Evgenia Obraztsova sinh ra ở Leningrad vào ngày 18 tháng 1 năm 1984 trong một gia đình vũ công ba lê. Tất nhiên, sự lựa chọn nghề nghiệp ban đầu là do cha mẹ đưa ra, được xác định trước bởi sự bồn chồn và nghị lực, kết hợp với dữ liệu xuất sắc của cô gái và tính nghệ thuật rõ ràng. Hơn nữa, thế giới múa ba lê đã quen thuộc và quen thuộc với Evgenia kể từ đó. tuổi thơ. Bị buộc bằng một chiếc thắt lưng từ chiếc áo choàng múa ba lê (trong nếu không thìđứa trẻ chắc chắn sẽ có mặt trên sân khấu, trong số những người tham gia hành động), cô đã xem lại toàn bộ tiết mục cổ điển. Tuy nhiên, đến lúc phải đưa ra lựa chọn, Zhenya bắt đầu quan tâm nghiêm túc đến sân khấu kịch. Tình yêu này, hóa ra là tình yêu của cả cuộc đời, gần như đã tước đoạt thế giới của nữ diễn viên ballet Evgenia Obraztsova, nhưng múa ba lê, với sự thống nhất giữa sân khấu và âm nhạc, với vẻ đẹp của phong cách và bầu không khí độc đáo, đã vượt lên trên quy mô của nó. bên. Petersburg Philharmonic cũng đóng một vai trò quan trọng trong chiến thắng của môn khiêu vũ này, cuộc gặp gỡ đầu tiên mà Evgenia nhớ mãi trong suốt quãng đời còn lại của mình. Evgeny Svetlanov đã chỉ huy - và nghệ thuật của anh ấy tối hôm đó đã dạy Obraztsova nghe và đánh giá cao âm nhạc. Giao hưởng trên trong nhiều nămđã trở thành ngôi nhà thứ ba của cô, nơi cô đến vào mỗi buổi tối sau giờ học tại Học viện Ballet Nga. A. Vâng.
Những năm làm việc tại ARB bao gồm những cuộc gặp gỡ với một số giáo viên từng chơi vai trò quan trọng trong việc định hình phong cách và tính cách của một nữ diễn viên ballet. Lớp học mà Evgeniya học thời điểm khác nhau nhận thấy mình dưới sự hướng dẫn của L.N. Sofronova, I.B. Zubkovskaya và M.A. Vasilyeva - và mỗi người trong số họ đều mang đến một điều gì đó của riêng mình, điều này cuối cùng đã hình thành nên cá tính của nữ diễn viên ballet trẻ. L. N. Sofronova, một trong những học trò cuối cùng của Vaganova, đã truyền cho các cô gái những quy tắc và ý thức về phong cách St. Petersburg, I. B. Zubkovskaya đã dạy về sức mạnh nội tâm và sự tự tin thực sự của nữ diễn viên ballet, M. A. Vasilyeva, rất giáo viên giàu kinh nghiệm, giúp hệ thống hóa những kiến thức đã tiếp thu và khiến tôi cảm thấy tự tin. Không thể không kể đến N.I. Tagunov, người gốc trường Moscow, người nhờ kỷ luật nghiêm khắc nhất đã đạt được kỹ thuật nhảy thuần khiết không chê vào đâu được từ các học trò của mình. Evgenia tiếp tục làm việc với giáo viên diễn xuất A. A. Stepin của ARB cho đến ngày nay, vui vẻ nhờ anh ấy giúp đỡ trong việc chuẩn bị các phần mới.
Năm 2002, Evgenia tốt nghiệp ARB và được nhận vào một trong những trường đại học. đoàn kịch hay nhất thế giới - đoàn kịch Nhà hát Mariinsky. Ngay cả ở trường, Evgenia đã xuất hiện trên sân khấu hơn một lần, nhưng tiểu sử sáng tạo của nghệ sĩ độc tấu Nhà hát Mariinsky Evgenia Obraztsova có thể được bắt nguồn từ một số sự kiện quan trọng trong cuộc đời của một nữ diễn viên ballet xảy ra trong mùa giải 2002-2003. Đầu tiên, trong năm đầu tiên làm việc ở nhà hát, cô được mời tham gia chuyến tham quan Nhà hát Mariinsky ở Paris. Thứ hai, theo yêu cầu của ban quản lý nhà hát, Ninel Aleksandrovna Kurgapkina đã nhận sự bảo trợ của nữ diễn viên ballet trẻ, nữ diễn viên ballet rực rỡ và một người thầy đến từ Chúa. Người bảo vệ phong cách St. Petersburg, Ninel Alexandrovna đã cùng Evgenia chuẩn bị cho các vai Shirin, Aurora, La Sylphide, Maria, Giselle, Kitri và nhiều người khác. Nhưng tất cả những điều này đã xảy ra sau đó, và trong lúc đó, sự kiện định mệnh thứ ba trong mùa làm việc đầu tiên tại Nhà hát Mariinsky đã xảy ra - màn ra mắt trong vở kịch “Romeo và Juliet” của Leonid Lavrovsky. Evgenia đã chuẩn bị vai Juliet, vẫn là một trong những vai được yêu thích nhất trong các tiết mục của nữ diễn viên ba lê, cùng với giáo viên của cô và với sự giúp đỡ của giáo viên diễn xuất A. A. Stepin của ARB trong sáu tháng.
Năm 2004 bắt đầu với Evgenia với vai diễn quan trọng thứ hai trong nhà hát quê hương cô. Cô đã trở thành người được nhiều người quan tâm hiện nay danh thiếp nữ diễn viên ballet Evgenia và Ninel Alexandrovna đã chuẩn bị La Sylphide với sự tham gia của S. Berezhny, người lưu giữ truyền thống của buổi biểu diễn này tại Nhà hát Mariinsky. Việc chuẩn bị cho phần này rất tỉ mỉ; Evgenia và các giáo viên của cô đã cố gắng đảm bảo rằng Sylphide này là một ví dụ về phong cách St. Petersburg. 
Nhìn chung, thành phố trên sông Neva có ý nghĩa rất lớn đối với nữ diễn viên Obraztsova. Không phải vô cớ mà Petipa đã tạo ra dòng bóng mờ nổi tiếng của mình ở La Bayadère, lấy cảm hứng chính xác từ những hình ảnh của St. Petersburg, một thành phố tràn ngập âm nhạc, thơ ca, hơi xa xôi và lạnh lẽo, nhưng là một trong những thành phố lãng mạn nhất trên thế giới. Sự thoáng đãng và thơ mộng của các nữ anh hùng Obraztsova đến từ quê hương của cô.
Cùng năm 2004 trở thành năm của một vai diễn rất quan trọng khác trong sự nghiệp của nữ diễn viên ballet - Shirin trong vở ballet “The Legend of Love” của Y. Grigorovich. Trò chơi này là trò chơi duy nhất mà Ninel Alexandrovna, người từng nhận Shirin từ tay Grigorovich, yêu cầu học trò của mình. Kurgapkina rất yêu thích phần này và yêu cầu Evgenia phải có độ chính xác tối đa trong việc quan sát các chi tiết.
Năm 2005 là một cột mốc rất quan trọng khác trong sự nghiệp của nữ diễn viên ballet. Eugene đã thắng huy chương vàng tại cuộc thi quốc tế Moscow. Đến cuộc thi một mình mà không cần nhờ đến sự hỗ trợ của bất kỳ ai, Obraztsova đã đánh bại các đối thủ mạnh và giành chiến thắng. Huy chương này, được xây dựng như một mục tiêu ngay cả khi tốt nghiệp đại học, đã mở đường cho Evgenia bước ra đấu trường quốc tế. Năm 2005, Evgenia Obraztsova lần đầu tiên được mời tham gia một chuyến lưu diễn cá nhân. Trải nghiệm đầu tiên là tác phẩm đầu tay “Người đẹp ngủ trong rừng” do K. Sergeev biên tập ở Mỹ. Cùng năm đó có lời mời từ Nhà hát Opera La Mã và một khu phức hợp, rất công việc thú vị qua "Cô bé lọ lem" của Carla Fracci. Sau đó vào năm 2006 và 2010. Evgenia Obraztsova một lần nữa trở thành nghệ sĩ độc tấu khách mời của Nhà hát Opera La Mã (2006 - Margherita in Faust của Luciano Cannito, 2010 - Giselle, do Carla Fracci sửa lại). Nếu tiếp tục câu chuyện về nước Ý, chúng ta không thể không lưu ý thêm hai sự kiện rất quan trọng gắn liền với đất nước này trong sự nghiệp của nữ diễn viên ballet. Năm 2006, Evgenia được mời tham gia dự án nổi tiếng của các ngôi sao thế giới Roberto Bolle và bạn bè và xuất hiện lần đầu trong khuôn khổ dự án này trên sân khấu của nhà hát La Scala của Milan, và vào năm 2007, cô đã biểu diễn lần đầu tiên tại nhà hát nổi tiếng này. Arena di Verona, nơi cô khiêu vũ theo lời mời của Maria Grace Garofoli. 2005 mang lại và trải nghiệm thú vị quay phim - Evgenia thử sức với máy quay trong bộ phim của đạo diễn người Pháp Cedric Klapisch Les poupees russes (Người đẹp).
Năm 2006 được đánh dấu bằng cả một loạt các buổi ra mắt dưới kính vạn hoa. Evgenia đã nhảy Maria lần đầu tiên trong "The Fountain of Bakhchisarai", vai Aurora được chờ đợi từ lâu trong "Người đẹp ngủ trong rừng", và thử sức mình với một phong cách hoàn toàn mới, nhảy Cinderella trong vũ đạo của Alexei Ratmansky. Cuối cùng, năm 2006 là năm ra mắt vở “Ondine” của Pierre Lacotte, buổi biểu diễn đầu tiên được dàn dựng trực tiếp với sự hợp tác của nữ diễn viên ba lê. 
Kỹ thuật điêu luyện của Pháp, khác thường so với phong cách Nga, các vấn đề sức khỏe khiến buổi tập cuối cùng và buổi ra mắt trở nên phức tạp đáng kể - nữ diễn viên ballet đã vượt qua tất cả những điều này một cách dễ dàng và tự nhiên đến nỗi người xem, những người không biết gì về bất cứ điều gì, chỉ có thể ngưỡng mộ kỹ thuật điêu luyện và sự thoáng đãng của nữ diễn viên ballet và cùng với người anh hùng Leonid Sarafanov trải qua một cái kết bi thảm. Vai diễn này đã mang về cho Obraztsova giải thưởng sân khấu chính của đất nước - Mặt nạ vàng.
Năm 2007 đã mang đến cho Evgenia Obraztsova và những người hâm mộ của cô một cuộc gặp gỡ với Giselle. Không thường xuyên như khán giả mong muốn, Evgenia xuất hiện trong vai trò này, có lẽ là vai chính của tiết mục lãng mạn, nhưng mỗi khi nhân vật nữ chính thay đổi, thế giới nội tâm của cô ấy càng trở nên sâu sắc hơn và khán giả ngày càng khó hiểu hơn. kìm nước mắt, trải qua cái chết của nữ chính ở màn đầu tiên và sau đó, ngưỡng mộ sự dũng cảm của linh hồn bất tử của cô.
Và vào năm 2008 - bất ngờ với nhiều người và thậm chí còn may mắn hơn - vai Kitri trong vở ballet Don Quixote. Không hiếm khi ngay cả những nữ anh hùng ba lê vui vẻ cũng có thể sống sót hoặc tìm thấy hạnh phúc khi kết thúc buổi biểu diễn; Kitri là một trong số ít trường hợp ngoại lệ vui vẻ. Khán giả nhìn thấy một nữ diễn viên hoàn toàn khác - vui tươi, nhẹ nhàng nhưng có tính cách mạnh mẽ, một nữ diễn viên ba lê cổ điển của St. Petersburg, nhưng mang khí chất miền Nam thực sự. Ngay sau buổi ra mắt vở Kitri trên sân khấu quê hương của cô, Evgenia đã nhận được lời mời khiêu vũ cô trong vở Don Quixote, do Sergei Vikharev chỉnh sửa, cùng với đoàn kịch của Tokyo ANB Ballet.
Don Quixote Nhật Bản là một trong nhiều công việc chung Obraztsova và Vikharev. Cô đã nhảy trong các vở ballet Flora trong Flora's Awakening, Columbine trong Carnival và Aurora trong Người đẹp ngủ trong rừng của anh.
Năm 2009 hóa ra vừa vui vừa rất buồn đối với nữ diễn viên ballet. Cái chết bi thảm N.A. Kurgapkina đã chấm dứt liên minh sáng tạo kéo dài 8 năm, nơi mang đến cho khán giả tác phẩm của nữ diễn viên ballet, gây ấn tượng sâu sắc và chính xác. Nhưng năm 2009 cũng mang đến những vai diễn mới, trước hết là màn song ca đầu tiên trong vở kịch “In the Night” của Robbins và vai Syuimbike trong vở ballet “Shurale” của R. Yakobson, đây cũng là năm bắt đầu một sáng tạo mới; cộng tác - với giáo viên Elvira Tarasova. Và một sự kiện rất quan trọng khác trong cuộc đời của nữ diễn viên ba lê đã xảy ra vào năm 2009. Evgenia đã nhảy Aurora trong Người đẹp ngủ trong rừng - lần đầu tiên với tư cách khách mời là nghệ sĩ độc tấu trên sân khấu của Nhà hát Opera Hoàng gia Covent Garden, nơi trước đây cô đã nhảy nhiều lần với tư cách là nghệ sĩ múa ba lê. một phần của buổi dạ tiệc và chuyến tham quan Nhà hát Mariinsky. Mặc dù Aurora đã được đưa vào tiết mục của Obraztsova từ lâu, nhưng cô cần phải thành thạo cả phiên bản mới và phong cách múa ba lê Anh, khác biệt đáng kể so với múa ba lê Nga. Đánh giá qua đánh giá của các nhà phê bình và người xem, Evgenia đã hoàn thành nhiệm vụ này một cách xuất sắc, bổ sung thêm một sân khấu bị chinh phục khác của thế giới vào bộ sưu tập của mình.
Trong số những đỉnh cao đã đạt được, không thể không nhắc đến sân khấu của Nhà hát Opera Quốc gia Berlin, nơi Evgenia hai lần biểu diễn với tư cách là người tham gia. dự án đầy tham vọng Malakhov và bạn bè, cũng như sân khấu của Nhà hát Nhạc kịch Mátxcơva mang tên. Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko, trong đó Evgenia là nghệ sĩ độc tấu khách mời từ năm 2010.
Đặc biệt, kết quả của sự hợp tác của Obraztsova với MAMT là cuộc gặp gỡ đầu tiên của nữ diễn viên ballet với tác phẩm của biên đạo múa tuyệt vời Jiri Kylian: trên sân khấu của nhà hát này, Evgenia đã biểu diễn một phần trong vở ballet nổi tiếng “The Little Death”. Cũng trong năm 2010, trên sân khấu của Nhà hát Nhạc kịch Mátxcơva. Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko Evgenia đã múa vở ballet “Giselle” trong một bản song ca với một trong những đối tác yêu thích của cô: Nhà hát Opera Quốc gia Paris étoile Mathieu Ganiot. Lời mời này được thực hiện trước dự án Etoiles Gala au Japon, nơi Evgenia khiêu vũ lần đầu tiên (song ca với Ganio) một bản song ca từ vở ballet “Romeo và Juliet” do K. MacMillan dàn dựng. Là một phần của cùng một dự án, buổi ra mắt vở ballet “Ba chàng lính ngự lâm” của Pierre Lacotte với âm nhạc của M. Legrand đã diễn ra, nơi Evgenia thể hiện vai Constance. Đối tác của Evgenia trong buổi biểu diễn này, mà cho đến nay chỉ có khán giả ở Nhật Bản mới có thể xem, là những ngôi sao ba lê thế giới như Mathias Eimann, Benjamin Pesch, Mathieu Ganiot, Alexander Ryabko, Jiri Bubenicek.
Năm 2011 chắc chắn đã trở thành năm Hồ Thiên Nga của nữ diễn viên ballet. Obraztsova đã chuẩn bị vai diễn này, có lẽ là vai quan trọng nhất và khó nhất trong các tiết mục của nữ diễn viên ballet cổ điển, trong hơn sáu tháng. Buổi ra mắt diễn ra vào tháng 4 năm 2011 trên sân khấu của Nhà hát Nhạc kịch Moscow. Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko, có tiết mục bao gồm phiên bản sân khấu của Vladimir Burmeister, một trong những phiên bản thú vị nhất và đồng thời khó của vở ballet này. Trong vai Odette-Odile, Evgenia một lần nữa phải đấu tranh tư tưởng về vai diễn - và đã giành chiến thắng. Odette của cô, với tất cả sự cảm động, mong manh, với tất cả sự tuyệt vọng trong câu chuyện của mình, là một nhân vật mang dòng máu hoàng gia. Không phải một nhà lãnh đạo hống hách, mạnh mẽ mà là một bông hoa mỏng manh, chỉ biết đến vẻ đẹp và tình yêu trong cuộc sống và bị xé ra khỏi thế giới của mình một cách không thương tiếc. Và đối lập hoàn toàn với hiện thân dịu dàng này là cô nàng lạnh lùng, tính toán Odile. Ánh mắt tỏa sáng của cô ấy như đang bay tia nắng Từ tấm gương thờ ơ và lạnh lùng, cô ấy trông như một viên kim cương, đá lạnh, đường cắt điêu luyện của nó không thể không mê hoặc và ánh hào quang của nó khiến bạn quên mất rằng viên đá không có khả năng mang lại sự ấm áp. Và có vẻ như nữ diễn viên ballet sẽ không thể xuất hiện trong phần cuối của vở diễn với tư cách là Odette ngày xưa nữa. Cô ấy không như vậy. Odette của màn thứ tư là một loại tuyệt vọng hoàn toàn khác. Đây không phải là một cô gái bị tách khỏi thế giới quen thuộc, đây là một người phụ nữ với trái tim tan vỡ. Không có niềm đam mê tuyệt vọng trong Odette này, có số phận. Cô không còn coi hoàng tử như một người anh hùng giải phóng nữa. Cô chấp nhận con người thật của anh ấy. Cả hai đều trải qua cuộc thử thách lòng trung thành. Và cô ấy đã giữ vững lập trường của riêng mình. Và thế là bùa chú đã bị phá vỡ. Cô ấy không còn cần đôi cánh nữa; tình yêu là sự thay thế của họ. Sự thay đổi mặt nạ - giữa Odette và Odile và trong hình ảnh của Odile đơn giản là đáng kinh ngạc, có lẽ là thành tựu diễn xuất chính của màn trình diễn này. Evgenia đã có thể đạt được điều mà ít người có thể làm được: cô ấy đã tạo ra những hình ảnh hoàn toàn khác nhau và không thể nói chắc chắn hình ảnh nào gần với vai trò tưởng chừng như hiển nhiên của một nữ diễn viên ba lê.
Một buổi ra mắt quan trọng khác của nữ diễn viên ballet vào năm 2011 cũng diễn ra trên sân khấu MAMT. Evgenia vui vẻ tiếp tục hợp tác lâu dài với biên đạo múa người Pháp Pierre Lacotte: vào tháng 12 năm 2011, Obraztsova đã khiêu vũ trong buổi ra mắt phiên bản vở ballet La Sylphide ở Nga. Tất nhiên, "La Sylphide" của Pháp là họ hàng của "La Sylphide" của Đan Mạch, nhưng nhìn chung, họ hàng này khá xa. Âm nhạc, lời vũ đạo và thậm chí cả hình ảnh cô thiếu nữ trong vở ballet này đều hoàn toàn khác. Sylphide của Pháp là một cô gái quyến rũ thực sự, một sinh vật huyền bí có nụ cười dịu dàng che giấu niềm đam mê nghiêm túc. Những niềm đam mê này cuối cùng đã đốt cháy cả cô và người tình bất hạnh của cô (đối tác của Evgenia tại buổi ra mắt là Thiago Border từ Hamburg Ballet), nhưng trước đó, cô đã dệt được cho người xem một sợi dây tuyệt vời gồm những bước nhỏ đặc trưng của phong cách khiêu vũ Pháp.
Vào tháng 10 năm 2011, Evgenia Obraztsova lần đầu tiên thử sức với vai diễn một nữ diễn viên ballet. Nhà hát Bolshoi, nhảy múa trên sân khấu của mình với tư cách là một nữ diễn viên múa ba lê khách mời. Để ra mắt, vai diễn có lẽ đã được chọn trong vở ballet Moscow nhất từ tiết mục BT - Kitri. Nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi, Vladislav Lantratov, đã trở thành cây húng quế của Evgenia.
Cuối cùng, vào năm 2011, Obraztsova lần đầu tiên thử sức mình ở thể loại phim truyền hình, tham gia vào dự án Kênh 1 “Bolero”, nơi hợp nhất các nữ diễn viên ballet và vận động viên trượt băng nghệ thuật. Đối tác của Evgenia là vận động viên trượt băng nghệ thuật nổi tiếng Maxim Stavissky. Bất chấp mọi sự mơ hồ của dự án, tuy nhiên nó vẫn trở thành một thử nghiệm hữu ích và mang lại cho nữ diễn viên ba lê vòng tròn mới giao tiếp và người hâm mộ mới.
Mặc dù năm 2012 chỉ mới bắt đầu nhưng nó đã có thể được gọi là một trong những năm quan trọng nhất trong sự nghiệp của nữ diễn viên ballet. Kể từ tháng 1 năm 2012, Evgenia Obraztsova đã trở thành nữ diễn viên ballet chính của Nhà hát Bolshoi. Là một phần của trạng thái này, cô ấy đã nhảy Aurora trong Người đẹp ngủ trong rừng (do Y. Grigorovich biên tập), xuất hiện lần đầu với vai Anyuta trong vở ballet cùng tên và nhảy La Sylphide (do J. Kobborg biên tập).
Phía trước vẫn còn rất nhiều vai diễn hay, hình ảnh bất ngờ và những món quà dành tặng khán giả.
Nữ diễn viên ballet không tìm cách giới hạn bản thân trong một vai trò hạn hẹp, lắng nghe những khuôn mẫu và tuân theo những thói quen bảo thủ. Điều quan trọng nhất của một nữ diễn viên là sống và nhập vai sao cho người xem tin vào những gì họ nhìn thấy trên sân khấu. Trong số các nữ anh hùng của Obraztsova có cả những người phụ nữ có ý chí mạnh mẽ và những nhân vật cổ tích, ngây thơ, họ không giống nhau. Hôm nay - Sylphide cảm động, ngày mai là Terpsichore đồ họa, ngày mốt - Kitri vui tươi, trong một màn trình diễn, biến từ một cô gái thành một bà cụ - tất cả những hình ảnh này đều rất xa nhau. Nhưng nếu nữ diễn viên ballet - nữ diễn viên - thuyết phục trong những câu chuyện khác xa nhau này, thì đây chẳng phải là bằng chứng cho thấy vai diễn không phải là khuôn mẫu, mà là những vai diễn mà bạn cảm nhận, mà bạn sống, mà bạn có thể nói với người xem?
Bài viết của Maya Farafonova
Evgenia Obraztsova sinh ngày 18 tháng 1 năm 1984 tại St. Petersburg. Cha mẹ của cô gái là những vũ công ba lê, và tất nhiên Zhenya đã dành nhiều thời gian ở nhà hát từ khi còn nhỏ. Ngoài múa ba lê, cô còn bị thu hút bởi sân khấu kịch, nhưng vẫn vào Học viện Ba lê Nga Vaganova. Các giáo viên của Obraztsova là Lyudmila Safonova, Inna Zubkovskaya và Marina Vasilyeva.
Sau khi tốt nghiệp Học viện năm 2002, Evgenia được nhận vào đoàn kịch của Nhà hát Mariinsky. Nghệ sĩ trẻ đến dưới sự chỉ đạo của Ninel Kurgapkina, và trong mùa đầu tiên, cô đã thể hiện vai nữ chính trong vở ballet "Romeo và Juliet", đồng thời tham gia chuyến lưu diễn ở nhà hát Paris. Năm 2004, Obraztsova xuất hiện lần đầu trong vở ballet La Sylphide và The Legend of Love.
TRONG năm tới Obraztsova đã tham gia Cuộc thi vũ công ba lê và biên đạo múa ở Moscow, nơi cô giành giải nhất trong hạng mục của mình. Sau đó cô đi lưu diễn cùng nhà hát ở Mỹ và Ý. Ở Mỹ, Evgenia đóng vai Người đẹp ngủ trong rừng và ở Rome nhà hát opera Phần của Lọ Lem. Sau này cô ấy đã hơn một lần xuất hiện trên sân khấu rạp hát Ý, bao gồm cả La Scala nổi tiếng.
Năm 2005, cô đóng vai một nữ diễn viên ballet và là cô dâu của một trong những nhân vật trong bộ phim Pretty Women của Pháp. Sau đó, cô nhảy các vai solo trong "Cô bé lọ lem" và "Người đẹp ngủ trong rừng" trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky. Cùng năm đó, biên đạo múa người Pháp Pierre Lacotte đã dàn dựng Ondine, mang về cho cô chiếc Mặt nạ vàng. Một năm sau, cô đảm nhận vai Giselle, và năm tiếp theo là vai Kitri trong Don Quixote, người cùng cô đi lưu diễn ở Nhật Bản. Năm 2009, sau cái chết của Nineli Kurgapkina, Elvira Tarasova trở thành giáo viên của Evgenia.
Cô xuất hiện lần đầu tại Nhà hát Covent Garden ở London với vai Aurora trong Người đẹp ngủ trong rừng. Từ năm 2010, có một thời gian cô là nghệ sĩ độc tấu khách mời của Học viện Moscow nhà hát nhạc kịch, nơi cô tập luyện dưới sự chỉ đạo của Margarita Drozdova, sự hợp tác này đột ngột bị gián đoạn ngay sau khi nữ diễn viên ballet nhận lời mời biểu diễn tại Nhà hát Bolshoi.
Từ năm 2012, Obraztsova là nữ diễn viên ba lê chính của Nhà hát Bolshoi dưới sự chỉ đạo của Lyudmila Semenyaka. Cùng năm đó, cô học dưới sự hướng dẫn của Nadezhda Gracheva, và sau đó bắt đầu luyện tập dưới sự hướng dẫn của Svetlana Adyrkhaeva.
Evgenia Obraztsova xuất hiện lần đầu tại Nhà hát Opera Quốc gia Paris, thể hiện vai chính trong vở ballet La Sylphide, và thể hiện vai chính trong vở ballet Romeo và Juliet với Royal Ballet Covent Garden. Năm sau, cô xuất hiện lần đầu với vai Nikiya trong vở ballet La Bayadère với Nhà hát Ballet Hoàng gia Đan Mạch ở Copenhagen. Thể hiện vai Clara trong vở ballet “The Nutcracker” với Tokyo Ballet ở phòng hòa nhạc Tokyo Bunka Kaikan.
Năm 2015, Evgenia thể hiện vai Tatiana trong vở ballet Onegin theo nhạc của Pyotr Tchaikovsky với vở ballet Stuttgar. Cô cũng xuất hiện với vai Odette-Odile trong vở ballet Hồ thiên nga với Royal Ballet Covent Garden. Cô biểu diễn vai Juliet trong vở ballet Romeo và Juliet của Nhà hát Ballet Mỹ.
Trong cuộc đời người nghệ sĩ, năm 2016 có rất nhiều sự kiện không liên quan trực tiếp đến việc biểu diễn trên sân khấu. Vì vậy, một cuộc triển lãm ảnh của nghệ sĩ ảnh nổi tiếng Viktor Goryachev “Galatea” đã được tổ chức tại Moscow và St. dành riêng cho Eugenia Obraztsova, nơi trình bày khoảng ba mươi tác phẩm dành riêng cho nữ diễn viên ballet.
Cùng năm đó, cô nhận được danh hiệu được người hâm mộ chờ đợi từ lâu và trở thành Nghệ sĩ được vinh danh của Nga. Và cuối cùng, vào năm 2016, một trong những sự kiện quan trọng nhất trong cuộc đời Evgenia đã xảy ra: cô và chồng, nhà điêu khắc Andrei Korobtsov, trở thành cha mẹ của hai cô gái.
Năm 2017, chỉ sáu tháng sau khi sinh con gái, Evgenia trở lại sân khấu của Nhà hát Bolshoi với một trong những vai diễn yêu thích của cô, vai Shirin trong vở ballet “Huyền thoại tình yêu” của Yuri Grigorovich. Năm nay có thêm một buổi ra mắt khác vào bộ sưu tập các vai diễn của nữ diễn viên ba lê, bất ngờ và rất tươi sáng: trong chuyến lưu diễn ở Nhật Bản, Evgenia Obraztsova lần đầu thể hiện vai Jeanne trong vở ballet “The Flames of Paris” của Alexei Ratmansky. Bộ sưu tập các ấn bản của vở ballet cổ điển chính cũng đã được bổ sung: trong một chuyến lưu diễn cá nhân ở Úc, nữ diễn viên ballet đã nhảy Odette và Odile ở Hồ Thiên Nga, do Ben Stevenson sửa lại.
Kể từ tháng 1 năm 2019, nữ diễn viên ballet không tìm cách giới hạn bản thân trong một vai trò hạn hẹp hay nghe theo những khuôn mẫu. Điều quan trọng nhất của một nữ diễn viên là sống và nhập vai sao cho người xem tin vào những gì họ nhìn thấy trên sân khấu. Trong số các nữ anh hùng của Obraztsova có cả những người phụ nữ có ý chí mạnh mẽ và những nhân vật cổ tích, ngây thơ không giống nhau.
Giải thưởng và sự công nhận của Evgenia Obraztsova
2002 - Giải thưởng của Tổng thống Liên bang Nga trong khuôn khổ chương trình “Trẻ em có năng khiếu nước Nga”
2005 - Người đoạt giải Cuộc thi quốc tế về các vũ công ba lê và biên đạo múa tại Moscow (giải nhất)
2005 - Giải thưởng Nhân tài mới Zegna Mariinsky (Paris, Pháp)
2006 - Giải thưởng Leonid Massine (Positano, Ý)
2007 - Giải thưởng Nhà hát Quốc gia “Mặt nạ vàng” cho nữ diễn viên ballet xuất sắc nhất (phần trong vở ballet “Ondine”, mùa 2005/06)
2008 - Ngôi sao mang tên Nino Ananiashvili (Tbilisi, Georgia)
2009 - Huy hiệu Bộ Văn hóa Cộng hòa Tatarstan “Vì những thành tựu trong văn hóa”
2009 - Giải thưởng của tạp chí “Ballet” “Soul of Dance” trong hạng mục đề cử “Ngôi sao”
2012 - Giải Múa Ballet Quốc tế mở rộng ở hạng mục Hoa hậu Đức hạnh
2016 - Nghệ sĩ danh dự của Nga
Tiết mục của Evgenia Obraztsova
Nhà hát Mariinsky
2003 - "Romeo và Juliet", biên đạo của Leonid Lavrovsky - Juliet
2004 - La Sylphide, biên đạo bởi August Bournonville, do Else-Marianne von Rosen biên tập - La Sylphide
2004 - Truyền thuyết về tình yêu, biên đạo múa Yury Grigorovich - Shirin
2004 - "Kẹp hạt dẻ", biên đạo múa Kirill Simonov - Masha
2006-" Đài phun nước Bakhchisarai", vũ đạo của Rostislav Zakharov - Maria
2006 - Người đẹp ngủ trong rừng, biên đạo của Marius Petipa, được sửa lại bởi Sergei Vikharev - Công chúa Aurora
2006 - Cô bé Lọ Lem, biên đạo múa Alexei Ratmansky - Cô bé Lọ Lem
2006 - “Ondine”, biên đạo múa Pierre Lacotte - Ondine - người biểu diễn đầu tiên
2007 - “Giselle”, biên đạo của Jean Coralli, Jules Perrot và Marius Petipa - Giselle
2007 - “Sự thức tỉnh của hệ thực vật”, biên đạo của Marius Petipa, được sửa lại bởi Sergei Vikharev - Hệ thực vật - người biểu diễn đầu tiên
2007 - “Ballet Imperial”, biên đạo của George Balanchine - Nghệ sĩ độc tấu
2008 - "Don Quixote", vũ đạo của Alexander Gorsky - Kitri
2008 - Lễ hội Carnival, vũ đạo của Marius Petipa, được sửa lại bởi Sergei Vikharev - Colombina - nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên
2008 - “Bản giao hưởng C”, biên đạo của George Balanchine - Nghệ sĩ độc tấu của phong trào IV
2009 - “Apollo”, biên đạo của George Balanchine - Terpsichore
2009 - “Shurale”, vũ đạo của Leonid Yakobson, sự hồi sinh lớn - Syuimbike - nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên
2009 - “In the Night”, biên đạo của Jerome Robbins - Nghệ sĩ độc tấu
2010 - “Petrushka”, biên đạo của Mikhail Fokin - Ballerina
2010 - “Con ngựa nhỏ gù”, biên đạo múa Alexei Ratmansky - Tsar Maiden
2011 - “Symphony in C”, biên đạo của George Balanchine - Nghệ sĩ độc tấu của phong trào III
Nhà hát nhạc kịch Mátxcơva mang tên Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko
2010 - “Pas de Quatre”, biên đạo của Anton Dolin - Lucille Gran
2010 - “Chopiniana”, biên đạo của Mikhail Fokin - Điệu Waltz thứ mười một
2010 - “Giselle”, biên đạo của Jean Coralli, Jules Perrot và Marius Petipa, được sửa lại bởi Tatiana Legat - Giselle
2010 - “Cái chết nhỏ”, biên đạo của Jiří Kylian - Nghệ sĩ độc tấu
2011 - “Hồ thiên nga”, do Vladimir Burmeister biên tập - Odette-Odile
2011 - “La Sylphide”, biên đạo múa Pierre Lacotte - La Sylphide - người biểu diễn đầu tiên
Nhà hát Bolshoi
2012 - “Don Quixote”, do Alexey Fadeechev biên tập - Kitri
2012 - “Người đẹp ngủ trong rừng”, vũ đạo của Marius Petipa, phiên bản vũ đạo mới của Yury Grigorovich - Công chúa Aurora
2012 - “Anyuta”, biên đạo múa Vladimir Vasiliev - Anyuta
2012 - La Sylphide, biên đạo bởi August Bournonville, biên tập bởi Johan Kobborg - La Sylphide
2012 - “Giselle”, biên đạo của J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, Yu Grigorovich sửa lại.
2012 - “Jewels”, biên đạo của J. Balanchine - vai chính trong “Emeralds” - người tham gia buổi ra mắt
2012 - “Chopiniana”, biên đạo của M. Fokine - Prelude và Seventh Waltz
2012 - “Con gái của Pharaoh”, biên đạo của P. Lacotte - Aspiccia
2012 - “Apollo Musagete”, biên đạo của J. Balanchine - Terpsichore
2012 - “Kẹp hạt dẻ”, biên đạo của Yu Grigorovich - Marie.
2013 - “La Bayadère”, biên đạo của M. Petipa, Yu Grigorovich sửa lại.
2013 - “Jewels”, biên đạo của J. Balanchine - Vai chính trong “Diamonds”
2013 - “Onegin”, biên đạo của J. Cranko - Tatyana
2013 - “Marco Spada”, biên đạo của P. Lacotta - Angela - người biểu diễn đầu tiên
2014 - “Những ảo ảnh đã mất”, do A. Ratmansky - Coralie dàn dựng - buổi ra mắt diễn ra trong chuyến lưu diễn Bolshoi Ballet ở Paris
2014 - “Quý cô với hoa trà”, biên đạo của J. Neumeier - Margarita Gautier
2017 - Truyền thuyết về tình yêu, vũ đạo của Grigorovich - Shirin.
2017 - “The Flames of Paris”, do A. Ratmansky dàn dựng với vũ đạo của V. Vainonen - Zhanna - ra mắt diễn ra trong chuyến lưu diễn Bolshoi Ballet ở Nhật Bản.
Gia đình Evgenia Obraztsova
Chồng - Andrey Korobtsov, một nhà điêu khắc trẻ. Cặp đôi gặp nhau nhờ Internet. Mẹ của nữ diễn viên ballet rất quan tâm đến tượng đài của Evgeniy Rodionov. Trên thực tế, người tạo ra nó là Andrey. Theo yêu cầu của mẹ cô, nữ diễn viên ballet đã viết thư cho anh trên Internet và anh đã mời cả hai người phụ nữ đến xem tượng đài. Sau cuộc gặp gỡ này, các bạn trẻ bắt đầu giao tiếp. Evgenia mời anh đến nhà hát để biểu diễn. Và sáu tháng sau, Andrei cầu hôn nữ diễn viên ballet ngay trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi. Chuyện này xảy ra vào ngày ra mắt vở kịch “Onegin”. Anh lên sân khấu, quỳ xuống, trao nhẫn cho cô gái và mời cô về làm vợ.
Năm 2016, hai cô gái chào đời trong gia đình.
Ballet trước hết là một môn nghệ thuật thể chất. Dù ai có nói gì thì cũng không có tài năng diễn kịch nào có thể thay thế được một đôi chân đẹp được huấn luyện và đôi tay hát nhẹ nhàng. Nhưng đồng thời, nếu sân khấu đầy mùi trống rỗng và vô giá trị thì không có đôi chân nào từ tai với những chiếc thang máy khổng lồ có thể bù đắp được điều này.
Vậy “nữ diễn viên ballet lý tưởng” bao gồm những gì và những thứ đó có tồn tại trong tự nhiên hay không?
Trong nhiều thập kỷ qua, một điều hoàn toàn dễ hiểu và bộ tham số rõ ràng, theo đó một ủy ban tuyển chọn nghiêm ngặt sẽ chọn ra những cô gái phù hợp về mặt chuyên môn cho các trường dạy múa ba lê. Trong số đó:
cử tri đi bỏ phiếu. Và càng nhiều thì càng tốt. Tỷ lệ cử tri đi bỏ phiếu là nền tảng của khiêu vũ cổ điển; nếu không có nó, một số yếu tố sẽ không chỉ xấu mà còn đơn giản là không thể thực hiện được. Lượt đi - tức là quay chân ra ngoài - có thể được phát triển, NHƯNG chỉ khi có khuynh hướng làm như vậy ngay từ đầu. Nếu khớp trong ổ cối không có chỗ để xoay thì không có “ếch”, “bướm” và những hành động tàn bạo khác trong vở ballet có thể xoay nó - chỉ làm trật khớp nó .
Tính linh hoạt. Trên thực tế, ở đây mọi thứ đều rõ ràng - bạn chỉ cần nhìn vào các nữ diễn viên ballet hiện đại và chiều cao mà họ nâng chân lên cũng như cách họ uốn cong lưng một cách duyên dáng, gập đôi theo đúng nghĩa đen. Một số người không thích điều này bởi vì, được cho là, việc giơ chân lên ngang tai sẽ vi phạm tính toàn vẹn và vẻ đẹp của điệu múa cổ điển thực sự. Một số ý kiến cho rằng ngay cả những tác phẩm kinh điển cũng không nên đứng yên, và biên độ cao hiện đại chỉ tô điểm cho chúng. Tôi đúng hơn là đứng về phía sau. Khi chân dễ dàng bay lên mà không bị căng, phá vỡ mọi quy luật của cơ thể con người, bạn hiểu rằng không có gì là không thể. Điều chính không phải là phô trương bước đi của bạn, chẳng hạn như “lên, nhìn xem tôi có thể làm thế nào!”, Đó là tội lỗi của Anastasia Volochkova khó quên, mà là nhấc chân lên, có thể nói, có ý nghĩa.
cao tầng. Và không chỉ cao mà còn có cái gọi là "cầu trượt". Có lẽ, một người bình thường không quen với múa ba lê sẽ nghĩ rằng rõ ràng có điều gì đó không ổn với bàn chân như vậy, nhưng trên sân khấu với đôi giày mũi nhọn thì trông rất tuyệt. Thông thường, bàn chân “nâng” sẽ chịu tải trọng của chân “X” - tức là, như tôi đã nói, đầu gối bị lõm xuống. Họ cần làm việc với đôi chân như vậy khó hơn nhiều; cách tiếp cận đặc biệt, nhưng chúng là những thứ có giá trị nhất.
Nhìn chung, bàn chân của một nữ diễn viên múa ba lê rất quan trọng: ngón chân cái và ngón trỏ lý tưởng nhất phải có cùng chiều dài, không có khuynh hướng bị bẹt và valgus, có gân Achilles dài và mềm. Tay chân dài
. Chân và tay là nhạc cụ chính của nữ diễn viên ballet. Chân càng dài và vô tận thì càng dễ “hát” các động tác với nó. Tất nhiên, chân và tay ngắn sẽ thuận tiện hơn - đặc biệt là khi nhảy nhanh, allegro. Thật dễ dàng để bị nhầm lẫn trong những đoạn dài, nhưng chúng đẹp làm sao trong đoạn adagio! Thậm chí còn có thứ gọi là “chỉ số chân dài”. Nó được tính khi nhập học vào trường múa ba lê: chiều cao của trẻ được đo khi đứng và ngồi (từ đỉnh đầu đến điểm mềm), sau đó chiều cao ngồi chia cho chiều cao khi đứng và nhân với 100%. Chỉ tiêu múa ba lê: 49-52%. % càng thấp thì càng tốt. Trên thực tế, chỉ số khét tiếng này có thể được đánh giá bằng mắt thường - đôi chân phải dài hơn cơ thể rất nhiều. Nhảy đẹp đấy
. Nhảy, giống như sự nhanh nhẹn, đến từ thiên nhiên. Bạn có thể thực hành nó, bạn có thể học cách tạo ra ảo ảnh trên sân khấu, chẳng hạn như Zakharova đã làm, nhưng việc nhảy dưới lưới bằng lưới, cái gọi là “quả bóng bay”, là rất hiếm. Chính nhờ cú nhảy phi thường của mình mà cô gái trẻ Natalya Osipova đã trở nên nổi tiếng - đôi khi dường như cô ấy thực sự biết bay!
Tất cả những điều trên đều nằm trong khái niệm “hình thức”. chân dung của một nữ diễn viên ballet lý tưởng: cao, cực kỳ gầy, chân dài-tay dài-cổ dài, đi lại, tức là có thể ném chân 180 độ mà không bị căng, mu bàn chân cao và chân xoay mềm. Cân nặng của một nữ diễn viên ballet trưởng thành dù có chiều cao không được vượt quá 50 kg. Trong quá trình tập luyện, các quy tắc thậm chí còn nghiêm ngặt hơn - cân nặng lý tưởng được tính bằng công thức “chiều cao trừ 122”. Bất cứ ai vượt quá giới hạn này đều bị trục xuất. Kiểu cơ thể thích hợp hơn so với ectomorphs, họ có cơ bắp “mỏng” và thực tế không có khả năng “nuôi thịt”, bàn chân và bàn tay hẹp và thân hình ngắn. Họ dễ dàng giữ dáng hơn; họ không cần phải tuân theo chế độ ăn kiêng nghiêm ngặt - quá trình trao đổi chất diễn ra khá nhanh, mọi thứ ăn vào đều bị đốt cháy.
Nữ diễn viên ballet lý tưởng là một nữ diễn viên ballet khỏe mạnh. Ballet không tha thứ cho bất kỳ vấn đề nào về tim hoặc thị lực, và thậm chí hơn thế nữa là các bệnh về khớp. Chỉ một người khỏe mạnh
với khả năng miễn dịch rất tốt, anh ta có thể chịu được tải múa ba lê vô nhân đạo, áp lực tâm lý và sự cạnh tranh liên tục. Hơn nữa, lý tưởng một nữ diễn viên ballet phải xinh đẹp . Cảnh không thiên về sự đúng đắn về mặt chính trị: nó không tha thứ
mũi to , không có cằm nhô ra, không có má phúng phính. Đúng, bạn có thể trang điểm để vẽ bất kỳ khuôn mặt nào bạn muốn và che đi một số khuyết điểm nhỏ, nhưng hôm nay chúng ta đang nói về khuôn mặt lý tưởng. Nếu không có khuôn mặt xinh đẹp hoặc ít nhất là xinh đẹp thì khó có thể khắc họa được Odette xinh đẹp hay Giselle dịu dàng. Tổng hợp những “thông số kỹ thuật” của nữ diễn viên ballet lý tưởng của chúng ta, tôi không thể không nhắc đến đào tạo. Ngay cả đôi chân hoàn hảo cũng sẽ bất lực nếu không có một ngôi trường tốt và một giáo viên giỏi. Ở Nga, ba trường được coi là tốt nhất - Học viện. Vaganova ở St. Petersburg, Moscow Học viện Tiểu bang
Biên đạo (MGAC) và Trường Perm. Tất nhiên, họ không đảm bảo kỹ thuật đào tạo và đồ nư xuất sắc. mỗi sinh viên tốt nghiệp, nhưng ngay cả bây giờ, khi trình độ đào tạo thậm chí đã giảm ở các cơ sở này, họ vẫn có chất lượng tốt hơn tất cả những người khác trên thế giới.
Tóm lại, tôi không thể không kể tên nữ diễn viên ballet “của tôi” với những thông số lý tưởng -
Svetlana Zakharov
Vào tháng 2, Nhà hát Bolshoi đã công bố bổ sung đoàn múa ba lê của mình. Danh sách các nữ diễn viên ba lê sơ cấp hiện bao gồm Evgenia Obraztsova, người gần đây đã khiêu vũ tại Nhà hát Mariinsky. Các tiết mục của Obraztsova trên sân khấu Bolshoi bao gồm các vở ballet Người đẹp ngủ trong rừng, Anyuta và La Sylphide. Nữ diễn viên ballet Buro 24/7 nói về ngoại hình lừa đảo của nam diễn viên, những ước mơ thời thơ ấu và những dự định cho tương lai.
Evgeniya, trước hết tôi muốn hỏi bạn về việc chuyển đến Moscow. Bạn cảm thấy thế nào ở đây sau St. Petersburg?
Thực tế là tôi dần dần quen với Moscow. Trước khi chuyển đến Nhà hát Bolshoi, tôi đã làm việc khoảng hai năm tại nhà hát nhạc kịch Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko nên tôi không phải làm quen đột ngột với Moscow. Cuộc sống ở thủ đô, nhịp điệu của nó rất phù hợp với tôi nên tôi không cảm thấy khó chịu, hoàn toàn ngược lại. Tôi nghĩ đây là thành phố của tôi.
Cảnh trong vở ballet "Petrushka" tại Nhà hát Mariinsky
Khi còn nhỏ, bạn rất thích sân khấu kịch và thậm chí còn muốn làm việc đó một cách chuyên nghiệp. Nhưng họ vẫn trở thành một nữ diễn viên ballet. Bạn vẫn còn hứng thú với rạp hát chứ?
Trước hết, tôi xem rất nhiều vở kịch. Cả ở St. Petersburg và Moscow. Tôi kết bạn với nhiều nghệ sĩ, tôi đến dự buổi ra mắt của họ. Ví dụ, tôi là khách mời thường xuyên trong các buổi biểu diễn của nam diễn viên tuyệt vời người St. Petersburg Danila Kozlovsky. Ở Moscow, tôi liên lạc chặt chẽ với Alisa Grebenshchikova: cô ấy và tôi cũng đoàn kết với nhau bởi St. Petersburg, nhưng bây giờ chúng tôi gặp nhau ở đây. Thật thú vị khi theo dõi sự phát triển và tiết mục của họ. Và có nhiều cơ hội hơn để đến rạp ở Moscow. Vì vậy, tuổi thơ của tôi không trọn vẹn trong nhà hát kịch thể hiện ở việc tôi tích cực theo dõi mọi thứ diễn ra trong môi trường này và cố gắng học hỏi nhiều điều từ loại hình nghệ thuật này và chuyển nó sang cho riêng mình.
Điều này có giúp ích gì trong công việc không?
Tất nhiên, tất cả những điều này giúp ích rất nhiều khi tôi chuẩn bị cho một vai diễn, tìm ra một số giải pháp để xây dựng nó một cách kịch tính. Tất nhiên, có những vở ballet giải trí hoàn toàn không yêu cầu khả năng kịch tính. Hơn nữa, không phải nghệ sĩ nào cũng có chúng. Nhiều nữ diễn viên ballet và vũ công tuyệt vời vẫn là những nữ diễn viên ballet và vũ công tuyệt vời, nhưng hoàn toàn không có tài năng diễn xuất, và điều này không hề làm giảm chất lượng công việc của họ. Nhưng nếu chúng ta đánh giá trên toàn cầu thì múa ba lê là như vậy cái nhìn phức tạp nghệ thuật, nơi nghệ sĩ phải kết hợp khiêu vũ, kịch và một phần thể thao. Ngoại trừ việc không có tiếng hát. Mặc dù tôi cũng học hỏi rất nhiều từ những người bạn opera của mình. Đối với cá nhân tôi, tôi cố gắng chọn những vở ballet kể chuyện, và câu hỏi chính, mà tôi tự hỏi: nhân vật nữ chính của tôi sẽ như thế nào? Tôi sẽ tạo ra hình ảnh của cô ấy như thế nào? Lời khuyên mà tôi có thể nhận được từ các diễn viên đồng nghiệp đã giúp tôi rất nhiều trong việc trả lời những câu hỏi như thế này.
Evgenia Obraztsova trong vở ballet La Sylphide nhà hát âm nhạc của Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko
Bạn có đọc tài liệu chuyên ngành nào về nghệ thuật kịch không? Stanislavsky chẳng hạn?
Vâng, chắc chắn rồi. Những thông tin này đã giúp ích cho tôi rất nhiều trong quá trình phát triển chuyên môn với tư cách là một nữ diễn viên ballet. Đặc biệt là vào thời điểm tôi bắt đầu thực hiện vai diễn ấn tượng đầu tiên trong vở ballet Romeo và Juliet. Trong những trường hợp như vậy, lựa chọn thuận lợi nhất là cơ hội hợp tác với đạo diễn phim truyền hình. Ví dụ, trong vở ballet “Romeo và Juliet”, tôi được một nữ diễn viên đã hoàn thành khóa học đạo diễn giúp đỡ nên sự giúp đỡ tăng gấp đôi.
Liệu một nữ diễn viên ba lê ở địa vị của bạn có cơ hội từ chối một vai diễn mà bạn không hứng thú không?
Tất nhiên là có. Tôi luôn có thể nói rằng tôi không thấy mình trong vai trò này, tôi không thấy bất kỳ triển vọng nào cho bản thân. Điều này xảy ra và khá thường xuyên. Một số nữ diễn viên ballet từ chối những vai diễn có tất cả mọi thứ - cả kỹ thuật lẫn lối chơi. Thêm vào đó, đối với một người, đó có thể là một hình ảnh hoàn toàn xa lạ. Và trong những tình huống như vậy, tất nhiên, tốt hơn hết là bạn không nên đau khổ và từ chối một vai diễn mà bạn không thể diễn trọn vẹn trên sân khấu. Có thể từ chối ở bất kỳ trạng thái nào.
Vai Juliet trong vở ballet "Romeo và Juliet" tại Nhà hát Mariinsky
Có trò chơi nào nằm trong danh sách yêu thích của bạn không?
Chắc chắn. Điều duy nhất cản trở việc thực hiện của họ là tác phẩm này không thể được biểu diễn ở Nga hay cụ thể là tại Nhà hát Bolshoi, bởi vì chính sách tiết mục không bao hàm việc giới thiệu tác phẩm này trong 5 năm tới, khi tôi muốn làm chủ chất liệu này. Tôi đã nói rất nhiều rằng tôi rất bị thu hút bởi vũ đạo của Kenneth McMillen và Roland Petit. Hai vở ballet mà tôi thực sự muốn nhảy là McMillen's Manon và Petit's Carmen. Những vở ballet này đã ở trước mắt tôi được vài năm rồi. Nhưng để biểu diễn chúng, bạn cần phải là thành viên của một đoàn kịch khác, hoặc đợi những màn trình diễn này xuất hiện trong tiết mục của rạp nơi tôi làm việc.
Bạn có đang làm gì để tiến gần hơn đến mục tiêu của mình không?
Tôi vẫn chưa hiểu làm thế nào điều này có thể được thực hiện. Có cơ hội nhảy "Manon" ở Helsinki, nhưng vì một số lý do mà tôi không thể đảm nhận vai diễn này. Nhân tiện, tôi sẽ sớm có cơ hội nhảy Carmen, nhưng trong phiên bản của Alicia Alonso.
Chụp ảnh cho tạp chí khiêu vũ
Thành thật mà nói, tôi không coi bạn là Carmen chút nào. Với tôi, những phần trữ tình có vẻ phù hợp với bạn hơn.
Bạn không làm tôi ngạc nhiên chút nào với quan điểm của bạn: Tôi đã nghe nhiều người nói về vai diễn trữ tình-lãng mạn của mình. Ngoại hình ảnh hưởng rất nhiều - Thật khó để tưởng tượng tôi trong một hình ảnh phụ nữ béo. Nhưng người nghệ sĩ - tính cách quỷ quyệt đến mức trông giống như một bông bồ công anh nhưng bên trong lại ẩn chứa một vực thẳm đam mê. Và câu hỏi ở đây nằm ở khả năng diễn xuất của anh ấy.Hãy để tôi cho bạn ví dụ về Lev Dodin, người mà Danila Kozlovsky làm việc dưới sự lãnh đạo của ông. Anh ấy thực sự thích giao cho một nghệ sĩ một vai trò mà không ai có thể nhìn thấy anh ấy. Nguyên tắc này thường mang đến những điều bất ngờ kết quả thú vị. Tôi tự tin 100% vào vai Carmen, đó là lý do tại sao tôi muốn khiêu vũ với cô ấy. Tôi sẽ không bao giờ đảm nhận thứ gì đó không khiến tôi trông đẹp, và có hàng triệu thứ như vậy, tin tôi đi. Mọi người đều coi tôi như một nàng công chúa, một bông hoa.
Tại buổi diễn tập Hồ Thiên Nga
Bạn không phải là một bông hoa sao?
Tất nhiên, tôi là một bông hoa, nhưng nếu muốn tôi có thể rất đặc trưng. Câu hỏi ở đây là sự chuẩn bị, quá trình này thú vị như thế nào. Điều quan trọng là phải thấy rằng vai diễn này có thể trở nên rất phi thường, như Dodin thấy. Một đạo diễn người Pháp đã nói chuyện với tôi, người đã nghĩ ra một bộ phim trong đó nhân vật chính nên trông như thiên thần nhưng vẫn giữ được mọi khuyết điểm của người phụ nữ. Đây là những loại thí nghiệm có vẻ thú vị đối với tôi.
Đã có tình huống nào bạn đi ngược lại những khuôn sáo và đảm nhận một vai diễn, sau đó nhận ra rằng mình đã mắc sai lầm chưa?
Đây là vở ballet "Hồ thiên nga". Tôi thực sự có rất nhiều nghi ngờ về màn trình diễn này. Nhưng rất có thể đây không phải là trường hợp tôi hiểu rằng vai diễn này không phù hợp với mình mà là sự khác biệt với những khuôn mẫu áp đặt. Gần đây Có ý kiến cho rằng thiên nga nên được múa bởi một nữ diễn viên ba lê cao với hàng dài. Mặc dù điều này chưa từng xảy ra trước đây nhưng chúng đều rất thu nhỏ, giống như một bức tượng. Trong đầu tôi lóe lên những suy nghĩ rằng họ sẽ không hiểu tôi, họ sẽ nói rằng tôi không cao, không cao và không có sự dẻo dai siêu nhiên. Quả thực, khi chúng ta nhìn thấy một nữ diễn viên ba lê to lớn với đôi tay và đôi chân dài trên sân khấu, chúng ta sẽ nghẹt thở. Nhưng vở ballet này được nhảy bởi Ulanova và Makarova - những nữ diễn viên ballet rất thu nhỏ. Điều này đã cứu tôi trong quá trình chuẩn bị. Lo lắng rồi điểm kỹ thuật, điều mà tôi cần phải rèn luyện để có thể thuyết phục được trong vai diễn này. Đây có lẽ là vở ballet gây tranh cãi duy nhất trong tiết mục của tôi.
Như Giselle trên sân khấu của Nhà hát Opera Rome
Vì vậy, không biết liệu bạn có nhảy nó trong tương lai gần không?
Tôi không cố gắng nhảy múa ba-lê này thường xuyên. Tôi phải mất một thời gian dài để làm việc với nó. Tôi cho mình ít nhất một tháng để chuẩn bị. Tổng cộng tôi đã nhảy nó ba lần trong hai phiên bản. Một trong số họ - trong Nhà hát Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko, cái còn lại - trong phiên bản của Nhà hát Ballet Điện Kremlin. Có rất nhiều lời đề nghị nhưng nếu hiểu rằng thời gian còn lại rất ít nên tôi từ chối.
Hãy quay trở lại với tham vọng diễn xuất. Bạn đã phần nào áp dụng được chúng vào tác phẩm của mình trên bộ phim “Matryoshka” của Cedric Klapisch chưa?
Việc quay phim là một tai nạn. Cedric Klapisch đến Nga để tìm kiếm nữ diễn viên đóng vai nữ diễn viên ballet. Rất nhiều cô gái được mời đến buổi casting, trong đó có tôi nhưng lúc đó tôi bận việc nên không thể đến được. Chuyện xảy ra là không ai đến gần anh ấy, chỉ còn lại tôi một mình. Họ tìm thấy tôi ở rạp và yêu cầu tôi thử sức riêng. Một ngày sau, giám đốc đã chấp thuận cho tôi. Tôi không thể nói rằng đó là một vai diễn nghiêm túc. Tất cả đều rất thú vị và mới mẻ đối với tôi, nhưng nó giống như một kỳ nghỉ hơn, không có gì hơn. Chúng tôi đến dự buổi ra mắt ở Paris với tất cả những hậu quả sau đó: chụp ảnh, phỏng vấn, thuyết trình trong rạp chiếu phim. Rồi tôi nhận ra rằng điện ảnh - nó rất thú vị và hấp dẫn nhưng tôi chỉ cảm thấy tự tin trước ống kính khi những ngày cuối cùng bắn súng. Nhân tiện, cách đây không lâu Klapisch đã gọi cho tôi và nói rằng anh ấy sẽ đi quay phim phần cuối cùng bộ ba của nó (bộ phim đầu tiên "Khách sạn Tây Ban Nha", bộ phim thứ hai - "Búp bê Matryoshka". - Ghi chú ed.), tôi đã đồng ý trước. Tôi nghĩ nếu tham gia phần 3, tôi sẽ tìm được cơ hội nhận ra bản thân ở khía cạnh diễn xuất một cách nghiêm túc hơn. Tôi chưa nói gì về cốt truyện nhưng việc quay phim sẽ diễn ra ở Trung Quốc.
Trong vở ballet "Cái chết nhỏ" của Jiri Kylian trên sân khấu của Nhà hát nhạc kịch Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko
Bây giờ múa ba lê Nga đã không còn là báu vật quốc gia như ở Liên Xô nữa. Bạn nghĩ lý do cho điều này là gì?
Ba lê Nga không ngừng là số một, chỉ là nhiều vũ công và giáo viên, sau khi di cư sang các nước khác, bắt đầu thực hiện nhiệm vụ của mình ở đó với tính chuyên nghiệp không kém. Và ở Nga chất lượng đào tạo đang ngày càng xấu đi. Trước đây, trong một lớp học gồm 20 vũ công ba lê, 10 người có thể dễ dàng nhảy các phần solo. Bây giờ thật khó để tìm được 2-3 nữ diễn viên ballet. Tôi cho rằng quá trình này gắn liền với sự thay đổi về cơ cấu giáo viên. Những người trẻ đến không phải lúc nào cũng có thể đưa học sinh vượt qua mức độ tốt. Giáo viên Lyudmila Safronova của tôi nói rằng họ đang cố gắng đuổi cô ấy đi làm. Và nhân tiện, cô ấy là học trò của Vaganova, và thật tiếc khi một người có thể truyền đạt kinh nghiệm vô giá, không có lựa chọn như vậy.
Chà, không phải lúc nào rạp của chúng ta cũng biết cách giữ chân nghệ sĩ. Ví dụ, có Larisa Lezhnina, nhưng cô ấy đã chuyển đến đoàn Ballet Hà Lan. Và bây giờ chúng ta đang nói về nữ diễn viên ballet xinh đẹp người Nga với tư cách là một nghệ sĩ châu Âu. Nhưng tôi không thể đồng ý rằng múa ba lê Nga đã không còn là vở ba lê đầu tiên nữa. Các nữ diễn viên ballet của chúng ta vẫn có những thứ mà cả người Pháp và người Anh đều không có. Đối với các vũ công Nga, ý nghĩa ngữ nghĩa của khiêu vũ chiếm ưu thế, mặc dù về mặt kỹ thuật, tôi có thể đồng ý rằng trường học Paris đào tạo ra những cô gái được chuẩn bị rất tốt.
Tại buổi diễn tập Romeo và Juliet
Từ tất cả những điều trên, có thể thấy rõ bạn là một cô gái có cá tính và sẵn sàng phá bỏ những khuôn mẫu.
Tất nhiên, có khái niệm về vai trò. Nhưng hạn chế nghệ sĩ trong những trường hợp lý do khách quan không, đồ ngốc. Cuộc đời của một nghệ sĩ rất ngắn ngủi và thật đáng thất vọng khi ban lãnh đạo ngăn cản cơ hội đảm nhận những vai trò mới, có lẽ là bất ngờ. Đối với tôi, vai trò là khả năng của bạn. Bạn không nhìn thấy Carmen trong tôi, nhưng tôi sẽ đến buổi biểu diễn và chứng minh bạn đã sai.
Văn bản: Fyodor Vyazemsky
Ảnh: evgeniaobraztsova.com
Nữ diễn viên ballet Prima của Nhà hát Bolshoi, người đoạt giải Mặt nạ vàng và cuộc thi quốc tế, đã trả lời các câu hỏi của chúng tôi về nghề đặc biệt dành cho bạn, đồng thời tiết lộ một số bí mật để thành thạo múa ba lê và vẻ đẹp mê hoặc của khiêu vũ.
- Bạn quyết định trở thành diễn viên múa ba lê như thế nào? Cha mẹ bạn có ảnh hưởng đến sự lựa chọn của bạn không?
- Vâng, bố mẹ tôi đã tham gia vào việc này. Đầu tiên, bản thân họ đều là những vũ công ballet, những vũ công chuyên nghiệp. Thứ hai, đương nhiên tôi đã có đủ dữ liệu về múa ba lê nên bố mẹ tôi khá chủ động hỏi tôi có muốn nhảy không. Tôi không phản đối nhưng cũng không thực sự ủng hộ. Tôi thích bản thân nghề này, nó thu hút tôi bởi vẻ đẹp và sự thoải mái của nó, nhưng thực tế nó lại là một công việc rất vất vả...
Có thể nói năm đầu tiên đi học của tôi thật vô ích vì tôi không cố gắng, rất lười biếng và không hiểu nhiệm vụ của mình. Chỉ một năm sau, khi mẹ tôi, có lẽ theo lời khuyên của đồng nghiệp, gả tôi cho một giáo viên nam thì mọi chuyện đã thay đổi. Anh ấy rất nghiêm khắc, nguyên tắc và rõ ràng, sự dạy dỗ nam tính cứng rắn của anh ấy đã giúp tôi hiểu những gì được yêu cầu ở mình và trở thành một người yêu thích nghề này.
- Ở trường có khó khăn với bạn không?
— Vâng, điều đó rất khó khăn, vì ngay từ những ngày đầu tiên tôi đã nhận ra rằng mình không còn thuộc về mình nữa. Ví dụ, trường Vaganova khác hẳn so với trường bình thường mà tôi theo học trong ba năm đầu. Trong đó, vào lúc một hoặc hai giờ chiều, đứa trẻ đã rảnh rỗi và chơi đùa với các bạn cùng lứa trong sân. Từ Học viện Ballet Nga mang tên A.Ya. Vaganova, tôi về nhà khi trời đã tối. Từ năm mười tuổi tôi đã quên mất rằng ngoài múa ba lê còn có sân bóng và bạn bè. Tuổi thơ đã qua rồi
— Bạn có nhớ cuộc sống cũ, bạn có ghen tị với bạn bè cùng trang lứa không?
— Không, ngay từ khi nhận ra điều mình muốn đạt được trong nghề, tôi đã hoàn toàn đắm mình vào công việc. Tôi đã trở thành một người cuồng tín thực sự, tôi có thể làm thêm việc và điều đó không làm tôi mệt mỏi chút nào. Tôi không còn nghĩ đến sự lười biếng nữa, thậm chí mẹ tôi còn ngăn cản tôi. Từ năm mười hai tuổi tôi chỉ được nghe mẹ nói: “Đủ rồi, nghỉ ngơi đi. Bạn mệt mỏi. Đã đến lúc bạn nên nghỉ ngơi." Không bao giờ có ý định hay động lực để làm việc. tôi đã làm việc chăm chỉ theo ý muốn, bố mẹ tôi thậm chí còn lo lắng cho sức khỏe của tôi.
— Điều gì, ngoài người thầy nghiêm khắc, đã giúp bạn quyết định chỉ tiếp tục học múa ba lê?
“Tôi nhận ra rằng tôi có tất cả dữ liệu về nghề này. Tôi đã sớm nhận ra rằng thật khó để trở thành một vũ công giỏi khi không có dữ liệu. Những người như vậy phải tự phá bỏ bản thân, ép buộc bản thân, làm việc chăm chỉ hơn nữa, nhưng đây không phải là sự đảm bảo cho sự thành công. Bất chấp mọi nỗ lực và cố gắng, bạn vẫn có thể lớn lên không trở thành kiểu vũ công như mong muốn, bởi vì cơ thể là do tạo hóa ban tặng và không thể thay đổi hoàn toàn. Tôi nhận ra rằng tôi chỉ là duy nhất cơ hội may mắn khi mọi thứ đã có sẵn và bạn chỉ cần phát triển nó.
Sự hiểu biết này đã kích thích tôi rất nhiều, bởi vì tôi biết rằng mình đã đi đúng nghề: với những dữ liệu này, cần phải đi chính xác đến đó, không phải học toán, không học bơi đồng bộ mà là múa ba lê. Nó không khiến tôi nghi ngờ: “Nếu lẽ ra tôi nên chọn thứ khác thì sao?” Tôi chắc chắn nên tôi không bao giờ nghi ngờ. Điều rất quan trọng là phải hiểu bạn có dữ liệu để làm gì và làm việc trong lĩnh vực cụ thể này.
— Bạn có luôn biết rằng mình sẽ trở thành nữ diễn viên ba lê chính của Nhà hát Bolshoi và khiêu vũ trên những sân khấu hay nhất, hay mỗi thành công mới là một điều bất ngờ?
- Không, tôi không thể nói là tôi luôn biết. Tôi luôn hiểu rằng cuộc đời và số phận không diễn ra như cách một người đã tự mình xác định và quyết định. Con người đề nghị, nhưng Chúa sắp xếp. Tôi nhớ điều này và tất cả những thành công sau đó của tôi: giải thưởng, cảnh quay hay nhất, màn trình diễn - chúng vẫn luôn là một điều bất ngờ đối với tôi. Nhưng đồng thời, tôi cũng ý thức được rằng mình đã làm việc đủ và xứng đáng được mời đến Grand Opera hay Covent Garden. Điều này không xảy ra một cách ngẫu nhiên mà là nhờ sự nỗ lực và làm việc của tôi.
Mặc dù mỗi lần tôi cảm thấy như mình đang ở trong một câu chuyện cổ tích nhưng những câu chuyện đó lại không nói về tôi. Giống như giấc mơ của Lọ Lem đã trở thành hiện thực. (Cười). Tôi không thể tự gọi mình là một kẻ lười biếng nằm dài trên ghế và đợi ai đó gọi cho mình. Nhưng tôi chưa bao giờ nghĩ rằng mọi thứ lại tươi sáng đến thế, những cảnh tượng, những hợp đồng, những buổi biểu diễn mà tôi thậm chí chưa từng mơ tới nhưng chúng lại đến trong tay tôi. Tất cả những gì tôi phải làm là chấp nhận chúng, chuẩn bị và thể hiện khả năng của mình.
- Điều gì đã giúp bạn con đường chuyên nghiệp?
- Nhân công. Cô giáo Ninel Kurgapkina của tôi luôn nói rằng dù bạn là ai: có tài hay không có tài, xinh đẹp hay đáng sợ thì nếu bạn làm việc chắc chắn sẽ được khen thưởng. Dù bạn có làm việc một, hai, ba năm, cố gắng, kiệt sức nhưng chẳng có kết quả gì thì đây không phải là lý do để bạn bỏ cuộc. Nếu bạn làm việc trung thực trong nghề nghiệp của mình thì bằng cách này hay cách khác bạn sẽ đạt được thành công. Tôi nghĩ đây là phương châm đúng đắn. Tài năng hay thiếu tài năng - không thành vấn đề. Một số đứa trẻ tài năng rất nhanh chóng bị bệnh sốt sao, và không ai nhớ rằng đứa trẻ này là người tài năng nhất. Nhưng những em đủ thông minh, không nhượng bộ khi khen ngợi, không hếch mũi sẽ về đích và giành chiến thắng.
- Bạn coi thành tựu chính của mình là gì?
- Những gì tôi đã học được và tiếp thu được từ thầy cô. Nếu nghe được lời khen gửi đến mình thì tôi chân thành cảm ơn thầy cô.
— Bạn có coi mình là một người hoàn toàn tự hiện thực hóa bản thân không?
- Bạn luôn cần phải hướng tới một điều gì đó. Nói rằng tôi đã đạt được mọi thứ có nghĩa là đã hoàn thành... Tôi nghĩ rằng nếu tôi hoàn thành bây giờ, thì trong mọi trường hợp, tôi sẽ có thể vạch ra một ranh giới nào đó, vì đã làm được rất nhiều việc, nhưng giới hạn vẫn còn rất xa xa. Vẫn còn rất nhiều, rất nhiều kế hoạch.
- Bạn có ước mơ nghề nghiệp không?
— Cho đến nay, tất cả ước mơ nghề nghiệp của tôi đều là biểu diễn nghệ thuật, những buổi biểu diễn mà tôi chưa thực hiện nhưng muốn thực hiện. Tôi mơ về cả những buổi biểu diễn hiện có và những buổi biểu diễn chưa có ai dàn dựng, nhưng tôi muốn chúng được dàn dựng đặc biệt cho tôi và tôi có thể thể hiện một hình ảnh hoàn toàn mới. Ví dụ, một số nhân vật hoặc cốt truyện khác thường đối với vở ba lê sẽ được thể hiện và tôi sẽ may mắn trở thành người biểu diễn đầu tiên.
— Công việc của bạn có sứ mệnh hay mục đích gì không? Bạn có muốn truyền tải điều gì tới người xem không?
- Chắc chắn rồi. Nếu tôi không muốn truyền tải điều gì đó thì tôi sẽ không coi mình là một diễn viên ba lê. Nếu không có siêu nhiệm vụ thì không rõ vì sao lại dấn thân vào nghề này. Nếu không phải về bất cứ điều gì thì tại sao? Mỗi người biểu diễn nên tự hỏi mình câu hỏi này, và tôi đã luôn tự hỏi mình điều này. Nếu câu hỏi này không được hỏi, và một người lên sân khấu chỉ vì mục đích đi chơi, thì nghệ thuật đó là vô giá trị, nó là vô nghĩa và là một nghề thủ công theo nghĩa xấu của từ này.
Đối với tôi, bất kỳ vai diễn nào cũng là một câu chuyện tôi muốn kể, và vai diễn của tôi nhiệm vụ chính- truyền tải chính xác đến khán giả để khán giả hiểu và việc trình diễn không bị uổng phí. Bất cứ nghệ thuật nào cũng nên khai sáng...
Ngoài ra còn có phản nghệ thuật, thứ mà tôi có thái độ tiêu cực. Để tránh phản nghệ thuật, tôi không muốn làm điều gì xấu. Có những vai diễn và cốt truyện mà tôi sẽ không bao giờ đảm nhận vì tôi cho rằng chúng thấp kém về mặt đạo đức và vô dụng. Họ không đưa gì cho người đó hoặc phục vụ ví dụ xấu, giải thích tiêu cực về cuộc sống. Vì vậy, tôi rất thất vọng về sân khấu kịch hiện đại, vì trong đó xuất hiện rất nhiều phản nghệ thuật. Và tôi thấy sứ mệnh của mình là mang lại điều gì đó tươi sáng và hữu ích.
Vở ballet "Romeo và Juliet" — Bạn có vai diễn yêu thích nào mà bạn bộc lộ hết bản thân mình không?
- Tôi không thể chọn ra một cái. Dù tôi đảm nhận vai trò nào, đặc biệt là từ nhiều vai trò được yêu thích, tôi đều được hướng dẫn bởi nguyên tắc của Stanislavsky: “Tôi đang ở trong những hoàn cảnh được mong đợi”. Tôi hoàn toàn hòa tan vào nhân vật, có thể là Margarita trong “The Lady of the Camellias”, Juliet, Tatiana trong “Onegin”. Mỗi lần tôi sống một cuộc sống hoàn toàn mới và cố gắng trở thành người được viết ra tác phẩm. Tôi thậm chí không mang theo bất cứ thứ gì của riêng mình, tôi sống như thể chính tôi là Tatyana Larina. Tất cả những ưu điểm và nhược điểm của các nữ chính đều thức tỉnh trong tôi khi chuẩn bị cho vai diễn, bởi sự chuẩn bị không phải là ngày một ngày hai mà là một quá trình dài. công việc vất vả bên ngoài bức tường của phòng tập: trong cái đầu, trái tim, tâm hồn. Mỗi ngày bạn sống cuộc sống của một nữ anh hùng mới. Tôi hoàn toàn tan biến trong cô ấy và hiện diện với thế giới không phải bản thân tôi mà là cô ấy.
— Bạn có phải hy sinh điều gì trên con đường sự nghiệp của mình không?
“Có lẽ tôi không có nạn nhân nào như vậy.” Có lẽ đúng như vậy, nhưng tôi không coi họ như vậy. Không có gì lớn lao đến mức tôi phải hối tiếc và nói rằng vì nghề nghiệp của mình nên tôi không có. Nghề đối với tôi rất quý nhưng điều quan trọng nhất đối với người phụ nữ đó là được làm phụ nữ và có gia đình. Cảm ơn Chúa, tôi đã không phải hy sinh điều này nên tôi không hối tiếc điều gì.
- Bạn có gặp thất bại nào trong sự nghiệp không?
- Chắc chắn đã có những thất bại, và chúng khác nhau. Tôi là người có xu hướng phóng đại, và phóng đại hầu hết những điều tiêu cực. Đối với tôi, có vẻ như tôi thường đi quá xa. Đôi khi tôi coi đó là những thất bại mà sau khi suy ngẫm và đánh giá đúng đắn, hóa ra lại là một thành công lớn. Vì vậy, tôi tin rằng không thể hình dung được cuộc sống nào mà không có “những cú ngã”. cuộc sống sáng tạo. Mọi thứ không thể được sơn bằng một màu trắng. Nếu sai sót xảy ra một lần thì đây là lý do để bạn phải suy nghĩ lại mọi việc và ngăn chặn nó vào lần sau.
- Điều thú vị nhất trong công việc của bạn là gì?
- Tất nhiên là phản ứng của khán giả. Sự trở lại năng lượng tương tự xảy ra ở cuối. Bạn dành toàn bộ màn trình diễn để cống hiến sức lực của mình cho khán giả, dường như bạn đang cống hiến cả cuộc đời mình. Cuối cùng, tất cả được đáp lại gấp đôi bằng những tràng pháo tay, những lời tri ân của khán giả, những người sau đó gặp nhau ở cổng phục vụ hoặc trở thành người hâm mộ. Đây có lẽ là điều đẹp đẽ và dễ chịu nhất.
— Bạn cảm thấy thế nào vào lúc đó khi bạn cúi chào và toàn thể Grand Opera vỗ tay tán thưởng bạn?
“Tôi đoán bạn có thể gọi nó là sự hưng phấn.” (Cười).
- Điều khó khăn nhất trong công việc của bạn là gì?
- Công việc. (Cười). Điều khó khăn nhất là không được lười biếng. Dù có chuyện gì xảy ra, dù bạn cảm thấy tốt hay xấu, dù bạn ốm hay mệt, bị thương hay đau chân, bạn vẫn đi làm. Nghề múa ba lê là như thế này: nếu bạn bỏ lỡ một ngày, bạn sẽ mất phong độ; nếu bạn bỏ lỡ một tuần, hãy coi như bạn đã thoát khỏi vòng lặp. Nếu bạn nghỉ tập một tháng, bạn sẽ phải tập luyện cơ thể một lần nữa để lấy lại vóc dáng. Để đạt đến đỉnh cao của hình thức múa ba lê là điều cực kỳ khó khăn và sau đó bạn phải liên tục duy trì nó.
Hai giờ tập luyện thuần túy mỗi ngày, một lớp học kéo dài một giờ hàng ngày, tập thể dục, làm việc trong phòng tập thể dục - mệt mỏi liên tục hoạt động thể chất, chưa kể đến những cảm xúc.
Vở ballet "Don Quixote" — Vậy là bạn phải tập luyện ít nhất năm giờ mỗi ngày?
- Vâng, tóm lại là như thế này. Lớp học bắt đầu lúc 11-10, kéo dài một giờ, ở một số rạp là một tiếng rưỡi. Lớp học là một bài tập rất căng thẳng. Sau đó là buổi diễn tập kéo dài hai giờ. Sau đó là sự phù hợp mà bạn phải đại diện. Sau đó là một buổi diễn tập khác trong hai giờ. Và có lẽ vào buổi tối sau tất cả những điều này sẽ có một buổi biểu diễn. Nếu không có buổi biểu diễn thì ở nhà trước khi đi ngủ bạn sẽ lại cần thực hiện một loạt bài tập để giữ dáng.
Tôi đã gặp hai chấn thương nghiêm trọng - tôi luôn giữ được đầu gối của mình. Tôi cũng đến một trung tâm phục hồi chức năng, nơi tôi tập thể dục dụng cụ và các phương pháp khác nhau bằng máy móc đặc biệt. Rất thường xuyên, khi về đến nhà, tôi không còn muốn hay có thời gian để làm bất cứ việc gì khác nữa. Và mỗi ngày của tôi trông giống hệt như thế này. Đối với người ngoài, điều này có vẻ giống như sự tra tấn về thể xác, nhưng đối với chúng tôi đó là chuẩn mực của cuộc sống.
Nếu có một ngày nghỉ, tôi có thể nằm cả ngày và ngày hôm sau tôi thậm chí còn không nhận ra mình đã nghỉ ngơi. Cơ thể không hề nghỉ ngơi mà chỉ nằm ở tư thế nằm ngang lâu hơn, còn bản thân tôi chỉ đơn giản là ngủ.
— Những lầm tưởng phổ biến về sự cạnh tranh gay gắt và thậm chí tàn khốc giữa các nữ diễn viên ballet - sự thật hay hư cấu?
- Có lẽ không có nghề nào mà không phải trả giá. Nó chứa cả ánh sáng và mặt tối. Tôi tin rằng trong bất kỳ ngành nghề nào có sự cạnh tranh, dù là nhân viên văn phòng, nữ diễn viên ballet, nữ diễn viên và một người nào khác, sẽ không phải là người giỏi nhất những mối quan hệ đơn giản. Có lẽ thực sự không có chỗ cho tình bạn chân thành ở đây, mặc dù tôi đã thấy nhiều ví dụ ở đó. Nhưng có lẽ luôn có chỗ cho một chút cạnh tranh.
Tôi nhìn thấy điểm mạnh của đồng nghiệp, tôi nhận ra chúng và điều này thậm chí không gây ra sự ghen tị mà là mong muốn khắc phục những khuyết điểm của bản thân. Nhưng không chắc tôi sẽ làm bạn chân thành với người này. Tình bạn là một thứ thân thiết, bạn có thể tin tưởng giao phó những bí mật, bí mật cho một người bạn hoặc gọi điện vào ban đêm để nhờ giúp đỡ. Trong môn múa ba lê, tôi không có những người bạn mà tôi sẽ gọi điện vào lúc nửa đêm hoặc chia sẻ bí mật, nhưng đây là kết quả tự nhiên của sự cạnh tranh. Tuy nhiên, cá nhân tôi chưa hề gặp phải sự hèn hạ, hèn hạ, đeo kính ở giày mũi nhọn, v.v.
– Ballet nguy hiểm thế nào?
- Ballet là một nghề rất đau thương. Có những vết thương nhẹ, phức tạp, rất phức tạp và có những bệnh nghề nghiệp. Thông thường khi kết thúc sự nghiệp, các nữ diễn viên ballet sẽ mắc chứng bệnh khớp, viêm khớp và các bệnh tương tự. Nhiều người bị các vấn đề về lưng và cột sống. Nhưng ngay cả những người bình thường cũng có chúng, nhưng các nữ diễn viên ballet lại có áp lực lên cơ thể họ gấp nhiều lần.
Nhưng một lần nữa - ai làm việc như thế nào, ai chăm sóc bản thân. Một số bóc lột cơ thể mình, cống hiến quá nhiều cho nghề nghiệp, đến nỗi ở tuổi bốn mươi họ biến thành “những ông già”. Một người múa ba lê đến gặp bất kỳ bác sĩ nào, nếu anh ta không nói rằng mình là một người múa ba lê, thì bác sĩ sẽ kinh hoàng trước sự hao mòn của các khớp, dây chằng và toàn bộ cơ thể. Nếu nhận ra đó là múa ba lê thì mọi thắc mắc sẽ được loại bỏ.
— Nếu một đứa trẻ mơ ước được tập múa ba lê, tôi có thể giúp gì, tôi nên làm gì và nên đi học ở đâu?
— Nếu một đứa trẻ muốn tập múa ba lê thì bạn cần phải hiểu điều này trước khi lên 10 tuổi, vì khi đó đã quá muộn. Nhưng bất kể tuổi tác, bạn có thể gửi anh ấy đến một câu lạc bộ khiêu vũ: không phải thể dục dụng cụ, không phải thể thao, mà cụ thể là khiêu vũ, để anh ấy phát triển kỹ năng khiêu vũ, diễn xuất, tính biểu cảm, tính âm nhạc - đây là điều quan trọng nhất. Tốt nhất nên gửi trẻ đến trường âm nhạc và phần khiêu vũ. Điều quan trọng là phát triển khả năng khiêu vũ và âm nhạc.
Bước thứ hai là vào đại học năm mười tuổi. trường dạy nghề. Bạn có thể đến một cuộc hẹn, họ sẽ nhìn đứa trẻ và cho bạn biết liệu nó có dữ liệu hay không. Nếu hoàn toàn không có dữ liệu, tốt hơn hết bạn không nên ép trẻ đến trường, vì điều này có nguy cơ gây thương tích và bi kịch cá nhân. Nếu một đứa trẻ bị đuổi học trong quá trình giáo dục, đây là một tổn thương lớn hơn nhiều so với việc trẻ không đăng ký học. Tôi tin rằng bạn chỉ nên đi học múa ba lê nếu bạn có đủ dữ liệu và mong muốn của trẻ.
Vở ballet "Don Quixote" — Bạn có lời khuyên nào dành cho các vũ công ballet tương lai đang theo học và mơ ước đạt được thành công như bạn?
- Làm việc, làm việc và làm việc. Làm việc, làm việc và làm việc. Nếu có ham muốn, thì đó không chỉ là một giấc mơ màu hồng mà một cô gái chạy quanh và nói rằng mình sẽ trở thành một diễn viên múa ba lê. Đằng sau những lời này chắc chắn phải có một quyết định rất chắc chắn và không hề tính cách trẻ con. Ở độ tuổi rất trẻ, bạn sẽ phải có trách nhiệm và trưởng thành. Nếu bạn đã đưa ra một quyết định nghiêm túc như vậy thì bây giờ hãy cứ làm việc và tiến về phía trước.
— Làm thế nào các vũ công ba lê có thể kết hợp được những điều đó? tính cách cứng rắn và nữ tính tuyệt đẹp?
“Có lẽ đây là bí mật của nghệ thuật này.” Giáo viên luôn nói với chúng tôi rằng người xem không nên nhìn thấy nỗ lực của bạn. “Bạn làm việc rất nhiều, thực hiện các hoạt động thể chất không thể tưởng tượng được, nhưng chỉ trong phòng tập, bạn mới có thể tỏ ra mệt mỏi, nhắm mắt và đơn giản là không thể tập được nữa. Trên sân khấu, không ai có thể đoán được để có được mọi thứ khó đến mức nào. Dù bạn thể hiện phần đó khó đến đâu, khán giả cũng không nên nghi ngờ rằng nó khó ”.
Vì vậy, người xem thường đến và nói: “Em nhẹ quá, không trọng lượng”. Và nhiều bà mẹ muốn cho con gái mình đi học múa ba lê. Đối với họ, dường như không có gì đẹp hơn việc trở thành một nữ diễn viên múa ba lê. Những cô gái quen với múa ba lê đều hiểu mọi thứ khó khăn như thế nào.
Chúng tôi được dạy điều này. Chúng ta phải che giấu công việc và nỗ lực đã bỏ ra. Đó là lý do tại sao họ dạy chúng tôi trong tám năm - một thời gian rất dài.
— Có sức chịu đựng và quyết tâm cao như vậy, bạn có thường xuyên khóc không?
- Khi cần kiềm chế, tôi sẽ kiềm chế trong bất kỳ hoàn cảnh nào. Nhưng nếu tôi ở một mình và không phải che giấu cảm xúc của mình trước mặt ai thì tôi rất đa cảm và dễ khóc. Đặc biệt khi xem phim chiến tranh hay nghe ca khúc chiến tranh, nghe một lần là tôi muốn khóc. Ở đây đôi khi tôi không giấu được nước mắt, ngay cả trong nơi công cộng. Ví dụ, vào Ngày Chiến thắng...
—Bạn có lo lắng trước khi lên sân khấu không?
- Vâng, chắc chắn rồi. Sự phấn khích thay đổi mọi lúc. Đôi khi nó giống như lần đầu tiên. Đôi khi tôi có thể nhảy một loạt màn trình diễn với tâm trạng vui vẻ với cảm giác hoàn toàn tự tin. Trong mười màn trình diễn thì chín màn sẽ tự tin, còn màn mười tôi sẽ run như chưa từng nhảy trên sân khấu. Thật tuyệt vời, tôi không thể giải thích được. Nó xảy ra rất khác nhau.
— Nếu con bạn đến gặp bạn và nói rằng nó mơ được khiêu vũ trong vở ballet, bạn sẽ phản ứng thế nào?
- Tôi sẽ phản ứng tích cực. Nếu trẻ muốn thì tại sao không. Tôi sẽ không chống lại nó. Nhưng tôi đã làm mọi thứ có thể để trước hết đứa trẻ đã vượt qua chuyến tham quan nhỏ bước vào thế giới múa ba lê, và thứ hai, anh ấy đã tự mình đưa ra quyết định. Thêm vào đó, với tư cách là một bậc cha mẹ, tôi sẽ nói về tất cả những nhược điểm của nghề này và cố gắng truyền tải mọi trách nhiệm mà con phải gánh chịu.
— Nếu bạn có thể, với một chiếc đũa thần, thay đổi nghề nghiệp của mình, bạn sẽ làm điều đó và để làm gì?
- Nếu tôi thay đổi thì sẽ chỉ là diễn viên kịch, vì tôi muốn trở thành một diễn viên như vậy.
Vở ballet “Hồ Thiên Nga” — Trong tương lai bạn có muốn đóng phim hay diễn kịch không?
- Vâng, tôi muốn. (Cười). Chắc chắn.
- Và ai?
- Có lẽ... Tôi luôn bị Tatyana Larina thu hút. Tôi rất thích chơi cô ấy. (Cười).
—Bạn thấy mình ở đâu sau 5 năm nữa?
– Trong 5 năm nữa, trước hết tôi muốn được làm mẹ. Thứ hai, tôi mong muốn thành công hơn nữa trong nghề của mình, được diễn những vai chưa có trong tiết mục. Để xuất hiện ở những địa điểm chưa được khám phá và biểu diễn lại ở những nơi tôi đã đến: Paris, London, New York, Milan.
— Một vài lời chia tay tới tất cả những người yêu thích múa ba lê, sân khấu và những người hâm mộ của các bạn...
“Tôi chúc mọi người một mùa chiếu phim thành công.” Để việc lựa chọn các buổi biểu diễn luôn chính xác, sao cho chúng gợi lên niềm vui và truyền tải điều gì đó tươi sáng và hữu ích. Và đơn giản là những cảm xúc tuyệt vời nhất từ rạp hát. Những người xem kịch đích thực là những người rất tinh tế. Điều quan trọng là ngày càng có nhiều người như vậy, những người có văn hóa hơn, không phải vì hợm hĩnh mà có hiểu biết về nghệ thuật.
- Làm thế nào nó có thể được phát triển?
- Bạn cần phải hiểu mình thích gì. Khi còn nhỏ, tôi đã cố gắng trau dồi sở thích này. Tôi đã quay video, tham dự các buổi biểu diễn và so sánh chúng. Ví dụ, tôi thích Rudolf Nureyev trẻ tuổi, tôi ngưỡng mộ anh ấy. Nhưng Nureyev của những năm tháng tiên tiến không gây ấn tượng với tôi. Tôi không thể nói bất cứ điều gì về điều đó, tôi rất xấu hổ vì anh ấy là một vũ công xuất sắc. Sau này tôi nhận ra rằng mọi thứ đều đúng, tôi học cách đánh giá, so sánh, hiểu sự khác biệt và phát triển thái độ của mình đối với nghệ thuật.
Irina Zamotina đã nói chuyện với Evgenia
Ảnh: từ kho lưu trữ cá nhân Evgenia