Psykologi og kreativitetspedagogikk. Den viktigste oppgaven moderne skole står overfor var og er fortsatt målrettet dannelse av en kreativ personlighet, bemerket D.B. Bogoyavlenskaya

Opplæringen dekker historiske stadier dannelsen av psykologien til kunstnerisk kreativitet, kunstens rolle og betydning i samfunnets liv, de grunnleggende prinsippene for psykologien til kunstnerisk kreativitet. Spesiell oppmerksomhet viet til psykologiens særegenheter kreativ personlighet, dens utvikling. Faglige vansker og vanskeligheter innen kunstnerisk kreativitet analyseres, utviklingen av kunstnerisk kreativitet i forskjellige typer Kunst. Utdanningsmaterialet er tydelig systematisert, reflekterer både tradisjonelle og moderne tilnærminger til studiet av emnet, og er skrevet i en lettfattelig form. Manualen er vedlagt vedlegg med ulike metoder diagnostikk og tester lokalisert i Electronic biblioteksystem"Urayt" (nettsted).

Trinn 1. Velg bøker fra katalogen og klikk på "Kjøp"-knappen;

Trinn 2. Gå til "Kurv"-delen;

Trinn 3: Spesifiser nødvendig beløp, fyll ut dataene i mottaker- og leveringsblokkene;

Trinn 4. Klikk på "Fortsett til betaling"-knappen.

For øyeblikket kan du kjøpe trykte bøker, elektronisk tilgang eller bøker som gave til biblioteket på EBS-nettstedet er kun mulig med 100 % forskuddsbetaling. Etter betaling vil du få tilgang til full tekst lærebok innenfor Elektronisk bibliotek eller vi begynner å utarbeide en bestilling til deg på trykkeriet.

Merk følgende! Vennligst ikke endre betalingsmåten for bestillinger. Hvis du allerede har valgt en betalingsmetode og ikke klarte å fullføre betalingen, må du legge inn bestillingen på nytt og betale for den med en annen praktisk metode.

Du kan betale for bestillingen din ved å bruke en av følgende metoder:

Kontantfri metode:
- Bankkort: du må fylle ut alle feltene i skjemaet. Noen banker ber deg bekrefte betalingen - for dette vil en SMS-kode bli sendt til telefonnummeret ditt.
- Nettbank: Banker som samarbeider med betalingstjenesten vil tilby sitt eget skjema å fylle ut. Vennligst skriv inn dataene riktig i alle felter.
  For eksempel for " class="text-primary">Sberbank Online nummer påkrevd mobiltelefon og e-post. Til " class="text-primary">Alfa Bank Du trenger en pålogging til Alfa-Click-tjenesten og en e-post.
- Elektronisk lommebok: hvis du har en Yandex-lommebok eller Qiwi-lommebok, kan du betale for bestillingen din gjennom dem. For å gjøre dette, velg riktig betalingsmåte og fyll ut feltene, så vil systemet omdirigere deg til en side for å bekrefte fakturaen.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

Lagt ut på http://www.allbest.ru/

Introduksjon

1.1 Begrepet kreativitet
1.2 Typer og former for kreativitet

2.1 Personlig behov for selvrealisering
2.2 Kreativitet som psykofysiologisk mønster
2.3 Kreativitet som psykologisk og pedagogisk forskning

Konklusjon
Bibliografi

Introduksjon

Ordet "kreativitet" brukes vanligvis for å betegne en aktivitet som genererer noe kvalitativt nytt, noe som aldri har eksistert før. Det kan være nytt mål, nytt resultat eller nye midler, nye måter å oppnå dem på. Kreativitet manifesteres tydeligst i aktivitetene til forskere, oppfinnere, forfattere og kunstnere. Noen ganger sier de at dette er mennesker av kreative yrker. Faktisk er det ikke alle mennesker som er profesjonelt engasjert i vitenskap, som gjør oppdagelser. Samtidig inneholder mange andre typer aktiviteter elementer av kreativitet. Fra dette synspunktet er alle menneskelige aktiviteter som transformerer den naturlige verden og den sosiale virkeligheten i samsvar med deres mål og behov kreative. Kreativitet ligger ikke i en aktivitet der hver handling er fullstendig regulert av regler, men i en hvis foreløpige regulering inneholder til en viss grad usikkerhet. Kreativitet består av aktiviteter som skaper ny informasjon og involverer selvorganisering. Behovet for å lage nye regler ikke-standard teknikker oppstår når vi møter nye situasjoner som er forskjellige fra lignende situasjoner i fortiden.

Evnen og behovet for å skape er det mest interessante fenomenet hos en person. For tiden studerer psykologi, pedagogikk, sosiologi, kybernetikk og andre vitenskaper ulike aspekter av problemet med kreativitet. I kreativitet skapes ikke bare noe originalt, men også de essensielle kreftene til en person, hans evner og ferdigheter utvikles. Kreativitet er selvrealisering, objektivering av frihet. Selv om det er et ubevisst element i kreativitet, er det ikke det motsatte av rasjonalitet, men er dets naturlige og nødvendige komplement.

Kapittel 1. Kreativitet som psykologisk begrep

1.1 Begrepet kreativitet

Kreativitetsproblemet ble i utgangspunktet diskutert i tråd med mytologiske og religiøse tradisjoner. Kreativitet ble forstått som en integrert egenskap av Gud, som skapelse fra ingenting (skapelsen eks nihilo) . Dette er organisk forbundet med ideen om kreativitetens ukjennelighet, som N. Berdyaev helt ærlig uttrykte: "Det er uforståelig at kreativitet eksisterer." Avviket mellom slike ideer og data fra vitenskap og praksis er slående. Det er imidlertid åpenbart ikke nok å bare si et slikt avvik. Det er mer korrekt, uten å redusere essensen av saken til logiske inkonsekvenser, å prøve å se i ideer om "absolutt" (guddommelig) kreativitet et overdrevet ønske, noen ganger på tross av omstendigheter, fra en kreativ person om originalitet og perfeksjon i utførelse av en plan og oppnå maksimalt mulig resultater med et minimum av midler.

Mytologiske og religiøst-idealistiske tolkninger av kreativitet og de tilsvarende sosiale normer og handlinger kan med rette karakteriseres som en mystifisering av kreativitet. Motstridende synspunkter og handlinger rettet mot objektiv kunnskap om kreativitetens natur og effektiv bruk av menneskers kreative evner i samfunnets interesse representerer avmystifiseringen av kreativiteten. Hvis illusoriske ideer som regel oppstår spontant, er det å overvinne dem i utgangspunktet en bevisst, målrettet prosess.

Avmystifisering av kreativitet er en organisk del av prosessen med erkjennelse og transformasjon av verden. Metodiske prinsipper testet i andre vitenskaps- og praksisfelt er av største betydning for å avdekke kreativitetens "mysterium". De objektive forutsetningene for kreativitet er allerede inneholdt i materiens universelle egenskaper, dens uskapbarhet og uforgjengelighet (hvorfra umuligheten følger direkte skapelsen eks nihilo), hennes selvbevegelse og selvutvikling. Mennesket bruker bevisst disse egenskapene til materien. Men det ville være feil å oppløse essensen av kreativitet i materiens generelle egenskaper. I kunnskapshistorien har det vært forsøk på en bred tolkning av kreativitet, da den var assosiert med hele naturen, faktisk forkynte en egenskap ved materie. En lignende tilnærming, iboende i både idealister (Platon, A. Bergson, etc.) og materialister (for eksempel K.A. Timiryazev), kan kalles "pankreatisme" (i analogi med begrepene panteisme, panpsykisme, etc.). Med en så bred tolkning av begrepet "kreativitet", ville vitenskapen om kreativitet være umulig, siden den ville dekke alt som eksisterer. Pågående kontrovers over dette problemet indikerer behovet for å berike det teoretiske og metodiske grunnlaget for heuristisk forskning og mer detaljert klargjøring av de objektive forutsetningene for kreativitet, kanskje i form av en slags "pre-kreativitet".

Kreativitet er ikke iboende i all materie, men bare i mennesket og samfunnet. Det nåværende uttrykket "naturens kreativitet" er bare en metafor. Basert på den sosiale spesifisiteten til denne prosessen og behovet for å korrelere den med mer generelle konsepter, kan kreativitet defineres som en spesiell form for interaksjon mellom subjekt og objekt, som samtidig fører til utvikling av begge, og som en form for bevisst rettet progressiv utvikling.

Kreativitet, under hensyntagen til sosial tilhørighet, bør vurderes i forbindelse med menneskelig aktivitet, transformere naturlig og sosial verden i samsvar med dens mål og behov basert på virkelighetens objektive lover i sammenheng med sosiohistorisk praksis. Essensen av menneskets kreative forhold til verden er mest adekvat uttrykt i Lenins berømte aforismer: «Menneskets bevissthet reflekterer ikke bare objektiv verden, men skaper den også... Verden tilfredsstiller ikke en person, og en person bestemmer seg for å endre den gjennom sin handling." Her er forholdet, men ikke identiteten til refleksjon og kreativitet, tydelig indikert. Det er viktig å vektlegge to aspekter i forholdet mellom disse konseptene: 1) refleksjon er iboende i all materie, kreativitet er rent sosialt fenomen; 2) essensen av refleksjon består i den mest komplette og nøyaktige gjengivelsen av virkeligheten, mens kreativitet nødvendigvis resulterer i transformasjonen av den ytre verden og personen selv. Hovedbetydningen av de ovennevnte aforismene ligger i den gjensidige avhengigheten av en persons korrekte refleksjon av virkeligheten og dens målrettede transformasjon i hans interesser. I denne forbindelse er overlappingen mellom Lenins aforisme og den berømte ellevte avhandlingen til K. Marx om Feuerbach, med prosjektet om "regulering" av naturen av N. Fedorov, etc. åpenbar. Den kritiske kanten av Lenins aforismer var tydelig rettet mot å overvinne begrensningene ved den kontemplative tilnærmingen som tidligere var iboende hos mange filosofer. Ved å erkjenne berettigelsen av en slik vektlegging, bør det samtidig bemerkes at for tiden fortjener hensynsløs aktivisme som ikke veier sine mål mot midlene ikke mindre fordømmelse. mulige konsekvenser. Fagets sanne suverenitet er basert på tilstrekkelig kunnskap om nødvendighet og passende handlingsmåte.

Kreativitet som en spesiell type menneskelig aktivitet bør skilles fra andre, ikke-kreative typer eller manifestasjoner av aktivitet. Dermed kan kreativitet forstås som kreativ aktivitet i motsetning til destruktiv (destruktiv) aktivitet. Ved å identifisere uvanlige egenskaper ved ting og deres kombinasjoner, gir det en viss økning og nye resultater. Samtidig er ikke denne motsetningen absolutt: kreativitet inkluderer også øyeblikket av ødeleggelse i den grad det er nødvendig å eliminere hemmende faktorer, gi plass til det nye osv.

Kontrasten mellom kreative og ikke-kreative aktiviteter kommer også til uttrykk ved å bruke et par kategorier "produktiv - reproduktiv". Kreativitet er en produktiv aktivitet, det vil si en som produserer noe nytt, i motsetning til en reproduktiv aktivitet, som gjentar det kjente (eksisterende). Det er klart at denne forskjellen er relativ, siden det ikke er noen aktivitet som er helt original i alt, og den gjentar heller ikke kjente modeller fullstendig. Oftere kjennetegnes de ved overvekt av et eller annet prinsipp, av hovedtendensen.

Betydningen av reproduktiv aktivitet kan ikke undervurderes, siden det ikke alltid er lett å gjenta et resultat eller en handlingsmetode, og noen ganger til og med vanskeligere enn å oppnå det ved et uhell for første gang. For eksempel en slik type reproduktiv aktivitet som reproduksjon PR, er ekstremt viktig for dannelsen av en person og et samfunn, og imitasjon, som den franske sosiologen G. Tarde bemerket, er den mest naturlige måten for et individ å assimilere seg på sosiale verdier. Og likevel er det nødvendig å understreke den ledende rollen til produktiv aktivitet, som er umistelig fra en person, i motsetning til reproduktiv aktivitet, som i prinsippet kan overføres til en maskin eller et dyr.

Tolkningen av kreativ aktivitet som produktiv fører til slikt karakteristiske trekk, som nytte (verdi) og nyhet (originalitet). Det bør imidlertid presiseres at nytte ikke er det spesifikt tegn Det er nettopp kreativ aktivitet som også er iboende i reproduktiv aktivitet. Men å undervurdere nytten kan undergrave kreativ innsats. Nyhet (originalitet) er et kjennetegn på kreativitet. Men det er ikke et mål i seg selv, og dets absolutisering isolert fra sosial nytte fører til fantasifulle og kontroversielle innovasjoner som ikke kan introduseres i utbredt praksis. For eksempel vil et blekkhus med en stopper i bunnen sikkert være veldig originalt, men det er helt uakseptabelt fra et praktisk synspunkt. Variasjonen av kaotisk erstatte hverandre, alltid ufullstendige reformer, kjennetegnet ved nyheten i formen, men ikke innholdet, bringer ufrivillig tankene til det populære ordtaket: "Alt er nytt og nytt, når blir det bra?"

Ved å oppsummere det ovenstående kan vi godta følgende definisjon: kreativitet er hemenneskelig aktivitet som genererer nye materielle og åndelige verdier.

1.2 Typer og former for kreativitet

kreativitet selvrealisering psykofysiologisk pedagogisk

I den siste tiden ble kreativitet først og fremst forstått som åndelig aktivitet, hjernearbeid; spesielle «kreative yrker» ble også identifisert, som representerer ulike områder Kunst. Det illegitime ved å redusere kreativitet kun til kunst og den tilhørende snevre forståelsen av kreativt talent trakk oppmerksomheten til det fremragende Amerikansk gründer, grunnlegger av den amerikanske bilindustrien G. Ford: "De sier at kreativt arbeid bare er mulig i den åndelige sfæren. Vi snakker om kreative talenter i den åndelige sfæren: i musikk, maleri og annen kunst... De prøver å begrense positivt kreative funksjoner ting som kan henges på veggen, høres på i en konsertsal eller stilles ut på en eller annen måte... Vi trenger kunstnere som vil mestre kunsten å arbeide med arbeidsforhold... Vi trenger folk som kan lage en arbeidsplan for alt i som vi ser det rette, gode og gjenstanden for våre ønsker."

Manifestasjoner av kreativ aktivitet er forskjellige. Dette mangfoldet reflekterer behovet for progressive endringer i alle samfunnssfærer og samtidig rikdommen av essensielle menneskelige krefter. Sikker slag kreativitet tenderer først og fremst til den materielle-praktiske eller åndelige sfæren offentlig liv. For eksempel, teknisk kreativitet er rettet mot å transformere, først av alt, materialproduksjon. Hans høyeste manifestasjon- store oppfinnelser (dampmaskin, Romrakett, laser). Vitenskapelig og kunstnerisk kreativitet spiller en viktig rolle i refleksjon og åndelig gjenskaping av virkeligheten: vitenskapelige funn gi en idé om verdens struktur, litterære, musikalske og andre mesterverk forstår virkeligheten og mennesket selv i kunstneriske bilder, og dermed i betydelig grad påvirke folks verdensbilde. Opptar en spesiell plass sosial opprettelse. I den vide betydningen av ordet dekker det alle typer kreativitet; i snever forstand er emnet først og fremst forbedring av sosiale relasjoner.

Avgrensningen av innflytelsessfærer for ulike typer kreativitet, delvis nedfelt i spesielle institutter regulering av deres funksjon og utvikling (utdannings- og oppvekstsystem, lov, kreative fagforeninger, etc.), utelukker ikke bare, men forutsetter tvert imot samspillet mellom alle typer kreativitet: for eksempel i skjæringspunktet mellom vitenskapelig og teknisk kreativitet vitenskapelig og teknisk kreativitet oppstår; design er en unik syntese av kunstnerisk og teknisk kreativitet.

Hver type kreativitet inkluderer underart. I kunst er dette typer og sjangre, i vitenskap - ulike områder og typer forskning, innen teknologi - oppfinnelse, design osv. Det mest komplekse fra dette synspunktet er sosial kreativitet, som inkluderer en rekke underarter, som imidlertid kan utvikle seg til spesielle typer. Økonomisk (økonomisk) kreativitet - en av dens raskest utviklende underarter - reagerer mest direkte på vitale behov mennesker og former dem i betydelig grad. Andre undertyper inkluderer politisk, juridisk og pedagogisk kreativitet knyttet til relevante sosiale institusjoner. Underarter kan også dannes som et resultat av å kombinere hovedtyper av kreativitet.

Differensieringen av kreativ aktivitet er ikke begrenset til å identifisere hovedtyper og undertyper. Ikke mindre viktig er differensiering når det gjelder former for kreativitet. Formen for kreativitet bør forstås som en spesifikk måte å uttrykke innholdet på, inkludert både ytre kondisjonering og indre spenning av kreativ handling.

Først og fremst er det nødvendig å ta hensyn til forskjellen i former for kreativitet når det gjelder verdi, d.v.s. avhengig av bidrag til kultur og sosial fremgang. Den komparative skalaen av innovasjoner er bygget på grunnlag av deres hierarkiske underordning: visse former for kreativitet betraktes som mellomtrinn mellom reproduktiv aktivitet og den mest fremragende prestasjoner kultur. Plassen i dette hierarkiet preger nivået av kreativitet. Formene for kreativitet er ordnet både fra lavere til høyere og fra høyere til lavere.

Ved å anvende det "stigende" prinsippet om arrangement av former for kreativitet, kan deres helhet representeres i formen avkortet pyramide. Den nedre, brede basen er den største gruppen av deltakere i arbeidskraft, vitenskapelige, tekniske og andre aktiviteter som reagerer på livets krav, og finner (noen ganger spontant) originale løsninger som imidlertid ikke går utover grensene for engangs- eller lokal applikasjon. Midtbasen til den sosiale pyramiden, som gjenspeiler det tilsvarende nivået av kreativitet, består av initiativtakere, hvis resultater bidrar til fremdriften til visse aktivitetssektorer. Den øvre, smale basen inneholder et relativt lite lag med innovatører, d.v.s. grunnleggere av nye retninger av åndelig-teoretisk eller praktiske aktiviteter. Innenfor dette nivået kan det skilles ut et «supernivå», dvs. mennesker unike i sine evner og energi, som ga alvorlig akselerasjon sosial fremgang generelt (K. Marx og J. Keynes - i økonomi, I. Newton og A. Einstein - i fysikk, W. Shakespeare og W. Mozart - i kunst, etc.).

Høyere former for kreativitet er avhengige av lavere, siden oppnåelse av kreativ uavhengighet innledes med imitasjon av kjente modeller. Sammenkoblingen av nivåer skjer i motsatt retning, som kanskje spiller en dominerende rolle i forholdene i den nåværende kulturen. Dermed åpner store oppfinnelser nye retninger for sosial utvikling og oppmuntrer til forbedringer som har lokal betydning. Selvfølgelig bør man også ta hensyn til den kontinuerlige endringen i graderinger på nyhetsskalaen i løpet av den historiske utviklingen.

Den andre retningen for differensiering av former for kreativitet utføres avhengig av temaet kreativitet - personligty eller kollektiv. Skille individuelt og kollektivt opprettelse. Både det ene og det andre legemliggjør unikt forskjellige måter dannelse av emnet kreativitet og dets sosiale kondisjonering. I individuell kreativitet er det dominerende den kreative personens ønske om uavhengighet og handlingsfrihet. Kollektiv kreativitet forutsetter behov for samarbeid, personlige interesser ivaretas indirekte. Det er klart at forskjellen mellom disse formene for kreativitet ikke bør absoluttiseres, siden i " ren form"De møtes ikke. Individuell kreativitet utføres på en eller annen måte i et bestemt team. På sin side utelukker fruktbart samarbeid ikke bare ikke, men krever tvert imot lyse individer. Brukt i enhet gjør begge former for kreativitet det mulig å realisere individets iboende behov for selvrealisering, kommunikasjon og gi teamet stabiliteten og dynamikken det trenger.

Den tredje retningen for differensiering av former for kreativitet utføres avhengig av holdningen til arbeidsprosessen, ifølge hvilken de skiller profesjonell og ikke-profesjonell (amatør) opprettelse. I det første tilfellet bestemmes etableringen av innovasjoner og deres inkludering i den sosiale virkeligheten av aktivitetens natur, offisielle ansvar (arbeid i forskningsinstitutter, designbyråer, teatergrupper, etc.). I det andre tilfellet er kreativiteten til mennesker i et bestemt aktivitetsfelt tilfeldig fra deres synspunkt sosial status eller hovedspekteret av aktiviteter. Amatørkreativitet fungerer som et tillegg til det viktigste arbeidsaktivitet eller som en form for fritid. Det er også en reserve for utvikling av profesjonell kreativitet.

Naturlig økning i rollen som profesjonell og amatør kreativitet i strukturen Økonomisk aktivitet er for tiden viktig for Russland. Praksis vitner unektelig om den høye forretningsaktiviteten til et lag av gründere (spesielt de som er involvert i små og mellomstore bedrifter), som mer dynamisk skaper nye arbeidsplasser og utvikler nye typer produkter. Det som er sagt betyr imidlertid ikke i det hele tatt en undervurdering av den offentlige sektoren av økonomien, men former for å oppmuntre til kreativ aktivitet som er tilstrekkelige til de nye forholdene er ennå ikke funnet for arbeidstakerne.

Kapittel 2. Kreativitetens natur og betydning

2.1 Personlig behov for selvrealisering isering

Det er kjent at den fulleste utviklingen av en persons evner bare er mulig i sosialt betydningsfulle aktiviteter. Dessuten er det viktig at gjennomføringen av denne aktiviteten ikke bare bestemmes utenfra (av samfunnet), men også av det indre behovet til individet selv. Aktiviteten til individet i dette tilfellet blir amatøraktivitet, og realiseringen av hans evner i denne aktiviteten får karakter av selvrealisering.

Z. Freud var en av de første som prøvde å se inn De dominerende menneskelige instinktene er behovet for selvrealisering. Selvrealisering er ifølge Z. Freud lokalisert i det ubevisste laget menneskelig psyke og manifesteres i "streben etter nytelse" som er iboende i en person fra fødselen. Dette instinktive behovet for selvrealisering motvirkes av de imperative kravene til kultur som er pålagt av samfunnet (normer, tradisjoner, regler osv.), hvis hovedfunksjon er å sensurere det ubevisste, å undertrykke instinktive behov.

E. Fromm vier mange sider til å karakterisere behovet for selvrealisering. Han forbinder det med menneskelige behov for identifikasjon og integritet. En person, bemerker Freud, skiller seg fra et dyr ved at han streber etter å gå utover umiddelbare utilitaristiske behov, ønsker å vite ikke bare hva han trenger for å overleve, men streber også etter å kjenne meningen med livet og essensen av hans "jeg". Denne selvrealiseringen oppnås av individet ved hjelp av systemet av orienteringer han utvikler i kommunikasjon med andre mennesker. Identifikasjon er den "sensasjonen" som lar et individ med god grunnå snakke om seg selv som "jeg", og det sosiale miljøet påvirker aktivt dette behovet. Behovet for selvrealisering er ifølge Fromm et eksistensielt behov - mental tilstand, evig og uforanderlig i sin kjerne. Sosiale forhold kan bare endre måtene for sin tilfredsstillelse: den kan finne en vei ut i kreativitet og ødeleggelse, i kjærlighet og kriminalitet, etc.

For materialistiske tenkere er det ingen tvil om at en persons ønske om selvrealisering ikke har en instinktiv, men en fylogenetisk opprinnelse og skylder sin eksistens til den "andre menneskelige natur", som inkluderer: a) arbeidsmåten for eksistens; b) tilstedeværelse av bevissthet; c) spesifikk menneskeart relasjoner mellom mennesker - kommunikasjon ved hjelp av den andre signalsystem. Takket være dette ble mennesket et «sosialt dyr». Men sosial dannelse mennesket ble ledsaget av dannelsen av en slik grunnleggende, rent menneskelig behov, som var ønsket om isolasjon. Det var ønsket om isolasjon, som ble mulig på et visst historisk stadium i samfunnsutviklingen, som var en forutsetning for utviklingen av menneskelig individualitet, og derfor behovet for selvrealisering. Dermed følger det at behovet, ønsket om selvrealisering er et generisk menneskelig behov.

Det særegne ved behovet for selvrealisering er at det å tilfredsstille det i enkeltstående handlinger (for eksempel å skrive en roman, skape kunstverk) personlighet kan aldri tilfredsstille henne helt.

For å tilfredsstille det grunnleggende behovet for selvrealisering i ulike typer aktiviteter, forfølger den enkelte sitt livsmål, finner sin plass i systemet for PR og relasjoner. Det ville være en grov utopi å konstruere en enkelt modell for selvrealisering «generelt». Selvrealisering eksisterer ikke «i det hele tatt». Spesifikke former, metoder, typer selvrealisering i forskjellige folk er forskjellig. I polyvalensen av behovet for selvrealisering avsløres og utvikles en rik menneskelig individualitet.

Det er derfor, når vi snakker om omfattende og harmonisk utviklet personlighet, er det nødvendig å understreke ikke bare rikdommen og omfanget av hennes evner, men også (og ikke mindre viktig) rikdommen og mangfoldet av behov, i tilfredsstillelsen som en persons omfattende selvrealisering oppnås.

2. 2 Kreativitet som psykofysiologisk mønster

Spørsmålet om beskaffenheten av insentivet til kreativitet er et av de viktigste.

Utilfredsstilte behov som ikke kan realiseres på grunn av moralske forbud, får et sosialt akseptabelt utløp i kreativitet. Av dette følger den logiske konklusjonen at jo mer alvorlig kunstnerens indre konflikt, jo mer blir hans behov krenket, spesielt behovet for kjærlighet, jo mer produktiv er hans kreative aktivitet.

Til støtte for dette synspunktet siteres vanligvis et stort antall fakta, noe som indikerer blomstringen kreative krefter blant store mennesker i de vanskeligste periodene av livet, etter grusomme psykiske traumer og irreversible tap. Kreativitet som den eneste måtenå overvinne tragediene med ulykkelig kjærlighet er et av de mektigste argumentene, og de beste eksemplene på verdenslyrikk kan tjene som eksempel her, fra Petrarchs sonett til tekstene til våre samtidige. Dette konseptet diskuteres og kritiseres stor litteratur, og jeg vil ikke dvele ved dette i detalj. La oss bare merke oss at tilhengere av dette konseptet vanligvis lukker øynene for stort antall eksempler på det stikk motsatte, når de er lange frustrasjon og vanskelige opplevelser dreper kreativ aktivitet. I tillegg ble ganske mange flotte kunstverk skapt av helt glade mennesker, og hvis vi tidligere snakket om Petrarchs sonetter, kan vi nå gå til mye eldre. poetiske verk. Tilsynelatende er forholdet mellom frustrasjon og kreativitet tvetydig. Nylig fikk dette til og med statistisk bekreftelse i en spesiell studie: livshendelser og arten av arbeidet til store komponister ble analysert, og det ble konkludert med at kreativ produktivitet ikke påvirkes av livsspenninger, i alle fall kan slike påvirkninger ikke betraktes som en lov. , og det er ikke sublimering som bestemmer det kreative potensialet. Fakta overbeviser oss om at menneskeheten skylder sine høye prestasjoner og åndelige fremskritt ikke til mørke undertrykte ønsker eller håpløse uløselige indre konflikter.

De siste årene, selv i psykoanalytisk litteratur, har påstandene blitt mer og mer insisterende på at kreativ aktivitet reflekterer individets primære, konfliktfrie potensial, at dette ikke er en kompensasjonsmekanisme. nevrotiske lidelser, men et selvstendig internt behov. Men det gjenstår åpent spørsmål om dette behovet har et biologisk grunnlag og i så fall hvilket.

Det kan antas at kreativitet er en type søkeaktivitet, som vi mener aktivitet rettet mot å endre situasjonen eller å endre emnet selv, hans holdning til situasjonen, i fravær av en bestemt prognose for de ønskede resultatene av slik aktivitet (dvs. med pragmatisk usikkerhet når det gjelder å forstå P.V. Simonova). Ikke mye er ennå kjent om hjernens mekanismer for søkeaktivitet. Tilsynelatende viktig rolle spiller i denne oppførselen hippocampus, som sikrer at statistisk usannsynlige muligheter tas i betraktning, uten hvilken søkeaktivitet, spesielt innen kreativitet, ikke ville vært effektiv.

Studier utført på mennesker og dyr har vist at søkeaktivitet i betydelig grad øker kroppens motstand mot en lang rekke skadelige faktorer. Denne effekten er nesten uavhengig av naturen til følelsene som følger med søkeatferden: motstand til sykdommer øker med både positive og negative følelser. Den motsatte tilstanden - avslag på søksaktivitet i en situasjon som ikke tilfredsstiller forsøkspersonen - reduserer individets motstand betydelig og kan til og med resultere i hans død. Det er spesielt viktig at en nedgang i søkeaktivitet gjør faget mer sårbart overfor skadelige effekter selv i en situasjon som ved første øyekast tilfredsstiller ham fullstendig. Dette betyr at fra et biologisk synspunkt er tilstedeværelsen eller fraværet av søkeaktivitet viktigere enn den følelsesmessige vurderingen av situasjonen.

Antagelig dette veldig viktig søkeaktivitet for å overleve bestemmes av dens grunnleggende biologiske funksjon. Denne aktiviteten er som drivkraft selvutvikling av hvert individ, og fremgangen til befolkningen som helhet avhenger i stor grad av dens uttrykk i enkelte medlemmer av befolkningen. Derfor, i samsvar med ideene til P.V. Simonov, det er biologisk hensiktsmessig å overleve gjennom naturlig utvalg av nettopp de individene som ikke er tilbøyelige til å reagere på vanskelige situasjoner ved å nekte å søke. Behovet for søk er motoren for fremskritt på grunn av dets grunnleggende umettelighet - det er tross alt et behov i selve prosessen med konstant endring.

Kreativitet er på noen måter en av de mest naturlige formene for å realisere behovet for søk. Selvfølgelig er det nødvendig å ta hensyn til eksistensen, sammen med det, av andre motiver for kreativitet - behovet for selvbekreftelse, anerkjennelse fra andre medlemmer av samfunnet, etc. Man bør imidlertid ikke tillegge slike motiver som en motivasjonskraft spesifikt i forhold til store kunstneres arbeid. For folk med lavt kreativt potensial de såkalte «liberale yrkene» er for hardt brød, og de foretrekker vanligvis en annen vei sosiale aktiviteter. For kreativt begavede mennesker gir selve søket etter noe nytt, på grunn av psykofysiologiske lover som vil bli diskutert senere, mye mer tilfredsstillelse enn det oppnådde resultatet og, enda mer, dets materielle frukter. Vitenskapens og kunsthistorien er full av eksempler når dyktige folk De nektet å oppnå rask suksess forbundet med vanhelligelse av kreativitet. Samtidig er det lite vanlig å møte kreativt begavede mennesker som er fornøyde med det de har fått til. Ifølge R. Raskin korrelerer kreativt potensial og narsissisme mye svakere enn man kunne forvente. Og denne lave korrelasjonen i seg selv kan snarere skyldes kjærligheten til "kreativitet i seg selv." Erfaringene til en rekke fremragende forskere passer ikke godt med ideen om den ledende rollen til ønsket om anerkjennelse: etter å ha oppnådd ubestridelig og anerkjent suksess på sitt felt, endrer de plutselig feltet for forskningsaktivitet, og vender seg ofte til åpenbart umulige oppgaver og risikerer å mislykkes. Men fra perspektivet til teorien om søkeaktivitet er denne erfaringen ganske forståelig.

Kreativitet, skapelse for skapelsens skyld, er den optimale formen for søkeaktivitet av enda en grunn. Hvis søket (alle søk unntatt kreativt) mislykkes, får de negative resultatene så stor følelsesmessig betydning at de til og med blokkerer ønsket om å nå målet. Dette er en av hovedmekanismene for utviklingen av tilstanden for søksavslag. I beste scenario, skifter søkeaktivitet i den andre retningen. Men i prosessen med kreativitet, når det eneste målet og hovedgleden er forståelse eller skapelse, er ingen feil så traumatiske at de tvinger en til å stoppe søket, fordi negativt resultat– dette er også et resultat, og det betyr bare at det er nødvendig å utvide søkeområdet. Men hvis man på dette tidspunktet fokuserer på egne erfaringer, hvis feil ikke oppfattes ut fra deres betydning for fremtidige aktiviteter, men bare som en trussel mot prestisje, så blir de psykologisk traumatiske og kan føre til intern konflikt og aktivering av utilstrekkelig eliminerte komplekser.

I tillegg har tilstanden av svikt en tendens til å bestråle, å spre seg fra en aktivitetssfære til en annen. Dette er spesielt karakteristisk for en spesifikk avvisning av å søke etter måter å løse motivasjonskonflikten som ligger til grunn for nevrose. Det er kjent at nevrose negativt påvirker kreativ produktivitet, og dette manifesterer seg som en bestråling av avslag på å søke.

Nå, fra perspektivet til alt det ovennevnte, la oss gå tilbake til ideen om kreativitet som sublimering av uoppfylte (frustrerte) behov. Hvis emnet blir tvunget til å nekte å tilfredsstille visse behov, hvis søkeaktivitetssonen på grunn av dette blir ufrivillig innsnevret, kan søket i kreativitet intensiveres kompenserende. Men i prinsippet er en annen mulighet ikke mindre sannsynlig – et tvungent avslag på å lete etter måter å tilfredsstille viktige behov kan vise seg å være så traumatisk at avvisningslignende atferd vil spre seg til andre typer aktivitet, inkludert kreativitet. På den annen side kan en orientering mot kreativitet dyrkes fra en veldig tidlig alder, og da er det slett ikke nødvendig å innsnevre feltet for livets søkeaktivitet for at subjektet skal velge kreativitet fra alle former for selvrealisering. Det er derfor det ikke er og kan ikke være en entydig sammenheng mellom frustrasjon og kreativ aktivitet, og begrepet sublimering forklarer ikke alle tilgjengelige fakta og kan ikke betraktes som universelt.

2.3 Kreativitet som psykologisk - utdanningsforskning

Kreativitet er spesielt viktig for personlig utvikling barn og tenåringer, da de er preget av kunnskapstørst og et ønske om alt originalt. For dem er kreativitet en måte å komme inn i samfunnet på, sosialisering. Moderne psykologi forstår sosialisering som en prosess med assimilering og aktiv reproduksjon sosial opplevelse, utført i aktivitet og kommunikasjon og danner individets subjektposisjon, og gjør ham til en personlighet.

D.I. Feldshtein bemerket at en voksende person blir en personlighet i den grad han utvikler seg sosiale kvaliteter, definerer det som sosial skapning, et medlem av et bestemt samfunn, et bevisst, sosialt ansvarlig subjekt. "Ved bevisst å bestemme sin holdning til omgivelsene og vise sin sosiale betydning, sin menneskelige essens for andre mennesker, bruke "andre" som ikke et middel, men et mål, handler en person som en person. Grunnlaget og essensen av denne prosessen med personlighetsdannelse er utvikling av aktivitet."

L.I. Bozhovich karakteriserte personligheten som en person som har nådd et visst nivå av mental utvikling, der en person begynner å oppfatte og oppleve seg selv som en enkelt helhet, forskjellig fra andre mennesker og uttrykt i konseptet "jeg".

I følge A.V. Petrovsky betyr "å være en person å gi slike "bidrag" til andre mennesker som vil føre til en endring i deres liv og skjebne."

Hvert individs egenverd, dets allsidighet og vitale stabilitet bestemmer levedyktigheten og utsiktene til ethvert lag, forening eller organisasjon.

Den viktigste oppgaven moderne skole står overfor var og er fortsatt målrettet dannelse av en kreativ personlighet, bemerket D.B. Bogoyavlenskaya

Ved å utvikle seg som en personlighet, former og avslører en person sin egen natur, tilegner seg og skaper kulturelle gjenstander, skaffer seg en sirkel av betydningsfulle andre mennesker og åpenbarer seg for seg selv. For å fremskynde denne prosessen er det nødvendig på den ene siden å utvikle barnas evner (L.A. Wengers tilnærming) På den annen side er en viktig oppgave å introdusere barnet til sosialt betydningsfulle aktiviteter basert på utviklingsmotivasjon. form for aktivitet der "jeg vil" og "jeg kan" ville handle sammen, støtte hverandre og bevege seg inn i hverandre, betegner V.A. Petrovsky som aspirasjon. Det ser ut til at denne aspirasjonen er en av de essensielle egenskapene til sosial kreativitet . En aspirerende person vet hva han vil, har en viss handlingsplan og implementerer denne ordningen i praksis, og drømmer ikke.

Jo mer fullt utviklet en person er, jo bredere spekteret av hans sosiale aktiviteter, desto tydeligere manifesterer hans individuelle unikhet seg. Funksjonen til sosial kreativitet (for L.N. Kogan en av funksjonene til kultur) i dannelsen av personlighet er oppvåkningen av den sosiale aktiviteten til hver person, utviklingen av hans behov og evner for kreativitet på alle aktivitetssfærer. Derfor kan man ikke begrense forståelsen av kreativitet bare til å "skape noe nytt som ikke har noen analoger i fortiden." Kreativitet er et kjennetegn ved menneskelig aktivitet, og ikke bare betydningen og verdien av resultatene.

Etter å ha blitt et tema for sosial kreativitet, deltar studenten i sosialt betydningsfulle aktiviteter. L.I. Bozhovich bemerket: "Involvering i deltakelse i sosialt verdifulle saker ... kan ikke bare lindre affektive opplevelser og konflikter, men også skape en økning i vital aktivitet hos ungdom, forårsaker positive opplevelser og stimulere deres kreativitet."

Kreativt aktive mennesker blir ikke født; disse egenskapene kan utvikles med hjelp spesielle teknikker. Å generere ideer er det eneste pålitelig måte går videre. Nesten enhver person, hvis forberedt på evnen til å tenke utenfor boksen, kan bli en aktiv innovatør, lære å oppfatte og utvikle alt nytt og uvanlig. Ved å frigjøre sosial energi på denne måten skaper vi forutsetninger for at barnet selv kan realisere sine behov, interesser og ambisjoner hos den enkelte.

Konklusjon

Vi oppfatter fruktene av sivilisasjonen og kulturen som vi bruker hver dag i hverdagen som noe helt naturlig, som et resultat av utviklingen av produksjon og sosiale relasjoner. Men bak en slik ansiktsløs idé skjuler det seg svært mange forskere og store mestere som mestrer verden i ferd med sin menneskelige aktivitet. Det er den kreative aktiviteten til våre forgjengere og samtidige som ligger til grunn for utviklingen av materiell og åndelig produksjon.

Fantasi og kreativitet er en egenskap ved menneskelig aktivitet - dette er historisk evolusjonær form aktivitet til mennesker, uttrykt i ulike typer aktiviteter og fører til personlighetsutvikling. Hovedkriterium åndelig utvikling mennesket mestrer den komplette og komplette kreativitetsprosessen.

Kreativitet er et derivat av et individs realisering av unike potensialer i et bestemt område. Derfor er det en direkte forbindelse mellom prosessen med kreativitet og realiseringen av menneskelige evner i sosialt betydningsfulle aktiviteter, som får karakter av selvrealisering.

Dermed er kreativ aktivitet en amatøraktivitet som omfatter en endring i virkeligheten og selvrealisering av individet i prosessen med å skape materielle og åndelige verdier, noe som bidrar til å utvide grensene for menneskelige evner.

Det skal også bemerkes at det ikke er så viktig hvordan det manifesterer seg kreativitet, i evnen til å "spille" på vevstol, som i å spille et musikkinstrument, eller i operasang, i evnen til å løse oppfinnsomme eller organisatoriske mål. Ingen type menneskelig aktivitet er fremmed for en kreativ tilnærming.

Det er ikke nødvendig at alle medlemmer av samfunnet skriver poesi eller synger sanger, gratis artister eller spilt en rolle i teatret. Hvilken type aktivitet der kreativitet er best, mest fritt manifestert, og i hvilken grad en person kan demonstrere det, avhenger av personlighetstypen, av vaner, av egenskaper livsvei. Foreningen av alle menneskets essensielle krefter, manifestasjonen av alle hans Personlige karakteristikker faktisk bidrar de til utviklingen av individualitet, og understreker, sammen med egenskapene som er felles for mange, dens unike og uforlignelige egenskaper.

Hvis en person har mestret kreativiteten fullt ut - både i prosessen med flyten og dens resultater - så har han nådd nivået av åndelig utvikling. Han kan oppleve øyeblikk av enhet av alle indre krefter. Hvis en person har nådd nivået av åndelig utvikling, uansett hvilken aktivitet han engasjerer seg i, er det bare én ting igjen å gjøre - å ønske ham en lykkelig reise. Og se nærmere på ham i det minste noen ganger. Tross alt, utvilsomt, vil han lære noe bra.

Bibliografi

1. Rotenberg V.S. Psykofysiologiske aspekter ved studiet av kreativitet. Kunstnerisk kreativitet. Samling. - L., 1982.

2. L.N. Bogolyubov, L.F. Ivanova og andre. Mennesket og samfunnet. Opplysningstiden 2001.

3. Galin A. L. Personlighet og kreativitet. - Novosibirsk, "Progress", 1999.

4. Gamezo M.V., Domashenko I.A. Atlas for psykologi: Informasjonsmetode. Manual for kurset "Menneskelig psykologi". - M.: Pedagogical Society of Russia, 2003.

5. Gurova L.L. Fantasi // Filosofisk leksikon. - M., Science, 1960. - T. 1

6. Korshunova L.S. Fantasi og dens rolle i kognisjon. - M., Nauka, 1999.

7. Ponomarev Ya. A. Kreativitetspsykologi. - M.: Nauka, 2001.

8. Tsalok V. A. Kreativitet: Filosofisk aspekt Problemer. - Chisinau, "Dilya", 1999.

Skrevet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Kreativitetspsykologi, konseptet om en persons disposisjon for det. Psykologiske mekanismer for kunstnerisk kreativitet. Prinsipper for tolkning av kreativitet (filosofiske, sosiologiske, kulturelle aspekter). Individets behov for selvrealisering.

test, lagt til 28.03.2010

Kreativitetspsykologi. Definisjon av fantasi. Predisposisjon for kreativitet. Psykologiske mekanismer for kunstnerisk kreativitet. Prinsipper for tolkning av kreativitet. Personlig selvrealisering. Individets behov for tilstrekkelig selvrealisering.

sammendrag, lagt til 11.06.2008

Kreativitetspsykologi. Predisposisjon for kreativitet. Psykologiske mekanismer for kunstnerisk kreativitet. Prinsipper for tolkning av kreativitet. Personlig selvrealisering. Individets behov for selvrealisering.

sammendrag, lagt til 17.04.2003

Sosial orden for utvikling av kreativitetspsykologien. Mentale prosesser i kreativitet. Evner, behov-motiverende aspekt. Fantasi som et ledd i den kreative prosessen. Kreativitetens avhengighet av evnen til å tenke. Følelsenes plass i kreativiteten.

kursarbeid, lagt til 18.12.2013

Problemer med utvikling av kreativ personlighet i moderne system utdanning. Fenomenet kreativitet i lys av psykologi. Fysiologisk grunnlag for fantasi. Utvikling av kreativ aktivitet og kreative evner som en nødvendighet for det moderne samfunnet.

test, lagt til 18.10.2010

Konseptet og naturen til kreativitet. Essensen av kreativitet som psykologisk prosess, stadier av kreativitet. Psykologiske trekk og egenskaper ved en students kreative personlighet. Kreativitet som selvuttrykk, selvbekreftelse og selvforbedring av en person.

kursarbeid, lagt til 03.06.2015

Intelligens og Kreative ferdigheter. Personlig utvikling under påvirkning av kreativitet. Det tredelte konseptet til F. Engels. Kjennetegn ved den kognitiv-psykologiske metoden for å studere vitenskapelig og teknisk kreativitet. Metoder for å aktivere kreativt søk.

sammendrag, lagt til 05.08.2011

Betydningen av kreativitet for å skape kvalitativt nye materielle og åndelige verdier. Å se på kreativitet som en kognitiv aktivitet som fører til et nytt eller uvanlig perspektiv på et problem eller en situasjon. Kjennetegn ved den kreative tenkeprosessen.

sammendrag, lagt til 12.09.2010

Studie av psykologiske egenskaper og egenskaper (fantasi, uavhengighet) til en kreativ personlighet. Betraktning av essensen og stadier av kreativitet, bestemmelse av dens innflytelse på utviklingen av personlige relasjoner. Kommunikasjonsforskning personlighetstrekk med utvikling av talent.

kursarbeid, lagt til 08.01.2010

Tilstanden til problemet med utviklingen av matematisk kreativitet i psykologisk og pedagogisk litteratur. Kreativitet som prosess avvikende tenking. Eksperimentell studie av metoder, former, måter å utvikle matematisk kreativitet på. Et eksempel på en kreativ personlighet.

Fag, oppgaver og hovedretninger for kunstens psykologi (O.A. Krivtsun, B.S. Meilakh). Emnet for kunstens psykologi er egenskapene og personlighetens tilstander som bestemmer skapelsen og persepsjonen kunstneriske verdier og innflytelsen av disse verdiene på livet hennes. Studie av kunstnerisk kreativitet og kunstnerens personlighet; oppfatning av kunstverk; trekk ved strukturen til kunstverk.

Grunnleggende problemer i kunstens psykologi. Studiet av spesifikke egenskaper ved den figurative-emosjonelle strukturen til en personlighet skapt av dens involvering i prosessene med generasjon og oppfatning av estetiske verdier. Analyse av kunstnerisk persepsjon som form for samskaping i ulike perioder utvikling av individet og blant ulike kontingenter av mottakere (seere, lesere, lyttere). Kunstens innvirkning på verdiorienteringene og motivasjonen til subjektets oppførsel og hans verdensbilde.

Problemer med psykologien til kunstnerisk kreativitet. Studie av rollen til fantasi, tenkning, intuisjon, inspirasjon, oversituasjonsaktivitet. Bestemmelse av individuelle psykologiske egenskaper som manifesterer seg i prosessen med kreativitet (evne, begavelse, talent, geni, etc.). Å studere funksjonene til sosial tilrettelegging - påvirkningen som utøves på individet av et kreativt team. Identifisering av faktorer som kan stimulere kreativ aktivitet - gruppediskusjon, idédugnad, visse psykofarmakologiske midler, etc.

De viktigste prinsippene for psykologien til kunstnerisk kreativitet. Rollen til bevisste og ubevisste motiver. Arten og omfanget av handlingen til intensjonen til en kreativ personlighet. Opplevelse og dens kunstneriske rekreasjon. Ideer om behovet for biologiske (psykofysiologiske, nevrodynamiske, etc.) forutsetninger for kunstnerisk talent og kreativ aktivitet (Auerbach, Tandler). Kunstnerens intensjon som hans indre disposisjon: mot visse temaer, metoder kunstnerisk uttrykk, til karakteristiske språklige og komposisjonsteknikker.

Problemet med erfaring og dens kunstneriske rekreasjon er et av hovedproblemene i kunstens psykologi. Å svekke den ytre virkeligheten og styrke ens forestillingsverden som en like viktig virkelighet. Korrespondanse mellom hver ny idé og dens kunstneriske implementering. Inspirasjon og håndverk.

Psykologi for kunstnerisk kreativitet og nevrosemiotikk. Nevrodynamikk av kreativ aktivitet (Auerbach, Tandler - observasjoner av noen funksjoner i hjernestrukturen til musikere og forfattere - betydelig utvikling av den temporale gyrien i hjernen, tverrgående gyrus, frontallappene i hjernen): interaksjon av mekanismer for eksitasjon og hemming; deres innflytelse på prosessene for kunstnerisk kreativitet. Problemet med slitasje og utmattelse av psyken som et resultat av langvarig kreativ innsats. "Den ultimate oppgaven" til kunstneren i lys av psykologi og nevrofysiologi (P.V. Simonov).

Grunnleggende retninger for kunstens psykologi. Tverrfaglig karakter av kunstpsykologien. Betydning for psykologisk analyse tre retninger: assosiativ psykologi, Gestaltpsykologi og teori om det ubevisste. Innvirkning på kunstens psykologi: psykologisme, som hentet formen til kunstverk og deres innhold fra egenskapene til individuell bevissthet (V. Wundt, tilhengere av A. A. Potebnya); antipsykologisme, som avviser disse verkenes avhengighet av mental aktivitet fag (formell skole, strukturalisme).

Grunnleggende konsepter: psykologisk konsept av S. Freud (1856-1939), utvikling av en ny "personlighetsarkeologi", hypotese om grunnlaget for alle former for menneskelig aktivitet - ønsket om nytelse . Verker av Z. Freud «Leonardo da Vinci» og «Dostojevskij og parmord». Konsentrasjonen av freudiansk analyse om å finne tegn og symboler i kunstneriske kreasjoner, på psykologien til den kunstneriske personligheten, og ikke på psykologi litterær tekst Konseptet til K. Jung (1875-1961) - kritikk av Z. Freud for hypertrofien av rollen til individuelle seksuelle komplekser i kreativitet og aktivitet enkeltpersoner. Tolkning av mentale komplekser som arketyper, fungerer som universelle bilder, former, ideer, som representerer pre-eksperimentelle former for kunnskap, ubevisste tankeformer. Implementering av kollektive bilder i form av folkefantasi og kreativitet (myteori). Tillit til det ubevisste (ifølge Jung) er tillit til livets dype fundament som ethvert menneske er utstyrt med. Psykologiske teorier kunst - M. Proust, J. Joyce, D. Lawrence, W. Wolfe

Store arbeider om kunstens psykologi av L.S. Vygotsky (1896-1934). Funksjoner ved den kunstneriske og psykologiske analysen til L.S. Vygotsky. Studerer ulike aspekter psykologi av en litterær tekst - et verk av litteratur, musikk, visuell kunst- som en utdanning som legemliggjør den falmende kreative prosessen i den og forhåndsbestemmer arten av virkningen av dette arbeidet. Mekanismer for kunstnerisk meningsdannelse, teori om katarsis i kunst av L.S. Vygotsky.

Kunstens psykologi handler om kunstens forrang som et spesielt historisk utviklende system i forhold til de individuelle personlige egenskapene til individene som skaper den.

Hovedlitteratur

1. Ermolaeva-Tomina L.B. Psykologi av kunstnerisk kreativitet. – M.: Faglig prosjekt: Kultur, 2005. - 304 s.

2. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. Begrepet utdanningsfeltet «Kunst» // Kunst på skolen. – 2006. - Nr. 1. – S.3-6.

3. Petrushin V.I. Psykologi og pedagogikk for kunstnerisk kreativitet: Lærebok for universiteter. – M.: Faglig prosjekt; Gaudeamus, 2008. – 490 s.

4. Sinkevich I.A. Psykologi for kunstnerisk kreativitet: Lærebok. - Murmansk: MSPU, 2008.

5. Sinkevich I.A. Workshop om psykologi av kunstnerisk kreativitet: En lærebok for studenter ved pedagogiske universiteter. - Murmansk: MSPU, 2009.

6. Sinkevich I.A. Forberede studenter ved pedagogiske universiteter for polykunstnerisk utvikling av skolebarn // Psykologi av utdanning. – M., 2009. - Nr. 9. oktober. – S. 44-56.

7. Sinkevich I.A. Polyaristisk utdanning av studenter ved pedagogiske universiteter: Monografi. - Murmansk: MSPU, 2009. - 203 s.

8. Sinkevich I.A. Problemet med å utvikle begavelse, talent og kreativitet hos et individ i pedagogisk rom// Læringspsykologi. – M., 2010. - Nr 2. februar. – s. 71-79.

9. Sinkevich I.A. Diagnostikk av fremtidige læreres beredskap for polykunstneriske aktiviteter // Utdanningsteknologier. – M.., 2010. - Nr. 2. – S. 20-44.

10. Sinkevich I.A.. Problemet med åndelig og moralsk utvikling av personlighet i utdanning basert på integrering av kunst // Psykologi av utdanning. – M., 2011. - Nr 7. juli. – S. 5-16.

11. Sinkevich I.A.. Psykologisk og pedagogisk tilnærming til utvikling av begavelse hos barn i utdanningssystemet // Begavede barn: problemer, utsikter, utvikling: materiell fra det regionale vitenskapelig-praktisk konferanse Med internasjonal deltakelse"Begavede barn: problemer, utsikter, utvikling" 23.-24. mars 2011. – St. Petersburg. APPO, 2011. – S.154-164.

12. Sinkevich I.A. Psykologi og pedagogikk for kunstnerisk kreativitet: Lærebok. - Murmansk: MSPU, 2012.

13. Fusel B., Likhach A.V. Superbrain: trening i intuisjon og kreativ tenkning. - Rostov n/d: Phoenix, 2007. – 224 s.

tilleggslitteratur

1. Allahverdov V.M. Kunstens psykologi. Et essay om mysteriet med den emosjonelle virkningen av kunstverk. - St. Petersburg: DNA, 2001. - (Psykologi og kultur).

2. Kunstterapi/ Komp. og generell redigering av A.I. Kopytin. - St. Petersburg: Peter, 2001.

3. Bransky V.P. Kunst og filosofi: Filosofiens rolle i dannelsen og oppfatningen av et kunstverk ved å bruke eksemplet fra maleriets historie. - Kaliningad: Yantar.skaz, 1999.

4. Brodetsky A.Ya. Ikke-verbal kommunikasjon i liv og kunst: Stillhetens ABC: Lærebok. håndbok for kreative utdanningsinstitusjoner, fakultet. pedagogikk og psykologi. - M.: VLADOS, 2000.

Vygotsky L.S. Kunstens psykologi. - Rostov n/d: Phoenix, 1998.

6. Gippius S.V. Kreativitetsutviklingstrening. Følelsesgymnastikk. - St. Petersburg: Rech, 2001.

Krivtsun O.A. Kunstens psykologi // Estetikk: Lærebok. - M.: Aspect Press, 2000 - S.311-394.
Kuzin V.S. Psykologi. Lærebok. - 4. utg., revidert og supplert. - M.: forskerskolen, 1999.
Melik-Pashaev A.A. Kunstnerens verden. - M.: Fremskritt-tradisjon, 2000.
Melik-Pashaev A.A.. Kunstnerens kreativitet og akmeologispørsmål // Kunst på skolen. - 1995. - Nr. 4. - S.27-30.
Panov V.I. Økopsykologisk aspekt ved manifestasjon og utvikling av begavelse hos barn // Begavede barn: problemer, utsikter, utvikling: Proceedings of North-West Regional vitenskapelig og praktisk konferanse 23.-24. mars 2011 / Red. V.L. Sitnikova, V.N. Vinogradova, E.E. Tunika. – St. Petersburg: APPO, 2011. – S. 114-119.

12. Workshop om kunstterapi/Red. A.I. Kopytina. - St. Petersburg: Peter, 2001.

Psykologi av kunstnerisk kreativitet: Leser / Komp. K.V.Selchenok. - Mn.: Harvest, 1999.
Tunik E.E. E. Torrance-test: diagnostikk av kreativitet. Metodisk manual. – St. Petersburg: State Enterprise “IMATON”, 2004. – 191 s.
Freud Z. Leonardo da Vinci. Dostojevskij og parmord // Hans eget. Kunstneren og fantasien. - M., 1995.
Jung K., Neumann E. Psykoanalyse og kunst. - M., 1996.

17. Yurkevich V.S. Hovedretninger for arbeidet med begavede barn // Begavede barn er Moskvas eiendom: Samling av materialer fra den vitenskapelige og praktiske konferansen til University Educational District of the Moscow State University of Psychology and Education (21. februar 2007). – M.: ALVIAN LLC, 2007. – S.6-8.

18. Yakovlev E.G.. Kunstner: Personlighet og kreativitet // Estetikk. - M.: 1999. - S. 132-291.

©2015-2019 nettsted
Alle rettigheter tilhører deres forfattere. Dette nettstedet krever ikke forfatterskap, men tilbyr gratis bruk.
Opprettelsesdato for siden: 2016-02-13

Serie: "Gaudeamus"

Forfatteren av boken er et fullverdig medlem av International pedagogisk akademi, lege pedagogiske vitenskaper, professor i psykologi ved Moscow State University pedagogisk universitet, leder for Institutt for kreativitetspsykologi, Krasnodar State University of Culture and Art. Verket undersøker de historiske stadiene i dannelsen av psykologien til kunstnerisk kreativitet, avslører kunstens rolle og betydning i samfunnets liv, og gir hovedbestemmelsene til moderne tilnærminger til psykologien til kunstnerisk kreativitet. Bokens andre del byr på teknikker og metoder rettet mot å utvikle kunstneriske og kreative evner innen ulike former for kunst. Boken er en lærebok for studenter som studerer ved høyskoler, skoler og kulturuniversiteter, samt lærere Ekstrautdanning i barnekunstskoler.

Utgiver: "Academic Project" (2008)

ISBN: 978-5-98426-076-3,978-5-8291-0988-2

I My-shop

Andre bøker om lignende emner:

Forfatter	Bok	Beskrivelse	År	Pris	Boktype
Petrushin V.I.		Forfatteren av boken er et fullverdig medlem av International Pedagogical Academy, Doctor of Pedagogical Sciences, professor i psykologi ved Moscow State Pedagogical University, leder for... - Akademisk prosjekt, Gaudeamus	2008	302	papirbok
V. I. Petrushin		Forfatteren av boken er et fullverdig medlem av International Pedagogical Academy, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of Psychology ved Moscow State Pedagogical University, leder for... - Academic Project, Gaudeamus, (format: 84x108/32, 496 sider) Gaudeamus	2008	258	papirbok
Petrushin V.		Forfatteren av boken er et fullverdig medlem av International Pedagogical Academy, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of Psychology ved Moscow State Pedagogical University, leder for... - Academic project, (format: Hard glossy, 490 s.)	2006	405	papirbok
Valentin Ivanovich Petrushin	Psykologi og pedagogikk for kunstnerisk kreativitet + tillegg. Materiale i ebs 3. utg., rev. og tillegg Lærebok for universiteter	Forfatterens lærebok eBok	2017	739	eBok
Valentin Ivanovich Petrushin	Psykologi og pedagogikk for kunstnerisk kreativitet + tillegg. Materiale i ebs 3. utg., rev. og tillegg Opplæringshåndbok for åpen kildekode	Yrkesutdanning eBok	2017	739	eBok
Petrushin V.I.		Læreboken undersøker de historiske stadiene i dannelsen av psykologien til kunstnerisk kreativitet, kunstens rolle og betydning i samfunnets liv, hovedbestemmelsene i psykologien til kunstnerisk kreativitet... - Yurayt, (format: Hard glossy, 490 s.) Forfatterens lærebok		1338	papirbok
Petrushin V.I.	Psykologi og pedagogikk for kunstnerisk kreativitet. Lærebok for universiteter	Læreboken undersøker de historiske stadiene av dannelsen av psykologien til kunstnerisk kreativitet, kunstens rolle og betydning i samfunnets liv, hovedbestemmelsene i psykologien til kunstnerisk kreativitet... - YURAYT, (format: Hard glanset, 490 s.)	2017	1678	papirbok
Petrushin V.I.		Læreboken undersøker de historiske stadiene i dannelsen av psykologien til kunstnerisk kreativitet, kunstens rolle og betydning i samfunnets liv, hovedbestemmelsene i psykologien til kunstnerisk kreativitet... - Yurayt, (format: Hard glossy, 490 s.) Yrkesutdanning	2018	1338	papirbok
Petrushin V.I.	Psykologi og pedagogikk for kunstnerisk kreativitet + tilleggsmateriell i EBS. Opplæringshåndbok for åpen kildekode	Læreboken undersøker de historiske stadiene av dannelsen av psykologien til kunstnerisk kreativitet, kunstens rolle og betydning i samfunnets liv, hovedbestemmelsene i psykologien til kunstnerisk kreativitet... - YURAYT, (format: Hard glanset, 490 s.) Yrkesutdanning	2018	1678	papirbok
Petrushin Valentin Ivanovich		Forfatteren av boken er et fullverdig medlem av International Pedagogical Academy, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of Psychology ved Moscow State Pedagogical University, leder for... - Akademisk prosjekt, Psykologi, Pedagogikk, Sosialt arbeid	2008	445	papirbok
Petrushin Valentin Ivanovich	Psykologi og pedagogikk for kunstnerisk kreativitet: En lærebok for universiteter	496 s. Forfatteren av boken er fullverdig medlem av International Pedagogical Academy, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of Psychology ved Moscow State Pedagogical University... - ACADEMIC PROSJEKT, (format: Hard glossy, 490 s.) Gaudeamus - Valentin Ivanovich Petrushin russisk musiker, psykolog, lærer, musikalsk terapeut. Doktor i pedagogiske vitenskaper, professor. Innhold 1 Biografi 2 Bøker ... Wikipedia Filosofi Som en integrert del av verdensfilosofien, gikk den filosofiske tanken til folkene i USSR gjennom en lang og kompleks historisk vei. I det åndelige livet til primitive og tidlige føydale samfunn på landene til forfedrene til moderne ... ... Kazan State University of Culture and Arts tidligere Kazan statlig akademi kultur og kunst. Universitetet ble grunnlagt i 1969 som en gren av Leningrad statlig institutt kultur oppkalt etter N.K. Krupskaya, i 1974... ... Wikipedia RSFSR. JEG. Generell informasjon RSFSR ble grunnlagt 25. oktober (7. november 1917. Den grenser i nordvest til Norge og Finland, i vest til Polen, i sørøst til Kina, MPR og DPRK, samt fagforeningsrepublikker, en del av USSR: i Z. med ... ... Stor Sovjetisk leksikon VIII. Offentlig utdanning og kultur- og utdanningsinstitusjoner = Historien om offentlig utdanning på RSFSRs territorium går tilbake til antikken. I Kiev-Russland elementær leseferdighet var utbredt blant forskjellige segmenter av befolkningen, om hvilke... ... Stor sovjetisk leksikon - (KhSU “NUA”) Motto Utdanning. Intelligens. Kultur… Wikipedia Filosofi ved Kiev universitet- (før-sovjetisk periode) Det filosofiske fakultet var det første som begynte sitt arbeid i det keiserlige universitetet i St. Vladimir i 1834 og hadde, i samsvar med utkastet til provisorisk charter av 1833, 2 avdelinger. Den første inkluderte 5 avdelinger: filosofi, gresk. litteratur og... Russisk filosofi. Encyclopedia GERDER- [Tysk] Herder] Johann Gottfried (25.08.1744, Morungen, Øst-Preussen (moderne Morong, Polen) 18.12.1803, Weimar), tysk. forfatter, filosof og teolog. Livsstang. til en from protestant. familie. Moren min kom fra en skomakerfamilie, faren min var kirkemedlem... Ortodokse leksikon - (Frankrike) Den franske republikk (République Française). I. Generell informasjon F. stat i Vest-Europa. I nord er territoriet til F. vasket av Nord sjøen, Pas de Calais og Den engelske kanal, vest ved Biscayabukta... ... Stor sovjetisk leksikon