Seni semasa Perang Patriotik Besar. Lukisan semasa Perang Patriotik Besar

Perang Patriotik Besar jelas menjadi faktor terpenting yang mempengaruhi perkembangan seni pada tahun 1940-an. Artis dan pengukir Soviet, seperti warganegara lain, terlibat secara aktif dalam pertahanan negara, dan disebabkan kekhususan profesion mereka, mereka (seperti penulis) mendapati diri mereka terlibat dalam tugas propaganda yang ditentukan oleh kerajaan, yang diberi peranan yang sangat besar. dalam tempoh ini.

Poster oleh Kukryniksy "Kami akan mengalahkan dan memusnahkan musuh dengan kejam!" muncul sehari selepas serangan Nazi. Para artis bekerja dalam pelbagai arah - mereka menghasilkan poster politik untuk bahagian depan dan belakang (tugasnya adalah untuk memberi inspirasi kepada orang ramai kepada kepahlawanan), di hadapan mereka bekerjasama dalam akhbar barisan hadapan dan pelbagai pejabat editorial (peranan studio artis tentera. dinamakan sempena M. Grekov adalah penting di sini). Di samping itu, mereka mencipta karya untuk pameran, "memenuhi peranan biasa propagandis awam untuk seni Soviet." Dalam tempoh ini, dua pameran besar-besaran Kesatuan telah diadakan - "Perang Patriotik Besar" dan "The Heroic Front and Rear", dan pada tahun 1943 sebuah pameran telah dianjurkan untuk ulang tahun ke-25 Tentera Soviet, di mana karya terbaik mengenai ketenteraan. acara dibentangkan. 12 pameran republik telah diadakan di republik Kesatuan. Artis pengepungan Leningrad juga memenuhi misi mereka: lihat, sebagai contoh, majalah Pensil Pengepungan yang mereka cipta dan selalu diterbitkan.

Poster itu adalah salah satu genre seni halus Soviet yang paling penting semasa Perang Dunia Kedua. Tuan-tuan lama yang terbentuk semasa Perang Saudara (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh) dan tuan-tuan generasi akan datang mengerjakannya (I. Toidze, "The Motherland is Calling!"; A. Kokorekin, "For the Tanah Air" " (1942); V. Ivanov, "Kami minum air dari Dnieper asli kami, kami akan minum dari Prut, Neman dan Bug!" (1943); V. Koretsky, "Pahlawan Tentera Merah, selamatkan kami! ” di mana Kukryniksy dan ramai lagi bekerjasama, merupakan fenomena penting.

Grafik kuda-kuda

Artis grafik kuda-kuda juga mencipta karya penting dalam tempoh ini. Ini difasilitasi oleh kemudahalihan teknik mereka, yang membezakan mereka daripada pelukis dengan tempoh yang lama mencipta karya. Persepsi terhadap alam sekitar menjadi lebih akut, jadi sejumlah besar imej teruja, menyentuh, lirik dan dramatik dicipta.

Ramai artis grafik mengambil bahagian dalam perang. Yuri Petrov, pengarang Diari Sepanyol, meninggal dunia di hadapan Finland. Semasa sekatan Leningrad, Ivan Bilibin, Pavel Shillingovsky, dan Nikolai Tyrsa meninggal dunia. Artis yang menawarkan diri untuk barisan hadapan terbunuh - Nikita Favorsky, A. Kravtsov, Mikhail Gurevich.

Untuk grafik kuda-kuda pada tempoh itu, keseriusan menjadi ciri, apabila kitaran karya menyatakan satu idea dan tema. Siri besar mula muncul pada tahun 1941. Ramai daripada mereka berakhir selepas perang, menghubungkan masa kini dan masa lalu.

Leonid Soyfertis mencipta dua siri lukisan: "Sevastopol" dan "Crimea". Dia berada di Sevastopol dari hari-hari pertama perang, telah pergi ke hadapan sebagai artis perang, dan menghabiskan semua tahun perang di Armada Laut Hitam. Lakaran hariannya menjadi sebahagian daripada epik tentera. Helaian beliau “Pada Suatu Masa!” menarik. (1941) - dengan seorang kelasi dan pembersih jalanan. Lembaran "Fotografi untuk Dokumen Parti" (1943) menggambarkan seorang kelasi dan jurugambar yang tripodnya berdiri di dalam kawah bom.

Dementy Shmarinov mencipta satu siri lukisan "Kami tidak akan lupa, kami tidak akan memaafkan!" (1942) dalam arang dan cat air hitam - dengan situasi tragis yang khas pada tahun pertama perang. Daripada jumlah ini, yang paling terkenal ialah "Ibu" ke atas mayat anak lelakinya yang dibunuh dan "Mengembalikan" seorang wanita petani ke abu, serta "Eksekusi Seorang Partisan". Di sini buat pertama kalinya tema muncul yang kemudiannya akan menjadi tradisional untuk seni tahun perang - rakyat Soviet dan penentangan mereka terhadap pencerobohan, makna emosi utama siri ini - penderitaan rakyat, kemarahan dan kekuatan heroik mereka, "meramalkan" kekalahan Nazi.

Alexey Pakhomov mencipta sejenis suite grafik "Leningrad pada zaman pengepungan", yang dicipta olehnya semasa tinggal di bandar. Dimulakan pada tahun 1941, enam helaian pertama telah ditunjukkan pada pameran karya perang oleh artis Leningrad pada tahun 1942, kemudian mengerjakannya selepas perang. Akibatnya, siri ini terdiri daripada tiga dozen litograf besar, dan subjek, sebagai tambahan kepada kehidupan penduduk bandar semasa hari pengepungan, termasuk peringkat pembebasan, pemulihan bandar, dan kegembiraan hidup. Di antara mereka kita boleh menyenaraikan "Ke Neva untuk air", "Bunga api sebagai penghormatan untuk memecahkan sekatan".

Sebagai tambahan kepada siri ini, lukisan dan ukiran individu juga dicipta: Cat air Berlin Deineka "Berlin. Matahari" dan "Pada Hari Penandatanganan Deklarasi" (1945).

Perang Dunia Kedua menjadi pemangkin kepada perkembangan seni di Kesatuan Soviet. Seniman, seperti rakyat biasa, terlibat dalam pertahanan negara. Tetapi orang yang kreatif, sebagai tambahan kepada pertempuran langsung, fizikal dengan musuh, juga mempunyai tugas yang sama penting: untuk menyokong mereka yang berjuang di hadapan dan mereka yang tinggal di belakang. Jenis seni berikut menerima perkembangan tertentu semasa Perang Dunia Kedua: kesusasteraan, lukisan, grafik dan pawagam.

Sastera adalah senjata perjuangan

Semasa Perang Dunia Kedua, penulis prosa, penyair dan penulis drama mencipta imej orang yang berperang dan musuh yang menentang mereka, dan membentuk mood setiap warga negara. Adalah penting untuk memberitahu siapa yang perlu mereka lawan, APA yang dibawa oleh fasisme kepada rakyat secara keseluruhan dan kepada individu. Sastera menjadi senjata perjuangan. Kita boleh menyerlahkan ciri-ciri kesusasteraan zaman perang:

• Gabungan pemahaman kewartawanan dan artistik tentang apa yang berlaku;
• Pertimbangan maksimum keadaan di teater operasi ketenteraan dan di belakang;
• Mobiliti sebagai tindak balas kepada peristiwa.

Genre dan karya sastera utama

Semasa Perang Patriotik Besar, genre seperti esei (P. Lidov - "Tanya"), balada (N. Tikhonov, K. Simonov), puisi (A. Tvardovsky "Vasily Terkin", O. Berggolts "Puisi Leningrad") mencapai yang berkembang istimewa ), puisi lirik (A. Akhmatova, B. Pasternak), dll. Semasa perang, genre kecil menjadi popular, kerana orang menghargai kelajuan tindak balas terhadap peristiwa ketenteraan: seorang penulis mungkin tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerjanya, sama seperti orang mungkin tidak mempunyai masa untuk membacanya hingga tamat…

Salah satu karya zaman perang yang paling terkenal ialah "Vasily Terkin" oleh A. Tvardovsky. Watak utama puisi itu menangkap semua ciri terbaik orang Rusia. Terkin adalah seorang lelaki yang sederhana, baik hati dengan hati yang murah hati, yang mencintai kehidupan dan memandang ke hadapan dengan optimis, dia berani, tetapi tidak sama sekali bangga. Ini adalah imej kolektif seorang askar Rusia yang gagah, gigih dan ceria.

Pengalaman kesusasteraan yang kaya pada tahun-tahun itu menunjukkan betapa kuatnya dan menaikkan semangat perkataan yang benar, bertujuan untuk perjuangan untuk cita-cita. Sastera 40-an menunjukkan kepada kita prinsip patriotik dan kemanusiaan, kewarganegaraan, dan perpaduan warga Soviet. Wira banyak karya adalah orang sebenar, peserta dalam perang.

Lukisan dari Perang Dunia Kedua

Tema utama lukisan pada tahun-tahun itu, tentu saja, ketenteraan. Para seniman mencerminkan dalam karya mereka ancaman fasis, kehidupan seharian yang keras, kebencian terhadap musuh, penderitaan rakyat Soviet, dan kesedihan untuk orang mati. Pada permulaan perang, terdapat penetapan tergesa-gesa tentang apa yang dilihat, yang tidak mengecualikan kedalaman pemikiran (Ya. Nikolaev "Untuk Roti", V. Pakulin "Neva Embankment. Musim Sejuk"). Di tengah-tengah perang, laconicism, kesederhanaan, dan keterusterangan diperhatikan dalam lukisan. Menjelang akhir perang, lukisan menjadi lebih kompleks, dengan dramaturgi yang dibangunkan.

Genre utama dan karya lukisan

Genre berikut dibangunkan:

• Potret (P. Konchalovsky "Potret diri", M. Saryan "Potret penulis M. Lozinsky");
• Lakaran landskap (A. Plastov "The Fascist Flew", K. Yuon "Parade on Red Square on November 7, 1941");
• Lukisan sejarah (A. Bubnov "Pagi di Padang Kulikovo", M. Avilov "Duel of Peresvet dengan Chelubey").

Oleh itu, perang menjadi tema utama dalam semua genre: dalam lukisan sejarah, artis beralih ke masa lalu tentera, dalam potret mereka menggambarkan wira perang dan pekerja depan rumah, malah landskap mengambil orientasi patriotik.

Grafik yang memberi inspirasi

Poster patriotik berkembang dalam grafik. Semua orang mengingati poster V. Koretsky "Warrior of the Red Army, save!", I. Toidze "The Motherland is Calling!", T. Eryomin "Partisans, balas dendam tanpa belas kasihan!" Kesemua poster ini memenuhi objektif propaganda. Poster pertama yang memberi inspirasi kepada orang ramai kepada kepahlawanan muncul pada 23 Jun 1941: "Kami akan mengalahkan dan memusnahkan musuh tanpa belas kasihan" (Kukryniksy). Poster ialah salah satu genre seni halus terkemuka era 40-an.

Pawagam adalah untuk mempertahankan negara

Dan pawagam tidak tetap acuh tak acuh terhadap peristiwa mengerikan pada tahun-tahun itu. Dokumentari, gulungan berita dan laporan filem telah dibuat. Plot untuk filem itu, sekali lagi, perjuangan rakyat Soviet menentang penceroboh, menunjukkan pertempuran besar dan kehidupan seharian pekerja yang sukar di belakang. Semasa perang, filem-filem terkenal seperti "The Guy from Our City", "Setiausaha Jawatankuasa Daerah", "Tunggu Saya", "Two Soldiers" ditembak, yang kegemilangannya berterusan hingga ke hari ini. Dokumentari juga difilemkan: "Pertempuran Sevastopol", "Berlin", "Kekalahan Tentera Jerman berhampiran Moscow", dll.

Oleh itu, pada awal 40-an. Semua usaha artis dilemparkan ke dalam gambaran yang benar tentang tragedi perang dan kemuliaan kejayaan rakyat Soviet. Kami telah membuktikan kepada diri sendiri dan musuh kami bahawa negara kami, walaupun dalam masa yang sukar, kekal sebagai negara penulis, artis, dan pembuat filem yang bebas dan berbakat yang tidak menyerahkan kepada sesiapa pun.

Semasa Perang Patriotik, artis, artis grafik, pengukir, seperti seluruh rakyat Soviet, bertempur dengan bayonet dan pen. Sejak hari-hari pertama pengisytiharan perang, kartun dan poster muncul di akhbar, majalah, risalah propaganda dan risalah yang menyeru untuk memerangi fasis. Artis dan pengukir juga melakukan segala yang mereka mampu untuk bahagian depan dan untuk kemenangan. Semasa perang, karya seni halus yang bersemangat dalam persepsi artistik dan emosi telah dicipta, yang pada hari ini menarik minat patriotisme, tidak meninggalkan penonton acuh tak acuh.

Bahasa hati poster perang

Poster patriotik telah menjadi senjata ideologi yang berkesan. Imej artistik yang terang telah dicipta dengan set alat grafik yang minimum dalam masa yang singkat. Imej pada poster itu boleh diakses dan difahami oleh semua rakyat. Wira poster membangkitkan empati, kebencian terhadap musuh dan cinta kepada Tanah Air, keinginan yang kuat untuk mempertahankan Tanah Air.

Pencipta poster dan karya mereka telah menjadi klasik grafik patriotik Soviet. Contoh buku teks:

• artis I. Toidze dan "Panggilan Tanah Air"nya;
• D. Shmarinov menuntut "Revenge";
• V. Koretsky, memanggil "Pahlawan Tentera Merah, selamatkan!"

Klasik poster patriotik Soviet ialah V. Ivanov, V. Kasiyan, A Kokorekin, L. Golovanov dan lain-lain.

Kartun bulu tajam

Semasa Perang Patriotik, grafik artistik paling jelas diwakili oleh karikatur satira. Karikatur klasik Soviet, Kukryniksys, berfungsi untuk akhbar Pravda dan penerbitan bercetak lain. Hampir setiap hari, karikatur kaustik fasis muncul, menyeru rakyat untuk menentang, memberitahu betapa kejam dan licik musuh dan bagaimana untuk melawannya.

Di Leningrad yang dikepung, kartunis mengekalkan semangat dengan menerbitkan majalah "Pensil Tempur." Di Georgia, kartunis menerbitkan almanak "Bayonet and Pen", di mana master L.D. Gudiashvili. Kartunis Boris Efimov dan M. Cheremnykh bekerjasama dengan TASS Windows, dengan segera bertindak balas terhadap acara harian di hadapan. Humor dan sindiran memberi inspirasi kepada pejuang dan mengarahkan kemarahan rakyat yang adil terhadap perjuangan suci.

Grafik kuda-kuda tentera

Semasa tempoh perang, grafik kuda-kuda telah dibangunkan secara aktif. Jenis seni halus ini, dinamik dan singkat dalam cara dan teknik artistiknya, tidak memerlukan bahan artistik khas. Pensil dan arang sentiasa ada dan membenarkan artis membuat lukisan, mendokumentasikan apa yang dilihatnya dan kesannya di atas kertas.

Lakaran oleh M. Saryan, litografi oleh Vereisky, lukisan cat air oleh A. Fonvizin, dan ukiran oleh S. Kobuladze menjadi genre klasik. Kehidupan Leningrad yang terkepung dicerminkan dalam gouaches oleh artis Y. Nikolaev dan M. Platunov, dan dalam lukisan cat air dan pastel oleh E. Belukha dan S. Boym. Satu siri lakaran grafik oleh Dm. Shmarinov "Kami tidak akan lupa, kami tidak akan memaafkan!" telah dimulakan pada tahun 1942 di bandar-bandar yang dibebaskan daripada Nazi. Dibuat dengan arang dan cat air hitam.

Kehidupan seharian tentera dan kehidupan seharian telah ditangkap dalam lukisan L.V. Soifertis dalam cat air hitam. Siri "Sevastopol", "Crimea", "Caucasus" dicipta dari 1941 hingga 1944. Gambar genre dipenuhi dengan kebanggaan untuk rakyat Soviet, keyakinan, dan memuliakan semangat juang rakyat.

Perang Patriotik dan wiranya dalam karya seni

Lukisan tentera, termasuk lukisan pertempuran, pada peringkat awal perang tidak dibezakan oleh kedalaman terperinci. Walau bagaimanapun, lukisan ini memikat dengan kedalaman perasaan dan kesan yang jelas yang ingin disampaikan oleh artis. Genre potret menerima perkembangan tertentu. Seniman, yang diilhamkan oleh perbuatan kepahlawanan para askar, berusaha untuk menangkap wajah pahlawan yang terinspirasi dan ekspresif.

Salah satu lukisan ini ialah "Potret Komander Partisan" oleh F. Modorov, 1942. Artis itu melukis keseluruhan galeri potret partisan biasa dan komander tentera. Dalam situasi pertempuran dan di pejabat, wira perang fokus dan tegas, mereka yakin dengan diri mereka sendiri dan pada kemenangan masa depan. Juga pada tahun 1942, potret Mejar Jeneral Panfilov telah dilukis oleh artis V. Yakovlev. Komander mempunyai kot lapangan di bahunya dan teropong di tangannya. Nampaknya dia baru sahaja kembali dari barisan hadapan, tetapi sudah bersedia untuk berperang lagi.

Adegan pertempuran dan penentangan heroik terhadap musuh digambarkan dalam kanvas monumental oleh A.A. Deineka "Pertahanan Sevastopol" 1942. Seketika, figura kelasi yang menangkis serangan musuh membeku. Sekarang sekumpulan bom tangan akan terbang ke arah fasis, beberapa musuh telah terbunuh. Keamatan pertempuran dipertingkatkan dengan matahari terbenam merah yang berfungsi sebagai latar belakang. Cahaya matahari melawan kepulan asap hitam seperti kelasi berkulit putih melawan fasis dalam pakaian seragam hijau gelap. Kontras pergerakan - kelasi yang berayun dan fasis yang berbohong dan kontras warna - matahari terbenam merah-hitam dan seragam putih terang pelaut memberikan kanvas ekspresi artistik yang istimewa. Ia juga memberi inspirasi kepada penonton, yang yakin akan kemenangan ke atas musuh.

Lukisan isi rumah dan genre zaman Perang Dunia Kedua

Pelukis dari Leningrad V. Raevsky yang terkepung, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov berjaya menangkap dengan ketepatan dokumentari kehidupan rakyat Soviet di bandar yang dikepung itu. Dari lukisan oleh Y. Nikolaev "Beratur untuk roti", 1943. Sejuk dan beku meniup penonton bersama harapan untuk menunggu catuan roti. Harapan tidak pernah meninggalkan penduduk bandar, dan mereka berjaya bertahan!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, setelah mengetahui tentang pelaksanaan partisan Zoya Kosmodemyanskaya, datang ke tempat kematiannya. Berdasarkan kesan segar, mereka melukis kanvas "Tanya". Seorang gadis yang keletihan, sesaat sebelum kematian, kelihatan tidak patuh dan dengan kebencian di mata para algojo. Zoya tidak patah, dia memegang kepalanya lurus, nampaknya gadis itu akan bercakap. Keyakinan dan ketabahannya disampaikan kepada penonton.

Seni monumental semasa Perang Patriotik

Semasa tempoh sukar perang, seni monumental juga dalam permintaan. Pengukir pergi ke hadapan, mencipta lakaran dan potret kehidupan dalam keadaan pertempuran yang sukar. Para monumentalis Soviet berusaha untuk menggambarkan kebangkitan rakyat yang patriotik: adegan ketenteraan dan kerja heroik di hadapan rumah. Ini memberi dorongan baru kepada perkembangan genre dan arca monumental.

Patung gangsa Jeneral Chernyakhovsky, 1945-1946, yang dibuat oleh E. V. Vuchetich, menjadi kanonik. Patung "Politruk" telah dicipta olehnya pada tahun 1942. Pengajar politik membangkitkan tentera untuk menyerang, dorongan heroiknya dihantar kepada semua orang yang hadir. Ramai pengukir yang melawat bahagian hadapan mencipta patung dan potret tentera biasa dan komander tentera. Antaranya:

• karya L. E. Kerbel - potret juruterbang heroik;
• I.G. Pershudchev - potret Jeneral Kovpak, pengajar perubatan Masha Shcherbachenko, tentera dengan Sarjan Banner Kemenangan M.A. Egorov dan Sarjan M.V.
• V. dan Mukhina - potret kolonel B. A. Yusupov, I. Ya.
• N.V. Tomsky - potret dua kali Pahlawan Kesatuan Soviet M.T.

Semasa Perang Patriotik, artis bukan sahaja mencerminkan realiti ketenteraan dan perjuangan rakyat Soviet, tetapi juga mengembangkan dan meningkatkan budaya seni, menyokong semangat juang rakyat, kepercayaan kepada kemenangan, dan memberi inspirasi kepada mereka untuk mengeksploitasi.

kesusasteraan. Budaya dan artis dalam negeri memberi sumbangan besar kepada kemenangan ke atas fasisme. Kesusasteraan Soviet semasa Perang Patriotik Besar mempunyai watak propaganda secara terbuka, memberi, dalam kata-kata Vs. Vishnevsky, "Tuduhan kebencian yang dahsyat terhadap musuh." A. Tolstoy menyebut kesusasteraan Soviet semasa zaman perang sebagai "Suara jiwa heroik rakyat." Kedua-dua ciri ini menyatakan intipati dan peranan kesusasteraan zaman perang kita. Puisi dari hari-hari pertama perang memainkan peranan istimewa. Dia adalah orang pertama yang bertindak balas terhadap peristiwa tragis dan, beralih kepada pengalaman moral orang kita, bercakap tentang pengalaman seseorang yang mendapati dirinya berhadapan dengan kematian, memahami tugasnya terhadap Tanah Air dan melayaninya tanpa pamrih. Lirik tahun perang menyampaikan kemunculan masa itu, dunia rohani orang-orang yang berperang dalam lagu-lagu yang bersifat epik.

"Anak" oleh P. Antokolsky, "Zoya" oleh M. Aliger, "Vasily Terkin" oleh A. Tvardovsky.

A. Tvardovsky mencipta imej seorang askar Soviet Perang Patriotik Besar. Dia dikenali dan rapat dengan setiap pejuang. Dia sederhana, baik hati, bersimpati, setia pada persahabatan, tidak mementingkan diri dalam perkhidmatan. Imej ini nampaknya menumpukan kualiti seorang pembela ciri tanah air kesusasteraan Rusia. Vasily Terkin adalah serupa dengan tentera Rusia dari Borodino Lermontov dan mereka yang bertempur di padang Borodino dalam Perang dan Keamanan L. Tolstoy.

Kesusasteraan Soviet pada tahun-tahun perang mengembangkan tradisi kemanusiaan pada abad-abad sebelumnya, dan ia adalah humanisme sebenar, penuh dengan keinginan untuk hidup dan kesediaan untuk mempertahankannya. Tidak hairanlah bahawa kata-kata bersayap adalah dari puisi "Vasily Terkin".

Pertempuran itu suci dan benar,

Pertempuran maut bukan untuk kemuliaan,

Demi kehidupan di bumi.

Tempat istimewa di antara karya-karya tempoh awal perang diduduki oleh "Sains Kebencian" M. Sholokhov. Kisah ini menceritakan bagaimana perasaan cinta kepada Tanah Air semakin matang dan diperkukuh dalam diri rakyat Soviet, bagaimana kebencian dan penghinaan terhadap musuh semakin matang. Dalam kisah ini, salah satu masalah yang paling penting pada masa itu dibangkitkan: bagaimana kebencian terhadap musuh dilahirkan dalam jiwa rakyat yang baik, bagaimana seorang warganegara yang aman menjadi seorang pahlawan yang mahir, seorang pembela tanah Rusia. Perasaan suci kebencian terhadap musuh ini juga dibangkitkan oleh puisi, menggambarkan kekejaman fasisme "Bunuh dia!" K. Simonova.

Sastera bukan sahaja menunjukkan wajah fasisme yang mengerikan, tetapi juga menyeru untuk memerangi fasisme. Dalam karya A. Tolstoy "Kisah Ivan Sudarev", N. Tikhonov "Watak Lelaki Soviet", cerita V. Vasilevskaya "Rainbow" dan drama L. Leonov "Invasion" bukan sahaja panggilan untuk melawan, tetapi juga cerita tentang keberanian lelaki Soviet itu. Keupayaan untuk menarik orang ke sesuatu prestasi ditunjukkan dalam cerita L. Sobolev "Sea Soul", V. Grosman "The People are Immortal", K. Simonov "Days and Nights", dll.

Pada tahun 1943, beberapa bab dari novel M. Sholokhov "Mereka Berjuang untuk Tanah Air" muncul di akhbar Pravda dan akhbar barisan hadapan. Penulis menyampaikan kualiti terdalam watak Rusia. V.M. Nemirovich-Danchenko berkata ini tentang karya ini: "Ini adalah kepahlawanan, dicampur dengan humor yang paling kuat, yang tidak meninggalkan orang Rusia, hampir tiga saat sebelum kematian, gabungan ini adalah genius negara." Di tengah-tengah novel ini adalah nasib askar biasa yang memikul di bahu mereka semua kesusahan perang. Keyakinan yang dinyatakan dalam watak Lopakhin, Poprishchenko, Zvyagintsev adalah serupa dengan cinta hidup Vasily Terkin, seorang wira rakyat yang dikasihi. Walau bagaimanapun, M. Sholokhov tidak meremehkan kesukaran peringkat awal perang. Dengan keikhlasan yang tegas, buku itu menceritakan tentang nasib rakyat, mendedahkan "kehangatan patriotisme yang tersembunyi" jiwa mereka.

Perang memperdalam perasaan untuk Tanah Air. Dia mengembangkan konsep Tanah Air dan memberi makna baru kepada "perasaan keluarga bersatu." Ia adalah tradisi untuk kesusasteraan Rusia untuk mencerminkan perpaduan seluruh rakyat dalam menghadapi bahaya. Kesusasteraan zaman perang melihat pengiktirafannya dalam menangkap perpaduan rakyat dalam masa ujian yang teruk. Contoh yang menarik ialah "Lebuhraya Volokolamsk" A. Bekka, dua cerita pertama yang diterbitkan semasa perang. Kerja ini adalah sejenis diari pertempuran berhampiran Moscow. Penulis menunjukkan bagaimana dan mengapa Rusia, Kazakh, dan Ukraine mempertahankan Moscow bersama-sama. Watak utama cerita, Kazakh Mamysh-Uly, menjelaskan dengan cara ini: "Anak-anak kita berlari ke sekolah bersama-sama, bapa kita tinggal bersebelahan, berkongsi kekurangan dan kesedihan pada masa yang sukar. Itulah sebabnya saya bertempur di dekat Moscow. di tanah ini tempat ayah, datuk dan datuk saya."

Secara beransur-ansur, orientasi propaganda beralih, dan pendekatan yang realistik, kadang-kadang dengan unsur-unsur percintaan, menjadi lebih dan lebih ketara. Kisah B. Gorbaty "The Unconquered" adalah salah satu percubaan pertama untuk menunjukkan bagaimana semasa perang sikap seseorang terhadap apa yang berlaku berubah, bagaimana kesedaran dan aktivitinya berkembang, dan pemahamannya tentang tempatnya dalam kehidupan semakin mendalam.

Pada masa yang sama, watak-watak pahlawan tidak lagi didedahkan dalam sesuatu yang luar biasa, tetapi dalam setiap hari, kerana setiap hari dalam peperangan menjadi luar biasa, dan yang luar biasa - setiap hari. Dalam cerita K. Simonov "Siang dan Malam" pengarang meneruskan idea bahawa dalam peperangan orang terbiasa dengan perkara yang paling teruk, dengan fakta bahawa orang yang bercakap dengannya sebentar tadi tidak lagi wujud. Dalam keupayaan seseorang untuk membiasakan diri dan menahan yang dahsyat, kemungkinan kepahlawanan juga telah dipelihara. Puncak realisme dalam kesusasteraan zaman perang ialah cerita V. Nekrasov "Di Windows Stalingrad," yang bukan sahaja menunjukkan "kepahlawanan biasa askar kita, tetapi juga keupayaan mereka untuk mengekalkan unsur manusia dalam diri mereka."

Kesusasteraan itu kedengaran romantis, meresap dengan suasana frekuensi moral. Kisah E. Kazakevich "The Star" meyakinkan kita bahawa kemenangan dalam perang suci ini dicapai dengan tangan yang bersih. Leftenan Travkin, budak sekolah semalam, menjadi seorang pahlawan yang berpengalaman, berani, gigih, dan bijak. Wira itu bukan hanya jujur ​​- dia "tidak membenci kebenaran", dia bukan hanya adil, tetapi dia dibezakan oleh "tidak mementingkan diri mutlak." Bukan sahaja setia kepada tugas ketenteraan, tetapi tanpa pamrih mengabdikan diri untuk tujuan itu, bukan hanya berani, tetapi "tidak tahu apa itu panik." Kisah E. Kazakevich adalah tragis, tetapi sama seperti dalam cerita Rusia kuno, tentera yang mati mendapat kehidupan kekal, wira cerita "Bintang" tidak mati, tetapi seolah-olah larut, memperoleh keabadian. Mari kita ambil perhatian bahawa pada hari-hari yang sukar, para penulis bersama-sama dengan rakyat mereka, dengan tentera mereka di barisan hadapan. Di hadapan ialah A. Surkov, E. Petrov, A. Bek, M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, V. Zakrutkin, M. Jalil, A. Gaidar. 10 orang penulis telah dianugerahkan gelaran Hero of the Soviet Union.

Teater. Dalam keadaan perang yang keras, seni teater bukan sahaja tidak kehilangan kuasanya, tetapi sebaliknya, ia memperoleh makna sivik yang istimewa. Teater, lebih daripada sebelumnya, menjadi perlu untuk semua orang, tetapi, mungkin, terutamanya untuk tentera di hadapan. Angka-angka berikut memberikan gambaran tentang skala perkhidmatan ke hadapan: semasa perang, 3,685 briged artistik, di mana 42 ribu pekerja kreatif mengambil bahagian, melawat unit tentera. Mereka memberikan 473 ribu persembahan dan konsert.

Teater barisan hadapan khas juga dianjurkan, yang mempunyai dalam himpunan mereka bukan sahaja program konsert, tetapi juga keseluruhan persembahan. Banyak teater terkemuka negara - Teater Maly, Teater E. Vakhtangov, Teater Drama Bolshoi yang dinamakan sempena Gorky - membentuk barisan akhir akhir mereka sendiri, yang melalui laluan pertempuran bersama-sama dengan pejuang mereka. Banyak teater di bandar dan wilayah yang diduduki sementara oleh Nazi - Smolensk, Orel, Kalinin - juga menjadi teater barisan hadapan. Menjelang akhir tahun 1944, terdapat 25 teater barisan hadapan dalam tentera yang aktif.

Di Leningrad yang dibebaskan, teater komedi muzikal dan teater Red Banner Baltic Fleet terus beroperasi. Pada Oktober 1942, Teater Kota muncul. Dari teater militia rakyat, yang dianjurkan pada Julai 1942 oleh N. Cherkasov, Platun Agitasi Barisan Leningrad telah dibentuk. Semasa musim sejuk yang paling dahsyat dalam pengepungan 1941-42, tidak ada persembahan di teater Leningrad, tetapi persembahan diberikan di perusahaan, di unit tentera dan di hadapan. Dengan mengambil kira keadaan yang dicipta, Teater Armada Baltik Red Banner dibahagikan kepada "lima" dan pelakon dalam jubah penyamaran, di bawah api, mencapai unit tempur dan mengadakan konsert di sana.

Di antara karya dramatik yang muncul pada hari-hari pertama perang, drama A. Afinogenov "On the Eve" muncul, yang menceritakan bagaimana perang menyerang kehidupan damai rakyat Soviet. Di sebalik tragedi peristiwa yang berlaku, drama itu disemai dengan kepercayaan kepada kemenangan.

Pada pertengahan 1942, drama perang yang paling luar biasa muncul. Pada Julai 1942, L. Leonov membaca dramanya "Pencerobohan" di Moscow Ini adalah drama falsafah dan psikologi. Tema utama ialah penentangan heroik rakyat Rusia terhadap pencerobohan fasis. Watak utama drama itu ialah Fyodor Talanov. Ini adalah seorang lelaki dengan masa lalu yang "sukar" yang pulang dari penjara. Dia marah kepada orang ramai, sangat tersinggung dengan ketidakadilan yang dilakukan kepadanya. Tetapi idea permainan itu adalah bahawa pada masa ujian yang teruk ini bukanlah masa untuk mengingati rungutan sebelumnya.

Pada masa yang sama, drama K. Simonov "Rusia Rusia" muncul. Cinta tanah air, semangat patriotisme terpancar dalam watak setiap wira lakonan dengan cara tersendiri. Komander batalion Safonov pertama sekali adalah seorang askar. Prinsipnya: "Hentikan Safonov, dan jangan mundur satu langkah, tetapi berhentilah! Bagi pegawai perisikan muda Valya, konsep Tanah Air dikaitkan, pertama sekali, dengan tempat asalnya. "Di Novo-Nikolaevka kami mempunyai pondok di pinggir kampung dan berhampiran sungai dan dua pokok birch saya menggantungkan buaian di atasnya. Mereka memberitahu saya tentang tanah air saya, tetapi saya masih ingat kedua-dua pokok birch ini. Wira K. Simonov membayar harga yang tinggi untuk kepercayaan mereka, tetapi jangan mengkhianati mereka. Dalam tempoh satu tahun, persembahan "Rakyat Rusia" telah dipentaskan di 150 teater di seluruh negara.

Satu peristiwa yang luar biasa di pentas teater ialah persembahan berdasarkan drama "Front" A. Korneychuk. Drama ini mengisahkan bagaimana wira perang saudara, seorang komander hadapan yang terkenal pada masa lalu, Ivan Gorlov, menjadi tidak ada harapan di belakang zaman. Dikelilingi oleh penyanjung dan penjilat, dia percaya akan sifat maksumnya. Dengan mengecam Ivan Gorlov, pengarang menunjukkan orang yang bukan sahaja berani, tetapi juga tahu bagaimana untuk berperang dengan cara yang baru.

Semasa tahun perang di Leningrad yang terkepung, A. Kron menulis drama tentang kapal selam, "Pegawai Armada," yang dipentaskan oleh Teater Armada Baltik Banner Merah dan Teater Seni Moscow.

Kami hanya menumpukan pada beberapa topik, hanya menamakan beberapa teater yang bertempur di medan Perang Patriotik Besar.

Seni. Selaras dengan tugas profesional dan moral mereka, lebih daripada 900 artis pergi ke hadapan. Mereka adalah saksi dan peserta dalam peristiwa Perang Patriotik Besar yang sedang berlangsung. Para artis membuat lakaran dalam album perjalanan mereka. Banyak lakaran yang mereka cipta mewakili bahan seni dan dokumentari yang tidak ternilai.

Yang pertama bertindak balas terhadap peristiwa perang adalah artis Kukryniksy dengan poster "Kami akan mengalahkan dan memusnahkan musuh dengan kejam." Tidak lama lagi I. Taidze akan mencipta posternya sendiri "The Motherland Calls". Poster ini menjadi sejenis simbol Perang Patriotik Besar.

Semasa tahun perang, beribu-ribu poster, risalah, dan poskad telah dicipta. Dan hingga hari ini poster "Warrior of the Red Army, save" oleh V. Karetsky, "Kami sedang minum air Dnieper asli kami Kami akan minum dari Prut, Neman dan Bug" oleh V. Ivanov, "Mari ke Berlin” oleh L. Golovanov hidup dalam fikiran kita.

Terdapat juga poster berunsur sindiran. Selalunya, kepahlawanan digabungkan di dalamnya dengan sindiran, berjalin menjadi satu keseluruhan. Ini amat ketara dalam poster "TASS Windows", yang, pada dasarnya, menghidupkan semula "Growth Satire Windows" yang terkenal. Poster-poster itu sangat popular bukan sahaja di sini, tetapi juga di negara-negara lain di dunia: di Amerika Syarikat, England, Turki, China, Iran, Sweden.

Bersama-sama dengan lakaran dokumentari dan laporan, lukisan indah telah dicipta yang menggambarkan kesedihan dan penderitaan rakyat, kepahlawanan mereka, keberanian, keberanian askar, dan kepercayaan yang tidak berbelah bahagi dalam kemenangan. Salah satu lukisan ini ialah karya A. Plastov "The Fascist Has Arrived". Di dalamnya, bantahan artis terhadap pembunuhan kejam dan tidak masuk akal bergabung dengan kesakitan untuk tanah yang tercemar. Ungkapan kesakitan ini adalah imej seorang budak gembala yang dibunuh dengan latar belakang keindahan alam asalnya yang menyedihkan.

Beberapa lukisan telah dicipta yang menggambarkan kesan pengeboman biadab di bandar dan kampung yang aman, pembunuhan, hukuman mati, dan penderaan yang dilakukan oleh Nazi ke atas manusia. Ini adalah lukisan "Untuk apa?" Y. Nikolaeva, "Pelaksanaan" oleh V. Serov, "Ke dalam Perhambaan" oleh G. Ryazhsky, "Pemilik Hamba" oleh T. Gapenko. Beralih kepada kehidupan rakyat semasa tahun perang, S. Gerasimov dalam filem "Mother of the Partisan" menunjukkan penentangan rakyat terhadap musuh, keunggulan moral rakyat Soviet, yang mengekalkan ketabahan dan maruah dalam menghadapi kematian. Lukisan itu menunjukkan dua figura dalam jarak dekat: seorang wanita Rusia sederhana, yang anaknya akan ditembak dalam beberapa saat, dan bertentangan dengannya adalah seorang algojo SS. Artis itu membandingkan imej bangga ibunya yang berdiri di tanah asalnya dengan imej seorang fasis yang ditakdirkan mati. Seniman menunjukkan bukan sahaja penderitaan dan nasib malang rakyat, tetapi juga kekuatan penentangan tentera terhadap musuh. Lukisan K. Yuon "Perarakan di Dataran Merah pada 7 November 1941" dirakam dengan ketepatan dokumentari hari yang tidak dapat dilupakan bagi rakyat kita, apabila askar pergi ke hadapan terus dari dataran.

Peristiwa besar pada masa itu ialah lukisan A. Daineka "The Defense of Sevastopol". Penulis menunjukkan bukan sahaja pertempuran terbuka kelasi dengan musuh, tetapi juga semangat kelasi, kepahlawanan mereka.

Sumbangan besar kepada pembentukan semangat moral dan kebencian terhadap musuh dimainkan oleh tuan Studio Artis Tentera yang dinamakan sempena M. B. Grekov: I. Evstigneev, K. Finogenov, P. Krivonogov.

Semasa tahun perang, genre sejarah berkembang. Di tengah-tengah peperangan, P. Korin mencipta gambar

Kesinambungan tema sejarah ialah lukisan A. Bubnov "Pagi di Padang Kulikovo". Ia menunjukkan detik pertempuran yang mencemaskan. Dmitry Donskoy ditunjukkan dengan latar belakang bendera pertempuran yang dibentangkan dengan imej Kristus. Oleh itu, artis menunjukkan bukan sahaja sifat adil perjuangan rakyat Rusia, tetapi juga sifat tanpa kompromi.

Genre potret menduduki tempat yang menonjol dalam seni halus. Para artis mencipta galeri potret imej pemimpin tentera, pegawai, persendirian, dan partisan yang berjuang di belakang garis musuh. Kita tidak boleh mengira semuanya, mari kita sebutkan beberapa "Potret Marshal Kesatuan Soviet G.K Zhukov" N. Krona, "Wira Pengawal Kesatuan Soviet Mejar Jeneral Panfilov". V. Yakovleva. Pershudtsev menangkap peserta legenda dalam penyerbuan Reichstag - sarjan M.A. Egorov dan M. Kantaria.

Muzik. Permulaan Perang Patriotik Besar menggerakkan seluruh orang awam untuk memerangi fasisme. Satu detasmen besar pergi ke hadapan. Ramai komposer dan pemuzik profesional mengambil bahagian dalam briged propaganda dalam tentera aktif.

Aktiviti kreatif komposer memperoleh fokus khusus dan jelas: "Semuanya untuk kemenangan!" Pada hari pertama perang, "Song of the Brave" V. Surkov telah dicipta, dan pada hari keempat perang, yang berikut terdengar di seluruh dunia:

Bangunlah, negara yang besar,

Berdiri untuk pertempuran maut

Dengan kuasa gelap fasis

Dengan gerombolan terkutuk!

Lagu ini oleh A.V. Alexandrov dengan kata-kata V.I Lebedev - Kumach menjadi lagu orang yang berdiri untuk mempertahankan Tanah Air. Lagu ini berada dalam barisan pahlawan, semua orang kita. Peranannya tidak boleh dipandang tinggi hari ini.

Semasa perang, lagu-lagu lirik memperoleh kepentingan besar-besaran, menjadi sokongan rohani askar, hubungan muzik dengan Tanah Air yang mereka perjuangkan. "Oh, kabus saya, mereka berkabus." V. Zakharova, "Selamat tinggal, bandar dan pondok." V. Solovyova - Sedova, "Vasya - Cornflower". A. Novikova, "The Treasured Stone". B. Mokrousova. ""Di ruang istirahat"" K. Listova, ""Malam Gelap"". N. Bogoslovsky dan lain-lain.

Sumbangan penting kepada pembentukan semangat patriotik ialah muzik orkestra loyang. Perarakan dicipta sebagai tindak balas langsung kepada acara yang sedang berlangsung. Perarakan juga didedikasikan untuk eksploitasi komander individu: "Kapten Gostello" oleh N. Ivanov-Rodkevich, "Rokossovsky" oleh S. Chernetsky, dan mencipta imej artistik umum perjuangan rakyat menentang penceroboh. "Glory to the Guardsmen" oleh N. Chemberidzhi, "People's Avengers" oleh N. Ivanov - Radkevich dan lain-lain.

"Symphony Ketujuh" D. Shostakovich menjadi kejayaan yang sempurna - penemuan artistik dan sejarah. Ia ditulis di Leningrad yang terkepung. Simfoni menjadi senjata ampuh dalam memerangi musuh. "Saya mendedikasikan Simfoni Ketujuh saya untuk perjuangan kita menentang fasisme, kemenangan kita yang akan datang," kepada kampung halaman saya Leningrad," tulis penulis di halaman Pravda pada 29 Mac 1942. Selepas kata-kata ini, simfoni itu menerima nama lain, "Leningrad. ”

Tayangan perdananya berlangsung pada 5 Mac 1942 di Kuibyshev, dan pada 9 Ogos ia dilakukan di Leningrad yang terkepung. Kejayaan simfoni itu amat besar. Dalam masa yang singkat ia didengari di banyak negara di seluruh dunia. Konduktor terkemuka dunia memperjuangkan hak untuk melaksanakannya. Di Amerika Syarikat sahaja, ia dilakukan sebanyak 62 kali pada musim 1942-43. Konsert bertukar menjadi perhimpunan menyokong perang Rusia. Penulis Amerika M. Gold menulis: "Shosttakovich mungkin komposer terhebat pada zaman kita." Daya tarikan kepada tema heroik-patriotik juga diperhatikan dalam karya simfoni komposer lain. Karya yang paling penting ialah: "Symphony Kedua" oleh A. Khachaturian, "Dengan Loceng" dan "Symphony Kelima" oleh S. Prokofiev. Tetapi peristiwa paling penting dalam karyanya ialah opera "Perang dan Keamanan", yang ditulis berdasarkan novel oleh L. Tolstoy. Tema sejarah ketenteraan Rusia menjadi asas dalam teater muzikal. "Suvorov" oleh S. Vasilenko, "Dmitry Donskoy" oleh V. Kryukov, "Emelyan Pugachev" oleh M. Koval, dan balet A. Khachaturyan "Gayane" muncul.

Perlu diperhatikan opera oleh D. Kobalevsky "Berdekatan Moscow" ("On Fire"). Dengan kekuatan yang besar, menyatakan kengerian pencerobohan musuh, kesedihan dan penderitaan rakyat. Tidak mungkin untuk menghitung semua tema genre budaya muzik Perang Patriotik Besar, dan hanya sebahagian kecil daripada karya yang dinamakan menunjukkan bahawa seluruh komuniti muzik menganggap diri mereka sebagai peperangan, yang senjatanya adalah muzik.

Seni filem. Pekerja filem menganggap diri mereka digerakkan dan dipanggil ke hadapan. Isi utama, tugas utama menjadi mobilisasi rohani rakyat bertujuan memerangi musuh. Yang pertama bertindak balas terhadap peristiwa hari-hari pertama perang adalah dokumentari. Jurukamera mengambil bahagian dalam semua operasi, penggambaran dari kapal terbang, kereta kebal, dan di geladak kapal perang. Ramai daripada mereka telah dilemparkan ke belakang barisan musuh, di mana mereka mengambil bahagian dalam serbuan oleh detasmen partisan dan merakam prestasi harian "pendendam rakyat."

Filem pertama dikeluarkan pada Julai 1941: "Girlfriends to the Front", "Chapaev with Us". Wira kegemaran dari skrin mengarahkan penonton dengan panggilan untuk melawan musuh. "Koleksi filem tempur" telah dicipta. Pengarah seperti G. Alexandrov, B. Bernet, S. Gerasimov, Vs. Pudovkin dan lain-lain. Penonton melihat pelakon kegemaran mereka di skrin - L. Orlova, B. Babochkin, M. Ladynina, N. Kryuchkov, N. Cherkasov dan ramai lagi.

Terdapat banyak yang tidak sempurna dan cetek dalam "Koleksi Filem Tempur." Walau bagaimanapun, filem itu menceritakan tentang kemarahan popular, tentang orang yang bangkit mempertahankan negara mereka. Khususnya, filem "Feast in Zhirimunka" menceritakan tentang pencapaian seorang wanita petani tua yang tinggal di sebuah kampung yang diduduki oleh Nazi untuk membalas dendam kepada Nazi atas semua kekejaman yang mereka lakukan. Dia melayan tetamu yang tidak diundang dengan makanan beracun, dan untuk meredakan kewaspadaan mereka, dia makan makanan ini bersama mereka dan mati bersama musuhnya. Pada tahun 1942, filem penuh tentang Perang Patriotik Besar mula dikeluarkan: "Setiausaha Jawatankuasa Daerah" oleh I. Pyryev, tidak lama kemudian "Dia Mempertahankan Tanah Air" oleh F. Ermler, "Rainbow" oleh M. Donskoy . "Dia Mempertahankan Tanah Air" ialah kisah seorang wanita Rusia yang sederhana, Praskovya Lukyanova, yang kehilangan suami dan anak lelakinya semasa pencerobohan Nazi, dan mengetuai detasmen partisan pembalas rakyat.

Filem "Two Fighters" oleh L. Lukov, "A Guy from Our Town", "Wait for Me" oleh A. Stolper, "Six Hours After the War" oleh I. Pyryev, "New Adventures of Schweik" oleh S. Yutkevich dan lain-lain sangat popular. Seni sinematografi berjuang bersama rakyatnya. Ia mampu menzahirkan semangat patriotisme orang ramai kerana pahlawan itu adalah peserta yang berjuang di hadapan dan di belakang juga kerana matlamat utamanya adalah untuk berkhidmat kepada rakyatnya. Filem tentang pertempuran hebat sebuah negara besar menentang fasisme telah menjadi sejarah, tetapi semakin banyak masa berlalu, semakin berharga bagi kita. Filem fiksyen menjadi "dokumentari" kerana ia menangkap masa. Pelakon tidak memainkan watak mereka, mereka adalah sebahagian daripada kehidupan mereka.

kesimpulan

Semasa perang, menurut Suruhanjaya Negara Luar Biasa untuk Menyiasat Kekejaman Penjajah Nazi, yang diterbitkan dalam Pravda pada September 1945, sejumlah 430 muzium daripada 991.44 ribu istana budaya dan perpustakaan telah dimusnahkan dan dijarah. Rumah-rumah muzium L.N. Tolstoy di Yasnaya Polyana, A.S. Pushkin di Mikhailovsky, I.S. Turgenev di Spassky-Lutovinevo, P.I. Lukisan dinding abad ke-12 di Katedral St. Sophia di Novgorod telah hilang dengan tidak dapat dikembalikan kepada budaya Rusia. Lukisan oleh Repin, Serov, Shishkin, dan Aivazovsky telah hilang. Semua ini tidak boleh menjejaskan perkembangan budaya seni Soviet selepas perang.

Perang Patriotik Besar menyatukan semua pekerja seni mereka mencipta "senjata artistik" mereka sendiri, yang berada di sebelah rakyat mereka yang mempertahankan tanah air mereka. Ia membentuk keberanian dan kebencian terhadap musuh. Tiba di sarang fasis, tentera menulis kebencian mereka pada lajur Reichstag. Antaranya ialah nama artis. Dan biarkan nama mereka dilukis hari ini, tetapi ingatan manusia yang ditangkap dalam karya seni tidak akan dipadamkan.

Soalan ujian kendiri

1. Namakan ciri-ciri utama sastera heroik-patriotik Perang Patriotik Besar.

2. Namakan karya sastera Perang Patriotik Besar.

3. Senaraikan karya seni halus oleh A. Daineka, A. Plastov, Kukryniksov.

4. Namakan komposer "Symphony Ketujuh"

5. Senaraikan nama komposer yang mencipta karya simfoni semasa Perang Patriotik Besar.

6. Namakan filem-filem yang dicipta semasa Perang Patriotik Besar yang mendedahkan kejayaan rakyat Soviet.

Tarikh penerbitan: 2014-11-28; Baca: 1805 | Pelanggaran Hak Cipta Halaman | Perintah menulis kertas

laman web - Studiopedia.Org - 2014-2019. Studiopedia bukan pengarang bahan yang disiarkan. Tetapi ia menyediakan penggunaan percuma(0.006 s) ...

Lumpuhkan adBlock!
sangat perlu

“Seni Soviet semasa Perang Patriotik Besar”

pengenalan…………………………………………………………………………………….3

Bahagian utama I:

Teater…………………………………………………………………………………… 5

Lukisan……………………………………………………………………………….6

Arca………………………………………………………………………………...8

Seni Bina………………………………………………………………………….9

Muzik……………………………………………………………………………………..9

Pawagam……………………………………………………………………………………….11

Kesusasteraan………………………………………………………………………………..15

Bahagian II:

Kesimpulan………………………………………………………………………….17

Lampiran………………………………………………………………………………18

Rujukan……………………………………………………………………………………..19

pengenalan

Tiada tentera di dunia

tidak mempunyai kekuatan seperti kita

seni, sastera kita...

V. I. Chuikov

(Marsyal Kesatuan Soviet)

Bagi kebanyakan orang Soviet, perang bermula tanpa diduga. Kepimpinan politik juga terkejut selama beberapa hari. Peperangan terpaksa dilakukan selepas penindasan besar-besaran dalam tentera.

Jerman menawan wilayah yang besar, termasuk negara-negara Baltik, Ukraine, Belarus, dan bahagian Barat Rusia. Musuh mencapai Volga dan berdiri di bawah tembok Moscow.

Terima kasih kepada usaha luar biasa tentera dan komander, pekerja depan rumah yang berjaya menubuhkan pengeluaran senjata dalam kuantiti yang diperlukan, Kesatuan Soviet berjaya membalikkan peristiwa tragis pada musim sejuk 1942-1943, membebaskan wilayah USSR dan negara-negara Eropah pada tahun 1944 dan berakhir pada 8 Mei 1945 perang yang paling merosakkan di Berlin.

Jelas sekali kemenangan itu diraih bukan sahaja dengan kemahiran ketenteraan dan kelengkapan ketenteraan, tetapi juga dengan semangat tinggi tentera kita. Seni multinasional Soviet dan persahabatan rakyat Kesatuan Soviet memainkan peranan penting dalam memelihara dan mengekalkan semangat ini.

Semasa memilih topik, saya dipandu oleh kaitan penyelidikan sejarah. Masa tidak dapat memadamkan dari ingatan orang tentang kehebatan dan kepentingan seni Soviet semasa Perang Patriotik Besar. Kenangan masa lalu adalah api yang tidak dapat dipadamkan. Ini bukan hanya sifat kesedaran manusia, ia adalah penghubung antara masa lalu dan masa depan. Sehingga hari ini, pada Hari Kemenangan, lagu-lagu perang dinyanyikan dan monumen untuk pahlawan perang didirikan, yang suci dan tidak dapat dihancurkan.

Tujuan penyelidikan saya adalah untuk membuktikan bahawa semasa Perang Patriotik Besar, seni memainkan peranan yang besar.

Kepentingan dan kepentingan bahan yang dibentangkan meningkat disebabkan oleh fakta bahawa hari ini penting bukan sahaja untuk mengingati Kemenangan Besar dan mengetahui tentang penulis, artis, pemuzik terkenal yang karyanya menaikkan semangat tentera Soviet.

Seni Soviet "dari hari-hari pertama tahun pahit" bukan sahaja menjadi saksi - penulis sejarah, tetapi juga peserta aktif dalam Perang Patriotik Besar. Ia memainkan peranan penting dalam menggerakkan kekuatan rohani manusia untuk menangkis musuh.

Di mana-mana, di hadapan dan di belakang, pelukis mencipta sejarah artistik Perang Patriotik Besar, melukis selepas pertempuran yang panas. Lakaran, draf, dan helaian grafik yang dibuat di medan perang sering dijelmakan dalam lukisan pertempuran monumental.

Perang itu mempunyai pengaruh yang besar terhadap iklim rohani masyarakat Soviet. Satu generasi orang telah dibentuk, dikeraskan oleh peperangan, yang tidak tahu ketakutan terhadap penindasan besar-besaran pada tahun 30-an. Kesusahan yang ditanggung semasa perang menimbulkan harapan bahawa selepas kemenangan kehidupan akan menjadi lebih baik. Orang ramai mempunyai rasa harga diri yang meningkat dan keinginan untuk memahami secara bebas apa yang telah mereka alami. Dengan mengambil bahagian dalam pembebasan negara-negara Eropah daripada fasisme, rakyat Soviet melihat di luar negara sebagaimana yang sebenarnya, dan bukan seperti yang digambarkan oleh propaganda massa. Perbezaan antara tanah air yang hancur dan negara-negara yang kalah, yang agak kaya dan makmur, memaksa para pahlawan untuk memikirkan banyak perkara.

“ Segala-galanya untuk hadapan, segala-galanya untuk kemenangan” - ini adalah slogan universal.

Teater

Semasa kehidupan seharian yang sukar dalam peperangan, pertemuan dengan pelakon dan seni menjadi percutian untuk tentera, membantu mereka hidup, berjuang, dan percaya kepada kemenangan. Wira Kesatuan Soviet, Kolonel Jeneral Penerbangan M. M. Gromov mengingatkan bahawa "pelakon di hadapan sentiasa dialu-alukan dan di mana-mana... mereka muncul di lapangan terbang lapangan... kawasan lapang tiba-tiba menjadi auditorium, dan senjata anti-pesawat dan pesawat penyamaran menjadi sejenis hiasan.” (1.) Pada permulaan perang, teater barisan hadapan yang muncul di zon barisan hadapan, mengikut sifat aktiviti mereka, adalah berhampiran dengan briged barisan hadapan, yang dikenali sejak zaman Perang Saudara. Mereka membuat persembahan dengan repertoir bentuk kecil - dengan pelbagai konsert dan program pelbagai. Tetapi secara beransur-ansur, apabila organisasi semakin kukuh, kerja teater barisan hadapan menjadi diperkaya dan mendalam, dan himpunan mereka berkembang. Ia terdiri daripada drama tentera-sejarah dan heroik-patriotik Soviet, karya drama klasik Rusia dan asing. Yang berikut berjaya dipentaskan (atau montaj berdasarkan drama): "A Soldier Walked from the Front" oleh V. P. Kataev, "A Guy from Our Town" oleh K. Simonov, "Chapaev" oleh D. Furmanov, "Twenty Years Later" oleh M. A. Svetlov , "Man with a Gun", "Kremlin Chimes" oleh N. Pogodin, lakonan K. Goldoni, A. Ostrovsky, dsb. 700 drama khas satu babak telah ditulis untuk teater barisan hadapan. Semasa tahun perang, bilangan teater barisan hadapan meningkat pada tahun 1944, terdapat 25 teater barisan hadapan dalam tentera yang aktif. Sepanjang 4 tahun perang, briged teater barisan hadapan menjalankan 1 juta. 350 ribu persembahan. Pasukan sedemikian termasuk pelakon terkemuka Moscow. Jadi, sebagai contoh, A.K. Tarasova membaca monolog Anna Karenina ke hadapan, V.A. Ershov membaca monolog Satin dari drama Gorky "At the Lower Depths." Pengarah artistik program dan konsert untuk bahagian hadapan adalah tuan cemerlang teater Soviet: A. D. Dikiy, Yu A. Zavadsky, S. M. Mikhoels dan lain-lain himpunan tetap briged barisan hadapan termasuk adegan dan puisi kecil satira oleh A. T. Tvardovsky , K. M. Simonova, petikan dari drama "Pets of Glory" oleh A. N. Gladkov, "Rusia Rusia" oleh K. Simonov, "Front" oleh Korneychuk - dalam satu perkataan, segala-galanya yang dapat menaikkan semangat para pejuang, membantu mereka bertahan dan menang . Terutama popular di kalangan pejuang adalah pelawak dan rakan-rakan riang, pemberani dan bijak - Vasily Terkin. Terkin - siapa dia? Katakan terus terang: "Dia hanya lelaki biasa... Dari hari-hari pertama tanah air yang pahit, Dalam masa yang sukar di tanah air, tanpa bergurau, Vasily Terkin, anda dan saya menjadi kawan." (2 ). Pada tahun 1942, untuk perkhidmatan yang lebih baik dan sistematik ke hadapan, 5 teater barisan hadapan Persatuan Teater All-Union telah diwujudkan. Teater terbesar di negara ini: Teater dinamakan sempena. Evgenia Vakhtangov, Teater Maly, Teater Drama Akademik Leningrad dinamakan sempena. Pushkin - menganjurkan kumpulan barisan hadapan mereka sendiri. Sepanjang 40 bulan beroperasi, Cawangan Depan Teater Vakhtangov mengadakan 1,650 persembahan dan konsert. Ia diiktiraf sebagai yang terbaik, dan selepas perang semua peserta dalam teater ini telah dianugerahkan pesanan dan pingat.

Pemain solo Teater Bolshoi USSR mencipta 7 briged barisan hadapan dan mengadakan 1,140 konsert untuk tentera Tentera Merah. Dari bulan-bulan pertama perang, artis dari Teater Daerah Ketenteraan Khas Kyiv dan Teater Front Barat (dahulunya Teater Drama Smolensk) membuat persembahan di hadapan. Teater Moscow Maly mengadakan persembahan setiap hari Isnin, hasil daripadanya pergi ke dana hadapan. Skuadron pesawat tempur dibina dengan wang ini.

Di Barisan Leningrad, pelakon Soviet yang hebat N.K. Cherkasov menganjurkan teater militia rakyat. Konsert pertama diadakan di lapangan terbang tentera Ropshinsky. Penonton duduk dalam pakaian betul-betul di atas tanah dan sentiasa berubah: ada yang terbang, yang lain kembali. Dan konsert itu diulang tiga kali berturut-turut dari awal hingga akhir.

Teater Red Banner Baltic Fleet beroperasi pada kapal dan unit tentera laut Front Leningrad. Di Leningrad sendiri, semasa sekatan, terdapat persembahan teater komedi muzikal. Tidak mudah untuk sampai ke sana: tiket ditukar dengan catuan, roti dan kad. Semasa musim sejuk pengepungan yang sejuk, para pelakon muncul di atas pentas dalam bangunan teater yang tidak dipanaskan, tetapi mereka menyanyi dan menari dengan kemahiran yang sama seperti pada masa aman.

Dalam kehidupan heroik Leningrad yang terkepung, teater itu ternyata sama pentingnya dengan kilang Kirov. "Apabila kemalangan berlaku di Leningrad, dan tidak ada cahaya di bandar selama kira-kira sebulan, teater tidak dapat berfungsi, dan kilang-kilang bekerja dengan rumah asap, yang pertama menerima elektrik adalah Kirov Kirov dan Teater Komedi Muzikal," kata Artis Rakyat RSFSR N. V. Peltser.

Di Moscow, walaupun pada hari-hari yang paling sukar, cawangan Teater Bolshoi, Teater Muzikal dinamakan sempena. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Teater Serantau untuk Penonton Muda.

Banyak rombongan teater besar dari Moscow dan Leningrad, serta dari ibu kota republik Kesatuan yang berada di bawah pendudukan, telah dipindahkan ke pedalaman negara. Teater Seni Moscow telah dipindahkan terlebih dahulu ke Saratov, kemudian ke Sverdlovsk, Maly - ke Chelyabinsk, Teater Drama Akademik Leningrad yang dinamakan sempena namanya. Pushkin - ke Novosibirsk, Teater dinamakan sempena. Vakhtangov - ke Omsk, Teater dinamakan sempena. Mossovet - di Alma-Ata, Teater Drama Bolshoi. Gorky - ke Kirov.

Teater-teater ini segera mementaskan drama moden "Perang" oleh V. P. Stavsky, "Ujian" oleh K. A. Fedin, "Invasion" oleh L. M. Leonov, "Front" oleh A. E. Korneychuk, "Rusia Rusia" oleh K. M. Simonova. Selain itu, drama ini juga dipersembahkan di teater kebangsaan: Ukraine. I. Franko dan mereka. T. G. Shevchenko, Teater Belarusia dinamakan sempena. Y. Kupala, Teater Armenia dinamakan sempena. G. Sundukyan, Teater Drama Bashkir - ini menunjukkan intipati antarabangsa patriotisme Soviet. Drama dan persembahan yang didedikasikan untuk acara ketenteraan dicipta menggunakan bahan kebangsaan: "Guard of Honor" oleh A. Auezov di Kazakhstan, "Mother" oleh Uygun di Uzbekistan, "Deer Gorge" oleh S. D. Kldiashvili di Georgia, dll.

Pada musim luruh tahun 1942, banyak teater Moscow kembali ke ibu negara, teater Leningrad mula kembali selepas memecahkan sekatan pada musim bunga tahun 1943. Teater Soviet multinasional menahan ujian keras tahun perang dengan penghormatan dan sebenarnya membuktikan keupayaannya untuk berkhidmat kepada rakyatnya.

Melukis

Semasa tahun perang terdapat kebangkitan pesat poster politik yang tajam dan karikatur politik ("Poster TASS Windows", "Pensil Pertempuran", dll.).

P Lakat I. M. Toidze “The Motherland is Calling!” tidak dapat dipisahkan daripada imej tentera negara.
Wanita berjalan dengan penyodok di bahu mereka,
Gali parit di bawah bandar Moscow.
Negara melihat saya dari poster
Berambut kelabu dengan kepala tidak bertudung.

Menggunakan teknik ekspresif poster propaganda dari Perang Saudara, menggabungkannya dengan pengalaman kreatif seni pra-perang, artis mencipta imej yang luas tentang seorang wanita-ibu-Tanah Air, dengan tegas menangani semua warga tanah air.

Pada hari ke-2, serentak dengan lagu "Perang Suci," poster Kukryniksy "Kami akan mengalahkan dan memusnahkan musuh dengan kejam!" M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov menggambarkan pertarungan antara seorang askar Tentera Merah dan pemimpin Nazi Reich, yang telah melepaskan topeng keamanan, dan mengisi poster dengan kesungguhan dan keyakinan yang tidak mengalah dalam perang yang akan datang. Ini adalah poster bercetak. Tetapi terdapat juga poster yang dilukis dengan tangan.

Artis V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Denis, N. N. Zhukov dan lain-lain menghidupkan semula tradisi pertempuran "Windows of GROWTH" pada hari-hari pertama perang. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. dan O. G. Vereisky, G. N. Petrov, I. S. Astapov dan artis Leningrad lain bertarung dengan senjata sindiran "The Fighting Pencil" "

Lebih 1,500 poster buatan tangan telah dicipta semasa tahun perang oleh P. P. Sokolov-Skalya, M. M. Cheremnykh, N. E. Radlov, P. M. Shukhmin, G. K. Savitsky dan tuan lain TASS Windows, yang mempunyai cawangan di banyak bandar besar RSFSR dan republik negara ( "Windows UZTAG", "Windows KIRTAG", dll. "Windows TASS" juga diedarkan di luar negara (AS, Sweden, India, dll.). depan dan belakang, risalah satira tentang musuh, dsb.

Selain poster topikal, pertempuran dan lukisan genre didominasi semasa perang. Pada hari-hari pertama perang, artis A. A. Plastov mencipta imej pencerobohan musuh dalam karyanya: "Jerman akan datang. Bunga matahari" ​​(1941), "Fasis terbang" (1942). Komposisi lukisan ini dibina di atas kontras "meletup" imej sebuah tanah yang indah dan damai dan kekejaman penceroboh fasis.

DENGAN
Selepas bertahun-tahun, artis Belarus M.A. Savitsky, yang sendiri mengalami kengerian kem tahanan fasis, menggambarkan pencerobohan musuh dalam filem "Field" (1973). Dia mengisi gambar itu dengan penglihatan yang sangat mengerikan tentang dunia yang terbakar dan runtuh, yang pembelanya yang berani, mati dalam roti emas yang banyak, tidak berundur satu langkah pun sebelum serangan kuasa hitam yang tidak berperikemanusiaan.

X
Para seniman dengan jujur ​​menggambarkan kehidupan seharian di hadapan dan di tempat kerja pada masa perang, dan kengerian pendudukan fasis di belakang. T. G. Gaponenko "Selepas pengusiran penjajah fasis" (1943-1946, sesama penduduk kampung meratapi mayat saudara yang digantung), S. V. Gerasimov "Ibu Partisan" (1943, 1949-1950), B. M. Nemensky "Ibu )" (1945) , K. F. Yuon "Parade on Red Square on November 7, 1941 (1949), Y. D. Romas "Winter salvoes of the Baltic" (1942), A. A. Deineka "Defense of Sevastopol" (1942; ruang termampat Lukisan itu dipenuhi dengan fizikal yang ketara konfrontasi antara kuasa yang tidak dapat didamaikan).

Imej masa lalu yang hebat dimuliakan dalam lukisan Kukryniksy "Flight of the Nazis from Novgorod" (1944-1946), di mana orang barbar yang berundur membakar Detinets Novgorod, dan angka monumen "Millennium of Russia", digergaji. oleh penceroboh, bertaburan di atas salji. Keindahan Gereja St. Sophia yang menggerunkan dan megah nampaknya merangkumi idea tentang pembalasan sejarah yang tidak dapat dielakkan kepada penceroboh. Ramai artis sendiri berada di medan pertempuran, semasa pendudukan.

Artis potret bergegas merakam potret wira rakyat. "Potret Wira Kesatuan Soviet, Mejar Jeneral I.V. Panfilov" (1942), komander legenda Divisyen Infantri ke-316 yang mempertahankan Moscow, didokumenkan dengan ketat. "Potret Wira Kesatuan Soviet, juruterbang A. B. Yumashev" (1941) oleh P. P. Konchalovsky ditulis dengan perasaan. "Potret Partisan Vlasov" (1942) oleh V. A. Serov adalah tepat. Tanpa kesedihan yang berlebihan, "Potret Wira Dua Kali Kesatuan Soviet S. A. Kovpak" (1945) dilukis oleh artis A. A. Shovkunenko. Karya potret yang indah telah dicipta oleh Pavel Korin. Dia beralih ke masa lalu yang gemilang di tanah airnya dan melukis triptych "Alexander Nevsky" (1942-1943). Pada tahun 1945, beliau menyelesaikan potret upacara Marshal G.K.

Semasa perang, banyak lukisan pensel dan potret telah dibuat untuk surat khabar dan majalah. Beberapa lakaran kemudiannya menjadi lukisan, seperti, sebagai contoh, lukisan genre yang indah yang diilhamkan oleh puisi Tvardovsky "Vasily Terkin" "Rehat selepas pertempuran" oleh Yu.

Karya grafik menarik, jujur ​​dan penuh emosi. Satu siri potret cerdik pandai kreatif Leningrad yang terkepung telah dicipta oleh artis grafik G. S. Vereisky. Potretnya dibezakan oleh kerumitan dan kapasiti ciri psikologi mereka ("Potret Academician Orbeli", 1942, pengarah State Hermitage, seorang saintis orientalis yang terkenal di dunia kekal di bandar yang dikelilingi dan terus bekerja). Siri dokumentari oleh D. A. Shmarin "Kami tidak akan lupa, kami tidak akan memaafkan!" (1942). A.F. Pakhomov dalam siri grafik "Leningraders pada zaman perang dan pengepungan" (1942-1944) mencipta semula rakaman kehidupan Leningrad yang terkepung ("Untuk air di Neva", "Ke hospital", "Di tengah-tengah kekalahan ”, “Bunga api untuk menghormati sekatan pengangkatan” - ujian tidak berperikemanusiaan telah berakhir).

Artis telah menggambarkan Hari Kemenangan dengan cara yang berbeza. Kegembiraan nasional di P. A. Krivonogov - "Kemenangan" (1945-1947), pertemuan keluarga yang menggembirakan setelah lama berpisah di V. N. Kostetsky - "Kembali" (1945-1947), penderitaan sarang fasis di Kukryniksy - "The End. ” Hari-hari terakhir ibu pejabat Hitler di penjara bawah tanah Reich Chancellery" (1947-1948).

arca

Kepahlawanan askar kita yang tiada tolok bandingnya dinyanyikan oleh para pengukir. Pengukir A. O. Bembel mencipta imej juruterbang Soviet Nikolai Gasello (1943), yang membuat "ram api" pertama pada hari ke-5 perang. Gubahan potret itu diibaratkan seperti lidah api yang menjulang.

Pemahat V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur mendedikasikan karya mereka untuk perang dan pahlawannya Lebedeva (1862-1967) terus mencipta potret psikologi yang sangat baik ("Potret A. T. Tvardovsky", 1943).

E. F. Belashova mencipta imej berani dan lirik "Unconquered" (1943). V.I. Mukhina menyelesaikan potret umum "Wanita Partisan" (1943), tegas dan tidak membongkok. Potret yang dicipta oleh Mukhina pada tahun 1942 Kolonel B. A. Yusupov dan I. L. Khizhnyak dibezakan oleh keterukan klasik mereka.

Pada tahun 1942, M. G. Manizer mencipta potret arca Zoya Kosmodemyanskaya, seorang gadis yang menjadi simbol kepahlawanan dan pengabdian kepada Tanah Air. Tahun-tahun perang menjadi masa kebangkitan patriotik tertinggi seni Soviet.

Selepas tamatnya Perang Patriotik Besar, tema ini tidak meninggalkan seni halus. Artis, pengukir, dan arkitek mengekalkan ingatan tentang pertempuran sejarah dan peristiwa perang, kejayaan rakyat Soviet, dan wira individu dalam cat, batu, konkrit, dan logam.

Lebih-lebih lagi, topik ini ditangani oleh artis yang tidak berada dalam perang (E. E. Moiseenko "Kemenangan", 1970-1972, dll.). Semakin jauh peristiwa itu berjalan, semakin kurang kesedihan yang ada dalam karya, semakin pemahaman peribadi tentang apa yang dialami semasa perang.

Seni bina

Semasa tahun-tahun perang, pembinaan telah dijalankan berkaitan dengan keperluan masa perang - pertahanan dan perindustrian, serta, sedikit sebanyak, di kawasan yang jauh dari depan - perumahan.

Sejak 1944, apabila wilayah yang diduduki musuh telah dibebaskan, kemusnahan kawasan berpenduduk dan perusahaan perindustrian telah dipulihkan.

Tugas utama seni bina dan pembinaan masa perang ialah penempatan semula perusahaan di pedalaman, pembinaan baru dan pembinaan semula kilang sedia ada di Ural, Siberia dan Asia Tengah; Semasa tahun perang, 3,500 perusahaan perindustrian telah dibina. Serentak dengan kilang-kilang, penempatan kilang timbul, yang kemudiannya dibina terutamanya dengan bangunan jenis berek rendah. Peperangan membawa kemusnahan besar. Bandar dan kampung terletak dalam runtuhan. Pada tahun 1943, Jawatankuasa Hal Ehwal Seni Bina telah diwujudkan untuk menyelaraskan pemulihan penempatan manusia. Banyak bandar yang sangat menderita semasa perang sehingga mereka dibina semula. Ini termasuk bandar wira Volgograd. Ia menjalani pembangunan semula yang lengkap dan landskap yang lebih baik (arkitek - pengarang pelan induk: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan, dll.). Minsk telah dibina semula secara praktikal.

M muzik

"Perang suci"

Kehidupan muzik dan muzik ditaklukkan kepada zaman perang. Pada hari-hari pertama perang, sebuah lagu ditulis - lambang muzik Perang Patriotik Besar "Perang suci" , muzik untuk puisi oleh V. I. Lebedev-Kumach ditulis oleh komposer A. V. Alexandrov. Lagu ini memulakan perjalanannya pada salah satu hari Jun 1945 di dataran Stesen Belorussky di Moscow, ketika kereta api dengan tentera sedang bersiap untuk dihantar ke hadapan. Ia dilakukan oleh Red Banner Ensemble of the Red Army di bawah arahan A. Alexandrov, pengarang lagu itu.

P "Katyusha" mendapat populariti yang hampir legenda. Ditulis pada masa aman, ia dinyanyikan di mana-mana semasa perang, dan pelbagai puisi dipilih mengikut melodinya. Selepas perang, "Katyusha" menjadi sejenis kata laluan persahabatan. Ia dikenali di banyak negara dan dinyanyikan dalam pelbagai bahasa. Apabila pengarangnya, komposer Blanter, datang ke Itali, akhbar tempatan menulis bahawa Signor "Katyusha" telah tiba di negara itu.

Perang memasuki bukan sahaja lagu, tetapi juga simfoni. Di Leningrad yang dikepung, ketika Shostakovich bertugas dalam sekumpulan pengawal pertahanan udara yang melindungi bangunan konservatori, simfoni ke-7, yang dipanggil "Leningrad", muncul. Ini adalah karya tentang perang, tentang ketabahan dan keberanian rakyat Soviet yang tiada tandingannya, tentang kepercayaan mereka yang tidak tergoyahkan dalam kemenangan. Dalam gerakan pertama, Shostakovich memberikan potret fasisme tanpa belas kasihan: tema mekanikal perarakan yang membosankan menjadi simbol kezalimannya.

Pada tahun 1943, Shostakovich menulis simfoni ke-8. Ia menyampaikan tragedi perang dengan penderitaannya dan berjuta-juta mangsa, dan kepercayaan kepada kemenangan rakyat Soviet. "Satu simfoni kebesaran roh manusia dan tentang tanah asal" - ini adalah bagaimana S. S. Prokofiev menggambarkan kandungan simfoni ke-5nya. Simfoni ke-6 beliau melambangkan perang.

Ramai pemuzik melawan musuh dalam barisan Tentera Soviet. Mereka yang kekal di belakang memberikan bakat dan seni mereka ke hadapan. 474 ribu konsert telah diberikan oleh artis pop dan pemuzik di barisan hadapan tentera yang aktif. K. I. Shulzhenko menyanyi lebih dari 500 kali di hadapan askar Barisan Leningrad pada tahun pertama perang. Di bawah peluru musuh, aria dari opera, lagu, dan karya bilik dan muzik simfoni kedengaran.

Lebih daripada 60 briged barisan hadapan pelbagai beroperasi di hadapan. Artis pop mengadakan konsert di semua bidang Perang Patriotik - di darat dan air, ia berlaku, dan di bawah air, sebagai contoh, di kokpit kapal selam, dan di udara, semasa penerbangan di atas pesawat pengangkutan tentera. Lebih daripada 600 artis pop telah dianugerahkan pesanan dan pingat.

Muzik memberi inspirasi bukan sahaja kepada askar dan pekerja depan rumah. Apabila banyak teater dan kumpulan persembahan di Moscow dan Leningrad dan bandar-bandar yang diduduki sementara oleh musuh telah dipindahkan ke pedalaman negara, radio menjadi pusat kehidupan muzik di dalamnya. Di radio, seluruh negara mendengar suara A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, S. Ya. Di Leningrad yang terkepung, orkestra Jawatankuasa Radio membuat persembahan hanya semasa musim sejuk yang paling sukar untuk bandar-bandar, 1941-1942.

Semasa perang, kumpulan baru muncul - Koir Lagu Rusia Negeri di bawah arahan A. V. Sveshnikov, Voronezh Russian Folk Choir di bawah arahan K. I. Massalitinov, konservatori dibuka di Alma-Ata, Kazan, Institut Muzik dan Pedagogi Gnessin di Moscow. , dan lain-lain. .

Aktiviti saintifik dan kritis-kewartawanan intensif diteruskan. Akhbar diterbitkan di mana artikel tentang muzik dan koleksi "Muzik Soviet" diterbitkan. Ahli muzik Soviet yang cemerlang B.V. Asafiev menulis karyanya di Leningrad.

Rakyat Soviet berjuang bukan sahaja untuk kebebasan mereka, tetapi juga untuk keselamatan budaya dunia. Minat dalam seni Soviet adalah luar biasa hebat di dunia. Persembahan "Leningrad Symphony" Shostakovich adalah kejayaan sebenar di Barat. Pada 22 Jun 1942, tayangan perdana berlangsung di London, dan pada 19 Ogos, ia telah dijalankan di New York oleh A. Toscanini. "Negara yang artis-artisnya pada zaman yang sukar ini mampu mencipta karya-karya dengan keindahan abadi dan semangat yang tinggi tidak dapat dikalahkan," demikianlah salah seorang pengkritik Amerika menyatakan tanggapannya terhadap simfoni itu.

Filem

Newsreels muncul di hadapan sebagai bentuk pawagam yang paling cekap. Penyebaran luas penggambaran dokumentari, keluaran segera pada skrin majalah asing dan filem pendek dan penuh bertema - dokumen filem membenarkan kronik sebagai sejenis maklumat dan kewartawanan mengambil tempat di sebelah akhbar berkala kami.

Banyak filem khas yang dicipta oleh pakar sinematografi sains popular memperkenalkan peserta perang kepada pelbagai peralatan yang dipersenjatai oleh negara mereka untuk menentang penceroboh fasis yang bercakap tentang taktik pertempuran moden; sejumlah besar gambar pengajaran membantu penduduk kawasan yang tertakluk kepada serangan udara musuh untuk mengatur pertahanan udara tempatan.

Berbeza daripada sebelum perang, tetapi masih merupakan cara yang kuat untuk pendidikan ideologi orang ramai, sinematografi seni menjadi. Dalam usaha untuk segera mencerminkan peristiwa Perang Dunia Kedua, sarjana sinematografi artistik beralih kepada cerita propaganda pendek. Pilihan ini telah ditetapkan terutamanya oleh dua keadaan. Yang pertama adalah bahawa peristiwa permulaan perang tidak menyediakan artis dengan bahan yang mencukupi untuk paparan umum operasi ketenteraan. Dan dalam cerita pendek adalah mungkin untuk menceritakan tentang wira, untuk memberitahu mereka sedemikian rupa sehingga eksploitasi mereka akan memberi inspirasi kepada beribu-ribu dan berpuluh-puluh ribu askar, pegawai, partisan, dan pekerja depan rumah kepada perbuatan heroik baru. Cerpen heroik dan satira dalam pawagam sepatutnya dan memang menduduki tempat yang sama dengan esei barisan hadapan yang diduduki dalam sastera.

Tema filem cereka:
1) Patriotisme.
2) Kepahlawanan.
3) Kebencian kepada fasisme.
4) Keberanian wanita dan kanak-kanak.
5) Perang gerila.

Genre menjadi lebih pelbagai menjelang akhir perang: cerpen propaganda, komedi, tragedi sejarah, filem sejarah-revolusioner dan sejarah, karya sastera klasik telah difilemkan.

Semasa Perang Patriotik Besar terdapat penstrukturan semula lengkap pengeluaran filem. Semasa Perang Dunia Kedua, pawagam Soviet menjadi terkenal dengan tugas berikut: penggemblengan kekuatan rohani rakyat Rusia. Pada tahun-tahun ini, pawagam menjadi cara terbaik untuk propaganda politik.

Filem itu sendiri telah berubah. Mobiliti dan ketepatan masa tindak balas artistik terhadap acara telah menjadi sangat penting. Oleh itu, genre berikut adalah biasa: filem dokumentari-kewartawanan, cerpen, drama perang.

Tujuh isu pertama "Koleksi Filem Tempur", yang terdiri daripada filem pendek, dikeluarkan oleh Mosfilm dan Lenfilm. Tetapi pada musim luruh tahun 1941, di Leningrad yang dikepung, dan juga di Moscow, yang tertakluk kepada pengeboman udara dan kekurangan elektrik, penerusan penggambaran filem cereka menjadi tidak praktikal dan mustahil. Dan kerajaan memutuskan untuk memindahkan Studio Filem Ciri ke belakang.

Proses pemindahan dan organisasi produksi di lokasi baharu tidak boleh tidak menjejaskan penerbitan filem. Walau bagaimanapun, dalam keadaan paling sukar dalam ekonomi perang yang tegang, pekerja filem Moscow dan Leningrad dapat dengan cepat membangunkan pangkalan di Alma-Ata dan memulakan aktiviti pengeluaran kreatif.

Semasa perang, lebih daripada 400 keluaran Soyuzkinozhurnal, 65 terbitan majalah filem News of the Day, 24 keluaran filem barisan hadapan, dan kira-kira seratus dokumentari telah dikeluarkan, subjek yang merupakan tonggak utama Tentera Merah. berjuang menentang penceroboh, pertempuran terbesar dan kehidupan seharian pekerja yang heroik di hadapan rumah. Pekerja teater juga tidak menjauhkan diri daripada acara tersebut. Persembahan baru yang mereka cipta dengan kerjasama kreatif dengan penulis drama ("On the Eve" oleh A. Afinogenov, "Rakyat Rusia" oleh K. Simonov, "Invasion" oleh L. Leonov dan lain-lain) menunjukkan kepahlawanan rakyat Soviet dalam perang , ketahanan dan patriotisme mereka. Semasa tahun perang, sejumlah besar persembahan teater dan artistik oleh pasukan konsert dan penghibur individu berlaku di hadapan dan di belakang. Tema kerja kreatif, yang didedahkan dalam drama N. Pogodin, A. Afinogenov, V. Kataev dan pengarang lain, menduduki tempat yang besar di teater masa ini. Dalam "Puisi Kapak" oleh N. Pogodin, dipentaskan pada tahun 1931 di Teater Revolusi (kini Teater Vl. Mayakovsky) oleh A. D. Popov, imej pekerja keluli Stepan dan pembantu setianya Anka telah dicipta oleh Dmitry Nikolaevich Orlov ( 1892 - 1955) dan Maria Ivanovna Babanova (b. 1900). Semangat keprihatinan mulia terhadap nasib kerja yang diamanahkan kepadanya menerangi imej ketua pembinaan loji besar, "komander rancangan lima tahun" Guy dalam drama "My Friend". Guy, yang dimainkan oleh Mikhail Fedorovich Astangov (1900 - 1965), adalah pemimpin sebenar jenis baru. Dalam persembahan pada tema kontemporari dengan kejayaan

Artis generasi lama turut membuat persembahan. Pada tahun 1931, Nikolai Vasilyevich Petrov (1890 - 1964) mementaskan drama "Fear" A. Afinogenov di Teater Drama Akademik Leningrad. Seorang pelakon teknik psikologi terbaik, Illarion Nikolaevich Pevtsov (1879 - 1934) menunjukkan titik perubahan dalam kesedaran saintis hebat Profesor Borodin, yang memahami bahawa sains menjadi medan perjuangan ideologi dan politik yang sengit hari ini. Peranan Klara Bolshevik lama, yang memasuki pertengkaran sengit dengan Borodin dalam perdebatan saintifik, dimainkan dengan hebat oleh Ekaterina Pavlovna Korchagina-Alexandrovskaya (1874 - 1951).

Teater Soviet bukan sahaja memperkenalkan tema dan imej baharu ke atas pentas, tetapi juga mengisi borang lama dengan kandungan baharu, khususnya, ia memikirkan semula bentuk genre tradisional drama. Pada tahun 1933, A. Ya Tairov mengadakan "Tragedi Optimis" Vs. Vishnevsky di Teater Dewan Moscow. Mendedahkan konsep pengeluarannya, Tairov menekankan bahawa "... dalam pertembungan dua prinsip - tragis dan optimistik - kami melihat sintesis yang sepatutnya membawa kami ke jalan baru, kepada pemahaman baru tentang tragis." (3). Pemahaman baru tentang tragis ini ditunjukkan dalam imej Pesuruhjaya Wanita, yang dicipta oleh Alisa Georgievna Koonen (1889 - 1974).

Peranan Alexei dalam persembahan ini dilakukan oleh Mikhail Ivanovich Zharov (b. 1900). Pada tahun 30-an, dramaturgi pengasas kesusasteraan realisme sosialis, M. Gorky, muncul secara meluas di pentas teater. Antara produksi drama Gorky ialah "Yegor Bulychev and Others" di Evg. Vakhtangov (1932, diarahkan oleh B. E. Zakhava) dan "Musuh" di Teater Seni Moscow (1935, diarahkan oleh Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Dengan dramaturgi M. Gorky, realisme sosialis memasuki peringkat Soviet dengan langkah tegas dalam 30-an Ini memerlukan kehidupan, kebenaran panggung menuntut ini Dan mulai sekarang, realisme sosialis menjadi kaedah kreatif asas teater Soviet.

N Pertembungan dua dunia yang tidak dapat didamaikan - pengeksploitasi borjuasi dan pekerja - dengan kebenaran hidup yang menakjubkan dan drama tulen ditunjukkan dalam drama "Musuh" di pentas Teater Seni Moscow. Dunia yang dahulu diwakili oleh pendakwa raya yang tidak berperikemanusiaan dan kejam Nikolai Skrobotov (N.P. Khmelev), pasangan pemilik tanah-pengilang yang kacak, Bardins. V.I. Kachalov, yang memainkan peranan Zakhar Bardin, dan Olga Leonardovna Knipper-Chekhova (1868 - 1959) dalam peranan isteri Bardin, dengan sindiran tersembunyi, mendedahkan keburukan liberalisme borjuasi. Mikhail Mikhailovich Tarkhanov (1877 - 1948) menggambarkan Jeneral Pechenegov sebagai seorang askar yang bodoh. Mereka ditentang oleh Bolshevik Sintsov revolusioner profesional (dilakonkan oleh M.P. Bolduman) dan pekerja lama Levshin, ditunjukkan dalam semua keluasan rohani sifatnya oleh Alexei Nikolaevich Gribov (b. 1902). Pada tahun 1930-an, penerokaan mendalam secara sosial terhadap klasik diteruskan. Pencapaian yang luar biasa adalah pengeluaran baru di Teater Maly of Griboedov komedi "Woe from Wit" pada tahun 1938, yang dijalankan oleh P. M. Sadovsky dan I. Ya. Ensemble hebat yang diselaraskan oleh tuan-tuan terhebat Teater Maly mencipta semula suasana sosial pada masa itu pada malam sebelum pemberontakan Decembrist. Chatsky, yang dilakukan oleh Mikhail Ivanovich Tsarev (b. 1903), adalah seorang lelaki muda yang sangat bersemangat dalam cinta dan secara tajam, menolak kebohongan dan kemunafikan dunia Famus secara tidak dapat didamaikan. Dunia ini dipersonifikasikan dalam imej Famusov (P. M. Sadovsky dan M. M. Klimov), kuasa despotik Khlestova (V. O. Massalitinova), Puteri Tugoukhovskaya (E. D. Turchaninova), Countess Khryumina (V. N. Ryzhova ), Zagoretsky, tanpa belas kasihan I.V dalam watak lain.

B.V. Shchukin sebagai V.I. Drama "Man with a Gun" oleh N. Pogodin. Teater dinamakan sempena Evg. Vakhtangov. Moscow. 1937.

Pengalaman yang menarik ialah pelaksanaan pentas karya L.N. I. Nemirovich-Danchenko dalam dramatisasi novel "Resurrection" dan "Anna Karenina" pada tahun 1930 dan 1937. di Teater Seni Moscow. Menolak falsafah "tidak menentang kejahatan," teater itu menunjukkan dalam "Kebangkitan" kuasa besar Tolstoy si realis. V.I. Kachalov, dalam peranan unik "Dari Pengarang," memberikan penilaian moden tentang peristiwa yang berlaku di atas pentas. Dalam Anna Karenina, drama nasib Anna, yang disampaikan secara penuh oleh Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973), adalah hasil daripada pertembungan perasaannya yang hidup dan hormat dengan moral yang dingin dan tidak berperikemanusiaan dari empayar Petersburg yang cemerlang. (4 ).

Pada tahun 1930-an, teater Soviet juga beralih kepada drama klasik asing. Antara persembahan terbaik ialah Shakespeare's Othello (Maly Theatre, 1935). Pelakon utama adalah wakil yang luar biasa dari tradisi romantis pentas Rusia - Alexander Alekseevich Ostuzhev (1874 - 1953). Kandungan humanistik karya penulis drama Inggeris yang hebat telah didedahkan secara mendalam dalam drama "Romeo and Juliet" di Teater Revolusi (diarahkan oleh A. D. Popov). Duet cemerlang dalam drama "Much Ado About Nothing" di Evg. Vakhtangov terdiri daripada Benedict - Ruben Nikolaevich Simonov (1899 - 1968) dan Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).

K. S. Stanislavsky mementaskan "Tartuffe" Moliere dengan cara baru, menunjukkan orang yang hidup dengan perasaan dan nafsu mereka, dan bukan topeng konvensional. Persembahan ini telah disiapkan pada tahun 1939, selepas kematian Stanislavsky, oleh pelajarnya, pelaku peranan tajuk, Mikhail Nikolaevich Kedrov (1894 - 1972). Peranan Orgon, "taksub dengan Tartuffe," dimainkan oleh Vasily Osipovich Toporkov (1889 - 1970).

Kejayaan dalam pembangunan teater Soviet, yang menubuhkan kaedah realisme sosialis dalam amalan artistiknya, memungkinkan untuk menyelesaikan tugas yang paling serius - untuk mencipta semula imej V.I. Lenin di atas pentas (lihat artikel "Filem tentang Lenin").

Masalah ini diselesaikan dengan paling meyakinkan dalam produksi drama "Man with a Gun" oleh N. Pogodin di Evg. Vakhtangov dan "Pravda" oleh A. Korneichuk di Teater Revolusi. Persembahan ini telah ditunjukkan untuk ulang tahun ke-20 Oktober. Mereka dipentaskan oleh R. N. Simonov dan N. V. Petrov, dan imej V. I. Lenin dicipta pada yang pertama oleh B. V. Shchukin, pada yang kedua oleh M. M. Straukh, yang berjaya menunjukkan, pertama sekali, Lenin - tribune. B.V. Shchukin menjelmakan imej pemimpin dengan lebih lengkap, menyampaikan keikhlasan Lenin, skala pemikiran cemerlang dan kesederhanaan Lenin dalam berurusan dengan orang ramai. Hubungan Lenin dengan rakyat, dengan orang ramai, keupayaan untuk mendengar suara mereka dan memimpin mereka di belakangnya secara konsisten didedahkan oleh Shchukin dalam setiap adegan, dan terutama sekali dalam adegan pertemuan Vladimir Ilyich dengan askar Shadrin (peranannya). dimainkan oleh I.M. Tolchanov).

Persembahan yang didedikasikan kepada V.I. Lenin menunjukkan dengan kekuatan dan persuasif tertentu keberhasilan prinsip asas realisme sosialis. Kemenangan kaedah kreatif ini adalah corak pembangunan seni pentas Soviet, yang bertujuan untuk pendidikan komunis rakyat yang luas, pada pembentukan cita-cita kemanusiaan yang tinggi dan kemanusiaan pemuda Soviet.

Orientasi heroik teater Soviet menampakkan dirinya dengan semangat yang diperbaharui semasa Perang Patriotik Besar. Tiga drama menjadi penentu dalam repertoir teater pada masa yang sukar ini. Ini adalah "Front" oleh A. Korneychuk, "Rusia Rusia" oleh K. Simonov dan "Invasion" oleh L. Leonov.

Dan selepas kemenangan besar datang, persembahan langsung tentang eksploitasi rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Besar telah dipentaskan di pentas teater dengan kejayaan besar. Salah satu yang terbaik ialah "The Young Guard" (berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh A. Fadeev), yang dipentaskan oleh N.P. Okhlopkov pada tahun 1947 di pentas teater, kini dinamakan sempena Vl. Mayakovsky, Membangunkan tema patriotik tentera, teater beralih kepada karya penulis moden. Oleh | Kerja-kerja V. Bykov "Peluang Terakhir" (Teater Belarusia dinamakan sempena Y. Kupala), B. Vasiliev "Dan fajar di sini tenang ..." (Teater Drama dan Komedi Moscow di Taganka) telah dipentaskan persembahan yang menimbulkan pemikiran dalam penonton tentang masalah sosial dan moral kemodenan. Tema penyertaan dalam masa lalu heroik menentukan penderitaan sivik produksi moden pada tema ketenteraan. Ini adalah drama "They Were Actors" oleh V. Orlov dan G. Nathanson (Teater Drama Rusia Negeri Crimean yang dinamakan sempena M. Gorky), "Echo of the Bryansk Forest" oleh S. Sharov (Teater Drama Bryansk), "The Ninth Wave” oleh A. Sofronov tentang pertempuran di Malaya Zemlya (Teater Drama Uzbekistan dinamakan sempena Hamza), dsb.

kesusasteraan

Jangan sekali-kali komunikasi antara penulis dan orang

Ia tidak sesak seperti semasa perang.

A. Prokofiev

Kesusasteraan Rusia pada zaman Perang Dunia Kedua menjadi kesusasteraan satu tema - tema perang, tema Tanah Air. Para penulis berasa seperti penyair parit (A. Surkov), dan semua kesusasteraan secara keseluruhan, dalam ungkapan yang tepat A. Tolstov, adalah suara jiwa heroik rakyat.

Pada hari-hari pertama perang, puisi A. Surkov "Song of the Brave" muncul di akhbar Pravda, dan kemudian "The Holy War" oleh V. Lebedev-Kumach; Puisi dan artikel jurnalistik, esei dan cerita oleh pelbagai penulis Soviet diterbitkan setiap hari. Pada masa itu, "kata artis itu berkhidmat dengan tentera dan rakyat," tulis A. Sholokhov (5 ).

Bahagian hadapan memerlukan "peluru rohani", orang perlu diilhamkan, untuk menguatkan iman dalam kemenangan. Kemahiran propaganda dan kewartawanan berguna di sini, membantu penulis bertindak balas dengan cepat terhadap situasi yang berubah dengan pantas. Ramai penulis Soviet pergi ke hadapan sebagai wartawan perang untuk akhbar pusat, radio, dan Sovinformburo (K. Simonov, A. Tvardovsky, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Sholokhov, A. Surkov, S. Mikhalkov, A. . Gaidar, N. Tikhonov, Vs Vishnevsky), ramai sebagai askar (P. Tychina, P. Antokolsky, M. Rylsky dan ramai lagi). Satu pertiga daripada Kesatuan Penulis USSR menyertai tentera sebagai sukarelawan pada hari-hari pertama perang. Ramai penyair muda mati dalam perang, antaranya Nikolai Mayorov, Georgy Suvorov, Nikolai Ovsyannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov dan ramai lagi.

Puisi oleh N. N. Aseev, M. V. Isakovsky, O. F. Bergolts, A. A. Surkov, artikel kewartawanan oleh A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, M. A. diterbitkan di akhbar dan didengar di radio Sholokhova dan lain-lain.

Mulai 27 Jun, "TASS Windows" - poster propaganda politik - digantung di Moscow, dan kemudian di bandar-bandar lain, supaya penduduk mengetahui keadaan di hadapan dan di belakang negara. Penyair A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov dan lain-lain mengambil bahagian aktif dalam penciptaan mereka Poster "Orang-orang Jerman bersedih: orang Rusia tidak bertempur mengikut peraturan!" diiringi dengan puisi berikut oleh D. Bedny:

Goebbels mahu menyembunyikan kebimbangannya:
Dia menyalahkan orang Rusia
Apa yang mereka pimpin, demi Tuhan,
Tidak mengikut peraturan perang!
Apa yang harus saya katakan kepada tentera Soviet?
"Kami mengalahkan reptilia, kami tidak bersembunyi,
Tidak mengikut peraturan Jerman,
Dan mengikut peraturan anda sendiri!
Berikut ialah kapsyen poster oleh S. Marshak:
- Jeneral saya, melalui kaca teropong
Lihat: adakah bahagian depan jauh?
- Dia sangat dekat, sayangnya,
Bahawa saya sudah tiada kepala!..

Karya-karya seperti "The Science of Hatred" oleh M. Sholokhov, "The People are Immortal" oleh V. Grossman, "Front" oleh A. Korneychuk, "Vasily Terkin" oleh A. T. Tvardovsky muncul di akhbar. Cerita kewartawanan kadang-kadang berubah menjadi keseluruhan kitaran: "Kisah Ivan Sudarev" oleh A. N. Tolstoy dan lain-lain Dalam kesusasteraan masa perang, perkataan "Rusia", "Rusia" memulakan kehidupan kedua mereka, ini bercakap tentang pertumbuhan kesedaran diri ("Kami. adalah orang Rusia" Sun . Vishnevsky, "Glory of Russia" oleh L. Leonov, "Rusia" oleh A. Prokofiev, "Rakyat Rusia" oleh K. Simonov, dll.).

Penulis menumpukan karya utama kepada masalah kematangan seorang askar dalam pertempuran (A. A. Bek. Kisah "Lebuhraya Volokolamsk", 1943-1944). Novel "They Fight for the Motherland" oleh M. Sholokhov dan "The Young Guard" oleh A. Fadeev didedikasikan untuk eksploitasi rakyat Soviet di hadapan perang dan di belakang garis musuh. Semasa perang, karya penulis republik Kesatuan menjadi terkenal: "Darah Suci" oleh Aibek, "The Tsar Has Fallen" oleh S. Zorian, dll.

Puisi epik juga mendapat perkembangan. Semasa tahun perang, puisi "Kirov bersama kami" oleh N. S. Tikhonov, "Zoya" oleh M. I. Aliger, "Puisi Leningrad" oleh O. F. Bergolts, "Pulkovo Meridian" oleh V. Inber dan lain-lain muncul.

Semasa tahun-tahun perang, garis patriotik Pushkin, Lermontov, Yesenin, Blok, Rustaveli, dan Shevchenko berbunyi dengan kuat. "Pertikaian antara klasik" yang berlarutan telah berakhir. Golongan klasik berdiri dalam formasi pertempuran. Semasa tahun perang, permintaan terhadap kesusasteraan sejarah meningkat dengan mendadak. Novel utama muncul: "Bagration" oleh S. N. Gorbatov, "Port Arthur" oleh A. N. Stepanov, "Emelyan Pugachev" oleh V. Ya, dll.

Kesimpulan

Seni Soviet zaman Perang Patriotik Besar lulus peperiksaan kejam tahun-tahun perang dengan penghormatan. Ia meneruskan tradisi terbaik. Ini dinyatakan, pertama, dalam fakta bahawa hubungan dengan kehidupan manusia ternyata sangat rapat dan kuat semasa perang. Semua seni dan kesusasteraan secara keseluruhannya berusaha untuk pemahaman yang mendalam tentang pekerja, untuk penciptaan watak kebangsaan, dan untuk gambaran realiti yang luas. Kejayaan seni dan kesusasteraan Soviet, kedua, adalah kerana ideologi dan keazaman mereka yang tinggi. Keluasan pemikiran sejarah dan pemahaman tentang peranan sejarah dunia rakyat Soviet juga merupakan ciri penting pada zaman itu dalam seni dan kesusasteraan Soviet. Kemanusiaan yang wujud dalam diri orang kita memanifestasikan dirinya semasa Perang Patriotik Besar dalam lukisan artis, dalam teks penulis kita, dan dalam karya pengukir hebat dengan kekuatan khas.

Pengalaman awam yang hebat dari semua seni dan kesusasteraan semasa Perang Patriotik Besar mempunyai pengaruh yang ketara pada semua perkembangan budaya berikutnya. Ini dinyatakan bukan sahaja dalam fakta bahawa artis sentiasa berpaling dan beralih kepada tema Perang Patriotik Besar, mendedahkan lebih banyak lagi aspek barunya, memanggil nama-nama pahlawan yang tidak dikenali daripada dilupakan, menonjolkan banyak peristiwa heroik yang dipelihara dalam masyarakat. ingatan, tetapi juga lebih meluas. Tetapi perkara yang paling penting ialah perhatian seni yang diperkukuh kepada kehidupan manusia, pemahaman tentang kepentingan sejarahnya, minat rapat dalam kehidupan individu, dunia rohaninya, dan akhirnya, keupayaan dan keupayaan untuk mengaitkan peristiwa dan pengalaman tertentu dengan yang lebih besar. dunia kehidupan manusia.

Semasa Perang Patriotik Besar, perjuangan untuk kebebasan dan kemerdekaan
Tanah Air menjadi kandungan utama kehidupan rakyat Soviet. Pergaduhan ini
menuntut daripada mereka pengerahan kekuatan rohani dan jasmani sepenuhnya. DAN
iaitu penggemblengan kuasa rohani rakyat Soviet semasa Agung
Perang Patriotik adalah tugas utama kesusasteraan dan seni kita,
yang menjadi cara yang kuat untuk pergolakan patriotik.

Permohonan

Sejarah seni Soviet. - M., 1957. H.56.

Sejarah umum seni. Dalam 6 jilid - M., 1966. T. 6.P.103.

Sejarah Perang Patriotik Besar Kesatuan Soviet. 1941–1945. T. 1. M., Military Publishing House, 1960. H. 45.

Sejarah Perang Patriotik Besar Kesatuan Soviet. 1941–1945. T. 1. M., Military Publishing House, 1960. Dari 50..

Zhuravleva A. A., Penulis - penulis prosa semasa Perang Patriotik Besar (Patos heroik prosa tahun perang). – M., 1978. H.31.

Poster oleh I. M. Toidze

"Tanah Air sedang memanggil!",

A. A. Deineka "Pertahanan Sevastopol", 1942

Bibliografi

Abramov A., Lirik dan epik Perang Patriotik Besar. – M., 1972.

Buznik V.V., Bushmin A.S. et al., kesusasteraan Soviet Rusia: buku teks untuk gred 11 - M.: Prosveshchenie, 1989.

Sejarah umum seni bina. Dalam 12 jilid - M., 1975. T. 12.

Sejarah umum seni. Dalam 6 jilid - M., 1966. T. 6.

Zhuravleva A. A., Penulis - penulis prosa semasa Perang Patriotik Besar (Patos heroik prosa tahun perang). – M., 1978

Zimenko V. Lukisan sejarah Soviet. - M., 1970

Sejarah Perang Patriotik Besar Kesatuan Soviet. 1941–1945. T. 1. M., Voenizdat, 1960

Sejarah seni Soviet. - M., 1957.

Lebedev P. Lukisan Soviet Rusia. - M., 1963

seni halus Soviet. Lukisan, arca. - M., 1962

Chereyskaya M. Lukisan sejarah Soviet. - M., 1969.