Во текот на својата кариера, М. Ју Лермонтов се сврте кон жанрот на романтична поема. Една од овие песни е „Песна за царот Иван Василевич, младиот чувар и смелиот трговец Калашников“.

Високо ценејќи ја народната поезија, поетот напиша: „Ако сакам да навлегувам во народната поезија, тогаш, најверојатно, нема да ја барам никаде на друго место освен во руските песни“. Тој бил фасциниран од ликот и расположението на руската епопеја, што го поттикнало поетот да размислува за создавање дело што ќе го изрази рускиот живот во значаен период од историјата на Москва - владеењето на Иван Грозни. Поемата е блиска до народното поетско творештво: раскажувањето се кажува во име на гусларите, чуварите на традициите и народната меморија. Поетот се свртува кон застарени форми на зборови: „кадрава брада“, „на широки гради“; до разговорните изрази: „јазикот на верниот слуга“; до традиционалните апели: „Господару, моето црвено сонце“. Персонификацијата е главната техника на авторот („се мие со ронлив снег“, „црвена зора пуши“, „мие златни кадрици“). Песната е полна со постојани епитети („добар другар“, „храбар борец“, „црвено сонце“), постојани споредби („оди непречено - како лебед“). Како и во народната песна, М. Ју. Лермонтов користи куки:

Тој падна на студениот снег,

На студениот снег, како бор,

Како бор во влажна шума...;

Анафори:

Не посрамотив туѓа жена,

Не ограбив во темната ноќ,

Не се криеше од небесната светлина...

Насловот на песната ја содржи темата на делото. Оттука и хероите на „Песната...“ - моќни, светли и оригинални личности, од кои секоја е носител на романтична страст.

Кирибеевич е „храбар борец“, „див соучесник“ и е близок со хероите на епските и народни песни. Но, од истата популарна гледна точка, Кирибеевич е „разбојник“ кој ја украл семејната среќа на трговецот Калашников. Атмосферата на попустливост, кралска љубов и заштита го претворија во бесчувствителен егоист, а освен тоа, опринката беше далеку од Бога и христијанските заповеди.

Самопочитта нè привлекува кон „младиот трговец“, „државниот другар“ Калашников. Белински рече за него дека ова е „... една од истите природи што нема да толерира навреди и ќе попушти“. На крајот на краиштата, тој излезе „да не се шегува“, туку да се бори до смрт. Со кревање рака на саканиот чувар на царот и отворено говорејќи за тоа, Степан Парамонович се спротивставува на државниот систем. Тој го брани човечкото достоинство на рускиот народ. Калашников е свесен за личното и општественото достоинство, тој е храбар, чесен и фер. Во дуел, за разлика од Кирибеевич, тој не размислува само за себе, туку ја брани својата љубов, семејство и честа на својата сопруга. Калашников извојува морална победа дури и без да се вклучи во битка со Кирибеевич. Дека оваа победа има национално значење сведочи и конечната слика на „безимениот гроб“, што предизвикува симпатии кај народот.

Белински е првиот што ја ценел „Песната...“, пишувајќи: „Песната...“ претставува факт за крвната врска на духот на поетот со духот на народот и сведочи за еден од најбогатите елементи на неговата поезија, навестувајќи ја големината на неговиот талент“, „Песната на Лермонтов е храбра, зрела креација и колку што е уметничка, толку и народна“.

Традиции на народната поезија во песната на М. Ју. Лермонтов „Песна за цар Иван Василевич, младиот чувар и смел трговец Калашников“

Страници:

Овие редови алегорично ја пренесуваат ситуацијата на кралската гозба. Месецот го симболизира самиот Иван Василевич, ѕвездите - неговата околина. Ако кралот се забавува, тогаш треба да се забавуваат и блиските, инаку не можат да го избегнат кралскиот немилост. „Царот прашува за причината на тагата“, пишува Белински, „а неговите прашања се бисерите на нашата народна поезија, најцелосниот израз на духот и формите на рускиот живот од тоа време. Истиот е одговорот, или, подобро кажано, одговорите на опичникот, бидејќи, во духот на руската национална поезија, тој одговара речиси стих до стих“.

За да создаде живописни слики и слики, Лермонтов ги користи уметничките средства на народната поезија. Авторот се повикува на сликите што се создавале во човечкиот ум во текот на многу векови, користејќи бројни постојани епитети („храбар борец“, „добар другар“, „убава девојка“, „црвено сонце“, „силен ум ”) и постојани споредби („Оди непречено - како лебед“, „Слатко изгледа како мила“, „Зборува збор - пее славеј“). Хиперболите служат и за поголема слика („Кралот удри во земјата со стап, // И половина четвртина од дабот под // Се проби со железен прозорец...“) и техники на негативен паралелизам („Црвениот Сонцето не сјае на небото, // Не му се восхитуваат сините облаци. // Потоа седи на оброк во златна круна, // Седи застрашувачкиот цар Иван Василевич...“).

Создавањето слики на природата е помогнато со употребата на техниката на персонификација („Облаците трчаат кон небото, // Снежната бура ги тера да пеат“, „Играно по покривите од штици, // Растурајќи ги сивите облаци, / / Се крева црвената зора; // Расфрлајќи златни локни, // Миејќи ронлив снег, // Како убавица, гледајќи во огледало, // Гледајќи во ведро небо, насмеан..."). Ова му овозможува на авторот да повлече паралели помеѓу природните појави и она што се случува меѓу луѓето. Така, на пример, облаците кои се тркалаат кон небото на почетокот на второто поглавје навестуваат нешто лошо за Калашников. Усвојувајќи ја народната традиција, Лермонтов го споредува погледот на царот со погледот на јастреб, Кирибеевич со гулаб со сино крилја, Алена Дмитриевна со лебед и Калашников со сокол.

Синтаксата на песната на Лермонтов ја стилизира и како народна песна. Вербалните повторувања кои се движат од ред во ред додаваат посебна мелодија на „Песната за... Трговецот Калашников“:

Тој падна на студениот снег,

На студениот снег, како бор,

Како бор во влажна шума...

Употребени се техники на синтаксички паралелизам („Силните раце се откажуваат, // Живите очи потемнуваат...“), анафора („Не посрамотив туѓа жена, // не ја ограбив темната ноќ, // јас не се криеше од небесната светлина...“), инверзии (карактеристична е положбата на придавката по дефинираниот збор: „Московски борци“, „прекрасно чудо“, „Германски замок“).

Лермонтов во својата песна посветува големо внимание на нумеричката симболика, карактеристична за фолклорот. Така, најчесто се споменува бројот „3“: „три дена и три ноќи“ болјарот и благородничката ги третирале гусларите, царот прави три дејствија пред Ки-рибеевич да го забележи своето незадоволство („Царот ги намурти црните веѓи / / И покажа кон него будни очи...“ (1), „Кралот со стапот удри во земјата...“ (2), „Кралот изговори страшен збор...“ (3)), „тие трипати проколнал силен плач“ пред некој да реши да се бори со млад гардист, Калашников прави три поклони („на страшниот цар“, „на белиот Кремљ и светите цркви“ и „на целиот руски народ“). и конечно, смелиот трговец бил погребан „помеѓу три патишта“.

Целата песна на Лермонтов е проникната со традиционални мотиви на народната поезија. Главните се мотивот за гозба и двобојот, без кои сликата на историјата, пресоздадена со најголема точност од авторот, би била нецелосна.

Несомнено влијание врз „Песна...“ на Лермонтов имаше историската песна - баладата „Мастријук Темрјукович“, објавена во фолклорната збирка „Антички руски песни собрани од Кирша Данилов“. Можеби токму благодарение на оваа балада во песната на Лермонтов сликата на царот, покрај негативните квалитети (суровост, безмилост), има и позитивни (љубезност кон Кирибеевич, милост кон семејството Калашников).

Сите херои на песната се чини дека излегле од народни песни и бајки: Кирибеевич е негативец кој посегнува по честа на Алена Дмитриевна, самата Алена Дмитриевна е убавица од бајките, Калашников е руски херој кој зборува во одбрана на честа на својата сопруга.

Традиционалните епитети, споредбите, бројните случаи на синтаксички повторувања и паралелизми, инверзии, детални говори на хероите - овие и други карактеристики на поетиката на „Песни за ... трговецот Калашников“ ги репродуцираат карактеристиките на античката литература. „...Нашиот поет влезе во царството на народот како негов целосен владетел и проткаен со неговиот дух, спојувајќи се со него, ја покажа само својата сродност со него, а не идентитетот“, напиша Белински. Навистина, внесувањето елементи на народната поезија во песната ни најмалку не ја спречи да стане светло индивидуално уметничко дело, туку само ја нагласи оригиналноста и богатството на поезијата на авторот.

Страници:(есејот е поделен на страници)

Техниките на портрет во „Песна“ се исклучително интересни. Раните дела на Лермонтов се карактеризираат со „костимски“ портрет. Елементи на таков портрет наоѓаме во „Песна“. Но, тука задачата за создавање боја е подредена на задачата за создавање слика.

Сепак, во песната имаме еден „костимски“ портрет. Ова е описот на Кирибеевич. Зборува за себе, со ентузијазам опишувајќи ги деталите за неговата богата носија (свилен појас, кадифена капа исечена со црн самур). Атрибутите на овој „костим“, со чисто украсна функција, се и степски аргамак и остра сабја што гори како стакло. Но, основната новина на овој портрет е што овој опис се става во устата на самиот херој и овозможува да се прикажат одредени црти на неговиот карактер (освен смелоста и младоста - нарцизам, фалбаџиство). Во борбената сцена, спомнувањето на авторот на „црвената шапка“ и кадифеното крзнено палто, што Кирибеевич ги фрла од рамениците, служи за истата цел. Деталите за костимот, кои Алена Дмитревна ги спомнува во нејзината жалба, „ја изгубија декоративната функција, се здобија со динамика, станувајќи предмет на борба“.

Во говорот на Кирибеевич наоѓаме детален опис на убавата Алена Дмитревна. Портретот повторно се чини дека игра двојна улога: даден низ призмата на перцепција на заљубен млад човек, истовремено служи за да го карактеризира, покажувајќи ја силата на неговата страст. Затоа, овде има невообичаено многу метафори и споредби. Сите епитети се во боја:

Оди непречено - како лебед,

Изгледа слатко - како мила,

Кажува збор - славејот пее,

Нејзините розови образи горат

Како зората на Божјото небо;

Браун, златни плетенки,

Плетенка во светли панделки,

Тие трчаат по рамениците, се врткаат,

Тие бакнуваат бели гради.

Овој опис е во контраст со портретот на Алена Дмитревна, која се врати дома:

... бледо, голокоса,

Кафени плетенки без плетенка

Покриен со снег и мраз;

Тие изгледаат облачно, како луди;

Усните шепотат неразбирливи зборови.

Позата и гестот на херојот (види погоре) добиваат особено големо значење во песната на Лермонтов.

Карактеристична е и друга карактеристика. Портретите на хероите на Лермонтов се надополнуваат и збогатуваат низ песната. Овде и таму наоѓаме мал допир - некој епитет, споредба, атрибут, дури и природата на движењето (бавноста на Калашников пред битката и напорните движења на Кирибеевич: тој трча, стигнувајќи ја Алена Дмитревна, цврсто ја фаќа за раце итн.) . Портретот на Иван Василевич е нацртан со зборовите: „остри очи“, „црни веѓи“, обично намуртени; лут, тој гледа во Кирибеевич „како јастреб да гледа од небесните височини во млад синокрилен гулаб“; неговиот атрибут е прачка со остар врв, со која го пробива подот „половина четвртина“. Кирибеевич има „темни очи“, „кадрава глава“. Во тепачката сцена наоѓаме споредба:

Тој падна на студениот снег,

На студениот снег, како бор,

Како бор во влажна шума

Под смолестиот корен, сецкан;

Оваа споредба ни ја отсликува хармонијата и благодатта на Кирибеевич и предизвикува нашето сочувство кон него: овој млад човек, и покрај сите негови негативни квалитети, е длабоко чувствителна, страсна, храбра природа, а да не зборуваме за неговата надворешна привлечност. Во портретот на Калашников се забележани „соколски очи“, „моќни рамења“, „кадрава брада“, што тој ја милува. Мора да се мисли дека „бакарниот крст со свети мошти од Киев“ не е случаен во овој ревност на антиката и непотизмот.

Лермонтов во својата работа маестрално го користи богатството на уметнички средства и техники што ги развила народната поезија. Видовме дека композицијата на „Песните“ има многу заедничко со епот. Сепак, Лермонтов на многу начини ги следи и лирските и историските песни, чија поетика и стил се радикално различни од поетиката и стилот на епот. „Еден од главните методи на уметничка експресивност на народната лирика (вклучувајќи ги сите нејзини видови, вклучително и свадбените и погребните оплакувања), пишува проф. V. Ya. Propp, „се состои во метафоричноста____Јазикот на епот е речиси целосно лишен од метафоричност“. В. Ја. Проп ја смета метафората како еден од видовите алегорија, како замена на една визуелна слика со друга со цел да ја поетизира. Споредбата се приближува до метафора, каде што „оригиналната слика е зачувана, но станува поблиска до друга по сличност“.

Веќе зборувавме за споредба на опичникот со бор во сцената на неговата смрт. Оваа споредба овде е комбинирана со техниката на ретардација и со величествениот изразен епитет „ладен снег“. Ретардацијата овде се користи изненадувачки вешто: се повторува сликата на бор (кој потоа се развива: „во влажна шума под смолести корен, исечкан“) и истиот епитет - „ладен снег“. Улогата на епитетот овде е исклучително интересна.

Кирибеевич не го чувствува студот: тој е мртов. Нараторот (автор - гуслари) спомнува „ладен снег“. Можеме априори да кажеме дека снегот е студен; ова е неговиот постојан квалитет. Сепак, се споменува и се издвојува по ретардирањето. Така, епитетот добива емотивно оптоварување и симболично значење: студенило, отуѓеност, дури и скриено непријателство на околниот свет, природа кон младиот човек, кој штотуку беше полн со сила, а сега лежи на студениот снег, не чувствувајќи го овој студ. .

Типични народни споредби наоѓаме во описот на Алена Дмитревна во говорите на Кирибеевич (види погоре).

Во „Песната“ наоѓаме и негативни споредби карактеристични за епот:

Црвеното сонце не свети на небото,

Сините облаци не му се восхитуваат:

Потоа седи на оброк носејќи златна круна,

Седи застрашувачкиот цар Иван Василевич.

Тука има и метафора: „сините облаци не му се восхитуваат“. Други метафори: „Ѕвездите се радуваат што им е посветло да одат на небото“; „Снежната бура ги избрка пеејќи“ итн. Наоѓаме и една проширена метафора:

...Скарлетната зора изгрева;

Таа ги расфрли своите златни кадрици,

Измиен со прашкаст снег;

Како убавица што се гледа во огледало,

Тој гледа во ведрото небо и се насмевнува.

Значителен број метафори се однесуваат на природата. Се чини дека природата на Лермонтов е хуманизирана. Тоа е антропоморфизам во прикажувањето на природата, карактеристичен за народната поезија, истакна проф. M. P. Штокмар.

Лермонтов мајсторски го користи епитетот. Некои од епитетите на Лермонтов се постојани епитети на народната поезија (влажна земја, црвени девојки, златна ризница); Мнозинството се „епитети слични во комбинација со народни песни, со ист тип по содржина“: „црвена убавица“ (црвена девица - во народната поезија); „Ѕид од бел камен на Кремљ“ (од бел камен) итн. Како и во епот, епитетот овде е едно од главните средства за создавање визуелна слика. Затоа (како во епот) од големо значење се епитетите кои ја одредуваат бојата или материјалот на предметот: свилен превез, прстен од јахта, бисерен ѓердан, светло-кафеава, златни плетенки, смолести корен (бор), црни веѓи итн. ова го наоѓаме и емотивните епитети „мизерна пепел“ и „сирачки коски“ кои не се типични за епот. Овие епитети ги наоѓаме во говорот на Кирибеевич. Тие ја исполнуваат својата функција така што го прават говорот на опичникот индивидуален и совршено во склад со својствата на неговата природа (види погоре за метафорите и споредбите во говорите на Кирибеевич). Во исто време, епитетите на авторот често добиваат емотивна конотација (види погоре за епитетот „ладен снег“); Меѓу нив среќаваме и метафорични („послушни облаци“, „тажно брмче - завива камбаната“ итн.).

Би сакал да привлечам внимание на местото во „Песна“ каде што е опишано како Калашников ја затвора продавницата. За таа цел тој користи „германска брава со пружина“. Таков замок е новост за раскажувачот гуслар. Се појавуваат дефиниции: не едноставна брава, туку „германска“ (т.е. странска, чудна), со пружина. Ваквиот детален опис укажува на богатството на трговецот кој има такви куриозитети, а во исто време не потсетува на гусларите раскажувачи. За нас, овој детал има и друго значење: ни покажува колку органски Лермонтов можел да ја согледа гледната точка на нараторот, буквално да се реинкарнира во него.

Многу често епитетите на Лермонтов се појавуваат во комбинација едни со други. Веќе на почетокот на „Песната“ наоѓаме спомнување на „слатко вино од странство“. Слична појава среќаваме и во народната поезија. „Често постојаните епитети се комбинираат со повеќе мобилни, а оваа близина ги прави постојаните епитети семантички полноправни“. Всушност, „Одморско вино“ сега е стабилна комбинација, што едноставно укажува на високиот квалитет на виното. Се чини дека повеќе „мобилен“ епитет прикачен на оваа комбинација го скрши овој последен. Постојаниот епитет сега делува како редовна дефиниција, еднаква на новата, добивајќи го своето првобитно значење. „Слатко вино, во странство“ е веќе слатко вино донесено од странство.

Неверојатно убава комбинација на епитети во боја. Палетата „Песни“ знае само „јасни, дефинитивни тонови: бела, црна, сина, црвена, црвена, потполно во духот на народната поезија, која не сака полутонови и полутонови“. Црвената боја на сонцето е комбинирана со сината боја на облаците; зората скарлетнад Москва златноглава, над ѕидот на Кремљ бел каменсе крева одзади сина бојапланини, забрзува сивооблаци. Боја епитети може да се комбинираат со оние кои означуваат материјал: дабова маса е покриена со бела покривка за маса; епитетот „бел камен“ (ѕид) веднаш означува и материјал и боја (такви епитети се користат и во народната поезија). За означување на материјалот често се комбинираат два епитета: „...пола четвртина од дабовото под / Го прободе железниот крај“ (2:31); „Како ќе те затворам зад железна брава, / Зад окована дабова врата...“ (2:36).

Оваа комбинација, создавајќи ја сензацијата на материјалот, во првиот случај нè тера да слушнеме звук на удар и да видиме како остро железо го пробива дрвото; во вториот случај, дава јасна претстава за непробојноста и непристапноста на вратите од плакарот каде Калашников ќе ја смести сопругата.

На овие живописни визуелни слики во Лермонтов понекогаш им претходи слика на феноменот од неговата звучна страна:

Сега слуша како тресна врата во ходникот,

Потоа слуша избрзани чекори;

Се сврте и погледна - моќта на кумот! -

Млада сопруга стои пред него,

Таа самата е бледа, голокоса...

...и слушнав како снегот крцка,

Погледнав назад и човекот трчаше.

Како и во народната поезија, така и во „Песната“ на Лермонтов јасно се чувствува желбата за паралелизам. Последново е нагласено со анафоричното повторување на сврзниците и глаголите:

Не се плашам од жестока смрт,

Не се плашам од гласините на луѓето,

И се плашам од твојата немилост;

Ќе помине старец и ќе се прекрсти,

Добриот пријател ќе помине - ќе стане подготвен,

Ако помине девојка, ќе стане тажна,

И ќе поминат гусларите и ќе пеат песна.

„Законот за симетријата е еден од законите на народната уметност... Можеме да зборуваме за симетријата на говорот како една од уметничките техники на народниот стих“. Овој уметнички уред на Лермонтов често има за цел да нагласи, да истакне некоја мисла, збор, квалитет (во последниот пример, изборот на гусларите од сите други што минуваат покрај гробот на Калашников, што е нагласено со сврзникот „а“; во првиот случај, реченицата „Се плашам од твојата немилост“ се истакнува и преку негирањето на спротивното).

Кај Лермонтов наоѓаме паралелизми од различна природа: од целосен морфолошки идентитет (како во горните примери) до нецелосни и приближни. Тројните повторувања се вообичаени.

Тавтолошките повторувања и употребата на синонимни групи зборови служат за истата цел на нагласување и појаснување:

Каде си, жена, каде беше, се тетерави наоколу?

Во кој двор, на плоштад...

Истражувачите обрнаа внимание на карактеристичната синтаксичка карактеристика на „Песната“ - доминацијата на координирачките врски и сложените реченици. Оваа карактеристика, како и фолклорниот систем на употреба на сврзници, ѝ даваат на приказната извонредна мазност и правилност, а во исто време и едноставност. Чувството на мазност и бавност се создава и со детални описи.

В. Истомин укажува на употребата на Лермонтов на идиоми („Јас не сум јас“, „нему му беше лош ден“, „моќта на кумот“, „за што, за што“ итн.) и описни изрази („одговорот го дадовте со чиста совест“, „не му ги намокри мустаќите“ итн.), што го прави говорот на „Песната“ уште поблизок до народниот колоквијален. Во исто време, изобилството прашални реченици на „Песната“ и дава емотивен карактер.

Во песната може да се издвојат чисто народни лексички и морфолошки карактеристики. Ги има во огромен број. Само повремено наидуваме на поединечни зборови кои не се типични за народниот говор (црковнословенизми: уста, очи, оброк, златен). Голем број деминутивни именки (мала глава, лебед, мила). Има и придавки со деминутивна наставка, која притоа дава емоционална конотација на зборот, истовремено означува и највисок степен на квалитет (само - сам; темнехонка - многу темно).

Има многу разговорни зборови; може да се најдат дијалектизми, но нивната дијалектна природа се манифестира само во нивните морфолошки карактеристики. Нема да најдеме ниту еден збор што целосно му припаѓа на дијалектот - сп. исплашен, исфрла, рече, нареди (во смисла наредување); твое; на небесата, на богохулниците; способен, помал, постар; нониче, засега; али (сојуз). Има многу префиксни формации, особено кај глаголите (вклучувајќи ги и оние со двојни префикси): доволно слушав, воспитав, плачев, подготвен, итн. Учесници во - учат - учи: играње, забрзување, гоштевање итн.

Да ги забележиме најкарактеристичните морфолошки карактеристики. Во глаголите:

1) во инфинитив - тнаместо - ти(воспитување) и обратно (рол, гнаса - кај рефлексивни глаголи со постојан нагласок);

2) завршетоци - ут, - утво 3 лице множина од сегашно и идно време за глаголи од втора конјугација (одење, дели);

3) - xiaнаместо - sjтие се договорија за глаголи како што се pull up;

4) бакнеж наместо бакнеж;

Во придавки:

1) стари заменски завршетоци - божји, тесовски;

2) кратки (но не скратени) форми: млада сопруга, широки гради;

3) остра сабја (продолжување Впред почетната О).

Кај заменките - договорени форми во раѓање, еднина падеж: твово, мово.

Сите овие карактеристики се специфични за народниот говор.

Прашањето за ритамот на стихот на „Песната“ е тема на посебна студија. Ќе го допреме ова прашање само најопшто.

Стихот „Песни“ е народен стих, значително различен од стихот на дела од пишаната литература. Народниот поетски говор има различен акцентски систем од литературниот и разговорниот говор. Овде нема 2,8, туку 3,8 слогови по стрес. Ова е исклучително значајна разлика. Во тој поглед, од големо значење добиваат проклитиките и енклитиките кои го зголемуваат бројот на ненагласени слогови. Различни делови од говорот можат да дејствуваат како проклитика и енклитика („столне-Киев-град“, „Владимир-принц“, „одеше-одеше“, „бел-запалив камен“). Од истата причина, зачувани се стари форми на придавки со заменен завршеток и нови форми создадени по аналогија (кнежевство), употребени се голем број суфиксни формации и ненагласени честички; вообичаени се глаголите со инфинитив - тинаместо - sh, рефлексивната честичка се појавува во форма - xia, а не - сија, итн. Сето ова го видовме во Лермонтов.

Примери на Лермонтов проклитики и енклитики:

на широки гради,

во златна круна,

остри очи,

На небото; без трага,

три дена, три ноќи,

Сега ќе споделам

Во народниот стих најстабилен е крајот на стихот. Последниот акцент е постојан. Редоследот на напрегањата станува се повеќе и повеќе нарушен како што се оддалечуваме од константата.

Должината на стихот е од 7 до 14 слогови (големиот дел е од 9 до 13 слогови). Клаузулите се главно дактилни (87,9%), потоа пеонски (повлекувања), женски (црвени и финиш), хиперпеонски (бојари и принцови) - 3 случаи. Сите овие клаузули се среќаваат во народната поезија, при што јасно доминираат дактилските.

Ритмичката шема на „Песна“ е остро нарушена од првите редови на завршните рефрени („Ај момци, пејте“...). Тие се хексаметарски трохеј и остро се контрастни со бавниот, мазен говор на „Песната“. Овој контраст се должи на функцијата на овие рефрени (види погоре). Последните стихови (егзодус) се изградени по моделот на раешникот (римување, остри флуктуации во должината на редовите, тројна „слава“).

Римата во „Песна“ се појавува спорадично. Овде се среќаваме со уште еден принцип на организирање на поетскиот говор: случајност не звучна, туку морфолошка (нагласените самогласки не се совпаѓаат, наставките и завршетоците што следат се совпаѓаат):

Трчавме наоколу и игравме,

отиде во кревет рано;

Располага со свилени производи,

Со нежен говор ги мами гостите,

Брои злато и сребро;

Заматените очи изгледаат како луди,

Усните шепотат неразбирливи зборови.

Паралелизмот во морфолошкиот идентитет природно се развива во рима:

Кој ќе тепа некого, царот ќе го награди;

И кој ќе биде тепан, Бог ќе му прости;

Наредувам секирата да се изостри и остри,

Ќе му наредам на џелатот да се облече,

Ќе ти наредам да заѕвониш на големото ѕвоно...

Мора да се мисли дека преминот од морфолошка случајност во звук во дадените примери не е случаен. Првиот пример е афористичкиот заклучок на „плакот“ на предвесниците; римата дополнително ја нагласува нејзината функција „затворање“; вториот пример е иронијата на Иван Грозни, кој свечено изведе егзекуција на трговец, давајќи му карактер на „кралска милост“; намерно бравурозниот тон на описот, во контраст со мрачната содржина, го засилува злобното потсмев; овој бравурозен тон, пак, е зајакнат со тавтолошки повторувања (од кои првото е внатрешна рима) и римување на хомогени вербални форми.

Внатрешната рима се појавува спорадично (како во народната поезија). Таа ги зајакнува паралелите: „брза борец, млад трговец“, „не шега, да не ги насмее луѓето“.

Народниот стих на „Песната“ уште еднаш покажува колку длабоко Лермонтов навлегол во ризницата на народната поезија, како, според зборовите на Гогољ, „звучел“ со народниот говор. Стихот на „Песната“ го става ова дело во сосема исклучителна положба во руската литература и нè принудува да не зборуваме за стилизација или имитација, туку за креативното мајсторство на народниот поетски метод.

Се обидовме да ја погледнеме „Песната“ од различни агли и да ги истакнеме оние прашања од поетиката и стилот што ни изгледаа значајни и интересни. Ајде да сумираме некои резултати.

1. Појавата на „Песната“ не е случајна, туку се должи на состојбата на руската литература и наука во 20-30-тите години, како и на креативните интереси и моменти од биографијата на самиот Лермонтов.

2. „Песна“ е резултат на творечката асимилација на народниот поетски метод на Лермонтов. Во исто време, ова не е компилација или стилизација, туку длабоко оригинално дело.

3. Во „Песна“, Лермонтов, незадоволен од модерноста, се свртува кон историското минато во потрага по деспотизам, на што се повторува и дискредитирањето на Лермонтов на нескротливиот, намерен, себичен херој. („Песната“ е полемички насочена против словенофилските теории.) Го потврдува гледиштето на народот како врховен судија на поединци и настани.

4. Овие идеи се реализираат со користење на различни уметнички средства, во некои случаи позајмени од народната поезија. Но, Лермонтов секогаш внесува во нив нешто свое, квалитативно ново, што народната поезија не го знаела.

5. Исклучително е важен психологизмот на „Песната“, кој повлекува остра граница меѓу неа и делата од народната поезија. Се манифестираше и во постепената психолошка подготовка на настаните и во толкувањето на сликите на хероите. Лермонтов создава типови кои ги носат карактеристиките на нивната ера и социјална припадност, но во исто време се уникатно индивидуални. Карактерот на хероите се открива не во еден аспект, туку целосно и сеопфатно.

Преддипломска работа на В.Е. (1958). - Забелешка комп.

Делото на Лермонтов, кое ги зачува сите основни атрибути на песно-епскиот манир, е редок пример за органско навлегување на авторот во духот и структурата на усната народна поезија. Се отвора со рефрен („Ох, ти си“) и почеток („Црвеното сонце не сјае на небото“), проследено со раскажување на настанот и завршува со исходот („Еј, смел момчиња"). Содржи древни форми на народниот вокабулар: разговорни зборови („твово“, „мово“, „плачеше“, „спротивно“, „исплашено“, „гласно“)); деминутивни и приврзани наставки („појас“, „мала глава“, „сираче“, „деца“); партиципи со наставка „јучи“ („пеење“, „играње“); кратка форма на придавки од машки род номинатив во еднина што завршуваат на „о“ наместо на „y“ („сив орел“); рефлексивни глаголи што завршуваат на „sya“ („како се собравме, се собравме“); предлози „со“, „во“ („со одредот“, „со роднините“, „во темната ноќ“); честички „овде“ и „веќе“ („Тука, и двајцата тивко се распрснуваат“; „Вие, браќа мои“); интерексија „ај“ („Ај, момци, пејте“); унија „ал“ - „али“ („Дали негувате нечесна мисла“? „Дали сте љубоморни на нашата слава?“) итн.

Во традициите на оралната народна уметност, Лермонтов користи постојани епитети („црвено сонце“, „сини облаци“, „остра сабја“). Имитирајќи ја усната поетска креативност, Лермонтов постигнува неверојатна живописност во споредбите на човекот со природата: „Таа оди глатко, како лебед; Изгледа слатко - како мила; Кога ќе каже збор, славејот пее“.

Сликата на зората - позадината на настаните што се случуваат - дава извонредна убавина на песната. Во второто поглавје завршува зората: „Зад Кремљ гори маглива зора“. Во третото поглавје, „Скарлетната зора изгрева“. Фразата во „Песна...“ е конструирана во јасно народен дух: во начинот на составување, користејќи ги сврзниците „и“, „а“, „да“. Со ретка вештина, Лермонтов користи и други традиционални видови усна поетска синтакса: елипсови („Ако се заљубиш, прослави ја свадбата; ако не се заљубиш, не се лути“); негативни паралелизми („Црвеното сонце не свети на небото, сините облаци не му се восхитуваат: Тогаш застрашувачкиот цар Иван Василевич седи на оброк во златна круна“); фразални паралели („Излегов во страшна битка, до последната битка“, „И првпат го удрив трговецот Калашников, и го удрив во средината на градите“).

Во „Песна...“ им се дава голема улога на таквите уметнички средства како што се повторувањата („плачеме“, „горко-горко“, „гозба до гозба“), играта на синоними („И тие пееја и заповедаа“, „изостри-остри“, „облечи-облечи“), повторување на зборови, изрази („за ладен снег, за студен снег, како бор, како бор во влажна шума“), предлози „за“ (за железна брава, за врата од даб“), „за“ („Составивме песна за тебе, ние сме за твојот сакан чувар“), честички „не“ („Не ти е изнемоштен брокатниот кафтан? Не ти е сабл шапка збрчкана?“) итн.

Михаил Јурјевич Лермонтов

(1814–1841)

Поема „Песна за царот Иван Василевич,

млад чувар и смел трговец Калашников“ (1837)

Состав и заплет

Херои

Парамович Калашников	„Дравно добро направено“живеење според Божјиот закон: „И јас сум роден од чесен татко, / И живеев според законот Господов...“ Како руски херој, тој е подготвен да се бори во отворена, рамноправна битка. За него честа и „светата мајка вистина“ се повредни од животот. Калашников не сака да си го спаси животот со лажење. Иван Василевич го цени ова. На прашањето на царот дали го убил чуварот „сака или неволно“, трговецот бестрашно одговара: „Го убив со своја слободна волја.Тој не ги објаснува причините, не сакајќи да ја посрамоти сопругата. Збогувајќи се со своите браќа, Калашников размислува за семејството: „Поклони се за мене на Алена Дмитревна, Наредете ѝ да биде помалку тажна, Не им кажувајте на моите деца за мене“. И по смртта, добрите луѓе не го забораваат неговиот гроб: „Ќе помине старец- се прекрсти, Добро сторено- ќе стане достоинствен; Ќе помине девојка- ќе стане тажен И ќе поминат гусларите- испеј песна."
Опичник Кирибеевич	« Храбар борец, насилен колега" Тој е способен за љубов, но не живее според моралните и духовните закони. Кирибеевич припаѓа на семејството Скуратов. Името на Маљута Скуратов, послушникот на Иван Грозни, влезе во историјата, го преплаши народот. Oprichniki - блиски соработници на кралот, подредени само на него. Тие беа сурови и вршеа бесови неказнето
Цар Иван Василевич	Двојна слика. Кралот е истовремено суров, произволен тиранин и грижлив владетел-татко. Иван Грозни му дава „прстен“ на својот опичник јахта“ и „бисерен ѓердан“, ветува дека ќе се грижи за семејството Калашникови: „Младата сопруга и твоите сирачиња од мојата ризница ќе дадам Од овој ден им заповедам на твоите браќа низ широкото руско кралство Тргувајте слободно, без царина“. Но, кралот живее според своите закони, не го држи својот збор (“ Кој ќе тепа некого, царот ќе го награди; / И кој е тепан, Господ ќе му прости"). Тој им дозволува на своите чувари да дивеат и наредува победникот во фер борбата јавно да биде погубен

Конфликт во песната

Фолклорни елементи во песната

Постојана	добар пријател, влажна почва, чисто поле
Постојана споредби	„Таа оди непречено, како лебед; Изгледа слатко - како мила; Кажува збор - славејот пее...“
Негативни паралелизам	„Црвеното сонце не свети на небото, Сините облаци не му се восхитуваат: Потоа седи на оброк носејќи златна круна, Седи застрашувачкиот цар Иван Василевич“
Хиперболи	„Царот удри во земјата со својот стап, И половина четвртина од дабовиот под Удри со железен врв...“
Персонификација	„Скарлетната зора изгрева; Таа ги расфрли своите златни кадрици, Измиен со ронлив снег, Како убавица што се гледа во огледало, Гледа во ведро небо и се насмевнува
Народен јазик	твое, ајде да се бакнеме, искрено татко
на - предаваат, -Јучи	свирење, пеење, гозба
Двојни титули	изостри, остри, облечи, дотерај се, зуење и завива
Традиционален жалби	„Ти си нашиот суверен, Иван Василевич! „Господару, Степан Парамович...“
	„Лесните коњи се болни од мене, Брокатните облеки се одвратни...“
Почеток на редови со „Јас“, „Ај“, „Да“, „Геј“	„Еј, нашиот верен слуга, Кирибеевич...“ „Ај, момци, пејте - само изградете ја харфата!
Синтаксичка паралелизам	„Змејот ќе ми ги извади насолзените очи, Дождот ќе ми ги измие сивите коски...“
Инверзии	„Таа е родена во трговско семејство...“
Зафати	„Превенчан во Црквата Божја, Оженет за млад трговец“
Магичен	„Три пати викнаа силен плач...“

Еве и двајцата тивко се разделуваат, -

Започнува херојската битка.

Потоа Кирибеевич замавна

И прво го удри трговецот Калашников,

И го удри во средината на градите -

Храбрите гради запукнаа,

На неговите широки гради висеше бакарен крст

Со свети мошти од Киев, -

И крстот се наведна и притисна во градите;

Како роса, од под него капеше крв;

И Степан Парамович помисли:

„Она што е предодредено да се случи ќе се оствари;

Ќе се залагам за вистината до последен ден!“

Тој смислил, подготвил,

Се собрав со сета сила

И удри го твојот мразител

Директно во левиот храм од целото рамо.

И младиот гардист благо стенкаше,

Се заниша и падна мртов;

Тој падна на студениот снег,

На студениот снег, како бор,

Како бор во влажна шума

Сецкани под смолестиот корен,

И, гледајќи го тоа, цар Иван Василевич

Се налути и газеше на земја

И ги намурти црните веѓи;

Тој заповеда да го зграпчат смелиот трговец

И донесе го пред твоето лице.

Како што рекол православниот цар:

„Одговори ми искрено, со совест,

Волно или неволно

Ти го уби верниот слуга на Мово,

Мово на најдобриот борец Кирибеевич?

„Ќе ти кажам, православен царе:

Го убив со своја слободна волја,

Но, за што, за што, нема да ви кажам,

Ќе му кажам само на Бога.

Нареди ме да ме погубат - и да ме носат до блокот за сечкање

Тоа е моја грешка;

Не оставајте ги само малите деца,

Не ја оставајте младата вдовица

Да, моите двајца браќа по ваша благодат...“

ВО 1.Дуелот меѓу Кирибеевич и Калашников е одлучувачки во заплетот на песната. Кој термин го означува моментот на најголема напнатост на дејството?

НА 2.Сликата на дуелот како битка на херои е поврзана со традициите на кој фолклорен жанр?

НА 3.Како се вика формата на комуникација помеѓу ликовите заснована на размена на забелешки и користена во овој фрагмент?

НА 4.Кои фигуративни и експресивни средства, кои претставуваат споредување на еден феномен со друг (на пример, „како роса ... капеше крв“, „падна на студениот снег ... како бор“) ги користел авторот?

НА 5.Како се нарекува повторувањето на сродните зборови во фраза или во иста реченица, оправдано за експресивни цели, (на пример, „лут од гнев“, „слободна волја“)?

НА 6.Како се вика стилската направа што се состои од повторување на почетните елементи на соседните линии (на пример, „и првпат го удри трговецот Калашников, / И го удри во средината на градите“)?

C1.Зошто Калашников, признавајќи дека убиството на Кирибеевич било целосно намерно од него, одбива да му ја даде причината на царот?

C2.Во кои дела од руската литература од 19 век е една од главните темата за одбрана на честа, и кои се сличностите и разликите во нејзината интерпретација со песната?

ОПЦИИ ЗА ЗАДАЧА В1.

А) Која беше причината за тепачката меѓу Кирибеевич и Калашников?

Б) Зошто смртта на Кирибеевич, кој првично беше виновен за Калашников, е опишана во песната со сочувство, па дури и сожалување. До опичникот?

П) Каков беше изразот на кралската „милост“ што ја побара Иван Василевич Калашников?

ОПЦИИ ЗА ЗАДАЧА В2.

А) Во кои дела од руската литература авторите се свртуваат кон фолклорните слики, мотиви, уметнички техники и со кои сличности и разлики во нивната употреба?

Б) Во кои дела од руската литература системот на ликови вклучува вистински историски личности и како се манифестира нивното учество во судбината на фиктивните херои на делото?

ВО 1. Климакс

НА 2. Билина

НА 3. Дијалог

НА 4. Споредба

НА 5. Тавтологија

НА 6. Анафора

Над големата Москва со златна купола,
Над ѕидот од бел камен на Кремљ
Поради далечните шуми, поради сините планини,
Разиграно на покривите од штици,
Сивите облаци се забрзуваат,
Црвената зора изгрева;
Таа ги расфрли своите златни кадрици,
Измиен со ронлив снег,
Како убавица што се гледа во огледало,
Тој гледа во ведрото небо и се насмевнува.

Како се собравме и се подготвивме
Смели московски борци
До реката Москва, до борба со тупаници,
Прошетајте за празникот, забавувајте се.
И дојде царот со својата свита,
Со болјарите и чуварите,
И заповеда да се истегне сребрениот синџир,
Залемено со чисто злато во прстени.
Тие опколија едно место дваесет и пет фатоми,
За лов борба, сингл.
И тогаш нареди царот Иван Василевич
Повикајте да кликнете со ѕвонечки глас:
„Ох, каде сте, добри пријатели?
Ќе го забавувате нашиот крал и татко!
Излезете во широк круг;
Кој ќе тепа некого, царот ќе го награди;
И кој ќе биде тепан, Господ ќе му прости!“

И излегува смелиот Кирибеевич,
Тивко му се поклонува на кралот во половината,
Ја фрла кадифената бунда од неговите силни рамења,
Наведнувајќи ја десната рака на ваша страна,
Ја прилагодува туѓа црвена шапка,
Тој го чека противникот...
Тие извикаа силен плач три пати -
Ниту еден борец не беше допрен,
Тие само стојат и се туркаат еден со друг.

Стражарот оди на отворен простор,
Тој ги исмејува лошите борци:
„Се смирија, веројатно станаа замислени!
Така нека биде, ветувам, за празникот,
Ќе го пуштам жив со покајание,
Само ќе ги забавувам нашите крал и татко“.

Одеднаш толпата се рашири во двете насоки -
И излегува Степан Парамович,
Млад трговец, смел борец,
Наречен Калашников.
Прво му се поклонив на страшниот крал,
По белиот Кремљ и светите цркви,
И тогаш на целиот руски народ,
Неговите соколски очи горат,
Тој внимателно гледа во чуварот.
Тој станува спротивен на него,
Тој ги влече борбените ракавици,
Ги исправа неговите моќни рамења

Да, ја гали по кадравата глава.

(„Песна за царот Иван Василевич, младиот гардист и смелиот трговец Калашников“)

ВО 1.Кој руски цар, познат по воведувањето на опринката, беше прикажан од поетот во „Песна за ... трговецот Калашников“?

НА 2.Дефинирајте го жанрот „Песни за... трговецот калашников“?

НА 3.Која уметничка техника, заснована на хуманизација на природните појави, ја користи авторот кога ја опишува „црвената зора“?

НА 4.Кој термин означува средство за уметничко изразување, кое е стабилна фигуративна дефиниција карактеристична за делата од оралното народно творештво („златни локни“, „чисто небо“, „добри другари“, „моќни рамења“, „храбар борец“)?

НА 5.Како се викаат зборовите што хероите ги користат во својот говор: „излези“, „претпоставувам“, „ветувам“ итн.?

Зошто се разбуди, црвена зора?
На каква радост игравте?

НА 7.Песната за... трговецот Калашников“ е напишана во безримски стихови. Како се нарекува овој тип на стихови?

C1.Дали се согласувате со мислењето дека тупаницата меѓу Кирибеевич и Калашников е персонификација на борбата помеѓу попустливоста на „државното“ право и моралната „приватна“ личност?

C2.Во какви дела на руски поети и писатели од 19 век. Дали хероите решаваат конфликтна ситуација со дуел?

ВО 1. Иван Грозниј

НА 3. Персонификација

НА 4. Постојан епитет

НА 5. Народен јазик

НА 6. Реторичко прашање