الدول الأوروبيةنشعر بالقلق الشديد من أن بعض الأشخاص البالغين يهربون من الواقع بمساعدة الرسوم المتحركة اليابانية، أو "الأنيمي". لا يمكن لأي شخص غير مطلع على التفاصيل الدقيقة إلا أن يضحك: كيف يمكنك الاعتماد على الرسوم الكاريكاتورية؟ الحقيقة هي أن الرسوم المتحركة ليست رسومًا كاريكاتورية تمامًا بالمعنى الذي اعتدنا عليه. معظمها مخصص لجمهور البالغين، وغالبًا ما يحتوي على مشاهد من القسوة وحتى العنف، على الرغم من وجود الكثير من الفكاهة والفلسفة الخفية. تعاني المانغا – القصص المصورة اليابانية – من نفس المشكلة أيضًا. في كثير من الأحيان، تكون المانجا والأنيمي عبارة عن تعديلات مختلفة لنفس القصص. لكن الفرق بين هذه الأنواع العصرية من الثقافة الشعبية اليابانية كبير.
مظهر
فإذا بدأنا من البسيط، أنيمي- هذه رسوم متحركة يابانية. وبالمناسبة، فإن كلمة "anime" هي اختصار لكلمة "animation" الإنجليزية، على الرغم من أن الكثيرين اعتادوا على الاعتقاد بأن هذه الكلمة لها جذور فرنسية. في عام 1917 في البلاد شمس مشرقةظهرت الرسوم الكاريكاتورية الأولى، وكانت أكثر تقليدية للجمهور الياباني من تلك الأمريكية. حتى السبعينيات، كانت الرسوم الكاريكاتورية اليابانية تسمى "مانغا إيغا"، مما يدل مرة أخرى على العلاقة الوثيقة بين الأنمي والمانجا. في تطور اليوم، يوجد للأنيمي عدة أنواع: المسلسلات التلفزيونية، والأفلام، وOVA (الأنيمي حصريًا للفيديو)، وONA (الأنمي للإنترنت) والتلفزيون الخاص (مسلسلات إضافية، غالبًا لا تتعلق بالحبكة الرئيسية).
أنيمي
مانغاظهر في وقت أبكر بكثير من الأنمي. يمكن اعتبار أول القصص المصورة اليابانية صورًا مخصصة لحياة الحيوانات، والتي ابتكرها توبا في القرن الثاني عشر. وعلى الرغم من أن الكلمة نفسها لم تظهر حتى عام 1814، إلا أن الفنان هوكوساي كاتسوشيكا استخدم الاسم لـ "صور الحياة" التي رسمها. وبعد ذلك بقليل، بدأت جميع القصص المصورة اليابانية تسمى ذلك. وحقيقة أنها اكتسبت شعبية بين اليابانيين أنفسهم وفي جميع أنحاء العالم هي ميزة تيزوكا أوسامو، الذي حدد أسلوب مميزرسم الوجوه لكل من المانجا والأنيمي.
مانغا الصفات الشخصية
في المانجا والأنيمي هناك القوانين العامةتخطيط ورسم التفاصيل التي تجعلها مختلفة عن الرسوم المتحركة الأوروبية أو الأمريكية. أولاً، هذه وجوه. يعود تقليد رسم ملامح الوجه الأنثوية الرقيقة إلى العصور القديمة في اليابان، وتعد العيون المتضخمة، والمستديرة في بعض الأحيان تقريبًا، علامة على الشباب والنقاء. في المانجا والأنمي الأشياء الجيدةدائما جميلة، طويلة الأرجل وواسعة العينين. الشخصيات السلبيةقد يكون لها عيون مشابهة للعيون الطيور الجارحةأو حتى مغطاة بالكامل بالانفجارات أو غطاء الرأس.
أما بالنسبة للون، فالتقليد في المانغا هو الصور بالأبيض والأسود، بينما الأنمي، باستثناء التجارب الأولى، يكون دائمًا بالألوان.
المؤامرة أكثر تعقيدًا بعض الشيء. مانغا هو النص المصاحب للصورة. يجب أن يكون هذا النص موجزًا ومفهومًا وعميقًا في نفس الوقت. لذلك، غالبًا ما تكون حبكة المانجا أكثر إثارة من حبكة الأنمي المبنية على نفس القصة. في الأنمي، الشيء الرئيسي هو تسلسل الفيديو، والذي يكون ديناميكيًا، غالبًا على حساب الحبكة الرئيسية. هذا ملحوظ بشكل خاص في الرسوم المتحركة المبنية على الأساطير اليابانية ذات الدلالات الفلسفية الإلزامية.
أنيمي لديه هيكل معين، وهو محافظ للغاية. يلزم تقديم مقدمة (مقدمة)، وفيديو البداية، والحبكة الرئيسية، وفيديو البداية النهائي، وأخيرًا لقطات من الحلقة التالية. بالمناسبة، يجب أن تستمر شاشة التوقف حوالي دقيقة ونصف وتكون مصحوبة الموسيقى الأصلية، مكتوب خصيصًا للأنمي.
المانغا هي شكل من أشكال الفن الأكثر انتشارًا. في اليابان، تصاحب القصص المصورة كل شيء تقريبًا المنشورات المطبوعة. حتى أن بعضها يتم نشره ككتب منفصلة. يتم إنشاء مانغا لمختلف الأعمار: من الأطفال الذين لا يستطيعون القراءة حقًا إلى المتقاعدين. غالبًا ما يشارك في إنشاء القصص المصورة اليابانية شخصان: المؤلف والفنان. الأنمي عبارة عن طاقم كامل من الموظفين: المخرجين والفنانين والممثلين الذين يعبرون عن الرسوم المتحركة. مثل أي إنتاج فيلم، يعد إنشاء الرسوم المتحركة أمرًا مكلفًا للغاية. وفي اليابان يأخذون الأمر على محمل الجد. تتم دعوة الممثلين المحترفين والمشاهير لدبلجة الأفلام، وغالبًا ما يكون نجوم البوب.
تعد كل من المانجا والأنيمي مثيرة للاهتمام بطريقتها الخاصة، وليس من قبيل الصدفة أنها اكتسبت هذه الشعبية بين مواطنينا. الشيء الرئيسي هو عدم الانجراف وتذكر أن القصص الرائعة هي مجرد نسج خيال المؤلفين الموهوبين.
موقع الاستنتاجات
- ظهر الأنمي في بداية القرن العشرين، أما المانغا فقد عرفت منذ العصور الوسطى.
- الأنمي عبارة عن رسوم متحركة والمانجا عبارة عن كاريكاتير.
- مؤامرات المانجا أعمق وأكثر إثارة للاهتمام، ومؤامرات الأنيمي مبسطة إلى حد ما.
- غالبًا ما تكون المانغا بالأبيض والأسود، بينما تكون الرسوم المتحركة بالألوان.
- عدد قليل فقط من الأشخاص يعملون على إنشاء المانغا؛ دولة كبيرةالموظفين والمال وتكاليف العمالة.
ما هو الفرق بين مانغا ومانهوا؟
2) يعني شيئين. أولاً، المانجا اليابانية، وثانيًا، القصص المصورة الكورية نفسها
3) حسنًا، أنا مختلف.. إنهم يختلفون كثيرًا
4) الكوريون، بالطبع، أصليون إلى حد ما، ولكن في الواقع، تحت تأثير ياباني قوي للغاية
5) الكوريون فقط لن يعترفوا بهذا أبدًا)))
مانهوا - اللون
مانهوا - كوريا، من اليسار إلى اليمين
مانهوا - الصين
مانهوا الكورية تشبه إلى حد كبير المانجا اليابانية والمانهوا الصينية. هناك العديد من أوجه التشابه بينهما، ولكن لكل منها خصائصه الخاصة: تتوافق النصوص والرسومات مع ثقافة وتاريخ البلدان المعنية. تأثرت المانهوا بالثقل التاريخ الحديثكوريا، أثر هذا على تنوع الأشكال والأنواع 1. بدءًا من الاتجاه الرئيسي، وهو نسخ ميزات المانجا، تطورت مانهوا إلى قصص المؤلف المصغرة، بيانيًا العمل الموجهوسلسلة مانهوا توزع عبر الإنترنت. على هذه اللحظةسلسلة مانهوا طويلة على الإنترنت بوابات خاصة(على سبيل المثال Media Daum) والصفحات الشخصية هي مورد شائع بين جيل اصغركوريا.
تتم قراءة مانهوا في نفس اتجاه الكتب الروسية، أفقيًا من اليسار إلى اليمين، لأن نص الهانغول يُكتب عادةً بهذه الطريقة، على الرغم من أنه يمكن كتابته أحيانًا بنفس الطريقة اليابانية والصينية، عموديًا من اليمين إلى اليسار. تتم قراءة كلا الخيارين من الأعلى إلى الأسفل.
على عكس اليابان، لا تزال الرسوم المتحركة المبنية على مانهوا نادرة في كوريا (بعض الأفلام الناجحة البارزة في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات كانت Dooly the Little Dinosaur وFly! Superboard). ومع ذلك، مانهوا السنوات الاخيرةغالبًا ما يتم تكييفها في المسلسلات التلفزيونية والأفلام. يعد Full House، 2004، وGoong، 2006 من الأمثلة على أفضل المسلسلات التلفزيونية من هذا النوع مؤخرا.
تحياتي يا أبناء العدو، أبطال العالم الأسطوري الذين لا يوصفون!
والحيوي إذا اختفى لا يختفي إلى الأبد. مثل الفراشة، أعود مرارًا وتكرارًا، أطن في عقلك حتى تتخلى عن نفسك تمامًا. أنا مثابر جدًا. ومتغطرس. والموضوع اليوم يتعلق بالأنمي بشكل غير مباشر، لكنه لا يزال يستحق الاهتمام، لأن الكثير من الناس ما زالوا لا يفهمون قيمة المانجا كما مصدر أدبي. خاصة بالمقارنة مع المنتجات الكوميدية التي أسرت عقول المراهقين على الجانب الآخر من المحيط الهادئ.
لذا فإن المانجا والقصص المصورة الغربية هي الاختلافات الرئيسية.
إذا قرأت إحدى حلقاتي السابقة، "لماذا يعتمد كل الرسوم المتحركة على المانغا؟"، فأنت تعلم بالفعل أن المانغا هي في الغالب بالأبيض والأسود (أرخص) ويتم قراءتها من اليمين إلى اليسار. لكن هذه ليست سوى اختلافات خارجية سطحية. الخطأ أعمق بكثير. وكما هو الحال دائمًا، فهو مرتبط بالأمة والأيديولوجية.
الاختلافات الثقافية
أحد الفجوات الرئيسية بين القصص المصورة الغربية والمانجا هو السرعة. تتطور الحبكة في المانجا بشكل أبطأ بكثير، مع تركيز أقل بشكل ملحوظ على الحركة. يجني فنانو المانجا مبلغًا صغيرًا من المال، يعتمد على عدد الصفحات والفصول، لذا فمن المنطقي أن يأخذوا وقتهم في الكشف عن القصة الرئيسية لأطول فترة ممكنة. "تشديد المطاط"، بعبارة بوقاحة. أيضًا، على عكس القصص المصورة الغربية، التي تخصص صفحات في المقام الأول لمشاهد الحركة سريعة الوتيرة، تسعى المانجا جاهدة إلى إعادة إنتاج قصص مختلفة ردود الفعل العاطفيةالشخصيات. غالبًا ما يحول هذا المسلسل إلى مسلسل تلفزيوني.
الاختلافات الموضوعية
بينما تتمحور القصص المصورة الغربية حولها خارقةالوجود، الصراع اليومي بين الخير والشر، تتعامل المانجا مع مواد أكثر خطورة مثل الجنس والعنف، أمراض عقلية. يعود سبب حرية التعبير هذه إلى الانتماء الدينياليابان إلى الشنتوية والبوذية، التي لا يعتبر الجنس فيها تجسيدًا للعار. وهذا يسمح لليابانيين بأن يكونوا أكثر ليبرالية في استكشاف حياتهم الجنسية مقارنة بمعظم الأميركيين، الذين عالقين أيديولوجياً في مرحلة المراهقة.
اختلافات النمط
في القصص المصورة الغربية، يتم وضع الإطارات الرئيسية مركزيًا لتشغل المشهد الأول بأكمله من القصة. لكن المانجاكا يختار الجزء السفليالصفحات. تستخدم المانجا أيضًا أسلوبًا سينمائيًا في سرد القصص، والذي يميل إلى تصوير الشخصيات في أوضاع درامية زوايا مختلفةوالخطط. يقوم المانغاكا ببناء المشهد إطارًا تلو الآخر، بالتزامن مع حوار أو كلمات المؤلف. تعد القصص المصورة والروايات المصورة الغربية أكثر وضوحًا من الناحية المرئية ولا تجمع بالضرورة بين لوحات الكلمات والأفعال المقابلة. حسنا استعرضت أخيرا من قبلي تشيبييعد الأسلوب الذي يتم من خلاله تصوير شخصيات المانجا على أنهم أطفال صغار لديهم مشاعر مبالغ فيها أحد سمات هذا النوع من الأدب الجماهيري.
اختلافات التصنيع
إن كمية المانغا التي تصل إلى رفوف المتاجر كل عام أكبر بكثير من عدد الكتب المصورة في أمريكا. تمثل المانغا أكثر من 30 بالمائة من جميع المجلات والكتب المنشورة في اليابان. بالإضافة إلى ذلك، تم إنتاج 40% من الأفلام في دولة شرقيةهو أنمي، إلى حد كبير، المعادل المتحرك والمصور للمانجا. في حين أن القصص المصورة الغربية تستهدف المراهقين أكثر، فإن المانجا يقرأها جمهور أوسع بكثير. كما وصفت في إحدى الحلقات السابقة، يمكن لأي شخص في أي عمر أن يجد مانغا أو أنمي يناسب ذوقه ونظرته للعالم، دون خوف من اتهامه بالطفولية أو الغطرسة.
هذا كل شيء يا أهل الخير. أتمنى أن تتبدد شكوكك، إن وجدت، وأن تنغمس في عالم المانجا الجميل، وإن كان بالأبيض والأسود. وملهمي لهذا اليوم، هيشيرو من المانجا الشهيرة ReLife، سيساعدك.
أنيميهو فيلم رسوم متحركة ياباني مصمم للمراهقين والبالغين ويحظى بشعبية كبيرة في العالم. يحتوي الأنمي على شخصيات مشرقة جدًا ولا تُنسى وخلفيات غير عادية وبنية حبكة خاصة. يعود تاريخ الأنمي إلى ما يقرب من قرن من الزمان، بدءًا من الشخصيات التي ابتكرها أسامة تيزوكا، والتي كانت لا تزال المحاولات الأولى لتحويل رسوم ديزني المتحركة، إلى الرسوم الكاريكاتورية الحديثة التي تحظى بشعبية كبيرة حول العالم.
في الأصل، كان الرسوم المتحركة مخصصًا للأطفال، ولكن مع مرور الوقت تحولوا إلى شيء معقد، مع فلسفتهم المعقدة، مع المؤامرات المعقدة، أصبحت المشكلات التي تمت مناقشتها أكثر تعقيدًا، لذلك غيرت هذه الرسوم الكاريكاتورية جمهورها قليلاً إلى جمهور أكبر. أولاً، تظهر سلسلة كاملة تستهدف جمهورًا يبلغ من العمر 14 عامًا، ثم تستهدف البالغين وكبار السن.
الأنمي له خصائصه الخاصة:
1) أنواع محددة من النوع الفراء، والتي يتم بناؤها وفقا لقوانينها الخاصة.
فراء- نوع فرعي من الرسوم المتحركة، السمة الرئيسية له هي آلات القتال البشرية الضخمة.
2) ملامح الرسم (على سبيل المثال، العديد من الشخصيات في الأنمي لها عيون كبيرة، ولكن الأنف والفم مصوران بخطوط متموجة عادية وغالباً ما يتم فصل الشعر بخيوط).
3) مميزات حبكات الأنمي. أولا، هذا هو تنوعها، ثانيا، القدرة على التنبؤ ببعض الأحداث، عبور الأنواع (على سبيل المثال، المباحث والكوميديا)، والطبيعة الدورية للمؤامرة، يلعب عنصر الخيال دورا كبيرا و عوالم موازية
4) تتم المرافقة الموسيقية عادةً بمساعدة فنانين آسيويين مشهورين.
5) التنسيقات التي يتم إنتاج الرسوم المتحركة بها (هذه هي المسلسلات التلفزيونية والأفلام وOVA - الرسوم المتحركة التي تم إنشاؤها خصيصًا للبيع على وسائط الفيديو وONA - الرسوم المتحركة المعدة للبث على الإنترنت).
6) جميع الرسوم المتحركة لها نفس البنية: المقدمة، شاشة التوقف الافتتاحية، ملخصالجزء السابق الجزء الأول من الأنمي فاصل الجزء الثاني من الأنمي الفيديو الأخير لقطات من الحلقات القادمة.
تحظى الرسوم المتحركة اليوم بشعبية كبيرة في روسيا. اليوم، لا يشاهد الناس الرسوم المتحركة فحسب، بل يقومون أيضًا بنسخ شخصيات هذه الرسوم المتحركة، وهو ما يسمى kasplay. بالإضافة إلى ذلك، تقوم روسيا بإنشاء استوديوهات الرسوم المتحركة الخاصة بها. على سبيل المثال، XL Media، Mega-Anime، Reanimedia. كل هذا يشير إلى أن الأنمي يتطور ويكتسب المزيد والمزيد من التغطية حول العالم. من بين الرسوم المتحركة الشهيرة يمكننا تسمية الرسوم المتحركة "Naruto" و "Avatar: The Last Airbender".
كيف تختلف المانجا عن الأنمي؟
مانغا- أو بمعنى آخر، "grotesques" هي صور مضحكة. يرتبط ظهور هذا المصطلح بعصر أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. قام الفنان الشهير كاتسوشيكو هوكوساي بنشر سلسلة من المطبوعات الرائعة وأطلق عليها اسم المانجا. مانغا خارج اليابان تشير إلى الكتب المصورة المنشورة في اليابان. هناك أيضًا نظائرها للمانجا في كوريا وتايوان وكوريا وهونغ كونغ، وتسمى مانهوا ومانهوا. كما أصبحت هذه القصص المصورة مشهورة في أوروبا: في فرنسا هي "مانغا جديدة"، في أمريكا هي مانجا أمريكية، وفي إنجلترا هي مانجا من أصل إنجليزي.
ميزات المانجا:
1) وفقا للجدول الزمني و النمط الأدبيتختلف عن القصص المصورة الغربية. تطورت المانغا تحت تأثير القصص المصورة الغربية الكلاسيكية.
2) تخطيط الإطار في المانجا مميز أيضًا. في الجزء المرئي يتم التركيز على خطوط الرسم وليس على شكله. يمكن أن يتراوح الرسم من بشع إلى واقعي. هناك نقطة مشابهة للأنمي وهي مرة أخرى التركيز على عيون الشخصيات الكبيرة. 3) تتم قراءة المانجا من اليمين إلى اليسار، مثل كل الكتب الأخرى كتابة صينية. في كثير من الأحيان، تكون المانغا "معكوسة"، أي أنها تصبح ملائمة للقارئ الأوروبي.
4) في بعض المانغا، لا يرى المانغا أنه من الضروري التعريف قصةويقومون بذلك حتى يتمكن أبطالهم من بناء نفس العلاقات في العديد من الأعمال.
ونظرًا لإيجازها وأجيالها، فقد تم استخدام المانغا خلال حقبة الحرب العالمية الثانية لتعزيز أفكار الإنسانية وتوحيد شعوب العالم. في الآونة الأخيرة، زاد تأثير المانجا بشكل ملحوظ. تتطور المانجا في كندا والولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا وفرنسا وبولندا.
باختصار، الأنمي هو نوع من الرسوم المتحركة اليابانية، لكن المانجا عبارة عن كتب هزلية. لكن يجب أن نشيد بأن الأنمي غالبًا ما يكون مبنيًا على مبادئ وأفكار المانجا. وبالتالي فهي مترابطة. تحظى المانغا والأنيمي بشعبية كبيرة في روسيا. يجب أن نتذكر أن هذين المفهومين مرتبطان ارتباطا وثيقا، لأنهما يجمعان بين الأيديولوجية و وجهات نظر فلسفيةثقافة يابانية. ميزة أخرى هي أن هذين المفهومين لهما طبقة ثقافية مغلقة خاصة بهما، والغرض منها هو عكس الرموز الثقافية والأيديولوجية للثقافة اليابانية. كما أنها تعمل كوسيلة للتغلب على الحاجز الدولي.
غالبًا ما يطلق على المانغا اسم "القصص المصورة اليابانية". وهذا صحيح جزئيًا، لأن كلاً من القصص المصورة والمانجا تستخدم التعايش بين الصور والنصوص لسرد القصة. ومع ذلك، فإن عالم هذه الأعمال الرسومية والنصية أكثر ثراءً بكثير - تتمتع المانغا بعدد من الميزات الفريدة للعرض وتقسيم النوع واللغة المرئية التي تنفرد بها. في هذه المقالة، سنتابع تاريخ المانجا، ونوضح اختلافاتها عن القصص المصورة، وننظر في الميزات التي تجعلها فريدة من نوعها.
تاريخ موجز للمانجا
أول ذكر للرسم الساخرة و صور فكاهيةوفي اليابان يعود تاريخه إلى القرن الثاني عشر. كانت هذه "صور مبهجة لحياة الحيوان" (Chotjugiga) أنشأها الكاهن البوذي والفنان توبا شوجو (اسم آخر هو كاكويو، 1053-1140). كانت عبارة عن أربع لفائف ورقية تحتوي على صور بالأبيض والأسود مرسومة بالحبر مع تعليقات، ومترابطة بمؤامرة واحدة.
تدريجيا، بدأ رسم مثل هذه الصور ينتشر في جميع أنحاء اليابان. في البداية كانت هذه نقوشًا فردية، ثم ظهرت مخطوطات تحتوي على قصص في الصور. روى الراوي القصة وأظهر للجمهور رسومًا توضيحية، وفتح اللفافة من أحد طرفيها ولفها من الطرف الآخر.
تم تطوير "التاريخ في الصور" بشكل أكبر في عصر إيدو الأسطوري (1603-1853). في ذلك الوقت، كانت البلاد تحكمها حكومة الشوغون ( الحكومة العسكرية) وتم تنظيم جميع جوانب الحياة بشكل صارم. بالإضافة إلى ذلك، كانت اليابان معزولة تمامًا تقريبًا عن الدول الأخرى. وفي الوقت نفسه، كانت فترة من السلام والهدوء، مما أدى إلى ازدهار ثقافي. خلال فترة إيدو، كانت المطبوعات بأسلوب أوكييو-إي ("لوحات الحياة العابرة") تحظى بشعبية كبيرة، حيث تصور مباهج الحياة مع مسحة طفيفة من التشاؤم والندم على زوالها.
ظهرت كلمة "مانغا" خلال عصر إيدو، والتي صاغها عام 1814 أحد أعظم أساتذة أوكييو-إي، كاتسوشيكو هوكوساي (1760-1849). ترجمتها تعني "صور غريبة (أو مضحكة)، بشعة". لكن المانجا تدين بأكثر من مجرد اسمها لهوكوساي. كتب المعلم "برنامج تعليمي لرسم هوكوساي مانغا" (Edehon Hokusai Manga). لقد كان نوعًا من البرنامج التعليمي لكل من أراد تعلم كيفية الرسم.
تم نسخ أسلوب هوكوساي من هذا الكتاب المدرسي لاحقًا من قبل العديد من الفنانين، وبدأت المانجا وأسلوبها يكتسبان شعبية متزايدة.
كانت نقطة التحول الجديدة في تاريخ المانجا بمثابة رد فعل على التحول الحاسم في تاريخ اليابان نفسه. في عام 1867، سقط توكوغاوا شوغونيت وبدأ عهد الإمبراطور ميجي، الذي قرر إجراء إصلاحات واسعة النطاق في البلاد. وتزايد النفوذ الغربي، وسرعان ما أصبح مصطلح "الغربي" مرادفا لكلمة "التقدمي". كان أسلوب القصص المصورة الأوروبية مكملاً لعمل هوكوساي، وقد اعتمد مبدعو المانجا، الذين يطلق عليهم فناني المانغا، بعض التقنيات الغربية، على الرغم من أنهم لم يقلدوها بالكامل. في عام 1902 ظهر أول "مسلسل". كوميدي ياباني"تاغوساكي وماكوبي يستكشفان طوكيو" ( تاجوساكي إلى ماكوبي نو طوكيو كينبوتسو) بواسطة راكوتين كيتاداوا.
ومع ذلك، لم تكن المانغا دائمًا "قراءة ترفيهية" بحتة. وقد تجلت إمكاناتها كأداة دعائية بوضوح في ما يلي مرحلة مهمة التاريخ الياباني. في عام 1926، وصل الإمبراطور هيروهيتو إلى السلطة وبدأ عصر شوا. انتقلت السلطة في البلاد إلى أيدي الجيش، وتكثفت الرقابة السياسية. وبحلول أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، كانت سيطرة الجيش على الحكومة شبه مطلقة. في الثقافة الشعبيةوفي اليابان، اشتدت المشاعر العسكرية، بدعم من الرقابة العسكرية. وسرعان ما تحول فنانو المانغا الذين فهموا "تلميح" الحكومة إلى الترويج "للقيم الوطنية اليابانية".
ومع ذلك، بعد هزيمة اليابان في الحرب العالمية الثانية واستسلام البلاد، لم تتوقف المانغا عن الوجود. وبعد أن تخلصت من أغلال الأيديولوجية، دخلت فترة جديدة التطور السريع. في ذلك الوقت، برز نجم شيجيرو تيزوكا (1926-1989)، المعروف بالاسم المستعار أوسامو تيزوكا، وحدد إلى حد كبير مظهر المانجا اليوم.
تسمح اللغة الرسومية الرمزية التي تم تطويرها على مدار سنوات عديدة للشخص بنقل المشاعر المعقدة أو التعبير عن شخصية البطل في بضع ضربات فقط.
أصبح تيزوكا مشهورًا بفضل المانجا التي صدرت عام 1947. جزيرة جديدةكنوز"( شين تاكاراجيما). انها تستخدم بنشاط عرض العمل مع نقاط مختلفةرؤية، لقطات مقربةو"تمديد" مشهد واحد إلى عدة رسومات، والاستخدام المتكرر للمؤثرات الصوتية والتأكيد على تصوير مراحل الحركة. كانت هذه المانغا بمثابة تخطيط لفيلم رسوم متحركة، في حين أنها كانت صلبة تمامًا و عمل مثير للاهتمام. لقد فاق النجاح كل التوقعات، وتم بيع عدة مئات الآلاف من النسخ.
أحدث "اختراع" تيزوكا ثورة في عالم المانجا. فوضع نهج جديدلإنشاء هذه الأعمال - مزيج من الحبكة المعقدة والجادة والرسومات بأسلوب الرسوم المتحركة وغياب الحاجة إلى اتباع الكليشيهات الراسخة. كل هذا جذب العديد من المؤلفين الشباب الموهوبين الذين قلدوا تيزوكا.
إن "أسلوب التوقيع" للمانجا - العيون الكبيرة النمطية وعدم تناسق الجسم، والذي بفضله يتعرف الكثيرون على هذه الظاهرة اليابانية - هو أيضًا ميزة لهذا شخص غير المسددة. كان تيزوكا أول من جعل العيون أكثر تقريبًا جزء مهموجوه الشخصية. لقد رسمهم بعناية خاصة، وقدم تقنية تصوير الوهج على التلميذ، وبشكل عام فعل الكثير لجعل الشخصيات أكثر حيوية.
حدد تيزوكا أيضًا سمة أخرى للمانجا: التقسيم وفقًا لأنواع الجمهور الذي تم إنشاؤه من أجله.
قبله، كانت المانجا تعتبر في الأساس منتجًا للأطفال، ولكن مع ظهور المجلات المتخصصة التي تنشر المانجا حصريًا، أخذت هذه الظاهرة بشكل عام الشكل الذي نراه اليوم.
قام Tezuka بفصل مانجا Kodomo، أي مانجا للأطفال، عن shonen manga وshōjo manga، والتي تم إنشاؤها للفتيان والفتيات المراهقين، على التوالي.
ومع ذلك، بدأ يظهر تدريجياً فنانون أرادوا رسم مانغا واقعية بمؤامرات جادة. وهكذا، وُلدت المزيد من التنسيقات "للبالغين": مانغا سينين للقراء الذكور ومانجا جوسي للشابات. وقد تبلور هذا التقسيم أخيرًا في أوائل السبعينيات.
كيف تختلف المانجا عن القصص المصورة؟
الفرق الأول والرئيسي هو اللون. يتم إنشاء معظم القصص المصورة الغربية بالألوان، بينما تتم طباعة المانغا بالأبيض والأسود. الأسباب وراء ذلك مبتذلة: تمامًا كما هو الحال في مجلات المانغا، تُطبع القصص فصلًا تلو الآخر، مع الاستمرار، يؤدي غياب اللون إلى تقليل تكلفة الإنتاج وتسريع عملية إنشاء الفصل التالي. ولكن على الرغم من توفر لونين فقط، إلا أن المانجا تتمتع بقدرة هائلة على التعبير. تسمح اللغة الرسومية الرمزية التي تم تطويرها على مدار سنوات عديدة للشخص بنقل المشاعر المعقدة أو التعبير عن شخصية البطل في بضع ضربات فقط.
بالمقارنة مع القصص المصورة الأوروبية، حيث تمتلئ الصفحة بالحوارات والمونولوجات، فإن المانجا، بسبب لغة الرموز والمبادئ الراسخة للصورة، مقتضبة للغاية. في القصص المصورة، سيتطلب التعبير عن حالة الشخصية عدة لوحات ستخبر فيها الشخصية القارئ بالتفصيل كيف يشعر ولماذا. في المانجا، غالبًا ما يتم نقل موقف مماثل في لوحة واحدة، حيث تعكس تعابير وجه البطل ومرافقته في الخلفية حالته العاطفية.
الخلفيات هي فرق مهم آخر بين المانجا والقصص المصورة. عادةً ما يرسم الفنانون الغربيون الخلفية بعناية، بينما يستطيع الفنانون اليابانيون التعامل مع التلميحات والتلميحات الملامح العامة، أو حتى صنع الزهور والفراشات ومضة من الضوء كخلفية. وهذا يضيف العاطفة إلى الرسم ويساعد القارئ على فهم أفضل لما تشعر به الشخصية.
في المانجا، يتم إيلاء اهتمام كبير لعيون الشخصيات. حجمها وميزات الصورة هي نوع من "الشفرة السرية"، والتي يمكنك من خلالها معرفة الكثير عن شخصية البطل، وربما عن دوره في المؤامرة في بضع ثوان. عيون كبيرة- رمز البراءة والسذاجة. كيف فينفس العيون، كلما كان الشخص منغلقًا أو قاسيًا أمام القارئ. إذا كان يرتدي نظارات، أي أن عينيه تبدو مخفية، فمن المرجح أن الشخصية ليست بسيطة كما تبدو، أو حتى ذات وجهين. في القصص المصورة، يتم رسم العيون بشكل أكثر تخطيطًا، ويفضل أن يتم نقل التعبير عن مشاعر الشخصية وشخصيتها من خلال النص أو مظهرعمومًا.
لنقل المشاعر، تستخدم المانغا تقنية فريدة من نوعها في تقليد الرسم الآسيوي المتمثلة في تشويه أبعاد الشخصية، ويمكن رسم القصة نفسها بطريقة واقعية. يتم ذلك لنقل المشاعر بأسرع ما يمكن وبوضوح وإحياء الشخصية.
إن رسم كل تغيير في الوجه اعتمادًا على العواطف أمر صعب ويستغرق وقتًا طويلاً، لذلك يأتي الإنقاذ بفم كبير بشكل غير متناسب، وفجوة في الصراخ، وعينان منتفختان، وجسم الشخصية المشوه بشكل هزلي. يمكن الجمع بين الواقعية والتقليدية في مكان واحد، الأمر الذي يتطلب مهارة كبيرة من المانغاكا.
يتم توفير التصوير السينمائي للمانجا من خلال نقل فريد للحركة. كقاعدة عامة، يصور الفنانون الآسيويون جسمًا ثابتًا، وخلفه خطوط تشير إلى المسار. ونتيجة لذلك، يشعر القارئ وكأنه يتحرك مع الموضوع. في وقت لاحق تم اعتماد هذه التقنية من قبل البعض المؤلفين الأمريكيينكاريكاتير.
الفرق الآخر هو تخطيط اللوحات على الصفحة. تتم قراءة القصص المصورة من اليسار إلى اليمين، وعادة ما تكون اللوحات مربعة ومستطيلة، ويتم ترتيبها بالترتيب، من اليسار إلى اليمين ومن الأعلى إلى الأسفل. تتم قراءة المانغا من اليمين إلى اليسار نظراً لخصوصية الكتابة اليابانية، حيث تكون الخطوط عمودية ومرتبة واحدة تلو الأخرى بهذه الطريقة. ميزة أخرى مهمة للمانجا هي أنه في كثير من الأحيان لا تحتوي بعض اللوحات على حدود واضحة، وقد يتم وضع لوحات أخرى فوقها. يتم ذلك من أجل المزيد انتقال سهلبين اللوحات المختلفة ويساهم في "التقاط" الصورة بشكل أسرع.
أخيراً، اختلافات مهمةهَم المحتوى العاممشاهد التقليد الغربيينجذب نحو المشاهد التي تحتوي على عدة شخصيات، أكثر"فعل". اليابانية انتباه اكتريهتم بالشخصيات بشكل فردي، وتجاربهم، وأفكارهم، العالم الداخلي. يتيح لك هذا تحقيق تفصيل أعمق للعواطف على المستوى البصري وعلى مستوى الحبكة.
تنسيقات المانغا والمجالات المواضيعية
إحدى السمات الأكثر لفتًا للانتباه والفريدة من نوعها في المانجا هي أن المحتوى وحتى الأسلوب الرسومي للعمل لا يعتمدان على النوع، بل على القراء، حيث يتم أخذ الجنس والعمر التقريبي في الاعتبار على الفور. يجب فصل المجالات المواضيعية وأشكال المانجا - هذا مجموعات مختلفةولا يجوز بأي حال من الأحوال خلطهما أو اعتبارهما متشابهين. أولاً، دعونا نتحدث عن التنسيقات. وتشمل هذه كودومو مانغا، شونين مانغا، سينين مانغا، شوجو مانغا وجوسي مانغا.
مانجا كودوموتم إنشاؤه للأطفال من سن 9 إلى 12 عامًا، والشخصيات الرئيسية للأعمال هي من نفس عمر القراء. هناك الكثير من الخيال في المانجا بهذا الشكل، ويتم نقل العنف بشكل معتدل، دون تصوير الدم أو التشويه، وغالبًا ما يكون في شكل "كرتون". الرسم بسيط، والشخصيات مبسطة ومرسومة بأسلوب "طفولي" ساذج. الخطوط واضحة وسميكة، والخلفيات عادةً ما تكون إما عادية أو غير موجودة.
مانغا شونينمصمم للأولاد من سن 12 إلى 18 عامًا والشخصيات الرئيسية من سن 13 إلى 17 عامًا. في المانجا بهذا الشكل دور مهمتلعب العناصر الخيالية بالإضافة إلى القتال. في الوقت نفسه، هناك صور للدماء في المعارك، وغالبا ما يصيب المعارضون بعضهم البعض، وأحيانا يصيبون بعضهم البعض. يتم استخدام كل من الخطوط السميكة والرفيعة. تُستخدم السميكة للإشارة إلى الخطوط العريضة للشخصية، بينما بمساعدة الشخصيات الرفيعة، يرسم الفنان ملابس ووجوه الشخصيات بالتفصيل. أسلوب الرسم قريب من الواقعية، وهو ما لا يمنع المؤلفين من تصوير الشخصيات بشكل غير متناسب في بعض المواقف. عادة ما يتم رسم الخلفية بوضوح.
مانجا شوجوتم إنشاؤها للفتيات 12-18 سنة. يبلغ عمر الشخصيات الرئيسية حوالي 16 عامًا. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لمشاعر الشخصيات. هناك صور للدم والتشويه، ولكن ليس هناك الكثير منها، وهناك شهوانية خفيفة. يتم استخدام كل من الخطوط السميكة والرفيعة، على الرغم من أن المؤلفين يفضلون الخطوط الرفيعة التي تستخدم لتعقيد الصورة. على وجه الخصوص، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لتصوير الشعر والعينين والطيات على الملابس. أسلوب الرسم واقعي، على الرغم من وجود تقنيات غالبًا ما تنتهك أبعاد الشخصية. الخلفيات بالنسبة للجزء الاكبرإما مبسطة أو تستخدم لنقل الحالة المزاجية والعاطفية.
مانغا سينينمخصص للشباب الذين تزيد أعمارهم عن 18 عامًا. تتراوح أعمار الشخصيات في الغالب بين 17 و 20 عامًا. غالبًا ما يشكل الخيال العلمي أساس الحبكة، وأحيانًا يكون هناك الكثير من الإثارة الجنسية، وغالبًا ما يكون على وشك المواد الإباحية. الرسم غالبا ما يكون واقعيا. لإنشاء رسم، يتم استخدام الخطوط السميكة في الغالب، حتى وجوه الشخصيات يتم إنشاؤها إلى حد كبير بمساعدتها، وتستخدم الخطوط الرفيعة لتعقيد الصورة، مما يمنحها المزيد من الواقعية. لا يتم استخدام النسب المضطربة وتقنيات الرسم المبسطة عمليا. الخلفية إما مفقودة أو مفصلة للغاية.
تم إنشاء Josei manga للشابات بعمر 18 عامًا فما فوق. يبلغ متوسط عمر الأبطال 21-25 سنة. لا يوجد تقريبًا أي خيال، ولا يوجد عنف تقريبًا، فضلاً عن تصوير الدماء والإصابات.
ينجذب التقليد الغربي نحو المشاهد ذات الشخصيات المتعددة، والمزيد من "الحركة". يولي اليابانيون اهتمامًا أكبر بالشخصيات بشكل فردي وتجاربهم وأفكارهم وعالمهم الداخلي.
متجر لبيع المانغا في اليابان. الصورة: وثيقة كم
هناك مشاهد المثيرة. يتم استخدام الخطوط السميكة والرفيعة بنفس التردد تقريبًا. تُستخدم السميكة لإنشاء الخطوط العريضة للشخصيات وملامح الوجه الأساسية والملابس. رقيقة منها تعقد الرسم وتجعله أكثر حيوية. تُستخدم تقنية رسم الشخصيات المبسطة في كثير من الأحيان لتصوير المواقف الكوميدية. الخلفية إما غائبة أو في معظم الحالات يتم رسمها بطريقة مبسطة.
الآن بضع كلمات حول المجالات المواضيعية للمانجا. معظمها مستعار من الأدب والسينما، لكن العديد من الاتجاهات خاصة بالمانجا ونشأت من احتياجات الجمهور.
إهدئ. هذا المجال المواضيعي مخصص للرياضة وكل ما يتعلق بها. يمكن أن تكون قصة عن السعي للفوز بالمنافسة أو عن الإنجازات الرياضية.
ماهو شوجو. الشخصية الرئيسيةمن هذا الاتجاه - فتاة أو فتاة صغيرة قوى خارقة للطبيعةالتي تستخدمها لمحاربة الشر وحماية الضعيف ونحوه. في بعض الأحيان يمكن أن يكون هناك العديد من البطلات، وعادة ما يعملن في نفس الفريق.
م هها. السمة التي لا غنى عنها في هذا المجال المواضيعي ضخمة المركبات القتالية. الاسم يأتي من اختصار عامية يابانية كلمة انجليزية"الميكانيكية" (اليابانية) ميكا).
هنتاي. العنصر الرئيسي في هذا الاتجاه الموضوعي هو المشاهد المثيرة أو الإباحية.
إيتشي. الميزة الرئيسية هذا الاتجاههو عرض للمشاهد المثيرة. لا ينبغي الخلط بين إيتشي والهنتاي، نظرًا لأن إيتشي لا تصور العلاقات الجنسية بشكل مباشر، بل يتم عرض المشاهد المثيرة فقط مع تلميح منها.
ياوي- مجال موضوعي مخصص للعلاقات الجنسية المثلية بين الرجال. خلقت للفتيات والنساء.
شونين آي- مانغا مخصصة للحب بين الشباب. والفرق الرئيسي عن yaoi هو أن التركيز الرئيسي ينصب على علاقة عاطفيةوالحب والمودة، ولكن ليس الجنس.
يوري- إخراج موضوعي يصور العلاقات الجنسية المثلية بين الإناث مع العديد من المشاهد الجنسية.
شوجو آي- على عكس يوري في هذا الاتجاه الموضوعيأهمها دوافع رومانسيةوالحب بين البنات . هناك عدد قليل جدًا من المشاهد الجنسية ولا يتركز الاهتمام عليها.
خاتمة
إن عالم المانجا ضخم ومتنوع، وبالطبع لا يمكن تغطيته بالكامل في مقال واحد. تتطور المانغا باستمرار، مما يؤدي إلى ظهور شخصيات ومؤامرات جديدة، مع الحفاظ على وفائها لأشكالها الخمسة الرئيسية. تبقى المانجا على خط رفيع بين الأدب والصور والفن ووسائل الإعلام، وتأخذ الأفضل منها، بينما تظل دائمًا على حالها. ■
ديمتري بروخانوف