Lukisan itu terletak di Istana Gresten, Denmark.
Terdapat sejumlah besar ilustrasi untuk cerita dongeng dan karya lain oleh Andersen.
Vilhelm Pedersen 1820-1859
ialah ilustrator pertama cerita dongeng dan cerita oleh Hans Christian Andersen. Ilustrasinya dibezakan oleh kelicinan, kelembutan dan kebulatan bentuk, dan pelaksanaan singkat. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa selalunya wajah kanak-kanak yang dilukis oleh Pedersen mempunyai ekspresi yang sama sekali tidak kekanak-kanakan, dan pada masa yang sama orang dewasa kelihatan seperti kanak-kanak besar. Dunia ilustrasi Pedersen ialah dunia cerita santai di mana benda dan objek tiba-tiba boleh mula bercakap dan berkelakuan seperti orang, dan kanak-kanak - wira cerita dongeng Andersen - mendapati diri mereka dalam menakjubkan dan kadangkala dunia yang kejam, di mana anda perlu membayar untuk segala-galanya, dan di mana baik dan jahat mendapat apa yang mereka patut.
Lorentz Frolich 1820-1859
adalah ilustrator kedua cerita dongeng dan cerita oleh Hans Christian Andersen. Ilustrasinya agak serupa dengan karya ilustrator pertama cerita dongeng Andersen, Vilhelm Pedersen. Mungkin itulah sebabnya dia dipilih.
Edmund Dulac
dilahirkan pada tahun 1882 di Toulouse, Perancis. Kebolehan seninya ditunjukkan dalam umur muda, ada lakaran yang dibuatnya semasa remaja. Banyak daripada mereka dilakukan dalam cat air, gaya yang dia gemari sepanjang hidupnya. Beliau belajar undang-undang selama dua tahun di Universiti Toulouse semasa belajar di Sekolah Seni Halus. Setelah menerima hadiah di pertandingan di sana, dia menyedari ke mana harus pergi. Mulai sekarang, dia belajar di Sekolah sahaja. Pada tahun 1901 dan 1903 dia menerima Grand Prix untuk kerja-kerja yang dihantar ke pertandingan tahunan. Pada tahun 1904, di bawah naungan rakan sekolah, dia belajar selama dua minggu di Paris di Academie Gillien dan kemudian pergi ke London, di mana kerjayanya yang memeningkan bermula. Ini adalah tempoh ketika percetakan berwarna bagi ilustrasi baru sahaja menjadi mudah diakses dari segi teknologi dan meluas. Buku pertama dengan ilustrasi yang ditampal telah diterbitkan pada tahun 1905.
Karya pertama E. Dulac ialah satu siri 60 ilustrasi untuk koleksi karya oleh saudara-saudara Bronte. Ini bukti dia tahap tinggi bahawa dia, seorang warga asing muda berusia 22 tahun dengan no nama besar, menerima pesanan untuk kerja sedemikian.
Aspek yang menarik dari ilustrasi awal ini ialah mereka tidak mempunyai garisan pensel sebagai sempadan antara warna yang berbeza. Ini dimungkinkan terima kasih kepada teknologi percetakan baharu yang memungkinkan untuk menyelaraskan sempadan dengan tepat warna yang berbeza. Bagi E. Dulac, yang bekerja di atas kertas dengan betul-betul gaya ini, tidak perlu kembali kepada gaya lama garis pensil yang menyembunyikan ketidaktepatan aplikasi cat.
Terima kasih kepada kejayaan besar jenis ilustrasi baharu, semakin ramai penerbit berminat dengan artis yang mampu melukis dengan gaya baharu. Oleh itu, pada tahun 1907, E. Dulac menerima pesanan baru untuk ilustrasi untuk Seribu Satu Malam. Kemudian pesanan mencurah-curah satu demi satu. "The Tempest" oleh W. Shakespeare 1908, "Rubayas" oleh Omar Khayyam 1909, "Sleeping Beauty and Other Tales" 1910, "Fairy Tales" oleh H. C. Andersen 1911, "Bells and Other Poems" oleh E. A . "Puteri Badura" 1913,
Perkara yang menarik berlaku pada tahun 1913: paletnya menjadi lebih bersemangat, menggunakan lebih kaya, lebih romantis warna biru,... dan lebih timur, yang kemudiannya menjadi tetap dalam pendekatannya. 1914 menyaksikan penerbitan Sinbad the Sailor and Other Stories from the Arabian Nights dan meletusnya Perang Dunia Pertama. Peperangan segera memasuki kreativitinya. "Buku Raja Albert", "Buku Hadiah Puteri Mary" dan bukunya buku sendiri"Buku lukisan dari Palang Merah Perancis oleh E. Dulac" telah direka oleh seorang pengarang tunggal. Buku "Tales of E. Dulac" diterbitkan pada tahun 1916. Apabila perang berakhir, edisi terakhirnya yang mewah, "Tales of the Tangelwood Forest", telah diterbitkan. Pada ketika ini, pada usia 35 tahun, dia mendapati dirinya berada dalam situasi di mana profesionnya menjadi tidak perlu.
Ini adalah benar jika hanya membuat ilustrasi untuk buku sahaja yang dia boleh lakukan. Walaupun sisa hidupnya dihabiskan dalam kemiskinan (dia hidup gaji ke gaji, seperti yang kita katakan), dia mampu memperoleh wang dan menjadi terkenal dalam banyak bidang. Dia seorang kartunis yang cemerlang dan selama setahun setengah membekalkan kartun kepada majalah mingguan The Outlook. Dia melukis potret. Dia menggambarkan The Kingdom of Pearls, sebuah cerita berlatarkan tahun 1920-an. Dia mencipta pakaian dan set untuk teater. Beliau adalah pereka setem dan wang kertas untuk Britain dan kemudian, semasa Perang Dunia Kedua, untuk Perancis Bebas. Dia mereka bentuk kad permainan, pembungkusan coklat, pingat, grafik untuk Teater Mercury, plat buku untuk buku dan banyak lagi.
Pada tahun 1924, beliau mula bekerjasama dengan The American Weekly, suplemen hari Sabtu pada rangkaian akhbar Hearst, di mana beliau menghasilkan satu siri lukisan berwarna terlebih dahulu. topik yang diberi. Siri pertama, Adegan dan Wira Alkitab, bermula pada Oktober 1924 dan dijalankan untuk 12 keluaran. Sehingga tahun 1949, dia kembali ke pasar ini lagi dan lagi sebagai sumber pendapatan.
Pada musim luruh tahun 1942, satu siri ilustrasinya untuk The Canterbury Tales telah diterbitkan. Dia tidak berpuas hati dengan kualiti yang diterima. Kertas murah dan ilustrasi berlipat tidak memenuhi kecenderungannya ke arah prefeksionisme.
Dan buku-buku! Di antara semua ilustrator hebat edisi hadiah, E. Dulac kekal paling aktif sepanjang hayatnya. "Green Lacquer Pavilion" 1925, "Treasure Island" 1927, dan karya-karyanya yang lain yang dicipta sehingga awal tahun 50-an mengatasi segala yang dicipta oleh sezamannya.
Edmund Dulac meninggal dunia pada tahun 1953.
sekolah menengah NOU "Rosinka"
“In Search of the Beautiful” (ilustrator buku kanak-kanak)»projek penyelidikan maklumat
Stepanova Polina, darjah 7
Ketua kerja:
Manokhina Galina Konstantinovna
pengenalan
Buku kanak-kanak adalah monumen budaya dan masa seperti mana-mana karya seni.
V. Pivovarov
Abad ke-21 yang akan datang telah mewarisi salah satu corak utama: pada masa berlepas yang luar biasa kemajuan teknikal makna istimewa memperoleh nilai kerohanian yang dikaitkan dengan sensasi keharmonian dalaman, membangkitkan dalam diri kita cinta kepada kecantikan, kecantikan, kebaikan dan keadilan. Buku kanak-kanak, penulis kanak-kanak, cerita dongeng kanak-kanak. Betapa miskinnya hidup kita jika, dari tahun-tahun pertama kita tinggal di bumi, seorang kanak-kanak tidak melihat atau memegang di tangannya keajaiban ini - buku zaman kanak-kanak kita. Dia menemui sesuatu yang baru, tidak diketahui dan terkejut dengan fakta bahawa imej, gambar, peristiwa dilahirkan dari kata-kata. Mereka datang dalam hidup kita sejak kecil cerita rakyat, cerita dongeng oleh A.S. Pushkin, Brothers Grimm, C. Perrault dan, tentu saja, G. H. Andersen - pencerita yang paling banyak diterbitkan di dunia. Berapa ramai artis, artis grafik dan ilustrator di semua negara telah diilhamkan oleh wira Denmark yang hebat. Dalam kerja saya, saya cuba menyentuh dunia seni tinggi melalui kreativiti ilustrator terbaik Rusia, yang diiktiraf sebegitu di dunia. Karya mereka membangunkan konsep pengarang, memberikan tafsiran artistik mereka sendiri, meningkatkan ketajaman penglihatan estetik, dan mendedahkan dunia, borang Kemahiran kreatif dan, yang paling penting, mereka menjadikan kita, para pembaca, saksi bagaimana keajaiban lahir dari warna dan halftone - sebuah karya seni yang hebat. Subjek kerja projek: "Mencari kecantikan..."(Kreativiti artis - ilustrator buku kanak-kanak) Perkaitan Karya ini ditentukan oleh keperluan untuk mencari cara untuk mengkaji dan menganalisis ilustrasi buku untuk memahami idea utama karya dan memahami niat pengarang, penciptaan. teks sendiri, dalam peluang untuk menyentuh dunia seni tinggi melalui karya ilustrator terbaik buku kanak-kanak. Projek ini sedang dilaksanakan sebagai sebahagian daripada pelajaran sastera. Ia boleh dikelaskan sebagai penerokaan, individu, jangka panjang. Objek penyelidikan adalah kreativiti ilustrator Subjek kajian : ilustrator cerita dongeng Hans Christian Andersen. Hipotesis penyelidikan terdapat andaian bahawa mengkaji karya ilustrator terbaik buku kanak-kanak akan menjadi kunci untuk memahami niat pengarang dan peluang untuk mencipta teks deskriptif anda sendiri sebagai peluang untuk menyentuh seni hebat buku itu. Sasaran karya ini adalah peluang untuk menyentuh dunia seni tinggi melalui mengkaji karya artis terbaik - ilustrator buku kanak-kanak dan mengembangkan kebolehan kreatif Untuk mencapai matlamat ini, kami telah menetapkan perkara berikut tugasan:
- Buat manual tentang pembangunan pertuturan untuk pelajar gred 5 "In Search of the Beautiful"; kajian literatur mengenai topik ini; bercakap tentang karya artis paling terkenal - ilustrator cerita dongeng oleh H. H. Andersen; menjalankan tinjauan pelajar dan guru sekolah; kelakuan pameran buku"Dalam mencari kecantikan."
- Kaedah Pemerhatian Soal Selidik Kaedah Analisis dan sintesis analisis linguistik Kaedah Simulasi Mental
- Kaedah melukis perkataan
Bab 1. “Apa yang saya gambarkan, saya sentiasa suka...”
1.1 Galaksi ilustrator cerita dongeng Rusia G.Kh. Andersen.
Buku kanak-kanak, penulis kanak-kanak, cerita dongeng kanak-kanak... Betapa miskinnya hidup kita jika, dari tahun-tahun pertama mereka tinggal di bumi, seorang kanak-kanak tidak melihat atau memegang di tangannya keajaiban ini - buku zaman kanak-kanak kita. Dia menemui sesuatu yang baru, tidak diketahui dan mengejutkan bahawa imej, gambar dan peristiwa lahir daripada perkataan.
Sejak kecil, cerita rakyat dan cerita dongeng oleh A.S telah memasuki kehidupan kita. Pushkin, Brothers Grimm dan, sudah tentu, Hans Christian Andersen, pencerita yang paling banyak diterbitkan di dunia.
Orang boleh bayangkan berapa ramai artis buku, artis grafik dan ilustrator* di semua negara yang diilhamkan oleh wira Denmark yang hebat.
Kami akan cuba menyentuh dunia ini melalui karya ilustrator terbaik Rusia, yang diiktiraf sebegitu di dunia.
Ilustrator Andersen ialah galaksi artis yang hebat. Sukar untuk bercakap tentang semua orang; mari kita fokus pada nama yang paling penting, artis yang disukai kanak-kanak.
TENTANG Dean adalah salah seorang artis tertua Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), yang berdiri pada asal usul buku kanak-kanak di Rusia, lebih daripada sekali beralih kepada cerita dongeng Andersen. Reka bentuknya adalah hiasan, dikenali dan bersemangat.
Artis mencipta gaya individu yang dikenali untuk reka bentuk cerita dongeng, di mana kecerahan imej, corak hiasan dan vignet digabungkan dengan pandangan ironis artis, keupayaan untuk memikat kanak-kanak dengan gubahan yang rancak dan rancak, puisi fantasi dan hiasan lukisan yang berwarna-warni.
Bercakap tentang bagaimana dia menghasilkan lukisan, Konashevich mengakui: "ada artis yang mencipta dan berfikir dengan pensil di tangan mereka... Saya seorang artis dari jenis yang berbeza. Sebelum saya mengambil pensil, saya perlu mengetahui segala-galanya terlebih dahulu, bayangkan secara mental lukisan yang telah siap dalam semua butirannya ... "Karya Konashevich memupuk rasa kanak-kanak, rasa keindahan dan keharmonian, kegembiraan menjadi dan kebaikan. Kerana, sebagai tambahan kepada segala-galanya, lukisan-Nya adalah baik, dalam setiap pukulan, dalam setiap sorotan seseorang sentiasa dapat merasakan bakat kebaikan - hati yang besar, tiga lilitan, tanpanya perkhidmatan beraninya kepada kanak-kanak tidak mungkin dapat dilakukan.
TENTANG Nota khusus ialah kerja ilustrator Valery Sergeevich Alfeevsky– klasik cerita dongeng Eropah: Hoffmann, Hauff, Carroll, Kolodi, dan, sudah tentu, Andersen. Lukisannya luar biasa kerana gabungan kehebatan dan misteri dengan realiti yang boleh dipercayai. Ilustrasi untuk cerita dongeng Andersen adalah kitaran yang paling menarik dalam karyanya. Dalam edisi pelbagai warna yang besar dan dalam lukisan garis hitam dan putih kecil, artis berjaya mencipta extravaganza yang berkilauan, perayaan lukisan yang ajaib.
ValeryGrigorievich Traugot (1931) dan Alexander Grigorievich Traugot (1936). Saudara-saudara Traugott mempunyai gaya yang istimewa: mereka tidak membuat lakaran, tetapi mereka melakukan banyak perkara pelbagai pilihan ilustrasi. Apabila terdapat banyak lukisan, mereka duduk bersebelahan dan, dengan teliti mendengar antara satu sama lain, pilih yang terbaik. Mereka adalah antara ilustrator Andersen terbaik. Apabila saudara-saudara melukis buku, mereka cuba menjadikan ilustrasi itu berkilauan putih, seolah-olah ia diperbuat daripada porselin.
Valery Traugot dan Alexander Traugot adalah pemenang pertandingan All-Russian "The Art of Books" pada tahun 1988, 1990, 1991, 1992. Sukar untuk bercakap tentang semua karya artis Traugot, dan kami telah memberi tumpuan kepada yang paling penting, tidak dapat dilupakan dan digemari oleh pembaca muda.
Evgeniy Grigorievich Monin(1931 – 2002) – salah seorang ilustrator yang baru meninggal dunia, Artis Rakyat Rusia, ahli yang sepadan Akademi Rusia seni Secara keseluruhan, dia mereka bentuk lebih daripada seratus buku, dan 24 daripadanya telah dianugerahkan pelbagai anugerah, termasuk yang antarabangsa. Pengkritik seni menyatakan dalam karya Monin keghairahan untuk semua jenis struktur seni bina dan istana zaman pertengahan. Watak-watak cerita dongeng Andersen, yang dilukis oleh artis, berbeza daripada watak lain. Hampir setiap orang mempunyai hidung "luar biasa" yang istimewa. Jika kita lihat gambar untuk kisah dongeng “The Steadfast askar bijih timah“, maka dengan mudah kita dapat melihat bahawa pengkritik seni itu betul. Seluruh halaman, keseluruhan penyebaran adalah rumah, tingkap, pintu, hanya di bahagian paling bawah adalah seorang askar yang hampir tidak kelihatan di atas bot kertas. Paling banyak kekuatan Kreativiti Monin - warna dan rasa yang sempurna. Semuanya dengan rasa dan daya tarikan
E seorang lagi ilustrator Anastasia Ivanovna Arkhipova Dilahirkan di Moscow dalam keluarga artis - bapa dan datuknya adalah artis grafik buku. Pada tahun 1978 dia lulus dari Moscow institut negeri dinamakan sempena V.I. Surikov. Sudah pada tahun 1980, artis itu sedang mengusahakan reka bentuk sejumlah cerita dongeng Rusia dalam siri "Perpustakaan Kesusasteraan Kanak-kanak Dunia" untuk rumah penerbitan "Kesusasteraan Kanak-kanak".
Pada tahun 80-an dan 90-an, buku-buku dongeng Andersen dengan ilustrasi oleh A.I. Arkhipova "Wild Swans and Other Tales", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier", dll. Anda ingin melihat gambar yang lembut dan ekspresif yang meresap dengan cahaya dan melihatnya. Pada tahun 2003, rumah penerbitan Egmont menerbitkan semula cerita dongeng G.H. Andersen bersama dengan ilustrasi oleh A. Arkhipova.
Karya beliau terkenal di Norway, Itali, Denmark, Sweden dan Jerman. Pada tahun 2001, "The Little Match Girl" oleh Arkhipova telah dicatatkan sebagai edisi terbaik Andersen di negara-negara Scandinavia.
Pada tahun 2003, Anastasia Arkhipova memenangi anugerah "Ilustrator Terbaik Tahun Ini" di pertandingan "Buku Tahun Ini" di Rusia.
Buku "H.H. Andersen. The Best Fairy Tales" ialah 200 muka surat cerita dongeng yang terbaik. A cerita dongeng terbaik, menurut penerbit, yang dilukis oleh artis Arkhipova. Berikut ialah "The Little Mermaid", dan "The Little Match Girl", dan " Ratu Salji".
Ilustrasi untuk "The Snow Queen" berbeza daripada lukisan lain untuk kisah dongeng ini. Gerda tidak seperti mana-mana gadis dari ilustrasi lain. Inilah bakat, kemahiran, dan rupa artis sejati. Tulisan tangannya adalah individu. Warna yang paling halus, landskap berasap, banyak putih dalam ilustrasi.
Arkhipova memilih untuk lukisannya perkara utama cerita dongeng: Kai dan Gerda di antara bunga mereka, Kai dan Ratu Salji, Gerda dalam bot belayar ke rumah ahli sihir tua, dsb.
Mungkin orang dewasa akan melihat gambar-gambar ini dengan lebih minat daripada kanak-kanak. Orang dewasa mempunyai sesuatu untuk dibandingkan; mereka boleh membandingkan tulisan tangan kreatif artis, manakala untuk kanak-kanak bukunya akan menjadi yang terbaik.
Kisah dongeng Andersen adalah dongeng untuk sebarang umur. Bagi orang dewasa ia adalah perumpamaan, bagi kanak-kanak ia adalah sihir.
Pada tahun 2012, rumah penerbitan Moscow Textbooks menerbitkan sebuah buku unik yang besar - Hans Christian Andersen dan ilustrator Rusianya selama lebih satu setengah abad.
Buku ini mengagumkan - baik dari segi kualiti penerbitan, dan kedalaman pendekatannya terhadap topik, dan, sudah tentu, dalam ILUSTRASI yang dibentangkan dalam kuantiti yang banyak dalam buku! Penerbitan yang sangat baik yang boleh disyorkan sebagai hadiah kepada sesiapa yang berminat dalam grafik, lukisan, ilustrasi buku, sejarah, dan cerita dongeng.
Buku ini menceritakan tentang ilustrator Rusia terbaik cerita dongeng Andersen selama satu setengah abad. Buku itu sangat besar Kulit keras, format 220x290 mm, 352 muka surat (kertas bersalut), buku itu beratnya hampir satu setengah kilogram - anda tidak boleh memegangnya di tangan anda, kami meletakkannya di atas meja.
Kisah-kisah orang Denmark yang hebat, dengan romantisme misteri mereka, gabungan unik dari setiap hari dan kebaikan yang hebat, menebus segala-galanya, falsafah yang mendalam dan simbolisme asli, ternyata dekat dengan artis Rusia. Dan ramai daripada mereka bertindak balas dengan karya grafik buku yang cemerlang yang mendapat pengiktirafan antarabangsa. Buku ini mempersembahkan karya oleh artis yang berbeza dalam gaya yang berbeza. 
Buku ini juga menyediakan maklumat biografi terkini tentang penterjemah dan penerbit pertama Andersen di Rusia. Hubungan mendalam antara perkataan dan imej dianalisis di sini.
Edisi yang diperluas dan diperluaskan tidak lagi mempunyai watak album ensiklopedia, seperti yang berlaku dalam edisi sebelumnya oleh L. Zvonareva dan L. Kudryavtseva "N.S. Andersen and Russian Illustrators" (M: Arbor.2005).
Penerbitan ini bertujuan untuk semua orang yang berminat seni dalam negeri buku, masa lalu dan sekarang. Ini adalah ensiklopedia sebenar ilustrator Andersen.
Anda boleh membuka buku pada mana-mana halaman dan menyelami diri anda dunia sihir, menakjubkan, benar-benar hebat dan menakjubkan.
Di bawah dalam galeri adalah beberapa halaman dari buku yang indah ini; Kami sangat mengesyorkannya - edisi jarang dan unik, edaran hanya 3000 salinan.
Penerbit: Buku teks Moscow dan Cartolithography.
Lebih daripada 300 artis tempatan mencipta ilustrasi untuk cerita dongeng G-H Andersen. Dari saat mereka diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia pada tahun 1834.
Beralih kepada analisis ilustrasi sebagai cara untuk memahami kandungan teks sastera adalah disebabkan oleh pemahaman buku bergambar kanak-kanak sebagai fenomena sintesis seni (sastera dan seni visual). Pada masa yang sama, pemahaman kami tentang sintesis seni adalah konsisten dengan pemahaman yang dicadangkan dalam kamus khusus "Seni Plastik": sintesis seni - sebatian organik seni atau jenis seni yang berbeza menjadi satu keseluruhan seni. Sintesis seni membayangkan penciptaan fenomena artistik baru secara kualitatif, tidak boleh dikurangkan kepada jumlah mudah komponen konstituennya (51, ms 119). Menurut Yu.Ya. Gerchuk, buku adalah binaan yang harus dipertimbangkan secara keseluruhan (23). Konsep artistik buku ilustrasi kanak-kanak, berdasarkan idea sintesis seni, telah dibangunkan oleh V.V. Lebedev dan pelajarnya pada 20-30-an abad kedua puluh. Pada pendapat mereka, buku yang timbul sebagai hasil dialog - ciptaan bersama, mempunyai dua pengarang - seorang penulis dan seorang artis. Ia berikutan bahawa buku ilustrasi kanak-kanak sebagai teks secara literal adalah dialog.
Seperti yang ditekankan oleh E.O. Orlova, sintesis seni mengikut konsep Lebedev harus dijelmakan dalam kandungan dan komposisi. Dengan kata lain, penggabungan gubahan buku yang tersebar menjadi satu keseluruhan harus mencerminkan kesatuan isi semantik, di sinilah terjelma dialog antara penulis dan pengkarya (48, hlm. 52).
Kajian terhadap buku sebagai fenomena sintesis seni diteruskan pada tahun-tahun berikutnya. Topik ini telah ditangani oleh: E.Z. Gankina, Yu.Ya. Gerchuk, L. Kudryavtseva, N.A. Kurochkina, E.O. Orlova et al. (22,23,33,36,48).
Hasil komunikasi antara artis Rusia dan Andersen sangat pelbagai dan kaya, sama seperti karya pencerita itu sendiri. Mari kita namakan beberapa artis yang mencipta imej dongeng Andersen: A. Arkhipova, V. Alfeevsky, N. Golts, B. Dekhterev, B. Diadorov, L. Zolotarev, A. Ilyin, A. Kokorin, V. Konashevich, N. Knyazkova , G. Makeeva, V. Panava, G.A.V. Traugott et al.
Setiap artis mencipta dunia Andersen sendiri. B. Dekhterev, menurut E. O. Orlova, menggunakan imej seni dunia klasik dalam mencipta ilustrasi (47, ms 212). Wira cerita dongeng "Thumbelina" dalam ilustrasi artis nampaknya telah melangkah dari lukisan artis Perancis yang hebat (J.-B. Chardin, J.-B. Greuze, dll.) ke halaman buku kanak-kanak. Dalam persepsi imej, adalah penting untuk mengikuti kelambatan bahasa seni Perancis dengan perhatiannya kepada situasi seharian, perincian penyayang, keinginan untuk menangkap kegembiraan kewujudan manusia, yang menjadi hidup dalam lukisan B. Dekhterev. Dengan meletakkan imej cerita dongeng Andersen dalam dunia seni klasik, artis menyediakan kanak-kanak untuk memenuhi contoh budaya dunia.
Dalam ilustrasi artis G.A.V. Traugott dikuasai oleh refleksi kandungan romantik cerita dongeng dalam warna hangat. Ilustrasinya ringan, elegan dan penuh misteri. Menggunakan warna, artis menyampaikan mood watak-watak dengan sangat halus.
Di antara dunia dongeng yang banyak digambarkan oleh penulis Denmark, kami memilih karya artis yang paling sesuai dengan topik penyelidikan kami: Niki Golts, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
Artis terkenal Rusia Anatoly Kokorin berkata bahawa sebagai hasil kerja pada ilustrasi untuk karya penulis Denmark, dia menjadi kawan rapat artis itu. Kokorin, ingin lebih memahami sepenuhnya dunia kreatif Andersen, bukan sahaja mengembara ke tanah air pendongeng, tetapi juga membaca semula semua kisah dongengnya (lebih daripada 150), berkenalan dengan puisi, novel, karangan perjalanan, warisan epistolari, kenangan kawan dan cerita autobiografi. Minat artis ini menunjukkan bahawa Andersen benar-benar menjadi kawan kepadanya. Dalam bukunya "Bagaimana saya melukis kisah dongeng H.-H Andersen," yang ditujukan kepada kanak-kanak, Kokorin menulis: "Saya ingin menunjukkan dalam ilustrasi apa yang paling saya sukai tentang kisah dongeng Andersen, dan untuk menyampaikan cinta saya kepada kanak-kanak. ” (35, hlm. 4). Artis itu bukan sahaja membuat banyak lukisan indah tentang kehidupan Andersen, tetapi juga keseluruhan buku tentangnya dalam bentuk nota perjalanan dan surat lama, "Di Tanah Pencerita Besar." Dia menyiapkan kerja ini pada usia 62 tahun. Dalam buku ini, Kokorin mengakui bahawa "Andersen menjadi seperti kawan lamanya" (34).
Kokorin menggambarkan banyak cerita dongeng, antaranya: "Penggembala Babi", "Flint", "Bagaimana Ribut Melebihi Tanda-tanda", "Apa Yang Hubby Tidak Lakukan, Itu Okay", "Hans-Churban", dll. Buku dengan Kokorin's ilustrasi telah diterbitkan dan diterbitkan semula pada tahun 1969, 1976, 1988, 1992 (,9,10,11)
Pilihan cerita dongeng memberitahu kita tentang keperluan artis untuk menggambarkan, pertama sekali, teks dengan kandungan komik. Ia akan menjadi menarik untuk mengesan bagaimana komedi itu dicipta teks sastera, artis menyampaikan, menggunakan cara ekspresif seni halus, dengan itu memerhatikan idea sintesis seni.
Dalam kisah dongeng "The Swineherd," Kokorin, mengikuti sikap satira penulis terhadap puteri yang sombong dan kosong, menunjukkan rasa buruk heroin itu, menggambarkannya dalam pakaian kuning dengan mawar hijau dan kasut merah jambu. Dalam pakaian sedemikian, puteri kelihatan lebih seperti kek daripada seorang gadis dengan citarasa yang halus, mampu membezakan kecantikan sebenar daripada palsu. Pada halaman lain terdapat gambar raja, yang pada waktu malam sendiri pergi membuka pintu dengan jubah merah dengan bunga putih, dengan selipar usang dan dengan seekor anjing kecil. Keseluruhan gambar ini kelihatan lucu - adakah mungkin dengan anjing seperti itu membuka pintu pada waktu malam kepada orang yang tidak dikenali, dan adakah ini cara seorang raja harus muncul di hadapan pelawat yang tidak dikenali? Menggambarkan adegan ciuman romantis, artis, mendedahkan sifat lucu situasi yang dicadangkan oleh Andersen (cium pada barnyard), mengelilingi wira dengan babi yang kotor, tetapi sangat comel.
Berbalik kepada ilustrasi cerita dongeng "Flint" dan "Apa yang suami tidak buat tidak mengapa" memberikan kita seorang artis yang mampu mengekspresikan komik bukan sahaja ke arah sindiran. Watak-watak utama cerita dongeng ini digambarkan dengan cara yang baik, lucu, yang difasilitasi terutamanya oleh penggunaan warna-warna cerah dan berwarna-warni.
Salah satu ilustrasi Kokorin yang paling lucu untuk cerita dongeng Andersen ialah gambar yang menggambarkan pengantin lelaki berpakaian dari kisah dongeng "Hans the Block." Artis itu tampil dengan imej lucunya sendiri untuk setiap watak: seorang bodoh berpakaian perisai hingga ke telinga dan berpakaian seolah-olah dalam rambut palsu keemasan, seorang putera yang kering kerana cinta, seorang pelahap gemuk pucat sayu; Di samping itu, mereka semua bernombor, yang dengan sendirinya menjadikannya lucu - adakah mereka akan meletakkan nombor pelamar puteri di belakang mereka?
Oleh itu, dalam lukisan Kokorin, mood komik, imej yang menarik dan lucu mendominasi, oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa Kokorin, dengan kreativitinya, mendedahkan, pertama sekali, kandungan lucu dalam cerita dongeng Andersen.
Seorang lagi artis yang mendedikasikan karyanya untuk mencipta dunia istimewa Andersen ialah Boris Diodorov, yang kini menjadi pengerusi Dana Rusia G.-H. Andersen. Ilustrasi artis ini juga menarik kerana dia menerima hadiah untuk ilustrasi cerita dongeng Andersen pada tahun 2001 di tanah air penulis sendiri di bandar Denmark Odense dan dari tangan Puteri Alexandra. Boris Diodorov mengatakan ini tentang karyanya: "Saya telah menggambarkan untuk masa yang lama, dan saya tidak mahu berpisah dengan setiap kisah dongeng... ada dunia di sana yang saya mahu hidup di dalamnya" (31 , hlm. 16). Menurut E.O. Orlova artis mempunyai kualiti yang unik. Untuk menyatakan kualiti ini, penyelidik menggunakan istilah meluas hari ini - asli, mereka. menghasilkan semula karya dengan pasti, sedekat mungkin dengan niat pengarang (48, ms. 53).
Diodorov memilih dua cerita dongeng untuk karyanya - "The Snow Queen" dan "The Little Mermaid" dia sedang menggambarkan "Thumbelina" (3,4). Dalam perenggan kajian kami yang dicadangkan di atas, kami mengklasifikasikan kisah-kisah ini sebagai kepunyaan kumpulan yang mengandungi ciri-ciri tragis. Pada masa yang sama, tragedi dalam kisah-kisah ini dinyatakan: dalam keadaan pilihan yang sukar yang harus dicapai oleh wira, dalam kesepian wira dan dalam perkembangan tragis plot yang membawa kepada kematian wira, yang membawa kepada kejayaan rohani penyebabnya.
Artis meluahkan ciri-ciri tragis ini dalam ilustrasinya dengan caranya sendiri. Dia, sebagai contoh, menyampaikan kandungan tragis dalam "The Little Mermaid" dengan warna: pada saat kapal karam, apabila watak utama mati, warna gelap menguasai warna biru dengan sentuhan hitam. Warna itu segera menggalakkan pembaca mengalami perasaan tragis. Diodorov menggambarkan heroin dalam dunia bawah air- seorang diri, dia sentiasa berjauhan dengan adik-beradiknya. Kisah dongeng berakhir dengan kematian ikan duyung kecil, tetapi ideal moral cinta berkorban. Artis mencapai ini dengan menggunakan teknik ini: dia dua kali menggambarkan ikan duyung kecil melambung ke atas selepas kematiannya. Oleh itu, dia membantu pembaca untuk tidak mengalami perasaan putus asa atau putus asa yang disebabkan oleh kematian heroin, tetapi perasaan percaya pada kejayaan yang baik - lagipun, putri duyung kecil digambarkan dalam imej dongeng yang cantik. .
Salah satu tema cerita dongeng Andersen "The Snow Queen" ialah tema cinta sebagai mengatasi kesunyian heroin.
Banyak gubahan ilustrasi Diodorov untuk kisah dongeng Andersen ini bertujuan untuk mendedahkan konfrontasi antara heroin kecil dan dunia besar, berusaha untuk menyerapnya dan dengan itu menyesatkannya dari jalan pilihannya. Dalam menggambarkan saat Gerda sedang belayar di sepanjang sungai dengan bot, artis menggunakan teknik tersebut komposisi warna: seluruh dunia di sekeliling heroin dibuat dalam nada sejuk, dan skema warna dikuasai oleh warna kelabu, di mana gadis itu menonjol sebagai bintik warna. Jadi artis menunjukkan bahawa heroin itu bersendirian di dunia ini.
Gubahan yang mewakili seorang gadis di hadapan istana menggambarkan saat percubaan oleh kesedihan, apabila seseorang mesti mengatasi keputusasaan, keletihan, dan perasaan kesunyian sendiri. Sekali lagi artis itu mengulangi teknik membezakan Gerda dan dunia di sekelilingnya - seorang gadis kecil dan dunia yang asing baginya. Kesan sedemikian terhadap kesedaran pembaca dan penonton dicapai melalui pembinaan komposisi secara sedar, di mana pandangan dari bawah dipilih dan, dengan itu, penyiapan pagar istana tidak ditunjukkan, mereka tidak sesuai di halaman , dengan itu menawarkan kita peluang untuk meneruskan kekisi ini ke had imaginasi kita, merasakan kekecilan apa yang dilemparkan di sini heroin. Perasaan bahawa heroin itu dingin dan kesepian serta-merta dihantar kepada penonton.
Diodorov juga menggambarkan seorang lagi wira dongeng - Kai. Ratu Salji membawa Kai ke istananya, dunianya asing baginya, jadi ia digambarkan dalam warna, tetapi dunia ratu hitam dan putih dan wira tidak mahu pergi ke sana. Latar belakang hitam di mana ratu digambarkan menunjukkan kepada penonton yang tidak dapat dielakkan kematian kejahatan ini. Pada pendapat kami, artis itu meluahkan perasaan Kai yang sunyi.
Jadi, Boris Diodorov, sebagai seorang artis, mendedahkan, pertama sekali, ciri-ciri tragis imej Andersen.
Artis Nika Goltz telah bekerja pada ilustrasi untuk karya G.-H selama bertahun-tahun. Andersen untuk rumah penerbitan "Eksmo". Dalam salah satu temu bual, artis menjawab bahawa dia memahami Andersen dan meletakkan banyak "perasaan hati" ke dalam karyanya. Rakan artis mengatakan bahawa "Ilustrasi Goltz mempunyai intonasi romantis yang istimewa" (32, ms 41).
Dalam kisah dongeng "The Princess and the Pea," artis menggambarkan "puteri sebenar" persis jenis yang ingin dicari oleh putera dalam kisah dongeng ini. Puteri dipersembahkan sebagai gadis kampung yang mengantuk, yang menekankan sifat lucu sebab memilih puteri.
Dalam kisah dongeng "The Hill of Forest Spirits," Goltz melukis "masyarakat terpilih" yang datang ke majlis perkahwinan anak lelaki Troll lama, tetapi akhirnya Troll lama sendiri berkahwin, dan anak lelaki itu ditinggalkan sendirian lagi. Artis itu menjadi pengarang bersama dengan penulis, menggambarkan anak lelakinya sebagai pahlawan bodoh, meletakkan mereka di meja di sebelah babi. "Mereka meletakkan kaki mereka di atas meja, memikirkan mereka membuatnya kelihatan comel." Ekspresi wajah watak-watak dan pose mereka, yang ditunjukkan oleh artis dengan sangat tepat, menyampaikan sifat komik karya itu. Dalam kisah ini, Goltz menggambarkan watak-watak secara lucu, dengan itu menekankan suasana humor kisah itu.
Dalam cerita dongeng "Pakaian Baru Raja" raja digambarkan sebagai bodoh dan primitif. Artis menekankan kualiti ini dengan bantuan hiasan kepalanya - topi dengan bulu seperti burung kakak tua; gabungan warna beraneka ragam - biru, hijau subur, merah jambu terang dan merah. Di dalamnya, raja digambarkan dari halaman pertama kisah dongeng hingga yang terakhir. Pada pendapat kami, ini adalah langkah istimewa oleh Goltz - raja memakai topi berwarna burung nuri sepanjang masa. Oleh itu, artis membantu pembaca melihat sifat raja yang bodoh dan lucu, yang dinyatakan dalam cintanya kepada pakaian sebagai kandungan utama dalam hidupnya.
Oleh itu, Goltz mendedahkan dirinya sebagai artis arahan komik, sementara dia tidak asing dengan imej tragis cerita dongeng Andersen.
Kisah dongeng Andersen "The Little Match Girl" tentang seorang gadis miskin yang berada di musim sejuk Malam tahun baru tiada siapa yang menolong. Dan cuba memanaskan diri, si malang membakar mancis dan melihat ke luar tingkap ketika orang lain sedang berseronok. Heroin itu kesepian, dan artis menggambarkan imej wira yang kesepian ini. Goltz menunjukkan dalam ilustrasinya bahawa gadis itu dipisahkan dari dunia dengan meletakkan heroin di latar depan, dan orang tidak berwajah di latar belakang. Artis menggunakan teknik lain untuk menggambarkan kesepian wira - gadis malang itu berdiri membelakangi orang. Tragedi dinyatakan bukan sahaja dalam kesepian, tetapi juga dalam kematian wira, yang membawa kepada kejayaan cinta, pada muka surat terakhir dikatakan bahawa "pada pagi hari pertama tahun baru" mereka mendapati tubuh yang benar-benar sejuk, "muka menjadi pucat, tetapi bibir membeku. senyuman gembira“(6, p.136). Gadis itu masuk dunia yang lebih baik"lebih tinggi dan lebih tinggi - ke arah langit, mujurlah." Andersen mengakhiri kisah dengan tubuh beku seorang gadis, dan artis menggambarkan detik kejayaan cinta.
Nika Goltz, menjelaskan cintanya untuk cerita dongeng, berkata: "Terdapat banyak kisah dongeng yang menyedihkan dan juga tragis (seperti "The Little Mermaid" Andersen, tetapi di dalamnya terdapat kebaikan, kecerdasan, keberanian, keberanian sentiasa kemenangan...” (59, hlm.17). Kata-kata ilustrator mencerminkan idea kemungkinan perkembangan tragis plot cerita dongeng Andersen, yang membawa kepada kematian wira, yang membawa kepada kejayaan rohani yang baik.
Jadi, Nika Goltz, dalam ilustrasi yang telah kami pilih, mendedahkan kedua-dua ciri tragis dan komik dalam cerita dongeng, serta kedua-duanya dalam gabungan. L. Kudryavtseva, mencirikan karya Goltz pada cerita dongeng Andersen, menyatakan bahawa artis itu dapat "menembusi rahsia dunia puitisnya ...", pada masa yang sama, "terdapat banyak humor yang menawan dan juga sindiran dalam lukisannya. ” (26, hlm. 42) .
Menarik untuk dibelanjakan analisis perbandingan ilustrasi oleh artis untuk cerita dongeng yang sama (Jadual "Perbandingan cerita dongeng pilihan artis oleh H.-H. Andersen" dalam Lampiran 2). Kisah dongeng yang wiranya digambarkan oleh ketiga-tiga artis ialah "The Snow Queen."
Justeru, A. Kokorin menggambarkan watak utama Kai dan Gerda sebagai anak patung mainan yang tinggal di bandar mainan mereka. Snow Queen muncul pada halaman pertama, tetapi tidak dalam warna sejuk, tetapi dalam nada biru cerah yang ceria. Malah perompak Kokorin adalah lucu, baik, dan dalam pose nakal. Artis menggambarkan hanya lucu dan saat-saat yang baik cerita dongeng, dengan itu mengesahkan bahawa dia mendedahkan sifat komik kisah dongeng itu.
Ilustrasi B. Diodorov sangat realistik, jadi Kai dan Gerda digambarkan sebagai seorang gadis dan lelaki yang sebenar. Imej ratu salji memberikan ilustrasi rasa yang menakjubkan. Oleh itu, perompak digambarkan sebagai menakutkan dan menyakitkan hati, yang memberikan situasi dongeng sebagai watak yang tragis. Artis, menggunakan warna hitam sejuk, menyampaikan semua tragedi kisah dongeng itu walaupun pada saat-saat cerah. Watak utama, perasaan sedih dan sunyi tidak hilang. Jadi, Diodorov menulis ilustrasi untuk kisah dongeng dengan kandungan tragis.
Nika Goltz menggambarkan kedua-dua ilustrasi dengan kandungan tragis dan komik. Haiwan dilukis sebagai lucu, atau lebih tepatnya lucu, - gagak bertopi, anjing, rusa. Mereka kelihatan sangat nakal, perompak tidak menakutkan Gerda atau pembaca, tetapi menimbulkan perasaan ironi yang baik.
Artis itu menggambarkan Gerda berjalan ke arah "seluruh rejimen kepingan salji," seolah-olah dia sedang menghadapi keadaan. Ketegangan pepenjuru menyampaikan keyakinan bahawa gadis itu akan sampai ke sana dan tidak putus (5, p.62).
Ilustrasi berikut menggambarkan Ratu Salji dan Kaya. Lengkungan punggung kanak-kanak itu mengikut lengkungan ratu. Sosok dominan ahli sihir itu seolah-olah menyerap imej budak itu. Oleh itu, dengan bantuan garis dan pembinaan komposisi, Goltz menyatakan penyerahan kepada kehendak Kai kuasa jahat permaisuri. Pada pendapat kami, ilustrasi ini mempunyai kandungan yang tragis (5, ms 64).
Oleh itu, karya Hans Christian Andersen dibentangkan dalam ilustrasi artis baik dari komik, dan dari tragis, dan dari sisi tragicomic, yang membuka kemungkinan pemahaman pedagogi tentang ilustrasi ini dan penggunaannya dalam bekerja dengan kanak-kanak sekolah yang lebih muda.
Kajian kategori estetik tragis dan komik dalam konteks ilmu yang berbeza berhubung dengan kerja G.-H. Andersen membolehkan kita membuat kesimpulan berikut:
tragis dalam kritikan sastera difahami sebagai produk konflik, intipati tragis yang ditunjukkan dalam keputusasaan percanggahan, kerumitan pilihan, kesunyian pahlawan dan kematiannya. Mari kita ambil perhatian bahawa kematian seorang wira membawa kepada kejayaan rohani perjuangan. Kandungan karya tragis itu bertujuan untuk membangkitkan belas kasihan kepada pahlawan, yang akan menyumbang kepada pemurnian perasaan manusia atau katarsis, dan membangkitkan perasaan yang luhur;
estetika, sebagai tambahan kepada ciri-ciri tragis yang telah disebutkan, menonjolkan ciri-ciri penting seperti kepentingan dunia wira dalam menjana rasa tragis; menganggap ideal sebagai sumber pengalaman estetik kedua-dua wira dan penonton (pembaca);
komedi dalam kritikan sastera bercirikan maksiat yang mempersendakan watak negatif dan penegasan tindakan dan tingkah laku yang positif, pendedahan yang tidak dijangka tentang rendah diri dalaman wira, pembinaan sedemikian yang membawa kepada situasi lucu.
Refleksi dan hubungan antara tragis dan komik dalam karya G.-H. Andersen boleh dianggap sebagai hala tuju khas dalam kajian cerita dongengnya. Korelasi kandungan karya penulis dengan ciri-ciri tragis dan komik yang ditetapkan memungkinkan untuk menentukan ciri-ciri tragis berikut dalam cerita dongengnya: situasi pilihan yang sukar yang mesti dibuat oleh wira; kesunyian wira; perkembangan tragis plot yang membawa kepada kematian wira, yang menegaskan ideal yang tinggi. Komedi dalam cerita dongeng ini, pada pendapat kami, dinyatakan dalam: situasi lucu, tindakan, kata-kata wira; kebodohan dan keangkuhan yang ditimbulkan oleh kesombongan, yang membawa wira kepada situasi yang mengejek mereka; sikap seseorang yang baik budi, pemanja dan ceria terhadap orang lain.
Pada pendapat kami, dalam gabungan unik tragis dan komik ini dunia dongeng Andersen adalah keistimewaan karyanya sebagai seorang penulis. Di satu pihak, tragis dan komik adalah kategori estetik yang bertentangan, yang menentukan kerumitan interaksi mereka. Sebaliknya, ini sebenarnya kandungan estetik dan mencerminkan kepenuhan kewujudan manusia. Bukan kebetulan bahawa tragis dan komik tergolong dalam kategori estetika berpasangan, apabila kewujudan satu adalah mustahil tanpa yang lain. Hasil interaksi mereka dalam karya Andersen adalah kemunculan kategori estetik baru - tragicomicness .
Anak sekolah yang lebih muda, sebagai pembaca, sering berinteraksi dengan buku bergambar. Buku ilustrasi kanak-kanak adalah fenomena sintesis seni, yang berdasarkan dialog antara penulis dan artis. Sintesis seni membuka kemungkinan untuk memahami maksud karya melalui analisis, memandangkan bagaimana imej yang dicipta melalui satu jenis seni terkandung dalam bahasa jenis lain. Oleh itu, kami percaya bahawa penggunaan ilustrasi untuk cerita dongeng oleh G.-H. Andersen boleh membantu untuk mendedahkan kepada pelajar yang lebih muda ciri-ciri karya penulis. Di antara dunia dongeng yang banyak digambarkan oleh orang Denmark yang hebat, kami memilih karya artis-artis yang paling sesuai dengan topik penyelidikan kami: Niki Golts, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
Lukisan Kokorin dikuasai oleh suasana komik, imej yang ceria dan lucu, artis, dengan kreativitinya, mendedahkan, pertama sekali, kandungan lucu cerita dongeng Andersen. Boris Diodorov lebih suka membentangkan kepada pembaca ciri-ciri tragis imej Andersen. Nika Goltz, dalam ilustrasi yang telah kami pilih, mendedahkan kedua-dua ciri tragis dan komik dalam cerita dongeng, serta gabungannya.
Jadi, karya G.-H. Andersen, yang disampaikan oleh artis Rusia dalam kepelbagaian kandungan tragikomiknya, membuka peluang yang kaya untuk organisasi pedagogi pemahaman oleh pelajar sekolah yang lebih muda tentang ciri-ciri karya penulis.
sekolah menengah NOU "Rosinka"
“In Search of the Beautiful” (ilustrator buku kanak-kanak)”
projek penyelidikan maklumat
Moscow
2010
Isi kandungan
pengenalan
Buku kanak-kanak adalah monumen budaya dan masa seperti mana-mana karya seni.V. Pivovarov
Abad ke-21 yang akan datang telah mewarisi salah satu corak utama: pada masa pertumbuhan luar biasa dalam kemajuan teknologi, nilai-nilai rohani yang dikaitkan dengan rasa keharmonian dalaman, membangkitkan dalam diri kita cinta untuk kecantikan, untuk kecantikan, kebaikan dan keadilan, memperoleh. kepentingan khusus.
Buku kanak-kanak, penulis kanak-kanak, cerita dongeng kanak-kanak. Betapa miskinnya hidup kita jika, dari tahun-tahun pertama kita tinggal di bumi, seorang kanak-kanak tidak melihat atau memegang di tangannya keajaiban ini - buku zaman kanak-kanak kita. Dia menemui sesuatu yang baru, tidak diketahui dan terkejut dengan fakta bahawa imej, gambar, peristiwa dilahirkan dari kata-kata.
Sejak zaman kanak-kanak, cerita rakyat, kisah A.S. Pushkin, Brothers Grimm, C. Perrault dan, tentu saja, G. H. Andersen, pencerita yang paling banyak diterbitkan di dunia, telah memasuki kehidupan kita. Berapa ramai artis, artis grafik dan ilustrator di semua negara telah diilhamkan oleh wira Denmark yang hebat.
Dalam kerja saya, saya cuba menyentuh dunia seni tinggi melalui karya ilustrator terbaik Rusia, yang diiktiraf sebegitu di dunia. Karya-karya mereka mengembangkan idea pengarang, memberikan tafsiran artistik mereka sendiri, meningkatkan ketajaman penglihatan estetik, mendedahkan dunia di sekeliling kita, membentuk kebolehan kreatif dan, yang paling penting, menjadikan kita, para pembaca, menyaksikan bagaimana keajaiban dilahirkan dari warna. dan halftones - karya seni yang hebat.
Tema kerja projek: "Mencari yang indah ..." (Kreativiti artis - ilustrator buku kanak-kanak)
Kaitan karya ini ditentukan oleh keperluan untuk mencari cara untuk mengkaji dan menganalisis ilustrasi buku untuk memahami idea utama karya dan memahami niat pengarang, untuk mencipta teks sendiri, dan dapat menyentuh. dunia seni tinggi melalui karya ilustrator terbaik buku kanak-kanak.
Projek ini sedang dilaksanakan sebagai sebahagian daripada pelajaran sastera. Ia boleh dikelaskan sebagai penerokaan, individu, jangka panjang.
Objek kajian ialah kreativiti ilustrator
Subjek penyelidikan: ilustrator cerita dongeng Hans Christian Andersen.
Hipotesis kajian adalah andaian bahawa mengkaji karya ilustrator terbaik buku kanak-kanak akan menjadi kunci untuk memahami niat pengarang dan peluang untuk mencipta teks deskriptif anda sendiri sebagai peluang untuk menyentuh seni hebat buku itu.
Tujuan kerja ini adalah peluang untuk menyentuh dunia seni tinggi melalui mengkaji karya artis terbaik - ilustrator buku kanak-kanak dan perkembangan kebolehan kreatif.
Untuk mencapai matlamat ini, kami menetapkan tugas berikut:
- Buat manual tentang pembangunan pertuturan untuk pelajar gred 5 "In Search of the Beautiful";
kajian literatur mengenai topik ini;
bercakap tentang karya artis paling terkenal - ilustrator cerita dongeng oleh H. H. Andersen;
menjalankan tinjauan pelajar dan guru sekolah;
mengadakan pameran buku “In Search of the Beautiful”.
- soal selidik
Kaedah pemerhatian
Analisis dan sintesis
Kaedah analisis linguistik
Kaedah Simulasi Mental
Kaedah melukis perkataan
Bab 1. “Apa yang saya gambarkan, saya sentiasa suka...”
1.1 Galaksi ilustrator cerita dongeng Rusia G.Kh. Andersen.
Buku kanak-kanak, penulis kanak-kanak, cerita dongeng kanak-kanak... Betapa miskinnya hidup kita jika, dari tahun-tahun pertama mereka tinggal di bumi, seorang kanak-kanak tidak melihat atau memegang di tangannya keajaiban ini - buku zaman kanak-kanak kita. Dia menemui sesuatu yang baru, tidak diketahui dan mengejutkan bahawa imej, gambar dan peristiwa lahir daripada perkataan.Sejak kecil, cerita rakyat dan cerita dongeng oleh A.S telah memasuki kehidupan kita. Pushkin, Brothers Grimm dan, sudah tentu, Hans Christian Andersen, pencerita yang paling banyak diterbitkan di dunia.
Orang boleh bayangkan berapa ramai artis buku, artis grafik dan ilustrator* di semua negara yang diilhamkan oleh wira Denmark yang hebat.
Kami akan cuba menyentuh dunia ini melalui karya ilustrator terbaik Rusia, yang diiktiraf sebegitu di dunia.
Ilustrator Andersen ialah galaksi artis yang hebat. Sukar untuk bercakap tentang semua orang; mari kita fokus pada nama yang paling penting, artis yang disukai kanak-kanak.
Salah seorang artis tertua, Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), yang berdiri pada asal usul buku kanak-kanak di Rusia, lebih daripada sekali beralih kepada kisah dongeng Andersen. Reka bentuknya adalah hiasan, dikenali dan bersemangat.
Artis mencipta gaya individu yang dikenali untuk reka bentuk cerita dongeng, di mana kecerahan imej, corak hiasan dan vignet digabungkan dengan pandangan ironis artis, keupayaan untuk memikat kanak-kanak dengan gubahan yang rancak dan rancak, puisi fantasi dan hiasan lukisan yang berwarna-warni.
Bercakap tentang bagaimana dia menghasilkan lukisan, Konashevich mengakui: "ada artis yang mencipta dan berfikir dengan pensil di tangan mereka... Saya seorang artis dari jenis yang berbeza. Sebelum saya mengambil pensil, saya perlu mengetahui segala-galanya terlebih dahulu, bayangkan secara mental lukisan yang telah siap dalam semua butirannya ... "Karya Konashevich memupuk rasa kanak-kanak, rasa keindahan dan keharmonian, kegembiraan menjadi dan kebaikan. Kerana, sebagai tambahan kepada segala-galanya, lukisan-Nya adalah baik, dalam setiap pukulan, dalam setiap sorotan seseorang sentiasa dapat merasakan bakat kebaikan - hati yang besar, tiga lilitan, tanpanya perkhidmatan beraninya kepada kanak-kanak tidak mungkin dapat dilakukan.
Nota khusus ialah karya ilustrator Valery Sergeevich Alfeevsky - klasik dongeng Eropah: Hoffmann, Hauff, Carroll, Kolodi, dan, tentu saja, Andersen. Lukisannya luar biasa kerana gabungan kehebatan dan misteri dengan realiti yang boleh dipercayai. Ilustrasi untuk cerita dongeng Andersen adalah kitaran yang paling menarik dalam karyanya. Dalam edisi pelbagai warna yang besar dan dalam lukisan garis hitam dan putih kecil, artis berjaya mencipta extravaganza yang berkilauan, perayaan lukisan yang ajaib.
Valery Grigorievich Traugot (1931) dan Alexander Grigorievich Traugot (1936). Traugott bersaudara mempunyai gaya yang istimewa: mereka tidak membuat lakaran, tetapi mereka melakukan banyak versi ilustrasi yang berbeza. Apabila terdapat banyak lukisan, mereka duduk bersebelahan dan, dengan teliti mendengar antara satu sama lain, pilih yang terbaik. Mereka adalah antara ilustrator Andersen terbaik. Apabila saudara-saudara melukis buku, mereka cuba menjadikan ilustrasi itu berkilauan putih, seolah-olah ia diperbuat daripada porselin.
Valery Traugot dan Alexander Traugot adalah pemenang pertandingan All-Russian "The Art of Books" pada tahun 1988, 1990, 1991, 1992. Sukar untuk bercakap tentang semua karya artis Traugot, dan kami telah memberi tumpuan kepada yang paling penting, tidak dapat dilupakan dan digemari oleh pembaca muda.
Evgeny Grigorievich Monin (1931 - 2002) - salah seorang ilustrator yang baru pergi, Artis Rakyat Rusia, ahli Akademi Seni Rusia. Secara keseluruhan, dia mereka bentuk lebih daripada seratus buku, dan 24 daripadanya telah dianugerahkan pelbagai anugerah, termasuk yang antarabangsa. Pengkritik seni menyatakan dalam karya Monin keghairahan untuk semua jenis struktur seni bina dan istana zaman pertengahan. Watak-watak cerita dongeng Andersen, yang dilukis oleh artis, berbeza daripada watak lain. Hampir setiap orang mempunyai hidung "luar biasa" yang istimewa. Jika kita melihat gambar untuk kisah dongeng "The Steadfast Tin Soldier," kita dapat melihat dengan mudah bahawa pengkritik seni adalah betul. Seluruh halaman, keseluruhan penyebaran adalah rumah, tingkap, pintu, hanya di bahagian paling bawah adalah seorang askar yang hampir tidak kelihatan di atas bot kertas. Aspek terkuat karya Monin ialah warna dan rasa yang sempurna. Semuanya dengan rasa dan daya tarikan
Seorang lagi ilustrator, Anastasia Ivanovna Arkhipova, dilahirkan di Moscow dalam keluarga artis - bapa dan datuknya adalah artis grafik buku. Pada tahun 1978 dia lulus dari Institut Negeri Moscow yang dinamakan sempena V.I. Surikov. Sudah pada tahun 1980, artis itu sedang mengusahakan reka bentuk sejumlah cerita dongeng Rusia dalam siri "Perpustakaan Kesusasteraan Kanak-kanak Dunia" untuk rumah penerbitan "Kesusasteraan Kanak-kanak".
Pada tahun 80-an dan 90-an, buku-buku dongeng Andersen dengan ilustrasi oleh A.I. Arkhipova "Wild Swans and Other Tales", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier", dll. Anda ingin melihat gambar yang lembut dan ekspresif yang meresap dengan cahaya dan melihatnya. Pada tahun 2003, rumah penerbitan Egmont menerbitkan semula cerita dongeng G.H. Andersen bersama dengan ilustrasi oleh A. Arkhipova.
Karya beliau terkenal di Norway, Itali, Denmark, Sweden dan Jerman. Pada tahun 2001, "The Little Match Girl" oleh Arkhipova telah dicatatkan sebagai penerbitan Andersen terbaik di negara-negara Scandinavia.
Pada tahun 2003, Anastasia Arkhipova memenangi anugerah "Ilustrator Terbaik Tahun Ini" di pertandingan "Buku Tahun Ini" di Rusia.
Buku "H.H. Andersen. The Best Fairy Tales" ialah 200 muka surat cerita dongeng yang terbaik. Dan cerita dongeng terbaik, menurut rumah penerbitan, adalah yang dilukis oleh artis Arkhipova. Berikut ialah "The Little Mermaid", "The Little Match Girl", dan "The Snow Queen".
Ilustrasi untuk "The Snow Queen" berbeza daripada lukisan lain untuk kisah dongeng ini. Gerda tidak seperti mana-mana gadis dari ilustrasi lain. Inilah bakat, kemahiran, dan rupa artis sejati. Tulisan tangannya adalah individu. Warna yang paling halus, landskap berasap, banyak putih dalam ilustrasi.
Arkhipova memilih detik-detik penting dalam kisah dongeng untuk lukisannya: Kai dan Gerda di antara bunga mereka, Kai dan Ratu Salji, Gerda dalam bot yang belayar ke rumah ahli sihir tua, dsb.
Mungkin orang dewasa akan melihat gambar-gambar ini dengan lebih minat daripada kanak-kanak. Orang dewasa mempunyai sesuatu untuk dibandingkan; mereka boleh membandingkan tulisan tangan kreatif artis, manakala untuk kanak-kanak bukunya akan menjadi yang terbaik.
Kisah dongeng Andersen adalah dongeng untuk sebarang umur. Bagi orang dewasa ia adalah perumpamaan, bagi kanak-kanak ia adalah sihir.
1.2 "Fairy of pensel and brush" (seni oleh artis Nika Golts).
Nika Georgievna Golts 2 dilahirkan pada tahun 1925 di Moscow dalam keluarga seorang arkitek. Pada tahun 1943 - 1950 dia adalah seorang pelajar di Institut Negeri Moscow yang dinamakan sempena V.I. Surikov. Sejak tahun 1953, Nika Georgievna telah bekerja dalam grafik buku dan kuda-kuda di rumah penerbitan "Kesusasteraan Kanak-kanak", "Fiksyen", "EXMO - Press" dan lain-lain.Sepanjang hayatnya yang panjang, N. Goltz melukis cerita dongeng. Artis Leonid Vladimirsky memanggilnya "peri pensel dan berus." Diilustrasikan oleh artis E.A Hoffman, C. Perrault, Brothers Grimm, S. Lagerlöf.
Pada masa yang sama dengan karyanya dalam grafik buku, N. Golts mengeluarkan satu siri lukisan yang menggambarkan Mesir, Rusia dan Scotland. Dia melukis ruang legar Teater Muzikal untuk Kanak-kanak oleh Natalya Sats, termasuk dua panel berdasarkan lakaran oleh ahli akademik seni bina G.P Golts, bapa artis.
Rajah.1 Rajah.2 Rajah.3
Potret Nika Goltz. Ilustrasi oleh Nika Golts untuk cerita dongeng G.Kh. Andersen
Pada tahun 1988, Nika Georgievna menjadi pemenang Pertandingan semua-Rusia"The Art of the Book" untuk ilustrasi kepada kisah dongeng A. Pogorelsky "The Black Hen, atau Underground Inhabitants."
Lukisan Goltz penuh dengan keluhuran dan rasa halus. Mereka peramah dan baik hati. Ini boleh dilihat dalam pukulan dan dalam keplastikan gubahan. Dia melayan pembaca kecil itu dengan hormat dan membimbingnya dengan berhati-hati melalui pengembaraan ke pengakhiran yang menggembirakan kisah dongeng itu. Dia seorang ahli sihir yang baik.
Artis itu juga menggambarkan kisah dongeng Andersen. Beberapa generasi kanak-kanak telah membaca kisah dongengnya - "Thumbelina", "Ole-Lukoye", "Flint", dll. Pada tahun 2002, rumah penerbitan EKSMO menggembirakan pembaca muda dengan buku "The Snow Queen" dengan ilustrasi baru oleh artis. Buku ini segera menarik perhatian rakan artis grafik. Ia dipanggil buku tahun ini oleh artis terkenal Leonid Vladimirsky, artis Mitrofanov dan lain-lain.
Pada bulan Mac 2002, pameran Nika Golts telah berlangsung di Perpustakaan Kanak-Kanak Negara Rusia, di mana banyak ilustrasi cerita dongeng dan landskap Denmark Andersen dipamerkan, yang dilalui artis dengan kuda-kuda dan cat.
Ilustrasinya diserap dengan cahaya warni, dan dengan kemahiran yang menakjubkan mereka menggambarkan kehalusan, ketelusan dan kerapuhan sihir dongeng.
Banyak karya oleh Nika Georgievna Golts terdapat di muzium Rusia, termasuk Galeri Tretyakov, dan koleksi peribadi di Rusia dan di luar negara - di Denmark, Sweden, Jerman, Itali, Amerika Syarikat.
Sejak tahun 1953, N.G Golts telah mengambil bahagian dalam pameran Moscow, Rusia, semua-Kesatuan dan antarabangsa.
Pameran berlaku di banyak negara: Kanada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Berlin (1985).
Rakan-rakan artis mengatakan bahawa apabila Nika Georgievna melukis masih hidup - sejambak bunga, orang kecil sentiasa duduk di dalam bunga: nimfa, bunian. Lebih-lebih lagi, orang dewasa tidak segera menyedarinya, tetapi kanak-kanak melihat bunga dan, di atas semua, melihat orang-orang dongeng ini.
Apabila anda melihat karya-karya Nika Golts, nampaknya dunia dongeng itu nyata dan wujud di suatu tempat di sudut planet yang diketahui oleh artis. Mungkin tempat ini adalah Denmark tercinta Nika Georgievna: "Ini adalah sebuah negara kecil, tetapi ia sangat besar. Kerana ia mengandungi pelbagai landskap yang berbeza: terdapat hutan tebal, dan keindahan yang menakjubkan; Terdapat pokok oak yang menakjubkan di sana - ia tumbuh sedikit berbeza daripada oak kita. Mereka bercabang dari akar - ini adalah oak terkenal Umols. Saya sangat bertuah kerana selama hampir 20 tahun saya mempunyai kawan yang sangat rapat di sana, dan kami telah mengembara ke seluruh negara yang menakjubkan ini. Di sana saya melihat gereja dari abad ke-11 dengan lukisan yang juga tidak kelihatan seperti yang lain. Ini sudah menjadi agama Kristian, tetapi Viking melukisnya. Ini adalah sesuatu terutamanya Denmark. Denmark juga merupakan artis kegemaran saya Hanashoe, yang kadang-kadang saya panggil "Danish Serov". Terima kasih Denmark. Untuk kecantikannya, untuk kebaikannya, untuk pesonanya yang menakjubkan.”
Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Nika Georgievna telah mengusahakan ilustrasi untuk karya H. C. Andersen untuk rumah penerbitan EKSMO.
nasi. 4 Rajah.5 (Ilustrasi oleh Niki Golts)
1.3 "Kegembiraan penemuan yang tidak berkesudahan" (bertemu dengan karya Boris Arkadyevich Diodorov)
Rajah.6 Rajah.7 Rajah.8Potret B.A. Diodorov Ilustrasi untuk cerita dongeng oleh G.Kh. Andersen
B. Diodorov - Artis Rakyat Rusia, pemenang diploma Ivan Fedorov, pingat perak Pameran antarabangsa buku di Leipzig (1982), pingat perak Akademi Seni Rusia (1996), calon untuk pingat emas (1998, 2000).
Pendidikan seni bermula pada tahun 1945 di Sekolah Seni Moscow di Chudovka, kemudian dari 1952 hingga 1954. - Purata Moscow sekolah seni(di daerah Lavrushinsky) di Institut Seni Negeri Moscow yang dinamakan sempena V.I. Antara guru dan artis yang pengaruhnya paling ketara ialah: K.K Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleshkin, K. M. Molchanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorsky, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Chuikov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko dan lain-lain.
Pengiktirafan diberikan kepada artis pada tahun 1979 selepas penerbitan kisah dongeng oleh penulis Sweden dan pemenang Hadiah Nobel Selma Lagerlöf, "The Wonderful Journey of Nils with the Wild Angsa." Buku itu diilustrasikan dengan goresan berwarna indah dengan aquatint dan cat air. Dia menerima diploma tertinggi pertandingan "Seni Buku", termasuk "Diploma yang dinamakan sempena. Ivan Fedorov (1980), "Epal Emas" BIB-81 di Bratislava, "Pingat Perak" IBA-82 di Leipzig.
Boris Diodorov membuat lebih daripada 400 buku. Dia adalah pengarang ilustrasi untuk "Winnie the Pooh", cerita dongeng oleh L. N. Tolstoy, "The Scarlet Flower" oleh S. T. Aksakov, "The Snow Queen", "The Little Mermaid" dan "Thumbelina" oleh H. C. Andersen, "Song of the Soul" dan . S. Turgenev, "Sivka-Burka", "Malachite Box" oleh P. Bazhov dan ramai lagi.
Artis Rakyat Rusia Boris Arkadyevich Diodorov sangat menyukai karya Hans-Christian Andersen yang, nampaknya, pencerita sendiri menghantar pelukis itu ke Rusia. Walau bagaimanapun, kami sentiasa menyukai penulis utama Denmark. Tetapi apa yang berlaku dua tahun kemudian akan menjadi, mungkin, peristiwa utama dalam kehidupan anumerta - dan kekal - Andersen dan wiranya di hamparan Rusia. "Pertama sekali, ini akan menjadi pembukaan monumen kepada penulis - yang pertama di Moscow, dan, nampaknya, di Rusia," kata Boris Diodorov, presiden Yayasan H.C terancang acara ulang tahun, pusat yang akan menjadi 2 April 2005 - hari lahir pencerita itu."
Boris Diodorov mendakwa bahawa Andersen menjadi setanding dengan Pushkin dalam "meningkatkan moral yang tinggi dan cita-cita estetik generasi Rusia."
Dua tahun lalu, Encik Diodorov menerima dari tangan Puteri Denmark Alexandra Hadiah Utama Pertandingan Andersen Antarabangsa di Odense. Hadiah telah diberikan sekali setahun sejak 1996.
Apabila anda mengambil buku dengan ilustrasi oleh Diodorov, anda dihantui oleh perasaan hairan dan sihir.
"The Snow Queen" dengan lukisan oleh artis Diodorov sangat menarik. Saya mahu melihat setiap gambar lagi dan lagi.
Kesimpulan: Dengan Andersen selama berabad-abad
1) Hans Christian Andersen pernah menggelar Rusia yang perkasa sebagai "mutiara semua negara Eropah." Ini adalah penghormatan penulis Denmark yang hebat kepada kesusasteraan Rusia, yang dia tahu, seperti yang dia akui, "dari Karamzin ke Pushkin," dan sedikit sebanyak, terima kasih atas cinta yang luar biasa yang segera ditunjukkan oleh pembaca Rusia untuk cerita dongengnya yang diterjemahkan.
2) Andersen menjadi setanding dengan Pushkin dalam meningkatkan cita-cita moral dan estetik generasi Rusia yang tinggi.
3) Hampir semua artis terbaik di Rusia menggambarkan Andersen.
4) Karya ilustrator berbakat cerita dongeng Andersen menyerlahkan aspek unik pencerita yang hebat.
5) Kemahiran artis, pemahamannya tentang teks dan masa itu sendiri hidup dalam ilustrasi. Seperti yang ditulis oleh pengarang, "Karya Andersen, dengan romantismenya yang misterius, gabungan unik dari setiap hari dan yang hebat, dengan kebaikan Kristian yang menebus segala-galanya, falsafah yang mendalam dan simbolisme asli, ternyata selaras dengan jiwa orang Rusia. artis.”
6) Karya berbakat para ilustrator terbaik telah digunakan oleh penerbit Rusia seabad yang lalu dan terus diterbitkan sehingga hari ini.
7) Kreativiti mereka membawa kepada semua orang - kanak-kanak dan orang dewasa - Keajaiban Kitab, membangkitkan keinginan untuk membaca, mengetahui, memahami, mencintai dunia, dan percaya kepada misi Firman Bercetak.
Bab 2. Kajian tentang "transformasi ajaib" (melalui gambar untuk memahami niat pengarang dan tafsiran artistik)
2.1 Organisasi dan penerangan kaedah penyelidikan "Segala sesuatu yang disentuh berus mereka menjadi ajaib" (pembacaan pengarang Andersen oleh pelbagai artis - ilustrator)
Projek ini menetapkan objektif penyelidikan berikut:-kaji kesusasteraan mengenai topik ini
-bercerita tentang karya artis paling terkenal - ilustrator cerita dongeng oleh H. H. Andersen
-menjalankan temuduga dalam Pusat maklumat sekolah-sekolah.
-menjalankan tinjauan pelajar dan guru sekolah
- buat album "The World of Magical Transformations" tentang karya artis - ilustrator cerita dongeng Andersen.
-cipta manual pembangunan pertuturan untuk pelajar gred 5 "In Search of the Beautiful"
Asas untuk menjalankan tinjauan adalah pelajar darjah 5 di sekolah Rosinka.
Untuk mencapai matlamat projek dan menyelesaikan masalah penyelidikan yang diberikan, satu set kaedah dan teknik telah digunakan:
Kaedah empirikal:
-Tinjauan percuma pelajar gred 5 untuk mengenal pasti kecekapan membaca.
-Tandatangani pemodelan teks anda sendiri (huraian ilustrasi untuk cerita dongeng) untuk membuat manual untuk pembangunan pertuturan
Kaedah teori:
-Analisis dan sintesis keaslian artistik cerita dongeng Andersen
-Kaedah analisis linguistik
- Generalisasi cara artistik yang digunakan oleh ilustrator.
-Kaedah pemodelan mental.
-Kaedah kreativiti lisan.
Juga, urutan tindakan telah ditentukan untuk manfaat projek kami:
1. Membuat soal selidik.
2. Penyoalan murid darjah 5.
3. Merumuskan hasil tinjauan.
4. Teks pemodelan - penerangan.
5. Analisis teks - penerangan ilustrasi cerita dongeng Andersen.
6. Menulis kesimpulan utama.
7. Pengujian keputusan (pengesahan atau penolakan hipotesis) - menyemak cadangan berdasarkan penyelidikan
8. Merumuskan keputusan akhir.
Borang rekod untuk projek kami ialah:
Untuk temu bual: penerangan tentang temu bual dan keputusan eksperimen ini.
Untuk tinjauan: perihalan hasil tinjauan.
Pemprosesan utama, analisis dan pembentangan hasil penyelidikan bermakna memasukkan hasil penyelidikan ke dalam borang rekod yang sesuai; skema, grafik, persembahan ilustrasi hasil (penyediaan aplikasi); menulis kesimpulan.
Pengujian dan pengesahan hipotesis ialah analisis keadaan emosi pembaca berdasarkan bahan daripada mengkaji karya ilustrator.
Sudah tentu, setiap ilustrator melihat kisah dongeng Hans Christian Andersen dengan matanya sendiri - dan menangkap penglihatannya dalam ilustrasi itu. Ini adalah Arkhipova, Monin, Alfeevsky, Golts dan banyak lagi. Adik-beradik Traugott mempersembahkan kisah dongeng Andersen dalam warna yang paling terang, dan Konashevich melukis sejarah dalam warna sejuk.
2.2 Penerangan dan analisis hasil penyelidikan
"Lukisan adalah puisi yang dilihat" (Teks - penerangan ilustrasi kepada cerita dongeng Andersen - percubaan untuk menyertai dunia seni lisan)
Analisis hasil tinjauan1. Kepada soalan "Adakah anda suka cerita dongeng?" semua responden menjawab “Ya”. Hampir semua responden sukakan cerita dongeng pengarang; ada yang menyukai mereka tentang haiwan, dan sangat sedikit yang suka cerita dongeng.
2. Pelajar meninjau soalan "Adakah anda memberi perhatian kepada bagaimana buku ini digambarkan?" Mereka menjawab secara afirmatif, kerana setiap orang kadang-kadang perlu mencari ilustrasi yang memukau imaginasi.
3. Kepada soalan ketiga: "Adakah anda fikir kreativiti ilustrator mempengaruhi persepsi niat pengarang?" Responden menjawab “Ya”. Sesetengah pelajar menambah jawapan mereka dengan mengatakan bahawa ilustrasi membantu mereka memvisualisasikan cerita.
4. Kepada soalan seterusnya, "Bagaimanakah anda fikir karya ilustrator berbeza daripada karya artis?" majoriti menjawab bahawa ilustrator melukis mengikut niat pengarang, dan artis melukis mengikut topik percuma. Ada yang menjawab bahawa ilustrator lebih suka tidak melukis, tetapi menulis, mewarnai gambaran khayalan sejarah yang dicipta oleh pengarang.
5. 62% responden tidak dapat memberikan contoh ilustrator oleh H.H Andersen. 38% menjawab secara afirmatif kepada soalan "Adakah anda mengenali ilustrator cerita dongeng Andersen?" dan dipetik sebagai contoh pembantu yang paling terkenal dalam memahami niat pengarang, seperti Diodorov, Arkhipova, Golts.
6. 88% responden kepada soalan "Adakah anda mempunyai cerita dongeng Andersen di perpustakaan rumah anda, ilustrasi yang dibuat oleh artis kontemporari?" Mereka menjawab “Ya.” Baki 12% pelajar menjawab "Saya tidak tahu."
7. Kepada soalan ketujuh, "Pernahkah anda ingin menggambarkan kisah dongeng kegemaran anda?" Hampir semua pelajar menjawab secara afirmatif. Seorang responden menjawab negatif.
8. Kepada soalan terakhir, "Apakah imej yang dihasilkan oleh imaginasi anda apabila anda melihat dua ilustrasi yang dibuat oleh artis berbeza untuk kisah dongeng "The Snow Queen"?" Responden menjawab berbeza. Frasa yang paling biasa muncul ialah "Ratu Salji kelihatan sangat dingin dan jahat" - untuk gambar pertama, "Kampung ini mengingatkan suasana sebelum Krismas dan kelihatan sangat hangat" - untuk gambar kedua.
Berdasarkan analisis soal selidik, kita boleh membuat kesimpulan bahawa majoriti pembaca cerita dongeng Andersen memahami kepentingan karya ilustrator, peranannya yang tinggi dalam memahami niat pengarang, dan ini membantu membentuk budaya membaca, dan, yang paling penting, menjadikan mereka saksi bagaimana dengan bantuan berus dan melukis satu keajaiban dilahirkan - karya seni tinggi - ilustrasi untuk Kisah Dongeng.
Keputusan eksperimen (penyelidikan)
Kami menjalankan eksperimen kami di kalangan pelajar darjah 5. Ini sesuai, kerana dalam pelajaran kesusasteraan, pelajar kelas lima diperkenalkan secara terperinci kepada cerita dongeng Andersen. Tetapi, malangnya, kurikulum kesusasteraan sekolah tidak memasukkan pelajaran tentang karya ilustrator. Oleh itu, dalam salah satu pelajaran kesusasteraan, kami cuba bercakap secara terperinci tentang galaksi ilustrator terbaik dongeng Andersen, yang dengan kreativiti mereka membuka dunia dongeng kepada pembaca, melengkapi dan memperkayakan "penglihatan" pembaca tentang wira dan peristiwa. Lagipun, seorang ilustrator adalah pembaca buku yang bertimbang rasa, dan tugas utama ilustrasi buku adalah untuk mencipta semula apa yang ditulis dalam karya sastera menggunakan cara seni halus.
Kami menjemput pelajar gred 5 untuk menerangkan ilustrasi oleh artis yang berbeza untuk kisah dongeng Andersen "The Snow Queen" (B. Diodorov, V. Konashevich, A. Arkhipova, N. Golts) dan mencipta teks deskriptif mereka sendiri berdasarkan apa yang mereka lihat. Kerja telah dijalankan mengikut rancangan berikut:
1. Kesan pertama gambar
2. Apakah detik aksi hebat yang terbentang di hadapan mata anda.
3. Fikirkan tentang apa yang dikagumi artis, bagaimana kemahirannya ditunjukkan (komposisi dan warna).
4. Apakah butiran yang ditambahkan oleh artis pada teks dongeng (potret, pelan lukisan dan butiran "bercakap").
5. Bagaimanakah ilustrasi membantu anda memahami bahawa artis itu, pertama sekali, pembaca buku yang bertimbang rasa (idea pengarang dan tanggapan anda).
Kami menjemput anda ke "galeri", di mana, pada pendapat kami, kami membentangkan penerangan terbaik kepada kisah dongeng "The Snow Queen".
Saya ingin memperkenalkan anda kepada esei deskriptif murid darjah lima. Beginilah cara Nika Golts menerangkan ilustrasi untuk kisah dongeng "The Snow Queen" oleh Liza Golukhova: "Ilustrasi ini boleh bertajuk: "Gerda dalam kurungan seorang wanita tua - seorang ahli sihir." Gambar ini diserap dengan cahaya pelangi, senyuman wanita tua itu mewujudkan suasana hati yang baik, dan pandangan mendung Gerda sedikit membimbangkan. Artis menggambarkan kehalusan dan kerapuhan kapal kaca dengan kemahiran yang menakjubkan. Nika Goltz menggunakan warna yang berbeza dalam lukisannya. Pada asasnya, ini adalah kuning muda dan kuning air muda. Mereka menggambarkan dinding bilik, blaus dan apron Gerda. Keseluruhan lukisan itu ringan dan berwarna pelangi, dan artis mengikuti teks dongeng, yang menggambarkan adegan di mana Gerda menjamu ceri masak, dan wanita tua itu menyikat rambutnya. Saya sangat menyukai lukisan ini kerana cahaya dan kebaikannya.”
Dari karya Zhenya Labzina: "Dalam lukisan Nika Golts, saya melihat Ratu Salji membawa pergi Kai. Budak itu belum merasakan masalah, dia sedang berseronok dengan Snow Queen. Tetapi warna gambar adalah seperti amaran: sesuatu akan berlaku! Lukisan itu ditulis dalam warna gelap. Saya melihat keputusasaan dan berasa takut terhadap Kai. Dengan bantuan artis, saya membayangkan dengan jelas bandar pelik ini, di mana kapal-kapal belayar di jalanan, dan fakta bahawa Kai telah dibawa pergi dari tanah airnya untuk masa yang lama. Dalam gambar itu, seekor kuda yang diikat ke giring Snow Queen mula berlepas ke langit suram yang gelap, hanya diterangi oleh bulan tipis yang sunyi."
“Gambar itu benar-benar menakjubkan! Lihat bagaimana artis Arkhipova menggambarkan wira! Apa warna yang istimewa! Dan gerabak?! Nampaknya dia sedang terbang, berputar dalam angin puyuh salji. Artis itu dengan sedih melukis sosok Kai berlatarbelakangkan bandar yang dilitupi salji, tetapi ada sesuatu yang mengganggu hati penonton. Artis menerangkan niat pengarang dengan komposisi dan pewarnaan," Polina Podshivalova menerangkan ilustrasi yang menakjubkan oleh Anastasia Arkhipova.
Myagotin Denis menulis pemikirannya tentang lukisan oleh B. Diodorov: “Kesan pertama saya tentang lukisan ini: keindahan yang menakjubkan! Apa yang saya salah faham dalam episod ini berlaku. Ini adalah salah satu episod kegemaran saya. Saya merasakan cinta Gerda kepada rakannya Reindeer dan memahami betapa dia merindui Kai. Di latar belakang saya melihat hutan yang dilitupi salji. Mungkin Gerda yang berkaki ayam dalam gaun birunya terpaksa menerobos belukar yang sunyi ini. Saya juga terpesona dengan pewarnaan gambar: warna terang yang berkilauan dan salji, putih - sangat putih.”
Inilah yang ditulis Melamud Dasha dalam eseinya berdasarkan ilustrasi oleh B. Diodorov: “Di hadapan kita adalah episod pertemuan Gerda dengan Raven yang bijak. Dengan latar belakang istana yang indah tetapi sejuk dengan menara runcing (saya rasa ini adalah gaya lukisan artis), di sebalik pagar besi tuang yang dilitupi salji, Gerda berkaki ayam yang malang duduk di atas batu sejuk. Dia menundukkan kepalanya dan hilang harapan untuk mencari Kai. Burung gagak itu, mencengkeram lehernya, cuba melihat ke wajah seorang gadis yang tidak dikenali. Mungkin dia bertanya kepadanya: "Mengapa anda duduk di sini sendirian dalam kesejukan, bagaimana saya boleh membantu anda?" Warna kelabu pudar dan hanya gaun merah Gerda di antara semua kegelapan ini seolah-olah memberi harapan untuk keselamatan abang tercintanya. Artis, dengan bantuan cat dan berus, membantu membayangkan nasib yang dialami Gerda sendiri...”
"Di hadapan saya adalah ilustrasi ajaib oleh A. Arkhipova untuk kisah dongeng "The Snow Queen." Di latar depan, Kai dan Ratu Salji berdiri di atas awan. Dia membawa budak lelaki itu ke kerajaan beraisnya. Saya selalu berfikir: bagaimana dia, Ratu Salji? Artis membantu saya "melihat" dia: dengan pandangan dingin, muka tegas, dalam kot bulu putih salji bertaburan salji, cantik, tetapi kejam dan kesepian. Pewarnaan gambar itu suram: rona kelabu bercampur dengan kilauan sejuk putih, dan hanya figura Kai yang sunyi diberi warna,” dari karya Azim Saida.
Dan berikut adalah petikan dari esei oleh Masha Ross untuk ilustrasi lain oleh artis A. Arkhipova: "Di balkoni rumah tinggi dengan bumbung berjubin merah, dijalin dengan mawar mekar, duduk Kai dan Ger
dan lain-lain.................