Co napisał Ajschylos. Dzieła Ajschylosa

Stary grecki Αἰσχύλος

starożytny grecki dramaturg, ojciec europejskiej tragedii; wynalazł rodzaj spektaklu teatralnego - tragedię

525 - 456 p.n.e mi.

krótki życiorys

- wybitny starożytny grecki dramaturg i autor tragiczny, nazywany ojcem tragedii greckiej, a zatem europejskiej. Głównym źródłem jego biografii jest rękopis z XI wieku, w którym jego dzieła bezpośrednio poprzedza biografia.

Ajschylos urodził się niedaleko Aten, w mieście Eleusis. W tym attyckim mieście bardzo rozwinięty był kult Demeter, który odegrał ważną rolę w wyznaczeniu kierunku działalności twórczej. Będąc świadkiem licznych sakramentów, młody Ajschylos wcześnie zaczął zastanawiać się nad znaczeniem życia, nad związkiem losu z wolą, nad nagrodą za dobro i karą za zło. Ajschylos był następcą starożytnej ateńskiej rodziny arystokratycznej. Znany jest także fakt z jego życia (sam Ajschylos uważał to za bardzo znaczący i był z niego bardzo dumny) jako udział w wojnach grecko-perskich. Brał udział w bitwie pod Maratonem i najprawdopodobniej pod Salaminą. Ajschylos miał okazję być świadkiem jeszcze jednego ważnego wydarzenia proces historyczny– awans Aten na najważniejsze stanowiska w Grecji.

Pierwszy występ Ajschylosa na konkursie dramaturgicznym datuje się na około 500 rok p.n.e. e., ale dopiero w 484 pne. mi. odniósł zwycięstwo, które później odniósł co najmniej 13 razy. Od 1484 r. p.n.e mi. Rozpoczęło się wspinanie Ajschylosa na szczyt chwały. Do około 470 roku p.n.e. mi. nikt nie mógł z nim konkurować.

Wiadomo, że Ajschylos kilkakrotnie w swoim życiu podróżował na Sycylię, gdzie wystawiał przedstawienia oparte na swoich tragediach. Istnieje legenda, że w 486 rpne. mi. Ajschylos opuścił Ateny, nie mogąc znieść błyskotliwych sukcesów powstającego Sofoklesa, jednak najprawdopodobniej nie jest to prawdą. W 467 p.n.e. mi. Ajschylos był obecny na przedstawieniu Siedmiu przeciw Tebom w Atenach.

Jego trylogia Oresteia w 458 p.n.e. mi. otrzymał pierwszą nagrodę. Wkrótce po tym wydarzeniu Ajschylos ponownie opuścił Ateny. Być może wynika to z faktu, że ostatni okres życia tragicznego człowieka został nieco przyćmiony niezbyt dobrymi stosunkami ze współobywatelami. Istnieją dowody na to, że dramaturg został oskarżony o upublicznienie w jednym ze swoich dzieł sakramentów ku czci Demeter. W 456 r. p.n.e. mi. Ajschylos udał się na Sycylię i tam zmarł, w mieście Gela. Według legendy przyczyną śmierci był kamień lub żółw, który orzeł upuścił mu na głowę.

Ajschylos jest znany jako autor około 80 dzieł, z których do naszych czasów przetrwało zaledwie 7; Zachowały się także fragmenty o różnej długości z innych dzieł. Ajschylos zyskał opinię wybitnego innowatora teatru. W szczególności jednym z najważniejszych kroków, jakie podjął, było wprowadzenie drugiego aktora. Pośmiertna sława Ajschylosa nie przygasła także dlatego, że specjalnym dekretem jego sztuki nadal brały udział w konkursach dramaturgicznych. Ta sama okoliczność przyczyniła się do lepszego utrwalenia tragedii.

Biografia z Wikipedii

Ajschylos(starożytny grecki Αἰσχύλος, 525 p.n.e. (-525) - 456 p.n.e.) – starożytny grecki dramaturg, ojciec europejskiej tragedii. Wymyślił rodzaj spektaklu teatralnego – tragedię.

Podstawowe informacje

Ajschylos należał do rodziny arystokratycznej. Jeden z jego braci był bohaterem bitwy pod Maratonem, Kinegirem; jednym z bratanków jest Filokles, wybitny poeta tragiczny drugiej połowy V wieku p.n.e. Syn Ajschylosa, Euforion, także pisał tragedie.

Ojczyzną Ajschylosa było poddasze, miasto Eleusis, słynące ze starożytnych sakramentów, ustanowione według legendy przez samą boginię Demeter. W sakramentach tych, pod przejrzystym symbolem odrodzenia się zanurzonego w ziemi ziarna, kryły się głębokie idee dotyczące nadchodzącego zmartwychwstania osoby zakopanej w ziemi, jego życie pozagrobowe, o nagrodzie za dobro i karze za zło. Nadały kierunek umysłowi młodego Ajschylosa, zmuszając go do zastanowienia się nad znaczeniem życia, stosunkiem woli człowieka do bóstwa i losu, do przyczyn i warunków upadku moralnego oraz usprawiedliwienia moralnego.

Zależność Ajschylosa od kultu eleuzyjskiego Demeter nie umknęła jego współczesnym: Arystofanes w swoich „Żabach” (pod tym tytułem kryje się udramatyzowana rywalizacja Ajschylosa z Eurypidesem, zakończona zwycięstwem pierwszego) wkłada mu w usta następującą modlitwę: „Demeter, która wychowałaś moją duszę, daj mi okazać się godną Twoich sakramentów”. Jeśli jednak kierunek twórczości Ajschylosa wyznaczył jego urodzenie w Eleusis, to swoją arenę zawdzięczał Atenom; dzięki nim stał się nie śpiewakiem hymnów i kantat liturgicznych, ale poetą tragicznym.

W Atenach przez długi czas panował kult Dionizosa, boga nie tyle wina, ile owej szczególnej ekstazy „bachanalijskiej”, z którą Grecy po raz pierwszy zapoznali się poprzez wino i która uderzała w ich wrażliwy i myślący umysł jako drugi (po śnie) i jeszcze bardziej oczywisty dowód izolacji ludzkiej duszy i jej zdolności do działania, do „szaleństwa” (gr. ek-stasis) od ram indywidualnego, cielesnego życia. Dlatego od czasów starożytnych na święta Dionizosa wykonywano poematy ekstatyczne, tzw. dytyramby, czyli poematy wizji i wzniosłych uczuć; ich cecha techniczna był niezależną rolę luminarza, który w liryczny śpiew chóru umieścił fragmenty o epickim charakterze i rozmachu, tak że teksty przeplatające się z epopeą oddziałują na wizje, zaś wszyscy wykonawcy ze względu na ogólny ekstatyczny nastrój poczuli, że ich dusze przenoszą się do innych ciał i opowiadali i zachowywali się jak bohaterowie te wizje, które w tej chwili zajmowały ich wyobraźnię.To jest zalążek tragedii; jego rozwój przed Ajschylosem polegał na:

we wprowadzeniu niezależnego od chóru aktora, który występował w tej czy innej roli i wdał się w rozmowę z luminarzem, w wyniku czego mógł powstać dialog dramatyczny wraz z epickimi partiami luminarza w oryginalnym dytyrambie (jego wprowadzenie przypisywano Tespisowi, poecie epoki Peisistratusa, dlatego uważano ich za twórcę tragedii), oraz
w łączeniu tego prymitywnego, czysto attyckiego dramatu, przywiezionego z Peloponezu, z tzw. „dramatem satyrycznym”; był to ten sam dytyramb, w którym jednak chór składał się z przypominających kozy leśnych demonów, tzw. satyrów, a aktor wcielił się w ich ojca, pielęgniarkę małego Dionizosa, Silenusa. Była to zatem prawdziwa „pieśń kóz”, tragôdia (od tragos „koza” i ôdê „pieśń”); Dopiero z czasem słowo tragedia (łac. tragœdia – tragedia) zostało przeniesione z tego satyrycznego dramatu na poważną tragedię rozgrywaną na tej samej scenie.

Młodzież

Epoka młodości Ajschylosa była czasem zaciętej walki między tą peloponeską tragedią a pierwotnym dytyrambem poddasza: szefem kierunku poddasza był bezpośredni poprzednik Ajschylosa, ateński Frynich, głową Peloponezu był Pratinus z Fliusa na Peloponezie. Ajschylos był jeszcze młodzieńcem, gdy wydarzyło się wydarzenie, które, jak się wydawało, powinno dać przewagę kierunkowi peloponeskiemu, ale które doprowadziło zupełnie nieoczekiwanie do triumfu poddasza. Wydarzeniem tym było wypędzenie Pizystratydów w 510 roku p.n.e. mi. Odbyło się to pod naciskiem Delf i dzięki interwencji Sparty, jednak zwycięzcy zbyt mocno wykorzystali owoce swojego zwycięstwa i tym samym wywołali reakcję, której efektem było wypędzenie Spartan z Aten i reformy Klejstenesa . W związku z tymi reformami niewątpliwie miała miejsce ta, która miała miejsce w 508 roku p.n.e. mi. zastąpienie chórów wędrownych na święta Dionizosa chórami obywatelskimi. Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczęła się działalność poetycka Ajschylosa: według jego biografów już w młodości zaczął pisać tragedie.

Pierwszy młodzieńczy okres jego twórczości trwał do 484 roku p.n.e. e., kiedy odniósł swoje pierwsze zwycięstwo; tragedie tego okresu nie przetrwały; Najwyraźniej był to czas, w którym Ajschylos powoli wykształcił swój własny tragiczny styl. W tym względzie na uwagę zasługują trzy punkty:

wprowadzenie drugiego aktora oprócz pierwszego, którego wprowadził Thespis. Nie wynika z tego, że Ajschylos był twórcą dialogu tragicznego (możliwego z jednym aktorem, gdyż jego rozmówca mógł być luminarzem), ale nie ulega wątpliwości, że innowacja ta powinna była przyczynić się do rozwoju akcji, gdyż dopiero pozwoliło na jednoczesne wprowadzenie na scenę dwóch postaci z prezentowanej fabuły. Rozwój ten następował jednak bardzo powoli: w najwcześniejszych zachowanych tragediach Ajschylosa, należących do następnego okresu, rola drugiego aktora jest znikoma i z udziałem jednego aktora można odegrać wiele scen;
pogodzenie elementu poddasza z peloponeskim (doryckim). Kłócące się ze sobą formy dramatyczne – poważny dramat poddaszy i żartobliwy satyrykon peloponeski – zostały przez Ajschylosa przejęte przez Ajschylosa do wprowadzonej przez niego tetralogii tragicznej, na którą składały się trzy dramaty poważne (trylogia) i jeden satyryczny w formie konkluzja; specjalna nazwa tej ostatniej, tragôdia, została również rozciągnięta na tę pierwszą i pozostała przy nich. Czasami całą tetralogię łączyła jedność fabuły; Tak więc tetralogia tebańska obejmowała trzy tragedie: „Lajosa”, „Edypa” i „Siedmiu przywódców”, które w trzech kolejnych etapach przedstawiały początek i rozkwit tragicznej winy, która zniszczyła tebańską dynastię Labdacidów, a jako ostatni dramat satyryczny poeta dodał sztukę zatytułowaną „Sfinks”, której treścią było wyzwolenie Teb przez Edypa z szalejącego tam potwora. Czasami jedność fabuły łączyła tylko szczególnie tragiczną trylogię, podczas gdy dramat satyryczny wyróżniał się. Czasem wreszcie trylogia składa się z trzech odrębnych pod względem treści tragedii; To trylogia, do której należeli przetrwali do dziś „Persowie”: „Fineusz”, „Persowie” i „Glaukos z Potni” (środkowy ma charakter historyczny, oba skrajności mają treść mitologiczną). W tych ostatnie przypadki krytycy zakładali odmienną od materialnej jedność ideologiczną, jednak udowodnienie tego założenia jest szczególnie trudne w obliczu faktu, że sprawa dotyczy trylogii, z której dla nas najlepszy scenariusz Przyszła jedna sztuka. Trylogiczna kompozycja Ajschylosa była bardzo ważny krok naprzód w rozwoju tragedii jako dramatu: dała poecie przestrzeń potrzebną do prześledzenia rozwoju i dopełnienia idei tragicznej i przygotowała w ten sposób skoncentrowany tragedia-dramat Sofoklesa, którego prawa we wszystkich ważnych sprawach są prawa naszej tragedii. Pogodzenie elementów attyckich i doryckich nie polegało jedynie na kompozycji tetralogicznej. Spór między nimi miał w dużej mierze charakter muzyczny; Frynich był zwolennikiem swobodnej i naśladowczej muzyki jońskiej – także Ajschylos wprowadził do swojej tragedii ścisłe harmonie liryki doryckiej. Nie dysponując muzyką Ajschylosa (który był twórcą nie tylko części specyficznie poetyckiej, ale także muzycznej i orkiestrowej jego tragedii), nie jesteśmy w stanie w pełni docenić znaczenia tej innowacji; można to ocenić jedynie na podstawie wielkości pieśni chóralnych, a nawet wtedy mniej więcej na podstawie domysłów.
Trzecią innowacją było wprowadzenie do tragedii „Homera”, czyli całej starożytnej epopei heroicznej, której twórcę w epoce Ajschylosa uważano za Homera. W tym eposie starożytne opowieści Hellenów otrzymały swoją pierwszą poetycką dekorację. Drugą najświeższą dekorację nadała im liryka z VI wieku. zanim. N. BC: mając Delfy za swoje centrum, w naturalny sposób modyfikowała mity starożytne, dostosowując je do ducha nie tylko etyki delfickiej, ale także polityki delfickiej. Pizystrat, pierwszy zwolennik idei hegemonii ateńskiej, zbuntował się przeciwko temu tendencyjnemu charakterowi poezji delfickiej: w braku własnej, ateńskiej poezji, przeciwstawił Homera Delfom, których studiowaniu bardzo zależało mu w Atenach . Kontynuatorem idei Pizystrata był Ajschylos: wtapiając w swoją tragedię epos homerycki i modyfikując jego mity w duchu obywatelstwa ateńskiego, wyzwolił swoją ojczyznę spod duchowych wpływów Delf. A o tym, że świadomie wybrał epopeję Homera jako źródło swojej poezji, świadczy jego słynne powiedzenie, w którym skromnie nazywa swoje tragedie „potrawami ze stołu Homera”. Te zasadnicze innowacje powinny nastąpić już w pierwszym, przygotowawczym okresie działalności poetyckiej Ajschylosa. To był bardzo burzliwy okres dla Aten; Do wewnętrznego zamieszania związanego z reorganizacją społeczności ateńskiej przez Klejstenesa dodano niebezpieczeństwo wojny z Dariuszem. Stłumienie powstania jońskiego było zwiastunem najazdu armii perskiej na Ateny; miało to miejsce, po wielu przygotowaniach, w roku 490 p.n.e. e., ale został skutecznie odparty przez Ateńczyków w pobliżu Maratonu. Ajschylos był wówczas u szczytu kariery; on sam należał do „maratończyków”, a pamięć o jego udziale w tej chwalebnej bitwie była jego dumą przez całe życie; wspomina się o nim w skomponowanym (tradycyjnie) przez siebie fraszce pogrzebowej, która zupełnie milczy na temat jego poetyckiego znaczenia.

Drugi okres twórczości

W roku 484 rozpoczyna się nowy okres twórczości Ajschylosa: widzimy w nim króla sceny attyckiej, na której nie ma sobie równych. Okres ten trwa do około 470 roku p.n.e. mi.; Sprowadziły się z niego dwie tragedie – „Persowie” i „Peserzy”. Pierwsza zawiera wydarzenie historyczne - klęskę Persów pod Salaminą i katastrofalny odwrót ich wojsk do Azji; drugi to wątek mitologiczny, przybycie Danausa i jego córek do Argos i ochrona zapewniona im przez Argiwów przed ich kuzynami, synami Egiptu, bratem Danausem. Kompozycja tych tragedii – naszych najwcześniejszych przykładów poezji tragicznej – uderza swoją surowością i prostotą. Nie ma prologu; akcję rozpoczyna wejście chóru (składającego się w pierwszej tragedii starszych członków rady królewskiej, w drugiej – córek Danausa), który najpierw w anapestycznym monologu wypowiada się na temat celu swego pojawienia się, następnie: w piosence lirycznej poddaje się niepokojowi w związku z oczekiwanymi wydarzeniami. Postaci jest niewiele: w pierwszej tragedii – królowa Atosa, posłanka armii perskiej, cień zmarłego Dariusza, a na zakończenie sam Kserkses; w drugim - Danaos, król Argiwów Pelasgus i wysłannik synów Egiptu. Na scenie pojawiają się pojedynczo, rzadko dwóch; ich rozmowy ( przez większą część z chórem) składają się z dość długich przemówień, po których następują także długie, tzw. stichomytia, w których rozmówcy naprzemiennie wymawiają po jednym wersecie: nie jest to ani naruszenie tego porządku, ani w ogóle początek lub koniec dozwolona jest mowa w środku wersetu. Akcja jest bardzo słabo rozwinięta: w „Persach” można tak nazwać jedynie mistyczne rytuały, poprzez które królowa Atossa przywołuje z podziemi cień swojego zmarłego męża; w „Petycjach” pojawia się stosunkowo ożywiona scena, w której posłaniec synów Egiptu próbuje zmusić Danaidów, aby poszli za nim. Nie ma jeszcze cech indywidualnych. Atossa to tylko królowa-matka, Danaus to tylko ojciec na wygnaniu, Dariusz i Pelasgus to królowie. Zainteresowanie budzi zwłaszcza śpiew chóralny, który zajmuje pierwsze miejsce zarówno pod względem treści, jak i dekoracji; szczególnie dobry w „Persach” - piosence pogrzebowej poległych żołnierzy, w „The Petitioners” - pieśni wdzięczności dla Danaidów za okazaną im gościnność, oboje przepełnioną wysokim człowieczeństwem i szlachetnością. Obydwa spektakle stanowiły części trylogii, jednak dopiero „Petytorzy” połączyli z kolejnymi spektaklami jedność fabuły. Opowiadali, jak Egipcjanie wyruszyli na wojnę z Argos, jak po śmierci Pelasgusa Danaos został wybrany na króla i przedkładając uczucia królewskie nad uczucia ojcowskie, zgodził się oddać swoje córki znienawidzonym Egipcjanom, ale kazał im noc poślubna zabić swoich małżonków (druga sztuka „Budowniczy komnat”). Wszystkie córki wykonywały polecenia ojca, z wyjątkiem jednej, Hypermnestry; Danae przewodniczy procesowi nieposłusznej kobiety, zostaje ona jednak uniewinniona po tym, jak sama Afrodyta, broniąc oskarżonego, w długim przemówieniu (które się zachowało) ogłosiła świętość praw miłości (trzecia sztuka, „Danaides”).

W życiu poety okres ten był nie mniej burzliwy niż poprzedni. Dość powiedzieć, że tak było Polityka zagraniczna Ateny to okres walk pod Salaminą i Platejami (E. brał udział w obu) i powstania potęgi attyckiej, a w głębi kraju – okres powstania Areopagu, który przewodził polityce ateńskiej w alarmującym czasie nieprzyjaciela inwazja. E. był pochodzenia szlacheckiego; jest więcej niż prawdopodobne, że on sam był członkiem tego arystokratycznego kolegium; widać, że ówczesna polityka Aten cieszyła się jego pełną sympatią. W tym samym czasie wszędzie zaczęła rozprzestrzeniać się jego sława jako poety; przedostała się także do zachodniego centrum greckiego świata, Syrakuz, które na krótko przed i w tym samym czasie co Ateny równie bohatersko oparły się atakowi znacznie potężniejszego wroga – Kartagińczyków. Ich mądry i aktywny król Hiero w 476 rpne. mi. założył u podnóża Etny miasto o tej samej nazwie co góra i zaprosił Ajschylosa do wzięcia udziału w obchodach organizowanych z tej okazji; dla niego E. napisała (obecnie zaginioną) tragedię zatytułowaną „Etneńskie kobiety”. Po 472 r. p.n.e mi. E. był w Syrakuzach po raz drugi, aby wystawić tam swoich „Persów”: obawy związane z najazdem Kartaginy sprawiły, że sztuka ta była tam całkiem zrozumiała i odpowiednia.

Ostatni okres twórczości

Druga podróż na Sycylię zamyka drugi okres działalności Ajschylosa; po powrocie do Aten zastał go już człowiekiem dojrzałym i niezależnym, w którym dotychczas widział jedynie swojego ucznia – Sofoklesa. W 468 p.n.e. mi. obaj poeci występowali jednocześnie na scenie ateńskiej. Sofokles, który był o 30 lat młodszy od swojego nauczyciela i rywala, wystawił swojego Triptolemusa, Ajschylos wystawił nieznaną nam trylogię. Tragedia Sofoklesa zachwyciła publiczność; niemniej jednak sędziowie przez długi czas nie odważyli się głosować przeciwko panhelleńskiej chwale Ajschylosa. Archont prowadzący przedstawienie zasugerował, aby słynny wówczas dowódca Cimon i jego towarzysze rozwiązali spór; zwycięstwo przypadło Sofoklesowi. Od tego czasu obaj są współwłaścicielami sceny w Atenach; o tym, że ich wzajemne stosunki nie uległy pogorszeniu, jasno wynika z niektórych wskazówek we wspomnianych już „Żabach” Arystofanesa. Sukces Triptolemusa wynikał częściowo z faktu, że Sofokles zwiększył liczbę swoich aktorów do trzech; jasne jest, jak bardzo powinna na tym zyskać żywotność dialogu i działania. Ajschylos pośpieszył wykorzystać pomysł swojego młodego rywala; w 467 r. p.n.e mi. wystawił swoją trylogię tebańską, z której tylko ostatnia tragedia, „Siedmiu Liderów”, z udziałem trzech aktorów. Ale pod innym względem ta trylogia – a dokładniej tragedia, bo tylko o tym możemy sądzić – była postępem w porównaniu z tragediami drugiego okresu: po raz pierwszy zamiast charakterystycznej cechy spotykamy jednostkę indywidualną. jeden, a w dodatku bardzo odważny i potężny. Bohaterem tragedii jest Eteokles, jeden z dwóch odrzuconych synów Edypa. Wypędził swojego brata Polinejkesa z Teb; zwerbował armię i sojuszników (jest to siedmiu przywódców) i przy ich pomocy chce siłą podbić swoją ojczyznę. Klątwa ojca zaczyna się spełniać. Eteokles jest tego świadomy; ale jest zbyt odważny i dumny, aby się wycofać. Będąc na ogół aktywnym i inteligentnym królem, ponuro odrzuca pomoc bogów, do których zwracają się przerażone żony i córki jego poddanych; Zamiast podjąć środki ostrożności, śmiało powoduje los, przed którym drżą wszyscy, osobiście przeciwstawia się swojemu bratu i ginie w pojedynku z nim. Ateńczykom spodobał się majestatyczny plan E.; został nagrodzony zwycięstwem. Nastąpił także postęp techniczny: tragedia zaczyna się od prologu poprzedzającego wejście chóru, partie tego ostatniego zostały znacznie zredukowane, a przez to zwiększono głośność dialogów.

Prometea

Mniej więcej w tym samym czasie najwyraźniej wystawiono tetralogię „Prometeusz”, z której zachowała się tylko druga (według Westphala pierwsza) tragedia: „Prometeusz w łańcuchach”. Przenikliwy tytan wiedząc, że Zeus może jedynie znaleźć w człowieku wybawiciela od zagłady zagrażającej jego królestwu, pragnie wychować rasa ludzka i za to daje mu ogień eteryczny, porywając go z niebiańskich wyżyn; Zeus, widząc w tym uprowadzeniu naruszenie powszechnego traktatu i nie znając decyzji losu, za karę przykuwa go do skał Kaukazu; Prometeusz znosi wszelkie męki i nie zdradza przedwcześnie swojej tajemnicy, wiedząc, że z czasem Zeus doceni jego służbę. Jest to jedyna boska tragedia, jaka zachowała się dla nas ze starożytności: w wielkości swojej koncepcji przewyższa ona wszystkie inne tragedie naszego poety i bardzo zainteresowała myślicieli i poetów nowej Europy. Nie wszystko jest w niej jednak dla nas jasne – głównie dlatego, że nie dotarła do nas kontynuacja „Prometeusz bez ograniczeń”, zawierająca rozwiązanie zagadek.

Oresteja

Ostatnią trylogią Ajschylosa, o której wiemy (458 p.n.e.) była jego „Oresteja” – składająca się z trzech tragedii: „Agamemnona”, „Choephora” (niosący libację) i „Eumenides”. Treścią tej trylogii są losy rodziny Atridów: Agamemnona i jego syna Orestesa. Przed kampanią trojańską Agamemnon przemawia przed dworem w Atenach. Ścigany przez Eumenidesa Orestes ucieka do Aten: sama bogini ustanawia sąd - późniejszy Areopag, który uniewinnia Orestesa; Trylogię kończy przebłaganie obrażonych Eumenidesa. Tragedie tej trylogii są pod względem dramaturgicznym najdoskonalszym ze wszystkich dzieł Ajschylosa. W swej głębi konkurują z Prometeuszem, mają jednak nad nim tę przewagę, że na arenie nie jest to środowisko boskie, ale ludzkie. Trylogia, a zwłaszcza jej ostatnia tragedia, nie są pozbawione pewnej tendencji politycznej: wywyższając Areopag jako moralną podstawę obywatelstwa ateńskiego, Ajschylos niewątpliwie miał na myśli ochronę tej, którą lubił, kolegium przed atakami, jakich w ostatnim czasie doznał poddanych przez Efialtesa i Peryklesa.

Bardzo możliwe, że to właśnie te ataki zatruły pobyt Ajschylosa w Atenach; Sam Arystofanes zaświadcza, że pod koniec życia Ajschylos „nie dogadywał się z Ateńczykami”. Mówi się nawet, że Ajschylosa oskarżano o bezbożność, a mianowicie o to, że w jednej ze swoich tragedii wydobył na światło dzienne tajemnice eleuzyjskiej Demeter.

Tak czy inaczej, Ajschylos wkrótce po swojej „Orestei” opuścił Ateny i udał się na Sycylię po raz trzeci, i to w 456 roku p.n.e. mi. zmarł w sycylijskim mieście Gela.

Legenda opowiadana przez Walerego Maksyma i Pliniusza Starszego głosi, że Ajschylos zginął, gdy orzeł upuścił mu na głowę żółwia, myląc łysinę Ajschylosa z kamieniem, lub kamień, myląc jego łysinę z jajkiem.

Przegrane sztuki

W całkowity Ajschylos napisał około 90 sztuk, z których tylko sześć zachowało się w całości. Pod znakiem zapytania stoi autorstwo innej sztuki, która do nas dotarła, przypisywanej Ajschylosowi. Zachowały się tytuły i fragmenty innych sztuk, a także komentarze późniejszych autorów, które pozwalają zrekonstruować część tego, co zaginęło.

W źródłach wymieniane są następujące nazwiska:

Alkmena
Amymone (dramat satyryczny, 463 p.n.e.)
Argiwy lub Argiwy
Argo, czyli Wioślarze
Atalanta
Nieustraszony
Bassarydy
Bachantki
Posłańcy (dramat satyryczny)
Ważenie dusz
Przywoływacze dusz
Heliady
Heracleidae
Hipsypil
Glaucus Marine
Glaukos z Potium (dramat satyryczny, 472 p.n.e.)
Danaidy (463 p.n.e.)
Egipcjanie (463 p.n.e.)
Kapłanki
Ixion
Ifigenia
Cabirs (prawdopodobnie dramat satyrowy)
Kalisto
Carians, czyli Europa
Kerkion (dramat satyryczny)
Kirk (dramat satyryczny)
Pielęgniarki Dionizosa
Kreteńskie kobiety
Lajos (467 p.n.e.)
Leo (dramat satyryczny)
Lemnianie
Likurg
Łucznicy
Memnona
Myrmidony
Mysianie
Nemea
Orytia
Palamed
Penelopa
Penteusz
Perrrebiańskie kobiety
Polideks
Prowadzący
Prometeusz Podpalacz (dramat satyryczny)
Prometeusz Niosący Ogień
Prometeusz uwolniony
Proteus (dramat satyryczny, 458 p.n.e.)
Kobiety z salaminą
Semele, czyli Nosiciel Wody
Syzyf Ścigany (dramat satyryczny)
Syzyf kamieniarz (dramat satyryczny)
Kolekcjonerzy Kości
Budowniczowie izby małżeńskiej
Sąd pistoletowy
Sfinks (dramat satyryczny, 467 p.n.e.)
Telefon
Ciągnięcie sieci (dramat satyryczny)
Theoras, czyli zawody istmijskie (dramat satyryczny)
Filoktet
Fineusz (472 p.n.e.)
Forkiady
Trackie kobiety
Frygowie, czyli okup za ciało Patroklosa
Czesacze wełniane
Edyp (467 p.n.e.)
Edończycy
Eleuzyjczycy
Epigoni
Etniczne kobiety
Chłopcy

Sztuki przetrwania

„Persowie” (472 p.n.e.)
„Składający petycję” (2. połowa lat 470. lub 463 p.n.e.)
„Siedmiu przeciwko Tebom” (467 p.n.e.)
Trylogia „Oresteja” (458 p.n.e.):
- „Agamemnon”
- „Choephors” („Ofiara przy grobie”, „Żałobnicy”)
- „Eumenides” (458 p.n.e.)
Autorstwo „Prometeusza w niewoli” (450-40 lub ok. 415 p.n.e.) wątpliwe

Dziedzictwo

Z Ajschylosa pozostało około 90 tragedii (w tym dramatów satyrycznych), których tytuły, z kilkoma wyjątkami, są nam znane; Z wielu zachowały się także mniej lub bardziej znaczące fragmenty. Bohaterami trylogii byli Achilles, Ayant, Odyseusz, Memnon, Niobe, Adrastus, Perseusz; W kręgu legend o Dionizosie znalazła się trylogia o Likurgu i Penteusie, przeciwnikach jego kultu, straszliwie ukaranych za swój upór.

Wkrótce po śmierci poety podjęto uchwałę, która dopuszczała do tragicznych konkursów wszystkie jego sztuki wraz z nowymi sztukami innych poetów. W ten sposób zapewniono mu sławę i wpływy na wiele pokoleń, a także zapewniono przetrwanie jego sztuk. W epoce aleksandryjskiej wszystkie były znane bez większych luk, wszystkie czytano i studiowano; Dopiero w okresie rzymskim (II w.) dokonano wyboru spośród siedmiu sztuk, które do nas dotarły. W czasach bizantyjskich trzy z nich (mianowicie Persowie, Prometeusz i Siedmiu wodzów) zostały wybrane do lektur szkolnych; zachowały się one w większej liczbie spisów, natomiast zachowanie pozostałych czterech należy najwyraźniej przypisać szczęśliwemu zbiegowi okoliczności.

Ajschylos był twórcą tragedii greckiej, a więc ogólnoeuropejskiej. Czytając i analizując jego sztuki, w pierwszej kolejności rzuca się w oczy znaczenie ewolucji tragedii jako typu poetyckiego, która w nich miała miejsce. Choć tragedie z pierwszego, przygotowawczego okresu nie zachowały się, a te, które przetrwały, obejmują zaledwie 14 lat przerwy (472-458 p.n.e.), to jednak różnica między pierwszą a ostatnią z nich („Persowie” i tragedie „Orestei”) jest znacznie silniejsza niż Sofokles – między Antygoną a Edypem w Kolonie, czy Eurypides – między Alkestisem a Ifigenią z Aulis, których dzieli 30-letnia przerwa. Persowie i Petenci to bardziej kantaty niż dramaty; nadal nie mają charakterystyki i prawie nie mają akcji. W tragediach środkowych – „Siedmiu przywódców” i „Prometeusz” – główne osobowości są już bardzo mocno scharakteryzowane; Znaleziono także cechy pomniejszych postaci, zwłaszcza w Prometeuszu, ale nadal prawie nie ma akcji. Wreszcie w „Orestei” mamy zarówno żywą charakterystykę, jak i (zwłaszcza w „Choephori”) żywą, ekscytującą akcję. Rola chóru stopniowo maleje; w ostatnich sztukach jednak znów nabiera większego znaczenia niż w środkowych. Najwyraźniej poeta wycofał się z ustępstwa zawartego w dramatach średnich: jako dziecko epoki, w której tragedia była jeszcze gałęzią liryki, był zbyt przyzwyczajony do tej bezpośredniej komunikacji z widzem, możliwej jedynie w fragmentach lirycznych chóru i niewygodne było dla niego rozwijanie swoich pomysłów ustami postacie. Niedogodność ta była tym silniejsza, im wyraźniej przedstawiano charaktery bohaterów i im bardziej żywa była sama akcja; dlatego też wzmocnienie charakteryzacji i dramatyzmu doprowadziło do wzmocnienia roli chóru, czego nie zauważają zwolennicy Ajschylosa, którzy nie znali lirycznego okresu tragedii. Konieczność zadowolenia się z dwóch (później trzech) aktorów w sztukach, które przetrwają, nie jest odczuwana jako ograniczenie; Inaczej było w przypadku wielu zaginionych, gdzie konieczność ta czasami prowadziła do tego, że poeta, chcąc mieć więcej miejsca dla postaci drugoplanowych, w niektórych scenach powierzał rolę głównych bohaterów statystom, czyli skazał ich na milczenie. Oczywiście zrobiono to z zachowaniem wiarygodności psychologicznej i dlatego było bardzo imponujące: obrazy milczącego Achillesa po stracie przyjaciela, cichej Niobe po śmierci jej dzieci głęboko wryły się w pamięć współczesnych i potomków . Niemniej jednak przyznać należy, że w kwestii ożywienia dialogu Ajschylos zatrzymał się w połowie drogi: do samego końca dialog składa się z długich, uroczystych przemówień i stichomitów nie mniej uroczystych w swej poprawności. To samo należy powiedzieć o akcji i charakteryzacji, pomimo niewątpliwego postępu w ostatnich sztukach. Główna akcja nadal toczy się za kulisami lub w przerwach pomiędzy poszczególnymi częściami trylogii; Nie ma na razie żadnych zwrotów akcji, nie ma też tragicznej intrygi (poza „Hoeforem”). W swoich cechach Ajschylos preferuje majestat; Najlepiej udaje mu się to w postaciach dumnych, albo w swej słuszności, jak Prometeusz czy Elektra (w „Choephors”), albo w świadomości swojej grzeszności, jak Klitajmestra (w „Orestei”). Dlatego jego kobiety nie są zbyt kobiece: pozostał tylko Sofokles, aby stworzyć wizerunek pokornej Ismeny obok dumnej Antygony. Ajschylos był obcy wszelkiej erotyce: sam mówi sobie u Arystofanesa, że nikt nie jest w stanie wskazać wśród stworzonych przez niego typów zakochanych kobiet. Warte podkreślenia jest także jego umiłowanie tego, co cudowne i dziwaczne, co znajduje swoje wytłumaczenie w atmosferze cudów, w jakiej go wychowała religia eleuzyjska. Jest to szczególnie widoczne w „Prometeuszu”, gdzie Oceanidy pojawiają się na latającym rydwanie, sam Ocean - na gryfie, gdzie wraz z grzmotami i błyskawicami tytanowa skała spada w otchłań. W „Persach” pojawia się proroczy cień Dariusza, w „Eumenidesie” – cień Klitajmestry. Racjonalizm wojny peloponeskiej wyśmiewał tę cechę; współgra jednak dobrze z resztą charakteru poezji Ajschylosa, z jej rozmachem, który stawia ją ponad standardem zwykłego realizmu.

Tłumacze Ajschylosa na język rosyjski

Iwanow, Wiaczesław Iwanowicz
Trafny, Salomon Konstantinowicz
Piotrowski, Adrian Iwanowicz

Wzmianki w literaturze

Ajschyli Tragoediae wrzesień, 1552

Teksty i tłumaczenia

W serii Loeb Classical Library dzieła publikowane są pod numerami 145, 146 (7 tragedii) i 505 (fragmenty).
W serii Oxford Classical Texts (edycja N. Page).
W serii Kolekcja Budé publikowanych jest 7 tragedii w 2 tomach.

W języku rosyjskim, spośród opublikowanych w XIX wieku, ESBE wyróżnia następujące tłumaczenia: „Orestei” - Kotelova (St. Petersburg, 1883); „Agamemnon”, Majkow (fragmenty zatytułowane „Kasandra”) i Merzlyakova (M., 1825, „Kasandra”); „Prometeusz” - I. A. Kossowicz (Warszawa, 1873), Mereżkowski („Biuletyn Europy”, 1891 i osobno najlepszy) i Appelrot (M., 1888, prozaiczny, dokładny); „Siedmiu przeciwko Tebom” - Merzlyakov (M., 1825, fragmenty) i Appelrot (M., 1887, proza); „Składający petycję” - Kotelova („Panteon literatury”, 1894, księga 2, pod tytułem „Modlitwy”); „Persow” - Ordynsky (M., 1857), Kotelov (St. Petersburg, 1894) i Appelrot (M., 1888, proza).

Nowsze tłumaczenia na język rosyjski:

Ajschylos, Sofokles, Eurypides. Tragedie. / os. D. Mereżkowski, wpis. Sztuka. i uwaga. A. V. Uspieńska. - M .: Łomonosow, 2009. - 474 s.
. Tragedie. / os. A.I. Piotrowski. - M.-L.: Akademia, 1937. - XXXII. - 411 s. Nakład 5300 egzemplarzy.
. Tragedie. / os. S. Apta, wstęp. Sztuka. N. Sakharny. - M.: Artysta. lit., 1971. - 383 s. Nakład 40 000 egzemplarzy. (Seria „Biblioteka Literatury Starożytnej”).
- przedruk: Ajschylos. Tragedie / przeł. ze starożytnej Grecji i komentarz. N. Podzemskoy. - M.: Sztuka, 1978. - 368 s. Nakład 50 000 egzemplarzy. (Seria „Dramat starożytny”).
. Tragedie. Przetłumaczone przez Wiaczesława Iwanowa. (Dodatki. / Przetłumaczone przez A. I. Piotrovsky'ego. Paprochy[Z. 268-306]. / os. M. L. Gasparova). / wyd. przygotowanie N. I. Balashov, Dim. Wiach. Iwanow, M. L. Gasparow, G. Ch. Guseinov, N. V. Kotrelev, V. N. Yarkho. Reprezentant. wyd. N. I. Balashov. - M.: Nauka, 1989. - 592 s. (Seria „Pomniki Literatury”).

Badania

Guseinov G. Ch.„Oresteja” Ajschylosa: figuratywne modelowanie działania: Wykład. M.: GITIS. 1982. 63 s. 1000 egz.
Zelinsky F. F.,. Ajschylos // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg, 1890-1907.
Yarkho V. N. Ajschylos. Moskwa: GLI. 1958. 287 s. 10 000 egz.
Yarkho V. N. Dramaturgia Ajschylosa i niektóre problemy tragedii starożytnej Grecji. M.: HL. 1978. 301 s. 10 000 egz.
Lefevre, Eckard Studien zu den Quellen und zum Verständnis des Prometheus Desmotes / Göttingen: Vandenhoeck & Ruprech, Cop. 2003-190 s.; 25 cm. - (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen: F. 3 / Philol.-hist. Klasse Bd. 252). - Dekret.. - Bibliografia: s. 23 177-184.

Scholium do Ajschylosa

Wydanie Ajschylosa ze scholią: tom I (1809); Tom. V (1812); Tom VIII (1816).
Scholium do Ajschylosa (wydanie Diendorffa 1851)
Scholium „Persom” według wydania Denhardta (1894)
Scholium do „Siedmiu przeciw Tebom” (1908)
Starsza scholia na Granicy Prometeusza. 1972. widok częściowy
Scholia w Ajschyli Septem adversus Tebas. Leon, 1989. 142, 364 s.

Ajschylos

(grecki Ajschylos)

(ok. 525 - 456 p.n.e.)

Grecki dramaturg, nazywany „ojcem tragedii”; pochodził ze szlacheckiego rodu eleuzyjskiego, brał udział w wojnach grecko-perskich i zginął na Sycylii. E. napisał ok. 80 tragedii, z których zachowało się tylko siedem: „Petytorzy”, „Persowie”, „Siedmiu przeciw Tebom”, „Prometeusz w więzach” i trylogia „Oresteja”.

Tragedia „Przykuty Prometeusz” na nowo zastanawia się nad obrazem starożytnego tyrana: z prymitywnego oszusta, jakim go ukazuje Hezjod, Prometeusz E. jawi się nie tylko jako model bohatera, któremu ludzkość zawdzięcza wszystkie dobra cywilizacji, ale także jako nosiciel głębokiej wewnętrznej tragedii.

Rzadkim przykładem tragedii, której fabułą nie były mity, ale wydarzenia współczesne dramatopisarzowi, są „Persowie”. Uczestnik bitwy pod Salaminą i świadek klęski Persów, E. stworzył dzieło patriotyczne, w którym chciał ukazać wielkość wyczynu swoich rodaków i przestrzec wrogów przed agresywnymi planami.

Oresteja to jedyna starożytna trylogia, która zachowała się w całości. Jej pierwsza część, „Agamemnon”, ukazuje tragiczne losy wodza armii Achajów, Agamemnona, który zginął po powrocie z Troi z rąk swojej żony Klitajmestry. Część druga – „Choephori” (dosłownie „kobiety przynoszące libacje pogrzebowe”) opowiada o zemście syna Agamemnona, Orestesie, który zabija jego matkę. Kończący trylogię Eumenides przedstawia pogoń Eryjów za Orestesem. Twórczość E. nie pozostała niezmieniona.

Nawet na podstawie tego, co przetrwało, można ocenić różnice między jego wczesnymi i późniejszymi tragediami, kiedy znalazł się pod wpływem Sofoklesa. Jeśli we wczesnych tragediach akcja rozwijała się zewnętrznie i dopiero pod koniec tragedii, to wszystkie trzy części Orestei stanowią przykład narastającego dramatyzmu: każdy kolejny odcinek przybliża nas do tragicznego rozwiązania.

Twórczość E. miała zauważalny wpływ na dalszy rozwój Dramat grecki. Na przykład Arystofanes umieścił E. na pierwszym miejscu wśród słynnych tragików, określając go jako wychowawcę narodu greckiego.

Ajschylos. Tragedie / przeł. Wiach. Słońce. Iwanowa, rep. wyd. NI Bałaszow. M., 1989; Golovnya V. Historia teatru starożytnego. M., 1972. S. 78-107; Historia literatury greckiej: W 3 tomach T.1. M.; L., 1946. s. 307-341; Losev A.F., Sonkina G.A. i inne tragedie greckie. M., 1959. S. 43-102; Yarkho V.N. Ajschylos. M., 1958; Yarkho V.N. Dramaturgia Ajschylosa i niektóre problemy tragedii starożytnej Grecji. M., 1978.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. Świat starożytny w kategoriach, nazwach i tytułach: Słownik-podręcznik historii i kultury Starożytna Grecja i Rzym/Naukowy. wyd. sztuczna inteligencja Niemirowski. - wyd. 3. - Mn: Białoruś, 2001)

(525/4 - 456 p.n.e.)

Wielki tragik ateński, autor co najmniej 79 dzieł, z których do nas dotarło jedynie 7: „Persowie”, „Prośby”, „Siedmiu przeciw Tebom”, „Prometeusz w więzach” i trylogii „Oresteja”, m.in. tragedie „Agamemnon”, „Choephors”, „Eumenides”. Ajschylos brał udział w bitwach pod Maratonem i Salaminą z Persami; historia jego śmierci, która nastąpiła w wyniku upuszczenia przez orła żółwia na łysą głowę Ajschylosa, jest podobna do legendy. Ajschylos jest najstarszym z twórców dramatu greckiego; wprowadził drugiego aktora, co uniezależniło dramatyczny dialog i akcję od chóru. Wszystkie sztuki Ajschylosa przesiąknięte są silnym uczuciem religijnym; opierają się na konflikcie ludzkich namiętności z boską opatrznością. Już za życia Ajschylos słynął z wysublimowanej metafory i archaicznego stylu, co wywołało wyśmiewanie Arystofanesa i zachwyt Shelleya.

inne-gr. dramaturg, „ojciec tragedii”. Pochodzenie ze szlachty klan w Eleusis, wziął udział najważniejsze bitwy Wojny grecko-perskie: pod Maratonem (490), Salaminą (480) i prawdopodobnie pod Platejami (479). Tragedia na zawodach. poeci E. wystąpili po raz pierwszy w 500 r., swoje pierwsze zwycięstwo odnieśli w 484 r. Następnie. kolejne 12 razy zajmował I miejsce, a po śmierci E. (na Sycylii) pozwolono mu wznowić jego tragedie jako nowe dramaty. Wprowadzając drugiego aktora i redukując rolę chóru, E. zamienił tragedię-kantatę, jak to określił Frynich, w tragedię-dramat. działanie oparte na żywotnym zderzeniu osobowości i ich światopoglądu. Konflikt pogłębiło się jeszcze bardziej poprzez wprowadzenie E. do Orestei, na wzór trzeciego aktora Sofoklesa. Ogółem E. napisał ponad 80 dzieł. (tragedie i dramaty satyrowe), United ur. części w połączonych tetralogiach. Dotarło do nas w sumie 7 tragedii, co oznacza liczbę fr-com. Tragedie „Persowie” (472), „Siedmiu przeciwko Tebom” (467) i trylogia „Oresteia” (458), składająca się z tragedii „Agamemnon”, „Choephora” („Żałobnicy”, „Ofiara przy grobie” ) i „Eumenides”. Tragedię „Modlący się” („Petytanci”) przypisywano zwykle okresowi wczesnemu. okres twórczości E. Po odkryciu w 1952 roku fragmentu papirusu didaskaliów do trylogii „Danaidy” (w skład której wchodzili „Modlący się”), większość badaczy datuje go na 463,1. artysta cechy „Modlitw” są bardziej spójne z naszą koncepcją pracy E. w środku. Lata 70., a didaskalia mogły odnosić się do inscenizacji pośmiertnej. Nie ma też jednomyślności w ustaleniu daty „Prometeusza w więzach”; jego styl. cechy przemawiają raczej na korzyść tego drugiego. randki.

Treść ideowa twórczości E. i artysty. Z jednej strony odzwierciedlają to cechy jego dramatów. Art., proces ostatecznej rejestracji Aten. demokratyczne polis w drugiej połowie. V wiek, z innymi - dokończenie stylu. tradycje innych gr. archaika i przejście do sztuki dojrzałej klasyki. Światopoglądowo E. charakteryzuje głębokie przekonanie o ostatecznej racjonalności kosmosu, który istnieje według praw wiecznej sprawiedliwości pod nadzorem nieśmiertelnych bogów. Człowiek. działania mogą chwilowo wstrząsnąć tym bóstwem, urządzeniem, prowadząc je do niebezpieczna linia, ale także przyczyniają się do jego powrotu do pierwowzoru. państwo. Z tego widoku. zinterpretowany przez samego E. ist. rzeczywistość, której był świadkiem: w „Persach” E. widzi przyczynę zwycięstwa gr. floty i porażka Persów pod Salaminą nie wynikała tylko z przewagi Aten. demokratycznej państwowości na wschodzie. despotyzm, ale także kryminalna duma Kserksesa, który ośmielił się wkroczyć w naturę. (a zatem boski) porządek rzeczy. Jednocześnie próba zakłócenia pierwotnego związku elementów naturalnych może nastąpić jedynie w wyniku mentalności. złudzenia Kserksesa, którym przeciwstawia się racjonalność obiektywnie istniejącego świata. Tymczasowa dominacja ludzi irracjonalnych. motywy ponad naturalne. standardy moralne leżą u podstaw konfliktu, który przenika tragedię „Siedmiu przeciw Tebom” – zakończenie. część nieistniejącej „trylogii tebańskiej”. Klątwa ojca ciążąca na Eteoklesie skłania go do bezbożnego bratobójczego pojedynku, bohater jednak decyzję podejmuje w stanie skrajnej obsesji, prowadzącej do triumfu, obiektywnej konieczności wymagającej rozbicia przestępczej rodziny Lajosa i Edypa. Znana klarowność konfliktu w „Persach” ustępuje w „Siedmiu...” świadomości dialektu, sprzeczności natury świata, w którym może nastąpić jeden i ten sam czyn. zarówno sprawiedliwe, jak i karne. W swojej najpełniejszej formie tragiczna dialektyka świata objawia się w Orestei, podsumowującej całe dzieło Ajschylosa. Agamemnon, przewodząc kampanii przeciwko Troi, działa jako sprawiedliwy mściciel za zbrodnię Paryża, który podeptał bóstwa i prawo gościnności. Jeden W trosce o pomyślny wynik wojny król składa ofiary własną córkę Ifigenia, nie mówiąc już o dziesiątkach swoich rodaków. Ruina Troi za winę Paryża czyni samego Agamemnona winnym wobec wyższej sprawiedliwości i daje podstawę jego niewiernej żonie Klitajmestrze do interpretowania morderstwa męża jako odwetu za przelaną przez niego krew. Znaczące jest, że Agamemnoj i Klitaemestra, podobnie jak Eteokles, podejmują decyzje lub dopuszczają się rozlewu krwi w stanie szaleństwa psychicznego, utraty kontroli nad umysłem. Nowy etap tragedii. konflikt - zamordowanie Klitajmestry przez jej syna Orestesa w ramach zemsty na ojcu; w tym własnym akcie. Motywy Orestesa łączą się z bóstwami, co jest proroctwem wychodzącym z ust Apolla i cieszącym się aprobatą bogini Ateny. Skończą, decyzja należy wyłącznie do głosu Aten. obywatele reprezentowani przez Areopag, zwołani przez Atenę specjalnie w celu rozważenia przypadków rozlewu krwi w klanie. Takie archaiczne. prawo zemsty („oko za oko”) ustępuje prawu państwowemu. ciało, które jest wezwane do przestrzegania przykazań bóstw. Sprawiedliwość. Tragedia „Prometeusz w niewoli” odzwierciedla inny kierunek poszukiwań ideologicznych E., prowadzący do odrzucenia antropomorficznego obrazu Zeusa. W „Prometeuszu” władca bogów, despotycznie karzący Ch. bohater za dobrodziejstwa, jakie okazał ludziom. rodziny i ściganie argiwskiej kapłanki Io z bezbożną pasją jest bardzo dalekie od idealnego sędziego, który w Orestei wykonuje rozkazy światowej sprawiedliwości. W Prometeuszu Wyzwolonym, który do nas nie dotarł, Zeus, sądząc po jego zachowaniu. fr-tam i antyk. svid-you, był już obdarzony innymi właściwościami: przypisywano mu infiltrację w ludzi. wspólnota zasad moralnych, która stanowiła dopełnienie dóbr materialnych danych ludziom przez Prometeusza. Na obraz samego Prometeusza ukończony jest także jeden z ośrodków zajmujących się E. zagadnieniami ludzkiego zachowania – odpowiedzialności bohatera za podjętą przez niego decyzję. Jeden Prometeusz różni się od innych postaci E. tym, że jest obdarzony darem proroctwa, z góry wie o grożących mu mękach, a mimo to odrzuca wszelkie porozumienie ze Zeusem. Dzięki temu na zewnątrz statyczna tragedia wypełnia się ogromną wewnętrzną. napięcie, a sam obraz Prometeusza, podobnie jak innych bohaterów E., nabiera monumentalnej wielkości.

Zachowane tragedie E. w dobrym stylu świadczą o mistrzostwie archaicznych technik. narracji (symetria kompozycyjna, struktura ramowa, wiązania leksykalne) i ich przezwyciężanie w celu podporządkowania elementów archaiczności. technologię do nowej jedności. W ten sposób powstaje frontonowa kompozycja odrębnej tragedii, w której części, rozmieszczone symetrycznie wokół centrum, rdzenia, łączą więzi leksykalne i rytmiczne oraz cały system motywów przewodnich. Z kolei w Orestei struktura frontonowa zostaje przezwyciężona dzięki dynamicznemu dążeniu akcji do kulminacji, przesuwając się w każdej tragedii od środka aż do jej zakończenia. Na szczególną uwagę zasługuje język E.: jest doskonały. wzniosłość, odważne wzorce mowy, złożoność. definicje, neologizmy, a treść wzrasta od wczesnych do późniejszych tragedii cechy językowe. Swoją twórczością E. położył podwaliny pod dramat ateński, w którym doświadczenie „ojca tragedii” zostało wykorzystane i zinterpretowane na nowo przez jego następców – Sofoklesa i Eurypidesa.

(Kultura starożytna: literatura, sztuka, filozofia, nauka. Słownik-podręcznik / pod redakcją V.N. Yarho. M., 1995.)

Świat starożytny. Słownik-podręcznik. Edwarta. 2011.

Zobacz, co oznacza „Ajschylos” w innych słownikach:

Ajschylos- (Ajschylos, Αί̀σχύλος). Wielki grecki dramaturg i tragik, syn Euforiona, urodził się w Attyce w mieście Eleusis w 525 roku p.n.e. Wraz z dwoma braćmi walczył w bitwach pod Maratonem, Salaminą i Platejami. Porażka w konkursie poetyckim.... Encyklopedia mitologii

Ajschylos Słownik-podręcznik o starożytnej Grecji i Rzymie, o mitologii

Ajschylos- (525/4 456 p.n.e.) Wielki ateński tragik, autor co najmniej 79 dzieł, z których tylko 7 dotarło do nas: „Persowie”, „Pleaders”, „Siedmiu przeciw Tebom”, „Prometeusz związany” „i trylogia „Oresteia”, obejmująca tragedie „Agamemnon”, ... ... Lista imion starożytnych Greków

Ajschylos- Ajschylos. Ajschylos. Ajschylos (BC) Starożytny grecki poeta dramatyczny, twórca tragedii klasycznej. Brał czynny udział życie polityczne Ateny były uczestnikiem wojen grecko-perskich (,). Napisał co najmniej 80 dramatów (). Ajschylos poeta.... Encyklopedyczny słownik historii świata

Ajschylos- (ok. 525 456) Ateński dramaturg i tragik Odnoszący sukcesy głupiec to wielka katastrofa. Mądry jest ten, kto wie niewiele, ale to, co konieczne. Powiem otwarcie: nienawidzę wszystkich bogów. Nie podnoś głosu i opowiadaj historię powoli. Surowy spokój Niech Wasze twarze i... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

Ajschylos- Ajschylos. Ajschylos (ok. 525 456 p.n.e.), starożytny grecki poeta dramaturg, „ojciec tragedii”. Uczestnik wojen grecko-perskich. Był świadkiem powstania demokracji ateńskiej; w jego twórczości panuje nastrój surowej pogody i zaufania do uczciwej struktury... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Ajschylos- (525 456 p.n.e.) starożytny grecki poeta dramatyczny, twórca tragedii klasycznej. Brał czynny udział w życiu politycznym Aten, był uczestnikiem wojen grecko-perskich (walczył pod Maratonem, Salaminą, Plataea). Nie mniej napisałem... Słownik historyczny

Rozdział I
Ajschylos

(ok. 525–456 pne) (Muzeum Kapitolińskie, Rzym)

1. Biografia

Z powyższych powodów niewiele wiemy o Ajschylosie, podobnie jak o wielu innych postaciach klasycznej starożytności. A na pewno wiemy jeszcze mniej.

Ajschylos, syn Euforiona, należał do klasy wiejskiej arystokracji – Eupatrides*. Znaczenie jego imienia może być związane ze strzyżeniem owczej wełny lub obróbką szczeciny i futra innych zwierząt.

W tamtych czasach imiona i nazwiska nie istniały w naszym rozumieniu. Imię lub pseudonim wskazywały na pewną cechę jego właściciela. Aby odróżnić osobę od jej imiennika, wyjaśnili, że jest synem takiego i takiego.

Rodzina Ajschylosa bardzo pasjonowała się teatrem, gdyż jego syn, prawnuk i dwóch prawnuków jego siostry zostali dramaturgami.

Ajschylos urodził się w Attyce, w mieście Eleusis. W tamtym czasie znajdował się niedaleko Aten, lecz dziś ruiny eleuzyjskie znajdują się na przedmieściach stolicy. Osada ta znana jest już od czasów starożytnych z jej istnienia starożytne centrum Arkana; utworzyła się wokół przepaści, która według plotek sięgała piekła, gdzie Persefona z woli Hadesa została umieszczona na górze jej matki Demeter. Niedaleko Eleusis znajdowało się morze – tajemnicze morze o niskich, stromych brzegach i świętej linii brzegowej. W wielu dziełach określane jest mianem „miasta dwóch bogiń”.

Dwaj bracia Ajschylosa, Cynagyrus i Aminiusz, wyróżnili się w wojnach grecko-perskich* i zostali nawet oficjalnie uznani za bohaterów. Sam Ajschylos walczył dzielnie pod Maratonem, Salaminą i Platejami. W bitwie pod Maratonem został ranny. Ajschylos nigdy nie zapomniał o swoim udziale w wojnie: nawet dziś uderza fakt, że ojciec tragedii – jednego z największych duchowych i kulturowych szczytów ludzkości – uważał za większy zaszczyt być wojownikiem niż spokojnym człowiekiem. Sam ten przykład wystarczy, aby zobaczyć, jak systemy wartości ludzi zmieniają się na przestrzeni wieków. Już czterysta lat temu Hiszpan Cervantes, twórca znanych na całym świecie bohaterów Don Kichota i Sancho Pansy, mówił, że bardziej cenił swoją lewą rękę, zaginioną w bitwie pod Lepanto*, niż prawą, którą zwykł pisać .

Nagrobek Ajschylosa

(z książki: Histoire Universelle des teatrów, tom. 1, 1779)

Znaczenie, jakie Ajschylos przywiązywał do swoich zasług wojskowych, możemy zrozumieć, czytając epitafium, które sam ułożył; brzmi:

Syn Euforiona, kości Ajschylosa z Aten
Obejmuje krainę Gela, bogatą w zboże;
Odwaga jest pamiętana przez Marathon Grove i plemię
Długowłosy Medes, który rozpoznał go w walce.
(Przetłumaczone przez L. Blumenau)

Mówi się, że nawet wieki później artyści i poeci pielgrzymowali na Sycylię do tego nagrobka. W epoce hellenistycznej nie było człowieka, który nie porównałby Ajschylosa z Homerem i nie dedykowałby mu swoich wierszy, trzymając w ręku zieloną gałązkę*, jak czynili to ci, którzy uczestniczyli w świętej pielgrzymce i śpiewali pieśni ku czci bogów .

Śmierć Ajschylosa

(z książki: E. Q. Visconti, Ikonografia grecka, 1814)

Jedna ze starożytnych legend pozwala nam powiązać życie trzech wielkich autorów tragedii. Mówi się, że gdy Ajschylos brał udział w bitwie pod Salaminą, miał 45 lat; Eurypides urodził się w dniu bitwy, a Sofokles przewodził chórowi efebów, którzy wychwalali w niej zwycięstwo.

Ajschylos spędził większość swojego życia w Atenach, lecz pewnego dnia z nieznanych nam powodów opuścił je na zawsze. Istnieje wiele wersji, a my skłaniamy się ku tej, według której Ajschylos, będąc inicjowany w Eleusis i złożywszy ślub milczenia na temat jego sakramentów, złamał go w tragedii „Prometeusz w więzach”, w niektórych wersetach, o których byłoby rozsądniej będzie milczeć. Niektórzy twierdzą nawet, że mógł zostać ukamienowany. Bardziej prawdopodobne jest, że schronił się u tyrana (greckiego odpowiednika faktycznego władcy) Hiero z Syrakuz. Jednak z powodu braku informacji cała ta historia pozostaje niejasna, a dzieła Ajschylosa nadal odnosiły zwycięstwa w konkursach odbywających się w Atenach - np. „Siedmiu przeciwko Tebom” z 467 r. p.n.e. e., - a to nie mogłoby się zdarzyć, gdyby rzeczywiście został skazany na wygnanie za świętokradztwo.

Arystofanes

(ok. 445 - ok. 385 p.n.e.)

Według większości jego biografów Ajschylos zmarł w wieku 69 lub 70 lat. Biografowie epoki rzymskiej wierzyli, że zabił go orzeł, zrzucając dużego żółwia na łysą głowę dramaturga, którą wziął za kamień. Taka śmierć wydaje nam się dziwna. To prawda, że orły zwykle rozbijają swoją ofiarę o skały przed jej zjedzeniem, jednak fakt, że ten ptak był święty dla Zeusa, a żółw dla Apolla, jest bardzo symboliczny. Najprawdopodobniej mówimy o legendzie, która powstała wokół możliwe naruszenie Ajschylos tajemnice misteriów eleuzyjskich.

Dowiedziawszy się o śmierci dramaturga, Ateńczycy uhonorowali go najwyższe wyróżnienia, a jego liczne tragedie, które zwyciężyły w wielu konkursach, zostały wystawione na nowo. Ajschylos pojawia się jako bohater w Żabach Arystofanesa i mówi o sobie: „Moja poezja nie umarła wraz ze mną”. O ile nam wiadomo, żaden inny autor po jego śmierci nie miał zaszczytu występować jako postać w sztukach greckich i nikomu nie przyznano tak licznych i niezwykłych odznaczeń. Popiersie z brązu Ajschylosa umieszczono nawet obok popiersia Homera, którego traktowano jak bóstwo.

2. Dzieła Ajschylosa

Nie wiemy, ile dzieł stworzył Ajschylos. Przyjmuje się, że było ich co najmniej dziewięćdziesiąt: 70 tragedii i 20 dramatów satyrycznych.

Jeśli ta liczba jest poprawna, to dzieł tych nie można pogrupować w tetralogie, ponieważ dwadzieścia dramatów satyrowych powinno odpowiadać sześćdziesięciu, a nie siedemdziesięciu tragediom. Możliwe jest jednak następujące wyjaśnienie: oprócz dwudziestu tetralogii, składającej się z trylogii (trzy tragedie) i dramatu satyrowskiego, Ajschylos mógł napisać dziesięć niezależnych tragedii jeszcze przed ustaleniem w Atenach zasad, według których w konkursach każdy trylogia musiała zakończyć się dramatem satyrycznym. Czy nie jest tak, że jeszcze bardziej różnią się one od sakramentów eleuzyjskich?

Tragedie można było „połączyć”, a wtedy wszystkie trzy rozwinęły wspólną fabułę. Albo mogą być „wolne”: w tym przypadku wątki wszystkich trzech tragedii były niezależne. „Persowie” to tragedia „wolna” - jedyny wyjątek spośród wszystkich innych „związanych” tragedii Ajschylosa.

Croizet* uważa, że Ajschylos napisał „połączone” trylogie ze względu na swoje przekonania religijne (innymi słowy: tajemnicze) oraz po to, aby lepiej wyrazić pewne tradycyjne wyobrażenia o relacji między ludźmi a Losem.

Z wyżej wymienionych powodów dotarło do nas jedynie siedem tragedii Ajschylosa. Podobnie jak prawie wszystkie dzieła klasycznej Grecji, te nieliczne przetrwały w archiwach Aleksandrii. Były to kopie z oficjalnych oryginałów przechowywanych w Atenach. Z Aleksandrii bardzo wysokiej jakości egzemplarze trafiły do Konstantynopola, a stamtąd już w okresie renesansu do Europy.

Już w najdawniejszych czasach wszystkie biblioteki, o czym świadczą znaleziska w Niniwie*, posiadały katalogi przechowywanych w nich ksiąg. Dzięki niektórym fragmentom katalogów greckich udało się poznać nazwy 79 dzieł Ajschylosa. Jedenaście tragedii było bezpośrednio związanych z tajemnicami dionizyjskimi, jak Semele i Pielęgniarki Dionizosa. Opowiadali o dzieciństwie tego boga w zgodzie z uniwersalnym mitem „Boskiego Dziecka”, który odnajdujemy zarówno w opowieści o Agni w Wedach, jak i w biblijnym opisie dzieciństwa Jezusa. Ajschylos stworzył także tragedie oparte na bohaterskich tematach. Sofokles sięgnął także do historii Filokteta*, a Eurypides do historii Ifigenii. Ponadto Ajschylos miał jeszcze dwie trylogie: jedną o Achillesie, drugą o Ajaksie.

Według leksykonu sudajskiego* Ajschylos uchodził także za najlepszego autora dramatów satyrowych, których stworzył co najmniej piętnaście. Jednak ze wszystkich dzieł tego gatunku napisanych przez autorów greckich tylko jedno zachowało się w całości - „Cyklop” Eurypidesa – a dramaty Ajschylosa zostały całkowicie utracone.

Z ogromnej liczby dzieł, które stworzył, tylko siedem przetrwało upadek klasycznej cywilizacji greckiej, a nawet one mogły zostać częściowo zmienione lub przerobione. Dlatego nie możemy w pełni wyobrazić sobie i docenić prawdziwego dziedzictwa tego geniusza tragedii, duchowego giganta - Ajschylosa.

Wymieńmy znane nam jego tragedie w ogólnie przyjętym porządku chronologicznym:

Składający petycję(ok. 490 p.n.e.)

Prometeusz przykuty łańcuchem(ok. 476–466 p.n.e.)

Persowie(ok. 472 p.n.e.)

Siedmiu przeciwko Tebom(ok. 467 p.n.e.)

Agamemnona

Khoefors

Eumenides

Trzy ostatnie tragedie składały się na trylogię Oresteia, powstałą około 458 roku p.n.e. mi.

3. Czy Ajschylos jest twórcą tragedii?

Kiedy mówimy, że Kolumb „odkrył Amerykę”, wcale nie twierdzimy, na podstawie znanych nam faktów, że był pierwszym Europejczykiem, który dotarł do brzegów nowego kontynentu. I tak samo, nazywając Ajschylosa „ojcem tragedii”, nie chcemy powiedzieć, że nikt przed nim nie pisał tragedii. Oznacza to tylko tyle, że udało mu się wynieść tragedię do rangi zjawiska światowego i przekształcić ją w powszechnie uznany gatunek teatralny, zdolny się rozwijać, wypełniony wydarzeniami z przeszłości i teraźniejszości, prawdziwymi lub fikcyjnymi.

Wspomnieliśmy już o niektórych poprzednikach Ajschylosa, poczynając od Tespisa*. Jednak to właśnie Ajschylos, zdaniem Murraya*, wprowadził tragedię „w sferę twórczej fikcji, opowiadając o nagłych śmierciach i mrocznych cierpieniach oraz ujawniając nam istnienie innych, dostępnych człowiekowi wartości, odmiennych od wartości oczywistych fizycznego życia lub śmierci, od szczęścia lub cierpienia. W zetknięciu z tymi innymi wartościami duch ludzki może pokonać śmierć i rzeczywiście to robi”.

Rzeczywiście, codzienne spotkania ze śmiercią i zwycięstwa nad nią, których nie jesteśmy świadomi, spotęgowują się w tragedii. Śmierć okazuje się nie tylko ustaniem życia, ale ofiarą ( ofiara), czyli sprawa święta (łac. urzędnik sacerowy). To jest klucz otwierający jedne z drzwi Tajemnic. Tragiczna śmierć jest szlachetna, pełna magii, twórcza. Jest pełen artystycznych znaczeń, a jego piękno i heroizm rozbudzają ukryte zdolności ludzkiej duszy, otwierając ją na mistyczne przeżycie.

W przeciwnym razie, wierzył Arystoteles, każde nieszczęśliwe zakończenie byłoby obrzydliwe, przerażające i bezużyteczne. Ajschylos doprowadza nas do tego, co można nazwać „istotą tragizmu”, i trzeba pamiętać, że zwycięstwo nad śmiercią, które rozpoczyna się wraz ze powstaniem ducha, który nie pozwala, aby strach zawładnął umierającym, było częścią tajemnice Dionizosa.

Arystoteles zwraca także uwagę, że Ajschylos stworzył formę tragedii: „Jeśli chodzi o liczbę aktorów, to Ajschylos jako pierwszy wprowadził dwóch zamiast jednego, zredukował też partie chóru i na pierwszym miejscu postawił dialog, zaś Sofokles wprowadził trzech aktorów i sceneria” (Arystoteles, Poetyka, przeł. V. Appelrot).

Thespis użył tylko jednego aktora, czyli bohatera*. Ajschylosowi zawdzięczamy pojawienie się drugiego - deuteragonisty, który pozwolił za pomocą dialogu zrozumieć charakter bohaterów i je zrozumieć. Sofokles wprowadził trzeciego aktora, czyli tritagonistę; Ajschylos użył go także w niektórych swoich tragediach. Ponadto u Ajschylosa chór zmniejszył się z pięćdziesięciu do dwunastu osób i stopniowo zaczął go tracić pierwotne znaczenie. Ajschylos był zarówno przedstawicielem epoki przedklasycznej, jak i twórcą klasycznej tragedii. Naprawdę się stał połączyć między starożytnymi tajnymi akcjami w Tajemnicach a przedstawieniami, które z nich się zrodziły i przekształciły w przedstawienia teatralne dostępne dla szerokiej publiczności.

4. Technika sceniczna i nowe urządzenia

Ajschylos nie tylko stworzył nowy gatunek tragedii, ale także go wzbogacił produkcja sceniczna odważnych eksperymentów, uzyskując wybitny, niespotykany dotąd efekt dramatyczny. Wszyscy greccy autorzy poszli następnie tą drogą, choć z biegiem czasu ich twórczość stawała się coraz bardziej bezpretensjonalna i brakowało w nich wyobraźni. Być może był to częściowy przejaw tego, co spotkało cały grecki świat po Aleksandrze – świat ten przeżywał wówczas swoje małe średniowiecze, które nie znało renesansu aż do aneksji Hellady do Cesarstwa Rzymskiego.

Słowa Arystotelesa, że Sofokles „wprowadził dekorację”, oznaczają, że ulepszył to, co wcześniej istniało scenografia. Jednak tę „poprawę” można postrzegać jako uproszczenie, które było bardziej spójne z nadchodzącymi czasami, kiedy wszystko, co związane z Tajemnicami, rozpłynęło się w nowym gatunku dramatycznym i w ogóle w teatrze. Autorom komedii, którzy nie zostali wtajemniczeni w tajemnice, nie podobało się, jak nieoczekiwanie i wręcz przerażająco rozwinęła się akcja, której pełnej głębi nie mogli zrozumieć.

Ajschylos wykorzystał całą ówczesną mechanikę i to, co obecnie nazywamy efektami specjalnymi. W jednym ze swoich zaginionych dzieł, zatytułowanym „Psychostazja” („Ważenie dusz”), Ajschylos ukazuje Zeusa w niebie, ważącego na ogromnych wagach losy Memnona* i Achillesa, podczas gdy ich matki Eos i Tetyda „unoszą się” w powietrzu obok wagi. Następnie Eos schodzi na ziemię i zabiera ciało swojego syna. W tej pracy Memnon nie jest hipostazą egipskiego Ra… ale ma z nim pewien związek, ponieważ jest synem króla Egiptu i Aurory. Pamiętajmy, że dla egipskiej religii misteryjnej trzy pozycje Słońca na niebie reprezentują trzy mistyczne aspekty jego mocy: Memnon o wschodzie słońca, Amon w południe i Maamon o zachodzie słońca. Poetycka wersja grecka mówi, że odtąd świt - Aurora, czyli Eos - opłakuje śmierć syna rosą o świcie.

Jak udało się osiągnąć takie efekty: unoszenie w powietrze i zrzucanie ogromnych ciężarów, ukazywanie drżących osunięć ziemi niczym w „Prometeuszu w więzach”, błyskawic i sztucznych powodzi?

Teatr Dionizosa w Atenach

Nie da się udzielić wyczerpującej odpowiedzi na to pytanie, ponieważ starożytni, ze względu na specyfikę swojej psychologii, nie opuścili nas szczegółowe opisy tych urządzeń technicznych i nie wyjaśnił, czy wykorzystywały one siłę ludzi, zwierząt, hydraulikę, czy też jakiś inny rodzaj. Ponadto książki mówiące o „nauce i technologii” były metodycznie niszczone ze względu na antynaukowy charakter fanatyzm religijny, który po upadku świata klasycznego uznał wiedzę za sztukę diaboliczną. Oprócz traktatu Witruwiusza, który dotarł do nas z wielkimi zniekształceniami, niewiele dzieł przekroczyło tę strefę mroku, przynajmniej otwarcie, gdyż podejrzewamy, że wiele wynalazków wczesnego średniowiecza, renesansu, a nawet epoki nowożytnej nie było więcej niż odzwierciedleniem tego, co było zawarte w starożytnych traktatach o nauce i technologii, geografii i nawigacji, medycynie, astronomii i optyce. Być może traktaty te ukryto, aby ocalić je od ognia. Fragmenty dzieł Celsusa*, Ptolemeusza* oraz takich dzieł o rolnictwie jak „Rolnictwo Nabatei” poddawane były licznym poprawkom, a ich praktyczne zastosowanie było bardzo ograniczone.

Logiczne jest założenie, że świat grecki wykorzystywał duże dźwigi i inne urządzenia podnoszące, włazy, systemy odprowadzania wody i pary oraz pewne związki chemiczne, aby wywołać ogień i chmury we właściwym czasie. Nie zachowało się jednak nic, co mogłoby potwierdzić naszą hipotezę, poza stwierdzeniem, że skoro starożytni osiągali takie efekty, to znaczy, że dysponowali do tego specjalnymi środkami i urządzeniami.

Ajschylosa przypisuje się także innym, o wiele więcej proste techniki: kozaki*, czyli po prostu buty z grubą drewnianą podeszwą, luksusowe stroje, w których kamienie, szkło i metale podkreślają splendor tkaniny, a także udoskonalenie tragicznej maski za pomocą specjalnego ustnika wzmacniającego głos. Stosowano go już w Misteriach, a dzięki Thespisowi zaczęto go wykorzystywać w teatrze. Z psychologicznego punktu widzenia wszystkie te sztuczki, w tym zwiększenie wzrostu i wzmocnienie głosu, pomogły stworzyć w dziełach Ajschylosa atmosferę godną wyglądu bogów i bohaterów.

Rozdział II
Dramatyczna koncepcja

(Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny)

5. Wspaniałość i wielkość

Arystofanes w komedii „Żaby” mówił o Ajschylosie: „Wy, wśród Hellenów, jesteście pierwszymi, którzy piętrzą majestatyczne wieże ważnymi przemówieniami, którzy w złotym blasku przyozdobiliście tragedię” (w tłumaczeniu A. Piotrowski).

Arystoteles podkreślał także „wielkość”, do której potrafił wznieść się Ajschylos.

Murray zauważył, że majestat i wielkość to cechy, których tragedia nie miała przed Ajschylosem. Rzeczywiście, u Ajschylosa te właściwości tragedii przejawiają się we wszystkim: w fabule, w chórach, w postaciach, w koncepcjach religijnych, w ideach filozoficznych i politycznych, w patriotyzmie, w stylu, a także w ucieleśnieniu poetyckim i scenicznym.

Wiktor Hugo zadawał sobie pytanie, co jest najbardziej charakterystyczne dla Ajschylosa. I w głębi serca zrodziła się odpowiedź: „Nieskończoność!” Kiedy zadał to samo pytanie dotyczące bohaterów, odpowiedź była jeszcze bardziej niezwykła: „Wulkany” z możliwą aluzją do wzmianki o górach w „Prometeuszu w więzach” czy zaginionej tragedii Etna.

Wiktor Hugo

Ajschylos, w najlepsze tradycje Mystery jest panteistą i animistą: wierzy, że wszystko w Naturze ma duszę, że Bóg i bogowie, jego emanacje, rządzą wszystkim, że siły Natury i to, co nazywamy prawami Natury, są potężnymi duchami, które służą Los Boży i nieubłagany, prowadzący nas wszystkich do najwyższego dobra.

Dzięki buskinsom aktorzy stali się znacznie wyżsi zwyczajna osoba, a tajemnicze maski stosowane w amfiteatrze, który sam w sobie miał dobrą akustykę, dodatkowo wzmocniły głosy i sprawiły, że były one znacznie głośniejsze niż poziom znany słuchaczom.

Victor Hugo upierał się: „Jego metafory są wspaniałe. Jego przerysowane postacie, które można spotkać u najlepszych poetów – i tylko u nich – są w swej istocie realne i przepełnione prawdziwymi marzeniami. Ajschylos jest straszny. Nikt nie może zbliżyć się do Niego bez drżenia. Przed nim stoisz w obliczu czegoś wspaniałego i tajemniczego. Ajschylos przewyższa wszystkie znane nam rozmiary i wymiary. Ajschylos jest surowy, surowy, nieskłonny do umiaru i powściągliwości, niemal okrutny, a jednocześnie pełen szczególnego uroku, niczym kwiaty odległych, niedostępnych krain. Ajschylos to starożytna tajemnica, która przybrała ludzką postać, jest to podobieństwo pogańskiego proroka. Gdyby jego dzieła dotarły do nas w nienaruszonym stanie, przypominałyby Biblię grecką”.

6. Temat

Według Ajschylosa tematem lub materią stanowiącą podstawę rozwoju tragedii są boskie, nadludzkie podmioty, które znajdują odzwierciedlenie jedynie w tym, co ziemskie.

Według Ateneusza* Ajschylos twierdził, że jego pisma to „okruchy uczty Homera”.

Stałe i czasem celowo częste nawiązania do Homera, jakie odnajdujemy u autorów z V i IV w. p.n.e., były być może przejawem szacunku nie tylko dla rzekomego twórcy Iliady i Odysei, ale także dla wielu, którzy byli już uważani za „Klasyczni” autorzy, których dzieła obejmowały cały cykl epicki, który rozwinął się we wschodniej części Morza Śródziemnego po upadku wielkich cywilizacji protohistorycznych, takich jak Trojańska i Kreteńska. W tym mniejszym średniowieczu wielu muzyków i poetów wspominało inne, bardziej błyskotliwe czasy, które w świetle ich tajemniczej koncepcji świata błędnie uważali za Złoty Wiek – epokę, w której ludźmi rządzili półbogowie.

Migracje ze wschodu wniosły nowe życie na scenę historii Grecji i nastąpił wyjątkowy cud - złoty wiek Peryklesa. Twórcza moc tej epoki w sensie duchowym i kulturowym okazała się tak wielka, że niektóre tradycje ezoteryczne twierdzą, że był to pierwszy zarodek przyszłej ludzkości (według H. P. Bławatskiej* szósta podrasa piątej rasy*). . Do jego drzwi zbliżymy się, gdy przekroczymy ciemny próg nadchodzących czasów, które można określić jako nowe średniowiecze.

Tragedie Ajschylosa, z wyjątkiem „Persów”, których tematem były wydarzenia współczesne autorowi, zawsze opierają się na eposie. Możemy docenić wagę, jaką przywiązywał do wojen trojańskich i tebańskich, a także – dlaczego nie? - o czym mówi we własnym epitafium. I choć opowiada o wydarzeniach, w których aktorem był sam Ajschylos, to jednak słychać w nim nuty nostalgii za dawnych czasów minione czasy bohaterowie-wojownicy.

Bohaterowie Iliady Homera: Menelaos, Paryż, Diomedes, Odyseusz, Nestor, Achilles, Agamemnon (z książki: Heinrich Wilhelm Tischbein, Homer nach Antiken Gezeichnet, 1801)

Rzeczywiście, Ajschylos wziął tematy swoich tragedii z epoki heroicznej. Potrafił jednak nałożyć te tematy na wiedzę mistyczną i dostosować je do własnej koncepcji tragedii, aby współcześni mogli je przynajmniej częściowo zrozumieć – był to jeden z wielu przejawów jego talentu. Tematy, które poruszał, nie zawsze były wielkie i majestatyczne. Czasem był to mit mało znany i mało znaczący, ale dzięki swojej sztuce Ajschylos przywrócił mu dawną świetność lub powołał do życia. Poza tym wiedział, jak skupić uwagę na temacie, który był częścią innego, znacznie ważniejszego tematu, który w jakiś sposób zetknął się ze światem duchowym, z duszą, z Losem, rządzącym Wszechświatem i ludźmi. Stworzył więc dzieła, których zainteresowanie nie słabnie, i sprawił, że jego tragedie przetrwały wieki. To, co do nas dotarło, nawet we fragmentach, budzi żywe zainteresowanie i głęboko na nas wpływa. Ajschylos, przyjaciel Nieśmiertelnych, sam stał się nieśmiertelny.

Niektórzy współcześni komentatorzy Ajschylosa zauważyli, że dostosował on tematykę do swoich czasów i prawdopodobnie jest w tym sporo prawdy.

Król Pelasgus w Petycjach omawia z Radą sprawy państwowe, jakby był Grekiem żyjącym w V wieku p.n.e. Kontrowersyjny Zeus z Prometheus Bound posługuje się czasami wyrażeniami godnymi Peisistratusa. Eteokles z tragedii „Siedmiu przeciw Tebom” kieruje swoją armią i wydaje rozkazy niczym strateg – współczesny Ajschylosowi. A Agamemnon dla Ajschylosa to człowiek dręczony świadomością grzechu, mający niewiele wspólnego z tym, którego ukazuje nam Homer.

Procesja związana z tajemnicami eleuzyjskimi

(z książki: Francesco Inghirami, Pitture di vasi Etruschi, tom. I–IV, 1852)

Ale tragedia Ajschylosa zawsze wznosi się ponad codzienność, a nawet wnosi do niej coś z innej, wyższej Rzeczywistości (choć ta rzeczywistość nigdy nie jest całkowicie oddzielona od życia); to rzadka sztuka. W tej sztuce naśladowcy nigdy nie będą mogli równać się z Ajschylosem; nieuchronnie będą zanurzeni w ludzkiej egzystencji i jej przeciwnościach. Akcja rozwinie się mniej równomiernie i bardziej sztucznie, gdyż bogowie i bohaterowie staną się tak podobni do ludzi, że z trudem będziemy mogli rozpoznać w nich bogów – tajemniczych mieszkańców Innej Rzeczywistości.

U Ajschylosa wszystko, absolutnie wszystko spowija tajemniczy tchnienie wartości powyżej ludzie.

Treść artykułu

Ajschylos(525–456 p.n.e.), dramaturg grecki, pierwszy z trzech wielkich tragików ateńskich V wieku. PNE. Nasze informacje o życiu Ajschylosa sięgają głównie do biografii poprzedzającej jego tragedie, zawartej w rękopisie z XI wieku. Według tych danych Ajschylos urodził się w 525 r. p.n.e. w Eleusis jego ojcem był Euphorion, który należał do starożytnej arystokracji ateńskiej, Eupatrides. Ajschylos walczył z Persami pod Maratonem (fakt z dumą odnotowany w jego epitafium), a prawdopodobnie brał także udział w bitwie pod Salaminą, gdyż historia tej bitwy w r. Persach najprawdopodobniej należy do naocznego świadka. W młodości Ajschylosa Ateny były miastem mało ważnym, ale akurat był świadkiem awansu swego rodzinnego miasta na czołowe miejsce w świecie greckim, co wydarzyło się po wojnach grecko-perskich. Ajschylos po raz pierwszy wystąpił w konkursie tragicznym ok. 500 p.n.e., ale pierwszą nagrodę udało mu się zdobyć dopiero w 484 r. Ajschylos zajmował później pierwsze miejsce co najmniej 13 razy. Ateńczycy wysoko cenili jego dzieła. O tym można sądzić po tym, że po jego śmierci wydano w Atenach dekret, zgodnie z którym każdy, kto zechce wystawić sztukę Ajschylosa, „otrzyma od władz chór” (czyli otrzyma pozwolenie na wznowienie wystawiania dramatu na festiwalu Dionizego). . Ajschylos kilkakrotnie podróżował na Sycylię i wystawiał tam swoje dramaty, a także w 476 r. p.n.e. skomponował tragedię Etnyanki na cześć założenia Etny przez Hierona, ówczesnego władcę Syrakuz. Legenda głosi, że w 468 r. p.n.e. Ajschylos opuścił Ateny, ponieważ był oburzony sukcesem swojego młodszego rywala Sofoklesa, najprawdopodobniej apokryficznie. Tak czy inaczej, w 467 rpne. Ajschylos był już ponownie w Atenach, aby wystawić swoją tragedię Siedmiu przeciwko Tebom i w 458 p.n.e. jego arcydzieło Oresteja, jedyna grecka trylogia, która do nas dotarła, otrzymała pierwszą nagrodę. Ajschylos zmarł w Gela na Sycylii w 456 roku p.n.e. Jak wszyscy tragikowie przed Sofoklesem, sam odgrywał role w swoich dramatach, ale zatrudniał także profesjonalnych aktorów. Uważa się, że to właśnie Ajschylos zrobił niezwykle ważny krok w rozwoju dramatu, wprowadzając do akcji drugiego aktora.

Pracuje.

Ajschylos łączył swoje tragedie w trylogie poświęcone wspólnemu tematowi, jakim były losy rodziny Laia. Nie wiadomo, czy jako pierwszy stworzył tak zunifikowane trylogie, jednak zastosowanie tej szczególnej formy otworzyło poecie szerokie pole do myślenia i stało się jednym z czynników, które pozwoliły mu osiągnąć doskonałość. Uważa się, że Ajschylos był autorem dziewięćdziesięciu dramatów, znamy tytuły 79; 13 z nich to dramaty satyrowe, wystawiane zazwyczaj jako dodatek do trylogii. Choć do nas dotarło jedynie 7 tragedii, ich skład został ustalony w wyniku starannej selekcji dokonanej w ostatnich wiekach starożytności, dlatego można je uznać za najlepsze lub najbardziej typowe owoce poetyckiego daru Ajschylosa. Każda z tych tragedii zasługuje na osobną wzmiankę. Persowie, jedyny dramat historyczny, jaki do nas dotarł w całości Literatura grecka, opisuje klęskę Persów pod Salaminą w 480 r. p.n.e. Tragedia powstała osiem lat po tych wydarzeniach, tj. w 472 r. p.n.e Jeśli chodzi o czas, w którym rozegrała się tragedia Prometeusz przykuty łańcuchem brak dostępnych danych. Niektórzy naukowcy uważają, że należy on do wczesnego okresu twórczości, inni wręcz przeciwnie, do okresu późnego. Prawdopodobnie była to część trylogii poświęconej Prometeuszowi. Mit, na którym opiera się ta tragedia – kara Prometeusza za kradzież ognia i zaniedbanie woli Zeusa – powstał w r. słynny wiersz Shelley Prometeusz bez ograniczeń i w wielu innych dziełach. Tragedia Siedmiu przeciwko Tebom wystawiona w 467 roku p.n.e. jest relacją z historii synów Edypa, Eteoklesa i Polinejkesa. Jest to ostatnia część trylogii, dwie pierwsze tragedie poświęcone były Lajosowi i jego synowi Edypowi. Tragedia Składający petycję opowiada historię pięćdziesięciu córek Danausa, które zamiast poślubić swoich kuzynów, synów Egiptu, zdecydowały się uciec z Egiptu i schroniły się w Argos. Tragedia ta ze względu na bogactwo archaizmów od dawna uważana jest za najwcześniejsze zachowane dzieło Ajschylosa, jednak opublikowany w 1952 roku fragment papirusu pozwala datować ją przypuszczalnie na rok 463 p.n.e. Trylogia Oresteja został napisany w 458 roku p.n.e. i składa się z Agamemnona, Hoefora I Eumenides.

Technika dramatu.

Kiedy Ajschylos zaczynał pisać, tragedia była przeważnie lirycznym utworem chóralnym i najprawdopodobniej składała się z partii chóralnych, czasami przerywanych uwagami wymienianymi między liderem chóru (luminarzem) a jedynym aktorem (jednak w trakcie dramat, w którym mógł zagrać kilka ról). Wprowadzenie przez Ajschylosa drugiego aktora wywarło ogromny wpływ na istotę dramatu, gdyż po raz pierwszy umożliwiło posługiwanie się dialogiem i oddanie konfliktu dramatycznego bez udziału chóru. W Składający petycję i w Persach Główną rolę odgrywa chór. Składający petycję zawierać tylko jeden krótki odcinek, w którym na scenie rozmawiają dwie postacie, w zasadzie przez cały spektakl aktorzy komunikują się jedynie z chórem (dlatego sztukę tę uznano za najwcześniejszą tragedię Ajschylosa). Jednak pod koniec życia Ajschylos nauczył się z łatwością kontrolować dwie, a nawet trzy postacie jednocześnie i choć w Oresteja Nadal notowane są długie partie chóru, główna akcja i rozwój fabuły odbywają się poprzez dialogi.

Struktura fabuły u Ajschylosa pozostaje stosunkowo prosta. Główny bohater znajduje się w krytycznej sytuacji, zdeterminowanej wolą bóstw, a sytuacja ta z reguły nie ulega zmianie aż do rozwiązania. Po ustaleniu określonego sposobu działania bohater nadal podąża obraną ścieżką, nie mając żadnych wątpliwości. Wewnętrzny konflikt, któremu Eurypides przypisuje tak ważne miejsce, jest u Ajschylosa niemal niezauważalny, tak że nawet Orestes, mający na rozkaz Apolla zabić matkę, wykazuje jedynie chwilowe wahanie. Kilka prostych epizodów buduje napięcie i wprowadza w szczegóły prowadzące do samej katastrofy. Pieśni chóru, przeplatane epizodami, tworzą majestatyczne tło, przekazują bezpośrednie poczucie tragiczności sytuacji, tworzą nastrój niepokoju i grozy, a czasem zawierają wskazanie na prawo moralne, które jest ukrytą sprężyną działania. Los chóru jest zawsze uwikłany w tragedię, a wynik dramatu w pewnym stopniu wpływa na jego uczestników. Ajschylos posługuje się zatem chórem jako dodatkowym aktorem, a nie tylko komentatorem wydarzeń.

Postacie Ajschylosa są zarysowane kilkoma mocnymi pociągnięciami. Tutaj szczególnie powinniśmy podkreślić Eteoklesa Siedmiu przeciwko Tebom i Klitajmestra Agamemnon. Na pierwszym miejscu wymieniono Eteoklesa, szlachetnego i wiernego króla, który sprowadził na siebie i swoją rodzinę zagładę, częściowo z powodu swego oddania ojczyźnie. Tragiczny bohater Europejski dramat. Klitajmestra często porównywana jest do Lady Makbet. Ta kobieta, posiadająca żelazną wolę i nieustępliwą determinację, opętana ślepą wściekłością, która popycha ją do zabicia męża, króluje we wszystkich scenach Agamemnona, w którym bierze udział.

Światopogląd.

Największym osiągnięciem Ajschylosa było stworzenie głęboko przemyślanej teologii. Wychodząc od greckiego politeizmu antropomorficznego, doszedł do idei jednego najwyższego bóstwa („Zeus, kimkolwiek by był, jeśli chce się tak nazywać”), prawie całkowicie pozbawionego cech antropomorficznych. W Składający petycję Ajschylos nazywa Zeusa „królem królów, najdobrszą i doskonałą z boskich mocy”, a w swojej ostatniej tragedii: Eumenides, przedstawia Zeusa jako wszechwiedzącego i wszechmocnego bóstwa, które łączy w sobie sprawiedliwość i równowagę świata, tj. funkcje osobowego bóstwa i nieuniknione spełnienie bezosobowego losu. Może się tak wydawać Prometeusz przykuty łańcuchem ostro kontrastuje z tą koncepcją Zeusa, ponieważ tutaj Zeus jest postrzegany przez Prometeusza, Io i chór jako złego tyrana, potężnego, ale bynajmniej nie wszechwiedzącego, a ponadto związanego żelaznymi prawami Konieczności. Należy jednak o tym pamiętać Prometeusz przykuty łańcuchem- tylko pierwsza z trzech tragedii na tym wątku; niewątpliwie w dwóch kolejnych częściach Ajschylos znalazł jakieś rozwiązanie podniesionego przez siebie problemu teologicznego.

W teologii Ajschylosa boska kontrola nad wszechświatem rozciąga się także na sferę ludzkiej moralności, czyli jeśli użyjemy języka mitu, Sprawiedliwość jest córką Zeusa. Dlatego boskie moce niezmiennie karzą grzechy i zbrodnie ludzi. Działanie tej siły nie sprowadza się do nagradzania za nadmierny dobrobyt, jak sądzili niektórzy współcześni Ajschylosowi: właściwie wykorzystane bogactwo wcale nie pociąga za sobą śmierci. Jednakże śmiertelnicy, którzy są zbyt zamożni, są podatni na ślepe złudzenia, szaleństwo, które z kolei powoduje grzech lub arogancję i ostatecznie prowadzi do kary Bożej i śmierci. Konsekwencje takiego grzechu są często postrzegane jako dziedziczne, przekazywane w rodzinie w postaci przekleństwa pokoleniowego, jednak Ajschylos wyraźnie daje do zrozumienia, że każde pokolenie popełnia swój własny grzech, wywołując w ten sposób przekleństwo pokoleniowe. Jednocześnie kara zesłana przez Zeusa nie jest bynajmniej ślepą i krwiożerczą odpłatą za grzech: człowiek uczy się poprzez cierpienie, aby cierpienie służyło pozytywnemu zadaniu moralnemu.

Oresteja, trylogia wystawiona w 458 roku p.n.e., składa się z trzech tragedii – Agamemnona, Hoephori, Eumenides. Ta trylogia śledzi skutki klątwy, która spadła na rodzinę Atreusa, kiedy syn Pelopsa Atreusa, po kłótni ze swoim bratem Thyestesem, zabił dzieci Thyestesa i poczęstował ich ojca okropnym daniem zrobionym z dzieci. Klątwa rzucona przez Tyestesa na Atreusa przeszła na syna Atreusa, Agamemnona. Dlatego też, gdy Agamemnon na czele armii greckiej udał się do Troi, postanowił poświęcić własną córkę Ifigenię, aby przebłagać Artemidę. Jego żona Klitajmestra nigdy nie wybaczyła mu tej zbrodni. Pod jego nieobecność zyskała kochanka, Ajgistosa, syna Tyestesa, z którym ułożyła plan zemsty. Dziesięć lat później Troja upadła, a Grecy wrócili do domu.

W tragedii Agamemnona Akcja rozpoczyna się właśnie w tym momencie i toczy się wokół zamordowania przez własną żonę wodza armii greckiej. Kiedy Agamemnon wraca do domu w towarzystwie trojańskiej prorokini Kasandry, która została jego jeńcem i konkubiną, Klitajmestra zaprasza go do wejścia do pałacu i zabija go; Cassandra dzieli także los Agamemenona. Po morderstwach na scenie pojawia się Egistos i oznajmia, że odtąd władza królewska należy do niego i Klitajmestry. Chór starszych Argiwów, który pozostał wierny Agamemnonowi, na próżno protestuje i napomyka o przyszłej zemście, gdy dorośnie syn Agamemnona, Orestes.

Tragedia Khoefors(Lub Ofiara przy trumnie) opowiada historię powrotu Orestesa, który po zamordowaniu ojca został zesłany poza Argos. Posłuszny wyroczni Apolla, Orestes potajemnie powraca, by pomścić swojego ojca. Z pomocą swojej siostry Elektry wchodzi do pałacu i zabija Egistosa oraz własną matkę. Po tym akcie Orestes staje się ofiarą Eryjów, potężnych duchów mszczących się za morderstwo krewnego i w szaleństwie opuszcza miejsce zdarzenia, aby ponownie szukać ochrony u Apolla.

Tragedia Eumenides poświęcony jest cierpieniom Orestesa, które ostatecznie zakończyły się jego uniewinnieniem. Ścigany przez Erynie młody człowiek przybywa do Aten i pojawia się tu przed specjalnie powołanym dworem (Areopagiem), na którego czele stoi bogini Atena. Apollo występuje w roli obrońcy, a głos oddany przez Atenę rozstrzyga sprawę na korzyść Orestesa, gdyż lud nie mógł dojść do porozumienia ostateczna decyzja. W ten sposób kończy się efekt klątwy przodków Atreusa. Erynies jest nie do zniesienia ze złości na tę decyzję Areopagu, jednak Atenie udaje się ich złagodzić, namawiając do przekazania funkcji strażników sprawiedliwości Zeusowi, a samych do osiedlenia się w Attyce jako dobroczynne duchy ziemi.

100 RUR bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz rodzaj pracy Teza Praca na kursie Streszczenie Praca magisterska Raport z praktyki Artykuł Raport Recenzja Egzamin Monografia Rozwiązywanie problemów Biznes plan Odpowiedzi na pytania Praca twórcza Esej Rysunek Eseje Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększanie niepowtarzalności tekstu Praca doktorska Praca laboratoryjna Pomoc online

Poznaj cenę

Ajschylos, ze wspólnoty eleuzyńskiej, 525-456. p.n.e., grecki poeta tragiczny, ojciec europejskiej tragedii. Syn Euroforiona. Pochodził ze starożytnej arystokratycznej rodziny ateńskiej. Jego młodość zbiegła się z upadkiem Peisistratydów i konsolidacją systemu demokratycznego w Atenach. Ajschylos brał udział w wojnach perskich, walczył pod Maratonem (gdzie zginął jego brat Kinagir) i pod Salaminą; być może także w Platejach. W tragicznym agonie (agon – zapasy, zawody czy igrzyska) po raz pierwszy wystąpił w Atenach podczas 70. Olimpiady (499-496 p.n.e.) wraz z Horilem i Pratinem; w 484 odniósł zwycięstwo w pierwszym etapie; w 472 r. otrzymał pierwszą nagrodę za trylogię obejmującą Persów, w 467 r. zwyciężyła tetralogia tebańska; być może w 463 r. tetralogia o Danaidach, w 458 r. - Oresteia. Ajschylos odniósł zaledwie 13 zwycięstw życiowych i 15 zwycięstw pośmiertnych (co było możliwe tylko dzięki temu, że w drodze wyjątku pozwolono na ponowne wystawienie jego sztuk). Dla 471-469. Pierwsza podróż Ajschylosa na Sycylię kończy się na dworze tyrana Syrakuz Hierona I, gdzie napisał sztukę na cześć nowo powstałej kolonii doryckiej Etna i ponownie wystawił Persów. Po powrocie do Aten wziął udział w tragicznych zawodach w 468 roku z debiutującym tam Sofoklesem i pokonał go. Po 458 r. po raz drugi udał się na Sycylię. Tam zmarł w Gela.

Ajschylos napisał 70 tragedii i 20 dramatów satyrycznych, z których znamy 79 tytułów. W całości zachowało się 7 tragedii, które stanowiły lekturę szkolną w późnej starożytności, oraz ok. 400 fragmentów, do których odkrycia papirusów stale dodają nowe. Ajschylos czerpał swoje wątki z Homera i z cyklu epickiego. Ale najstarszą ze znanych nam tragedii Ajschylosa jest niemitologiczna tragedia Persów (472), będąca drugą częścią trylogii. Pierwszą częścią była tragedia Fineasza, trzecią – Glauka Pontyckiego; po nich pojawił się dramat satyryczny „Prometeusz rozpalający ogień”.

Przedstawienia mitologiczne wystawiane wspólnie z Persami nie miały nic wspólnego w treści z tą tragedią, podobnie jak tworzące je mity (fabuła jest podstawą, rdzeniem opowieści) i mity nie były w żaden sposób powiązane ze sobą. Persowie to jedyna zachowana tragedia na temat sugerowany nie przez mitologię, ale współczesny poeta wydarzenia. Ajschylos opisał tu klęskę, jaką Persowie pod wodzą Kserksesa ponieśli w bitwie pod Salaminą (Frynichus stworzył wcześniej tragedię na ten sam temat). Oryginalność podejścia Ajschylosa polega na jego spojrzeniu na zwycięstwo Greków oczami pokonanych. Dowodem jego głębokiego człowieczeństwa jest współczucie, jakie odczuwa dla żon i dzieci swoich wrogów opłakujących swoich bliskich. Główną ideą tragedii jest przekonanie Ajschylosa, że ani jedna osoba, ani jedno państwo nie może przekroczyć granic wyznaczonych mu przez bogów, gdyż taka arogancja sprowadzi na niego nieuniknione nieszczęście. Dokładnie to zrobił Kserkses i dlatego jego porażka stała się nieuniknionym aktem najwyższej sprawiedliwości. Persowie są ważni źródło historyczne, gdyż bitwę pod Salaminą opisuje tu jej naoczny świadek.

Trylogia tebańska: Lajos, Edyp i Siedmiu przeciwko Tebom (467), uzupełniona pokrewnym dramatem satyrycznym Sfinks, przedstawiała tragedię trzech pokoleń nieszczęsnego rodu Labdacidów. Pierwsze dwa dramaty poświęcone były śmierci Lajosa i czynom Edypa, w trzecim (jedynym zachowanym) spełniła się klątwa Edypa rzucona na synów Eteoklesa i Polinejkesa: obaj zginęli w bratobójczej wojnie. Płótno obrony Teb jest niezbędnym tłem dla ich śmierci. Centralnym problemem jest problem winy w karaniu. Potężny, dręczący duch Alastor, popychający do kresu przeklęte pokolenia, zostaje usunięty dopiero po śmiertelnym pojedynku braci, czyli po całkowite zniszczenie Uprzejmy. Zachowane zakończenie sztuki prawdopodobnie nie należało do Ajschylosa.

W Petycjach (463?), będących pierwszą częścią trylogii o Danaidach, centralnym obrazem tragedii jest chór 50 córek Danausa, które uciekając przed małżeństwem z synami Egiptu, szukają ochrony przed królem z Argos Pelasgus, w ojczyźnie ich przodka Io. Ich prośby stawiają króla przed wyborem: odrzucić proszących i tym samym pogwałcić święte prawo gościnności lub narazić kraj na niebezpieczeństwa wojenne. Przed podjęciem trudnej decyzji Pelasgus pyta ludzi o zdanie (co wydaje się wyraźnym anachronizmem; Ajschylos przenosi tu instytucje demokratyczne swojej epoki w czasy mityczne). Gdy ogłoszono pościg, król staje w obronie dziewcząt. Wysłannik egipski opuszczając kraj, wypowiada wojnę.

Dalsze losy córek Danae (zmuszone do małżeństwa z synami Egiptu, a następnie zamordowania własnych mężów w noc poślubną) były tematem pozostałych sztuk trylogii: Egipcjanie i Danaidzi. Z tym kręgiem mitów koreluje także satyryczny dramat Amymona, imienia jednego z Danaidów.

Autorzy petycji przedstawiają tragedię w zdecydowanie archaicznej formie. Dominują tu partie chóru, a dialog toczy się niemal zawsze pomiędzy aktorem a prowadzącym chór (tylko dwukrotnie dochodzi do krótkiej wymiany uwag pomiędzy obydwoma aktorami). Z tego powodu tragedia ta do niedawna uważana była za najstarszą zachowaną. Obecnie uważa się, że Ajschylos wzniósł ją dopiero w 463 roku.

Nie znamy daty produkcji trylogii, do której należała zachowana tragedia zatytułowana Prometheus Bound. To dramat kosmogoniczny. Zderzają się w nim uporządkowany świat olimpijskich bogów z nieokiełznanym, aroganckim światem Tytanów. W tragedii doszło do pojednania między Prometeuszem a Zeusem; Zeus, ukazany w tragedii, w przeciwieństwie do innych dzieł Ajschylosa, jako okrutny i despotyczny tyran, ostatecznie przezwyciężywszy wszelkie zło, pojawił się tutaj jako sprawiedliwy i godny władca. Prometeusz, zupełnie inaczej interpretowany w dziełach Hezjoda, jest ukazany przez Ajschylosa jako bohaterski przyjaciel ludzi i inicjator wszelkiego postępu. Dramat Prometeusz Zwiastun Ognia należał zapewne do tej samej trylogii, o której nic więcej nie możemy powiedzieć.

W Orestei (468), jedynej zachowanej w całości i prawdopodobnie ostatniej z wystawionej w Atenach trylogii, Ajschylos przedstawił tragiczną historię rodu Atridów, legendę znaną z archaicznego eposu i twórczości poetów melickich (Stesichorus). Jednak Ajschylos przetworzył stary temat na mój własny sposób. Ukazywał wielki dramat człowieka walczącego z losem, wolą bogów i własnym sumieniem, a jednocześnie (zwłaszcza w ostatniej części trylogii) kłaniał się nowemu porządkowi społecznemu i jego prawom, oddając pochwałę do swojej ojczyzny, demokratycznych Aten.

Pierwsza tragedia, Agamemnon, jest ekspozycją całej trylogii. Pieśni chóru opowiadają o wcześniejszych wydarzeniach, które doprowadziły Klitajmestrę, żonę Agamemnona, do podjęcia decyzji o zamordowaniu powracającego z Troi męża. Więźniarka, którą sprowadził, prorokini Kasandra, w stanie opatrzności, wymienia przeszłe i przyszłe zbrodnie Atrydów, rozciągając łańcuch winy i kary na pokolenia.
W następującej po niej tragedii Hoefory pierwsze uwagi chóru dziewcząt składających ofiary na grobie Agamemnona przekazują widzowi myśl, że nowa zbrodnia wymaga zemsty. Orestes przybywa do Argos, aby na rozkaz Apolla pomścić śmierć ojca, zabijając matkę. Ten straszny czyn pogrąża go w przerażeniu i ścigany przez boginie zemsty Erinyes, szuka oczyszczenia u Apolla w świątyni delfickiej.

To już początek trzeciego dramatu trylogii zatytułowanego Eumenides. Jednak w przeciwieństwie do Orestei ze Stesichoru, Apollo nie jest w stanie pozbyć się matkobójcy Eryjów. Orestes jest sądzony w Atenach przez ludzki sąd. Jest to zwycięstwo nowego prawa państw-miast nad starożytnym prawem plemiennym, które nalegało na krwawą waśnie. Orestes zostaje uniewinniony, straszliwi Eryjowie zamieniają się w życzliwego Eumenidesa, czczonego odtąd w Atenach pod tym imieniem.

Po tej trylogii nastąpił dramat satyryczny Proteus, którego temat został zaczerpnięty z Odysei. Spośród niezachowanych dramatów Ajschylosa na uwagę zasługują fragmenty tragedii Myrmidonów, a także satyryczny dramat Rybaków, odkryty niedawno dzięki znaleziskom papirusów.

Prawdziwym twórcą tragedii greckiej był Ajschylos. Udoskonalił technikę dramatyczną: ograniczył udział, a co za tym idzie wagę chóru; wprowadził na scenę drugiego aktora, co sprawiło, że możliwy rozwój działania i ożywienia dialogu. Stosował nowe środki wyrazu: błyskotliwe opisy (np. bitwa pod Salaminą, upadek Troi), barwne narracje przedstawiające wydarzenia rozgrywające się albo wewnątrz pałacu (w Agamemnonie), albo daleko od miejsca akcji głównej (w języku perskim). ); dialog stychomityczny (czyli dialog w formie krótkich pytań i odpowiedzi). Stosowane pauzy sceniczne (w Niobe, Prometheus Bound, Cassandra w Agamemnonie) dla stworzenia odpowiedniego nastroju. Duża rola W tragediach Ajschylosa odtwarzano elementy muzyczne, zarówno partie chóralne, jak i solowe.

Ajschylos poprawił także obsadę i urozmaicił maski. Egzotyczne kostiumy aktorów Petentów i Persów oraz opisy obcych zwyczajów wskazują na zainteresowanie poety barbarzyńskim światem.

Tragedie Ajschylosa są przesiąknięte ideami moralnymi i religijnymi. Poeta próbował pogodzić tradycyjną etykę mitologii greckiej z nową moralnością, światopogląd religijny z cywilem. Dążył do zrozumienia tajemnicy losu i czynów człowieka. Wierzył, że ludzkimi aspiracjami kieruje opatrzność i że nawet bogowie nie mogą oprzeć się losowi. Osoba odurzona zbyt dużą władzą i bogactwem łatwo ulega poczuciu wyższości, co popycha go do przestępstwa. Kara za przestępstwo spada na sprawcę i całą jego rodzinę. Ajschylos czyni osobę odpowiedzialną za swoje własne czyny. Cierpienie według Ajschylosa jest jedyną szkołą życia, która uczy „umiaru”.

Główną cechą dramaturgii Ajschylosa jest jej majestat. Cecha majestatu odbija się także na bohaterach. W zachowanych utworach można prześledzić rozwój twórczości poety: od pozbawionych akcji sztuk teatralnych, wypełnionych głównie partiami chóralnymi, z monotonnymi charakterami bohaterów (w Petentach), po tragedie z wyraźnym rozwojem akcji i zindywidualizowanymi wizerunkami postaci. bohaterowie (w Orestei). Bohaterowie Ajschylosa są zazwyczaj monumentalni; ogarniają ich silne namiętności, odważni, siła woli uparcie prowadzi ich do celu (u Eteoklesa, Prometeusza, Klitajmestry).

Styl i język Ajschylosa są spójne z treścią. Wzniosłość i patos wynikają z doboru słów i ich powiązania. Ajschylos tworzy neologizmy, barwne metafory i opisy. Ale język zwykłych ludzi występujących w jego tragediach (strażnik w Agamemnonie, niania w Hoephors) jest zwyczajny i zrozumiały.

Ajschylos zyskał uznanie zarówno wśród swoich współczesnych, jak i potomków. Sofokles i Eurypides byli pod bezpośrednim wpływem Ajschylosa; Arystofanes uznał jego prymat w Żabach. W epoce hellenistycznej jego dzieła nie były już wystawiane; badali go jedynie gramatycy i historycy literatury. Tragedie Seneki, rzymskiego stoika, filozofa, poety i męża stanu, wywarły wpływ na współczesnych dramaturgów. Znany od czasów renesansu, budził Szczególne zainteresowanie w XVIII wieku Silny wpływ Ajschylosa zaobserwowano w okresie romantyzmu. angielscy poeci(Byron, Shelley, Keats), na podstawie Prometheus Bound, stworzył i szerzył ideę „Prometeizmu”. Pod koniec XIX wieku. Tragedie Ajschylosa powróciły na scenę i są odgrywane do dziś, zwłaszcza Oresteja. Wpływ Ajschylosa na sztukę był mniejszy niż na poezję.