Penerbitan di bahagian Teater

Balet Rusia yang terkenal. 5 teratas

Balet klasik adalah bentuk seni yang menakjubkan yang dilahirkan di Itali semasa Renaissance matang dan "berpindah" ke Perancis, di mana kredit untuk pembangunannya, termasuk penubuhan Akademi Tarian dan kodifikasi banyak pergerakan, dimiliki oleh Raja Louis XIV. . Perancis mengeksport seni tarian teater ke semua negara Eropah, termasuk Rusia. Pada pertengahan abad ke-19, ibu kota balet Eropah bukan lagi Paris, yang memberikan dunia karya agung romantisme La Sylphide dan Giselle, tetapi St. Petersburg. Di ibu kota Utara, koreografer hebat Marius Petipa, pencipta sistem tarian klasik dan pengarang karya yang masih tidak meninggalkan pentas, bekerja selama hampir 60 tahun. Selepas Revolusi Oktober, mereka mahu "membuang balet dari kapal kemodenan," tetapi mereka berjaya mempertahankannya. Zaman Soviet ditandai dengan penciptaan sejumlah besar karya agung. Kami mempersembahkan lima balet teratas Rusia - dalam susunan kronologi.

"Don Quixote"

Adegan dari balet Don Quixote. Salah satu produksi pertama oleh Marius Petipa

Tayangan perdana balet oleh L.F. Minkus "Don Quixote" di Teater Bolshoi. 1869 Dari album arkitek Albert Kavos

Adegan dari balet Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (tengah). Dipentaskan oleh A.A. Gorsky. Moscow, Teater Bolshoi. 1900

Muzik oleh L. Minkus, libretto oleh M. Petipa. Pengeluaran pertama: Moscow, Teater Bolshoi, 1869, koreografi oleh M. Petipa. Produksi seterusnya: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1871, koreografi oleh M. Petipa; Moscow, Teater Bolshoi, 1900, St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1902, Moscow, Teater Bolshoi, 1906, semua - koreografi oleh A. Gorsky.

Balet Don Quixote ialah persembahan teater yang penuh dengan kehidupan dan kegembiraan, perayaan tarian abadi yang tidak pernah memenatkan orang dewasa dan ibu bapa gembira untuk membawa anak-anak mereka. Walaupun ia dinamakan sempena wira novel terkenal oleh Cervantes, ia berdasarkan salah satu episodnya, "The Wedding of Quiteria and Basilio," dan menceritakan tentang pengembaraan wira muda, yang cintanya akhirnya menang, walaupun ditentang oleh bapa heroin yang degil, yang ingin mengahwinkannya dengan Gamache yang kaya.

Jadi Don Quixote hampir tiada kaitan dengannya. Sepanjang persembahan keseluruhan, seorang artis yang tinggi lampai dan kurus, diiringi oleh rakan sekerja pendek berperut periuk yang menggambarkan Sancho Panza, berjalan di sekitar pentas, kadang-kadang menyukarkan untuk menonton tarian indah yang digubah oleh Petipa dan Gorsky. Balet, pada dasarnya, adalah konsert dalam pakaian, perayaan tarian klasik dan watak, di mana semua penari dari mana-mana syarikat balet mempunyai pekerjaan.

Pengeluaran balet pertama berlaku di Moscow, di mana Petipa melawat dari semasa ke semasa untuk meningkatkan tahap rombongan tempatan, yang tidak dapat dibandingkan dengan rombongan cemerlang Teater Mariinsky. Tetapi di Moscow terdapat lebih banyak kebebasan untuk bernafas, jadi koreografer, pada dasarnya, mengadakan kenangan balet tentang tahun-tahun indah masa mudanya yang dihabiskan di negara yang cerah.

Balet itu berjaya, dan dua tahun kemudian Petipa memindahkannya ke St. Petersburg, yang memerlukan pengubahsuaian. Di sana mereka kurang berminat dalam tarian bercirikan daripada tarian klasik tulen. Petipa mengembangkan "Don Quixote" kepada lima aksi, mengarang "aksi putih", yang dipanggil "Don Quixote's Dream", syurga sebenar untuk pencinta ballerina dalam tutus dan pemilik kaki yang cantik. Bilangan cupid dalam "Mimpi" mencapai lima puluh dua...

"Don Quixote" datang kepada kami dalam kerja semula oleh koreografer Moscow Alexander Gorsky, yang berminat dengan idea Konstantin Stanislavsky dan ingin menjadikan balet lama lebih logik dan meyakinkan secara dramatik. Gorsky memusnahkan komposisi simetri Petipa, menghapuskan tutus dalam adegan "Mimpi" dan menegaskan penggunaan solek gelap untuk penari yang menggambarkan wanita Sepanyol. Petipa memanggilnya "babi", tetapi sudah dalam adaptasi pertama Gorsky balet telah dilakukan di pentas Teater Bolshoi sebanyak 225 kali.

"Swan Lake"

Pemandangan untuk persembahan pertama. Teater besar. Moscow. 1877

Adegan dari balet "Swan Lake" oleh P.I. Tchaikovsky (koreografer Marius Petipa dan Lev Ivanov). 1895

Muzik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh V. Begichev dan V. Geltser. Pengeluaran pertama: Moscow, Teater Bolshoi, 1877, koreografi oleh V. Reisinger. Pengeluaran seterusnya: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1895, koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov.

Balet tercinta, versi klasik yang dipentaskan pada tahun 1895, sebenarnya dilahirkan lapan belas tahun lebih awal di Teater Bolshoi Moscow. Skor oleh Tchaikovsky, yang kemasyhuran dunianya masih belum datang, adalah sejenis koleksi "lagu tanpa kata-kata" dan kelihatan terlalu rumit untuk masa itu. Balet dilakukan kira-kira 40 kali dan tenggelam dalam kelalaian.

Selepas kematian Tchaikovsky, Tasik Swan dipentaskan di Teater Mariinsky, dan semua produksi balet berikutnya didasarkan pada versi ini, yang menjadi klasik. Tindakan itu diberikan kejelasan dan logik yang lebih besar: balet itu menceritakan tentang nasib puteri cantik Odette, yang telah berubah menjadi angsa atas kehendak jenius jahat Rothbart, tentang bagaimana Rothbart menipu Putera Siegfried, yang jatuh cinta kepadanya, dengan menggunakan daya tarikan anak perempuannya Odile, dan tentang kematian wira. Skor Tchaikovsky dipotong kira-kira satu pertiga oleh konduktor Riccardo Drigo dan diatur semula. Petipa mencipta koreografi untuk aksi pertama dan ketiga, Lev Ivanov - untuk yang kedua dan keempat. Bahagian ini idealnya menjawab panggilan kedua-dua koreografer yang cemerlang, yang kedua harus hidup dan mati dalam bayang-bayang yang pertama. Petipa adalah bapa balet klasik, pencipta komposisi harmoni yang sempurna dan penyanyi wanita dongeng, wanita mainan. Ivanov ialah koreografer yang inovatif dengan perasaan sensitif yang luar biasa untuk muzik. Peranan Odette-Odile telah dilakukan oleh Pierina Legnani, "ratu ballerinas Milan", dia juga merupakan Raymonda pertama dan pencipta fouette ke-32, jenis putaran yang paling sukar pada kasut pointe.

Anda mungkin tidak tahu apa-apa tentang balet, tetapi semua orang tahu Tasik Swan. Pada tahun-tahun terakhir kewujudan Kesatuan Soviet, apabila pemimpin-pemimpin tua sering menggantikan satu sama lain, melodi penuh perasaan duet "putih" watak-watak utama balet dan percikan tangan bersayap dari skrin TV mengumumkan sedih. peristiwa. Orang Jepun sangat menyukai "Swan Lake" sehingga mereka bersedia untuk menontonnya pagi dan petang, yang dilakukan oleh mana-mana kumpulan. Tidak ada satu rombongan jelajah, yang terdapat banyak di Rusia dan terutama di Moscow, boleh melakukannya tanpa "Swan".

"Pemecah kacang"

Adegan dari balet "The Nutcracker". Pengeluaran pertama. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Rumah Opera Mariinskii. 1892

Adegan dari balet "The Nutcracker". Pengeluaran pertama. Rumah Opera Mariinskii. 1892

Muzik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh M. Petipa. Pengeluaran pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1892, koreografi oleh L. Ivanov.

Masih terdapat maklumat yang salah dalam buku dan laman web bahawa "The Nutcracker" dipentaskan oleh bapa balet klasik, Marius Petipa. Malah, Petipa hanya menulis skrip, dan pengeluaran pertama balet dilakukan oleh bawahannya, Lev Ivanov. Ivanov berhadapan dengan tugas yang mustahil: skrip, yang dicipta dalam gaya balet ekstravaganza yang bergaya pada masa itu dengan penyertaan yang sangat diperlukan oleh artis jemputan Itali, jelas bertentangan dengan muzik Tchaikovsky, yang, walaupun ia ditulis mengikut ketat dengan petipa. arahan, dibezakan oleh perasaan yang hebat dan kekayaan dramatik dan pembangunan simfoni yang kompleks. Di samping itu, heroin balet adalah seorang gadis remaja, dan ballerina bintang hanya ditakdirkan untuk pas de deux terakhir (duet dengan pasangan, yang terdiri daripada adagio - bahagian perlahan, variasi - tarian solo dan coda ( akhir virtuoso)). Pengeluaran pertama The Nutcracker, di mana lakonan pertama kebanyakannya adalah lakonan pantomim, berbeza secara mendadak daripada lakonan kedua, sebuah akta pengalihan, bukanlah satu kejayaan yang besar pengkritik mencatatkan hanya Waltz of the Snowflakes (64 penari mengambil bahagian di dalamnya) dan Pas de deux dari Sugar Plum Fairy dan Prince of Whooping Cough , sumber inspirasinya ialah Adagio with a Rose karya Ivanov daripada The Sleeping Beauty, di mana Aurora menari dengan empat lelaki.

Tetapi pada abad kedua puluh, yang dapat menembusi kedalaman muzik Tchaikovsky, "The Nutcracker" telah ditakdirkan untuk masa depan yang benar-benar hebat. Terdapat banyak pengeluaran balet di Kesatuan Soviet, negara Eropah dan Amerika Syarikat. Di Rusia, produksi oleh Vasily Vainonen di Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Leningrad (kini Teater Mariinsky di St. Petersburg) dan Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi Moscow amat popular.

"Romeo dan Juliet"

Balet "Romeo dan Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Puan Patrick Campbell sebagai Juliet dalam Romeo dan Juliet karya Shakespeare. 1895

Akhir balet "Romeo dan Juliet". 1940

Muzik oleh S. Prokofiev, libretto oleh S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Pengeluaran pertama: Brno, Opera dan Teater Balet, 1938, koreografi oleh V. Psota. Pengeluaran seterusnya: Leningrad, Opera Akademik Negeri dan Teater Balet dinamakan sempena. S. Kirov, 1940, koreografi oleh L. Lavrovsky.

Jika frasa Shakespeare dalam terjemahan Rusia yang terkenal berbunyi "Tiada kisah yang lebih menyedihkan di dunia selain kisah Romeo dan Juliet", kemudian mereka berkata tentang balet yang ditulis oleh Sergei Prokofiev yang hebat pada plot ini: "Tiada kisah yang lebih menyedihkan di dunia selain muzik Prokofiev dalam balet". Sungguh menakjubkan dalam keindahannya, kekayaan warna dan ekspresif, skor "Romeo dan Juliet" pada masa penampilannya kelihatan terlalu rumit dan tidak sesuai untuk balet. Penari balet hanya enggan menari dengannya.

Prokofiev menulis skor itu pada tahun 1934, dan ia pada asalnya bukan bertujuan untuk teater, tetapi untuk Sekolah Koreografi Akademik Leningrad yang terkenal untuk meraikan ulang tahun ke-200nya. Projek itu tidak dilaksanakan kerana pembunuhan Sergei Kirov di Leningrad pada tahun 1934, perubahan berlaku dalam teater muzikal terkemuka di ibu kota kedua. Rancangan untuk mementaskan "Romeo dan Juliet" di Moscow Bolshoi juga tidak menjadi kenyataan. Pada tahun 1938, tayangan perdana itu ditunjukkan oleh teater di Brno, dan hanya dua tahun kemudian balet Prokofiev akhirnya dipentaskan di tanah air pengarang, di Teater Kirov ketika itu.

Koreografer Leonid Lavrovsky, dalam rangka genre "dram balet", yang sangat dialu-alukan oleh pihak berkuasa Soviet (suatu bentuk ciri drama koreografi balet pada tahun 1930-an-50-an), mencipta tontonan yang mengagumkan dan menarik dengan adegan orang ramai yang diukir dengan teliti dan ciri psikologi watak yang digariskan secara halus. Pada pelupusannya ialah Galina Ulanova, pelakon ballerina yang paling canggih, yang kekal tidak tertandingi dalam peranan Juliet.

Skor Prokofiev dengan cepat dihargai oleh koreografer Barat. Versi pertama balet telah muncul pada 40-an abad ke-20. Pencipta mereka ialah Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) dan Margarita Froman (Zagreb, 1949). Produksi terkenal "Romeo dan Juliet" dimiliki oleh Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, koreografi oleh Yu Grigorovich, 1968.

Tanpa Spartak, konsep "balet Soviet" tidak dapat difikirkan. Ini adalah hit sebenar, simbol era. Zaman Soviet mengembangkan tema dan imej yang berbeza, sangat berbeza daripada balet klasik tradisional yang diwarisi dari Marius Petipa dan Teater Imperial Moscow dan St. Petersburg. Kisah dongeng dengan pengakhiran yang menggembirakan telah diarkibkan dan digantikan dengan cerita heroik.

Sudah pada tahun 1941, salah seorang komposer Soviet terkemuka, Aram Khachaturian, bercakap tentang hasratnya untuk menulis muzik untuk persembahan monumental, heroik, yang akan dipentaskan di pentas Teater Bolshoi. Tema untuknya ialah episod dari sejarah Rom kuno, pemberontakan hamba yang diketuai oleh Spartacus. Khachaturian mencipta skor berwarna-warni, menggunakan motif Armenia, Georgia, Rusia dan penuh dengan melodi yang indah dan irama berapi-api. Pengeluaran itu akan dijalankan oleh Igor Moiseev.

Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk karyanya sampai kepada penonton, dan ia tidak muncul di Teater Bolshoi, tetapi di Teater. Kirov. Koreografer Leonid Yakobson mencipta persembahan inovatif yang menakjubkan, meninggalkan sifat tradisional balet klasik, termasuk menari di atas kasut pointe, menggunakan keplastikan bebas dan ballerina memakai sandal.

Tetapi balet "Spartacus" menjadi hit dan simbol era di tangan koreografer Yuri Grigorovich pada tahun 1968. Grigorovich memukau penonton dengan dramaturginya yang dibina dengan sempurna, penggambaran halus watak watak utama, pementasan yang mahir bagi adegan orang ramai, dan kesucian dan keindahan lirik adagios. Dia memanggil karyanya "persembahan untuk empat pemain solo dengan corps de ballet" (corps de ballet ialah artis yang terlibat dalam episod tarian massa). Peranan Spartacus dimainkan oleh Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova dan Aegina - Nina Timofeeva. Balet itu kebanyakannya lelaki, yang menjadikan balet "Spartacus" satu daripada jenis.

Sebagai tambahan kepada bacaan terkenal Spartacus oleh Jacobson dan Grigorovich, terdapat kira-kira 20 lagi pengeluaran balet. Antaranya ialah versi Jiří Blazek untuk Balet Prague, László Szeregi untuk Balet Budapest (1968), Jüri Vamos untuk Arena di Verona (1999), Renato Zanella untuk Balet Opera Negeri Vienna (2002), Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasiliev untuk Teater Akademik Negeri yang diarahkan oleh mereka balet klasik di Moscow (2002).

5 dipilih

Dua hari lalu, bentuk seni yang indah ini meraikan sejenis hari lahir. Adalah dipercayai bahawa balet bermula sejak 15 Oktober 1581- kemudian di Perancis di mahkamah Catherine de' Medici Pengeluaran tarian penuh pertama telah ditunjukkan - Balet Komedi Ratu. Sejak itu, sudah tentu, tarian klasik telah banyak berubah. Hari ini saya mencadangkan untuk mengingati persembahan balet yang paling terkenal.

Tasik Swan, Tchaikovsky

Mungkin ini adalah balet yang paling terkenal di dunia. Tidak ada teater di mana ia tidak dipersembahkan, dan tidak ada ballerina yang tidak akan bermimpi bermain sebagai puteri angsa. Tetapi pada mulanya karya hebat Tchaikovsky tidak dihargai. Muzik itu dianggap tidak sesuai untuk balet, dan ballerina juga enggan menari dalam persembahan yang meragukan ini. Pengeluaran pertama "Swan Lake" di Teater Bolshoi gagal dengan teruk.

Di St. Petersburg mereka memutuskan untuk mengadakan balet ini hanya 17 tahun kemudian. Pengeluaran Teater Mariinsky, yang disediakan oleh Marius Petipa Dan Lev Ivanov, adalah satu kejayaan besar dan menjadi klasik. "Swan Lake" ini masih ditayangkan di Teater Mariinsky. Pada zaman Soviet, Teater Bolshoi mengubah pengeluaran klasik Yuri Grigorovich. Antara lain, dia memberikan kisah ini pengakhiran yang bahagia.

Sebaik sahaja koreografer moden tidak bereksperimen dengan balet ini. Di China terdapat versi akrobatik permainan di mana "Tarian Angsa Kecil" bertukar menjadi "Tarian Katak Kecil"– ia ditarikan oleh lelaki berdiri di atas tangan mereka. Dan satu teater Cuba mengadakan balet di mana setiap ballerina mempunyai berat sekurang-kurangnya 100 kilogram.

Romeo dan Juliet, Sergei Prokofiev

"Romeo dan Juliet"- salah satu balet paling popular pada abad ke-20. Sergei Prokofiev mencipta penjelmaan muzik untuk tragedi terkenal Shakespeare pada tahun 1935. Masanya adalah malang - kempen menentang Shostakovich baru sahaja dimulakan di akhbar, dan dalam suasana ini teater tidak berani melakukan pengeluaran balet baru. Ia pertama kali ditunjukkan hanya tiga tahun kemudian di bandar Brno di Czech. Persembahan itu ternyata berjaya, dan hanya selepas itu mereka memutuskan untuk mengadakannya di tanah air mereka.

Pengeluaran itu ditawarkan kepada koreografer St. Petersburg Leonid Lavrovsky. Koreografer mengambil perkara itu dengan serius sehingga dia memaksa Prokofiev untuk menulis semula muzik di beberapa tempat. Memang berbaloi - pengeluaran ini masih dianggap klasik.

Ngomong-ngomong, versi pertama balet Prokofiev, tidak seperti tragedi Shakespeare, mempunyai pengakhiran yang bahagia, tetapi ia tidak mencapai peringkat pengeluaran.

Giselle, Adolphe Adam

Ini adalah kisah romantis, dongeng dan tragis tentang cinta yang lebih kuat daripada kematian. Bangsawan itu menipu gadis sederhana Giselle, yang jatuh cinta kepadanya. Wanita malang itu mati kerana kesedihan. Tetapi selepas kematiannya, dia jatuh ke dalam syarikat Wilis - gadis seperti dia yang mati kerana kesalahan lelaki.

Muzik untuk balet ini ditulis oleh komposer Perancis lebih daripada satu setengah abad yang lalu. Adolf Adam. Tayangan perdana drama itu di Paris mendapat sambutan hangat. Tetapi masih pengeluaran Rusia menjadi yang paling popular Marius Pepipa.

Don Quixote, Ludwig Minkus

komposer Austria Ludwig Minkus menulis muzik untuk balet ini untuk teater Moscow, membuat koreografi pengeluaran pertama Marius Pepipa.

Dalam balet, Don Quixote bukanlah watak utama. Plotnya berpusat pada kisah cinta. Kitri dan Basil saling menyayangi, tetapi bapa Kitri menentang mereka bersama. Terima kasih kepada kelicikan, kekasih masih akan menerima berkat untuk perkahwinan itu, dan tidak lain daripada ksatria yang sesat Don Quixote dari La Mancha akan membantu mereka dalam hal ini. Balet ini adalah cerita yang terang, ceria dan ceria.

Khalayak pertama kali melihat Don Quixote pada tahun 1869. Dan 30 tahun kemudian, seorang koreografer mengerjakan persembahan itu Alexander Gorsky. Dia menambah dua lagi tarian untuk muzik oleh komposer lain. Selepas itu, versi Gorsky yang akan digunakan sebagai asas untuk kebanyakan pengeluaran.

Adakah anda suka balet? Apakah produksi kegemaran anda?

Klasik bukan sahaja simfoni, opera, konsert dan muzik bilik. Beberapa karya klasik yang paling dikenali muncul dalam bentuk balet. Balet berasal dari Itali semasa Renaissance dan secara beransur-ansur berkembang menjadi bentuk tarian teknikal yang memerlukan banyak latihan daripada para penari. Syarikat balet pertama yang diwujudkan ialah Balet Opera Paris, yang ditubuhkan selepas Raja Louis XIV melantik Jean-Baptiste Lully sebagai pengarah Akademi Muzik Diraja. Gubahan Lully untuk balet dianggap oleh ramai ahli muzik sebagai titik perubahan dalam perkembangan genre ini. Sejak itu, populariti balet telah beransur-ansur pudar, "mengembara" dari satu negara ke negara lain, memberikan peluang kepada komposer pelbagai negara untuk mengarang beberapa karya mereka yang paling terkenal. Berikut adalah tujuh balet yang paling popular dan digemari di dunia.

Tchaikovsky mengarang balet klasik abadi ini pada tahun 1891 dan merupakan balet yang paling kerap dipersembahkan pada era moden. Di Amerika, The Nutcracker pertama kali muncul di pentas hanya pada tahun 1944 (ia dilakukan oleh San Francisco Ballet). Sejak itu, ia telah menjadi tradisi untuk mementaskan "The Nutcracker" semasa musim Tahun Baru dan Krismas. Balet hebat ini bukan sahaja mempunyai muzik yang paling dikenali, tetapi kisahnya membawa kegembiraan kepada kanak-kanak dan orang dewasa.

Swan Lake ialah balet klasik yang paling kompleks dari segi teknikal dan emosi. Muziknya jauh mendahului zamannya, dan ramai penghibur awalnya berpendapat bahawa Tasik Swan terlalu sukar untuk menari. Sebenarnya, sangat sedikit yang diketahui tentang pengeluaran pertama yang asal, dan apa yang biasa dilakukan oleh semua orang hari ini ialah kerja semula koreografer terkenal Petipa dan Ivanov. Tasik Swan akan sentiasa dianggap sebagai standard balet klasik dan akan dipersembahkan selama berabad-abad.

Mimpi di malam musim panas

Komedi Shakespeare A Midsummer Night's Dream telah disesuaikan ke dalam banyak gaya seni. Balet penuh pertama (untuk sepanjang malam) berdasarkan karya ini dipentaskan pada tahun 1962 oleh George Balanchine dengan muzik Mendelssohn. Hari ini, A Midsummer Night's Dream ialah balet yang sangat popular yang digemari ramai.

Balet Coppelia ditulis oleh komposer Perancis Léo Delibes dan dikoreografi oleh Arthur Saint-Leon. Coppelia ialah cerita ringan yang menggambarkan konflik manusia antara idealisme dan realisme, seni dan kehidupan, dengan muzik yang rancak dan tarian yang rancak. Tayangan perdana dunianya di Opera Paris amat berjaya pada tahun 1871, dan balet kekal berjaya hari ini, berada dalam himpunan banyak teater.

Peter Pan

Peter Pan adalah balet hebat yang sesuai untuk seisi keluarga. Tarian, set dan pakaian berwarna-warni seperti cerita itu sendiri. Peter Pan agak baru dalam dunia balet, dan oleh kerana tiada versi klasik, tunggal, balet boleh ditafsir secara berbeza oleh setiap koreografer, koreografer dan pengarah muzik. Walaupun setiap produksi mungkin berbeza antara satu sama lain, ceritanya tetap hampir sama, itulah sebabnya balet ini telah diklasifikasikan sebagai klasik.

Sleeping Beauty

The Sleeping Beauty ialah balet terkenal pertama Tchaikovsky. Di dalamnya, muzik tidak kurang pentingnya daripada menari. Kisah The Sleeping Beauty ialah gabungan sempurna perayaan balet-diraja di istana yang megah, pertempuran kebaikan dan kejahatan dan kemenangan penuh cinta abadi. Koreografi itu dicipta oleh Marius Pepita yang terkenal di dunia, yang juga mengarahkan The Nutcracker dan Swan Lake. Balet klasik ini akan dipersembahkan sehingga akhir zaman.

Cinderella

Terdapat banyak versi Cinderella, tetapi yang paling biasa ialah versi Sergei Prokofiev. Prokofiev memulakan kerjanya pada Cinderella pada tahun 1940, tetapi tidak menyelesaikan skor sehingga 1945 kerana Perang Dunia II. Pada tahun 1948, koreografer Frederick Ashton mengadakan produksi penuh menggunakan muzik Prokofiev, yang menjadi kejayaan besar.

Sejak permulaan tamadun manusia, teater telah menjadi sumber hiburan utama. Pada masa kini, persembahan teater dan opera tidak kehilangan populariti dan kepentingannya, dan beribu-ribu orang di seluruh dunia melawat teater setiap hari dan menikmati bentuk seni yang indah ini.

Pembinaan mana-mana teater adalah dunia yang unik dengan sejarah, tradisi dan rahsianya sendiri. Mari kita bercakap tentang mereka yang dikenali di seluruh dunia.

Teatro La Scala adalah teater yang paling terkenal di dunia. Dan kebanyakannya ia dikaitkan dengan opera, walaupun persembahan dramatik dan balet juga menduduki tempat penting dalam repertoir.

La Scala, foto Rudiger Wolk

Ia dibina pada tahun 1778. Dewan berbentuk ladam mempunyai lima tingkat kotak. Karya oleh komposer terkenal Bellini, Rossini, Donizetti, dan Verdi dipersembahkan di pentas La Scala. Teater ini terkenal dengan akustik yang sempurna.

Ramai orang mengaitkan Australia dengan bangunan Opera House di Sydney. Ia mudah dikenali dan merupakan salah satu tarikan utama negara. Ini mungkin salah satu teater yang paling ikonik pada zaman kita.

Panggung Opera Sydney, foto Shannon Hobbs

Pembukaan berlaku pada tahun 1973. Semasa pembinaan, penekanan utama adalah pada akustik dan keterlihatan. Itulah sebabnya setiap penonton teater berasa seolah-olah dia telah membeli tiket ke tempat duduk terbaik di dalam dewan.

Bangunan teater menjadi rumah kepada Orkestra Simfoni Sydney, Syarikat Teater Sydney, Balet Australia dan Opera Australia. Lebih daripada 1,500 persembahan berlangsung di sini setiap tahun.

3. Teater Bolshoi

Teater Bolshoi di Moscow adalah salah satu teater terkemuka di Rusia dan di seluruh dunia. Bersama orkestra simfoni terbaik, dia terselamat dari kebakaran, peperangan dan revolusi.

Teater Bolshoi di Moscow, foto jimmyweee

Di pintu masuk, pengunjung disambut oleh patung Apollo dalam kereta kuda, menjangkakan persembahan hebat yang berlaku di teater. Kumpulan balet teater ini sangat terkenal. Yuri Grigorovich mementaskan "Swan Lake" dan "The Golden Age" yang legenda di sini. Bolshoi dibuka selepas pembinaan semula berskala besar pada tahun 2011.

4. Opera Negeri Vienna

Dibina pada tahun 1869, teater ini telah lama mempunyai reputasi sebagai pusat kehidupan muzik di Vienna dan di seluruh Austria.

Opera Negara Vienna, foto JP

Semasa Perang Dunia II, bangunan itu dibom dan hampir musnah. Tangga dan beberapa bahagian lain telah dipelihara secara ajaib. Ia telah dipulihkan hanya pada tahun 1955. Hari ini ia terus menjadi salah satu tempat opera utama dunia. Bola tradisional diadakan setiap tahun di bawah bilik kebal Opera Vienna.

Istana Muzik Catalan terletak di. Bangunan itu dibuka secara rasmi pada tahun 1908 dan hampir serta-merta menjadi simbol bandar. Siling kaca yang indah, lukisan yang kaya, tingkap kaca berwarna dan arca mengubahnya menjadi karya seni yang sebenar. Ini adalah salah satu daripada beberapa teater yang termasuk dalam senarai warisan budaya UNESCO.

Palau de la Musica Catalana, foto Jiuguang Wang

Istana ini adalah salah satu teater dan tempat muzik utama di Barcelona, ​​​​di mana ramai selebriti dunia membuat persembahan. Mesyuarat dan persidangan antarabangsa yang penting juga diadakan di sini, dan lawatan dianjurkan untuk pelancong.

Teater Les Celestins ialah pusat seni utama bandar Lyon di Perancis. Ini adalah rumah opera yang sesuai untuk persembahan besar-besaran dan boleh memuatkan lebih 1000 orang. Dewan berbentuk ladam itu terbahagi kepada beberapa tingkat, jadi penonton yang duduk jauh dari pentas boleh melihat dan mendengar semuanya dengan jelas. Bahagian dalamannya direka dalam gaya diraja menggunakan rona merah dan emas. Bahagian luar bangunan lebih tegas dan dihiasi dengan patung.

Les Celestins di Lyon, foto Mirej

Selama lebih daripada dua abad, drama, opera, persembahan dramatik dan konsert terbaik telah dipentaskan di pentas Les Celestins.

Teater Covent Garden terkenal di seluruh dunia. Pentasnya menganjurkan produksi Opera Diraja dan Balet Diraja. Bintang-bintang muzik klasik dunia telah membuat persembahan di bangunan megah ini sejak 1858.

Taman Biara Rumah Opera Diraja, foto

Sebelum ini, anda boleh memasuki teater hanya sebelum permulaan persembahan jika anda mempunyai tiket. Hari ini anda boleh menerokainya dengan melakukan lawatan singkat.

Satu lagi pentas dunia yang terkenal ialah teater muzikal Metropolitan Opera di Broadway di New York. Ini adalah teater terbaik. Selebriti seperti Enrico Caruso dan Placido Domingo memainkan peranan utama di sini.

The Metropolitan Opera House, foto Blehgoaway

The Met mengadakan lebih daripada dua ratus persembahan setiap tahun. Dari semasa ke semasa ia disiarkan di televisyen dan radio.

9. Odeon Herodes Atticus

Jika anda ingin melawat teater yang setua seni itu sendiri, pergi ke Odeon of Herodes Atticus di . Ini adalah amfiteater kuno klasik yang dibina pada 161 AD. e. Pada asalnya terdapat bumbung di atasnya, tetapi ia telah musnah.

Odeon Herodes Atticus di Athens, foto Yucatan

Teater ini menempatkan 5,000 orang dan masih menganjurkan drama, balet dan acara lain di atas pentasnya. Malah Elton John memberikan konsertnya di Odeon.

10. Teater Chicago

Teater Chicago telah dibina pada tahun 1921 semasa apa yang dipanggil Zaman Keemasan Hiburan dan merupakan teater mewah pertama seumpamanya yang menempatkan filem, muzikal dan rancangan. Secara beransur-ansur ia menjadi ciri khas Chicago. Hari ini, teater Chicago adalah gabungan genre dan gaya yang berbeza, daripada drama dan komedi kepada pertunjukan tarian dan konsert pop.

Teater Chicago, gambar oleh Leandro Neumann Ciuffo

Masih terdapat sejumlah besar teater di dunia, setiap satunya patut diberi perhatian. Semasa perjalanan anda melalui bandar dan negara, pastikan anda melawat teater, dan tidak kira sama ada ia terkenal di seluruh dunia atau hanya dikenali di bandar kecil. Walau apa pun, anda akan mendapat peluang unik untuk menyentuh dunia seni teater yang indah.

pada abad ke-16, ia telah berjalan jauh dan kini telah menjadi popular di seluruh dunia. Banyak sekolah balet dan kumpulan teater, yang bilangannya meningkat setiap tahun, adalah klasik dan moden.

Tetapi jika terdapat berpuluh-puluh balet pertunjukan terkenal, dan, sebenarnya, mereka berbeza dari kumpulan tarian lain hanya dalam tahap kemahiran, maka teater balet kebangsaan dengan sejarah berabad-abad boleh dikira pada satu tangan.

Balet Rusia: Teater Bolshoi dan Mariinsky

Anda dan saya mempunyai sesuatu yang boleh dibanggakan, kerana balet Rusia adalah salah satu yang terbaik di dunia. "Swan Lake", "The Nutcracker", balet plastik terkenal yang muncul di negara kita pada awal abad ke-20, menjadikan Rusia tanah air kedua seni ini dan menyediakan teater kami dengan aliran penonton yang tidak berkesudahan dari seluruh dunia. dunia.

Pada masa kini, rombongan teater Bolshoi dan Mariinsky bersaing untuk gelaran yang terbaik, yang kemahirannya semakin meningkat dari hari ke hari. Kedua-dua kumpulan memilih penari dari kalangan pelajar Akademi Vaganova St. Petersburg, dan dari hari-hari pertama latihan, semua pelajarnya mengimpikan suatu hari nanti melakukan bahagian solo di pentas utama negara.

Balet Perancis: Grand Opera

Buaian balet dunia, yang sikapnya terhadap persembahan tidak berubah selama tiga abad, dan di mana hanya tarian akademik klasik wujud, dan segala-galanya dianggap sebagai jenayah terhadap seni, adalah impian utama bagi semua penari di dunia.

Setiap tahun komposisinya diisi semula dengan hanya tiga penari yang telah melepasi lebih banyak pilihan, pertandingan dan ujian daripada yang diimpikan oleh angkasawan. Tiket ke Paris Opera tidak murah, dan hanya ahli seni terkaya yang mampu membelinya, tetapi dewan penuh semasa setiap persembahan, kerana sebagai tambahan kepada Perancis sendiri, semua orang Eropah datang ke sini yang bermimpi mengagumi balet klasik.

Amerika Syarikat: Teater Balet Amerika

Dikenali dengan penerbitan Black Swan, Teater Balet Amerika telah diasaskan oleh pemain solo di Teater Bolshoi Rusia.

Mempunyai sekolah sendiri, balet tidak mengupah penari dari luar dan mempunyai gaya Rusia-Amerika yang tersendiri. Produksi menggabungkan tema klasik, seperti "Nutcracker" yang terkenal dan gaya tarian baharu. Ramai ahli balet mendakwa bahawa ABT telah melupakan kanun, tetapi populariti teater ini semakin meningkat setiap tahun.

UK: Balet Diraja Birmingham

Diawasi oleh Ratu sendiri, London Ballet mempunyai sebilangan kecil penari, tetapi dibezakan oleh pemilihan peserta dan repertoir yang ketat. Anda tidak akan menemui aliran moden atau penyelewengan genre di sini. Mungkin inilah sebabnya, tidak dapat menahan tradisi yang keras, banyak bintang muda balet ini meninggalkannya dan mula mencipta kumpulan mereka sendiri.

Bukan mudah untuk mendapatkan persembahan Balet Diraja; hanya orang yang paling terkenal dan terkaya di dunia dianugerahkan peluang ini, tetapi setiap tiga bulan sekali, malam amal dengan kemasukan terbuka dianjurkan di sini.

Balet Austria: Opera Vienna

Sejarah Opera Vienna kembali satu setengah abad, dan selama ini penari Rusia kekal sebagai pemain solo pertama rombongan itu. Terkenal dengan bola tahunannya, yang hanya diadakan semasa Perang Dunia II, Opera Vienna ialah tarikan yang paling banyak dikunjungi di Austria. Orang ramai datang ke sini untuk mengagumi penari berbakat dan melihat rakan senegara mereka di atas pentas dan bercakap bahasa ibunda mereka dengan bangga.

Sangat mudah untuk mendapatkan tiket di sini: terima kasih kepada dewan yang besar dan ketiadaan penjual semula, anda boleh melakukan ini pada hari balet, dengan satu-satunya pengecualian ialah hari tayangan perdana dan pembukaan musim.

Jadi, jika anda ingin melihat balet klasik yang dipersembahkan oleh penari yang paling berbakat, pergi ke salah satu teater ini dan nikmati seni kuno.