Evgenia Obraztsova dilahirkan di Leningrad pada 18 Januari 1984 dalam keluarga penari balet. Pilihan profesion, pada mulanya, tentu saja, dibuat oleh ibu bapa, telah ditentukan oleh kegelisahan dan tenaga, digabungkan dengan data gadis yang sangat baik dan kesenian yang jelas. Lebih-lebih lagi, dunia balet sudah biasa dan akrab dengan Evgenia sejak itu zaman kanak-kanak. Diikat dengan selempang dari jubah balet (dalam sebaliknya kanak-kanak itu pasti akan berada di atas pentas, antara peserta dalam aksi itu), dia menyemak keseluruhan repertoir klasik. Walau bagaimanapun, pada masa perlu membuat pilihan, Zhenya mula berminat dengan teater drama. Cinta ini, yang ternyata menjadi cinta seumur hidup, hampir menghilangkan dunia ballerina Evgenia Obraztsova, tetapi masih balet, dengan perpaduan teater dan muziknya, dengan keindahan gaya dan suasananya yang unik, menonjolkan skalanya. sebelah. St. Petersburg Philharmonic juga memainkan peranan penting dalam kemenangan tarian ini, pertemuan pertama yang diingati oleh Evgenia sepanjang hayatnya. Evgeny Svetlanov dijalankan - dan seninya pada petang itu mengajar Obraztsova untuk mendengar dan menghargai muzik. Filharmonik dihidupkan tahun yang panjang menjadi rumah ketiganya, tempat dia datang setiap petang selepas kelas di Akademi Balet Rusia. A. Ya.
Tahun-tahun di ARB termasuk pertemuan dengan beberapa guru yang bermain peranan penting dalam membentuk gaya dan perwatakan ballerina. Kelas di mana Evgeniya belajar, dalam masa yang berbeza mendapati dirinya di bawah bimbingan L.N. Sofronova, I.B Zubkovskaya dan M.A. Vasilyeva - dan masing-masing membawa sesuatu yang tersendiri, yang akhirnya membentuk keperibadian ballerina muda. L. N. Sofronova, salah seorang pelajar terakhir Vaganova, menanamkan kepada gadis-gadis peraturan dan rasa gaya St. Petersburg, I. B. Zubkovskaya mengajar kekuatan dalaman dan keyakinan ballerina sebenar, M. A. Vasilyeva, sangat guru berpengalaman, membantu mensistemkan pengetahuan yang diperoleh dan membuatkan saya berasa yakin. Tidak mustahil untuk tidak menyebut N. I. Tagunov, yang berasal dari sekolah Moscow, yang, melalui disiplin yang paling teruk, mencapai teknik tarian yang sempurna dari pelajarnya. Evgenia terus bekerjasama dengan guru pemangku ARB A. A. Stepin hingga ke hari ini, dengan senang hati meminta bantuannya dalam menyediakan bahagian baharu.
Pada tahun 2002, Evgenia lulus dari ARB dan diterima menjadi salah satu daripada rombongan terbaik dunia - rombongan Teater Mariinsky. Walaupun di sekolah, Evgenia muncul di atas pentas lebih daripada sekali, tetapi biografi kreatif penyanyi solo Teater Mariinsky Evgenia Obraztsova dapat dikesan kembali ke beberapa peristiwa penting dalam kehidupan ballerina yang berlaku pada musim 2002-2003. Pertama, pada tahun pertamanya bekerja di teater, dia telah dijemput untuk menyertai lawatan ke Teater Mariinsky di Paris. Kedua, atas permintaan pengurusan teater, Ninel Aleksandrovna Kurgapkina mengambil perlindungan ballerina muda, ballerina yang cemerlang dan guru dari Allah. Penjaga gaya St. Petersburg, Ninel Alexandrovna menyediakan dengan Evgenia peranan Shirin, Aurora, La Sylphide, Maria, Giselle, Kitri dan banyak lagi. Tetapi semua ini kemudian, dan sementara itu, peristiwa ketiga yang menentukan musim pertama kerja di Teater Mariinsky berlaku - debut dalam drama Leonid Lavrovsky "Romeo dan Juliet". Evgenia menyediakan bahagian Juliet, masih salah satu yang paling disayangi dalam himpunan ballerina, dengan gurunya dan dengan bantuan guru pemangku ARB A. A. Stepin selama enam bulan.
Tahun 2004 bermula untuk Evgenia dengan peranan penting keduanya dalam teater asalnya. Dia menjadi orang yang kini dianggap ramai kad perniagaan ballerinas Evgenia dan Ninel Alexandrovna menyediakan La Sylphide dengan penyertaan S. Berezhny, penjaga tradisi persembahan ini di Teater Mariinsky. Persediaan untuk bahagian itu sangat teliti; Evgenia dan guru-gurunya berusaha untuk memastikan bahawa Sylphide ini adalah contoh gaya St. 
Secara umum, bandar di Neva sangat bermakna bagi pelakon Obraztsova. Bukan sia-sia Petipa mencipta keturunan bayang-bayangnya yang terkenal dan lut sinar di La Bayadère, diilhamkan tepat oleh imej St. Petersburg, sebuah bandar yang tepu dengan muzik, puisi, agak jauh dan sejuk, tetapi salah satu bandar paling romantis di dunia. Keceriaan dan puisi heroin Obraztsova berasal dari kampung halamannya.
Tahun yang sama 2004 menjadi tahun satu lagi peranan yang sangat penting dalam kerjaya ballerina - Shirin dalam balet Y. Grigorovich "The Legend of Love". Permainan ini adalah satu-satunya yang Ninel Alexandrovna, yang pernah menerima Shirin dari tangan Grigorovich, meminta pelajarnya. Kurgapkina sangat menyukai bahagian ini dan menuntut daripada Evgenia ketepatan yang terbaik dalam memerhatikan butirannya.
2005 adalah satu lagi pencapaian yang sangat serius dalam kerjaya ballerina. Evgenia menang pingat emas di Pertandingan Antarabangsa Moscow. Tiba di pertandingan itu sendiri, tanpa mengira sokongan sesiapa, Obraztsova menewaskan saingan kuat dan menang. Pingat ini, yang dirumuskan sebagai matlamat walaupun pada tamat pengajian dari kolej, membuka jalan bagi Evgenia ke peringkat antarabangsa. Pada tahun 2005, Evgenia Obraztsova telah dijemput untuk lawatan peribadi buat kali pertama. Pengalaman pertama ialah debut pertama "Sleeping Beauty", disunting oleh K. Sergeev di Amerika Syarikat. Pada tahun yang sama terdapat jemputan dari Opera Rom dan kompleks, sangat kerja yang menarik mengenai "Cinderella" oleh Carla Fracci. Kemudian, pada tahun 2006 dan 2010. Evgenia Obraztsova sekali lagi menjadi pemain solo tetamu Roman Opera (2006 - Margherita in Faust oleh Luciano Cannito, 2010 - Giselle, disemak oleh Carla Fracci). Jika kita meneruskan perbualan tentang Itali, kita tidak boleh tidak memperhatikan dua lagi peristiwa penting yang berkaitan dengan negara ini dalam kerjaya ballerina. Pada tahun 2006, Evgenia telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam projek terkenal bintang dunia Roberto Bolle dan rakan-rakannya dan membuat penampilan sulungnya dalam rangka projek ini di pentas teater La Scala Milan, dan pada tahun 2007 dia membuat persembahan buat kali pertama di panggung terkenal. Arena di Verona, tempat dia menari atas jemputan Maria Grace Garofoli. 2005 dibawa dan pengalaman yang menarik penggambaran - Evgenia mencuba tangannya pada kamera dalam filem oleh pengarah Perancis Cedric Klapisch Les poupees russes (Beauties).
Tahun 2006 ditandai dengan keseluruhan kaleidoskop tayangan perdana. Evgenia menari Maria buat kali pertama dalam "The Fountain of Bakhchisarai", peranan Aurora yang telah lama ditunggu-tunggu dalam "The Sleeping Beauty", dan mencuba keplastikan yang sama sekali baru untuk dirinya sendiri, menari Cinderella dalam koreografi Alexei Ratmansky. Akhirnya, 2006 adalah tahun tayangan perdana "Ondine" oleh Pierre Lacotte, persembahan pertama yang dipentaskan secara langsung dengan kerjasama ballerina. 
Teknik Perancis yang halus, luar biasa untuk gaya Rusia, masalah kesihatan yang sangat merumitkan latihan terakhir dan tayangan perdana - ballerina berjaya mengatasi semua ini dengan mudah dan semulajadi sehingga penonton, yang tidak tahu apa-apa, hanya dapat mengagumi kemuliaan dan kesejukan ballerina dan bersama-sama dengan wira Leonid Sarafanov mengalami pengakhiran yang tragis. Peranan ini membawa Obraztsova anugerah teater utama negara - Topeng Emas.
2007 memberikan Evgenia Obraztsova dan peminatnya pertemuan dengan Giselle. Tidak sekerap yang penonton inginkan, Evgenia muncul dalam peranan ini, mungkin peranan utama himpunan romantis, tetapi setiap kali heroinnya berubah, dunia dalamannya menjadi lebih dalam dan lebih dalam, dan menjadi semakin sukar bagi penonton untuk menahan air mata, mengalami kematian heroin dalam aksi pertama dan kemudian, mengagumi ketabahan jiwa abadinya.
Dan pada tahun 2008 - yang tidak dijangka untuk ramai dan nasib yang lebih menggembirakan - peranan Kitri dalam balet Don Quixote. Tidak selalunya walaupun heroin balet yang ceria berjaya bertahan atau mencari kebahagiaan menjelang akhir persembahan Kitri adalah salah satu daripada beberapa pengecualian gembira. Penonton melihat pelakon yang sama sekali berbeza - suka bermain, ringan, tetapi dengan perwatakan yang kuat, ballerina St. Petersburg klasik, tetapi dengan perangai selatan yang sebenar. Tidak lama selepas tayangan perdana Kitri di pentas asalnya, Evgenia menerima jemputan untuk menarinya dalam "Don Quixote" seperti yang disemak oleh Sergei Vikharev dengan rombongan Tokyo ANB Ballet.
Don Quixote Jepun adalah salah satu daripada banyak kerja bersama Obraztsova dan Vikharev. Dia menari dalam edisi balet Flora dalam Flora's Awakening, Columbine in Carnival, dan Aurora dalam The Sleeping Beauty.
2009 ternyata menggembirakan dan sangat menyedihkan untuk ballerina. Kematian yang tragis N.A. Kurgapkina menamatkan kesatuan kreatif lapan tahun, yang mempersembahkan karya ballerina kepada penonton, menakjubkan dalam kedalaman dan ketepatannya. Tetapi 2009 juga membawa peranan baru, pertama sekali, duet pertama dalam drama "In the Night" oleh Robbins dan bahagian Syuimbike dalam balet R. Yakobson "Shurale" ia juga menjadi tahun permulaan kreatif baru kerjasama - dengan guru Elvira Tarasova. Dan satu lagi peristiwa yang sangat penting dalam kehidupan ballerina berlaku pada tahun 2009. Evgenia menari Aurora dalam The Sleeping Beauty - buat pertama kali sebagai pemain solo tetamu di pentas Royal Opera House Covent Garden, di mana dia pernah menari berkali-kali. sebahagian daripada gala dan lawatan ke Teater Mariinsky. Walaupun fakta bahawa Aurora telah lama dimasukkan ke dalam himpunan Obraztsova, dia perlu menguasai kedua-dua edisi baharu dan gaya balet Inggeris, yang jauh berbeza daripada yang Rusia. Berdasarkan ulasan pengkritik dan penonton, Evgenia mengatasi tugas ini dengan cemerlang, menambah satu lagi peringkat yang ditakluki dunia ke koleksinya.
Di antara kemuncak yang diambil, seseorang tidak boleh gagal untuk memperhatikan pentas Opera Nasional Berlin, di mana Evgenia dua kali membuat persembahan sebagai peserta projek bercita-cita tinggi Malakhov dan Kawan, serta pentas Teater Muzikal Moscow dinamakan sempena. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, yang mana Evgenia telah menjadi penyanyi solo tetamu sejak 2010.
Hasil kerjasama Obraztsova dengan MAMT adalah, khususnya, pertemuan pertama ballerina dengan karya koreografer hebat Jiri Kylian: di pentas teater ini, Evgenia melakukan sebahagian daripada balet terkenalnya "The Little Death". Juga pada tahun 2010 di pentas Teater Muzikal Moscow. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Evgenia menari balet "Giselle" dalam duet dengan salah seorang rakan kegemarannya: Paris National Opera étoile Mathieu Ganiot. Jemputan ini didahului oleh projek Etoiles Gala au Japon, di mana Evgenia menari buat pertama kali (dalam duet dengan Ganio) duet dari balet "Romeo dan Juliet" yang dipentaskan oleh K. MacMillan. Sebagai sebahagian daripada projek yang sama, tayangan perdana balet Pierre Lacotte "The Three Musketeers" kepada muzik M. Legrand berlaku, di mana Evgenia memainkan peranan Constance. Rakan kongsi Evgenia dalam persembahan ini, yang setakat ini hanya penonton di Jepun dapat menonton, adalah bintang balet dunia seperti Mathias Eimann, Benjamin Pesch, Mathieu Ganiot, Alexander Ryabko, Jiri Bubenicek.
2011 sudah pasti menjadi tahun Tasik Swan untuk ballerina. Obraztsova menyediakan peranan ini, mungkin yang paling penting dan paling sukar dalam himpunan ballerina klasik, selama lebih daripada enam bulan. Tayangan perdana berlangsung pada April 2011 di pentas Teater Muzikal Moscow. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, yang repertoirnya termasuk versi pentas Vladimir Burmeister, salah satu versi balet yang paling menarik dan pada masa yang sama sukar. Di bahagian Odette-Odile, Evgenia sekali lagi terpaksa bertarung dengan idea tentang peranan itu - dan menang. Odettenya, dengan segala sentuhan, kerapuhan, dengan segala keputusasaan kisahnya, adalah watak berdarah diraja. Bukan seorang pemimpin yang angkuh, kuat, tetapi bunga yang rapuh, yang hanya tahu keindahan dan cinta dalam hidup dan tanpa belas kasihan tercabut dari dunianya. Dan sangat berbeza dengan penjelmaan kelembutan ini adalah Odile yang dingin dan penuh perhitungan. Pandangannya yang bersinar seperti terbang sinaran matahari dari cermin acuh tak acuh dan sejuk, dia kelihatan seperti berlian, batu sejuk, yang pemotongan mahirnya tidak boleh tetapi mempesonakan dan sinarnya membuatkan anda lupa bahawa batu itu tidak mampu memberikan kehangatan. Dan nampaknya ballerina itu tidak lagi dapat muncul di peringkat akhir persembahan sebagai Odette lama. Dia tidak. Odette dari tindakan keempat adalah jenis keputusasaan yang sama sekali berbeza. Ini bukan gadis yang terkoyak dari dunia biasa, ini adalah wanita dengan hati yang terluka. Tiada nafsu terdesak dalam Odette ini, ada nasib. Dia tidak lagi memandang putera raja sebagai pahlawan pembebas. Dia menerima dia seadanya. Mereka berdua melalui ujian kesetiaan. Dan dia memegang dirinya sendiri. Dan jadi mantera itu pecah. Dia tidak memerlukan sayap lagi, cinta menggantikannya. Perubahan topeng - antara Odette dan Odile dan dalam imej Odile sungguh menakjubkan, mungkin pencapaian lakonan utama persembahan ini. Evgenia dapat mencapai apa yang boleh dicapai oleh segelintir orang: dia mencipta imej yang sama sekali berbeza, dan mustahil untuk mengatakan dengan pasti yang mana satu lebih dekat dengan peranan ballerina yang kelihatan jelas.
Satu lagi tayangan perdana penting untuk ballerina pada tahun 2011 turut berlangsung di pentas MAMT. Evgenia dengan gembira meneruskan kerjasama jangka panjangnya dengan koreografer Perancis Pierre Lacotte: pada Disember 2011, Obraztsova menari tayangan perdana Rusia versi balet La Sylphidenya. "La Sylphide" Perancis, sudah tentu, adalah saudara kepada "La Sylphide" Denmark, tetapi, pada umumnya, relatifnya agak jauh. Muzik, teks koreografi, dan juga imej gadis udara dalam balet ini sama sekali berbeza. Sylphide Perancis adalah femme fatale sebenar, makhluk ajaib yang senyuman lembut menyembunyikan ghairah yang serius. Keghairahan ini akhirnya membakar dia dan kekasihnya yang malang (rakan kongsi Evgenia pada tayangan perdana ialah Thiago Bordin dari Hamburg Ballet), tetapi sebelum itu dia berjaya menganyam untuk penonton renda yang menakjubkan dengan ciri-ciri langkah kecil gaya tarian Perancis.
Pada Oktober 2011, Evgenia Obraztsova mula-mula mencuba peranan seorang ballerina. Teater Bolshoi, menari di atas pentasnya sebagai ballerina tetamu. Untuk debut, peranan telah dipilih dalam balet paling Moscow dari himpunan BT - Kitri. Pemain solo Teater Bolshoi Vladislav Lantratov menjadi selasih Evgenia.
Akhirnya, pada tahun 2011, Obraztsova mula-mula mencuba dirinya dalam genre rancangan televisyen, mengambil bahagian dalam projek Channel 1 "Bolero", yang menyatukan ballerina dan pemain skate. Rakan kongsi Evgenia adalah pemain skate terkenal Maxim Stavissky. Walaupun semua kekaburan projek itu, ia ternyata menjadi percubaan yang berguna dan memberikan ballerina bulatan baru komunikasi dan peminat baharu.
Walaupun fakta bahawa 2012 baru sahaja bermula, ia sudah boleh dipanggil salah satu yang paling penting dalam kerjaya ballerina. Sejak Januari 2012, Evgenia Obraztsova telah menjadi ballerina prima Teater Bolshoi. Sebagai sebahagian daripada status ini, dia telah menari Aurora dalam The Sleeping Beauty (diedit oleh Y. Grigorovich), membuat debutnya sebagai Anyuta dalam balet dengan nama yang sama dan menari La Sylphide (diedit oleh J. Kobborg).
Masih terdapat banyak peranan menarik, imej yang tidak dijangka dan hadiah untuk penonton di hadapan.
Balerina tidak berusaha untuk mengehadkan dirinya kepada peranan yang sempit, mendengar stereotaip dan mengikuti tabiat konservatif. Perkara utama bagi seorang pelakon adalah untuk hidup dan memainkan peranan supaya penonton percaya apa yang mereka lihat di atas pentas. Di antara heroin Obraztsova terdapat kedua-dua wanita yang kuat semangat dan watak dongeng, mereka tidak sama. Hari ini - Sylphide yang menyentuh hati, esok grafik Terpsichore, lusa - Kitri yang suka bermain, dalam satu persembahan bertukar daripada seorang gadis kepada seorang wanita agung - semua imej ini sangat jauh antara satu sama lain. Tetapi jika ballerina - pelakon - meyakinkan dalam cerita-cerita ini, yang jauh antara satu sama lain, adakah ini bukan bukti bahawa peranan itu bukan stereotaip, tetapi peranan yang anda rasa, yang anda hidup, yang anda boleh beritahu penonton?
Teks oleh Maya Farafonova
Evgenia Obraztsova dilahirkan pada 18 Januari 1984 di St. Ibu bapa gadis itu adalah penari balet, dan sememangnya Zhenya menghabiskan banyak masa di teater sejak zaman kanak-kanak. Sebagai tambahan kepada balet, dia tertarik dengan teater drama, tetapi masih memasuki Akademi Balet Rusia Vaganova. Guru Obraztsova ialah Lyudmila Safonova, Inna Zubkovskaya dan Marina Vasilyeva.
Selepas menamatkan pengajian dari Akademi pada tahun 2002, Evgenia telah diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky. Artis muda itu berada di bawah arahan Ninel Kurgapkina, dan pada musim pertama dia melakukan peranan wanita utama dalam balet "Romeo dan Juliet", dan juga mengambil bahagian dalam lawatan Paris teater. Pada tahun 2004, Obraztsova membuat debutnya dalam balet La Sylphide dan The Legend of Love.
DALAM tahun hadapan Obraztsova mengambil bahagian dalam Pertandingan Penari Balet dan Koreografer Moscow, di mana dia memenangi hadiah pertama dalam kategorinya. Kemudian dia melawat dengan teater di Amerika Syarikat dan Itali. Di Amerika, Evgenia memainkan peranan Sleeping Beauty, dan di Rom rumah Opera bahagian Cinderella. Kemudian dia muncul di pentas lebih daripada sekali teater Itali, termasuk La Scala yang terkenal.
Pada tahun 2005, dia membintangi sebagai ballerina dan pengantin perempuan salah satu watak dalam filem Perancis Pretty Women. Kemudian dia menari peranan solo dalam "Cinderella" dan "Sleeping Beauty" di pentas Teater Mariinsky. Pada tahun yang sama, koreografer Perancis Pierre Lacotte mementaskan Ondine, yang membawakannya Topeng Emas. Setahun kemudian dia memainkan peranan Giselle, dan pada tahun berikutnya, Kitri dalam Don Quixote, dengan siapa dia melawat di Jepun. Pada tahun 2009, selepas kematian Nineli Kurgapkina, Elvira Tarasova menjadi guru Evgenia.
Dia membuat debutnya di Teater Covent Garden di London sebagai Aurora dari The Sleeping Beauty. Sejak 2010, untuk beberapa waktu dia menjadi pemain solo tetamu Akademik Moscow teater muzikal, di mana dia berlatih di bawah arahan Margarita Drozdova, kerjasama ini secara tiba-tiba terganggu sejurus selepas ballerina menerima jemputan untuk membuat persembahan di Teater Bolshoi.
Sejak 2012, Obraztsova telah menjadi ballerina prima Teater Bolshoi di bawah arahan Lyudmila Semenyaka. Pada tahun yang sama dia belajar di bawah bimbingan Nadezhda Gracheva, dan kemudian mula berlatih di bawah bimbingan Svetlana Adyrkhaeva.
Evgenia Obraztsova membuat penampilan sulungnya di Opera Nasional Paris, melakukan peranan tajuk dalam balet La Sylphide, dan melakukan peranan tajuk dalam balet Romeo dan Juliet dengan Royal Ballet Covent Garden. Pada tahun berikutnya dia membuat debutnya sebagai Nikiya dalam balet La Bayadère dengan Royal Danish Ballet di Copenhagen. Melaksanakan peranan Clara dalam balet "The Nutcracker" dengan Balet Tokyo Dewan Konsert Tokyo Bunka Kaikan.
Pada tahun 2015, Evgenia memainkan peranan Tatiana dalam balet Onegin dengan muzik Pyotr Tchaikovsky dengan Balet Stuttgar. Dia juga muncul sebagai Odette-Odile dalam balet Swan Lake dengan Royal Ballet Covent Garden. Dia tampil sebagai Juliet dalam balet Romeo dan Juliet dengan Teater Balet Amerika.
Dalam kehidupan artis, 2016 kaya dengan acara yang tidak berkaitan langsung dengan persembahan di atas pentas. Oleh itu, pameran foto artis foto terkenal Viktor Goryachev "Galatea" telah diadakan di Moscow dan St. didedikasikan untuk Eugenia Obraztsova, yang membentangkan kira-kira tiga puluh karya yang didedikasikan untuk ballerina.
Pada tahun yang sama, dia menerima gelaran yang lama ditunggu-tunggu oleh peminatnya dan menjadi Artis Terhormat Rusia. Dan akhirnya, pada tahun 2016, salah satu peristiwa paling penting dalam kehidupan Evgenia berlaku: dia dan suaminya, pemahat Andrei Korobtsov, menjadi ibu bapa kepada dua gadis.
Pada tahun 2017, hanya enam bulan selepas kelahiran anak perempuannya, Evgenia kembali ke pentas Teater Bolshoi dalam salah satu peranan kegemarannya, peranan Shirin dari balet "The Legend of Love" oleh Yuri Grigorovich. Tahun ini menambah satu lagi tayangan perdana kepada koleksi peranan ballerina, tidak dijangka dan sangat cerah: dalam lawatan di Jepun, Evgenia Obraztsova melakukan peranan Jeanne buat kali pertama dalam balet Alexei Ratmansky "The Flames of Paris". Koleksi edisi balet klasik utama juga telah diisi semula: dalam lawatan peribadi di Australia, ballerina menari Odette dan Odile di Swan Lake, seperti yang disemak oleh Ben Stevenson.
Sehingga Januari 2019, ballerina tidak berusaha untuk mengehadkan dirinya kepada peranan sempit atau mendengar stereotaip. Perkara utama bagi seorang pelakon adalah untuk hidup dan memainkan peranan supaya penonton percaya apa yang mereka lihat di atas pentas. Di antara heroin Obraztsova terdapat kedua-dua wanita yang kuat semangat dan watak dongeng, naif yang tidak sama.
Anugerah dan Pengiktirafan Evgenia Obraztsova
2002 - Anugerah Presiden Persekutuan Rusia dalam rangka program "Anak Berbakat Rusia"
2005 - Pemenang Pertandingan Antarabangsa Penari Balet dan Koreografer di Moscow (hadiah pertama)
2005 - Anugerah Bakat Baru Zegna Mariinsky (Paris, Perancis)
2006 - Hadiah Massine Leonid (Positano, Itali)
2007 - Anugerah Teater Kebangsaan "Golden Mask" untuk pelakon terbaik dalam balet (sebahagian dalam balet "Ondine", musim 2005/06)
2008 - Bintang dinamakan sempena Nino Ananiashvili (Tbilisi, Georgia)
2009 - Tanda dada Kementerian Kebudayaan Republik Tatarstan "Untuk pencapaian dalam budaya"
2009 - Hadiah majalah "Ballet" "Soul of Dance" dalam pencalonan "Star"
2012 - Anugerah Terbuka Tarian Balet Antarabangsa dalam kategori Miss Virtuosity
2016 - Artis Terhormat Rusia
Repertoir Evgenia Obraztsova
Panggung Opera Mariinskii
2003 - "Romeo dan Juliet", koreografi oleh Leonid Lavrovsky - Juliet
2004 - "La Sylphide", koreografi oleh August Bournonville, disunting oleh Elsa-Marianne von Rosen - La Sylphide
2004 - "The Legend of Love", koreografer Yuri Grigorovich - Shirin
2004 - "The Nutcracker", koreografer Kirill Simonov - Masha
2006 - " Air pancut Bakhchisarai", koreografi oleh Rostislav Zakharov - Maria
2006 - "The Sleeping Beauty", koreografi oleh Marius Petipa, disemak oleh Sergei Vikharev - Puteri Aurora
2006 - "Cinderella", koreografer Alexei Ratmansky - Cinderella
2006 - "Ondine", koreografer Pierre Lacotte - Ondine - penghibur pertama
2007 - "Giselle", koreografi oleh Jean Coralli, Jules Perrot dan Marius Petipa - Giselle
2007 - "The Awakening of Flora", koreografi oleh Marius Petipa, disemak oleh Sergei Vikharev - Flora - penghibur pertama
2007 - "Ballet Imperial", koreografi oleh George Balanchine - Soloist
2008 - "Don Quixote", koreografi oleh Alexander Gorsky - Kitri
2008 - "Karnival", koreografi oleh Marius Petipa, disemak oleh Sergei Vikharev - Colombina - penghibur pertama
2008 - "Symphony in C", koreografi oleh George Balanchine - Penyanyi pergerakan IV
2009 - "Apollo", koreografi oleh George Balanchine - Terpsichore
2009 - "Shurale", koreografi oleh Leonid Yakobson, kebangkitan utama - Syuimbike - penghibur pertama
2009 - "Di Malam", koreografi oleh Jerome Robbins - Penyanyi
2010 - "Petrushka", koreografi oleh Mikhail Fokin - Ballerina
2010 - "The Little Humpbacked Horse", koreografer Alexei Ratmansky - Tsar Maiden
2011 - "Symphony in C", koreografi oleh George Balanchine - Penyanyi pergerakan III
Teater Muzikal Moscow dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko
2010 - "Pas de Quatre", koreografi oleh Anton Dolin - Lucille Gran
2010 - "Chopiniana", koreografi oleh Mikhail Fokin - The Eleventh Waltz
2010 - "Giselle", koreografi oleh Jean Coralli, Jules Perrot dan Marius Petipa, disemak oleh Tatiana Legat - Giselle
2010 - "Little Death", koreografi oleh Jiří Kylian - Solois
2011 - "Swan Lake", disunting oleh Vladimir Burmeister - Odette-Odile
2011 - "La Sylphide", koreografer Pierre Lacotte - La Sylphide - penghibur pertama
Teater Besar
2012 - "Don Quixote", disunting oleh Alexey Fadeechev - Kitri
2012 - "The Sleeping Beauty", koreografi oleh Marius Petipa, versi koreografi baharu oleh Yuri Grigorovich - Puteri Aurora
2012 - "Anyuta", koreografer Vladimir Vasiliev - Anyuta
2012 - La Sylphide, koreografi oleh August Bournonville, suntingan oleh Johan Kobborg - La Sylphide
2012 - "Giselle", koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, disemak oleh Yu Grigorovich - Giselle
2012 - "Jewels", koreografi oleh J. Balanchine - peranan utama dalam "Emeralds" - peserta dalam tayangan perdana
2012 - "Chopiniana", koreografi oleh M. Fokine - Prelude dan Seventh Waltz
2012 - "Putri Firaun", koreografi oleh P. Lacotte - Aspiccia
2012 - “Apollo Musagete”, koreografi oleh J. Balanchine - Terpsichore
2012 - "The Nutcracker", koreografi oleh Yu Grigorovich - Marie
2013 - "La Bayadère", koreografi oleh M. Petipa, disemak oleh Yu Grigorovich - Nikiya
2013 - "Jewels", koreografi oleh J. Balanchine - Peranan utama dalam "Diamonds"
2013 - "Onegin", koreografi oleh J. Cranko - Tatyana
2013 - "Marco Spada", koreografi oleh P. Lacotta - Angela - penghibur pertama
2014 - "Ilusi Hilang", dipentaskan oleh A. Ratmansky - Coralie - penampilan sulung berlaku dalam jelajah Bolshoi Ballet di Paris
2014 - "Lady with Camellias", koreografi oleh J. Neumeier - Margarita Gautier
2017 - "The Legend of Love", koreografi oleh Yu Grigorovich - Shirin
2017 - "The Flames of Paris", dipentaskan oleh A. Ratmansky menggunakan koreografi oleh V. Vainonen - Jeanne - penampilan sulung berlangsung dalam jelajah Bolshoi Ballet di Jepun.
Keluarga Evgenia Obraztsova
Suami - Andrey Korobtsov, seorang pengukir muda. Pasangan itu bertemu terima kasih kepada Internet. Ibu ballerina sangat berminat dengan monumen Evgeniy Rodionov. Penciptanya, sebenarnya, adalah Andrey. Atas permintaan ibunya, ballerina menulis kepadanya di Internet dan dia menjemput kedua-dua wanita untuk melihat monumen itu. Selepas pertemuan ini, anak-anak muda mula berkomunikasi. Evgenia menjemputnya ke teater untuk persembahannya. Dan enam bulan kemudian, Andrei melamar ballerina tepat di pentas Teater Bolshoi. Ini berlaku pada hari tayangan perdana drama "Onegin". Dia naik ke atas pentas, berlutut, menghulurkan cincin kepada gadis itu dan menjemputnya untuk menjadi isterinya.
Pada tahun 2016, dua kanak-kanak perempuan dilahirkan dalam keluarga.
Balet adalah, pertama sekali, seni fizikal. Tidak kira apa yang orang katakan, tiada bakat dramatik yang dapat menggantikan sepasang kaki terlatih yang cantik dan tangan menyanyi yang ringan. Tetapi pada masa yang sama, jika pentas itu berbau kekosongan dan tidak bernilai, tiada jumlah kaki dari telinga dengan lif gergasi akan mengimbangi ini.
Jadi apakah "ballerina ideal" terdiri daripada dan adakah perkara sedemikian wujud dalam alam semula jadi?
Sepanjang dekad yang lalu, yang boleh difahami sepenuhnya dan set parameter yang jelas, mengikut mana jawatankuasa pemilihan yang ketat memilih gadis yang sesuai secara profesional untuk sekolah balet. Antaranya:
Muncul sebagai. Dan lebih banyak, lebih baik. Jumlah keluar mengundi adalah asas tarian klasik tanpa itu, beberapa elemen bukan sahaja hodoh, tetapi mustahil untuk dilakukan. Jumlah keluar mengundi - iaitu, memalingkan kaki ke luar - boleh dikembangkan, TETAPI hanya jika terdapat kecenderungan untuknya dari awal. Sekiranya sendi dalam acetabulum tidak mempunyai ruang untuk berputar, tiada jumlah "katak", "rama-rama" dan kekejaman balet lain boleh mengubahnya - hanya terkehel. .
Fleksibiliti. Di sini, sebenarnya, semuanya jelas - anda hanya perlu melihat ballerina moden dan ketinggian yang mereka angkat kaki, dan betapa anggunnya mereka membengkokkan punggung mereka, benar-benar melipat dua. Sesetengah orang tidak menyukai ini kerana, kononnya, kaki yang diangkat ke telinga melanggar integriti dan keindahan tarian yang benar-benar klasik. Ada yang berpendapat bahawa walaupun klasik tidak boleh diam, dan amplitud tinggi moden hanya menghiasinya. Saya agak berpihak kepada yang terakhir. Apabila kaki mudah terbang tanpa ketegangan, melanggar semua undang-undang tubuh manusia, anda faham bahawa tiada yang mustahil. Perkara utama bukanlah untuk memamerkan langkah anda, seperti "naik, lihat bagaimana saya boleh!", yang merupakan dosa Anastasia Volochkova yang tidak dapat dilupakan, tetapi untuk mengangkat kaki anda, boleh dikatakan, dengan makna.
Gaji besar. Dan bukan sahaja tinggi, tetapi dengan apa yang dipanggil "slaid". Mungkin, orang biasa yang tidak biasa dengan balet akan berfikir bahawa ada sesuatu yang salah dengan kaki sedemikian, tetapi di atas pentas dalam kasut pointe ia kelihatan hebat. Selalunya, kaki "mengangkat" pergi ke beban kaki "X" - iaitu, seperti yang telah saya katakan, tenggelam di lutut. Ia lebih sukar untuk bekerja dengan kaki sedemikian pendekatan khas, tetapi mereka adalah yang paling dihargai. Secara umum, kaki untuk ballerina adalah sangat penting: jari kaki besar dan "indeks" sepatutnya sama panjang, tanpa kecenderungan untuk kaki rata dan valgus, dengan tendon Achilles yang panjang dan lembut.
Panjang anggota badan. Kaki dan tangan adalah alat utama pemain ballerina. Semakin panjang dan tidak berkesudahan kaki, semakin mudah untuk "menyanyi" pergerakan dengannya. Kaki dan lengan pendek, sudah tentu, lebih mudah - terutamanya dalam tarian pantas, allegro. Sangat mudah untuk keliru dalam yang panjang, tetapi betapa cantiknya mereka dalam adagio! Malah terdapat perkara seperti "indeks berkaki panjang." Ia dikira semasa kemasukan ke sekolah balet: ketinggian kanak-kanak diukur berdiri dan duduk (dari bahagian atas kepala ke tempat lembut), kemudian ketinggian duduk dibahagikan dengan ketinggian berdiri dan didarabkan dengan 100%. Norma balet: 49-52%. Lebih rendah %, lebih baik. Sebenarnya, indeks terkenal ini boleh dinilai dengan mata kasar - kaki sepatutnya lebih panjang daripada badan.
Lompat yang bagus. Melompat, sama seperti ketangkasan, datang dari alam semula jadi. Anda boleh berlatih, anda boleh belajar mencipta ilusi di atas pentas, seperti yang dilakukan Zakharova, sebagai contoh, tetapi melompat di bawah jeriji dengan hover, yang dipanggil "belon," jarang berlaku. Berkat lompatannya yang luar biasa, Natalya Osipova yang dulunya muda menjadi terkenal - kadang-kadang nampaknya dia benar-benar tahu cara terbang!
Semua perkara di atas termasuk dalam konsep "bentuk".
Di sini potret ballerina yang ideal: tinggi, sangat kurus, berkaki panjang-bersenjata-berleher panjang, berjalan, iaitu, boleh melemparkan kaki 180 darjah tanpa sebarang ketegangan, dengan punggung kaki yang tinggi dan kaki pusing yang lembut. Berat ballerina dewasa, walaupun ketinggiannya, tidak boleh melebihi 50 kg. Semasa latihan, peraturannya lebih ketat - berat ideal dikira menggunakan formula "ketinggian tolak 122". Sesiapa yang melampaui had ini dikecualikan. Jenis badan adalah lebih baik daripada ectomorph, mereka mempunyai otot "berwarna" nipis yang boleh dikatakan tidak dapat "menanam daging", kaki dan tangan yang sempit, dan badan yang pendek. Lebih mudah bagi mereka untuk kekal dalam bentuk; mereka tidak perlu mengikuti diet yang ketat - metabolisme agak cepat, semua yang dimakan hanya dibakar.
Balerina yang ideal ialah ballerina yang sihat. Balet tidak memaafkan sebarang masalah dengan jantung atau penglihatan, dan lebih-lebih lagi, penyakit sendi. Sahaja lelaki sihat dengan imuniti yang sangat baik, dia mampu menahan beban balet yang tidak berperikemanusiaan, tekanan psikologi yang berterusan dan persaingan.
Lebih-lebih lagi, ideal ballerina mesti cantik. Adegan itu tidak terdedah kepada ketepatan politik: ia tidak memaafkan hidung besar, tiada dagu yang menonjol, tiada pipi tembam. Ya, anda boleh menggunakan solek untuk melukis mana-mana muka yang anda inginkan dan menyembunyikan beberapa ketidaksempurnaan kecil, tetapi hari ini kita bercakap tentang yang ideal. Tanpa wajah yang cantik atau sekurang-kurangnya cantik, entah bagaimana sukar untuk menggambarkan Odette yang cantik atau Giselle yang lembut.
Merumuskan "parameter teknikal" ballerina ideal kami, saya tidak boleh tidak menyebutnya latihan. Malah kaki yang sempurna akan menjadi tidak berdaya tanpa sekolah yang baik dan guru yang cekap. Di Rusia, tiga sekolah dianggap yang terbaik - Akademi. Vaganova di St. Petersburg, Moscow Akademi Negeri Koreografi (MGAC) dan Sekolah Perm. Sudah tentu, mereka tidak menjamin latihan yang sangat baik dan teknik kerawang. setiap satu graduan, tetapi sehingga kini, apabila tahap latihan telah jatuh walaupun di institusi ini, mereka kekal secara kualitatif lebih baik daripada orang lain di dunia.
Kesimpulannya, saya tidak boleh tidak menamakan ballerina "saya" dengan parameter yang ideal - Svetlana Zakharov A. Dia sangat cantik dari sudut pandangan balet.
Penari balet manakah yang sesuai dengan penampilan dari sudut pandangan anda? Apakah yang akan anda tambahkan pada senarai ciri teknikal?
*Dan tentang kerohanian, tenaga dan kenyang - iaitu, kita akan bercakap tentang komponen BUKAN fizikal lain kali)
Pada bulan Februari, Teater Bolshoi mengumumkan penambahan kepada kumpulan baletnya. Senarai ballerina prima kini termasuk Evgenia Obraztsova, yang sehingga baru-baru ini menari di Teater Mariinsky. Repertoir Obraztsova di pentas Bolshoi termasuk balet The Sleeping Beauty, Anyuta dan La Sylphide. Buro 24/7 ballerina bercakap tentang penampilan menipu pelakon, impian zaman kanak-kanak dan rancangan untuk masa depan.
Evgeniya, pertama sekali saya ingin bertanya kepada anda tentang berpindah ke Moscow. Apakah perasaan anda di sini selepas St. Petersburg?
Hakikatnya saya secara beransur-ansur membiasakan diri dengan Moscow. Sebelum berpindah ke Teater Bolshoi, saya bekerja selama kira-kira dua tahun di teater muzik Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, jadi saya tidak perlu terbiasa dengan Moscow secara tiba-tiba. Kehidupan di ibu kota, iramanya sangat sesuai dengan saya, jadi saya tidak merasakan sebarang ketidakselesaan, sebaliknya. Saya rasa ini bandar saya.
Adegan dari balet "Petrushka" di Teater Mariinsky
Semasa kecil, anda berminat dengan teater dramatik malah mahu melakukannya secara profesional. Tetapi mereka masih menjadi ballerina. Adakah anda masih mempunyai minat dalam teater?
Pertama sekali, saya menonton banyak dramatik. Kedua-dua di St. Petersburg dan di Moscow. Saya berkawan dengan ramai artis, saya pergi ke tayangan perdana mereka. Sebagai contoh, saya kerap menjadi tetamu di persembahan pelakon hebat St. Petersburg Danila Kozlovsky. Di Moscow, saya berkomunikasi rapat dengan Alisa Grebenshchikova: dia dan saya juga disatukan oleh St. Petersburg, tetapi sekarang kita bertemu di sini. Ia sentiasa menarik untuk mengikuti perkembangan dan himpunan mereka. Dan terdapat lebih banyak peluang untuk pergi ke teater di Moscow. Oleh itu, ketidakpuasan zaman kanak-kanak saya di teater drama terkandung dalam fakta bahawa saya secara aktif mengikuti semua yang berlaku dalam persekitaran ini, dan cuba belajar banyak daripada jenis seni ini dan memindahkannya kepada saya sendiri.
Adakah ini membantu di tempat kerja?
Sudah tentu, semua ini banyak membantu apabila saya sedang bersedia untuk peranan, mencari beberapa penyelesaian dari segi pembinaan dramatiknya. Sudah tentu, terdapat balet pengalihan yang sama sekali tidak memerlukan kebolehan dramatik. Lebih-lebih lagi, tidak semua artis memilikinya. Banyak ballerina dan penari yang hebat kekal sebagai ballerina dan penari yang hebat, tetapi sama sekali tidak mempunyai bakat lakonan, dan ini sama sekali tidak menjejaskan kualiti kerja mereka. Tetapi jika kita menilai secara global, maka balet adalah sedemikian rupa yang kompleks seni, di mana artis mesti menggabungkan tarian, drama dan sebahagian daripada sukan. Kecuali tiada nyanyian. Walaupun banyak juga yang saya ambil daripada rakan-rakan opera. Untuk diri sendiri secara peribadi, saya cuba memilih balet cerita, dan soalan utama, yang saya tanya diri saya sendiri: bagaimanakah heroin saya? Bagaimanakah saya akan mencipta imejnya? Nasihat yang boleh saya ambil daripada rakan pelakon saya banyak membantu saya dalam menjawab soalan seperti ini.
Evgenia Obraztsova dalam balet La Sylphide teater muzik Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko
Adakah anda membaca mana-mana kesusasteraan khusus tentang seni dramatik? Stanislavsky, contohnya?
Ya sememangnya. Maklumat ini banyak membantu saya semasa saya pembangunan profesional sebagai ballerina. Terutama pada masa ini apabila saya mula bekerja pada peranan dramatik pertama saya dalam balet Romeo dan Juliet. Dalam kes sedemikian, pilihan yang paling berfaedah ialah peluang untuk bekerjasama dengan pengarah drama. Sebagai contoh, dalam balet "Romeo dan Juliet" saya dibantu oleh seorang pelakon yang menamatkan kursus pengarah, jadi bantuan itu berganda.
Adakah pemain ballerina berstatus anda mempunyai peluang untuk menolak peranan yang tidak menarik minat anda?
Sudah tentu ada. Saya sentiasa boleh mengatakan bahawa saya tidak melihat diri saya dalam peranan ini, saya tidak melihat sebarang prospek untuk diri saya sendiri. Ini berlaku, dan agak kerap. Sesetengah ballerina menolak bahagian di mana segala-galanya berada - kedua-dua teknik dan permainan. Selain itu, bagi seseorang ia boleh menjadi imej yang benar-benar asing. Dan dalam situasi sedemikian, sudah tentu, adalah lebih baik untuk tidak menderita dan menolak peranan yang anda tidak dapat bermain sepenuhnya di atas pentas. Ia adalah mungkin untuk menolak dalam apa-apa status sama sekali.
Sebagai Juliet dalam balet "Romeo dan Juliet" di Teater Mariinsky
Adakah terdapat sebarang permainan yang terdapat dalam senarai kegemaran anda?
Sudah tentu. Satu-satunya perkara yang menghalang pelaksanaannya ialah karya ini tidak boleh dipersembahkan di Rusia atau khususnya di Teater Bolshoi, kerana dasar repertoir tidak membayangkan pengenalan karya ini dalam tempoh lima tahun akan datang, apabila saya ingin menguasai bahan ini. Saya telah mengatakan banyak bahawa saya sangat tertarik dengan koreografi Kenneth McMillen dan Roland Petit. Dua balet yang saya sangat ingin menari ialah McMillen's Manon dan Petit's Carmen. Balet ini telah berada di depan mata saya selama beberapa tahun sekarang. Tetapi untuk mempersembahkannya, anda sama ada perlu menjadi sebahagian daripada kumpulan lain, atau tunggu persembahan ini muncul dalam himpunan teater tempat saya bekerja.
Adakah anda melakukan apa-apa untuk mendekati matlamat anda?
Saya masih belum faham bagaimana ini boleh dilaksanakan. Terdapat peluang untuk menari "Manon" di Helsinki, tetapi atas beberapa sebab saya tidak dapat mengambil peranan ini. By the way, tidak lama lagi saya akan mempunyai peluang untuk menari Carmen, tetapi dalam versi Alicia Alonso.
Menembak untuk Majalah Tarian
Sejujurnya, saya langsung tidak melihat awak sebagai Carmen. Nampaknya bahagian lirik lebih sesuai dengan anda.
Anda tidak mengejutkan saya sama sekali dengan pandangan anda: Saya mendengar daripada ramai orang tentang peranan lirik-romantik saya. Penampilan mempunyai banyak kaitan dengannya - Sukar untuk membayangkan saya dalam imej femme fatale. Tetapi artis - personaliti yang berbahaya sehingga dia boleh kelihatan seperti dandelion, tetapi di dalam dirinya mengandungi jurang nafsu. Dan di sini persoalannya terletak pada kebolehan lakonannya.Izinkan saya memberi anda contoh Lev Dodin, di bawah pimpinannya Danila Kozlovsky bekerja. Dia sangat suka memberikan seorang artis peranan yang tidak dapat dilihat oleh sesiapa pun. Prinsip ini sering memberikan yang tidak dijangka hasil yang menarik. Saya 100 peratus yakin dengan watak Carmen, sebab itu saya mahu menarinya. Saya tidak akan pernah mengambil sesuatu yang tidak membuatkan saya kelihatan hebat, dan terdapat sejuta daripada mereka, percayalah. Semua orang melihat saya sebagai seorang puteri, bunga.
Pada latihan Swan Lake
awak bukan bunga?
Saya, sudah tentu, bunga, tetapi jika saya mahu saya boleh menjadi sangat ciri. Persoalannya di sini ialah penyediaan, betapa menariknya proses itu. Adalah penting untuk melihat bahawa peranan itu boleh menjadi sangat luar biasa, seperti yang dilihat oleh Dodin. Seorang pengarah Perancis bercakap dengan saya yang mengarang filem di mana watak utama Patutlah nampak macam bidadari, tapi simpanlah segala kekurangan seorang wanita. Ini adalah jenis eksperimen yang kelihatan menarik bagi saya.
Adakah terdapat situasi apabila anda menentang klise dan mengambil peranan, dan kemudian menyedari bahawa anda telah membuat kesilapan?
Ini adalah balet "Swan Lake". Saya sebenarnya mempunyai banyak keraguan tentang prestasi ini. Tetapi ini kemungkinan besar bukan kes di mana saya faham bahawa peranan itu tidak sesuai dengan saya, sebaliknya percanggahan dengan stereotaip yang dikenakan. Kebelakangan ini Terdapat pendapat bahawa angsa harus ditarikan oleh ballerina tinggi dengan beratur panjang. Walaupun ini tidak pernah berlaku sebelum ini, mereka semua sangat kecil, seperti patung. Fikiran terlintas di fikiran saya bahawa mereka tidak akan memahami saya, mereka akan mengatakan bahawa saya tidak begitu tinggi, tidak begitu lama, dan tidak mempunyai keplastikan yang luar biasa. Sememangnya, apabila kita melihat ballerina besar dengan tangan dan kaki yang panjang di atas pentas, ia mengambil nafas kita. Tetapi balet ini ditarikan oleh Ulanova dan Makarova - ballerina yang sangat kecil. Ini menyelamatkan saya semasa persediaan. Risau sudah mata teknikal, yang perlu saya usahakan untuk meyakinkan dalam peranan ini. Ini mungkin satu-satunya balet kontroversial dalam repertoir saya.
Sebagai Giselle di pentas Opera Rom
Jadi, adakah tidak diketahui sama ada anda akan menarinya dalam masa terdekat?
Saya tidak berusaha untuk menari balet ini dengan kerap. Saya mengambil masa yang lama untuk bekerja dengannya. Saya memberi diri saya sekurang-kurangnya sebulan untuk menyediakan. Secara keseluruhan saya menarinya tiga kali dalam dua versi. Salah seorang daripada mereka - di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, yang lain - dalam versi Teater Balet Kremlin. Banyak tawaran, tapi kalau saya faham masa yang tinggal sedikit, saya tolak.
Mari kembali kepada cita-cita lakonan. Adakah anda sebahagiannya berjaya melaksanakannya dalam kerja anda pada filem "Matryoshka" oleh Cedric Klapisch?
Penggambaran adalah satu kemalangan. Cedric Klapisch datang ke Rusia untuk mencari pelakon untuk memainkan peranan sebagai ballerina. Ramai gadis telah dijemput ke pemutus, termasuk saya, tetapi saya tidak dapat datang pada masa itu kerana kerja. Kebetulan tiada siapa yang mendekatinya, dan saya ditinggalkan sendirian. Mereka menemui saya di teater dan meminta saya mencuba secara berasingan. Sehari kemudian pengarah meluluskan saya. Saya tidak boleh mengatakan bahawa ia adalah peranan yang serius. Semuanya sangat menarik dan baharu bagi saya, tetapi ia lebih seperti percutian, tidak lebih. Kami pergi ke tayangan perdana di Paris dengan semua akibat berikut: pemotretan, wawancara, pembentangan di pawagam. Kemudian saya menyedari pawagam itu - ia sangat menarik dan mengujakan, tetapi saya hanya berasa yakin di hadapan kamera apabila hari terakhir menembak. By the way, tidak lama dahulu Klapisch menelefon saya dan berkata bahawa dia akan membuat penggambaran bahagian terakhir triloginya (filem pertama "Hotel Sepanyol", yang kedua - "Anak patung Matryoshka". - Catatan ed.), saya telah memberikan persetujuan saya terlebih dahulu. Saya fikir jika saya membintangi bahagian ketiga, saya akan mencari peluang untuk merealisasikan diri dalam aspek lakonan dengan lebih serius. Saya tidak akan mengatakan apa-apa tentang plot itu lagi, tetapi penggambaran akan berlangsung di China.
Dalam balet Jiri Kylian "Little Death" di pentas Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko
Sekarang balet Rusia tidak lagi menjadi seperti di USSR, iaitu, khazanah negara. Apa yang anda fikir adalah sebab untuk ini?
Balet Rusia tidak berhenti menjadi nombor satu, cuma ramai penari dan guru, setelah berhijrah ke negara lain, mula melaksanakan tugas mereka di sana dengan tidak kurang profesionalisme. Dan di Rusia kualiti latihan semakin merosot. Sebelum ini, dalam kelas 20 ballerina, 10 boleh menari bahagian solo dengan mudah. Sekarang sukar untuk mencari 2-3 ballerina. Saya berpendapat bahawa proses ini dikaitkan dengan perubahan dalam komposisi guru. Orang muda datang yang tidak selalu dapat membawa pelajar melalui tahap yang baik. Guru saya Lyudmila Safronova mengatakan bahawa mereka cuba mengeluarkannya dari kerja. Dan dia, dengan cara itu, adalah pelajar Vaganova, dan memalukan bahawa orang yang boleh menghantar pengalaman yang tidak ternilai, tidak mempunyai pilihan sedemikian.
Nah, teater kami tidak selalu tahu cara mengekalkan artis. Sebagai contoh, terdapat Larisa Lezhnina, tetapi dia pergi untuk menyertai rombongan Balet Belanda. Dan sekarang kita sudah bercakap tentang ballerina Rusia yang cantik sebagai artis Eropah. Tetapi saya tidak boleh bersetuju bahawa balet Rusia telah berhenti menjadi yang pertama. Ballerina kami masih mempunyai sesuatu yang tidak dimiliki oleh Perancis mahupun Inggeris. Bagi penari Rusia, kepentingan semantik tarian diutamakan, walaupun dari segi teknikal, saya boleh bersetuju, sekolah Paris menghasilkan gadis yang sangat bersedia.
Pada latihan Romeo dan Juliet
Daripada semua perkara di atas, menjadi jelas bahawa anda adalah seorang gadis yang mempunyai watak dan bersedia untuk memecahkan stereotaip.
Sudah tentu, terdapat konsep peranan. Tetapi untuk menghadkan artis dalam kes di mana sebab objektif tidak untuk itu, bodoh. Kehidupan seorang artis adalah jangka pendek, dan sangat mengecewakan apabila pihak pengurusan menghalang peluang untuk mengambil peranan baharu yang mungkin tidak dijangka. Bagi saya, peranan adalah apa yang anda mampu. Sekarang anda tidak nampak Carmen dalam diri saya, tetapi saya akan pergi ke persembahan dan membuktikan anda salah.
Teks: Fyodor Vyazemsky
Foto: evgeniaobraztsova.com
Prima ballerina dari Teater Bolshoi, pemenang anugerah Topeng Emas dan pertandingan antarabangsa, menjawab soalan kami tentang profesion khas untuk anda, dan juga mendedahkan beberapa rahsia penguasaan balet dan keindahan tarian yang mempesonakan.
— Bagaimanakah anda membuat keputusan untuk menjadi ballerina? Adakah ibu bapa anda mempengaruhi pilihan anda?
- Ya, ibu bapa saya mengambil bahagian dalam ini. Pertama, mereka sendiri adalah penari balet, penari profesional. Kedua, saya sememangnya mempunyai semua data untuk balet, jadi ibu bapa saya lebih suka mengambil inisiatif dan bertanya kepada saya sama ada saya mahu menari. Saya tidak menentangnya, tetapi saya juga tidak benar-benar memihak. Saya menyukai profesion itu sendiri, ia menarik saya dengan keindahan dan kemudahannya, tetapi pada hakikatnya ia ternyata menjadi kerja yang sangat sukar...
Anda boleh mengatakan bahawa tahun pertama saya di sekolah adalah sia-sia, kerana saya tidak mencuba, saya sangat malas dan tidak memahami tugas saya. Hanya setahun kemudian, apabila ibu saya, mungkin atas nasihat rakan sekerjanya, memberikan saya kepada seorang guru lelaki, semuanya berubah. Dia sangat tegas, berprinsip, dan, nampaknya, didikan lelakinya yang sukar membantu saya memahami apa yang diperlukan daripada saya dan menjadi peminat profesion.
— Adakah ia sukar untuk anda di sekolah?
— Ya, ia sangat sukar, kerana sejak hari pertama saya menyedari bahawa saya bukan lagi milik diri saya sendiri. Sebagai contoh, sekolah Vaganova sangat berbeza daripada sekolah biasa yang saya hadiri selama tiga tahun pertama. Di dalamnya, pada satu atau dua petang kanak-kanak itu sudah bebas dan bermain dengan rakan sebayanya di halaman rumah. Dari Akademi Balet Rusia yang dinamakan sempena A.Ya. Vaganova, saya pulang ke rumah ketika hari sudah gelap. Dari umur sepuluh tahun saya terlupa bahawa ada gelanggang dan kawan-kawan di luar balet. Zaman kanak-kanak sudah berakhir.
— Adakah anda merindui kehidupan lama anda, adakah anda cemburu dengan rakan sebaya anda?
— Tidak, sejak saya menyedari apa yang ingin saya capai dalam profesion saya, saya benar-benar melibatkan diri dalam kerja. Saya menjadi fanatik sebenar, saya boleh melakukan kerja tambahan, dan ia tidak memenatkan saya sama sekali. Saya tidak lagi memikirkan tentang kemalasan, malah ibu saya menghalang saya. Dari umur dua belas tahun saya hanya mendengar daripadanya: “Cukuplah, berehat. awak penat. Sudah tiba masanya untuk awak berehat." Tidak pernah ada niat atau motivasi untuk bekerja. Saya bekerja keras sesuka hati, ibu bapa saya juga bimbang tentang kesihatan saya.
— Apa, selain guru yang tegas, yang membantu anda memutuskan bahawa anda akan terus belajar hanya balet?
“Saya menyedari bahawa saya mempunyai semua data untuk profesion ini. Saya sedar sangat awal bahawa sukar untuk menjadi penari yang baik apabila tiada data. Orang seperti itu perlu menghancurkan diri mereka sendiri, memaksa diri mereka sendiri, bekerja lebih keras, tetapi ini bukan jaminan kejayaan. Walaupun semua kerja dan usaha, anda masih mungkin tidak membesar untuk menjadi jenis penari yang anda inginkan, kerana tubuh diberikan secara semula jadi dan tidak boleh diubah secara radikal. Saya sedar bahawa saya hanya seorang Kes bertuah apabila semuanya ada dan anda hanya perlu membangunkannya.
Pemahaman ini sangat merangsang saya, kerana saya tahu bahawa saya telah pergi ke profesion yang betul: dengan data ini adalah perlu untuk pergi tepat ke sana, bukan untuk belajar matematik, bukan untuk belajar berenang serentak, tetapi untuk balet. Ia tidak membenarkan saya meragui: "Bagaimana jika saya sepatutnya memilih sesuatu yang lain?" Saya yakin, jadi saya tidak pernah ragu. Adalah sangat penting untuk memahami apa yang anda mempunyai data dan bekerja dalam bidang tertentu ini.
— Adakah anda sentiasa tahu bahawa anda akan menjadi ballerina prima Teater Bolshoi dan menari di pentas terbaik, atau adakah setiap kejayaan baharu itu mengejutkan?
- Tidak, saya tidak boleh mengatakan bahawa saya sentiasa tahu. Saya sentiasa memahami bahawa kehidupan dan takdir tidak berubah seperti yang ditentukan dan diputuskan oleh seseorang untuk dirinya sendiri. Manusia meminang, tetapi Allah yang menentukan. Saya masih ingat ini, dan semua kejayaan saya yang berikutnya: anugerah, adegan terbaik, persembahan - mereka masih mengejutkan saya setiap kali. Tetapi pada masa yang sama, saya sedar bahawa saya telah bekerja dengan cukup dan layak untuk dijemput ke Grand Opera atau Covent Garden. Ini tidak berlaku secara kebetulan, tetapi berkat usaha dan kerja saya.
Walaupun setiap kali saya merasakan saya berada dalam kisah dongeng, cerita itu bukan tentang saya. Seolah-olah impian Cinderella menjadi kenyataan. (Senyum). Saya tidak boleh memanggil diri saya seorang yang malas yang berbaring di sofa dan menunggu seseorang memanggil saya. Tetapi saya tidak pernah terfikir bahawa segala-galanya akan menjadi begitu cerah, adegan, kontrak, persembahan yang tidak pernah saya impikan, tetapi ia datang ke tangan saya. Apa yang saya perlu lakukan ialah menerima mereka, menyediakan dan menunjukkan apa yang saya mampu.
- Apa yang membantu anda laluan profesional?
- Buruh. Guru saya Ninel Kurgapkina selalu berkata bahawa tidak kira apa anda: berbakat atau tidak berbakat, cantik atau menakutkan, jika anda bekerja, ia pasti akan mendapat ganjaran. Walaupun anda bekerja selama setahun, dua, tiga, cuba, letihkan diri anda, tetapi tiada apa yang berlaku, ini bukan alasan untuk berputus asa. Jika anda bekerja dengan jujur dalam profesion anda, maka satu atau lain cara anda akan mencapai kejayaan. Saya rasa ini moto yang betul. Bakat atau kekurangan bakat - tidak mengapa. Sesetengah kanak-kanak berbakat dengan cepat menjadi sakit dengan demam bintang, dan tiada siapa yang ingat bahawa kanak-kanak ini adalah yang paling berbakat. Tetapi kanak-kanak yang cukup bijak untuk tidak mengalah kepada pujian dan tidak menaikkan hidung mereka mencapai garisan penamat dan menang.
— Apakah yang anda anggap pencapaian utama anda?
— Apa yang saya berjaya pelajari dan serap daripada guru saya. Jika saya mendengar pujian yang ditujukan kepada saya, maka saya dengan tulus ikhlas mengucapkan terima kasih kepada guru-guru.
— Adakah anda menganggap diri anda seorang yang mementingkan diri sepenuhnya?
- Anda sentiasa perlu bergerak ke arah sesuatu. Untuk mengatakan bahawa saya telah mencapai segala-galanya bermakna untuk menyelesaikan... Saya fikir jika saya selesai sekarang, maka dalam apa jua keadaan saya akan dapat melukis beberapa jenis garisan, kerana banyak yang telah dilakukan, tetapi hadnya masih jauh jauh. Masih banyak, banyak rancangan.
— Adakah anda mempunyai impian profesional?
— Setakat ini, semua impian profesional saya adalah seni persembahan, persembahan yang belum saya lakukan, tetapi ingin lakukan. Saya mengimpikan kedua-dua persembahan sedia ada dan yang belum pernah dipentaskan oleh sesiapa, tetapi saya ingin mereka dipentaskan khas untuk saya, dan saya boleh menjelmakan imej yang sama sekali baru. Sebagai contoh, beberapa watak atau plot yang luar biasa untuk balet akan dijelmakan, dan saya cukup bertuah untuk menjadi penghibur pertama.
— Adakah terdapat misi atau tujuan untuk kreativiti anda? Adakah terdapat apa-apa yang ingin anda sampaikan kepada penonton?
- Tidak syak lagi. Jika saya tidak mahu menyampaikan sesuatu, maka saya tidak akan menganggap diri saya seorang ballerina. Sekiranya tidak ada tugas super, maka tidak jelas mengapa melibatkan diri dalam profesion ini. Jika bukan tentang apa-apa, kenapa? Setiap penghibur harus bertanya kepada diri sendiri soalan ini, dan saya selalu bertanya kepada diri sendiri ini. Sekiranya soalan ini tidak ditanya, dan seseorang naik ke atas pentas untuk keluar, maka seni seperti itu tidak bernilai, ia adalah karut dan kerajinan dalam erti kata yang buruk.
Bagi saya, apa-apa peranan adalah cerita yang saya ingin ceritakan, dan saya tugas utama- untuk menyampaikannya dengan betul kepada penonton supaya ia difahami, dan persembahan tidak sia-sia. Mana-mana seni harus memberi pencerahan...
Terdapat juga anti-seni, yang saya mempunyai sikap negatif terhadap. Untuk mengelakkan sebarang anti-seni, saya tidak mahu melakukan sesuatu yang buruk. Terdapat peranan dan plot yang saya tidak akan pernah ambil kerana saya menganggapnya rendah dan tidak berguna. Mereka tidak memberi apa-apa kepada orang itu atau berkhidmat contoh buruk, tafsiran negatif tentang kehidupan. Oleh itu, saya sangat kecewa dengan teater dramatik moden, kerana banyak anti-seni muncul di dalamnya. Dan saya melihat misi saya dalam membawa sesuatu yang cerah dan berguna.
Balet "Romeo dan Juliet" — Adakah anda mempunyai peranan kegemaran di mana anda mendedahkan diri anda sepenuhnya?
- Saya tidak boleh memilih satu. Walau apa pun peranan yang saya lakukan, terutamanya daripada banyak peranan kegemaran, saya dipandu oleh prinsip Stanislavsky: "Saya berada dalam keadaan yang dijangkakan." Saya benar-benar larut dalam watak, sama ada Margarita dari "The Lady of the Camellias", Juliet, Tatiana dari "Onegin". Setiap kali saya menjalani kehidupan yang baru dan cuba menjadi orang yang menulis karya itu. Saya tidak membawa apa-apa sendiri, saya hidup seolah-olah saya sendiri adalah Tatyana Larina. Segala kelebihan dan kekurangan heroin menyedarkan saya semasa saya membuat persiapan untuk peranan, kerana persiapan bukan sehari dua, tetapi lama. kerja bersusah payah di luar dinding bilik latihan: di kepala, hati, jiwa. Setiap hari anda menjalani kehidupan heroin baru. Saya benar-benar larut dalam dirinya dan hadir kepada dunia bukan diri saya sendiri, tetapi dia.
— Adakah anda terpaksa mengorbankan apa-apa pada laluan profesional anda?
"Saya mungkin tidak mempunyai mangsa seperti itu." Mungkin begitu, tetapi saya tidak menganggap mereka begitu. Tidak ada yang begitu besar yang saya kesalkan dan mengatakan bahawa kerana profesion saya, saya tidak memilikinya. Profesion itu sangat saya sayangi, tetapi perkara yang paling penting bagi seorang wanita ialah menjadi seorang wanita dan mempunyai keluarga. Terima kasih Tuhan, saya tidak perlu mengorbankan ini, jadi saya tidak menyesali apa-apa.
— Adakah anda mengalami sebarang kegagalan dalam kerjaya anda?
- Pasti ada kegagalan, dan mereka berbeza. Saya seorang yang cenderung untuk berlebih-lebihan, dan membesar-besarkan kebanyakan perkara negatif. Nampaknya saya sering pergi terlalu jauh. Kadang-kadang saya diklasifikasikan sebagai kegagalan yang kemudiannya, selepas refleksi dan penilaian yang betul, ternyata menjadi kejayaan yang besar. Oleh itu, saya percaya bahawa tiada kehidupan yang boleh dibayangkan tanpa "jatuh." kehidupan kreatif. Semuanya tidak boleh dicat dengan satu warna putih. Jika kesilapan berlaku sekali, maka ini adalah sebab untuk memikirkan semula segala-galanya dan mencegahnya pada masa akan datang.
— Apakah perkara yang paling menggembirakan tentang kerja anda?
- Sudah tentu, reaksi penonton. Pulangan tenaga yang sama yang berlaku pada penghujungnya. Keseluruhan persembahan yang anda berikan kekuatan anda kepada penonton, nampaknya anda memberikan seluruh hidup anda. Akhirnya, semua ini kembali berganda dengan tepukan, kesyukuran daripada penonton, yang kemudiannya bertemu di pintu masuk perkhidmatan atau menjadi peminat. Ini mungkin perkara yang paling indah dan menyenangkan.
— Apakah perasaan anda ketika itu apabila anda mengambil haluan anda dan seluruh Grand Opera memuji anda?
"Saya rasa anda boleh memanggilnya euforia." (Senyum).
— Apakah perkara yang paling sukar dalam kerja anda?
- Kerja. (Ketawa). Perkara yang paling sukar ialah jangan malas. Tidak kira apa yang berlaku, tidak kira betapa buruk atau baik anda rasa, sama ada anda sakit atau letih, cedera atau kaki anda sakit, anda tetap pergi dan bekerja. Profesion balet adalah seperti ini: jika anda terlepas satu hari, anda kehilangan prestasi anda jika anda terlepas seminggu, anggap diri anda keluar dari lingkaran. Jika anda terlepas sebulan, anda akan memecahkan badan anda untuk kembali ke bentuk semula. Sangat sukar untuk mencapai kemuncak bentuk balet, dan kemudian anda perlu sentiasa mengekalkannya.
Dua jam latihan tulen sehari, kelas sehari selama satu jam, gimnasium, bekerja di gim - sentiasa meletihkan latihan fizikal, apatah lagi yang beremosi.
Balet "Don Quixote" — Jadi anda mempunyai sekurang-kurangnya lima jam latihan setiap hari?
- Ya, untuk meringkaskan, sesuatu seperti ini. Kelas bermula pada 10-11, berlangsung sejam, di sesetengah pawagam satu setengah jam. Kelas adalah latihan yang sangat sengit. Selepas itu ada latihan selama dua jam. Kemudian ada yang sesuai, yang anda perlu pertahankan. Kemudian satu lagi latihan selama dua jam. Dan mungkin pada waktu petang selepas semua ini akan ada persembahan. Sekiranya tiada prestasi, maka di rumah sebelum tidur anda sekali lagi perlu melakukan beberapa latihan untuk mengekalkan kecergasan.
Saya mengalami dua kecederaan serius - saya mengekalkan bentuk lutut saya sepanjang masa. Saya juga pergi ke pusat pemulihan, di mana saya melakukan gimnastik dan pelbagai prosedur menggunakan mesin khas. Selalunya, apabila saya pulang ke rumah, saya tidak lagi mempunyai keinginan atau masa untuk melakukan perkara lain. Dan setiap hari saya kelihatan seperti ini. Bagi seseorang dari luar, ini mungkin kelihatan seperti penyeksaan fizikal, tetapi bagi kami ia adalah norma kehidupan.
Jika saya mempunyai hari cuti, saya boleh berbaring sepanjang hari dan keesokan harinya saya tidak menyedari bahawa saya berehat. Badan tidak berehat, tetapi hanya berbaring dalam kedudukan mendatar lebih lama, dan saya sendiri hanya tidur.
— Mitos biasa tentang persaingan yang sengit dan bahkan kejam antara ballerina - kebenaran atau fiksyen?
— Mungkin, tiada profesion tanpa kos. Ia mengandungi kedua-dua cahaya dan sisi gelap. Saya percaya bahawa dalam mana-mana profesion yang terdapat persaingan, sama ada pekerja pejabat, ballerina, pelakon dan orang lain, tidak akan menjadi yang paling perhubungan yang sederhana. Mungkin sebenarnya tiada tempat untuk persahabatan yang ikhlas di sini, walaupun saya telah melihat banyak contoh di mana ia berada. Tetapi mungkin sentiasa ada ruang untuk sedikit persaingan.
Saya melihat kekuatan rakan sekerja saya, saya mengenalinya, dan ini tidak menyebabkan iri hati, tetapi keinginan untuk memperbaiki kekurangan saya sendiri. Tetapi tidak mungkin saya akan ikhlas berkawan dengan orang ini. Persahabatan adalah perkara yang intim, anda boleh mempercayai rakan dengan rahsia, rahsia, atau menelefon pada waktu malam untuk meminta bantuan. Dalam balet, saya tidak mempunyai kawan yang akan saya hubungi pada tengah malam atau berkongsi rahsia, tetapi ini adalah hasil semula jadi dari persaingan. Walau bagaimanapun, saya secara peribadi tidak menemui sebarang keburukan, kebencian, cermin mata dalam kasut pointe, dll.
— Betapa bahayanya balet?
— Balet adalah profesion yang sangat traumatik. Terdapat kecederaan ringan, kompleks, sangat kompleks, dan terdapat penyakit pekerjaan. Selalunya pada penghujung kerjaya mereka, ballerina mengalami arthrosis, arthritis dan penyakit yang serupa. Ramai yang mengalami masalah belakang dan tulang belakang. Tetapi walaupun orang biasa mempunyainya, tetapi ballerina mempunyai tekanan yang berkali-kali lebih banyak pada badan mereka.
Tetapi sekali lagi - siapa yang bekerja bagaimana, siapa yang menjaga diri mereka sendiri. Ada yang mengeksploitasi tubuh mereka dengan begitu banyak, mengabdikan diri mereka kepada profesion mereka, sehingga pada usia empat puluh mereka berubah menjadi "orang tua." Seorang balet datang kepada mana-mana doktor, jika dia tidak mengatakan bahawa dia adalah orang balet, maka doktor itu ngeri dengan haus dan lusuh sendi, ligamen dan seluruh badan. Jika ia diiktiraf bahawa ia adalah balet, maka semua soalan dikeluarkan.
— Jika seorang kanak-kanak bermimpi melakukan balet, bagaimana saya boleh membantu, apa yang perlu saya lakukan dan ke mana saya harus pergi belajar?
"Jika seorang kanak-kanak ingin melakukan balet, maka anda perlu memahami perkara ini sebelum umur sepuluh tahun, kerana sudah terlambat. Tetapi tanpa mengira umur, anda boleh menghantarnya ke kelab tarian: bukan gimnastik, bukan sukan, tetapi secara khusus menari, supaya dia mengembangkan kemahiran menari, berlakon, ekspresif, muzikal - ini adalah yang paling penting. Mungkin lebih baik hantar anak ke sekolah muzik dan bahagian tarian. Adalah penting untuk membangunkan kebolehan tarian dan muzik.
Langkah kedua ialah memasuki kolej pada usia sepuluh tahun. Institut profesional. Anda boleh datang ke temujanji, mereka akan melihat kanak-kanak itu dan memberitahu anda sama ada dia mempunyai data atau tidak. Sekiranya tiada data sama sekali, maka lebih baik tidak cuba memaksa kanak-kanak ke sekolah, kerana ini mengancam kecederaan dan tragedi peribadi. Jika kanak-kanak dibuang dalam proses belajar, ini adalah trauma yang lebih besar daripada jika dia tidak mendaftar. Saya percaya bahawa anda harus pergi ke balet hanya jika anda mempunyai semua data dan keinginan kanak-kanak itu.
Balet "Don Quixote" — Apakah nasihat yang akan anda berikan kepada ballerina masa depan yang sedang belajar dan bermimpi untuk mencapai kejayaan anda?
- Kerja, kerja dan kerja. Kerja, kerja dan kerja. Sekiranya ada keinginan, maka ia bukan hanya mimpi merah jambu yang mana seorang gadis berlari dan mengatakan bahawa dia akan menjadi ballerina. Di sebalik kata-kata ini mesti ada keputusan yang sangat tegas dan tidak sama sekali watak kebudak-budakan. Pada usia yang sangat muda anda perlu bertanggungjawab dan dewasa. Jika anda telah membuat keputusan yang serius, maka sekarang hanya bekerja dan maju ke hadapan.
— Bagaimana ballerina berjaya menggabungkannya keras baran dan kewanitaan yang menakjubkan?
"Mungkin ini adalah rahsia seni ini." Guru sentiasa memberitahu kami bahawa penonton tidak sepatutnya melihat usaha anda. "Anda banyak bekerja, melakukan aktiviti fizikal yang tidak dapat dibayangkan, tetapi hanya di gim anda boleh menunjukkan bahawa anda letih, mata anda tertutup, dan anda tidak boleh berbuat apa-apa lagi. Di atas pentas, tiada siapa yang boleh meneka betapa sukarnya untuk mendapatkan segala-galanya. Tidak kira betapa sukarnya elemen yang anda lakukan, tiada penonton harus mengesyaki bahawa ia sukar.”
Oleh itu, penonton sering datang dan berkata: "Anda sangat ringan, tanpa berat." Dan ramai ibu ingin menghantar anak perempuan mereka ke balet. Nampaknya mereka tidak ada yang lebih indah daripada menjadi ballerina. Gadis-gadis yang biasa dengan balet memahami betapa sukarnya segala-galanya.
Kami diajar ini. Kita mesti menyembunyikan kerja dan usaha yang dibelanjakan. Itulah sebabnya mereka mengajar kami selama lapan tahun - masa yang sangat lama.
— Mempunyai begitu banyak daya tahan dan keazaman, adakah anda sering menangis?
- Apabila saya perlu menahan diri, saya akan menahan diri dalam apa jua keadaan. Tetapi jika saya bersendirian dan saya tidak perlu menyembunyikan emosi saya di hadapan sesiapa, maka saya sangat sentimental dan mudah menangis. Terutama apabila saya menonton filem perang atau mendengar lagu perang, apabila saya mendengarnya saya bersedia untuk menangis. Di sini saya kadang-kadang tidak dapat menyembunyikan air mata saya, walaupun dalam tempat awam. Contohnya, pada Hari Kemenangan...
—Adakah anda gementar sebelum naik ke pentas?
- Ya pasti. Keterujaan berubah sepanjang masa. Kadang-kadang ia sama seperti kali pertama. Kadang-kadang saya boleh menari beberapa siri persembahan dalam mood yang baik dengan perasaan keyakinan diri yang lengkap. Daripada sepuluh persembahan, sembilan akan yakin, dan pada kesepuluh saya akan gemetar seolah-olah saya tidak pernah menari di atas pentas. Ia menakjubkan, saya tidak dapat menjelaskannya. Ia berlaku sangat berbeza.
— Jika anak anda datang kepada anda dan berkata bahawa dia bermimpi menari dalam balet, apakah reaksi anda?
- Saya akan bertindak balas secara positif. Jika anak mahu, kenapa tidak. Saya tidak akan menentangnya. Tetapi saya melakukan segala yang mungkin supaya, pertama, kanak-kanak itu lulus lawatan kecil ke dalam dunia balet, dan, kedua, dia membuat keputusan sendiri. Selain itu, sebagai ibu bapa, saya akan bercakap tentang semua keburukan profesion ini dan cuba menyampaikan semua tanggungjawab yang dia pikul.
— Jika anda boleh, dengan gelombang tongkat ajaib, menukar profesion anda, adakah anda akan melakukannya dan untuk apa?
- Jika saya berubah, ia hanya akan menjadi pelakon dramatik, kerana saya mahu menjadi seorang.
Tasik Angsa Balet" — Adakah anda ingin berlakon dalam filem atau bermain di teater pada masa hadapan?
- Ya, itu bagus. (Senyum). Sudah tentu.
- WHO?
- Mungkin... Saya selalu tertarik dengan Tatyana Larina. Saya suka bermain dia. (Senyum).
—Di manakah anda melihat diri anda dalam tempoh lima tahun?
— Dalam tempoh lima tahun, pertama sekali, saya ingin menjadi seorang ibu. Kedua, saya ingin lebih berjaya dalam profesion saya, untuk memainkan peranan yang belum ada dalam himpunan. Untuk muncul di tempat yang belum diterokai dan membuat persembahan semula di tempat yang pernah saya kunjungi: Paris, London, New York, Milan.
— Beberapa kata perpisahan kepada semua pencinta balet, teater dan peminat anda...
— Saya doakan semua orang berjaya musim teater. Supaya pilihan persembahan sentiasa betul, supaya membangkitkan keseronokan dan menyampaikan sesuatu yang terang dan berguna. Dan hanya emosi yang paling indah dari teater. Penonton teater sejati adalah orang yang sangat halus. Adalah penting bahawa terdapat lebih ramai orang seperti itu, lebih ramai orang yang berbudaya bukan dengan sombong, tetapi dengan pemahaman seni.
- Bagaimana ia boleh dibangunkan?
- Anda perlu memahami apa yang anda suka. Semasa saya kecil, saya cuba memupuk rasa ini. Saya mengambil rakaman video, menghadiri persembahan dan membandingkannya. Sebagai contoh, saya suka Rudolf Nureyev muda, saya mengaguminya. Tetapi Nureyev yang berusia lanjut tidak menarik perhatian saya. Saya tidak boleh mengatakannya, saya malu, kerana dia seorang penari yang cemerlang. Kemudian saya menyedari bahawa saya mempunyai segala-galanya dengan betul, saya belajar menilai, membandingkan, memahami perbezaan dan mengembangkan sikap saya terhadap seni.
Irina Zamotina bercakap dengan Evgenia
Foto: daripada arkib peribadi Evgenia