Các ấn phẩm trong chuyên mục Sân khấu

Những vở ballet nổi tiếng của Nga. Top 5

Ba lê cổ điển là một loại hình nghệ thuật tuyệt vời ra đời ở Ý trong thời kỳ Phục hưng trưởng thành và “chuyển” sang Pháp, nơi công lao cho sự phát triển của nó, bao gồm cả việc thành lập Học viện Múa và hệ thống hóa nhiều phong trào, thuộc về Vua Louis XIV . Pháp đã xuất khẩu nghệ thuật múa sân khấu sang tất cả các nước châu Âu, trong đó có Nga. Vào giữa thế kỷ 19, thủ đô của múa ba lê châu Âu không còn là Paris, nơi mang đến cho thế giới những kiệt tác của chủ nghĩa lãng mạn La Sylphide và Giselle, mà là St. Petersburg. Chính tại thủ đô phía Bắc, biên đạo múa vĩ đại Marius Petipa, người sáng tạo ra hệ thống múa cổ điển và là tác giả của những kiệt tác vẫn không rời sân khấu, đã làm việc gần 60 năm. Sau Cách mạng Tháng Mười, họ muốn “ném vở ballet ra khỏi con tàu của thời hiện đại”, nhưng họ đã bảo vệ được nó. Thời Xô Viết được đánh dấu bằng việc tạo ra một số lượng đáng kể các kiệt tác. Chúng tôi trình bày năm vở ballet hàng đầu của Nga - theo thứ tự thời gian.

"Don Quixote"

Cảnh trong vở ballet Don Quixote. Một trong những tác phẩm đầu tiên của Marius Petipa

Buổi ra mắt vở ballet của L.F. Minkus "Don Quixote" tại Nhà hát Bolshoi. 1869 Từ album của kiến ​​trúc sư Albert Kavos

Cảnh trong vở ballet Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (giữa). Được dàn dựng bởi A.A. Gorsky. Mátxcơva, Nhà hát Bolshoi. 1900

Nhạc của L. Minkus, libretto của M. Petipa. Sản xuất lần đầu: Moscow, Nhà hát Bolshoi, 1869, biên đạo M. Petipa. Các tác phẩm tiếp theo: St. Petersburg, Nhà hát Mariinsky, 1871, biên đạo M. Petipa; Moscow, Nhà hát Bolshoi, 1900, St. Petersburg, Nhà hát Mariinsky, 1902, Moscow, Nhà hát Bolshoi, 1906, tất cả - biên đạo của A. Gorsky.

Vở ballet Don Quixote là một buổi biểu diễn sân khấu tràn đầy sức sống và niềm vui, một lễ kỷ niệm khiêu vũ vĩnh cửu không bao giờ làm người lớn mệt mỏi và các bậc cha mẹ rất vui khi đưa con mình đến xem. Mặc dù nó được đặt theo tên người anh hùng trong cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của Cervantes, nhưng nó lại dựa trên một trong những tập phim của ông, “Đám cưới của Ratherria và Basilio,” và kể về cuộc phiêu lưu của những anh hùng trẻ tuổi, những người cuối cùng đã chiến thắng tình yêu của mình, bất chấp sự phản đối của người cha cứng đầu của nữ chính, người muốn gả cô cho Gamache giàu có.

Vì vậy Don Quixote gần như không liên quan gì đến nó. Xuyên suốt toàn bộ buổi biểu diễn, một nghệ sĩ cao, gầy đi cùng với một đồng nghiệp lùn, bụng phệ đóng vai Sancho Panza, đi vòng quanh sân khấu, đôi khi gây khó khăn khi xem những điệu nhảy đẹp mắt do Petipa và Gorsky sáng tác. Về bản chất, múa ba lê là một buổi hòa nhạc trong trang phục, một sự tôn vinh điệu múa cổ điển và cá tính, nơi tất cả các vũ công của bất kỳ đoàn múa ba lê nào đều có một công việc.

Buổi sản xuất vở ballet đầu tiên diễn ra ở Moscow, nơi Petipa thỉnh thoảng đến thăm để nâng cao đẳng cấp của đoàn kịch địa phương, không thể so sánh với đoàn kịch xuất sắc của Nhà hát Mariinsky. Nhưng ở Mátxcơva có nhiều quyền tự do hơn để thở, vì vậy về bản chất, biên đạo múa đã dàn dựng một vở ballet-ký ức về những năm tháng tuổi trẻ tuyệt vời của ông ở một đất nước đầy nắng.

Vở ballet đã thành công và hai năm sau Petipa chuyển nó đến St. Petersburg, nơi cần phải thay đổi. Ở đó, họ ít quan tâm đến những điệu nhảy đặc trưng hơn là những điệu múa cổ điển thuần túy. Petipa đã mở rộng “Don Quixote” thành năm màn, sáng tác “màn trắng”, cái gọi là “Giấc mơ của Don Quixote”, một thiên đường thực sự dành cho những người yêu thích các vũ công ba lê mặc váy xòe và những người sở hữu đôi chân đẹp. Số lượng thần tình yêu trong “Giấc mơ” lên tới 52...

“Don Quixote” đến với chúng tôi dưới sự làm lại của biên đạo múa người Moscow Alexander Gorsky, người rất quan tâm đến ý tưởng của Konstantin Stanislavsky và muốn làm cho vở ballet cũ trở nên hợp lý và thuyết phục hơn một cách đáng kinh ngạc. Gorsky đã phá hủy các bố cục đối xứng của Petipa, bãi bỏ váy xòe trong cảnh "Giấc mơ" và nhất quyết yêu cầu sử dụng trang điểm đậm cho các vũ công đóng vai phụ nữ Tây Ban Nha. Petipa gọi anh ta là “con lợn”, nhưng ngay trong bản chuyển thể đầu tiên của Gorsky, vở ballet đã được trình diễn trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi 225 lần.

"Hồ Thiên Nga"

Quang cảnh buổi biểu diễn đầu tiên. Nhà hát Bolshoi. Mátxcơva. 1877

Cảnh trong vở ballet “Hồ Thiên Nga” của P.I. Tchaikovsky (biên đạo múa Marius Petipa và Lev Ivanov). 1895

Âm nhạc của P. Tchaikovsky, libretto của V. Begichev và V. Geltser. Sản xuất lần đầu: Moscow, Nhà hát Bolshoi, 1877, biên đạo của V. Reisinger. Sản xuất tiếp theo: St. Petersburg, Nhà hát Mariinsky, 1895, biên đạo của M. Petipa, L. Ivanov.

Vở ballet được yêu thích, phiên bản cổ điển được dàn dựng vào năm 1895, thực ra đã ra đời trước đó mười tám năm tại Nhà hát Bolshoi ở Moscow. Bản nhạc của Tchaikovsky, người vẫn chưa nổi tiếng thế giới, là một loại tuyển tập “những bài hát không lời” và dường như quá phức tạp vào thời điểm đó. Vở ballet được trình diễn khoảng 40 lần rồi chìm vào quên lãng.

Sau cái chết của Tchaikovsky, Hồ Thiên Nga được dàn dựng tại Nhà hát Mariinsky, và tất cả các vở ballet tiếp theo đều dựa trên phiên bản này, phiên bản này đã trở thành một tác phẩm kinh điển. Hành động trở nên rõ ràng và logic hơn: vở ballet kể về số phận của công chúa xinh đẹp Odette, người bị biến thành thiên nga theo ý muốn của thiên tài độc ác Rothbart, về cách Rothbart lừa dối Hoàng tử Siegfried, người đã yêu cô, bằng cách sử dụng sự quyến rũ của con gái ông là Odile và về cái chết của các anh hùng. Bản nhạc của Tchaikovsky đã bị nhạc trưởng Riccardo Drigo cắt khoảng một phần ba và dàn dựng lại. Petipa đã tạo ra vũ đạo cho màn thứ nhất và thứ ba, Lev Ivanov - cho màn thứ hai và thứ tư. Sự phân chia này đã đáp lại một cách lý tưởng lời kêu gọi của cả hai biên đạo múa xuất sắc, người thứ hai phải sống chết dưới cái bóng của người thứ nhất. Petipa là cha đẻ của múa ba lê cổ điển, người tạo ra những tác phẩm hài hòa hoàn hảo và là ca sĩ của nàng tiên, người phụ nữ đồ chơi. Ivanov là một biên đạo múa đầy sáng tạo với khả năng cảm thụ âm nhạc cực kỳ nhạy cảm. Vai Odette-Odile do Pierina Legnani, “nữ hoàng múa ba lê Milanese”, đảm nhận. Cô cũng là Raymonda đầu tiên và là người phát minh ra 32 fouetté, kiểu xoay khó nhất trên giày pointe.

Có thể bạn chưa biết gì về ballet nhưng mọi người đều biết đến Hồ Thiên Nga. Trong những năm cuối cùng của sự tồn tại của Liên Xô, khi các nhà lãnh đạo lớn tuổi thường xuyên thay thế nhau, giai điệu có hồn của bản song ca “trắng” của các nhân vật chính của vở ballet và tiếng vỗ tay của những bàn tay có cánh từ màn hình TV đã báo hiệu một nỗi buồn. sự kiện. Người Nhật yêu thích “Hồ thiên nga” đến mức sẵn sàng xem nó vào buổi sáng và buổi tối do bất kỳ đoàn kịch nào biểu diễn. Không một đoàn lưu diễn nào, trong đó có rất nhiều ở Nga và đặc biệt là ở Moscow, có thể làm được nếu không có “Thiên nga”.

"Kẹp hạt dẻ"

Cảnh trong vở ballet “Kẹp hạt dẻ”. Sản xuất đầu tiên. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Nhà hát Mariinsky. 1892

Cảnh trong vở ballet “Kẹp hạt dẻ”. Sản xuất đầu tiên. Nhà hát Mariinsky. 1892

Nhạc của P. Tchaikovsky, libretto của M. Petipa. Sản xuất lần đầu: St. Petersburg, Nhà hát Mariinsky, 1892, biên đạo bởi L. Ivanov.

Vẫn có thông tin sai lệch lan truyền trên các sách và trang web rằng “Kẹp hạt dẻ” được dàn dựng bởi cha đẻ của vở ballet cổ điển, Marius Petipa. Trên thực tế, Petipa chỉ viết kịch bản, và việc sản xuất vở ballet đầu tiên do cấp dưới của ông, Lev Ivanov, thực hiện. Ivanov phải đối mặt với một nhiệm vụ bất khả thi: kịch bản, được tạo ra theo phong cách của một vở ba lê hoành tráng thời thượng lúc bấy giờ với sự tham gia không thể thiếu của một nghệ sĩ khách mời người Ý, rõ ràng là mâu thuẫn với âm nhạc của Tchaikovsky, mặc dù nó được viết theo đúng nguyên tắc của Petipa. hướng dẫn, được phân biệt bởi cảm giác tuyệt vời, sự phong phú kịch tính và sự phát triển giao hưởng phức tạp. Ngoài ra, nhân vật nữ chính của vở ba lê là một cô gái tuổi teen, và nữ diễn viên ba lê ngôi sao chỉ được dành cho phần cuối cùng của pas de deux (song ca với bạn nhảy, bao gồm adagio - một phần chậm, các biến thể - nhảy solo và coda ( phần cuối điêu luyện)). Lần sản xuất đầu tiên của The Nutcracker, trong đó màn đầu tiên chủ yếu là một màn kịch câm, khác hẳn với màn thứ hai, một màn chuyển hướng, không thành công lớn; các nhà phê bình chỉ ghi nhận điệu Waltz of the Snowflakes (64 vũ công đã tham gia) và Pas de deux của Nàng tiên Sugar Plum và Hoàng tử ho gà, nguồn cảm hứng cho đó là Adagio with a Rose của Ivanov trong Người đẹp ngủ trong rừng, nơi Aurora khiêu vũ với bốn quý ông.

Nhưng vào thế kỷ XX, thế kỷ đã có thể đi sâu vào âm nhạc của Tchaikovsky, “Kẹp hạt dẻ” đã được định sẵn cho một tương lai thực sự tuyệt vời. Có vô số tác phẩm múa ba lê ở Liên Xô, các nước châu Âu và Mỹ. Ở Nga, các tác phẩm của Vasily Vainonen tại Nhà hát Opera và Ba-lê Hàn lâm Bang Leningrad (nay là Nhà hát Mariinsky ở St. Petersburg) và Yury Grigorovich tại Nhà hát Bolshoi ở Moscow đặc biệt nổi tiếng.

"Romeo và Juliet"

Vở ballet "Romeo và Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Bà Patrick Campbell trong vai Juliet trong vở Romeo và Juliet của Shakespeare. 1895

Phần cuối của vở ballet "Romeo và Juliet". 1940

Nhạc của S. Prokofiev, libretto của S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Sản xuất lần đầu: Brno, Nhà hát Opera và Ballet, 1938, biên đạo bởi V. Psota. Sản xuất tiếp theo: Leningrad, Nhà hát Opera và Ballet Học thuật Nhà nước được đặt theo tên. S. Kirov, 1940, biên đạo của L. Lavrovsky.

Nếu một cụm từ Shakespearean trong bản dịch tiếng Nga nổi tiếng đọc “Trên đời không có câu chuyện nào buồn hơn câu chuyện Romeo và Juliet”, sau đó họ nói về vở ballet được viết bởi Sergei Prokofiev vĩ đại về cốt truyện này: “Không có câu chuyện nào trên thế giới buồn hơn âm nhạc múa ba lê của Prokofiev”. Thực sự đáng kinh ngạc về vẻ đẹp, sự phong phú về màu sắc và tính biểu cảm, bản nhạc của “Romeo và Juliet” vào thời điểm xuất hiện dường như quá phức tạp và không phù hợp với múa ba lê. Các vũ công ba lê chỉ đơn giản là từ chối nhảy theo nó.

Prokofiev viết bản nhạc vào năm 1934, và ban đầu nó không nhằm mục đích dành cho nhà hát mà dành cho Trường biên đạo hàn lâm Leningrad nổi tiếng nhân kỷ niệm 200 năm thành lập. Dự án không được thực hiện do vụ sát hại Sergei Kirov ở Leningrad năm 1934, những thay đổi xảy ra ở nhà hát nhạc kịch hàng đầu của thủ đô thứ hai. Kế hoạch trình diễn “Romeo và Juliet” tại Moscow Bolshoi cũng không thành hiện thực. Năm 1938, buổi ra mắt được trình chiếu tại nhà hát ở Brno, và chỉ hai năm sau, vở ballet của Prokofiev cuối cùng đã được dàn dựng tại quê hương của tác giả, tại Nhà hát Kirov lúc bấy giờ.

Biên đạo múa Leonid Lavrovsky, trong khuôn khổ thể loại “kịch ba lê” (một loại hình vũ đạo kịch đặc trưng của múa ba lê những năm 1930-50), được chính quyền Liên Xô hết sức hoan nghênh, đã tạo nên một cảnh tượng ấn tượng, thú vị với những cảnh đám đông được điêu khắc cẩn thận và khắc họa tinh tế đặc điểm tâm lý của nhân vật. Theo ý của anh ta là Galina Ulanova, nữ diễn viên ballet sành điệu nhất, người vẫn vượt trội trong vai Juliet.

Các biên đạo phương Tây nhanh chóng đánh giá cao phần nhạc của Prokofiev. Những phiên bản đầu tiên của vở ballet đã xuất hiện vào những năm 40 của thế kỷ 20. Người tạo ra chúng là Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) và Margarita Froman (Zagreb, 1949). Những tác phẩm nổi tiếng của “Romeo và Juliet” thuộc về Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, vũ đạo của Yu Grigorovich, 1968.

Không có Spartak, khái niệm “ballet Liên Xô” là không thể tưởng tượng được. Đây là một hit thực sự, một biểu tượng của thời đại. Thời kỳ Xô Viết đã phát triển các chủ đề và hình ảnh khác nhau, khác biệt sâu sắc với vở ballet cổ điển truyền thống được kế thừa từ Marius Petipa và các Nhà hát Hoàng gia Moscow và St. Petersburg. Những câu chuyện cổ tích có kết thúc có hậu được lưu trữ và thay thế bằng những câu chuyện anh hùng.

Vào năm 1941, một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu của Liên Xô, Aram Khachaturian, đã nói về ý định viết nhạc cho một buổi biểu diễn hoành tráng, hào hùng sẽ được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi. Chủ đề của nó là một tình tiết trong lịch sử La Mã cổ đại, một cuộc nổi dậy của nô lệ do Spartacus lãnh đạo. Khachaturian đã tạo nên một bản nhạc đầy màu sắc, sử dụng các họa tiết Armenia, Gruzia, Nga và tràn ngập những giai điệu đẹp đẽ, nhịp điệu bốc lửa. Việc sản xuất sẽ do Igor Moiseev thực hiện.

Phải mất nhiều năm tác phẩm của ông mới đến được với khán giả và nó không xuất hiện ở Nhà hát Bolshoi mà ở Nhà hát. Kirov. Biên đạo múa Leonid Yakobson đã tạo ra một màn trình diễn sáng tạo ấn tượng, từ bỏ các đặc tính truyền thống của múa ba lê cổ điển, bao gồm khiêu vũ trên giày mũi nhọn, sử dụng nhựa dẻo và các nữ diễn viên múa ba lê đi dép.

Nhưng vở ballet “Spartacus” đã trở thành một hit và là biểu tượng của thời đại dưới bàn tay của biên đạo múa Yury Grigorovich vào năm 1968. Grigorovich khiến người xem ngạc nhiên với lối viết kịch có cấu trúc hoàn hảo, sự khắc họa tinh tế tính cách của các nhân vật chính, cách dàn dựng khéo léo các cảnh đám đông cũng như sự thuần khiết và vẻ đẹp của những câu thơ trữ tình. Anh gọi tác phẩm của mình là “buổi biểu diễn dành cho bốn nghệ sĩ độc tấu với một đoàn múa ba lê” (corps de ballet là những nghệ sĩ tham gia vào các tập múa quần chúng). Vai Spartacus do Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova và Aegina - Nina Timofeeva thủ vai. Vở ballet chủ yếu là nam giới, điều này làm cho vở ballet “Spartacus” trở thành một trong những loại hình đặc biệt.

Ngoài các bài đọc nổi tiếng về Spartacus của Jacobson và Grigorovich, còn có khoảng 20 tác phẩm múa ba lê nữa. Trong số đó có phiên bản của Jiří Blazek cho Nhà hát Ballet Praha, László Szeregi cho Nhà hát Ballet Budapest (1968), Jüri Vamos cho Arena di Verona (1999), Renato Zanella cho Nhà hát Opera Quốc gia Vienna (2002), Natalia Kasatkina và Vladimir Vasiliev cho Nhà hát Học thuật Nhà nước do họ đạo diễn vở ballet cổ điển ở Moscow (2002).

5 người được chọn

Hai ngày trước, loại hình nghệ thuật tuyệt đẹp này đã tổ chức một buổi sinh nhật. Người ta tin rằng múa ba lê có từ thời Ngày 15 tháng 10 năm 1581- sau đó ở Pháp tại tòa án Catherine de' Medici Vở múa hoàn chỉnh đầu tiên đã được trình chiếu - vở ballet hài kịch của Nữ hoàng. Tất nhiên kể từ đó, múa cổ điển đã thay đổi rất nhiều. Hôm nay tôi đề nghị tưởng nhớ những buổi biểu diễn ba lê nổi tiếng nhất.

Hồ Thiên Nga, Tchaikovsky

Có lẽ đây là vở ballet nổi tiếng nhất thế giới. Không có nhà hát nào mà nó không được biểu diễn, và không có nữ diễn viên ba lê nào lại không mơ được đóng vai công chúa thiên nga. Nhưng lúc đầu tác phẩm vĩ đại của Tchaikovsky không được đánh giá cao. Âm nhạc được coi là không phù hợp với múa ba lê, và các nữ diễn viên ba lê thậm chí còn từ chối nhảy trong màn trình diễn đáng ngờ này. Sản xuất đầu tiên "Hồ thiên nga" tại Nhà hát Bolshoi thất bại thảm hại.

Tại St. Petersburg, họ quyết định trình diễn vở ballet này chỉ 17 năm sau. Việc sản xuất Nhà hát Mariinsky, được chuẩn bị bởi Marius Petipa Và Lev Ivanov,đã thành công rực rỡ và trở thành một tác phẩm kinh điển. “Hồ thiên nga” đặc biệt này vẫn được trình chiếu tại Nhà hát Mariinsky. Vào thời Xô Viết, Nhà hát Bolshoi đã thay đổi cách sản xuất cổ điển Yury Grigorovich. Trong số những điều khác, anh ấy đã cho câu chuyện này một kết thúc có hậu.

Ngay khi các biên đạo múa hiện đại không thử nghiệm vở ballet này. Ở Trung Quốc có một phiên bản nhào lộn của vở kịch trong đó "Vũ điệu của những thiên nga nhỏ" biến thành "Vũ điệu của những chú ếch nhỏ"– nó được nhảy bởi những người đàn ông đứng trên tay. Và một nhà hát ở Cuba đã tổ chức một vở ba lê trong đó mỗi nữ diễn viên ba lê nặng ít nhất 100 kg.

Romeo và Juliet, Sergei Prokofiev

"Romeo và Juliet"- một trong những vở ballet nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Sergei Prokofievđã tạo ra một hiện thân âm nhạc cho vở bi kịch nổi tiếng của Shakespeare năm 1935. Thời điểm thật không may - một chiến dịch chống lại Shostakovich vừa mới bắt đầu trên báo chí, và trong bầu không khí này, các rạp chiếu phim không dám đảm nhận việc sản xuất một vở ba lê mới. Nó được trình chiếu lần đầu tiên chỉ ba năm sau tại thành phố Brno của Séc. Buổi biểu diễn đã thành công và chỉ sau đó họ mới quyết định trình diễn nó tại quê hương.

Việc sản xuất đã được cung cấp cho biên đạo múa St. Petersburg Leonid Lavrovsky. Biên đạo múa coi trọng vấn đề đến mức thậm chí còn buộc Prokofiev phải viết lại nhạc ở một số chỗ. Nó đáng giá - tác phẩm này vẫn được coi là một tác phẩm kinh điển.

Nhân tiện, phiên bản đầu tiên của vở ballet Prokofiev, không giống như vở bi kịch của Shakespeare, đã có một kết thúc có hậu, nhưng nó chưa đến giai đoạn sản xuất.

Giselle, Adolphe Adam

Đây là một câu chuyện lãng mạn, cổ tích và bi thảm về tình yêu mạnh mẽ hơn cái chết. Chàng quý tộc đã lừa dối cô gái giản dị Giselle, người đã yêu anh ta. Người phụ nữ bất hạnh đã chết vì đau buồn. Nhưng sau khi chết, cô lại rơi vào tay của Wilis - những cô gái giống như cô cũng chết vì lỗi của đàn ông.

Âm nhạc cho vở ballet này được viết bởi một nhà soạn nhạc người Pháp cách đây hơn một thế kỷ rưỡi. Adolf Adam. Buổi ra mắt vở kịch ở Paris đã nhận được nhiều lời khen ngợi. Nhưng sản phẩm của Nga vẫn trở nên phổ biến nhất Marius Pepipa.

Don Quixote, Ludwig Minkus

nhà soạn nhạc người Áo Ludwig Minkus viết nhạc cho vở ballet này cho nhà hát Moscow, biên đạo tác phẩm đầu tiên Marius Pepipa.

Trong vở ballet, Don Quixote không phải là nhân vật chính. Cốt truyện xoay quanh một câu chuyện tình yêu. Kitri và Basil yêu nhau nhưng cha Kitri phản đối việc họ ở bên nhau. Nhờ sự khôn ngoan, đôi tình nhân vẫn sẽ nhận được lời chúc phúc cho đám cưới và không ai khác chính là hiệp sĩ sai lầm Don Quixote của La Mancha sẽ giúp họ trong việc này. vở ballet này là một câu chuyện tươi sáng, vui vẻ và vui vẻ.

Khán giả lần đầu tiên nhìn thấy Don Quixote vào năm 1869. Và 30 năm sau, một biên đạo múa đã thực hiện màn trình diễn này Alexander Gorsky. Anh ấy đã thêm hai điệu nhảy nữa vào âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác. Sau đó, phiên bản của Gorsky sẽ được sử dụng làm nền tảng cho hầu hết các tác phẩm.

Bạn có thích múa ba lê không? Sản phẩm yêu thích của bạn là gì?

Kinh điển không chỉ là những bản giao hưởng, opera, hòa nhạc và nhạc thính phòng. Một số tác phẩm cổ điển dễ nhận biết nhất xuất hiện dưới dạng múa ba lê. Ballet có nguồn gốc từ Ý trong thời kỳ Phục hưng và dần dần phát triển thành một hình thức múa kỹ thuật đòi hỏi các vũ công phải đào tạo rất nhiều. Đoàn múa ba lê đầu tiên được thành lập là Paris Opera Ballet, được thành lập sau khi Vua Louis XIV bổ nhiệm Jean-Baptiste Lully làm giám đốc Học viện Âm nhạc Hoàng gia. Những sáng tác dành cho múa ba lê của Lully được nhiều nhà âm nhạc học coi là bước ngoặt trong sự phát triển của thể loại này. Kể từ đó, sự nổi tiếng của múa ba lê dần mờ nhạt, “lang thang” từ nước này sang nước khác, tạo cơ hội cho các nhà soạn nhạc thuộc các quốc tịch khác nhau sáng tác một số tác phẩm nổi tiếng nhất của họ. Dưới đây là bảy vở ballet nổi tiếng và được yêu thích nhất trên thế giới.

Tchaikovsky sáng tác vở ballet cổ điển vượt thời gian này vào năm 1891 và là vở ballet được trình diễn thường xuyên nhất trong thời kỳ hiện đại. Ở Mỹ, The Nutcracker lần đầu tiên chỉ xuất hiện trên sân khấu vào năm 1944 (nó được biểu diễn bởi San Francisco Ballet). Kể từ đó, việc trình diễn vở “Kẹp hạt dẻ” trong mùa Giáng sinh và Năm mới đã trở thành một truyền thống. Vở ballet tuyệt vời này không chỉ có âm nhạc dễ nhận biết nhất mà câu chuyện của nó còn mang lại niềm vui cho cả trẻ em và người lớn.

Hồ Thiên Nga là vở ballet cổ điển phức tạp nhất về mặt kỹ thuật và cảm xúc. Âm nhạc của ông đã đi trước thời đại rất nhiều, và nhiều nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên của ông cho rằng Hồ Thiên Nga quá khó để nhảy. Trên thực tế, rất ít thông tin về tác phẩm đầu tiên ban đầu, và điều mà mọi người ngày nay đều quen thuộc là sự làm lại của các biên đạo múa nổi tiếng Petipa và Ivanov. Hồ Thiên Nga sẽ luôn được coi là tiêu chuẩn của các vở ballet cổ điển và sẽ được biểu diễn trong nhiều thế kỷ.

Giấc mộng đêm hè

Bộ phim hài Giấc mộng đêm hè của Shakespeare đã được chuyển thể thành nhiều phong cách nghệ thuật. Vở ballet dài đầu tiên (cho cả buổi tối) dựa trên tác phẩm này được George Balanchine dàn dựng vào năm 1962 trên nền nhạc của Mendelssohn. Ngày nay, Giấc mộng đêm hè là vở ballet rất nổi tiếng được nhiều người yêu thích.

Vở ballet Coppelia được sáng tác bởi nhà soạn nhạc người Pháp Léo Delibes và biên đạo bởi Arthur Saint-Leon. Coppelia là câu chuyện nhẹ nhàng miêu tả sự xung đột của con người giữa lý tưởng và hiện thực, giữa nghệ thuật và cuộc sống, với âm nhạc sôi động và vũ điệu sôi động. Buổi ra mắt thế giới của nó tại Nhà hát Opera Paris đã cực kỳ thành công vào năm 1871, và vở ballet vẫn thành công cho đến ngày nay, được đưa vào tiết mục của nhiều nhà hát.

Peter Pan

Peter Pan là vở ballet hoành tráng phù hợp cho cả gia đình. Các điệu nhảy, bối cảnh và trang phục cũng đầy màu sắc như chính câu chuyện. Peter Pan tương đối mới đối với thế giới múa ba lê, và vì không có phiên bản cổ điển, duy nhất nên vở ba lê có thể được diễn giải khác nhau bởi mỗi biên đạo, biên đạo múa và đạo diễn âm nhạc. Mặc dù mỗi tác phẩm có thể khác nhau nhưng câu chuyện gần như giống nhau, đó là lý do tại sao vở ballet này được xếp vào loại kinh điển.

người đẹp ngủ trong rừng

Người đẹp ngủ trong rừng là vở ballet nổi tiếng đầu tiên của Tchaikovsky. Trong đó, âm nhạc không kém phần quan trọng so với khiêu vũ. Câu chuyện Người đẹp ngủ trong rừng là sự kết hợp hoàn hảo giữa lễ kỷ niệm múa ba lê hoàng gia trong một lâu đài nguy nga, cuộc chiến giữa thiện và ác và chiến thắng oanh liệt của tình yêu vĩnh cửu. Vũ đạo được tạo ra bởi Marius Pepita nổi tiếng thế giới, người cũng chỉ đạo The Nutcracker và Swan Lake. Vở ballet cổ điển này sẽ được biểu diễn cho đến hết thời gian.

Cô bé lọ lem

Có nhiều phiên bản Cinderella nhưng phổ biến nhất là phiên bản của Sergei Prokofiev. Prokofiev bắt đầu sáng tác Cinderella vào năm 1940, nhưng mãi đến năm 1945 mới hoàn thành bản nhạc do Thế chiến thứ hai. Năm 1948, biên đạo múa Frederick Ashton đã dàn dựng một vở kịch hoàn chỉnh sử dụng âm nhạc của Prokofiev và đã đạt được thành công lớn.

Kể từ khi bắt đầu nền văn minh nhân loại, sân khấu đã đóng vai trò là nguồn giải trí chính. Ngày nay, các buổi biểu diễn sân khấu và opera vẫn không mất đi sự nổi tiếng và tầm quan trọng của chúng, và hàng nghìn người trên khắp thế giới đến rạp mỗi ngày và thưởng thức loại hình nghệ thuật tuyệt vời này.

Việc xây dựng bất kỳ nhà hát nào cũng là một thế giới độc đáo với lịch sử, truyền thống và bí mật riêng. Hãy nói về những người được biết đến trên toàn thế giới.

Teatro La Scala đúng là nhà hát nổi tiếng nhất thế giới. Và hơn hết nó gắn liền với opera, mặc dù các màn trình diễn kịch và múa ba lê cũng chiếm một vị trí quan trọng trong các tiết mục.

La Scala, ảnh Rudiger Wolk

Nó được xây dựng vào năm 1778. Hội trường hình móng ngựa có năm tầng hộp. Các tác phẩm của các nhà soạn nhạc nổi tiếng Bellini, Rossini, Donizetti và Verdi đã được trình diễn trên sân khấu La Scala. Nhà hát nổi tiếng với âm thanh hoàn hảo.

Nhiều người liên tưởng nước Úc với việc xây dựng Nhà hát Opera ở Sydney. Nó có thể dễ dàng nhận ra và là một trong những điểm thu hút chính của đất nước. Đây có lẽ là một trong những nhà hát mang tính biểu tượng nhất của thời đại chúng ta.

Nhà hát Opera Sydney, ảnh Shannon Hobbs

Lễ khai mạc diễn ra vào năm 1973. Trong quá trình xây dựng, điểm nhấn chính là âm thanh và tầm nhìn. Đó là lý do tại sao mỗi khán giả đến rạp đều có cảm giác như mình đã mua được một tấm vé ngồi vào chỗ ngồi tốt nhất trong hội trường.

Tòa nhà nhà hát trở thành trụ sở của Dàn nhạc Giao hưởng Sydney, Công ty Nhà hát Sydney, Nhà hát Ballet Úc và Nhà hát Opera Úc. Hơn 1.500 buổi biểu diễn diễn ra ở đây hàng năm.

3. Nhà hát Bolshoi

Nhà hát Bolshoi ở Moscow là một trong những nhà hát hàng đầu ở Nga và trên thế giới. Cùng với dàn nhạc giao hưởng hay nhất, ông đã sống sót sau hỏa hoạn, chiến tranh và cách mạng.

Nhà hát Bolshoi ở Moscow, ảnh jimmyweee

Ở lối vào, du khách được chào đón bởi bức tượng Apollo trên cỗ xe ngựa, đón chờ những màn trình diễn hoành tráng diễn ra trong nhà hát. Đoàn múa ba lê của nhà hát rất nổi tiếng. Yuri Grigorovich đã dàn dựng vở kịch “Hồ Thiên Nga” và “Thời đại hoàng kim” huyền thoại tại đây. Bolshoi được khai trương sau đợt tái thiết quy mô lớn vào năm 2011.

4. Nhà hát Opera quốc gia Vienna

Được xây dựng vào năm 1869, nhà hát từ lâu đã nổi tiếng là trung tâm của đời sống âm nhạc ở Vienna và khắp nước Áo.

Nhà hát Opera bang Vienna, ảnh JP

Trong Thế chiến thứ hai, tòa nhà bị đánh bom và gần như bị phá hủy. Cầu thang và một số bộ phận khác được bảo tồn một cách kỳ diệu. Nó chỉ được khôi phục vào năm 1955. Ngày nay nó tiếp tục là một trong những địa điểm opera chính của thế giới. Những quả bóng truyền thống được tổ chức hàng năm dưới mái vòm của Nhà hát Opera Vienna.

Cung điện Âm nhạc Catalan tọa lạc ở. Tòa nhà được chính thức khai trương vào năm 1908 và gần như ngay lập tức trở thành biểu tượng của thành phố. Trần kính tráng lệ, những bức tranh phong phú, cửa sổ kính màu và các tác phẩm điêu khắc đã biến nó thành một tác phẩm nghệ thuật thực sự. Đây là một trong số ít nhà hát được đưa vào danh sách di sản văn hóa của UNESCO.

Palau de la Musica Catalana, ảnh Jiuguang Wang

Cung điện là một trong những địa điểm sân khấu và âm nhạc chính ở Barcelona, ​​​​nơi có nhiều nhân vật nổi tiếng thế giới biểu diễn. Các cuộc họp và hội nghị quốc tế quan trọng cũng được tổ chức tại đây và các chuyến du ngoạn được tổ chức cho khách du lịch.

Nhà hát Les Celestins là trung tâm nghệ thuật chính của thành phố Lyon ở Pháp. Đây là nhà hát opera thích hợp cho những buổi biểu diễn hoành tráng và có sức chứa hơn 1000 người. Hội trường hình móng ngựa được chia thành nhiều tầng nên ngay cả những khán giả ngồi xa sân khấu cũng có thể nhìn và nghe rõ mọi thứ. Nội thất được thiết kế theo phong cách hoàng gia sử dụng tông màu đỏ và vàng. Bên ngoài tòa nhà khắc khổ hơn và được trang trí bằng những bức tượng.

Les Celestins ở Lyon, ảnh Mirej

Trong hơn hai thế kỷ, Les Celestins đã dàn dựng những vở kịch, vở opera, buổi biểu diễn kịch và hòa nhạc hay nhất.

Nhà hát Covent Garden nổi tiếng khắp thế giới. Sân khấu của nó tổ chức các vở kịch Royal Opera và Royal Ballet. Các ngôi sao âm nhạc cổ điển thế giới đã biểu diễn trong tòa nhà uy nghiêm này từ năm 1858.

Vườn Tu viện Nhà hát Opera Hoàng gia, ảnh

Trước đây, bạn chỉ có thể vào rạp trước khi bắt đầu buổi biểu diễn nếu có vé. Hôm nay bạn có thể khám phá nó bằng cách thực hiện một chuyến tham quan ngắn.

Một sân khấu nổi tiếng thế giới khác là nhà hát nhạc kịch Metropolitan Opera trên sân khấu Broadway ở New York. Đây là nhà hát tốt nhất. Những người nổi tiếng như Enrico Caruso và Placido Domingo đóng vai trò dẫn đầu ở đây.

Nhà hát lớn Metropolitan, ảnh Blehgoaway

Met tổ chức hơn hai trăm buổi biểu diễn mỗi năm. Thỉnh thoảng chúng được phát sóng trên truyền hình và đài phát thanh.

9. Odeon của Herodes Atticus

Nếu bạn muốn ghé thăm một nhà hát lâu đời như nghệ thuật, hãy đến Odeon of Herodes Atticus ở . Đây là một nhà hát vòng tròn cổ điển được xây dựng vào năm 161 sau Công nguyên. đ. Ban đầu có một mái nhà phía trên nhưng nó đã bị phá hủy.

Odeon của Herodes Atticus ở Athens, ảnh Yucatan

Nhà hát có sức chứa 5.000 người và vẫn tổ chức các vở kịch, vở ballet và các sự kiện khác trên sân khấu. Ngay cả Elton John cũng tổ chức buổi hòa nhạc của mình tại Odeon.

10. Nhà hát Chicago

Nhà hát Chicago được xây dựng vào năm 1921 trong thời kỳ được gọi là Thời kỳ Hoàng kim của Giải trí và là nhà hát sang trọng đầu tiên thuộc loại này tổ chức các bộ phim, nhạc kịch và chương trình biểu diễn. Dần dần nó đã trở thành một dấu ấn của Chicago. Ngày nay, nhà hát Chicago là sự kết hợp của nhiều thể loại và phong cách khác nhau, từ kịch, hài kịch đến các chương trình khiêu vũ và hòa nhạc pop.

Nhà hát Chicago, ảnh của Leandro Neumann Ciuffo

Trên thế giới vẫn còn một số lượng lớn rạp chiếu phim, mỗi rạp đều đáng được quan tâm. Trong chuyến du lịch của bạn qua các thành phố và quốc gia, hãy nhớ ghé thăm các rạp chiếu phim và việc chúng nổi tiếng khắp thế giới hay chỉ được biết đến ở một thị trấn nhỏ không quan trọng. Trong mọi trường hợp, bạn sẽ có cơ hội duy nhất để chạm vào thế giới tuyệt vời của nghệ thuật sân khấu.

vào thế kỷ 16, nó đã đi được một chặng đường dài và đến nay đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Nhiều trường múa ba lê và đoàn kịch, với số lượng tăng lên hàng năm, vừa cổ điển vừa hiện đại.

Nhưng nếu có hàng chục vở ballet biểu diễn nổi tiếng, và trên thực tế, chúng chỉ khác với các nhóm múa khác về trình độ kỹ năng, thì chỉ có thể đếm trên một mặt các nhà hát ballet quốc gia với lịch sử hàng thế kỷ.

Ballet Nga: Nhà hát Bolshoi và Mariinsky

Bạn và tôi có điều gì đó để tự hào, bởi vì múa ba lê Nga là một trong những vở ballet hay nhất thế giới. “Hồ thiên nga”, “Kẹp hạt dẻ”, những vở ballet nhựa nổi tiếng xuất hiện ở nước ta vào đầu thế kỷ 20, đã đưa Nga trở thành quê hương thứ hai của môn nghệ thuật này và mang đến cho các rạp chiếu của chúng ta một lượng khán giả biết ơn vô tận từ khắp nơi trên thế giới. thế giới.

Ngày nay, các đoàn kịch của nhà hát Bolshoi và Mariinsky tranh giành danh hiệu đoàn xuất sắc nhất, những người có kỹ năng ngày càng được nâng cao. Cả hai đoàn đều tuyển chọn các vũ công trong số các sinh viên của Học viện Vaganova St. Petersburg, và ngay từ những ngày đầu tiên đào tạo, tất cả các sinh viên của trường đều mơ ước một ngày được biểu diễn solo trên sân khấu chính của đất nước.

Ballet Pháp: Opera lớn

Cái nôi của múa ba lê thế giới, nơi có quan điểm biểu diễn không thay đổi trong ba thế kỷ, nơi chỉ tồn tại điệu nhảy hàn lâm cổ điển và mọi thứ khác đều bị coi là tội ác chống lại nghệ thuật, là giấc mơ tối thượng của tất cả các vũ công trên thế giới.

Mỗi năm thành phần của nó được bổ sung chỉ với ba vũ công đã vượt qua nhiều cuộc tuyển chọn, cuộc thi và bài kiểm tra mà ngay cả các phi hành gia cũng có thể mơ ước. Vé xem Nhà hát Opera Paris không hề rẻ và chỉ những người sành nghệ thuật giàu có nhất mới có thể mua được, nhưng hội trường luôn kín chỗ trong mỗi buổi biểu diễn, vì ngoài chính người Pháp, tất cả người châu Âu đều đến đây đều mơ ước được chiêm ngưỡng vở ballet cổ điển.

Hoa Kỳ: Nhà hát Ballet Mỹ

Nổi tiếng nhờ vở diễn Thiên nga đen, Nhà hát Ballet Mỹ được thành lập bởi một nghệ sĩ độc tấu tại Nhà hát Bolshoi của Nga.

Có trường học riêng, vở ballet không thuê vũ công từ bên ngoài và mang phong cách Nga-Mỹ đặc trưng. Các tác phẩm kết hợp các chủ đề cổ điển, chẳng hạn như bài hát “Kẹp hạt dẻ” nổi tiếng và các phong cách nhảy mới. Nhiều người sành múa ba lê cho rằng ABT đã quên mất các khẩu pháo, nhưng mức độ phổ biến của nhà hát này đang tăng lên hàng năm.

Vương quốc Anh: Nhà hát Ballet Hoàng gia Birmingham

Được giám sát bởi chính Nữ hoàng, London Ballet có số lượng vũ công ít nhưng nổi bật bởi sự lựa chọn nghiêm ngặt về người tham gia và tiết mục. Bạn sẽ không tìm thấy xu hướng hiện đại hoặc sự khác biệt về thể loại ở đây. Có lẽ đây là lý do tại sao, không thể chịu đựng được những truyền thống khắc nghiệt, nhiều ngôi sao trẻ của vở ballet này đã rời bỏ nó và bắt đầu thành lập đoàn kịch của riêng mình.

Không dễ để có được buổi biểu diễn của vở Ballet Hoàng gia; chỉ những người nổi tiếng và giàu có nhất thế giới mới được trao cơ hội này, nhưng cứ ba tháng một lần, các buổi tối từ thiện với sự tham gia mở rộng lại được tổ chức tại đây.

Ballet Áo: Vienna Opera

Lịch sử của Nhà hát Opera Vienna đã có từ một thế kỷ rưỡi, và cho đến nay các vũ công người Nga vẫn là những nghệ sĩ độc tấu đầu tiên của đoàn. Được biết đến với những quả bóng hàng năm chỉ được tổ chức trong Thế chiến thứ hai, Nhà hát Opera Vienna là điểm thu hút nhiều du khách ghé thăm nhất ở Áo. Mọi người đến đây vừa để chiêm ngưỡng những vũ công tài năng, vừa để ngắm nhìn đồng bào của họ trên sân khấu và nói tiếng mẹ đẻ của họ với niềm tự hào.

Rất dễ dàng để có được vé ở đây: nhờ có hội trường lớn và không có đại lý, bạn có thể làm điều này vào ngày diễn ra vở ba lê, ngoại trừ duy nhất là những ngày công chiếu và khai mạc mùa giải.

Vì vậy, nếu bạn muốn xem múa ba lê cổ điển được biểu diễn bởi những vũ công tài năng nhất, hãy đến một trong những nhà hát này và thưởng thức nghệ thuật cổ xưa.