Kami berada di Galeri Tretyakov tangga utama. Kemudian kami melihat banyak gambar. Saya paling suka lukisan A. Ivanov "Penampilan Kristus kepada Rakyat". Gambar ini sangat besar. Ia disokong oleh kurungan. Ivanov melukisnya selama 20 tahun. Saya juga menyukai lukisan "Bogatyrs" oleh V. Vasnetsov. Kami diberitahu bahawa lukisan itu retak kerana perubahan suhu udara. Tetapi terdapat peranti khas yang mengukur suhu udara.
Vlad
Kami berada di Galeri Tretyakov. Terdapat banyak lukisan di sana. Saya paling suka lukisan oleh V. Vasnetsov "Alyonushka" dan lukisan oleh I. Shishkin "Pagi di hutan pain" Saya juga suka lukisan "Worsewoman", yang dilukis oleh Bryullov. Saya suka lukisan ini kerana ia sangat cantik. Gambar-gambar ini dicat dengan cat minyak. Untuk memeliharanya, mereka mesti disimpan hangat. Apabila lawatan tamat, kami pergi ke kedai. Terdapat banyak di sana. Apabila kami membeli semuanya, kami pergi ke sekolah.
Willow
Saya berada di Galeri Tretyakov. Kami menaiki tangga utama. Tretyakov menjemput tetamu ke rumahnya untuk melihat lukisannya. Apabila tetamu tiba, dia berdiri di atas tangga ini dan menjemput tetamu ke bilik dengan lukisan. Artis Ivanov V. melukisnya selama 20 tahun. Lukisan itu dipanggil "Penampakan Kristus kepada Rakyat." Gambar ini tidak dilukis sekaligus, mula-mula mereka melukisnya sekeping demi sekeping, dan kemudian mereka meletakkan semuanya bersama-sama, dan ia menjadi gambar. Saya juga suka gambar dengan beruang. Ia ditulis oleh I. Shishkin. Saya suka Galeri Tretyakov.
Ida
Kami berada di Galeri Tretyakov. Saya paling suka lukisan "Worsewoman" oleh K. Bryullov. Lukisan ini menggambarkan perempuan. Seorang gadis berdiri di balkoni, dia berumur 5-6 tahun, dan seorang lagi duduk di atas kuda, dia berumur 17-18 tahun. Saya suka gambar ini kerana kuda itu dilukis dalam gerakan. Saya juga menyukai lukisan I. Kramskoy "Tidak diketahui". Ia menggambarkan seorang wanita, sebaliknya, berpakaian mewah. Dan dari pandangannya adalah mustahil untuk memahami mengapa dia begitu sedih. Saya sangat menyukai Galeri Tretyakov.
Kate
Saya bersama kelas saya di Galeri Tretyakov. Ia dipanggil Tretyakovskaya kerana saudagar Tretyakov mengumpul semua lukisan di sana. Ia adalah hobinya untuk mengumpul lukisan. Dia menggantungnya di seluruh rumah Tretyakov mendermakan lukisannya dan rumah itu sendiri kepada Moscow. Kemudian rumah itu dijadikan muzium. Semua lukisan itu cantik, tetapi yang paling penting saya suka lukisan oleh A. Ivanov, "Penampilan Kristus kepada Rakyat." Dia besar! Ivanov melukis 600 lakaran! Dia menulisnya selama 20 tahun. Ia menggambarkan pembaptisan orang.
Kirill
Kelas kami berada di Galeri Tretyakov. Saya paling suka lukisan "Bogatyrs". Ia ditulis oleh V. Vasnetsov. Saya juga menyukai lukisan "Penampakan Kristus kepada Rakyat." Saya suka dia kerana dia cantik. Artisnya Ivanov menghabiskan 20 tahun melukis dari lakaran.
Lyosha
Kami pergi ke Galeri Tretyakov. Saya sangat menyukai potret Countess Lopukhina. Countess digambarkan dengan sangat cantik. Warnanya cerah dan halus Saya juga menyukai lukisan A. Kuindzhi "Malam Cahaya Bulan di Dnieper." Dia kelihatan sangat bersinar! Saya belajar melukis cat air di sekolah Sergei Andriyaka, dan apabila saya berkata ini, mereka memberitahu saya bahawa mungkin lukisan saya akan muncul di sini juga.
Lisa
Kami berada di Galeri Tretyakov. Saya paling suka dua lukisan. Lukisan pertama dipanggil "Pagi di Hutan Pine." Gambar ini dilukis oleh dua artis: hutan itu dilukis oleh artis I. Shishkin, dan anak-anaknya adalah Savitsky. Dan lukisan kedua dipanggil "Worsewoman", lukisan ini dilukis oleh K. Bryullov. Lukisan itu menggambarkan dua orang gadis. Si kecil berumur lima hingga enam tahun, dan yang besar berumur lima belas hingga enam belas tahun. Dan mereka memberitahu kami kisah gadis-gadis ini. Gadis-gadis ini tinggal di Itali, mereka yatim piatu, dan mereka dibawa masuk oleh seorang countes Rusia. Saya sangat menyukai Galeri Tretyakov!
Marianne
Kami pergi ke Galeri Tretyakov. Terdapat banyak lukisan yang berbeza di sana. Tetapi saya menyukai 4 lukisan: lukisan V. Vasnetsov "Bogatyrs", lukisan I. Shishkin "Pagi di Hutan Pine", lukisan A. Ivanov "Penampilan Kristus kepada Rakyat", A. Lukisan Kuindzhi "Malam Cahaya Bulan di Dnieper ”. Saya suka lukisan oleh Kuindzhi A. kerana di dalamnya bulan bersinar seperti lampu yang lemah. Saya melihat satu gambar gunung tengkorak, tetapi kami tidak pergi ke sana.
Misha K.
Kami pergi ke Galeri Tretyakov. Di sana kami melihat banyak gambar. Saya paling suka lukisan "Bogatyrs" V. Vasnetsov. Lukisan ini menggambarkan tiga pahlawan. Terdapat juga gambar besar. Ia dipanggil "Penampilan Kristus kepada Rakyat" oleh I. Ivanov. Artis melukisnya selama 20 tahun. Ia menggambarkan bagaimana Yohanes Pembaptis membaptis orang. Yesus Kristus akan datang kepadanya. Dia berkata kepada Yohanes, ”Baptiskan aku.” Yohanes menjawab, “Engkaulah yang harus membaptis aku!” Saya mahu ke sana lagi.
Misha R.
Kami berada di Galeri Tretyakov. Saya paling suka lukisan "Bogatyrs". Ia dilukis oleh V. Vasnetsov Saya juga melihat lukisan besar, ia dipanggil "Penampilan Kristus kepada Rakyat." Ia ditulis oleh Ivanov. Ia dipasang pada kurungan. Gambar ini mengambil masa 20 tahun untuk dilukis! Lukisan ini memerlukan 600 lakaran! Saya paling terkejut dengan lukisan A. Kuindzhi "Malam Cahaya Bulan di Dnieper". Dia mencampurkan cat supaya bercahaya dalam lukisan itu. Semua lukisan mempunyai plak yang tertera nama pengarang dan tajuk lukisan. Lukisan boleh merosot dari semasa ke semasa. Mereka tidak boleh disimpan dalam draf, jika tidak, mereka akan retak.
Savva
Kami pergi ke Galeri Tretyakov. Ia dipanggil begitu kerana saudagar Tretyakov mengumpul lukisan di rumahnya, dan kemudian mendermakannya ke bandar Moscow Saya suka lukisan A. Kuindzhi "Moonlit Night on the Dnieper" yang paling penting dalam lukisan itu. dan bulan kelihatan bercahaya. Saya juga menyukai lukisan I. Ivanov "Penampilan Kristus kepada Rakyat." Ivanov menulisnya selama 20 tahun dan membuat 600 lakaran. Saya sangat menikmati galeri itu.
Di hadapan saya adalah lukisan oleh I. Brodsky “ Taman musim panas pada musim gugur." Penulis menggambarkan di atasnya keindahan taman musim panas pada musim luruh.
Dalam gambar kita nampak satu lorong yang luas dan luas. Seluruh bumi dipenuhi dengan daun oren keemasan. Pokok-pokok itu berdiri telanjang, tetapi di beberapa tempat daun emas masih dipelihara pada dahan yang nipis dan kosong. Nampaknya mereka akan terkeluar dan jatuh ke laluan.
Di sebelahnya terdapat gazebo kecil yang terang di mana anda boleh bersembunyi dari cuaca buruk. Gazebo terletak di atas bukit, jadi untuk memasukinya, anda perlu menaiki tangga. Tingkap berbentuk seperti gerbang. Pagar dihiasi dengan perhiasan yang cantik.
Lukisan "Taman Musim Panas di Musim Gugur" bukanlah landskap terbiar. Orang yang lalu lalang berjalan di sepanjang lorong. Sebahagian daripada mereka duduk di bangku dan menikmati hari-hari hangat terakhir, mengagumi alam semula jadi.
Artis menggambarkan langit mendung dengan jurang. Awan seolah-olah meramalkan bahawa hari bergelora akan bermula tidak lama lagi. Warna yang digunakan oleh I. Brodsky sangat halus, dengan warna pucat.
Levitan mula melukis lukisan "Birch Grove" di wilayah Moscow (di Babkino, berhampiran Jerusalem Baru) pada musim panas tahun 1885 dan menyelesaikannya di Plyos di Volga pada tahun 1889. Di Babkino dia tinggal dan bekerja dikelilingi oleh keluarga A.P. Chekhov. Persahabatan dengan penulis, jalan-jalan yang menggembirakan bersama, sifat menakjubkan tempat-tempat itu - semua ini kekal dalam ingatan artis muda yang mudah dipengaruhi untuk masa yang lama dan sangat diingati sehingga selepas berehat panjang dia dapat menyelesaikan lukisan "Birch Grove”.
Contoh esei berdasarkan lukisan Levitan "Birch Grove" darjah 4
Lukisan Levitan "Birch Grove" menggambarkan pokok birch. Mereka berkilauan di bawah sinar matahari dengan kesucian dan kegembiraan mereka yang unik. Melihat mereka, saya segera diangkut ke kisah dongeng yang indah. Sinaran matahari menembusi setiap sudut hutan yang gelap. Lukisan itu menggambarkan bukan sahaja pokok birch, tetapi juga pelbagai rumput liar dan bunga. Gambar itu sangat terang dan menggembirakan.
Saya suka gambar ini, ia terang dan menggembirakan. Saya segera mahu pergi ke alam semula jadi, berjalan-jalan di dalam hutan.
Lukisan Levitan "Birch Grove" menggambarkan hutan, tetapi bukan yang mudah, tetapi yang menakjubkan. Batang birch putih langsing berdiri di kawasan lapang, angin bertiup segar dan perlahan-lahan menggoncang dahan. Tetapi terdapat bukan sahaja birch dalam gambar. Terdapat banyak bunga liar di latar depan. Melihat gambar itu, timbul keinginan untuk mendaki, mengagumi alam semula jadi Rusia, mendengar burung hutan.
Gambar itu sangat terang dan menggembirakan. Saya sangat menyukainya kerana saya sangat suka melihat birch.
Lukisan Levitan "Birch Grove" menggambarkan pokok birch putih. Mereka kagum dengan kesederhanaan Rusia mereka, walaupun mereka berkilauan di bawah sinar matahari. Bilah rumput bergoyang dari sisi ke sisi, bunga liar bergerak dan bermain dengan angin. Gambar ini sangat terang dan terang, sinaran matahari bersinar dengan kesucian dan kegembiraan. Tetapi terdapat tempat dalam gambar yang tidak dapat dilihat oleh matahari. Dan ini menimbulkan beberapa jenis misteri dan misteri dalam diri saya. Saya suka gambar ini, ia mengingatkan saya kepada kisah dongeng yang indah dan baik.
Lukisan Levitan "Birch Grove" menggambarkan pokok birch. Nampaknya ini adalah birch biasa, tetapi sebenarnya ia adalah pokok Rusia yang cantik, anda boleh melihatnya untuk masa yang lama dan kagum dengan kecantikannya. Melihat gambar ini, anda boleh merasakan bahawa anda berada dalam kisah dongeng yang indah. Gambar ini sangat terang. Pokok birch yang indah berkilauan dengan kesucian dan kegembiraan. Disebabkan angin sepoi-sepoi, helaian rumput bergoyang dari sisi ke sisi. Saya benar-benar ingin melawat hutan ini dan menikmati keindahan alam semula jadi Rusia.
Saya sangat suka gambar ini. Lagipun, melihatnya, anda merasakan kegembiraan yang tidak dapat dijelaskan.
Lukisan Levitan menggambarkan hutan birch. Dia sangat cerah, ceria dan segar. Birch adalah seperti gadis yang cantik: batangnya adalah sundress, dan cawangan hijau adalah saputangan. Gadis birch berjalan melalui hutan, menari dalam bulatan, menyanyikan lagu. Mereka berjalan-jalan di bawah sinar matahari dan bersembunyi dalam bayang-bayang - awan telah muncul, angin bertiup. Rumput berdesir, bunga menundukkan kepala, dan saputangan pada pokok birch terlepas. Anda melihat gambar itu dan bergembira dengan keindahannya.
Saya suka gambar ini. ia menunjukkan tanah air saya Rusia dalam semua kemuliaannya.
Lukisan Levitan menggambarkan birch Rusia. Mereka berkilauan dengan kesucian dan kegembiraan mereka. Melihat mereka, anda mahu tersenyum. Birch adalah simbol Rusia. Ini tanah air saya.
Di latar depan gambar adalah bilah rumput nipis dan bunga liar berwarna-warni. Mereka berjemur di bawah sinaran matahari, seperti dalam kisah dongeng yang indah.
Saya sangat menyukai gambar ini, ia mengejutkan dengan kesederhanaannya. Segala-galanya di sini dalam warna terang, semuanya gembira.
Esei berdasarkan lukisan Levitan "Birch Grove" gred 4
Lukisan Levitan menggambarkan birch yang mengagumkan dengan kesederhanaan Rusia mereka. Nampaknya segala-galanya di sini adalah dari kisah dongeng. Sinaran matahari menerangi setiap batang dan menghangatkan setiap helai rumput. Tidak ada satu sudut gelap pun yang tinggal di hutan ini. Birch berkilauan di bawah sinar matahari dan menyenangkan mata.
Saya sangat menyukai gambar ini kerana ia adalah cahaya, terang dan berwarna-warni.
Lukisan Levitan menggambarkan kisah dongeng Rusia. Matahari menyinari segala-galanya, bahkan sudut-sudut hutan yang paling gelap. Birch sedang mencapai cahaya. Bilah rumput bergoyang dari sisi ke sisi. Dengar dan dengar lagu lark.
Saya sangat ingin masuk ke dalam hutan ini, baring rumput hijau, tengok langit biru jernih.
Saya suka gambar ini. Dia cerah dan baik.
Lukisan Levitan menggambarkan birch Rusia. Mereka berkilauan dengan kesucian dan kegembiraan. Berhampiran batang putih, bunga liar bergerak seolah-olah bermain antara satu sama lain. Birch mungkin pokok biasa, tetapi ia mengandungi kisah dongeng yang indah. Jika anda mendengar dengan teliti, anda boleh mendengar burung bernyanyi. cahaya matahari panaskan setiap helai rumput, bunga, daun.
Catatan: Pelajar yang dihormati, esei berdasarkan lukisan oleh I.I. "Birch Grove" Levitan untuk gred 4 diterbitkan tanpa pembetulan ralat. Terdapat guru yang menyemak esei untuk ketersediaan di Internet. Nampaknya dua teks yang serupa akan disemak. Baca versi anggaran kerja rumah GDZ dan cuba tulis sendiri karangan pada gambar untuk pelajaran membaca sastera.
Komposisi
Di hadapan kita adalah lukisan oleh artis A. Savrasov. Ia menggambarkan kedatangan rooks. Di latar depan gambar terdapat salji cair bercampur dengan kulit pokok, kotoran, dan tanah liat. Beberapa pokok birch juga digambarkan; mereka semua telanjang, patah, senget, sunyi, dan nampaknya mereka akan rebah. Benteng duduk di atas pokok birch, ada yang hanya duduk, dan ada yang membuat sarang. Terdapat banyak air cair di sebalik pokok birch.
Di tengah-tengah pelan gambar terdapat pagar kecil, yang sudah reput sepenuhnya, cat hampir terkelupas sepenuhnya. Kita masih nampak rumah kayu, yang juga reput dan acuan. Anda boleh melihat gereja, yang, tidak seperti bangunan lain, dibina daripada batu putih. Tetapi batu putih itu telah bertukar dari putih menjadi kelabu dan semuanya retak, dan kubah menjadi kusam dan hodoh. Perkara yang sama berlaku dengan menara loceng. Dan berhampiran bangunan terdapat semak rendah.
Di latar belakang gambar, artis menggambarkan padang, semuanya dalam lopak dan lumpur cair, dan di beberapa tempat di padang jalur putih kelihatan - salji. Artis menggambarkan langit sebagai mendung dan tidak ceria. Semuanya dalam awan gelap. Di sebelah kanan, matahari hampir tidak bersinar melalui awan, tetapi langit masih gelap.
Saya suka gambar ini kerana ia cantik dan sangat natural. Saya juga suka kerana terdapat sebuah kampung di sana, dan saya suka berehat di kampung, dan saya sangat suka menonton gelagat rooks - ia sangat menarik.
Pemandu pelancong dan ahli sejarah seni biasanya memberitahu kami tentang kemahiran pelukis, tentang kemahirannya teknik seni, tentang idea-idea yang memberi inspirasi kepadanya, butiran era dan biografi, menerangkan idea apa dan dengan cara yang dia ingin sampaikan kepada kami. Semua ini menarik dan penting dengan caranya sendiri, tetapi pada umumnya tidak membawa kita lebih dekat untuk memahami apa sebenarnya yang berlaku antara kita dan gambaran yang telah memukau kita dan apa yang sebenarnya terdiri daripada dialog kita dengannya.
Buka tirai
Kandungan eksplisit gambar, plotnya, adalah sejenis perangkap. Persamaan boleh dibuat antara lukisan dan mimpi. Mimpi juga mempunyai plot, tetapi untuk mengetahui apa yang membimbangkan seseorang, masalah mendalamnya, menganalisis plot ini tidak akan memberikan apa-apa. Pakar psikoanalisis memahami bahawa plot mimpi adalah seperti tirai teater yang menyembunyikan intipati - ruang pentas. Tidak kira berapa banyak anda bercakap tentang apa yang dicat di atasnya, tirai tidak akan terbuka. Tetapi apabila pesakit mula secara spontan, tanpa berfikir, menyatakan persatuannya, perasaan yang timbul berkaitan dengan mimpi itu, maka teater tidak sedarkan diri yang berada di belakang tirai terbuka. Begitu juga dengan lukisan. Dalam detik-detik kreativiti, artis berusaha untuk membangkitkan suara yang mendalam dari ketidaksadaran dalam dirinya. Dia tahu bahawa kesedaran akan membunuh suara itu. Dan semakin dalam lapisan bawah sedar yang boleh dia sampaikan di atas kanvas, semakin menawan lukisannya.
Persepsi amanah
Tetapi sebaliknya, persepsi gambar adalah tindakan yang sangat peribadi. Sama ada sesuatu dalam diri anda bergema dengan gambar ini, atau tidak. Itulah sebabnya sangat tidak masuk akal untuk bercakap tentang bagaimana gambaran yang begitu hebat tidak dapat membantu tetapi mengejutkan kita. Di Louvre, anda sentiasa boleh melihat orang ramai di sekitar Mona Lisa: anda tidak boleh melaluinya, terdapat kilatan kamera dari semua pihak, semua orang teruja, dan semua orang seolah-olah berfikir bahawa sesuatu yang luar biasa sedang berlaku dalam jiwa mereka. sekarang. Ini adalah contoh persepsi palsu. Ramai orang berfikir bahawa mereka sedang mengalami sesuatu. Kerana ia betul, ia adalah cara yang sepatutnya. Dan setelah menanda kotak, mereka pergi, berpuas hati dengan diri mereka sendiri. Malah, apabila mendekati gambar yang paling indah sekalipun, kita tidak boleh pasti apa yang kita akan rasa sekarang. Perasaan tidak boleh diprogramkan. Gambar itu mungkin menjadi "bukan milik kita," dan adalah mustahil untuk secara sedar membangkitkan emosi dalam diri sendiri.
bergema
Persepsi sebenar gambar adalah serius kerja dalaman, tetapi bukan minda, tetapi tidak sedarkan diri kita. Ini berlaku hanya apabila kita, seperti seorang artis yang mencipta gambar, berhenti merenung, merasionalkan dan melepaskan diri kita, perasaan dan fantasi kita. Kami bersiar-siar di dalam dewan, berhenti di beberapa lukisan, dan hanya memandang ke arah yang lain. Lebih sedikit jangkaan, lebih baik. Dan pada satu ketika, mungkin, kami merasakan resonans segera dengan salah satu lukisan. Tidak memahami apa sebenarnya yang menyebabkannya. Plot gambar tidak akan membantu kita memahami perkara ini. Tetapi pada masa ini kita merasakan sesuatu yang baru - keterujaan, keterujaan atau beberapa emosi lain. Kita juga mungkin mahu lari dari lukisan itu kerana ia mengganggu kita. sisi gelap atau membangkitkan pengalaman yang menyakitkan. Atau, sebaliknya, ia terbuka sisi terbaik dalam diri kita, dan kita akan mahu memanjangkan perasaan ini. Atau kita mungkin tidak merasakan sesuatu yang istimewa - kita hanya mahu berdiri dan memandangnya. Mungkin keesokan harinya kita akan melihat beberapa jenis mimpi atau sesuatu akan berlaku kepada kita yang tidak terfikir untuk kita kaitkan dengan gambar ini (tetapi yang akan didedahkan jika seseorang menjalani psikoanalisis). Kesannya boleh mendalam dan tahan lama, malah sangat tahan lama. Tetapi kemungkinan besar kita tidak akan tahu tentang perkara ini kerana kita tidak akan dapat menghubungkan sebab dan akibat.
Rasa hidup
Mengapa ini begitu penting kepada kami? Mengapa kita pergi ke muzium, galeri dan pameran berulang kali? Adakah kita kembali kepada lukisan "kita" berulang kali? Setiap daripada kita mahu menjadi lebih hidup, lebih emosi, terbuka dan seorang yang kreatif. Tetapi ini juga menakutkan kita, dan kita menutup diri, cuba mengawal segala-galanya, untuk hidup lebih mekanikal. Artis, sebaliknya, menghabiskan seluruh hidup mereka cuba untuk melancarkan kehidupan ini, proses kreatif dan pindahkannya ke kanvas. Dan bagi kami, lukisan itu menjadi tingkap ke dunia lain ini, dunia yang tidak sedarkan diri. Dunia ini mendedahkan dirinya sedikit kepada kita dalam mimpi kita dan dalam fantasi kita yang terjaga. Tetapi, tidak mempercayai diri sendiri, kami takut untuk melihat ke sana. Dan gambar itu adalah tingkap yang sudah terbuka. Jalan yang telah pun diturap. Pasti ada dunia di sebalik "tirai" ini! Dan kami merasakan keperluan untuk menyertai misteri ini. Kita perlu tahu bahawa ada dunia lain selain dunia tiga dimensi kita. Ini adalah peringatan bahawa kita mempunyai jiwa yang tidak terhingga, kesedaran yang tidak terhingga, emosi yang mendalam yang memberikan makna yang sama sekali berbeza kepada kehidupan kita. Dan dialog kami dengan artis menjadi dialog antara dua pencipta.
Ketidaksadaran kolektif adalah sumber inspirasi artis (dalam dalam erti kata yang luas– pencipta), kata Carl Gustav Jung, pengasas psikologi analisis. “Seni,” tulisnya, “adalah semula jadi kepada artis sebagai naluri yang menguasainya dan menjadikannya instrumennya.”* Ciri utama Jung menganggap keperibadian artis sebagai "dualiti", "sintesis sifat paradoks": dua kuasa sedang bertarung dalam dirinya - " orang biasa dengan keperluannya untuk kebahagiaan, kepuasan dan keselamatan dalam hidup" dan "keghairahan kreatif tanpa belas kasihan yang tidak dapat dielakkan menginjak-injak semua keinginan peribadinya ke dalam lumpur." Itulah sebabnya nasib peribadi artis sering tidak berjaya malah tragis. Jung menyamakan karya seni yang hebat dengan mimpi yang tidak mempunyai tafsiran yang jelas: mimpi "mendedahkan imej bagaimana alam semula jadi menanam tumbuhan, dan kita dibiarkan membuat kesimpulan sendiri dari imej ini."
Seni sebagai naluri
* C. G. Jung “Psikologi dan kreativiti puitis"(terjemahan oleh S. Averintsev) dalam koleksi "Kesedaran Diri budaya Eropah abad XX" (Politizdat, 1991).