия - единственото изключение сред всички останали „обвързани“ трагедии на Есхил.

Кроазе* вярва, че Есхил е написал „свързани“ трилогии поради своите религиозни (с други думи, мистериални) вярвания и за да изрази по-добре някои традиционни идеи за връзката между хората и Съдбата.

Поради посочените по-горе причини до нас са достигнали само седем трагедии на Есхил. Като почти всички произведения на класическа Гърция, тези няколко са оцелели в архивите на Александрия. Това бяха копия от официални оригинали, съхранявани в Атина. От Александрия много качествени копия идват в Константинопол, а оттам, още през Ренесанса, в Европа.

Дори в най-древни времена всички библиотеки, както доказват находките в Ниневия*, са имали каталози на съхраняваните в тях книги. Благодарение на определени части от гръцки каталози беше възможно да се намерят имената на 79 произведения на Есхил. Единадесет трагедии са пряко свързани с дионисиевите мистерии, като Семела и сестрите на Дионис. Те разказват за детството на този бог в съответствие с универсалния мит за „Божественото дете“, който намираме както в историята на Агни във Ведите, така и в библейското описание на детството на Исус. Есхил създава и трагедии, базирани на героични сюжети. Софокъл също се обръща към историята на Филоктет*, а Еврипид към историята на Ифигения. Освен това Есхил има още две трилогии: едната за Ахил, другата за Аякс.

Според лексикона на Суда*, Есхил е смятан и за най-добрия автор на сатирски драми, от които той създава поне петнадесет. Но от всички произведения в този жанр, написани от гръцки автори, само едно е запазено в своята цялост - "Циклоп" на Еврипид - а драмите на Есхил са напълно изгубени.

От огромния брой произведения, които той създава, само седем оцеляват след разпадането на класическата гръцка цивилизация и дори те може да са били частично променени или преработени. Ето защо не можем напълно да си представим и оценим истинското наследство на този гений на трагедията, великан на духа - Есхил.

Нека изброим известните ни трагедии в общоприет хронологичен ред:

Молителите(ок. 490 пр.н.е.)

Прометей окован(ок. 476–466 г. пр.н.е.)

перси(ок. 472 пр.н.е.)

Седем срещу Тива(ок. 467 пр.н.е.)

Агамемнон

Khoefors

Евмениди

Последните три трагедии съставят трилогията „Орестия“, създадена около 458 г. пр.н.е. д.

3. Есхил ли е създателят на трагедията?

Когато казваме, че Колумб е „открил Америка“, ние изобщо не твърдим, въз основа на известните ни факти, че той е първият европеец, достигнал бреговете на нов континент. И по същия начин, наричайки Есхил „бащата на трагедията”, не искаме да кажем, че никой не е писал трагедии преди него. Това означава само, че той е успял да издигне трагедията до световен феномен и да я превърне в общопризнат театрален жанр, способен да се развива, изпълнен със събития от миналото и настоящето, реални или измислени.

Вече споменахме някои от предшествениците на Есхил, като се започне от Теспис*. Но Есхил, според Мъри*, е този, който въвежда трагедията „в сферата на творческата фантастика, разказвайки за внезапни смъртни случаи и тъмни страдания и разкривайки ни съществуването на други ценности, достъпни за човека и различни от очевидните ценности от физически живот или смърт, от щастие или страдание. В контакт с тези други ценности човешкият дух може и успява да победи смъртта.“

Наистина, ежедневните срещи със смъртта и победите над нея, които не осъзнаваме, са възвеличени в трагизъм. Смъртта се оказва не просто спиране на живота, а саможертва ( sacrificio), тоест свещен въпрос (лат. sacer официален). Това е ключът, който отваря една от вратите на Мистериите. Трагичната смърт е благородна, пълна с магия, съзидателна. Тя е наситена с художествен смисъл, а нейната красота и героизъм събуждат скритите способности на човешката душа, отваряйки я за мистични преживявания.

В противен случай, смята Аристотел, всеки нещастен край би бил отвратителен, плашещ и безполезен. Есхил ни довежда до това, което може да се нарече „същността на трагичното“ и ние трябва да помним, че победата над смъртта, която започва с възхода на духа, който не позволява на страха да завладее умиращия, е част от мистериите на Дионис.

Аристотел също посочва, че Есхил създава формата на трагедията: „Що се отнася до броя на актьорите, Есхил пръв въвежда двама вместо един, той също така намалява хоровите части и поставя диалога на първо място, а Софокъл въвежда трима актьори и декори” (Аристотел, Поетика, прев. В. Апелрот).

Thespis използва само един актьор или протагонист*. На Есхил дължим появата на втория - девтерагониста, който направи възможно с помощта на диалога да разберем характера на героите и да ги разберем. Софокъл въвежда трети актьор или тритагонист; Есхил също го използва в някои от своите трагедии. Освен това при Есхил хорът намалява от петдесет на дванадесет души и постепенно започва да губи своите оригинален смисъл. Есхил е едновременно представител на предкласическата епоха и създател на класическата трагедия. Той наистина стана връзкамежду древните тайни действия в мистериите и тези представления, които се раждат от тях и се превръщат в театрални постановки, достъпни за широката публика.

4. Сценична техника и нови устройства

Есхил не само създава нов жанр на трагедията, но и го обогатява сценична продукциясмели експерименти, постигащи изключителен, безпрецедентен драматичен ефект. Тогава всички гръцки автори следват този път, но с течение на времето техните творения стават все по-непретенциозни и въображението в тях намалява. Може би това беше частична проява на това, което се случи с целия гръцки свят след Александър - тогава този свят преживяваше своето малко средновековие, което не познаваше Ренесанса до присъединяването на Елада към Римската империя.

Думите на Аристотел, че Софокъл е "въвел декорацията", означават, че той е подобрил съществуващото преди това сценография. Но това „подобрение” може да се възприеме като опростяване, което е по-съобразено с идващите времена, когато всичко, свързано с мистериите, се разтваря в новия драматургичен жанр и в театъра като цяло. Комедиантите, които не са били посветени в мистериите, не харесват колко неочаквано и дори плашещо се развива действието, чиято пълна дълбочина те не могат да разберат.

Есхил използва всички механики от онова време и това, което днес наричаме специални ефекти. В една от изгубените си творби, озаглавена „Психостазия“ („Претегляне на душите“), Есхил показва Зевс в небесата, претегляйки съдбите на Мемнон* и Ахил на огромни везни, докато майките им Еос и Тетида „се носят“ във въздуха до везни. След това Еос слиза на земята и взема тялото на сина си. В тази творба Мемнон не е ипостас на египетския Ра... но има някакво отношение към него, тъй като е син на царя на Египет и Аврора. Нека си припомним, че за египетската мистерийна религия трите позиции на Слънцето в небето представляват трите мистични аспекта на неговата сила: Мемнон при изгрев, Амон по обяд и Маамон при залез. Поетичната гръцка версия разказва, че оттогава зората - Аврора или Еос - оплаква смъртта на сина си с роса на зазоряване.

Как беше възможно да се постигнат такива ефекти: вдигане на огромни тежести във въздуха и хвърляне надолу, изобразяване на треперещи свлачища, както в „Прометей завързан“, светкавици и изкуствени наводнения?

Театър на Дионис в Атина

Невъзможно е да се даде изчерпателен отговор на този въпрос, тъй като древните, поради спецификата на тяхната психология, не са ни напуснали подробни описанияОт тези технически устройства не става ясно дали използват човешка, животинска, хидравлична или друга сила. В допълнение, книги, които говореха за „наука и технологии“, бяха методично унищожавани поради антинаучни религиозен фанатизъм, който след падането на класическия свят обяви знанието за дяволско изкуство. Освен трактата на Витрувий, който е достигнал до нас с големи изкривявания, малко произведения са прекрачвали тази зона на здрача, поне открито, тъй като подозираме, че много изобретения от Ранното средновековие, Ренесанса и дори модерната епоха не са били повече от отражение на това, което се съдържаше в древните трактати за наука и технологии, география и навигация, медицина, астрономия и оптика. И може би тези трактати са били скрити, за да бъдат спасени от огъня. Фрагменти от съчиненията на Целз*, Птолемей* и такива произведения за селското стопанство като „Земеделието на Набатея“ са претърпели множество корекции и практическото им използване е било много ограничено.

Логично е да се предположи, че гръцкият свят е използвал големи кранове и други повдигащи устройства, люкове, системи за дренаж на вода и пара и определени химически съединения, за да предизвикат огъня и облаците да се появят в точното време. Но нищо не е оцеляло, което да потвърди нашата хипотеза, освен съображението, че ако древните са постигнали такива ефекти, това означава, че са имали специални средства и устройства за това.

Есхил се приписва и на други, много повече прости техники: бускини* или просто обувки с дебели дървени подметки, луксозни тоалети, в които камъни, стъкло и метали подчертават великолепието на тъканта, както и усъвършенстване на трагичната маска със специален мундщук, който усилва гласа. Той вече е бил използван в мистериите и благодарение на Теспис започва да се използва в театъра. Психологически всички тези трикове, включително увеличаване на височината и укрепване на гласа, помогнаха да се създаде в произведенията на Есхил атмосфера, подходяща за външния вид на богове и герои.

Глава II
Драматична концепция

(Национален археологически музей, Атина)

5. Грандиозност и величие

Аристофан в комедията „Жаби” каза за Есхил: „Ти, сред елините, си първият, който натрупа величествени кули с важни речи, Който облече трагедията в златен блясък” (превод на А. Пиотровски).

Аристотел също подчертава „величието“, до което Есхил успява да се издигне.

Мъри отбеляза, че величието и грандиозността са характеристики, които трагедията не е имала преди Есхил. Всъщност при Есхил тези свойства на трагедията се проявяват във всичко: в сюжета, в хоровете, в героите, в религиозните концепции, във философските и политически идеи, в патриотизма, в стила, както и в поетичното и сценично въплъщение.

Виктор Юго се запита кое е най-характерното за Есхил. И в дълбините на сърцето се роди отговорът: „Безкрайност!” Когато зададе същия въпрос за героите, отговорът беше още по-забележителен: „Вулкани“, с възможна алюзия към споменаването на планини в Прометей Обвързан или изгубената трагедия Етна.

Виктор Юго

Есхил, в най-добрите традицииМистерия, е пантеист и анимист: той вярва, че всичко в природата има душа, че Бог и боговете, неговите еманации, управляват всичко, че силите на природата и това, което наричаме закони на природата, са мощни духове, които служат на Божествена и неумолима съдба, водеща всички ни към върховното добро.

Благодарение на бускините актьорите станаха много по-високи обикновен човек, а мистериозните маски, използвани в амфитеатъра, който сам по себе си имаше добра акустика, допълнително усилиха гласовете и ги направиха много по-силни от нивото, познато на слушателите.

Виктор Юго настоя: „Неговите метафори са грандиозни. Неговите преувеличени фигури, които се срещат у най-добрите поети - и само у тях - са реални по своята същност и изпълнени с истински мечти. Есхил е страшен. Никой не може да се доближи до него без да трепне. Пред него вие сте в присъствието на нещо грандиозно и мистериозно. Есхил надминава всички познати ни размери и измерения. Есхил е суров, суров, не е склонен към умереност и сдържаност, почти жесток и в същото време изпълнен със специален чар, като цветята на далечни, недостъпни земи. Есхил е древна мистерия, приела човешка форма, това е подобие на езически пророк. Неговите творби, ако бяха достигнали до нас непокътнати, щяха да бъдат нещо като гръцката Библия.

6. Тема

Според Есхил темата или материята, която служи като основа за развитието на трагедията, са божествени, свръхчовешки субекти, които се отразяват само в земното.

Според Атеней * Есхил твърдял, че неговите писания са „трохи от празника на Омир“.

Постоянните, а понякога и умишлено чести препратки към Омир, които откриваме при авторите от 5-ти и 4-ти век пр. н. е., може би са били проява на уважение не само към предполагаемия създател на Илиада и Одисея, но и към мнозина, които са били вече считани за „класически“ автори, чиито произведения съставляват целия епичен цикъл, развил се в източното Средиземноморие след падането на великите протоисторически цивилизации като Троянската и Критската. По време на това по-малко средновековие много музиканти и поети си припомниха други, по-блестящи времена, които в светлината на тяхната мистериозна концепция за света те погрешно смятаха за Златен век - епоха, когато хората бяха управлявани от полубогове.

Миграциите от изток внасят нов живот на сцената на гръцката история и там възниква уникално чудо - златният век на Перикъл. Творческата сила на тази епоха в духовен и културен смисъл се оказа толкова голяма, че някои езотерични традиции твърдят, че това е първият издънка на бъдещото човечество (според Е.П. Блаватска*, шестата подраса на петата раса*) . Ще се доближим до вратите му, когато прекрачим тъмния праг на идващите времена, които могат да бъдат описани като новото Средновековие.

Трагедиите на Есхил, с изключение на "Персите", чиято тема са събития, съвременни на автора, винаги се основават на епоса. Можем да оценим значението, което той придава на Троянската и Тиванската война, а също и - защо не? - за което говори в собствената си епитафия. И макар да говори за събития, в които самият Есхил участва, долавяме нотки на носталгия по отдавна отминалите времена отминали временавойни герои.

Героите на Омировата Илиада: Менелай, Парис, Диомед, Одисей, Нестор, Ахил, Агамемнон (от книгата: Хайнрих Вилхелм Тишбейн, Homer nach Antiken Gezeichnet, 1801)

Всъщност Есхил е взел темите за своите трагедии от героичната епоха. Но той е знаел как да наслагва тези теми върху мистично познание и да ги адаптира към собствената си концепция за трагедията, така че съвременниците му да могат да ги разберат поне отчасти - това е една от многото прояви на неговия талант. Темите, които засягаше, не винаги бяха мащабни и величествени. Понякога това беше не много известен и много незначителен мит, но благодарение на изкуството си Есхил го върна към предишното му величие или го създаде. Освен това той умееше да фокусира вниманието върху тема, която беше част от друга, много по-значима тема, която по някакъв начин влизаше в контакт с духовния свят, с душата, със Съдбата, властващата Вселена и хората. Така той създава произведения, интересът към които не стихва, и постига трагедиите му да живеят векове. Малкото, достигнало до нас, макар и откъслечно, буди жив интерес и дълбоко ни засяга. Есхил, приятел на безсмъртните, сам стана безсмъртен.

Някои съвременни коментатори на Есхил отбелязват, че той е адаптирал темите, за да отговарят на времето си, и вероятно има голяма доза истина в това.

Крал Пеласг в „Молителите“ обсъжда държавните дела със Съвета, сякаш е грък от пети век пр.н.е. Противоречивият Зевс от Прометей вързан понякога използва изрази, достойни за Пизистрат. Етеокъл ​​от трагедията "Седем срещу Тива" управлява армията си и дава заповеди, както би направил един стратег - съвременник на Есхил. А Агамемнон е за Есхил човек, който е измъчван от съзнанието за греха и няма много общо с този, когото Омир ни описва.

Процесия, свързана с Елевзинските мистерии

(от книгата: Франческо Ингирами, Pitture di vasi Etruschi,об. I–IV, 1852 г.)

Но трагедията на Есхил винаги се издига над ежедневието и дори внася в него нещо от друга, по-висша Реалност (въпреки че тази реалност никога не е напълно отделена от живота); това е рядко изкуство. В това изкуство последователите никога няма да се сравнят с Есхил; неизбежно ще бъдат потопени в човешкото съществуване и неговите несгоди. Действието ще се развива по-малко хомогенно и по-изкуствено, тъй като боговете и героите ще станат толкова подобни на хората, че трудно можем да ги разпознаем като богове - мистериозните обитатели на Другата реалност.

При Есхил всичко, абсолютно всичко е покрито с мистериозния дъх на това, което струва надхората.

Съдържание на статията

- (Есхил, Αί̀σχύλος). Великият гръцки драматург и трагик, син на Еуфорион, е роден в Атика в град Елевзина през 525 г. пр.н.е. Заедно с двамата си братя той участва в битките при Маратон, Саламин и Платея. Победен в конкурс за поезия... ...(525–456 пр.н.е.), гръцки драматург, първият от тримата велики атински трагици от 5 век. пр.н.е Нашата информация за живота на Есхил се връща главно към биографията, която предшества неговите трагедии в ръкописа от 11 век. Според тези данни Есхил е роден през 525 г. пр.н.е. в Елевзина баща му е Еуфорион, който принадлежи към древната атинска аристокрация Евпатридите. Есхил се би с персите при Маратон (факт, отбелязан гордо в епитафията му) и вероятно също е участвал в битката при Саламин, тъй като историята на тази битка през Персахнай-вероятно принадлежи на очевидец. В младостта на Есхил Атина е била маловажен град, но той случайно става свидетел на издигането на родния му град в водещо мястов гръцкия свят, какво се случи след гръко-персийските войни. Есхил участва за първи път в състезание на трагици ок. 500 г. пр. н. е., но успява да спечели първата награда едва през 484 г. По-късно Есхил заема първо място поне 13 пъти. Атиняните оценяваха високо неговите творби. Това може да се съди по факта, че след смъртта му в Атина е издаден указ, че всеки, който желае да постави пиесата на Есхил, ще „получи хор“ от властите (т.е. ще получи разрешение да възобнови постановката на драмата в Дионисий). фестивал). Есхил няколко пъти пътува до Сицилия и там поставя своите драми, а през 476 г. пр.н.е. съчинил трагедия Етнянкив чест на основаването на Етна от Хиерон, тогавашен владетел на Сиракуза. Легендата гласи, че през 468 г. пр.н.е. Есхил напусна Атина, защото беше възмутен от успеха на по-младия си съперник Софокъл, най-вероятно апокрифно. Както и да е, през 467 г. пр.н.е. Есхил вече беше отново в Атина, за да постави своята трагедия Седем срещу Тива, а през 458 пр.н.е. негов шедьовър Орестия, единствената гръцка трилогия, достигнала до нас, беше отличена с първа награда. Есхил умира в Гела в Сицилия през 456 г. пр.н.е. Като всички трагици преди Софокъл, той сам изпълнява ролите в драмите си, но наема и професионални актьори. Смята се, че именно Есхил прави изключително важна стъпка в развитието на драмата, като въвежда в действието втори актьор.

Работи.

Есхил комбинира своите трагедии в трилогии, посветени на обща тема, например съдбата на семейство Лая. Не е известно дали той е първият, създал такива обединени трилогии, но използването на тази конкретна форма разкри широк обхват за мислите на поета и стана един от факторите, които му позволиха да постигне съвършенство. Смята се, че Есхил е автор на деветдесет драми, заглавията на 79 са ни известни; 13 от тях са сатирски драми, които обикновено се поставят като допълнение към трилогията. Въпреки че до нас са достигнали само 7 трагедии, техният състав е определен в резултат на внимателен подбор, направен през последните векове на античността, и затова те могат да се считат за най-добрите или най-типичните плодове на поетичния дар на Есхил. Всяка от тези трагедии заслужава специално внимание. перси,единствената историческа драма, достигнала до нас като цяло гръцка литература, описва поражението на персите при Саламин през 480 г. пр.н.е. Трагедията е написана осем години след тези събития, т.е. през 472 пр.н.е Относно времето на инсценировка на трагедията Прометей окованняма налични данни. Някои учени смятат, че принадлежи към ранния период на творчеството, други, напротив, към късния период. Вероятно е част от трилогия, посветена на Прометей. Митът, върху който се основава тази трагедия - наказанието на Прометей за кражба на огън и пренебрегване на волята на Зевс - е развит през известно стихотворениеШели Прометей необвързани в много други произведения. Трагедия Седем срещу Тивапоставен през 467 г. пр.н.е., е разказ за историята на синовете на Едип, Етеокъл ​​и Полинейк. Това е последната част от трилогията, първите две трагедии са посветени на Лай и неговия син Едип. Трагедия Молителитеразказва историята на петдесетте дъщери на Данай, които предпочели да избягат от Египет, вместо да се омъжат за своите братовчеди, синовете на Египет, и намерили убежище в Аргос. Поради изобилието от архаизми, тази трагедия отдавна се счита за най-ранното оцеляло произведение на Есхил, но фрагмент от папирус, публикуван през 1952 г., позволява да се датира вероятно от 463 г. пр. н. е. Трилогия Орестияе написана през 458 г. пр.н.е. и се състои от Агамемнон, Hoeforи Евмениди.

Драматична техника.

Когато Есхил започва да пише, трагедията е предимно лирично хорово произведение и по всяка вероятност се състои от хорови части, понякога прекъсвани от забележки, разменени между лидера на хора (светилото) и единствения актьор (обаче, по време на хода на драма, той може да играе няколко роли). Въвеждането на втори актьор от Есхил оказа огромно влияние върху същността на драмата, тъй като за първи път даде възможност да се използва диалог и да се предаде драматичен конфликт без участието на хор. IN Молителитеи в ПерсахВ главната роля е хорът. Молителитесъдържа само един кратък епизод, в която двама герои разговарят на сцената; като цяло през цялата пиеса актьорите общуват само с хора (поради което тази пиеса се смята за най-ранната трагедия на Есхил). Въпреки това, към края на живота си, Есхил се научи лесно да контролира два или дори трима героя едновременно и въпреки че в ОрестияВсе още се отбелязват дълги хорови части, основното действие и развитие на сюжета се случват чрез диалози.

Структурата на сюжета в Есхил остава относително проста. Главният герой се оказва в критична ситуация, определена от волята на божествата, и тази ситуация по правило не се променя до развръзката. След като веднъж се е спрял на определен курс на действие, героят продължава да върви по избрания път, без да знае никакви съмнения. Вътрешен конфликт, на което Еврипид отрежда толкова важно място, е почти незабележимо при Есхил, така че дори Орест, който се кани да убие майка си по заповед на Аполон, показва само моментно колебание. Няколко прости епизода създават напрежение и представят подробности, водещи до самото бедствие. Песните на хора, преплетени с епизодите, образуват величествен фон, предават пряко усещане за трагичната ситуация, създават настроение на тревога и ужас, а понякога съдържат индикация за нравствения закон, който е скритата пружина на; действие. Съдбата на хора винаги е въвлечена в трагедията, а развръзката на драмата до известна степен засяга нейните участници. Така Есхил използва припева като допълнителен актьор, а не просто като коментатор на събитията.

Героите на Есхил са очертани с няколко силни щриха. Тук специално трябва да подчертаем Етеокъл ​​в Седем срещу Тиваи Клитемнестра в Агамемнон. Етеокъл, благороден и верен цар, който донесе унищожение на себе си и семейството си отчасти поради предаността си към отечеството си, беше посочен на първо място трагичен геройЕвропейска драма. Клитемнестра често е сравнявана с лейди Макбет. Тази жена, притежаваща желязна воля и непоколебима решителност, обладана от сляпа ярост, която я подтиква да убие съпруга си, властва във всички сцени Агамемнон, в който тя участва.

Мироглед.

Най-голямото постижение на Есхил е създаването на дълбоко обмислена теология. Изхождайки от гръцкия антропоморфен политеизъм, той стига до идеята за едно-единствено върховно божество („Зевс, който и да е той, ако иска да се нарича така“), почти напълно лишено от антропоморфни черти. IN МолителитеЕсхил нарича Зевс „Царят на царете, най-добрата и съвършена от божествените сили“, а в последната си трагедия, Евмениди, изобразява Зевс като всезнаещо и всемогъщо божество, което съчетава справедливост и световен баланс, т.е. функции на лично божество и неизбежното изпълнение на безлична съдба. Може да изглежда така Прометей окованрязко контрастира с тази идея за Зевс, тъй като тук Зевс се възприема от Прометей, Йо и хорът като зъл тиранин, могъщ, но в никакъв случай не всезнаещ и освен това обвързан от железните закони на Необходимостта. Въпреки това трябва да се помни, че Прометей окован- само първата от трите трагедии на този сюжет несъмнено в двете следващи части Есхил намира някакво решение на повдигнатия от него теологичен проблем.

В теологията на Есхил божественият контрол над вселената се простира и в областта на човешкия морал, тоест, ако използваме езика на мита, Справедливостта е дъщерята на Зевс. Следователно божествените сили неизменно наказват греховете и престъпленията на хората. Действието на тази сила не се свежда до награда за прекомерен просперитет, както смятат някои от съвременниците на Есхил: правилно използваното богатство изобщо не води до смърт. Въпреки това, смъртните, които са твърде проспериращи, са склонни към сляпа заблуда, лудост, което от своя страна поражда грях или арогантност и в крайна сметка води до божествено наказание и смърт. Последствията от такъв грях често се възприемат като наследствени, предавани в семейството под формата на проклятие между поколенията, но Есхил изяснява, че всяко поколение извършва свой собствен грях, като по този начин поражда проклятието през поколенията. В същото време наказанието, изпратено от Зевс, в никакъв случай не е сляпо и кръвожадно възмездие за греха: човек се учи чрез страдание, така че страданието служи на положителна морална задача.

Орестия, трилогия, поставена през 458 г. пр.н.е., се състои от три трагедии – Агамемнон, Хоефори, Евмениди. Тази трилогия проследява ефекта от проклятието, сполетяло семейството на Атрей, когато синът на Пелопс Атрей, след като се скарал с брат си Тиест, убил децата на Тиест и почерпил баща им с ужасно ястие, приготвено от децата. Проклятието, изпратено от Тиест върху Атрей, се предава на сина на Атрей, Агамемнон. Ето защо, когато Агамемнон, начело на гръцката армия, отиде в Троя, той реши да пожертва собствената си дъщеря Ифигения, за да успокои Артемида. Съпругата му Клитемнестра никога не му простила това престъпление. В негово отсъствие тя се сдоби с любовник, Егист, син на Тиест, с когото измисли план за отмъщение. Десет години по-късно Троя пада и гърците се завръщат у дома.

В трагедия Агамемнондействието започва точно от този момент и се развива около убийството на водача на гръцката армия от собствената му съпруга. Когато Агамемнон се завръща у дома, придружен от троянската пророчица Касандра, станала негова пленница и наложница, Клитемнестра го кани да влезе в двореца и го убива; Касандра също споделя съдбата на Агамеменон. След убийствата Егист се появява на сцената и заявява, че отсега нататък царската власт принадлежи на него и на Клитемнестра. Хорът на аргивските старейшини, останали верни на Агамемнон, протестира напразно и загатва за бъдещо възмездие, когато синът на Агамемнон, Орест, порасне.

Трагедия Khoefors(или Жертва в ковчега) разказва историята за завръщането на Орест, който след убийството на баща си е изпратен извън Аргос. Подчинявайки се на оракула на Аполон, Орест тайно се завръща, за да отмъсти за баща си. С помощта на сестра си Електра той влиза в двореца и убива Егист и собствената си майка. След този акт Орест става жертва на Ериниите, страшни духове, отмъщаващи за убийството на роднина, и в лудост напуска сцената, за да потърси отново защита от Аполон.

Трагедия Евменидие посветена на страданията на Орест, завършили в крайна сметка с оправдаването му. Преследван от Ериниите, младежът идва в Атина и се явява тук пред специално назначен съд (Ареопага), ръководен от богинята Атина. Аполон действа като защитник, а гласуването на Атина решава делото в полза на Орест, тъй като хората не можаха да дойдат окончателно решение. Така ефектът от родовото проклятие на Атрею приключва. Ериниите са извън себе си от гняв от това решение на Ареопага, но Атина успява да ги смекчи, като ги убеждава да прехвърлят функциите си на пазители на справедливостта на Зевс, а самите те да се установят в Атика като благотворни духове на земята.

100 рублибонус за първа поръчка

Изберете вид работа Дипломна работа Курсова работаРеферат Магистърска теза Доклад от практиката Статия Доклад Преглед Тестова работа Монография Решаване на проблеми Бизнес план Отговори на въпроси Творческа работа Есе Рисуване Есета Превод Презентации Въвеждане на текст Друго Повишаване на уникалността на текста докторска дисертация Лабораторна работаОнлайн помощ

Разберете цената

Есхил, от Елевзинската общност, 525-456. пр.н.е., гръцки трагически поет, баща на европейската трагедия. Син на Еврофорион. Произхожда от древно аристократично семейство на Атина. Младостта му пада върху времето на упадъка на Пизистратидите и консолидирането на демократичната система в Атина. Есхил участва в персийските войни, бие се при Маратон (където загива брат му Кинагир) и Саламин; може би също в Платея. В трагическия агон (агон - борба, състезание или игри) се изявява за първи път в Атина по време на 70-та олимпиада (499-496 г. пр. н. е.) заедно с Хорил и Пратин; през 484 г. печели първата си етапна победа; през 472 г. получава първата награда за трилогията, включваща персите, през 467 г. печели тиванската тетралогия; в 463 г., може би, тетралогия за Данаидите, в 458 г. - Орестия. Есхил спечели само 13 победи приживе и 15 победи посмъртно (което беше възможно само защото, като изключение, пиесите му бяха разрешени за повторно поставяне). За 471-469. Първото пътуване на Есхил до Сицилия се пада, до двора на тиранина на Сиракуза, Хиерон I, където той написва пиеса в чест на новооснованата дорийска колония Етна и възстановява персите. След като се завръща в Атина, той се състезава в трагично състезание през 468 г. със Софокъл, който прави своя дебют там, и го побеждава. След 458 г. отива за втори път в Сицилия. Там той умира в Гела.

Есхил е написал 70 трагедии и 20 сатирични драми, от които са известни 79 заглавия. Запазени са изцяло 7 трагедии, съставляващи училищното четиво през късната античност, както и ок. 400 пасажа, към които откритията на папируси непрекъснато добавят нови. Есхил черпи сюжетите си от Омир и от епическия цикъл. Но най-старата от известните ни трагедии на Есхил е немитологичната трагедия на персите (472 г.), която е втората част от трилогията. Първата част беше трагедията на Финей, третата - Главк Понтийски; те бяха последвани от сатиричната драма Prometheus Kindling the Fire.

Митологичните пиеси, които бяха поставени заедно с персите, нямаха нищо общо по съдържание с тази трагедия, както и митовете, които ги съставляват (сюжетът е основата, ядрото на историята) и митовете не бяха свързани по никакъв начин един с друг. Персите са единствената оцеляла трагедия на тема, предложена не от митологията, а съвременен поетсъбития. Есхил описва тук поражението, което персите под водачеството на Ксеркс претърпяха в битката при Саламин (Фриних създаде трагедия на същата тема по-рано). Оригиналността на подхода на Есхил се състои в неговия поглед върху победата на гърците през очите на победените. Неговата дълбока човечност се доказва от състраданието, което изпитва към съпругите и децата на враговете си, докато те оплакват своите близки. Основната идея на трагедията е убеждението на Есхил, че нито един човек, нито една държава не може да прекрачи границите, определени от боговете, тъй като такава арогантност ще му донесе неизбежна катастрофа. Точно това направи Ксеркс и затова поражението му се превърна в неизбежен акт на висша справедливост. Персите са важни исторически извор, тъй като битката при Саламин е описана тук от неин очевидец.

Тиванската трилогия: Лай, Едип и седмината срещу Тива (467), която е допълнена от свързаната сатирична драма Сфинкс, представя трагедията на три поколения от нещастното семейство Лабдакиди. Първите две драми са посветени на смъртта на Лай и действията на Едип; в третата (единствената запазена) се изпълнява проклятието на Едип, хвърлено върху синовете Етеокъл ​​и Полинейк: и двамата загиват в братоубийствена война. Платното на защитата на Тива е необходим фон за тяхната смърт. Централният проблем е проблемът за вината в наказанието. Могъщият мъчителен дух Аластор, тласкащ прокълнатите поколения към край, е премахнат едва след смъртния двубой на братята, т.е. пълно унищожениевид. Оцелелият край на пиесата вероятно не е на Есхил.

В „Молителите“ (463?), която е първата част от трилогията за Данаидите, централният образ на трагедията е хорът от 50 дъщери на Данай, които, бягайки от брак със синовете на Египет, търсят защита от царя от Аргос Пеласг, в родината на тяхната прародителка Йо. Техните молби поставят краля пред избор: да отхвърли молещите и по този начин да наруши свещения закон на гостоприемството или да изложи страната на опасностите от война. Преди да вземе трудно решение, Пеласг пита хората за мнението им (което изглежда като подчертан анахронизъм; тук Есхил пренася демократичните институции на своята епоха в митични времена). Когато бъде обявено преследване, кралят идва в защита на момичетата. Египетският пратеник, тръгвайки си, обявява война.

Последвалата съдба на дъщерите на Даная (принудени да се омъжат за синовете на Египет и след това убили собствените си съпрузи в брачната им нощ) е темата на другите пиеси от трилогията: Египтяните и Данаидите. Сатиричната драма на Амимон, името на един от Данаидите, също корелира с този кръг от митове.

Молителите представят трагедията в определено архаична форма. Тук преобладават хоровите партии, като почти винаги диалогът се води между актьора и ръководителя на хора (само два пъти се стига до кратка размяна на реплики между двамата актьори). Поради тази причина тази трагедия доскоро се смяташе за най-старата оцеляла. Понастоящем се смята, че Есхил го е издигнал едва през 463 г.

Не знаем датата на производство на трилогията, към която принадлежи оцелялата трагедия, наречена Прометей Обвързан. Това е космогонична драма. В него се сблъскват подреденият свят на олимпийските богове и необузданият, арогантен свят на титаните. В трагедията настъпи помирение между Прометей и Зевс; Зевс, представен в трагедията, за разлика от други произведения на Есхил, като жесток и деспотичен тиранин, който най-накрая преодоля всяко зло, се появи тук като справедлив и достоен владетел. Прометей, интерпретиран съвсем различно в произведенията на Хезиод, е представен от Есхил като героичен приятел на хората и инициатор на целия прогрес. Драмата Prometheus the Bringer of Fire вероятно принадлежи към същата трилогия, за която не можем да кажем нищо повече.

В Орестея (468), единствената напълно запазена и вероятно последната от трилогията, поставена в Атина, Есхил представя трагичната история на семейство Атриди, легенда, известна от архаичния епос и произведенията на мелическите поети (Стезихор). Есхил обаче обработва стара темапо мой собствен начин. Той изобразява великата драма на човек, борещ се със съдбата, волята на боговете и собствената си съвест, като в същото време (особено в последната част на трилогията) се прекланя пред новия обществен ред и неговите закони, като същевременно възхвалява в родината си, демократична Атина.

Първата трагедия, Агамемнон, е изложението на цялата трилогия. Песните на хора говорят за по-ранни събития, довели Клитемнестра, съпругата на Агамемнон, до решението да убие съпруга си, който се е върнал от Троя. Пленницата, която той доведе, пророчицата Касандра, в състояние на провидение, изброява миналите и бъдещите престъпления на Атридите, опъвайки верига от вина и наказание през поколенията.
В трагедията на Hoephora, която я следва, първите забележки на хор от момичета, които правят жертвоприношения на гроба на Агамемнон, предават на зрителя идеята, че едно ново престъпление изисква възмездие. Орест пристига в Аргос, за да отмъсти по заповед на Аполон за смъртта на баща си, като убие майка си. Това ужасно деяние го потапя в ужас и преследван от богините на отмъщението Ериниите, той търси пречистване от Аполон в Делфийския храм.

Това вече е началото на третата драма от трилогията, наречена Евмениди. Въпреки това, за разлика от Орестея от Стесихор, Аполон не е в състояние да се отърве от убийството на Ериниите. Орест е съден в Атина от човешки съд. Това е победата на новия закон на градовете-държави над древния племенен закон, който настояваше за кръвна вражда. Орест е оправдан, страшните Еринии се превръщат в благосклонните Евмениди, почитани оттук нататък в Атина под това име.

Тази трилогия е последвана от сатиричната драма „Протей“, чиято тема е взета от „Одисея“. От незапазените драми на Есхил заслужават внимание фрагменти от трагедията на мирмидоните, както и сатиричната драма на рибарите, наскоро открита благодарение на находките на папируси.

Есхил е истинският създател на гръцката трагедия. Той подобри драматичната техника: той ограничи участието и следователно важността на припева; въведе втори актьор на сцената, което направи възможно развитиедействие и съживяване на диалога. Той използва нови изразни средства: блестящи описания (например: в битката при Саламин, падането на Троя), цветни разкази, представящи събития, които се случват или вътре в двореца (в Агамемнон), или далеч от мястото на основното действие (в персите). ); стихомитичен диалог (т.е. диалог под формата на кратки въпроси и отговори). Използвани сценични паузи (в Ниоба, Прометей вързан, Касандра в Агамемнон), за да се създаде подходящо настроение. Голяма роляВ трагедиите на Есхил свирят музикални елементи, както хорови, така и солови партии.

Есхил също подобрява актьорския състав и разнообразява маските. Екзотичните костюми на актьорите в „Молителите и персите“ и описанията на чуждите обичаи показват интереса на поета към варварския свят.

Трагедиите на Есхил са пропити с морални и религиозни идеи. Поетът се опитва да примири традиционната гръцка митологична етика с новия морал, религиозен мирогледс цивилен. Той се стремеше да разбере тайната на човешката съдба и дела. Той вярваше, че човешките стремежи се ръководят от провидението и че дори боговете не могат да устоят на съдбата. Човек, опиянен от твърде много власт и богатство, лесно се поддава на чувството за превъзходство, което го тласка към престъпление. Наказанието за престъпление пада върху виновния и цялото му семейство. Есхил прави човек отговорен за собствените си действия. Страданието, според Есхил, е единственото житейско училище, което учи на „умереност“.

Основната черта на драматургията на Есхил е нейната величественост. Чертата на величието е отразена и в героите. В оцелелите произведения може да се проследи развитието на творчеството на поета: от пиеси, лишени от действие, изпълнени предимно с хорови партии, с монотонни характери на героите (в Молителите), до трагедии с отчетливо развитие на действието и индивидуализирани образи на герои (в Орестия). Героите на Есхил обикновено са монументални; те са обхванати от силни страсти, смели, силата на волята упорито ги води към целта (в Етеокъл, Прометей, Клитемнестра).

Стилът и езикът на Есхил са в съответствие със съдържанието. Възвишеността и патосът се извличат от подбора на думите и тяхната връзка. Есхил създава неологизми, колоритни метафори и описания. Но езикът на обикновените хора, които се появяват в неговите трагедии (пазачът в Агамемнон, бавачката в Хоефорс), е обикновен и разбираем.

Есхил постига признание както сред своите съвременници, така и сред потомците. Софокъл и Еврипид са пряко повлияни от Есхил; Аристофан признава неговото първенство в жабите. В елинистическата епоха произведенията му вече не се поставят на сцена; тя е изучавана само от граматици и литературни историци. Есхил е повлиял на съвременните драматурзи чрез трагедиите на Сенека, римският стоически философ, поет и държавник. Познат още от Ренесанса, той възбуди специален интереспрез 18 век Силното влияние на Есхил се наблюдава през романтичния период. английски поети(Байрон, Шели, Кийтс), базиран на Prometheus Bound, създава и разпространява идеята за „прометеизма“. Към края на 19в. Трагедиите на Есхил се завръщат на сцената и се играят и до днес, особено Орестея. Влиянието на Есхил върху изкуството е по-малко, отколкото върху поезията.