Карактеристики на жанрот балада во делата на В.А. Жуковски
Жуковски го запозна рускиот читател со еден од најомилените жанрови на западноевропските романтичари - баладата. И иако жанрот балада се појави во руската литература многу пред Жуковски, тој беше тој што му даде поетски шарм и го направи популарен. Покрај тоа, тој ја спои поетиката на жанрот балада со естетиката на романтизмот, и како резултат на тоа, жанрот балада се претвори во најкарактеристичен знак на романтизмот.
Што е балада? И зошто токму овој жанр го привлече Жуковски? Балада е кратка поетска приказна за претежно херојско-историски или фантастичен лик. Презентацијата на изразен заплет во баладата е лирски обоена. Жуковски напиша 39 балади, од кои само пет се оригинални, останатите се преводи и адаптации.
Почетокот на XIXвек. Жуковски е разочаран од животот, неговата душа страда од неостварена среќа со неговата сакана девојка, со раните годинипостојано ја чувствува горчината на социјалната нееднаквост. СО Социјални проблемитој се соочува со тоа цело време. Ова Декебристичко движење, што тој е принуден да го согледа од две гледишта: и како пријател на многу Декебристи и луѓе од нивниот круг, и како судски човек близок до кралска фамилија. Сето ова го поттикна Жуковски да тргне по патот на етички решенија за итни проблеми. Од самиот почеток креативност на баладатаЖуковски се бореше за морално чиста личност.
Главната тема на неговите балади е криминал и казна, добро и зло. Постојан херој на баладите - силна личносткоја ги отфрли моралните ограничувања и ја исполнува својата лична волја насочена кон постигнување чисто себична цел. Да се потсетиме на баладата „Варвик“ - оригиналниот превод на истоимената балада од Сау-ти. Ворвик го зазеде тронот, убивајќи го својот внук, вистинскиот наследник на тронот. И сето тоа затоа што Ворвик сака да владее.
Според Жуковски, криминалот е предизвикан од индивидуалистички страсти: амбиција, алчност, љубомора, себично самопотврдување. Човекот не успеал да се контролира, им подлегнал на страстите и се покажало дека неговата морална свест е ослабена. Под влијание на страстите, човекот заборава на својата морална должност. Но, главната работа во баладите не е чинот на криминал, туку неговите последици - казната на една личност. Криминалецот во баладите на Жуковски, по правило, не е казнет од луѓето. Казната доаѓа од совеста на една личност. Така, во баладата „Замокот Смалхолм“, никој не го казни убиецот на баронот и неговата сопруга; тие доброволно одат во манастири затоа што совеста ги мачи. Но, монашкиот живот не им носи морално олеснување и утеха: жената е тажна, светот не и е драг, а баронот „се срами од луѓето и молчи“. Со извршување на кривично дело, тие се лишуваат од среќата и животните радости.
Но, дури и кога совеста на криминалецот не се разбуди, казната сè уште доаѓа кај него. Според Жуковски, тоа доаѓа како од самите длабочини на животот. Совеста молчи во алчниот епископ Гатон, кој запали штала со гладни сиромашни луѓе и со цинично задоволство мислеше дека гладниот регион го ослободил од алчните глувци (балада“ Божјиот суднад епископот“).
„Природата во баладите на Жуковски е праведна, а таа самата ја презема функцијата на одмазда - за злосторство: реката Авон, во која беше удавен малиот престолонаследник, се излеа од нејзините корита, се излеа, а криминалецот Ворвик се удави во бесни бранови.Глувците започнале војна против епископот Гатон и го убиле.
Во светот на баладата, природата не сака да го впие злото во себе, да го зачува, го уништува, засекогаш го одзема од светот на постоењето. Светот на баладата на Жуковски тврди: во животот често има дуел помеѓу доброто и злото. На крајот, добрината, високиот морален принцип, секогаш победува), JjbcV pp на Жуковски е фер одмазда. Поетот цврсто верува дека злобниот чин дефинитивно ќе биде казнет. И главната работа во баладите на Жуковски е триумфот на моралниот закон.
Специјално местоМеѓу делата на Жуковски има балади посветени на љубовта: „Људмила“, „Светлана“, „Еолска харфа“ и други. Главната работа овде за поетот е да се смири и да ја води вљубената личност што доживеала вљубена трагедија на вистинскиот пат. Жуковски овде бара и зауздување на себичните желби и страсти.
Оваа несреќна Људмила е сурово осудена затоа што се препушта на страста, желбата да биде среќна по секоја цена со својата сакана. љубовна страста горчината од загубата на нејзиниот вереник ја заслепува толку многу што заборава на моралните должности кон другите луѓе. Жуковски, користејќи романтични средства, се обидува да докаже колку е неразумна, па дури и опасна за човекот оваа себична желба за сопствена среќа и покрај сè:
Ковчег, отворен;
живеат целосно;
Двапати до срце
да не сакаш.
Вака извикува Људмила, вознемирена од тага. Ковчегот се отвора и мртвиот човек ја зема Људмила во своите раце. Ужасот на хероината е ужасен: нејзините очи се претвораат во камен, очите ѝ бледнеат, крвта и тече ладна. И веќе не е можно да се врати животот што таа толку неразумно го отфрли. Но, ужасната балада на Жуковски е животољубива. Поетот му дава предност на реалниот живот, и покрај фактот што на човекот му испраќа тешки испити.
Баладата „Светлана“ по заплетот е блиска до „Људмила“, но и длабоко поинаква. Оваа балада е бесплатен аранжман на баладата на германскиот поет Г. А. Бургер „Ленора“. Раскажува како една девојка се чуди на својот младоженец: тој заминал далеку и не праќал вести долго време. И одеднаш се појавува во шармантен сон инспириран од гатање. Миличката ја вика невестата да се омажи, галопираат низ виулицата на луди коњи. Но, младоженецот одеднаш се претвора во мртов човек и за малку ќе ја влече невестата во гробот. Сепак, сè завршува добро: се случува будење, младоженецот се појавува во реалноста, жив и се случува посакуваната, радосна свадба. Жуковски оди далеку од оригиналот, внесувајќи национален руски вкус во баладата: тој вклучува опис на гатање во „Богојавленската вечер“, знаци и обичаи:
Еднаш на Богојавленската вечер
Девојките се запрашаа:
Чевел зад портата.
Го симнаа од нозете и го фрлија,
Снегот беше лопата под прозорецот
Слушан, нахранет
Броење на пилешки зрна,
Огнен се стопи восокот,
Во сад со чиста вода
Положија златен прстен,
Смарагд обетки,
Се шират бели табли
И над чинијата хармонично пееја
Песните се неверојатни.
Поетот репродуцира атрактивен и грациозен свет на девојка, во кој значајни се чевелот, смарагдните обетки и златен прстен.
Баладата не само што раскажуваше за епизода од животот на едно младо суштество, туку и ја претстави внатрешен свет. Целата балада е полна со живот, движење, внатрешно и надворешно, некаква женска врева. Духовниот свет на Светлана исто така е полн со движење. Таа или ги одбива игрите на крштевањето, или се согласува да им се придружи на гатачите; и се плаши и се надева дека ќе ја добие посакуваната вест, а во сон ја обземаат истите чувства: страв, надеж, вознемиреност, доверба... во младоженецот. Нејзините чувства се исклучително интензивни, нејзините сензации се засилени, нејзиното срце реагира на сè. Баладата е напишана во брз ритам: баладните коњи се тркаат, девојката и младоженецот итаат кон нив, а срцето и се кине.
Интересна е и шемата на бои во баладата „Светлана“. Целиот текст е проникнат со бела боја: тоа е, пред сè, снег, чија слика се појавува веднаш, од првите редови, снегот за кој сонува Светлана, виулицата над санките, снежната виулица наоколу. Следува бела шамија што се користи за време на гатање, маса покриена со бела покривка за маса, снежно бел гулаб, па дури и снежна покривка со која е покриен мртовецот. Белата боја се поврзува со името на хероината: Светлана, светлина, и: на слично - бела светлина. Жуковски овде бела боја, несомнено, симбол на чистота и невиност.
Втората контрастна боја во баладата не е црна, туку прилично темна: темна во огледалото, темна е растојанието од патот по кој се тркаат коњите. Црната боја на страшната баладна ноќ, ноќта на злосторствата и казните, е омекната и осветлена во оваа балада.
Така, Бел снег, темна ноќИ светли точкисвеќи или очи - ова е еден вид романтична позадина во баладата „Светлана“.
А сепак шармот на баладата е во ликот на младата љубовница Светлана. Нејзините стравови беа отфрлени, таа не беше виновна за ништо. Но, поетот, верен на своите етички принципи, го предупреди младото суштество за порокот на сагите на молитвата. Верата во промисла се претвора во вера во животот:
Насмевни се, убавина моја,
На мојата балада
Во него има големи чуда,
Многу малку залиха.
Еве го моето чувство за балади:
« Најдобар другарза нас во овој живот -
Благословот на креаторот на западната вода:
Овде несреќата е лажен сон;
Среќата се буди“.
Така, користејќи го примерот на најдобрите и главните балади на В. на пророчки Олег"(1822), и М. Ју. Лермонтов "Воздушен брод" (1828), "Сирена" (1836) и А. Толстој "Василиј Шибанем" (1840).
Со текот на времето, жанрот стана обраснат со клишеа, што доведе до бројни пародии: „Германската балада“ од Козма Прутков (1854) е пародија на баладата на Шилер во преводот на Жуковски „Витезот од Тогенвург“. Во 1886 година се напишани неколку пародии и балади од Вл. Соловиев: „Визија“, „Мистериозен Секстон“.
Карактеристики на жанрот балада во делата на В.А. Жуковски
Жуковски го запозна рускиот читател со еден од најомилените жанрови на западноевропските романтичари - баладата. И иако жанрот балада се појави во руската литература многу пред Жуковски, тој беше тој што му даде поетски шарм и го направи популарен. Покрај тоа, тој ја спои поетиката на жанрот балада со естетиката на романтизмот, и како резултат на тоа, жанрот балада се претвори во најкарактеристичен знак на романтизмот.
Што е балада? И зошто токму овој жанр го привлече Жуковски? Баладата е кратка поетска приказна од претежно херојско-историска или фантастична природа. Презентацијата на изразен заплет во баладата е лирски обоена. Жуковски напиша 39 балади, од кои само пет се оригинални, останатите се преводи и адаптации.
Почеток на 19 век. Жуковски е разочаран од животот, неговата душа страда од неостварена среќа со саканата девојка, а уште од рана возраст постојано ја чувствува горчината на социјалната нееднаквост. Постојано се соочува со социјални проблеми. Ова е Декебристичкото движење, кое тој е принуден да го согледа од две гледни точки: и како пријател на многу Декебристи и луѓе од нивниот круг, и како дворјанец близок до кралското семејство. Сето ова го поттикна Жуковски да тргне по патот на етички решенија за итни проблеми. Од самиот почеток на својата баладна креативност, Жуковски се бореше за морално чиста личност.
Главната тема на неговите балади е криминал и казна, добро и зло. Постојаниот херој на баладите е силна личност која ги отфрли моралните ограничувања и ја исполнува својата лична волја насочена кон постигнување чисто себична цел. Да се потсетиме на баладата „Варвик“ - оригиналниот превод на истоимената балада од Сау-ти. Ворвик го зазеде тронот, убивајќи го својот внук, вистинскиот наследник на тронот. И сето тоа затоа што Ворвик сака да владее.
Според Жуковски, криминалот е предизвикан од индивидуалистички страсти: амбиција, алчност, љубомора, себично самопотврдување. Човекот не успеал да се контролира, им подлегнал на страстите и се покажало дека неговата морална свест е ослабена. Под влијание на страстите, човекот заборава на својата морална должност. Но, главната работа во баладите не е чинот на криминал, туку неговите последици - казната на една личност. Криминалецот во баладите на Жуковски, по правило, не е казнет од луѓето. Казната доаѓа од совеста на една личност. Така, во баладата „Замокот Смалхолм“, никој не го казни убиецот на баронот и неговата сопруга; тие доброволно одат во манастири затоа што совеста ги мачи. Но, монашкиот живот не им носи морално олеснување и утеха: жената е тажна, светот не и е драг, а баронот „се срами од луѓето и молчи“. Со извршување на кривично дело, тие се лишуваат од среќата и животните радости.
Но, дури и кога совеста на криминалецот не се разбуди, казната сè уште доаѓа кај него. Според Жуковски, тоа доаѓа како од самите длабочини на животот. Совеста молчи во алчниот епископ Гатон, кој запали штала со гладни сиромашни луѓе и со цинично задоволство мислеше дека гладниот регион го ослободил од алчните глувци (баладата „Божјиот суд за епископот“).
„Природата во баладите на Жуковски е праведна, а таа самата ја презема функцијата на одмазда - за злосторство: реката Авон, во која беше удавен малиот престолонаследник, се излеа од нејзините корита, се излеа, а криминалецот Ворвик се удави во бесни бранови.Глувците започнале војна против епископот Гатон и го убиле.
Во светот на баладата, природата не сака да го впие злото во себе, да го зачува, го уништува, засекогаш го одзема од светот на постоењето. Светот на баладата на Жуковски тврди: во животот често има дуел помеѓу доброто и злото. На крајот, добрината, високиот морален принцип, секогаш победува), JjbcV pp на Жуковски е фер одмазда. Поетот цврсто верува дека злобниот чин дефинитивно ќе биде казнет. И главната работа во баладите на Жуковски е триумфот на моралниот закон.
Посебно место меѓу делата на Жуковски заземаат баладите посветени на љубовта: „Људмила“, „Светлана“, „Еолиска харфа“ и други. Главната работа овде за поетот е да се смири и да ја води вљубената личност што доживеала вљубена трагедија на вистинскиот пат. Жуковски овде бара и зауздување на себичните желби и страсти.
Оваа несреќна Људмила е сурово осудена затоа што се препушта на страста, желбата да биде среќна по секоја цена со својата сакана. Страста на љубовта и горчината од губењето на нејзиниот вереник ја заслепуваат толку многу што заборава на моралните должности кон другите луѓе. Жуковски, користејќи романтични средства, се обидува да докаже колку е неразумна, па дури и опасна за човекот оваа себична желба за сопствена среќа и покрај сè:
Ковчег, отворен;
живеат целосно;
Двапати до срце
да не сакаш.
Вака извикува Људмила, вознемирена од тага. Ковчегот се отвора и мртвиот човек ја зема Људмила во своите раце. Ужасот на хероината е ужасен: нејзините очи се претвораат во камен, очите ѝ бледнеат, крвта и тече ладна. И веќе не е можно да се врати животот што таа толку неразумно го отфрли. Но, ужасната балада на Жуковски е животољубива. Поетот му дава предност на реалниот живот, и покрај фактот што на човекот му испраќа тешки испити.
Баладата „Светлана“ по заплетот е блиска до „Људмила“, но и длабоко поинаква. Оваа балада е бесплатен аранжман на баладата на германскиот поет Г. А. Бургер „Ленора“. Раскажува како една девојка се чуди на својот младоженец: тој заминал далеку и не праќал вести долго време. И одеднаш се појавува во шармантен сон инспириран од гатање. Миличката ја вика невестата да се омажи, галопираат низ виулицата на луди коњи. Но, младоженецот одеднаш се претвора во мртов човек и за малку ќе ја влече невестата во гробот. Сепак, сè завршува добро: се случува будење, младоженецот се појавува во реалноста, жив и се случува посакуваната, радосна свадба. Жуковски оди далеку од оригиналот, внесувајќи национален руски вкус во баладата: тој вклучува опис на гатање во „Богојавленската вечер“, знаци и обичаи:
Еднаш на Богојавленската вечер
Девојките се запрашаа:
Чевел зад портата.
Го симнаа од нозете и го фрлија,
Снегот беше лопата под прозорецот
Слушан, нахранет
Броење на пилешки зрна,
Огнениот восок се удави,
Во сад со чиста вода
Положија златен прстен,
Смарагд обетки,
Се шират бели табли
И над чинијата хармонично пееја
Песните се неверојатни.
Поетот репродуцира атрактивен и грациозен свет на девојка, во кој значајни се чевелот, смарагдните обетки и златен прстен.
Баладата не само што раскажуваше за епизода од животот на едно младо суштество, туку го претстави нејзиниот внатрешен свет. Целата балада е полна со живот, движење, внатрешно и надворешно, некаква женска врева. Духовниот свет на Светлана исто така е полн со движење. Таа или ги одбива игрите на крштевањето, или се согласува да им се придружи на гатачите; и се плаши и се надева дека ќе ја добие посакуваната вест, а во сон ја обземаат истите чувства: страв, надеж, вознемиреност, доверба... во младоженецот. Нејзините чувства се исклучително интензивни, нејзините сензации се засилени, нејзиното срце реагира на сè. Баладата е напишана во брз ритам: баладните коњи се тркаат, девојката и младоженецот итаат кон нив, а срцето и се кине.
Интересна е и шемата на бои во баладата „Светлана“. Целиот текст е проникнат со бела боја: тоа е, пред сè, снег, чија слика се појавува веднаш, од првите редови, снегот за кој сонува Светлана, виулицата над санките, снежната виулица наоколу. Следува бела шамија што се користи за време на гатање, маса покриена со бела покривка за маса, снежно бел гулаб, па дури и снежна покривка со која е покриен мртовецот. Белата боја се поврзува со името на хероината: Светлана, светлина, и: на слично - бела светлина. Жуковски овде користи бело, несомнено симбол на чистота и невиност.
Втората контрастна боја во баладата не е црна, туку прилично темна: темна во огледалото, темна е растојанието од патот по кој се тркаат коњите. Црната боја на страшната баладна ноќ, ноќта на злосторствата и казните, е омекната и осветлена во оваа балада.
Така, бел снег, темна ноќ и светли точки на свеќи или очи - ова е еден вид романтична позадина во баладата „Светлана“.
А сепак шармот на баладата е во ликот на младата љубовница Светлана. Нејзините стравови беа отфрлени, таа не беше виновна за ништо. Но, поетот, верен на своите етички принципи, го предупреди младото суштество за порокот на сагите на молитвата. Верата во промисла се претвора во вера во животот:
Насмевни се, убавина моја,
На мојата балада
Во него има големи чуда,
Многу малку залиха.
Еве го моето чувство за балади:
„Нашиот најдобар пријател во овој живот е
Благословот на креаторот на западната вода:
Овде несреќата е лажен сон;
Среќата се буди“.
Така, користејќи го примерот на најдобрите и главните балади на В. на пророчкиот Олег“ (1822), и М. Ју.
Со текот на времето, жанрот стана обраснат со клишеа, што доведе до бројни пародии: „Германската балада“ од Козма Прутков (1854) е пародија на баладата на Шилер во преводот на Жуковски „Витезот од Тогенвург“. Во 1886 година се напишани неколку пародии и балади од Вл. Соловиев: „Визија“, „Мистериозен Секстон“.
Балада: историја и карактеристики на жанрот
Балада- лирско-епски поетско делосо изразен заплет од историски или секојдневен карактер, кој често користи теми и ликови од митовите.
Терминот „балада“ доаѓа од провансалски збор и значи „танцова песна“. Баладите се појавија во средниот век. По потекло, баладите се поврзани со традиции, народни легенди и ги комбинираат карактеристиките на приказната и песната. Многу балади за народен херојнаречен Робин Худ постоел во Англија во 14-15 век.
Баладата е еден од главните жанрови во поезијата на сентиментализмот и романтизмот. Светот во баладите изгледа мистериозен и енигматичен. Тие се карактеризираат со светли херои со јасно дефинирани карактери.
Творец на жанрот литературна балада беше Роберт Барнс (1759-1796). Основата на неговата поезија била усната народна уметност.
Секогаш има личност во центарот на книжевните балади, но поети од 19 векСо векови кои го избрале овој жанр знаеле дека човечката сила не секогаш дава можност да одговори на сите прашања, да стане апсолутен господар на својата судбина. Затоа, често книжевните балади се заговорна песна за судбината, на пример, баладата „Шумскиот крал“ од германскиот поет Јохан Волфганг Гете.
Традицијата на руската балада ја создал Василиј Андреевич Жуковски, кој пишувал како оригинални балади(„Светлана“, „Еолска харфа“, „Ахил“ и други), и оние што ги преведоа Бургер, Шилер, Гете, Уланд, Саути, Волтер Скот. Вкупно, Жуковски напиша повеќе од 40 балади.
Александар Сергеевич Пушкин создаде балади како „Песната на пророчкиот Олег“, „Младоженецот“, „Давениот човек“, „Гавран му лета на гавранот“, „Еднаш беше еден сиромав витез...“ . Неговиот циклус „Песни на западните Словени“ може да се класифицира и како жанр на балада.
Михаил Јуриевич Лермонтов има неколку балади. Ова е „Воздушен брод“ од Сејдлиц, „Морската принцеза“.
Алексеј Константинович Толстој исто така го користел жанрот балада во својата работа. Своите балади ги нарекува на теми од родните антички епови („Аљоша Попович“, „Илја Муромец“, „Садко“ и други).
Цели делови од нивните песни беа наречени балади, користејќи го овој термин послободно од А.А.Фет, К.К.Случевски, В.Ја.Брјусов. Во неговите „Искуства“, Брајусов, зборувајќи за баладата, укажува само на две од неговите балади од традиционалниот лирско-епски тип: „Грабнувањето на Берта“ и „Гатење“.
В.
Настаните од турбулентниот 20 век повторно го оживеаја жанрот на литературни балади. Баладата „Лубеница“ на Е.Багрицки, иако не раскажува за турбулентните настани од револуцијата, се роди токму од револуцијата, тогашната романса.
Карактеристики на баладата како жанр:
присуство на заговор (постои кулминација, почеток и прекин)
комбинација на вистинското и фантастичното
романтичен (необичен) пејзаж
мистерија мотив
заплетот може да се замени со дијалог
краткост
комбинација на лирски и епски принципи
Во фолклорот, баладите се песни со приказни кои поставуваат низа настани и вклучуваат неколку ликови. Главната тема на таквите песни е семејството или семејните односи. Баладите обично имаат трагичен крај, некој умира - обично насилна смрт. Во баладите не постои граница меѓу светот на луѓето и природата. Човек може да се претвори во птица, дрво, цвет, природата влегува во дијалог со ликовите. Ова се одразува антички идеиза единството на човекот со природата, за врколакот.
Идеите на класицистите за баладата се рефлектираат во „Поетската уметност“ на Болео, кој не ја разликува баладата како независен жанр; според него, таа е само една од сортите на поетската форма:
Без разлика дали во трагедија, во еклог или во балада,
Но, римата не треба да живее во раздор со значењето;
Меѓу нив нема кавга и борба;
Тој е нејзиниот господар, таа е негов роб.
Секоја песна има посебни карактеристики
Печат на нејзината единствена вродена убавина:
Ни се допаѓа Баладата со сложеноста на римите,
Рондо - наивност и едноставност на хармонијата,
Благодатен, искрен љубовен мадригал
Го шармираше своето срце со возвишеноста на моите чувства.
Руските класици, исто така, ја изедначија баладата со рондо, „ситница“. Сумароков напиша по Болео во своето дело „Две посланија“:
Сонет, рондо, балади - свирење поетски,
Но, мора да ги играте мудро и брзо.
Во сонетот бараат магацинот да биде чист,
Рондо е ситница, па и баладите,
Но, нека ги пишува кому сака,
Добрите пронајдоци се исто така благородни,
Нивниот состав е лукав во суета ситници:
Ми се допаѓа поетската едноставност.
Балада е песна што припаѓа на најновата поезија. Пронајдок баладиим се припишува на Италијанците. За нив тоа не е ништо повеќе од играорна песна, која на крајот има само апел до некој присутен или отсутен. Балона италијански јазични средства танцуваат, од таму баладаили балата,повикан во деминутив балатела, балатета, балатина.
Французите во старите денови баладинаречен одреден вид песна од посебна форма. Вакви балади се пишувале еднаква меркастихови, составени од три купети од 8, 10 или 12 стиха; имаше на крајот жалбана лицето за кое се составени или на некое друго лице. Се бараше еден стих да се повтори на крајот од стиховите, а стиховите што одговараат еден на друг по број од почетокот на секој стих да имаат иста рима. Жалбата содржеше половина од бројот на стихови содржани во двостили, т.е. ако двојниците биле напишани во 12, тогаш тиражот требало да биде 6 итн. - апелот имаше рими во втората половина од стиховите. Материјата е вака баладиможе да биде и хумористичен и важен.
Балада до дадени рими
Од смртниците, на секој му е дадено своето радост,
Некои луѓе сакаат пенкало, други изгради,
Тој е заљубен во Бахус, тој е заробен Лада,
И со еден збор, тука има вистински страсти и вкусови Рој!
Тие одамна ни ја окупираа душата да бидат мирни
Прашајте зошто го направила тоа природата
Кој е нејзиниот одговор? Тоа е како темнина дебели,
Затоа секој од нас има свое награда.
Се колнам дека ова не е лажно; овој час претходно налој!
На крајот на краиштата, не сакам да вкусам за лага пеколот
И совеста ќе ме боде овде, како игла,
Но, јас навистина не сум против мојата совест херој.
Нека кажат како изгледам изрод
Овој говор нема да има смисла за мене, звук празен.
Како неразбирлива свечена ода.
Но, тогаш тоа се појави на моите песни блок!
Мојата мисла е покриена со дебелина лае!
Морам да ви покажам како се пишува балада,
И за мене - од горчливи билки инфузија,
Што не секогаш го јадете кавијар!
И тука има две рими, о ужас! фабрика!
Баладата оди со мојот ум внатре битката,
Како неразбирлива свечена ода
Апелација
О Бавиј! песната што ја однесе нашата мир!
Прифатете ги овие стихови, јас бев до дното мода!
Тие се напишани, на неа, на неа, на вашите сече -
Како неразбирлива свечена ода“
На границата на 18 и 19 век, односите меѓу жанровите во руската поезија станаа пофлуидни од порано, а се промени и видот на односите. Жанровите се изолирани од заедничка основапа дури и еден од друг. Ова се случи со романтиката и баладата, жанровски форми кои се сметаа за недиференцирани во средината на 18 век. До крајот на векот, внатре во овие жанровски форминечија гледна точка се определува во поглед на настаните и појавите на животот. Во исто време, индикаторите за надворешни жанрови речиси се совпаѓаат.
Руската книжевна балада можеби немала доволно широка традиција во усното народно творештво. Епизмот на епот и историски песнија замати јасноста и „моментарноста“ на границите на заплетот, не дозволи да се реализира метафоризацијата на идејата - и сето тоа е исклучително важно за поетиката на жанрот балада што се појавува. Жанровскиот систем на романса можеше многу пооргански да биде апсорбиран и трансформиран од баладата. Структурата на баладата беше усогласена во романсата со добро развиен и организиран заплет, присуство на музички елемент (па дури и хорски елемент) во структурата и појавната психологизација на ликовите и пејзажот.
Во написот „Во жанровската пресвртница од романса во балада“ Л.Н. Душина ја следи меѓусебната пенетрација на жанровите. Историски и литературни факти од крајот на 18 - почетокот на 19 век. даде причина да се каже дека жанрот на националната балада во своето време книжевна формацијаја спроведува фолклорот и книжевната традиција на руската романса. Оваа имплементација оди во различни насоки. Во Карамзин, на пример, може да се најде композициска мешавина од романса до балада. Неговите „Алина“ (1790) и „Раиса“ (1791) делуваат како феномени од типот на преодна романса-балада.
Традиционален системромантичните средства се спротивставија на барањата на новата баладна поетика, а особено кога се пресоздава атмосферата на прекрасното, мистериозното, кои беа нашироко вклучени во баладните заплети. Тоа беше „прекрасното“ што се покажа како еден од оние принципи во кои руската балада од крајот на 18 и 19 век. го открив мојот нов романтична содржина, карактеристики на новата романтична поетика. Не е случајно што авторите теоретски истражувањапочетокот на 19 век (Н. Греч, Н. Остолопов, А. Мерзљаков, И. Тимаев) го посочуваат чудесното како сила што ја оддалечува баладата од традиционалната „песна“ на романтиката кон „романтичниот“ тип на нарација.
Сосема е разбирливо претпочитањето на жанрот балада на жанрот романса. Во баладата, благодарение на атмосферата на мистерија, заплетот е метафоризиран. Романтичниот тип на нарација се покажа дека не е целосно применлив за откривање на животот на метафората. Природата на мистеријата секогаш содржи внатрешен израз (еден од неговите извори е основната непробојност на некој детал, техника или слика). Таа води - и таа самата веднаш се реализира во нив - нов аспектприказ, нов, во споредба со романса, тип на слики.
„Здивот“ на мистеријата раѓа посебна мелодија во делото, му дава поголема напнатост на ритамот, го усложнува стихот (се појавува значаен трансфер, богата, „жива“ пауза), ја збогатува лексичката слика со контрастна употреба на зборот. Наведени се движечките односи помеѓу реалното и она што се чини дека се замислува. Последново е исклучително ветувачко за целата идна судбина на руската балада. Благодарение на овие динамични врски, сликата добива, како да се, нови дополнителни димензии. Не случајно Жуковски ја изгради својата прва балада „Људмила“ на контраст на реалното и она што добива значење (бескрајни значења) во атмосфера на мистерија.
Веќе во средината на 1810-тите. започна ревизијата и пробивањето на границите на „прекрасното“. Потребно беше попрецизно разбирање на „чудесното“, поврзувајќи го со одредена секојдневна основа.
Според жанровската хиерархија на доцниот класицизам, жанрот на баладата беше вклучен во областа на таканаречената „лесна поезија“, најмногу подложна на промени и квалитативна дегенерација.
Уметничките потраги на Карамзин и неговите следбеници стојат на потеклото на романтичната балада. „Чувствителната“ балада, сепак, не беше сентиментален жанр. Сентиментализмот, обојувајќи ја баладата со чувствителност, не дозволи овој жанр целосно да ја реализира својата специфичност. Отфрлањето на затворени и интимни теми, збогатувањето на поезијата со нови заплети, ликови и слики во суштина беше надминување на сентиментализмот, движењето на баладите во склад со предромантизмот.
Апелот кон традицијата на германската книжевна балада го забрза процесот на формирање на руската балада, збогатувајќи ја со искуството на европските поети во однос на задачите што првите руски баладери ги решавале или си ги поставувале.
При контактирање домашни поетина европската традиција на балади, изборот на имињата на Бургер и Шилер, се разбира, не беше случаен. Баладите на овие поети ги претставуваа врвните, пресвртните феномени во развојот на жанрот, директно пред активноста на романтичарите. Понатамошни судбинибалади како литературен жанрсе покажа дека е директно поврзана со еволуцијата на рускиот романтизам.
Откако се појави во предромантичната ера во поезијата на Гете и Шилер, а во Русија - Жуковски, баладата стана приоритетен жанр кај романтичарите. Баладата најцелосно кореспондираше естетски принципиромантизам, задоволувачки интереси за историјата, фолклорот и фантазијата. Баладите, кои се разликуваат по содржина, ги обединува апелот кон далечното минато. Ако баладата содржи историски реално ликови, тогаш тие не дејствуваат како креатори на историјата, туку како нејзини жртви. Ова се објаснува со фактот дека главното јадро на заплетот на романтичната балада е неизбежноста на одмазда за гревовите. Рокот ги изедначува сите, па затоа авторите на баладите ги казнуваат историските дела на владетелите или нивните команданти.
Заплетот на сите романтични балади, со мали исклучоци, се извлечени од фолклорот. Заедно со апелите на авторите на баладите кон нивните националното наследствопостои тенденција, која доаѓа од Гете и Шилер, да се позајмуваат парцели од странски култури. Апел до усната народната уметностдругите народи јасно ја демонстрира вродената дистанца од фолклорот на жанрот балада. Баладата не е адекватна фолклорен извор, бидејќи романтичниот поет делува како негов толкувач.
ВО крајот на XVIIIвек, во времето на предромантизмот се појавила баладата на авторот. Иницијатори на создавањето на вакви балади беа првенствено Историјата на литературата познава два вида балади - француски и германски. „Француската балада е лирска песнасо одредена алтернација на повеќекратно повторувани рими. Германска балада е мала епска поема, напишана со малку возвишен и во исто време наивен тон, со заплет позајмен од историјата, иако второто не е неопходно“ (Гумиљов).
Парцелите на баладите, кои датираат од античко време, припаѓаат на таканаречените „скитнички заплети“, кои често имале заеднички индоевропски корени. Несомнено цела линијаБаладите рекреираат сцени кои датираат од периодот кога христијанството се етаблирало во европската свест, борејќи се против паганизмот. Религиозната свест во жанрот балада често ја одредува композициската структура на песната, која сукцесивно вклучува моменти на заблуда - увид - покајание.
Забележлива стилска карактеристика на баладата е тоа што натприродното и извонредното изгледаат сосема обично, а не апстрактно. хиперболични формули, но на ниво на секојдневна свест, одеднаш соочен со некоја мистерија на постоењето.
Авторите на баладите, како и креаторите на елегии, претпочитаат времето на самракот од денот, кога контурите реалниот светсе раствораат, пристапуваат измамнички ноќни духови, кои можат да исчезнат по будењето. Заплетот на баладата го компресира времето, бидејќи животот брзо минува, настаните се случуваат наизменично. Во исто време, сцената на акција се стеснува, бидејќи ликовите ја надминуваат пространоста на просторот со неверојатна брзина.
Литературната енциклопедија на термини и концепти ни ја дава следната интерпретација на баладата: Балада (француска балада, од Прованса балада - танцова песна)
- 1. Цврста форма на француската поезија од 14-15 век: 3 строфи со исти рими (ababbcbc за 8-сложни, ababbccdcd за 10-сложни стихови со рефрен и завршна полустрофа - „премиса“ што му се обраќа на адресатот ). Се разви од вкрстувањето на севернофранцуските танцови „балети“ и провансалско-италијанската полу-канзона.
- 2. Лирско-епски жанр на англо-шкотски народната поезија 14-16 век на историски (подоцна и бајковити и секојдневни) теми - за гранични војни, за народното легендарен херојРобин Худ - обично со трагедија, мистерија, нагло раскажување, драматичен дијалог.
В.Е. Кализев во „Теорија на книжевноста“ зборува и за баладата што припаѓа на лирскиот еп. Оваа дефиниција на концептот на балада дава научна литература. На ова можеме да ја додадеме и карактеристиката на овој жанр дадена од Т.И. Воронцова во написот „Композициска и семантичка структура на визуелно-наративни балади од лирска природа“: „Баладата е мала по големина, опишува настани што имаат почеток, кулминација и крај. Ова ја покажува епската природа на баладата. Нејзиниот заплет е нереален, симболичен и нејасно дефиниран во просторот и времето“. Р.В. Језуитова во својата статија „Баладата во ерата на романтизмот“ вели дека „баладата гравитира и кон филозофско толкување на нејзините заплети, се карактеризира со двојноста на нејзината конструкција, кога зад заплетот има навестувања за мистериозните сили кои гравитираат над личност." Според овој истражувач, „главните структурни трендови на жанрот балада во ерата на романтизмот се изразуваат во зајакнувањето на драмскиот принцип, во изборот на акутна конфликтна ситуација, во употребата на контрастна конструкција на ликови, во концентрацијата на баладно дејство на релативно мал простор-временски период. Во исто време, баладата интензивно формира нови принципи на лирика, напуштајќи ја дидактиката и морализирањето“.
В.В. Знаменшчиков, еден од научниците што ги проучува баладите, ги наведува главните карактеристики на овој жанр во својата статија „На прашањето за жанровски карактеристикируска балада“. Според него, „при проучувањето на поетиката на книжевната балада може да се користат некои одредби од фолклористиката. За книжевна балада, одредени жанровски карактеристики се неспорни. народни балади, други се изменети (на пример, „единечен конфликт и компактност“); книжевната балада има само свои карактеристики. Заедништвото веќе се открива во естетските категории. Се заснова на сликата на „трагичното“ и „прекрасното“.
Народната балада, која е дел од системот на епски жанрови на фолклорот, подлежи на законите за изградба на епско дело. Епското поставување ја комплицира патеката директно изразувањечувствата на ликовите. Се појавува дијалошка форма на развој на акција, во која се комбинира приказната за настанот и неговото прикажување. Во дијалогот се чувствува водечката улога на еден од ликовите. Во структурата на народната балада, тоа се манифестира во варијабилноста на изјавите на вториот лик додека се одржува единствена тема („скриено“ испрашување; со доследно спроведување на овој тренд се појавуваат директни прашања).
Книжевната балада го истакнува и централниот лик, чии напори го одредуваат развојот на конфликтот. Вториот знак може да не се појави. Мотивацијата за дејствијата на централниот лик произлегува како резултат на употребата на нови средства: се појавува дијалогизиран монолог, па оттука и самокарактеризацијата на ликовите. Во тоа време, Жуковски ги намалува авторските карактеристики на хероите.
Делото е јасно поделено на два нееднакви сегменти: развојот на дејството и финалето (кулминација и прекин). Тие се спротивставени во временска и просторна смисла. Крајот ве принудува да го преиспитате претходниот тек на заплетот. Настаните кои првично се перципираат како безначајни добиваат значење и емоционален интензитет. Оваа конструкција на баладата очигледно ја одразува манифестацијата на трагичната ориентација на естетиката на баладата. Народна балада, без автор, ја прави трагедијата неповратна (како што се случува во драмските дела, каде што е исклучена интервенцијата на авторот). Во книжевна балада, авторот, преку своето учество, може да ја ублажи тензијата на дејството - понекогаш Жуковски го прави тоа („Светлана“, „Алина и Алсим“).
И во книжевните и во народните балади, конфликтот често се одредува со судирот на „високите“ и „ниските“ херои. Како по правило, „нискиот“ карактер е особено мобилен во структурата на делото. Му се дава можност да стапи во „познат контакт“ со ликови од друг свет. Со доаѓањето на научната фантастика, неговата подвижност станува уште поочигледна: само тој го доживува влијанието на „повисоките“ сили. Движењата на централниот лик го одредуваат баладниот простор и време.
Баладата често им доделува соодветни просторни локализации на ситуациите на заплетот. Откажувањето во народните балади обично се случува „јавно“. Ако прекинот се должи на интервенција на фантазијата, „туѓите сили“, дејството се пренесува таму каде што е можно - на поле, во шума.
Во исто време, заплетот лесно се дели на посебни сегменти - сцени. Оваа поделба е засилена со временски поместувања. Се менува и текот на времето во секоја сцена. На пример, во прекинот, времето е компресирано.
Времето на баладата е секогаш еднонасочно. Во книжевните балади има паралелни описи, но нема враќање во минатото. Сепак, ликовите можат да зборуваат за минати настани - како што се случува во драмата на класицизмот. Ова ја објаснува состојбата на ликовите и мотивира понатамошни дејствија: баладата се појавува како последна алка во низата настани што останува „зад текстот“.
Жанрот балада се карактеризира со присуство на специфичен и поетски (т.н. балада) свет, кој има свои уметнички закони, своја емотивна атмосфера и своја визија за околната реалност. Се заснова на историјата, херојството, фантазијата, секојдневниот живот, прекршено низ призмата на легендата, традицијата и верувањето.
Епскиот почеток е поврзан со присуството на јасно дефиниран настан-наративен заплет и објективен херој. Заплетот е обично еден конфликт и еден настан, во Во оваа смислабаладата станува поблиска до приказната. Во исто време, оригиналноста на заплетот на баладата лежи не само во неговата поголема генерализација во однос на заплетот во прозното дело, туку и во посебниот култ на Настанот со големи букви. Факт е дека заплетот и композициската основа на баладата не е обичен настан, туку исклучителен случај, извонреден инцидент што презема баладни акции надвор од границите секојдневниот светреалноста - во светот на легендата и фантазијата. Овој настан го формира јадрото на акцијата на баладата. Во оваа смисла, заплетот по природа е поблизок до митолошки отколку до романескен наратив. Затоа, баладата гравитира кон историските приказни, народните легенди и верувања. Историцизмот во баладата е условен, односно по природа е донекаде митологизиран.
Дејството на баладата се карактеризира со посебна концизност, брзина, динамичност на расплетот на настанот, фрагментација, манифестирана во акцентирањето на вниманието на авторот и читателот на поединечни, најчесто најинтензивни моменти.
Во баладата нема лирски херој; приказната доаѓа од перспектива на надворешен набљудувач. Лирскиот почеток на жанровската структура на баладата е поврзан со емотивното расположение на наративот, одразувајќи го чувството на авторот за прикажаната ера и изразувајќи ја лирската самосвест на поетот. Активниот однос на уметникот кон настанот се манифестира во целата емотивна атмосфера на баладата, но најчесто најсилно се појавува на почетокот или на крајот на баладата.
Драматичниот почеток на жанровската структура на баладата е поврзан со напнатоста на дејството. Всушност, секоја балада е мала драма. Основниот конфликт е секогаш акутно драматичен. Прекинот, како заклучок на заплетот на конфликтот на баладата, не е само неочекувано ефективен, туку честопати и трагичен. Во одредена мера, драмата на баладите е поврзана и со таа атмосфера на страв и ужас, без која генерално е невозможно да се замисли уметничка природатрадиционална романтична балада.
Понекогаш драматичниот почеток се покажува толку силно изразен што поради тоа приказната на авторот се турка настрана или е целосно заменета со монолошка, па дури и дијалошка форма на раскажување („Људмила“, „Кралот на шумата“, „Замокот Смалголм“) .
Од целиот спектар на проблеми, можеби најмногу главен проблеме конфронтација помеѓу личноста и судбината. Во руската романтична балада се појавува идејата за правда: ако херојот не ги следи диктатите на судбината, тој е казнет. Херојот на баладата често свесно ја предизвикува судбината и ѝ се спротивставува и покрај сите предвидувања и претчувства.
Во оваа статија ќе зборуваме за таков литературен жанр како баладата. Што е балада? Ова литературно дело, напишана во форма на поезија или проза, која секогаш има изразен заплет. Најчесто баладите имаат историска конотација и во нив може да се запознаете со одредени историски или митски ликови. Понекогаш баладите се пишуваат за да се пеат театарски продукции. Луѓето се заљубија во овој жанр, пред сè, поради интересниот заплет, кој секогаш има одредена интрига.
При креирањето на баладата, авторот се води според или историски настан, што го инспирира или фолклор. Овој жанр ретко содржи специјално измислени ликови. Луѓето сакаат да препознаваат ликови што претходно им се допаѓале.
Баладата како литературен жанр ги има следниве карактеристики:
- Присуство на композиција: вовед, главен дел, климакс, прекин.
- Имајќи приказна.
- Пренесен е односот на авторот кон ликовите.
- Прикажани се емоциите и чувствата на ликовите.
- Хармонична комбинација на вистински и фантастични точки на заплетот.
- Опис на пејзажи.
- Присуство на тајни, загатки во заплетот.
- Достапност на дијалози со ликови.
- Хармоничен спој на лирика и еп.
Така, ги сфативме спецификите на овој литературен жанр и дадовме дефиниција за тоа што е балада.
Од историјата на терминот
За прв пат, терминот „балада“ се користел во древните провансалски ракописи уште во 13 век. Во овие ракописи, зборот „балада“ се користел за да се опишат танцовите движења. Во тие денови, овој збор не значеше ниту еден жанр во литературата или другите форми на уметност.
Како поетски книжевна форма, баладата почна да се разбира во средновековна Францијадури кон крајот на 13 век. Еден од првите поети кои се обиделе да пишуваат во овој жанр бил Французинот Жано де Лекурел. Но, за тие времиња, жанрот на баладата не беше чисто поетски. Таквите песни беа напишани за музички продукции. Музичарите танцуваа на баладата, а со тоа ја забавуваа публиката.
Во 14 век, поет по име Гијом фе Машо напиша повеќе од двесте балади, како резултат на што брзо стана познат. Тој напиша љубовни стихови, целосно лишувајќи го жанрот од „танцување“. По неговото дело, баладата стана чисто литературен жанр.
Со доаѓањето печатарска преса, првите балади објавени во весниците почнаа да се појавуваат во Франција. На луѓето навистина им се допаднаа. Французите сакаа да се соберат со целото семејство на крајот на тежок работен денда уживаме во се заедно интересна приказнабалади.
Во класичните балади од времето на Машо, во една строфа текст, бројот на стиховите не надминувал десет. Еден век подоцна, трендот се промени, а баладите почнаа да се пишуваат во квадратна строфа.
Една од најпознатите баладери од тоа време беше Кристина од Пиза, која, како и Машо, пишуваше балади за печатење, а не за танцување. Таа стана позната по нејзиното дело „Книгата на сто балади“.
По некое време, овој жанр го најде своето место во делата на другите европски поети и писатели. Што се однесува до руската литература, баладата се појави во неа дури во 19 век. Ова се случи поради фактот што руските поети беа инспирирани од германскиот романтизам, а бидејќи тогашните Германци ги опишаа своите лирски искуства во балади, овој жанр брзо се прошири и овде. Меѓу најпознатите руски поетикој пишувал балади може да се именуваат Пушкин, Жуковски, Белински и други.
Меѓу најпознатите светски писатели, чии балади несомнено заминаа во историјата, може да се наведат Гете, Каменев, Виктор Иго, Бургер, Волтер Скот и други извонредни писатели.
ВО модерен светПокрај класичниот литературен жанр, баладата ги пронашла и своите основни музички корени. На Запад постои цело музичко движење во рок музиката наречено „рок балада“. Песните од овој жанр се пеат главно за љубовта.