Kjent for sine representanter. Navnene deres, sammen med deres uforglemmelige verk, er kjent for alle som anser seg selv som en liten kjenner av litteratur. Det er diktere hvis dikt blir husket mot deres vilje. Dette inkluderer Fyodor Sologub. Nedenfor venter en kort biografi, en oversikt over kreativitet og en beskrivelse av retningen diktene ble til.

Om forfatteren

Fyodor Sologub er en russisk forfatter, poet, publisist, oversetter og lærer. Han var en av de flinkeste representantene Sølvalderen og en apologet for russisk symbolikk. Hans arbeid er så ekstraordinært og tvetydig at mange kritikere fortsatt ikke kan komme til de eneste riktige tolkningene av bildene og heltene skapt av dikteren. Sologub, hvis biografi og verk fortsatt er gjenstand for studier og søken etter nye symboler, er en mangefasettert skaper av poesi og prosa. Diktene hans forbløffer med sine motiver av ensomhet, mystikk og mystikk, og romanene hans vekker oppsikt, sjokkerer og slipper ikke taket før siste side.

Historien om kallenavnet

Poetens virkelige navn er Fedor Kuzmich Teternikov.

Bladet «Northern Herald» ble utskytningsrampe for dikteren. På 90-tallet år XIXårhundrer ble Sologubs poesi publisert i denne publikasjonen, og i store bind.

Rollen som en symbolistisk poet krevde et klangfullt navn. Bladets redaksjon kom med de første variantene av pseudonymer, blant annet ble alternativet "Sollogub" foreslått. Dette etternavnet ble båret av en adelig familie, hvis fremtredende representant var Vladimir Sollogub, en forfatter og prosaforfatter. For å gjøre forskjeller, bestemmer Fedor seg for å fjerne én bokstav.

I 1893 publiserte magasinet diktet "Kreativitet", signert under pseudonymet Fyodor Sologub. Forfatterens biografi skjuler mange hendelser der medlemmer av redaksjonen for dette magasinet deltok. The Northern Messenger ga dikteren et verdig insentiv for utvikling og vekst.

Fyodor Sologub, kort biografi. Barndom

Forfatteren ble født 1. mars 1863 i St. Petersburg. Faren hans var fra Poltava-provinsen.

Familien levde svært dårlig, faren var livegen og livnærte seg som skredder.

Foreldrene til den fremtidige poeten ble utdannet det var bøker i huset, og faren lærte barna å lese og skrive, spilte for dem, snakket om teatret og formidlet de kornene av kunnskap om verdenskultur og litteratur som han hadde; .

Da lillesøsteren hans ble født to år etter Fyodors fødsel, ble familiens liv vanskeligere økonomisk. Familien ble til slutt drevet ut i fattigdom av farens død i 1867. Moren ble sittende igjen med barna i armene, uten livsopphold. Hun ble tvunget til å bli tjener i rik familie. I denne edle Agapov-familien vokste det opp en ung poet, som aristokratene behandlet ham gunstig, hjalp hans selvutdanning og delte sjeldne bøker, som Sologub var veldig opptatt av. Poetens biografi vil videre være rik på tilfeldige mennesker og møter som hjalp ham med å overvinne livets hindringer og finne seg selv.

Imidlertid var det også mørke sider i dikterens barndom hjemme hos Agapovene. Verdenen av bøker, vitenskap og musikk som unge Fyodor ble kjent med i huset, kontrasterte utrolig skarpt med atmosfæren på det røykfylte kjøkkenet og vaskerommet i kraftig damp, der moren hans jobbet til hun fullstendig mistet kreftene til å mate barna sine. Noen ganger tok hun ut av trettheten over barna sine, og gikk til og med så langt at hun slo henne for den minste ulydighet. Senere skulle forfatteren skrive historien "Trøst", der han ville uttrykke alvoret i sin knuste barndomsverden. Sologub husket motvillig dette i sine memoarer; en kort biografi om dikteren savner ofte disse øyeblikkene, men de er nødvendige for å skildre et fullstendig bilde av hans liv og utvikling.

Verk som viste vei til poeten

Poetens kone, som kompilerte biografien hans, snakket om tre bøker som Fyodor leste i barndommen.

Disse er «Don Quixote» av Cervantes, Shakespeare og «Robinson Crusoe» av Defoe. Inntrykket fra det han leste var så sterkt for en veldig ung gutt at det ga opphav til et talent som var bestemt til å blomstre i moden alder og skape en stor poet som arbeider under pseudonymet Sologub. En kort biografi skrevet av hans kone sa at disse bøkene var «et slags evangelium».

Men arbeidet til Pushkin og Lermontov, hovedmotivene var fremmede for unge Sologub. N. var mye nærmere ham i ånden, bildene av den stakkars mannen og hans vanskelige skjebne ble forvandlet og fant sin plass og speiling i fremtidig poesi etterfølger. I sin ungdom ble Fjodor Sologub overrasket over realismen som Nekrasov beskrev opplevelsene og lidelsene til den vanlige mannen med.

Arbeidet til S. Nadson hadde også en betydelig innflytelse på dannelsen av forfatterens verdensbilde og talent.

Ungdom og selvoppdagelse

Poetens ungdom var påvirket av verdenslitteratur og russiske klassikere, som han fikk muligheten til å lese. Det var takket være denne muligheten at unge Sologub var i stand til å utvikle talentet sitt (biografien skrevet av poetens kone gir en veldig klar ide om dette).

I en alder av femten år ble Fyodor Sologub student ved Lærerinstituttet i St. Petersburg. Den unge dikteren kom hit med tvetydige tanker, og takket være beskyttelsen av Agapov-familien og læreren Fjodor, oppdaget han i gutten et skarpt sinn og et talent som krevde polering. Bokstavelig talt åpnet de første klassene en helt ny verden for poeten. ny verden kreativitet og frihet.

Direktøren for instituttet var K.K. Saint-Hilaire, en høyt utdannet mann med progressive og innovative synspunkter. Takket være hans entusiasme ble datidens mest avanserte lærere tiltrukket av undervisning. Blant studentene, hvorav de fleste var fra velstående familier, var Fedor en fullstendig fremmed. Han var ikke tiltrukket av studentsammenkomster og festligheter. Mens klassekameratene hans hadde det gøy, oversatte han klassikere og tok sine første skritt i prosa. Med begynnelsen av studiene ved instituttet vil Sologub begynne på romanen "Night Dews". Poetens biografi vil fortelle oss at han aldri blir ferdig med denne romanen, men det vil være et godt forsøk som vil berike ham med erfaring.

I 1882 ble den fremtidige symbolistiske forfatteren uteksaminert med utmerkelser fra instituttet og dro til den avsidesliggende landsbyen Kresttsy. Han vil ta med seg moren og søsteren Olga. Her fant han arbeid som lærer, samt ti års vandring rundt i provinsene: Velikiye Luki og Vytegra var det midlertidige hjemmet til forfatteren og hans familie.

Her, i «bjørnehjørnet», led forfatteren vanvittig av sin ensomhet og «provinssumpen». Senere vil han skrive om dette og si at læreren er dømt til ensomhet og misforståelser.

Første skritt i poesi

Poetens første dikt dukket opp, ifølge noen kilder, da han var en tolv år gammel gutt. Fyodor Sologub (hvis biografi forteller lite om hans utvikling som forfatter) i voksen alder husket ofte med bitterhet på vanskelighetene i ungdommen, da det ikke var støtte og forståelse, og han måtte oppnå alt selv.

Den unge Fjodor var av all kraft sikker på at han var bestemt til å bli dikter, og han sverget til seg selv at han ikke ville gi opp sitt kall, uansett hvor vanskelig det måtte være for ham. Og skjebnen sparte ikke på prøvelser. Hvis vi ikke snakker om de materielle vanskelighetene som forfatterens foreldreløse familie levde i, var det også mye moralsk pine for den begavede unge mannen. Han bodde sammen med sin mor og søster i en provinsby, der det var færre muligheter enn hindringer. Diktene hans ble publisert i svake provinsielle magasiner med et begrenset antall lesere, berømmelse og anerkjennelse kom likevel ikke til poeten.

"Northern Herald"

Året 1891 ble et vendepunkt for dikteren, da skjebnen brakte ham til hovedstaden og ga ham et helt tilfeldig møte med Nikolai Maksimovich Minsky, en representant for den såkalte mystiske symbolikken. Betydningen av dette møtet var at til tross for den korte kommunikasjonen, ville F. Sologub (biografien skrevet av dikterens kone beskriver dette møtet levende) forlate Minsky sin lille diktsamling (bokstavelig talt et par hundre tidlige dikt). Dette året var året for fødselen og forvandlingen til det allerede kjente magasinet "Northern Herald". Skaperne: N. Minsky, Z. Gippius og A. Volynsky var opptatt med å lete etter verk som ville være en verdig illustrasjon av N. Minskys nylig pregede manifest "I samvittighetens lys...". Overraskende nok viste den unge poesien til Sologub seg å være passende, noe som bidro til å utforme det redaksjonelle magasinet, og til den unge dikteren endelig tillot oss å etablere oss i hovedstrømmen av symbolikk.

Modenhet

Høsten 1892 flyttet Fjodor Sologub til St. Petersburg. Etter provinsen som nesten ødela ham, bryter han inn i det symbolistiske samfunnet med sin innovasjon og ønske om å skape.

Her finner han en stilling som lærer ved byens fødselsskole. Mens han kom til liv her, myknet forfatteren opp mange scener av sine strålende, men vanskelige romaner "Den lille demonen" og "Tunge drømmer." Og handlingsstedet for verkene hans ble overført til "provinsbyene", men av en eller annen grunn ikke til hovedstaden, der han tilbrakte all sin modenhet og elsket av hele sin sjel.

«Northern Messenger» blir for forfatteren både et lærested og et middel som diktene hans endelig blir kjent med.

I 1908 Sologub Fedor Kuzmich (forfatterens biografi beskriver ikke dette tilstrekkelig livsfase) forlater lærerkarrieren og gifter seg med Anastasia Chebotarevskaya, en forfatter og oversetter.

I 1913 dro han sammen med sin kone på en tur til byene i Russland og besøkte nesten fire dusin av dem.

I 1918 hadde poeten æren av å være formann i Union of Workers of Fiction.

Den 5. desember 1927 gikk forfatteren bort i en alder av sekstifire, og etterlot seg en enorm arv fra symbolikkens lyseste poesi og prosa.

Kort oversikt over kreativitet

Poetens og forfatterens kreativitet er rik og mangefasettert. Selv om kritikere selv senere tilskrev poesien og prosaen hans til symbolikk, går mange trekk ved verkene hans utover denne retningen.

Fyodor Kuzmich begynte sin Sologub (en kort biografi skrevet av Anastasia Chebotareva snakker om dette) med poesi.

Senere, ved lærerinstituttet, gjør han et forsøk på å lage et prosa-epos, "Night Dew." Omtrent på samme tid ble diktet "Ensomhet" født, som aldri var bestemt til å bli publisert.

Dikterens dikt er publisert i St. Petersburg Severny Vestnik.

I 1902 fullførte forfatteren arbeidet med sin roman "Den lille demonen." Verket forteller om den vanvittige, usunne sjelen til den sadistiske læreren Ardalyon Peredonov. På grunn av sin åpenhet og "risiko" var romanen dømt til "livet på bordet." Men i 1905 begynte magasinet "Problems of Life" å publisere verket. På grunn av nedleggelsen av magasinet ble publikasjoner avkortet, noe som ikke ga romanen mulighet til å avsløre seg selv fullt ut.

I 1907 ble "Den lille demonen" endelig utgitt i sin helhet, og fra den tiden til i dag er fortsatt en av de mest kjente og studerte bøkene i russisk litteratur.

Hovedmotivene til F. Sologubs diktning

Til tross for at forfatterens romaner inntar en verdig plass i litteraturens verden, er poesien hans ikke mindre interessant for sin originalitet og uvanlig lette, luftige stil.

Det er denne lettheten i stavelsen som slår Sologub. Forfatterens biografi er full av hans kreative oppdrag og opplevelser som gjenspeiles i diktene, de er lette og leses i ett åndedrag.

Hovedtemaet i diktene er temaene tristhet, lidelse, eksistens uten mening og formål med livet, karakteristisk for symbolikk og dekadanse.

Mystiske temaer for påvirkning fra høyere makter på livet kan spores i diktene "Devil's Swing" og "One-Eyed Dashing." Også menneskets svakhet, dets maktesløshet i møte med livets hindringer, går gjennom hele Sologubs poesi.

Endelig

Vi fortalte deg kort om forfatteren som etterlot seg en litterær arv som trygt kan settes på linje med Blok og Tolstoj. Fyodor Sologub (biografi og kreativitet, foto av forfatteren - alt dette er i artikkelen) er en forfatter og poet, prosaforfatter og dramatiker som reflekterte livets mørke sider i sitt arbeid. Men han gjorde det så dyktig og interessant at verkene hans leses i ett åndedrag og forblir i minnet for alltid.

Fyodor Sologub kort biografi og Interessante fakta fra livet til en fremtredende representant for sølvalderen presenteres i denne artikkelen.

Biografi om Fyodor Sologub kort

Den fremtidige forfatteren Fyodor Sologub, hvis egentlige navn var Teternikov Fyodor Kuzmich, ble født i 1863 i St. Petersburg i familien til en skomaker. Takket være moren fikk han utmerket utdanning ved Lærerinstituttet.

Etter endt utdanning begynte Fedor å jobbe som lærer i en liten by. Senere, etter å ha avansert litt i karrieren, jobber han som inspektør for barneskoler og ble overført til St. Petersburg. Parallelt med dette skriver han romanen "Den lille demonen", som brakte ham popularitet. Fyodor Sologub forlater undervisningstjenesten fordi han kan leve fredelig på sin litterære inntekt.

Da revolusjonen begynte, i 1905, var han ganske revolusjonær, men i 1917 ombestemte han seg og viste ekstrem fiendtlighet mot bolsjevikregimet.

I løpet av Borgerkrig han er i nød, men likevel hadde han ingen intensjon om å forlate Russland. Men opprør og intoleranse mot kommunistisk makt tvang ham til å be myndighetene om tillatelse til å reise utenlands. Tillatelse ble oppnådd etter mye prøvelse - avreisedatoen ble satt til 25. september 1921. Men dette var ikke skjebnebestemt til å skje - den 23. september begikk hans kone, forfatteren Chebotarevskaya Anastasia, selvmord. Etter dette ønsket ikke forfatteren å forlate hjemlandet.

I 1926 ble han valgt til formann for Petrograd Writers' Union. Men til tross for dette ble hans nye verk ikke publisert. Han fikk knapt endene til å møtes, og tjente kun på offentlige diktopplesninger. Forfatteren døde 5. desember 1927.

Fyodor Sologub interessante fakta

• Den kunstneriske faktoren for en forfatters kreativitet er en foraktfull holdning til livet. Hans verk er dominert av kulten om død og forsvinninger, og livet presenteres som en lang lidelsesvei.
• Siden gutten mistet faren sin tidlig, ble moren tvunget til å bli tjener. Hun ble irritabel og tok det ofte ut over sønnen. Dette ble betydelig reflektert i Sologubs arbeid.
• Forfatteren jobbet som lærer i 25 år. Og i denne perioden viste han seg som en streng lærer. Mange bemerker at han elsket å lese notasjoner.
• Hans kone, Anastasia, led av akutte psykologiske sykdommer, som førte til selvmordet hennes.
• Før han kom til makten, var Sologubov engasjert i å publisere et magasin, som han selv grunnla. Parallelt med dette foreleste han offentlig i Frankrike og Tyskland.

FEDOR SOLOGUB (1863–1927)

Poeten, prosaforfatteren, dramatikeren, oversetteren, symbolteoretikeren F. Sologub assosieres med klassikerne i sitt skapende arbeid, men han presenterte livets problemer, meningen med kreativitet og løsninger annerledes enn sine forgjengere. kunstneriske oppgaver. Kunstens realiteter i verkene hans er kombinert med fenomener som virkelighet og fantasi. Bak den første planen i hans fortelling om livshendelser ligger en annen plan, en mystisk plan, som til slutt bestemmer hendelsenes bevegelse. Som filosof forsøkte Sologub å uttrykke essensen av "ting i seg selv", ideer hinsides sanseoppfatninger. Stilen hans er stort sett intuitiv, kunstverden han bygger ved å kombinere elementer av impresjonisme, ekspresjonisme, mystikk, naturalisme og ulike rom-tid-lag. Kritikere som ikke forsto den lekne måten denne modernistens arbeid var, oppfattet verkene hans som "djevelskap", "lureri".

Kreativ biografi og kunstnerisk verden til F. Sologub

Barndommen og ungdommen til Fyodor Sologub (Fedor Kuzmich Teternikov) var vanskelig. Faren, en skredder, døde da sønnen var fire og datteren to år gammel. Etter dette, nesten til hennes død i 1884, jobbet moren i en velstående familie som «én tjener». I herregårdens hus kunne videregående elev og deretter student Fedya Teternikov besøke "hallen" der det ble holdt litterære og musikalske kvelder, kommunisere med kjendiser, lese i familiebiblioteket, kunne bruke mesterens private boks i teatret, naturligvis, mens han forble "kokkens sønn". Det er mulig at den doble bevisstheten som ligger i Sologubs karakterer, delvis skyldes den tvetydige sosial status den fremtidige forfatteren selv i begynnelsen av sitt voksne liv.

Sologub måtte "deles i to" senere, "å komme seg inn i folket" på den pedagogiske veien. Etter eksamen ved Lærerinstituttet i 1882 underviste han i et kvart århundre naturvitenskap i provinsiell og deretter i hovedstadsskoler og gymsaler, skrev en lærebok i geometri, mens sjelen hans ble trukket til finlitteratur. Før han returnerte til St. Petersburg i 1893, publiserte han sine dikt og oversettelser. De franske «fordømte» bøkene han elsket er fortsatt utgitt i oversettelser av Sologub, en lærer fra Russisk utmark. Sologub ble kalt "Russian Verdun" i litterære kretser. Han oversatte også fra engelsk, tysk og ukrainsk. Den første romanen, "Tunge drømmer" (1882-1894, utgitt i 1895), om det dramatiske livet til en lærer i en provinsby, ble nesten utelukkende skrevet i provinsene.

Imidlertid følte Fedya Teternikov seg som en poet og prosaforfatter veldig tidlig. Han skrev sine første dikt i en alder av 12, og som 16-åring begynte han å jobbe med en roman i sjangeren en familiekrønike. Sologub vant imidlertid en plass på den litterære Olympus i lang tid og med vanskeligheter. Romanen "Poems: Book One" (1895), "Shadows: Stories and Poems" (1896) var allerede publisert, navnet var allerede blitt kjent på sidene til motemagasiner som "Northern Herald", "World of Art". ", " Ny måte", "Golden fleece", "Pass", " Nordlige blomster", men det var fortsatt ingen anerkjennelse Det kom først med utgivelsen av romanen "Den lille demonen" (1907) Senere overskygget denne suksessen Sologubs andre perfekte kreasjoner.

Listen over magasiner som den nylige provinsmannen bidro med verkene hans til, forteller mye om hans etablerte litterære smak. Sammen med andre seniorsymbolister skapte Sologub paradigmer for «ny kunst», samtidig som han i leiren til nære kunstnere, som ingen andre, uttrykte et dekadent verdensbilde3. Symbolistene strebet etter det guddommelige absolutte, den altovervinnende skjønnheten av sannhet, godhet, rettferdighet, tro på fremtidens enhet, overvinne ondskapen i den empiriske verden. Sologub fulgte sin egen religiøse og estetiske vei, utenom Sofia. Det er bemerkelsesverdig at det i diktene hans er en navngitt kvinneskikkelse utstyrt med mystisk kraft. Men Sologubovs "Hun" er selvmotsigende, hard ... Solovyovs "blomst av fremmede land" er "krøllet" ("På sanden av lunefulle veier ...", 1896). "Hun" kan være assosiert med "ondskapens besettelser" ("Hver dag, på den fastsatte timen ...", 1894), i beste fall "angrer ikke, men sparer" ("Navnene dine er ikke falske ..." , 1896), "trøster" sjelden ("Du kom til meg mer enn en gang ...", 1897), tilgir ikke kjærlighet til en "jordisk kone" ("Jeg var utro mot deg, ujordisk ...", 1896) .

Mye har blitt sagt om Sologubs "medfødte" dekadanse, men det er en annen side ved dette problemet. Forfatterne av uttalelsene så på hans kunstneriske verden gjennom klassikernes prisme, og det er litt begrensning i vurderingene deres. Sologub startet en annen kunst, der blant annet nyvinninger, virkeligheten og realitetene fra tidligere finlitteratur nesten er balansert i deres betydning for kunstneren. Etter å ha overvunnet mimetikken, beveget han seg mot «leken kunst».

Et eksempel på Sologubs misforståelse er diskusjonene rundt temaet død i hans verk. I flere tiår har kritikere blitt rasende over «poetiseringen av døden». Svært få tillot en annen versjon av forfatterens tolkning av døden - en "bro", en "overgang" fra den empiriske verden til en annen. Sologub skaper en virtuell verden hvor liv og død har en spesiell estetisk dimensjon3. Han absoluttiserer mytologiene om udødelighet som lever i underbevisstheten, i troen til stammer som gråter ved fødselen og gleder seg over en persons død, i religiøs lære. Skriftene vokser fra ideen om sjelens overføring, genetisk minne om tidligere liv1. Tanken på at det virkelige liv det er helvete er et aksiom, akkurat som det faktum at mennesket er en martyr og skaper av lidelse2. Denne ideen er tydelig synlig i finalen av diktet «Til meg grusom drøm drømte...» (1895), der den lyriske helten har selve muligheten til å fortsette jordisk liv oppfatter som et "grusomt" forslag:

Og etter å ha fullført den lange reisen, begynte jeg å dø, og jeg hører den grusomme dommen: "Stå opp, lev igjen!"

Det eneste som Sologub kontrasterer med "livet, grovt og fattig" er en drøm. I en drøm overvinner han den "medfødte" dekadensen: den objektive verden er ingenting, den subjektive verden er alt. Hans godbiter tiltrekker seg noe som ikke finnes i verden. 3. N. Gippius bemerket: «Drøm og virkelighet er i evig tiltrekning og inn evig kamp- dette er tragedien til Sologub." Drøm, kunst, skjønnhet - hans formel for treenigheten, der "kunst ... er høyeste form livet." I sin fantasi skapte kunstneren det lykkeligste "landet med kjærlighet og fred" på planeten Oil, opplyst av den "vakre stjernen" Mair. Heltene i prosaen hans drømmer også om å leve på denne planeten. Den lyriske syklusen " Star Mair" (1898-1901) er en av de mest åndelige i vår poesi.

Sologub er sjeldent tilfelle langt liv i kunsten uten noen synlig utvikling av ideologiske og estetiske synspunkter - bare beherskelsen av ord har utviklet seg. I sitt rike poetisk arv sjelden, men det er ganske lyse dikt: "Tro, det blodtørstige idolet vil falle, / Vår verden vil bli fri og lykkelig ..."; "Nei, det er ikke bare sorg, - / Det er i verden ..." (1887, 1895). “O Rus’! , går tilbake til poetisk tradisjon XIX århundre Nekrasovs motiver blir gjenkjent, og fordømmer "ydmyke små mennesker" ("The Eighties", 1892), sosial ulikhet: «Her ved det prangende vinduet / Står og beundrer, en fattig gutt...» (1892). Det er en poetisk bekjennelse av "tro på mennesket", som slutter med ordene: "Men fortsatt gledelig håp / Det er et sted i mitt hjerte!" ("Jeg er også sønn av et sykt århundre ...", 1892). I Sologub kan man finne en Fetov-Bunin kjærlighetserklæring, som han sa det, for "levende skjønnhet" - naturen:

Og hvor glad jeg er over sanden, buskene og den fredelige sletten, og leiren øm av fuktighet, og de fargerike insektene.

("Hva er mest kjært for meg i livet?...", 1889)

Imidlertid gir denne patosen sjelden næring til Sologubovs vers. Hans lyriske helt er preget av bekjennelsen: «O død jeg er din Overalt jeg ser / Du alene, og jeg hater / Jordens sjarm...» (1894). Hans livssyn formidles av den utvidede poetiske metaforen "Devil's Swing" (1907).

V.F. Khodasevich forklarte disse paradoksene til sin samtid: "Sologub vet å elske livet og beundre det, men bare i den grad han tenker på det uten hensyn til "perfeksjonsstigen".

Sologub tenkte ikke på fenomener utenfor dialektikken til antinomiske prinsipper. I likhet med Nietzsches Zarathustra, ser han i deres kamp garantien for «tingenes bevegelse», den dramatiske livsformen. Jeg tror dette i stor grad forklarer hans sjokkerende poetiske vakling mellom lys og mørke, Gud og Satan. "Jeg vil herliggjøre deg, min far / I vanære til den urettferdige dag, / jeg vil reise blasfemi over verden, / og ved å friste vil jeg forføre" - slik henvender Sologubs lyriske helt til Djevelen ("Da jeg svømte i en stormfullt hav...”, 1902). Og han hevder også:

Å gjøre inngrep i Guds sannhet er det samme som å korsfeste Kristus, å blokkere de plettfrie leppene med jordiske løgner.

("Jeg vet med siste kunnskap ..." fra samlingen "Røkelse", 1921)

Sologubs poesi er filosofisk; Det er vanskelig å finne en analogi for verdensbildet som uttrykkes i den. Som forfatteren innrømmet, "åpner han sin sjel" i diktene sine, og uten oppmerksomhet til sjelens sammensetning er det vanskelig å forstå og elske dem. Overrasker tilsynelatende enkelhet denne poesien med et begrenset spekter av ideer, uten minoriteter, allegorier, nesten uten metaforer, og - en overflod av fraser snakket språk, klarhet i skjønn. Det er nesten ingen komplekse tilnavn; rekkevidden av andre er begrenset. Stikkord: trøtt, blek, fattig, syk, sint, kald, stille - bestemme den tilsvarende stemningen. Sologubovs strofer ligner virkelig "krystaller i alvorlighetsgrad<...>linjer." Hvorfor tiltrakk de seg beundrere, artister fra I. Annensky til M. Gorky? Først av alt - musikken til vers og først da, sannsynligvis, den originale tolkningen av livets åpenbare og skjulte paradokser.

Den strukturdannende innretningen til denne poesien - "uutsmykket musikk" - er repetisjon. Forfatteren henvender seg til ham kl ulike nivåer: tematisk, leksikalsk, lyd. Mange dikt har karakter av spådom og trollformler. Sistnevnte kan overbevise i det utrolige, selv i "dødens sjarm", befrieren fra et ondt liv. Dette tilrettelegges av rikt rim, sofistikert metrikk og strofe, en appell - sjelden i russisk poesi - til solid. poetisk form, triolett. Som V. Ya Bryusov bemerket, i Sologubs rim er ikke bare den støttende konsonanten koordinert, men også den forrige vokalen, og i det første bindet av hans verk "er det mer enn hundre forskjellige meter og strofestrukturer i 177 dikt." Poeten selv, han forstår hvilket talent og "utrettelig arbeid" som fødte "Sologubovs enkelhet", kaller det "Pushkins".

Sologubs poesi reflekterte hans kunnskap om historie, litteratur, mytologi, religion, vitenskap – kultur i i vid forstand. For dette var han "en av våre egne" også for akmeistene.

Den som kom tilbake fra paradis så på den veltede kannen. Det er bare ett øyeblikk i ørkenen, og der rant århundrene, brennende.<...>

Hvor lenge har Kazan vært mørkt?

Var en oase av inspirasjon

Og han ristet kanten av Euklid

Vår Lobachevsky, lyse geni!

("På en veltet kanne ...", 1923)

Disse strofene ble født av forfatterens "ekstraordinære interesse" for problemene med verdens struktur, astronomi, den fjerde dimensjonen og relativitetsprinsippet3. Drivkraften til poetiske refleksjoner over grensene for kunnskap og betydningen av Einsteins oppdagelser er den muslimske legenden om at i et jordisk øyeblikk, hvor vannet ikke hadde tid til å renne ut av fartøyet, oppnådde profeten sin fantastiske reiser, hadde 70 tusen samtaler med Allah.

I et kvart århundre gikk Sologub mot velstand og muligheten til å vie seg til hovedvirksomheten sin. Dette ble forenklet av hans ekteskap med forfatteren Anastasia Chebotarevskaya i 1908. Huset deres ble litterær salong, og «seeren» Sologub er en trendsetter1. Hans diktsamlinger “The Serpent: Poems, Book Six” (1907), “The Circle of Flame” (1908), samlinger av historier “Rotting Masks” (1907), “The Book of Separations” (1908), “The Book of Charms» (1909) ble utgitt. I 1913 ble det utgitt en samling verk i 12 bind i 1913, en 20-binders samling verk begynte å dukke opp (av en rekke årsaker ble noen bind ikke utgitt). Men velstanden varte ikke lenge. Etter oktoberrevolusjonen i 1917 falt Sologub inn i kategorien halvforbudte forfattere hvis verdensbilde ikke samsvarte med det "normative". I en relativt liberal periode for publisering, hans samlinger "Blue Sky", "One Love", "Cathedral Annunciation", "Røkelse" (alle - 1921), "Road Fire", "Pipe", "The Magical Cup" (alle -1922), "Store gode nyheter" (1923). Men senere, frem til begynnelsen av 1990-tallet, da Sologubs bøker begynte å bli utgitt i betydelige opplag, ble isolerte tilfeller av publisering av tekstene hans og "The Little Demon" notert, mens romanen ble utsatt for en vulgær sosiologisk tolkning. Generelt ble Sologubs arbeid vurdert negativt, og Sologub-studier forsvant nesten i syv tiår.

Russisk poet, forfatter, dramatiker, publisist. En av de mest fremtredende representantene symbolikk og Fin de siècle som feide over hele Europa.

Fjodor Sologub ble født i St. Petersburg i familien til en skredder, tidligere bonde i Poltava-provinsen Kuzma Afanasyevich Teternikov. To år senere ble forfatterens søster, Olga, født. Familien levde dårlig, en situasjon som forverret seg da Fyodors far døde i 1867. Moren ble tvunget til å returnere "som en ren tjener" til Agapov-familien, St. Petersburg-adelsmenn, som hun en gang hadde tjent for. Den fremtidige forfatteren tilbrakte hele sin barndom og ungdomstid i Agapov-familien. Den fremtidige forfatteren kjente sin poetiske gave i en alder av tolv, og de første fullførte diktene som har nådd oss ​​går tilbake til 1878. Samme år gikk Fjodor Teternikov inn i St. Petersburgs lærerinstitutt. Han studerte og bodde ved instituttet (institusjonen var på internatbasis) i fire år. Etter at han ble uteksaminert fra instituttet i juni 1882, dro han med sin mor og søster for å undervise i de nordlige provinsene - først i Krestsy, deretter i Velikiye Luki (i 1885) og Vytegra (i 1889) - i Total etter å ha tilbrakt ti år i provinsene.

Tjeneste i provinsen (1882-1892)

Sologub tilbrakte tre år i Kresttsy (Novgorod-provinsen), og var lærer ved Krestetsky Public School. Han fortsatte å skrive poesi og begynte å jobbe med en roman (den fremtidige "Heavy Dreams"), som tok nesten et tiår. Den unge dikterens første publikasjon var fabelen "The Fox and the Hedgehog", utgitt i barneblad«Vår» 28. januar 1884, signert av «Ternikov»; denne datoen var begynnelsen litterær virksomhet Fjodor Sologub. I de påfølgende årene ble flere dikt publisert i små aviser og magasiner.

Forsinkelsen på Sologubs litterære vei skyldtes fullstendig kulturell isolasjon – han følte at han ikke lenger kunne skrive i villmarken, i sosial og kulturell ensomhet. Poeten drømte om å returnere til St. Petersburg, hvor han fullt ut kunne realisere sitt talent. Men Teternikov klarte ikke å flytte til hovedstaden på lenge; Først høsten 1892 kunne han flytte permanent til St. Petersburg. I St. Petersburg ble Sologub utnevnt til lærer ved Rozhdestvensky City School på Peski.

I St. Petersburg (1893-1906)

The Northern Messenger magazine spilte en spesiell rolle i Sologubs biografi. Det var der han begynte å publisere mye på 1890-tallet: i tillegg til dikt ble hans første historier, en roman, oversettelser fra Verlaine og anmeldelser publisert. Og faktisk ble "Fyodor Sologub" selv - et pseudonym - oppfunnet av redaksjonen til magasinet, etter insistering fra Minsky. Volynsky foreslo: «Sollogub», et etternavn som på den tiden fremkalte en assosiasjon til den berømte aristokratiske familien som skjønnlitterær forfatter Vladimir Sollogub tilhørte; For å skille det, ble en bokstav "l" fjernet fra pseudonymet. Pseudonymet dukket først opp på trykk i 1893 i aprilutgaven av magasinet "Northern Herald" (det signerte diktet "Kreativitet").

I 1896 ble Fyodor Sologubs tre første bøker utgitt: "Dikt, bok en", romanen "Tunge drømmer" og "Skygger" (en kombinert samling av historier og den andre diktboken). Sologub ga selv ut alle tre bøkene i et lite, men vanlig på den tiden, opplag.

Romanen "Heavy Dreams" ble startet i Krestsy tilbake i 1883. Den sterke realismen til «Heavy Dreams», som maler hverdagsbilder av provinsen, kombineres med en spøkelsesaktig, berusende atmosfære av halve drømmer, halve virkeligheter, fylt med erotiske drømmer og fryktangrep. Romanen tok lang tid å skrive og ble fullført først i St. Petersburg i 1894.

I april 1897 skjedde det en splittelse mellom redaktørene av Severny Vestnik og Sologub. Forfatteren begynte å samarbeide med magasinet "Nord". I begynnelsen av 1899 overførte Sologub fra Rozhdestvensky til Andreevsky City School for Vasilyevsky Island. Der ble han ikke bare lærer, men også inspektør med en statlig eid leilighet på skolen i henhold til hans status.

I 1904 ble den tredje og fjerde diktboken utgitt, som samlet dikt fra århundreskiftet under ett omslag. "Samlede dikt 1897-1903" var en slags grense mellom dekadanse og den påfølgende symbolikken til Sologub, der symbolene til dikteren Sologub ble etablert. Samtidig var det i Sologubs dekadanse og symbolikk ingen skarp og disharmonisk opphopning av estetiske paradokser eller bevisst mystikk eller underdrivelse. Tvert imot strebet Sologub etter ekstrem klarhet og presisjon – både i lyrikk og i prosa.

En vanskelig periode i Sologubs arbeid var årene 1902-1904. Den ene etter den andre viker hans inspirasjoner og filosofiske stemninger, og beriker tekstene hans med nye bilder, symboler, som deretter gjentatte ganger vil bli fremkalt i hans egne kreativt system. "I selve stilen til hans forfatterskap er det en slags sjarm ved døden," skrev Korney Chukovsky. "Disse frosne, stille, jevne linjene, dette, som vi så, lydløsheten til alle ordene hans - er ikke dette kilden til Sologubovs spesielle skjønnhet, som vil bli sanset av alle som får evnen til å sanse skjønnhet?" Symbolet på å "trøste døden" ble spesielt tydelig uttrykt i historiene som utgjorde boken "Dødens brodd", utgitt i september 1904. Hovedpersonene i boken var barn eller tenåringer. I motsetning til «Shadows», den første boken med historier (1896), går den generelle galskapen tilbake før en forlokkende, ikke så mye forferdelig, men virkelig «trøstende» død. Samtidig vender dikteren seg til Satan, men i den ser han ikke en forbannelse og fornektelse av Gud, men en identisk motsetning, nødvendig og også hjelpe dem som trenger det. Sologubs filosofi på den tiden ble mest fullstendig uttrykt av ham i essayet "Ya. En bok med perfekt selvbekreftelse", utgitt i februar 1906 i magasinet "Golden Fleece". Konsekvent ut fra sin filosofi, skrev Sologub deretter mysteriene "Liturgy for Me" (1906), "Langing for Other Beings" (1907) og kom til ideen om et "teater for én vilje" og hans elskede symbol - " en legende på vei." Den poetiske myten om slangen er assosiert med teomachismen fra den perioden - "Den himmelske slangen", "den onde og hevngjerrige dragen" - slik kalles solen, og legemliggjør onde og jordiske vanskeligheter i "Slangens" syklus og prosa av 1902-1906. Atten dikt forskjellige år(hovedsakelig 1902-1904), der "slangen"-symbolet har ansvaret, ble satt sammen av Sologub i "Serpent"-syklusen, som ble utgitt som en egen publikasjon som den sjette diktboken i mars 1907.

I 1904 inngikk Fjodor Sologub en permanent samarbeidsavtale med Novosti og Birzhevaya Gazeta. Det varte i underkant av ett år, hvor omtrent sytti artikler ble publisert, og flere titalls forble upubliserte. Utvalget av emner som Sologub berørte i sin journalistikk ble dannet både av hans offisielle aktiviteter og av tidens mest presserende saker: skole, barn, Russisk-japanske krig, internasjonal situasjon, revolusjon, jødiske rettigheter.

Under den første russiske revolusjonen 1905-06. Sologubs politiske fortellinger, publisert i revolusjonære magasiner, nøt stor suksess. «Eventyr» er en spesiell sjanger for Fyodor Sologub. Korte, med et enkelt og vittig plot, ofte vakre prosadikt, og noen ganger frastøtende med sin tette virkelighet, ble de skrevet for voksne, selv om Sologub rikelig brukte barnevokabular og teknikker for barneeventyr. I 1905 samlet Sologub en del av eventyrene utgitt på den tiden i "Eventyrboken" (Grif forlag), og de "politiske eventyrene" skrevet på samme tid ble inkludert i boken med samme navn, utgitt høsten 1906. I tillegg til avisartikler og «eventyr», svarte Sologub på revolusjonen med sin femte diktbok, «Motherland». Den ble utgitt i april 1906.

Omvisning i Russland 1913-1917

På bakgrunnen økt interesse samfunn til den nye kunsten og til skriftene til forfatteren av «The Legend in the Making», spesielt Fyodor Sologub unnfanget en serie reiser rundt i landet med diktopplesninger og forelesninger om den nye kunsten, som fremmet prinsippene for symbolikk . Etter grundige forberedelser og urfremføring av foredraget «The Art of Our Days» 1. mars 1913 i St. Petersburg dro Sologubene på turné sammen med Igor Severyanin. Turen deres til russiske byer varte i mer enn en måned (fra Vilna til Simferopol og Tiflis.

Hovedoppgavene til foredraget "The Art of Our Days" ble satt sammen av Chebotarevskaya, som flittig organiserte credoet til Sologubovs estetikk i henhold til artiklene hans. Samtidig ble de tidligere verkene til D. S. Merezhkovsky, N. Minsky, V. I. Ivanov, A. Bely, K. D. Balmont og V. Ya Bryusov tatt i betraktning. Sologub utvikler ideen om forholdet mellom kunst og liv. Ifølge ham påvirker ekte kunst livet, får en person til å se på livet med allerede erfarne bilder, men den oppmuntrer også til handling. Uten kunst blir livet bare hverdagsliv, men med kunsten begynner selve livets transformasjon, det vil si kreativiteten. Og den, hvis den er oppriktig, vil alltid være etisk begrunnet - dermed blir moral avhengig av estetikk.

Etter de første forestillingene viste det seg at Sologubs foredrag ikke ble særlig godt mottatt, til tross for at de var utsolgt i mange byer. Anmeldelser av talene i pressen var også tvetydige: noen godtok ikke Sologubs synspunkter i det hele tatt, noen skrev om dem som en vakker fiksjon, og alle bebreidet foreleseren for hans motvilje mot å etablere kontakt med publikum på en eller annen måte. Og lesningen av poesi av Igor Severyanin, som fullførte Sologubs forelesninger på den første turen, ble generelt sett av observatører som en bevisst hån mot litteratur og lyttere. «Sologub», skrev Vladimir Gippius, «bestemte seg for å uttrykke en bekjennelse av symbolikk med sitt foredrag... og holdt en streng og dyster tale... Avgrunnen mellom denne triste mannen og ungdommen, nølende eller likegyldig, applauderte ham er dyp. ” Sologub, som nøye overvåket alle kommentarer om seg selv i pressen, var klar over slike vurderinger av foredraget, men forsøkte ikke å endre noe i talenes karakter. Turene ble gjenopptatt og fortsatte til våren 1914, og endte med en serie forelesninger i Berlin og Paris.

Suksessen til forelesningene fikk Fyodor Sologub til å utvide sine kulturelle aktiviteter, noe som resulterte i grunnleggelsen av hans eget magasin "Diaries of Writers" og samfunnet "Art for All". Sologub deltok også i Russian Society for the Study of Jewish Life, opprettet sammen med Leonid Andreev og Maxim Gorky. Jødisk spørsmål alltid interessert forfatteren: tilbake i artiklene sine fra 1905 ba Sologub om å utrydde all offisiell antisemittisme, og i 1908 begynte Sologub romanen "Substituert" (ikke fullført) - om temaet forholdet mellom jøder og riddere i middelalderens Tyskland. Vinteren 1915 dro Sologub, på vegne av foreningen, til et møte med Grigory Rasputin for å finne ut om hans holdning til jøder (hvorfor han forvandlet seg fra en antisemitt til en tilhenger av jødiske fulle rettigheter). En av fruktene av "Samfunnet for studier av jødisk liv" var samlingen "Skjold" (1915), der Sologubs artikler om det jødiske spørsmålet ble publisert.

Først verdenskrig Fjodor Sologub oppfattet det som et fatalt tegn som kunne bringe mange lærerike, nyttige frukter for det russiske samfunnet, som et middel til å vekke nasjonens bevissthet i det russiske folk. Imidlertid hadde Sologub i 1917 mistet troen på en så mystisk krigskvalitet for Russland, etter å ha blitt overbevist om at det ikke var noen ånd i denne krigen i samfunnet. Du kan spore forfatterens holdning til krigen og ulike sosiale spørsmål fra artiklene som Sologub publiserte ukentlig i Birzhevye Vedomosti.

Patosen til Sologubs militærjournalistikk dannet grunnlaget for foredraget "Russland i drømmer og forventninger", som Sologub holdt med i 1915-1917. reiste gjennom det russiske imperiet, fra Vitebsk til Irkutsk. Som den forrige, "The Art of Our Days", nytt foredrag forårsaket nøyaktig motsatte reaksjoner. Kule vurderinger av forestillingene vant igjen i provinspressen. Ofte var forelesninger forbudt. Men de fleste forestillingene var en suksess, og som alltid var ungdommen spesielt følsomme.

I tillegg svarte dikteren også krigen med en diktbok "Krig" (1915) og en novellesamling "Det brennende år" (1916), som fikk ekstremt lunkne anmeldelser i pressen. Diktene og historiene var ment å støtte ånden og styrke håpet om seier, men innholdet viste seg å være kunstig, ofte preget av sentimentalitet, så uvanlig for Fjodor Sologub.

År med revolusjon (1917-1921)

Februarrevolusjonen, som brakte monarkiet og skapte forutsetninger for demokratisk transformasjon Det russiske imperiet, ble Fedor Sologub møtt med entusiasme og store forhåpninger. Han var, som andre kulturpersonligheter, bekymret for hva som ville skje med kunsten i den nye situasjonen, hvem som skulle kuratere den og på hvems vegne. Så den 12. mars 1917 ble kunstnerforbundet dannet, livlig deltakelse i hvis arbeid Fyodor Sologub deltok. Men snart fokuserte Union of Artists på kampen om innflytelse i kabinettet til det nyopprettede kunstdepartementet, som Sologub spesielt var imot.

Siden sommeren 1917 fikk Sologubs avisartikler en åpenlyst anti-bolsjevikisk karakter. Hvis tidligere Sologub inngikk forhold til bolsjevikene, så fra posisjonen til en "felles fiende" (tsarisme), må vi i tillegg ikke glemme at Anastasia Chebotarevskaya var aktivt forbundet med det revolusjonære miljøet (broren hennes ble henrettet, en annen ble eksilert , og søsteren hennes var slektning av Lunacharsky). Dette forklarer sologubenes kontakter med venstresiden (spesielt i utlandet, hvor Sologub i 1911-1914 møtte Trotsky, Lunacharsky, etc.), konserter til fordel for de eksilbolsjevikene.

Da han kom tilbake fra sin dacha til Petrograd i slutten av august, fortsatte Sologub å jobbe i Union of Artists, hvor han ledet den litterære curia, og deltok i forberedelsene til sammenkallingen av Council of Artists. Samtidig formidlet Sologub i sin journalistikk sin forutanelse om problemer, og prøvde å vekke de borgerlige følelsene til sine landsmenn, spesielt makthaverne (litt senere innrømmer Sologub at han tok feil i Kerensky og General Kornilov: den første , med hans ord, viste seg å være "en skravling som fortalte Russland" , sistnevnte var en "rettfrem, ærlig mann").

Sologubs artikler og taler, som ble sjeldne etter oktoberrevolusjonen, var viet ytringsfriheten, så vel som integriteten og ukrenkeligheten til Grunnlovgivende forsamling i lys av trusselen om spredning. Sologub reagerte med ubetinget fiendtlighet på bolsjevikkuppet og det påfølgende ranet. Gjennom vinteren og våren 1918 benyttet Sologub enhver anledning til å publisere «pedagogiske» artikler rettet mot avskaffelse av opphavsrett, avvikling av Kunstakademiet og ødeleggelse av monumenter.

«Rasjoner, ved, stående i sildekorridorene... Alt dette var tydeligvis vanskeligere for ham enn for noen andre. Dette var tiden da vi, forfattere, vitenskapsmenn, alle ble til forelesere, og pengeenhet erstattet rasjoner. Sologub holdt ikke forelesninger, han levde av å selge ting», husket L. M. Kleinbort om livet i den tiden. På en eller annen måte var rasjonene som disse organisasjonene utstedte til forfattere anerkjent av "loven" utilstrekkelige, og under forhold med absolutt umulighet å publisere, begynte Sologub selv å lage bøker av diktene sine og distribuere dem gjennom Bokhandel Forfattere. Vanligvis ble 5-7 eksemplarer av boken skrevet for hånd og solgt for syv tusen rubler.

Denne umuligheten av eksistens fikk til slutt Fjodor Sologub, som var fundamentalt imot emigrasjon, til å søke den sovjetiske regjeringen i desember 1919 om tillatelse til å forlate. Men ingenting fulgte. Seks måneder senere skrev Sologub en ny begjæring, denne gangen rettet personlig til Lenin. Så, i tillegg til Sologub, ble spørsmålet om å reise til utlandet løst med Blok, hvis alvorlige sykdom ikke reagerte på noen behandling i Russland. Behandlingene i sakene Sologub og Blok ble forsinket. I midten av juli 1921 mottok Sologub endelig et positivt brev fra Trotskij, men avgangen ble igjen forstyrret. Til slutt ble tillatelse mottatt, og avreise til Revel var planlagt til 25. september 1921. Imidlertid brøt den pinefulle ventetiden, avbrutt av uoppfylte løfter, psyken til Sologubs kone, som var utsatt for galskap. Det var på dette tidspunktet hun fikk et sykdomsanfall. Om kvelden 23. september 1921, og utnyttet tjenernes tilsyn og fraværet til Sologub, som hadde dratt for å hente brom til henne, dro Chebotarevskaya til søsterens Petrograds side. Men før hun nådde bare noen få meter fra huset sitt, kastet hun seg fra Tuchkov-broen og ut i Zhdanovka-elven. Dødsfallet til hans kone for Fyodor Sologub ble til en uutholdelig sorg, som forfatteren ikke overvunnet før på slutten av sine dager. Sologub vil stadig vende seg til hennes minne i sitt arbeid i de resterende årene. Etter sin kones død ønsket ikke Sologub lenger å forlate Russland.

Siste år (1921-1927)

I midten av 1921 utstedte den sovjetiske regjeringen flere dekreter som markerte begynnelsen på New Age økonomisk politikk, hvoretter forlags- og trykkevirksomheten umiddelbart gjenopplivet, og utenlandske kontakter ble gjenopprettet. Samtidig dukket det opp nye bøker av Fjodor Sologub: først i Tyskland og Estland og deretter i Sovjet-Russland.

Den første av disse bøkene av Sologub var romanen "Slangebekjemperen", utgitt på forsommeren 1921 i Berlin. Romanen ble skrevet med jevne mellomrom fra 1911 til 1918 og ble den siste i forfatterens arbeid. Ved å arve den realistiske og til og med fortellingen til den forrige romanen, «Søtere enn gift», viste det seg at «Slangebekjemperen» var merkelig langt fra alt Sologub tidligere hadde skrevet. Romanens handling kokte ned til enkle føydale forhold mellom bar og arbeidere, som utspilte seg i de pittoreske vidder av Volga. Den første postrevolusjonære diktboken, «Den blå himmel», ble utgitt i september 1921 i Estland (hvor sologubene prøvde å reise på den tiden). I «Blue Sky» valgte Sologub upubliserte dikt fra 1916-21. Det samme forlaget publiserte Sologubs siste samling av historier, «Tallige dager».

Fra slutten av 1921 begynte Sologubs bøker å bli utgitt i Sovjet-Russland: diktsamlingene "Røkelse" (1921), "One Love" (1921), "Road Fire" (1922), "Cathedral Blaze" (1922), "The Magical Cup" ble utgitt "(1922), romanen "The Snake Charmer" (1921), en separat illustrert utgave av novellen "The Queen of Kisses" (1921), oversettelser (Honoré de Balzac, Paul Verlaine, Heinrich von Kleist). Nye poesibøker definerte de samme stemningene som er skissert i «Den blå himmelen». Sammen med de siste årenes rådende dikt ble også de som ble skrevet for flere tiår siden plassert. Kolleksjonen "The Magical Cup" skilte seg spesielt ut for sin integritet.

Fyodor Sologub forble i Sovjetunionen og fortsatte å jobbe fruktbart, skrev mye - men alt var "på bordet": han ble ikke publisert. For å kunne fortsette sitt aktive litterære arbeid under slike forhold, kastet Sologub seg hodestups inn i arbeidet til St. Petersburg Union of Writers (i januar 1926 ble Sologub valgt til unionens formann). Aktiviteter i Forfatterforbundet tillot Sologub å overvinne ensomhet, fylte all sin tid og utvide sin sosiale krets: tross alt på den tiden nesten alle tidligere store forfattere og poeter førrevolusjonære Russland, som Sologub tilhørte, havnet i utlandet.

Den siste store sosiale begivenheten i livet til Fyodor Sologub var feiringen av hans jubileum - førtiårsjubileet for litterær aktivitet - feiret 11. februar 1924. Feiringen, organisert av forfatterens venner, fant sted i hallen til Alexandrinsky Theatre. E. Zamyatin, M. Kuzmin, Andrei Bely, O. Mandelstam holdt taler på scenen; blant arrangørene av feiringen er A. Akhmatova, Akim Volynsky, V. Rozhdestvensky. Som en av gjestene bemerket, gikk alt så bra, "som om alle hadde glemt at de levde under sovjetisk styre." Denne feiringen viste seg paradoksalt nok å være russisk litteraturs farvel til Fjodor Sologub: ingen av gratulantene på den tiden, så vel som dikteren selv, forestilte seg at etter ferien ikke en eneste ny bok av ham ville bli utgitt. Det var håp om oversettelser, som Sologub var opptatt med i 1923-1924, men de fleste av dem så ikke dagens lys under Sologubs levetid.

På midten av 20-tallet. Sologub kom tilbake til å snakke offentlig og lese poesi. Som regel fant de sted i form av "forfatterkvelder", der sammen med Sologub, A. A. Akhmatova, E. Zamyatin, A. N. Tolstoy, M. Zoshchenko, V. Rozhdestvensky, K. Fedin, K. Vaginov og andre utført. Nye dikt av Sologub kunne bare høres fra leppene til forfatteren av St. Petersburg og Tsarskoe Selo scener ( sommermånedene 1924-1927 Sologub tilbrakte tid i Tsarskoe Selo), siden de ikke dukket opp på trykk. På samme tid, i begynnelsen av 1925 og våren 1926, skrev Sologub om et dusin anti-sovjetiske fabler, de ble kun lest i smal sirkel. I følge R.V. Ivanov-Razumnik hatet Sologub heftig til slutten av sine dager Sovjetisk makt, og kalte ikke bolsjevikene noe annet enn «dumt sinn». Som en intern opposisjon til regimet (spesielt etter at spørsmålet om emigrasjon forsvant) var det en avvisning av den nye skrivemåten og den nye kronologistilen i kreativitet og personlig korrespondanse. Med lite håp om utgivelsen av bøkene sine, samlet Sologub likevel selv, kort før sin død, to diktsamlinger fra 1925-27. - "Atoll" og "Grumant".

I mai 1927, midt i arbeidet med romanen i verset «Grigory Kazarin», ble Fyodor Sologub alvorlig syk. Han hadde vært syk lenge, og sykdommen hadde vært mer eller mindre undertrykt før, men nå viste komplikasjonen seg å være uhelbredelig. Siden sommeren kom forfatteren nesten aldri opp av sengen. På høsten begynte sykdommen å forverres. Poeten døde lenge og smertefullt. Dikterens siste dikt var datert 1. oktober 1927.

Fyodor Sologub (ekte navn Fyodor Kuzmich Teternikov; 1863-1927) - russisk poet, forfatter, dramatiker, publisist. En av de mest fremtredende representantene for symbolikk og sølvalderen.
Fjodor Sologub ble født i St. Petersburg i familien til en skredder, tidligere bonde i Poltava-provinsen Kuzma Afanasyevich Teternikov. To år senere ble forfatterens søster, Olga, født. Fjodor Teternikovs barndom gikk der mange av heltene til hans elskede Dostojevskij vokste opp - helt på bunnen av livet. Faren er den uekte sønnen til en grunneier fra Poltava og en livegne. Etter avskaffelsen av livegenskapet slo Teternikov seg ned i St. Petersburg og begynte å skreddersy, men livet hans ble avkortet av konsum i 1867. Fyodors mor, igjen med to barn i armene, gikk inn i tjenesten. Fyodor og søsteren hans var nesten elever i familien til en kollegial assessor som døde tidlig, hvor det var vanlig å lese, spille musikk og gå på teatre. Samtidig måtte tjenestepikens barn strengt tatt kjenne sin plass. Moren jobbet hardt og tok ut trettheten og irritasjonen på barna. Derfor er den lyriske helten i Teternikovs aller første dikt en barfot, pisket gutt. De slo og slo ham både på skolen og hjemme, selv om det ikke var noen grunn - han studerte godt og gjorde alt det tildelte arbeidet rundt i huset.
Fra sine aller første eksperimenter var dikteren preget av en prosaisk holdning til det lyriske plottet, scener eller argumenter som er mer kjent for en realistisk historie eller roman, oppmerksomhet på hverdagslige detaljer som ikke utmerker seg av poesi, transparent enkle sammenligninger. Dette er historier på vers, mørke og tunge, på noen måter nær Tsjekhovs, ikke-poetiske beskrivelser og følelser.
Fyll, fråtsing, sladder, skitne forbindelser - alt som er akseptert som underholdning i en provinsby går ikke utenom Fedor. Men med dette golde livet klarer han å kombinere litterær kreativitet. I 1884 klarte han å publisere diktet "The Fox and the Hedgehog" i St. Petersburg-magasinet "Spring". Han drømte om å tjene penger på litteratur, om å skrive en nyskapende lærebok i matematikk, om hvordan han kunne puste lys og kjærlighet inn i sjelene til elevene sine. Imidlertid omgir et dystert liv provinsdrømmeren på alle kanter. Følelsen av livets tyngde og håpløshet - "syke dager", "barbeint", "vedvarende behov", "fargeløst liv" - blir til slutt forvandlet i diktene på slutten av 80-tallet. inn i semi-folklore-fantasivisjoner - "den overveldende uunngåelige", "den onde mara" (dette er en slavisk heks som suger blodet til de som sover om natten). Dødsmotiver dukker opp, men dette er ikke en overgang til bedre verden, men ønsket om å gjemme seg, å gjemme seg fra denne verden.
1891 kan betraktes som et vendepunkt i Teternikovs skjebne, da han møtte Nikolai Maksimovich Minsky, en filosof og symbolistisk poet som ble seriøst interessert i arbeidet hans. Samtidig skjedde det alvorlige endringer i Fjodors liv: i 1892 ble han matematikklærer ved Rozhdestvensky City School i St. Petersburg, og flyttet deretter til St. Andrew's School, hvor han senere ble inspektør. Nå er den sjofele provinsen over: den vanskelige livserfaringen vil bli smeltet om til prosa (først av alt blir det romanen "Tunge drømmer", 1883-1894). Teternikov blir ansatt i Severny Vestnik, Minsky introduserer ham for kretsen av "senior symbolister".
Nå er Teternikovs litterære skjebne for alltid forbundet med navnene til Z. Gippius, K. Balmont, D. Merezhkovsky. Der kom de opp med pseudonymet "Sologub", som ble dikterens nye navn. Mandelstam ble overrasket over Sologub, som erstattet Teternikovs "ekte og "lignende" etternavn med et absurd og pretensiøst pseudonym. Selvfølgelig fant Mandelstam, som ikke var tynget av sin bohemske fattigdom, det vanskelig å forstå den barbeinte kokkens sønn, som endelig hadde tatt på seg grevens navn (riktignok med en "l" - for å skille seg ut).
Lyrisk helt Sologubs diktning er på mange måter liten mann Gogol, Pushkin, Dostojevskij og Tsjekhov. I diktningen hans kan man lett finne hysterisk fattigdom, evig frykt for livet, kjærlighetshat, sin egen litenhet, ydmykelse og sorg. Det er også bilder direkte lånt fra Dostojevskij: for eksempel i diktet "Hver dag, til den fastsatte timen ..." (1894) er Nastasya Filippovna avbildet.
90-tallet begynner. XIX århundre– Hele den russiske intelligentsiaen skråler over Schopenhauer. En foraktelig holdning til livet blir en kunstnerisk faktor i Sologubs arbeid. Det fører ham til dødskulten, forsvinningen; livet virker mer og mer som en lidelsesvei.
Fullført i 1894, kombinerer romanen "Heavy Dreams" utrolig de ledende tradisjonene i russisk litteratur (gymnaslæreren - et selvbiografisk bilde - er i motsetning til det sjofele provinssamfunnet) og motivene til dekadensen: ønsket om å flykte fra livet, oppfatningen av livet som en motbydelig virvelvind som ikke har noen hensikt, ingen mening, som, hvis den bringer glede, er i perverterte, smertefulle former.
Den evige undervisningen i russisk litteratur har alltid vært ekstremt nær Sologub, siden han i hverdagen stort sett forble gymlærer - streng, sarkastisk, følsom... (25 år av livet hans ble viet til undervisning). Mange memoarforfattere legger merke til hans krangel, arroganse (hvis opprinnelsen ligger i provinsiell sjenanse), den hypnotiske effekten på andre og det konstante ønsket (og evnen) til å lese notasjon.
Til tross for hans sarkastiske holdning til ideen om å forandre livet til det bedre gjennom en eller annen form for aktivitet, var Sologubs iboende ønske om å undervise, insistere og påtvinge hans synspunkt noen ganger rådende i Sologub, noe som ofte førte til at han deltok i offentlige aktiviteter ( som han var helt fremmed for, som filosof). I 1903, etter å ha blitt ansatt i publikasjonen "News and Exchange Newspaper", viet Sologub mange artikler til skoleemner og problemer med å forbedre utdanningen i Russland.
Et av de mest alvorlige temaene i prosaarbeidet hans er den uutholdelige barndomslidelsen for ham, som for Dostojevskij. Barn i Sologubs prosa fungerer som regel som uskyldige ofre for pervertert tortur, og voksne, ofte lærere, er bødlene (for eksempel historien "Ormen").
Romanen "The Little Demon" (1892-1902), publisert i tidsskriftet "Questions of Life", brakte Sologub all-russisk berømmelse. Helten i Peredonovs roman (naturligvis en lærer ved en provinsiell gymsal) og den skumle skapelsen av hans syke fantasi - Nedotykomka - ble favorittkarakterer innen litteraturkritikk. I artikkelen "The Navy Charms of a Small Demon" bemerket K. Chukovsky om Peredonov: "Han, som Sologub, som Gogol en gang, er lei av verden," ved å bruke ordet "kvalme" i forhold til livet 24 år før. Sartres «Kvalme» en roman som ble en kunstnerisk fremstilling av eksistensialismens verdensbilde.
Livet, så lite flatterende skildret av Sologub i romanen, skyndte seg å ta hevn på ham. I 1907 døde søsteren Olga Kuzminichna, som han elsket og aktet ekstremt, og som han aldri skilte med. Samtidig, mens han var i tjeneste, ble skribenten bedt om å trekke seg. I dikt fra denne perioden vises ny metafor livet - "Devil's Swing" (tittel kjent dikt 1907). Vekslingen mellom mørke og lyse perioder i livet får Sologub til å ville forlate, gjemme seg, gjemme seg. Det handler ikke lenger om ha et fantastisk liv en annen, men om å vente på timen da det skal være mulig å rømme fra den middelmådige rotasjonen til et annet, like ugjestmildt kloster.
I 1908 ble en diktsamling, "The Flame Circle", utgitt, som legemliggjorde all Sologubs matematiske symbolikk, hans ønske om å se et skilt, en tegning, en design i alt. Poeten sa at hvis han startet fra begynnelsen livsvei, så ville jeg bli spesialist i matematikk eller teoretisk fysikk.
Samlingen «The Flame Circle», enda mer enn den forrige («The Serpent», 1907), uttrykker forfatterens filosofiske konsepter i symbolske bilder. Den består av flere historiesykluser som uttrykker den "evige tilbakekomsten" til Schopenhauers filosofi og den "evige læren" som ligger i Sologub, en elev av Tsjekhov, Dostojevskij og Gogol. Han deler med leseren sin livserfaring, med sin avsky og kvalme og forklarer hvordan man tåler det, hvordan man kommer seg gjennom det... Navnene på syklusene uttrykker stadiene i det åndelige livet til Sologubovs eksistensielle mann: "The Faces of Experiences" - "Earthly Prisonment" - "Network of Death" - "Smoky Incense" - " Transfiguration" - "Silent Valley" - "United Will" - "Last Consolation".
I mellomtiden, i samme 1908, gikk livet til Fyodor Kuzmich igjen inn i en lys rekke - han giftet seg lykkelig med Anastasia Yakovlevna Chebotarevskaya. Dette er en høyt utdannet kvinne, forfatter, litteraturkritiker, oversetter av Maeterlinck, Stendhal, Maupassant, Mirbeau. Sologub endret leilighet, utseende (barbert), livsstil (Chebotarevskaya er utleier sekulær salong- besøk, kvelder, pulserende sosialt liv). Sammen med mannen sin skrev Chebotarevskaya skuespill, de ga ut magasinet "Diaries of Writers", de reiste, stormet rundt med forskjellige ideer og hadde en bred bekjentskapskrets.
Sologubs romantrilogi "Navy Chari" dukket opp i almanakken "Rosehip" (1907-1909). Kritikere var mistenksomme overfor denne versjonen av "Demons".
I 1911 publiserte Anastasia Chebotarevskaya en samling artikler, kjærlig satt sammen av henne, "Om Fjodor Sologub", hvor blant forfatterne var Ivanov-Razumnik, L. Shestov, Z. Gippius, I. Annensky, M. Gershenzon, M. Voloshin , Andrei Bely, G. Chulkov og andre Aktive sosiale og litterære aktiviteter, journalistikk og taler, reiser rundt i Russland, en utenlandsreise med sin kone, gjort i 1914 - alt dette fylte Sologubs liv til randen.
Etter oktoberrevolusjon(som han, i motsetning til den i februar, oppfattet veldig skeptisk) har situasjonen endret seg. Økonomiske vanskeligheter oppsto, publiseringen ble knapp, og forfatteren gikk nesten helt over til oversettelser. Min kone utviklet seg mentalt syk- Hun kunne ikke fordra den plutselige endringen som skjedde med verden rundt henne.
I 1920 ba Sologub Lenin om tillatelse til å reise utenlands, men fikk den ikke. I september 1921 skjedde en tragedie: Anastasia begikk selvmord ved å drukne seg i elven, og bare måneder senere ble liket funnet. Mange dikt fra 1921 er dedikert til hans kones død ("Tok away my sjel ...", "Ingen ser seg i speilet ...", "The crazy luminary of existence ...", etc.). Merkelig nok, Sologub med sin nesten kjærlig forhold Han hadde ikke til hensikt å følge sin kone til døden, han hadde til hensikt å dra ut livets harde arbeid til slutten. Han lærte i ung alder å nyte lidelse.
På slutten av livet tok Sologub opp sosiale aktiviteter ved Union of Leningrad Writers ble han til og med styreleder. Den utgis igjen, og 40-årsjubileet for litterær virksomhet feires bredt. Snart gjorde den ødeleggende sykdommen jobben sin den 5. desember 1927 døde denne sangeren av "døde og evig slitne verdener", som I. Ehrenburg sa om ham.