ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕೆಲವು ಬದಿಗಳು, ಅಂಶಗಳು, ಅಂಶಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಆಂತರಿಕ ಸಂಯೋಜನೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕೆಲಸದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳು ಪರಸ್ಪರ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಕೆಲಸವನ್ನು ಜೀವಂತ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ರೂಪಕವಾಗಿ ಹೋಲಿಸಲು ಆಧಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲಸದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯಿಂದ ಕೂಡ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ; ಈ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸತ್ಯದ ಅರಿವು ಕೆಲಸದ ಆಂತರಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು. ಅಂತಹ ಮನೋಭಾವದ ನಿರಾಕರಣೆಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆಧಾರರಹಿತ ತೀರ್ಪುಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪರಿಗಣನೆಯಲ್ಲಿ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಓದುಗರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತದೆ.

IN ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಕೃತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳು ಅಥವಾ ಹಂತಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಫೋನೆಟಿಕ್, ರೂಪವಿಜ್ಞಾನ, ಲೆಕ್ಸಿಕಲ್, ವಾಕ್ಯರಚನೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಶೋಧಕರು ಮಟ್ಟಗಳ ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಹಾಗಾಗಿ, ಎಂ.ಎಂ. ಬಖ್ಟಿನ್ ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ - “ನೀತಿಕಥೆ” ಮತ್ತು “ಕಥಾವಸ್ತು”, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಜಗತ್ತು, ಲೇಖಕನ ವಾಸ್ತವತೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕನ ವಾಸ್ತವ *. ಎಂಎಂ ಹಿರ್ಷ್ಮನ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮೂರು-ಹಂತದ ರಚನೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತಾನೆ: ಲಯ, ಕಥಾವಸ್ತು, ನಾಯಕ; ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, "ಲಂಬವಾಗಿ" ಈ ಹಂತಗಳು ಕೆಲಸದ ವಿಷಯ-ವಸ್ತುವಿನ ಸಂಘಟನೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೇಖಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಅತಿಕ್ರಮಿಸಲಾದ ಗ್ರಿಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ**. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಇತರ ಮಾದರಿಗಳಿವೆ, ಅದು ಅದನ್ನು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳು, ವಿಭಾಗಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

___________________

* ಬಖ್ತಿನ್ ಎಂ.ಎಂ.ಮೌಖಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ಎಂ., 1979. ಪಿ. 7–181.

** ಗಿರ್ಷ್ಮನ್ ಎಂ.ಎಂ.ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಶೈಲಿ // ಸಾಹಿತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಆಧುನಿಕ ಅಂಶಗಳುಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಎಂ., 1982. ಎಸ್. 257-300.

ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅನನುಕೂಲವೆಂದರೆ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವ ಹಂತಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಯಾರೂ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಳ್ಳಿಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಗಣನೆಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಗಳ ಮೂಲಕ ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆ. ಎರಡನೆಯ ದೌರ್ಬಲ್ಯವು ಮೊದಲನೆಯದರಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಟ್ಟದಿಂದ ಯಾವುದೇ ವಿಭಜನೆಯು ಕೆಲಸದ ಅಂಶಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮಗ್ರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮಟ್ಟವನ್ನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಮಾನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು - ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ರಚನೆಯ ತತ್ವವು ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಇದು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೋರ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯ ನಷ್ಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಜವಾದ ಸಮಗ್ರತೆ; ಮಟ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ನಿಜವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ದುರ್ಬಲವಾಗಿರುತ್ತವೆ. "ಮಟ್ಟದ" ವಿಧಾನವು ಕೆಲಸದ ಹಲವಾರು ಘಟಕಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿನ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಗಮನಿಸಬೇಕು: ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿವರಗಳು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಾಗಿವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವಭಾವ.

ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನೆಯ ಎರಡನೆಯ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿಭಾಗವಾಗಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. G.N ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಸುಸಜ್ಜಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೊಸ್ಪೆಲೋವಾ *. ಈ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಮೇಲೆ ಚರ್ಚಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅನಾನುಕೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಕೆಲಸದ ನಿಜವಾದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಧಾನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಮರ್ಥನೆಯಾಗಿದೆ.

___________________

*ನೋಡಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಪೋಸ್ಪೆಲೋವ್ ಜಿ.ಎನ್.ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯ ಶೈಲಿ. M., 1970. P. 31-90.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ನಾವು ತಾತ್ವಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ. ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ವರ್ಗಗಳು ಆಯಿತು ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಗಗಳುಡಯಲೆಕ್ಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸಂಕೀರ್ಣ ವಸ್ತುಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಗಗಳ ಬಳಕೆಯು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೂ ನಮ್ಮನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಂತಹ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಾಬೀತಾಗಿರುವ ಬಳಕೆಯಿಂದ ತಾತ್ವಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳುಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ವಿಧಾನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಇದು ಕೇವಲ ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದರ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ವಿಶೇಷ ಕಾರಣಗಳಿವೆ. ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಅದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲು, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕೆಲವು ವಸ್ತು ಸಾಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕು, ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮಾರ್ಗ ವಸ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ: ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತತ್ವವು ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ವಸ್ತು ಸಾಕಾರವು ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ನಾವು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಅದರ ಸಾರ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ವಿಷಯ, ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಬರಹಗಾರನ "ಹೇಳಿಕೆ", ವಾಸ್ತವದ ಕೆಲವು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ. ರೂಪವು ಈ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸರಳೀಕರಿಸಿ, ವಿಷಯವು ಏನೆಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು ಏನುಬರಹಗಾರನು ತನ್ನ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಹೇಳಿದನು - ಹೇಗೆಅವನು ಮಾಡಿದ.

ಕಲಾಕೃತಿಯ ರೂಪವು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಒಳಗೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಆಂತರಿಕ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು: ಇದು ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯ ಕಾರ್ಯವು ಓದುಗರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಬಾಹ್ಯ (ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ) ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ರೂಪವು ಓದುಗರ ಮೇಲೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಇದು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಗಳ ಧಾರಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವತಃ ವಿಷಯವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಕೊಳಕು ಆಗಿರಬಾರದು - ಇವುಗಳು ರೂಪದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.

ರೂಪದ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾದ ವಿಷಯದಿಂದ, ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸಮಾವೇಶದ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರಿಯಾಲಿಟಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಸಮಾವೇಶವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಮೊದಲ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದ್ದರೆ, ಈ ಸಮಾವೇಶದ ಮಟ್ಟವು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯೊಳಗೆವಿಷಯವು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿದೆ, "ಅದು ಏಕೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಾಸ್ತವದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಂತೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಿಷಯವು ಯಾವುದೇ ಷರತ್ತುಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾಗಿರಬಾರದು, ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಚಿಹ್ನೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಏನನ್ನೂ ಸೂಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ವಿಷಯವನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಾಸ್ತವದಿಂದ (ಜನರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದಿಂದ ಅಥವಾ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ) ನೇರವಾಗಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ರೂಪವು ಬಯಸಿದಷ್ಟು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರೂಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಇದು "ಏನಾದರೂ" ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ - ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ನಗರವಾದ ಫೂಲೋವ್ ಲೇಖಕರ ಶುದ್ಧ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿರಂಕುಶ ರಷ್ಯಾ, ಇದು "ನಗರದ ಇತಿಹಾಸ" ದ ವಿಷಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಫೂಲೋವ್ ನಗರವು ಸಮಾವೇಶ ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಲ್ಲ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಕೆಲಸದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶವನ್ನು ರೂಪ ಅಥವಾ ವಿಷಯವಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಗಮನಿಸೋಣ - ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ನಮಗೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನವು ರೂಪಕ್ಕಿಂತ ವಿಷಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಎರಡಕ್ಕೂ ನಿಜ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ(ಬರಹಗಾರನು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾದ ರೂಪವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ - ಅವನು ಮೊದಲು "ಸಿದ್ಧ ರೂಪ" ವನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ತದನಂತರ ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಿಷಯವನ್ನು ಸುರಿಯುತ್ತಾನೆ), ಮತ್ತು ಅದರಂತೆ ಕೆಲಸ (ವಿಷಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ರೂಪದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ನಮಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ). ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿರುವ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ದ್ವಿತೀಯಕವಾಗಿದೆ. ಸಂವೇದನಾ ಗ್ರಹಿಕೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ವಿಷಯದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಆಧಾರ ಮತ್ತು ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ನಾವು ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಅದರ ರೂಪವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಅನುಗುಣವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ. ವಿಷಯ.

ಇದರಿಂದ, ಒಂದು ಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಚಲನೆ - ವಿಷಯದಿಂದ ರೂಪಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ - ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅದು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನವು ಅದರ ಸಮರ್ಥನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಮೊದಲನೆಯದು - ರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವಿಷಯದ ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ, ಎರಡನೆಯದು - ಓದುಗರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ. ಎ.ಎಸ್ ಇದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಬುಶ್ಮಿನ್: “ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ... ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು, ವಿಷಯವು ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಇತರ, ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಕಾರಣಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ಆಲೋಚನೆಯಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯ ಪರಿಗಣನೆಯ ಈ ಅನುಕ್ರಮವು ಬಲವಂತದ, ಹ್ಯಾಕ್ನೀಡ್, ಎಲ್ಲರಿಗೂ ನೀರಸ ಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಶಾಲೆಯ ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು, ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸರಿಯಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಡಾಗ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ ವರ್ಗಾವಣೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಧ್ಯಯನಕೃತಿಗಳು ಮಂದ ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್‌ಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ"*. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಮಾದರಿಯು ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಇದಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸೋಣ - ಫಾರ್ಮ್ನೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

___________________

* ಬುಶ್ಮಿನ್ ಎ.ಎಸ್.ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಜ್ಞಾನ. ಎಂ., 1980. ಪುಟಗಳು 123–124.

ಹೇಳಿರುವ ಎಲ್ಲದರಿಂದ, ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಎರಡೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತೀರ್ಮಾನವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅನುಭವವೂ ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಷಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವುದು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಔಪಚಾರಿಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅರ್ಥಹೀನ ಅಮೂರ್ತ ರಚನೆಗಳಿಗೆ, ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಗಣ್ಯತೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪವನ್ನು ದ್ವಿತೀಯಕ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವುದರಿಂದ ಕಡಿಮೆ ಋಣಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಲ್ಲ. ಈ ವಿಧಾನವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಲೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ನೋಡಲು ನಮ್ಮನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿದ್ಯಮಾನವಲ್ಲ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪದ ಅಗಾಧ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸದ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ವಿವರಣೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು "ಸರಿಯಾದ" ಆದರೆ "ಸಂಬಂಧಿತ" ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅನುಭವವಿಲ್ಲದ ಘೋಷಣೆಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ನಾವು ಅದನ್ನು ಯಾವುದೇ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತೇವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದು ಏನನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡೋಣ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧವಲ್ಲ, ಆದರೆ ರಚನಾತ್ಮಕವಾದದ್ದು ಎಂದು ದೃಢವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ರೂಪವು ಅಡಿಕೆಯ ಕರ್ನಲ್ ಅನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ತೆಗೆದುಹಾಕಬಹುದಾದ ಶೆಲ್ ಅಲ್ಲ - ವಿಷಯಗಳು. ನಾವು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, "ನಮ್ಮ ಬೆರಳಿನಿಂದ ತೋರಿಸಲು" ನಾವು ಶಕ್ತಿಹೀನರಾಗುತ್ತೇವೆ: ಇಲ್ಲಿ ರೂಪವಿದೆ, ಆದರೆ ವಿಷಯ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾಗಿ ಅವರು ವಿಲೀನಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಈ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯದ ಯಾವುದೇ "ಬಿಂದು" ದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ತೋರಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಾದಂಬರಿ "ದಿ ಬ್ರದರ್ಸ್ ಕರಮಾಜೋವ್" ನ ಆ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳೋಣ, ಅಲ್ಲಿ ಅಲಿಯೋಶಾ, ಮಗುವನ್ನು ನಾಯಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೇಟೆಯಾಡಿದ ಭೂಮಾಲೀಕನನ್ನು ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಇವಾನ್ ಕೇಳಿದಾಗ, "ಶೂಟ್!" ಈ "ಶೂಟ್!" ಏನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ? - ವಿಷಯ ಅಥವಾ ರೂಪ? ಸಹಜವಾಗಿ, ಇಬ್ಬರೂ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಏಕತೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಇದು ಮಾತಿನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಕೆಲಸದ ಮೌಖಿಕ ರೂಪ; ಅಲಿಯೋಶಾ ಅವರ ಪ್ರತಿಕೃತಿಯು ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಇವು ಔಪಚಾರಿಕ ವಿಷಯಗಳು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಈ "ಶೂಟಿಂಗ್" ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರದ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಕೆಲಸದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ; ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿರುವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ - ಇವು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಕ್ಷಣಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಘಟಕಗಳಾಗಿ ಅವಿಭಾಜ್ಯ, ನಾವು ಅವರ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಎರಡನೆಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ನಡುವಿನ ವಿಶೇಷ ಸಂಪರ್ಕ. ಯು.ಎನ್ ಪ್ರಕಾರ. ಟೈನ್ಯಾನೋವ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ನಡುವೆ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು “ವೈನ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಸ್” (ಗಾಜು ರೂಪವಾಗಿ, ವೈನ್ ವಿಷಯವಾಗಿ), ಅಂದರೆ, ಉಚಿತ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾನವಾಗಿ ಉಚಿತ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಷಯವು ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪಕ್ಕೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. ವೈನ್ ಅನ್ನು ನಾವು ಗಾಜಿನು, ಕಪ್, ಪ್ಲೇಟ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಸುರಿದರೂ ವೈನ್ ಆಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ; ವಿಷಯವು ರೂಪಕ್ಕೆ ಅಸಡ್ಡೆಯಾಗಿದೆ. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ವೈನ್ ಹಿಡಿದಿರುವ ಗಾಜಿನೊಳಗೆ ಹಾಲು, ನೀರು, ಸೀಮೆಎಣ್ಣೆಯನ್ನು ಸುರಿಯಬಹುದು - ರೂಪವು ಅದನ್ನು ತುಂಬುವ ವಿಷಯಕ್ಕೆ "ಅಸಡ್ಡೆ" ಆಗಿದೆ. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಗಲ್ಲ. ಅಲ್ಲಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ತತ್ವಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಇದು ಬಹುಶಃ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ: ರೂಪದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಬದಲಾವಣೆ, ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದದ್ದು, ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ವಿಷಯದ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೀಟರ್‌ನಂತಹ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶದ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾ, ಕವನ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಒಂದು ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು: ಅವರು "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ನ ಮೊದಲ ಅಧ್ಯಾಯದ ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಐಯಾಂಬಿಕ್‌ನಿಂದ ಟ್ರೋಕೈಕ್‌ಗೆ "ರೂಪಾಂತರಗೊಳಿಸಿದರು". ಇದೇನಾಯಿತು:

ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಅತ್ಯಂತ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ನಿಯಮಗಳು,

ಅವರು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು

ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಗೌರವ ಬರುವಂತೆ ಮಾಡಿದೆ

ನಾನು ಯಾವುದನ್ನೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ನಾವು ನೋಡುವಂತೆ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಅರ್ಥವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಬದಲಾವಣೆಗಳು ರೂಪಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಆದರೆ ವಿಷಯದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬದಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಬರಿಗಣ್ಣಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಟೋನ್, ಅಂಗೀಕಾರದ ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಇದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ನಿರೂಪಣೆಯಿಂದ ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು. ಸಂಪೂರ್ಣ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ಅನ್ನು ಟ್ರೋಚಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಊಹಿಸಿದರೆ ಏನು? ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವು ಸರಳವಾಗಿ ನಾಶವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ಪ್ರಯೋಗವು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕರಣವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಇದೇ ರೀತಿಯ "ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು" ನಡೆಸುತ್ತೇವೆ - ರೂಪದ ರಚನೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದೆಯೇ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಗೊಗೊಲ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ " ಸತ್ತ ಆತ್ಮಗಳು"ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಿಚಿಕೋವ್, ಭೂಮಾಲೀಕರು, ಹೌದು" ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು"ಅಧಿಕಾರಶಾಹಿಗಳು ಮತ್ತು ರೈತರಲ್ಲಿ, ನಾವು ಕವಿತೆಯ "ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ" ಹತ್ತನೇ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಗೊಗೊಲ್‌ನಲ್ಲಿ ದ್ವಿತೀಯಕವಲ್ಲದ, ಆದರೆ ಅದೇ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅವರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿರುವ "ಚಿಕ್ಕ" ವೀರರ ಸಮೂಹವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತೇವೆ. ಚಿಚಿಕೋವ್ ಅಥವಾ ಮನಿಲೋವ್. ಅಂತಹ "ರೂಪದ ಪ್ರಯೋಗ" ದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿರೂಪಗೊಂಡಿದೆ: ಗೊಗೊಲ್ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜನರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜೀವನದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ "ಚಿತ್ರಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿ," ಆದರೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರ, "ಜೀವನದ ವಿಧಾನ."

ಅದೇ ರೀತಿಯ ಇನ್ನೊಂದು ಉದಾಹರಣೆ. ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಕಥೆ"ವಧು" ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಆಶಾವಾದಿಯಾಗಿ ನೋಡುವ ಸಾಕಷ್ಟು ಬಲವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ, "ವಸಂತಕಾಲ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯ"*. ವಿ.ಬಿ. ಕಟೇವ್, ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತಾ, ಇದು "ಅಪೂರ್ಣ ಓದುವಿಕೆ" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ - ಅದನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಕೊನೆಯ ನುಡಿಗಟ್ಟುಸಂಪೂರ್ಣ ಕಥೆ: "ನಾಡಿಯಾ ... ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಸಂತೋಷದಿಂದ, ನಗರವನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅವರು ನಂಬಿದಂತೆ, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ." "ಇದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು "ನಾನು ನಂಬಿರುವಂತೆ" ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ವಿ.ಬಿ. ಕಟೇವ್, - ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಶೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು "ದಿ ಬ್ರೈಡ್" ನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವಾಗ, ಈ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ವಾಕ್ಯವನ್ನು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ"**.

___________________

* ಎರ್ಮಿಲೋವ್ ವಿ.ಎ.ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್. ಎಂ., 1959. ಪಿ. 395.

** ಕಟೇವ್ ವಿ.ಬಿ.ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಗದ್ಯ: ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. M, 1979. P. 310.

ಇದು ಮೇಲೆ ಚರ್ಚಿಸಿದ "ಅಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಪ್ರಯೋಗ". ರೂಪದ ರಚನೆಯು "ಸ್ವಲ್ಪ" ವಿರೂಪಗೊಂಡಿದೆ - ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಬರಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯವಿಲ್ಲ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ "ಬೇಷರತ್ತಾದ ಆಶಾವಾದದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, "ಬ್ರವುರಾ" ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳು", ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇದು "ನಿಜವಾದ ಆಶಾವಾದಿ ಭರವಸೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯಮದ ಸಮಚಿತ್ತತೆಯ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಚೆಕೊವ್ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕಹಿ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೇಳಿದ ಜನರ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ."

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತತ್ವ, ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರ ಪರಿಗಣನೆ" ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಈ ಮಾದರಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ವಿವರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಸದ್ಯಕ್ಕೆ, ನಾವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮವನ್ನು ಗಮನಿಸೋಣ: ಕೃತಿಯ ವಿಷಯದ ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಾಗಿ, ಅದರ ಸಣ್ಣ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳವರೆಗೆ ಅದರ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಗಮನ ಹರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಇರುವ "ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳು" ಇಲ್ಲ; ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಕಲೆಯು "ಸ್ವಲ್ಪ" ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಈ ಅಂಶಗಳ ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ಏಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ವಿಶೇಷ ಪದವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದೆ - "ವಿಷಯ ರೂಪ" ಎಂಬ ಪದ. ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕನಿಷ್ಠ ಎರಡು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆನ್ಟೋಲಾಜಿಕಲ್ ಅಂಶವು ವಿಷಯವಿಲ್ಲದ ರೂಪ ಅಥವಾ ರೂಪಿಸದ ವಿಷಯದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತದೆ; ತರ್ಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನಾವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸದೆ ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಯೋಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸರಳೀಕೃತ ಸಾದೃಶ್ಯವು "ಬಲ" ಮತ್ತು "ಎಡ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವಾಗಿರಬಹುದು - ಒಂದು ಇದ್ದರೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ, "ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ರೂಪ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಮತ್ತೊಂದು, ಆಕ್ಸಿಯಾಲಾಜಿಕಲ್ (ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ) ಅಂಶವು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾವು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ರೂಪದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ.

ಜಿ.ಡಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ರೂಪದ ಅತ್ಯಂತ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಫಲಪ್ರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಗಚೇವಾ ಮತ್ತು ವಿ.ವಿ. ಕೊಜಿನೋವ್ "ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ರೂಪಗಳ ವಿಷಯ." ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, “ಯಾವುದೇ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ<…>ಗಟ್ಟಿಯಾದ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಆಸ್ತಿ, ನಾವು ಈಗ "ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ" ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಯಾವುದೇ ಅಂಶವು ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿತ್ತು ನೇರವಾಗಿಅರ್ಥಪೂರ್ಣ." ರೂಪದ ಈ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆಯು ಎಂದಿಗೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ: "ಕೆಲಸದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರೆ, ನಾವು ಹೇಗಾದರೂ ನಮ್ಮೊಳಗೆ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ", ಅವುಗಳ, ಮಾತನಾಡಲು, "ಅಂತಿಮ ವಿಷಯ". "ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಗ್ಗೆ ಅರ್ಥ,ಮತ್ತು ರೂಪದ ಅರ್ಥಹೀನ, ಅರ್ಥಹೀನ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ. ರೂಪದ ಅತ್ಯಂತ ಮೇಲ್ನೋಟದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ರೂಪಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ವಿಷಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ.

___________________

* ಗಚೇವ್ ಜಿ.ಡಿ., ಕೊಝಿನೋವ್ ವಿ.ವಿ.ಸಾಹಿತ್ಯ ರೂಪಗಳ ವಿಷಯ // ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಎಂ., 1964. ಪುಸ್ತಕ. 2. ಪುಟಗಳು 18–19.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶವು ಎಷ್ಟು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದ್ದರೂ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಎಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ಈ ಸಂಪರ್ಕವು ಗುರುತಾಗಿ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಒಂದೇ ವಿಷಯವಲ್ಲ, ಅವು ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹೈಲೈಟ್ ಆಗುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಭಿನ್ನ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ. ಅವು ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು, ನಾವು ನೋಡಿದಂತೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ರಮಗಳು; ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಕೆಲವು ಸಂಬಂಧಗಳಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಏಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಲಾಕೃತಿಯ ಈ ಎರಡು ಬದಿಗಳ ನಡುವಿನ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಅರಿತುಕೊಂಡಾಗ ಮಾತ್ರ ರೂಪದ ನಿಜವಾದ ವಿಷಯವು ನಮಗೆ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಕೆಲವು ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಂವಹನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಅವಕಾಶವು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಒಬ್ಬರು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಆದರೆ ಕನಿಷ್ಠ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳುಆಹ್, ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಸಾಹಿತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ. ನಾವು "ಆಂತರಿಕ ರೂಪ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಈ ಪದವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಅಂತಹ ಅಂಶಗಳ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ "ನಡುವೆ" ಇರುವಿಕೆಯನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು "ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ರೂಪವಾಗಿದೆ (ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಚಿತ್ರ), ಮತ್ತು ವಿಷಯ - ರಲ್ಲಿ ರಚನೆಯ ಕೆಳ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಮಾತಿನ ರೂಪದ ವಿಷಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರ)"*. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಗೆ ಅಂತಹ ವಿಧಾನವು ಸಂಶಯಾಸ್ಪದವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಇದು ಮೂಲ ವಿಭಜನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣತೆಯನ್ನು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವಾಗಿ ಕ್ರಮವಾಗಿ, ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣದ ಕೆಲವು ಅಂಶವು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿರಬಹುದಾದರೆ, ಇದು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದ ಸ್ವರೂಪದ ದ್ವಿರೂಪವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣ. ಎ.ಎಸ್ ಅವರ ಆಕ್ಷೇಪಣೆಗಳನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಸಹಜವಾಗಿ ಕೇಳಬೇಕು. "ಆಂತರಿಕ ರೂಪ" ವರ್ಗದ ವಿರುದ್ಧ ಬುಶ್ಮಿನಾ; "ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿತ ವರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರೂಪದ ಎರಡು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪರಿಚಯವು ವಿಷಯದ ಎರಡು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಎರಡು ಜೋಡಿ ವರ್ಗಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು, ಭೌತವಾದಿ ಆಡುಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಗಗಳ ಅಧೀನತೆಯ ಕಾನೂನಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಏಕೀಕರಿಸುವ, ಮೂರನೆಯದನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯ. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ವರ್ಗಗಳ ಪದನಾಮದಲ್ಲಿ ಪಾರಿಭಾಷಿಕ ನಕಲು ತಾರ್ಕಿಕ ಗೊಂದಲವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ,ರೂಪದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಡಿಲಿಮಿಟೇಶನ್ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ನಂತರದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲಗೊಳಿಸಿ"**.

___________________

* ಸೊಕೊಲೊವ್ ಎ.ಎನ್.ಶೈಲಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಎಂ., 1968. ಪಿ. 67.

** ಬುಶ್ಮಿನ್ ಎ.ಎಸ್.ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಜ್ಞಾನ. P. 108.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ನಡುವಿನ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ, ಈ ಬದಿಗಳನ್ನು ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವ ಅಪಾಯದ ವಿರುದ್ಧ ತಕ್ಷಣವೇ ಎಚ್ಚರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವಂತೆ ತೋರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಲ್ಲದ ಗುರುತು ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ತತ್ವಗಳ ನಡುವಿನ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಎರಡನ್ನೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟವಾದ ಅವಲೋಕನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅಂತಹ "ಅಂಕಗಳ" ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

? ನಿಯಂತ್ರಣ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು:

1. ಕೆಲಸದ ರಚನೆಯ ಜ್ಞಾನ ಏಕೆ ಅಗತ್ಯ?

2. ಕಲಾಕೃತಿಯ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಯಾವುದು (ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ನೀಡಿ)?

3. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಫಾರ್ಮ್ ಹೇಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ?

4. "ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ" - ನೀವು ಇದನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ?

5. ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವೇನು? "ವಿಷಯ ರೂಪ" ಎಂದರೇನು?

ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕೆಲವು ಬದಿಗಳು, ಅಂಶಗಳು, ಅಂಶಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆಂತರಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕೆಲಸದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳು ಪರಸ್ಪರ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಕೆಲಸವನ್ನು ಜೀವಂತ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ರೂಪಕವಾಗಿ ಹೋಲಿಸಲು ಆಧಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲಸದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯಿಂದ ಕೂಡ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ; ಈ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸತ್ಯದ ಅರಿವು ಕೆಲಸದ ಆಂತರಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು. ಅಂತಹ ಮನೋಭಾವದ ನಿರಾಕರಣೆಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆಧಾರರಹಿತ ತೀರ್ಪುಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪರಿಗಣನೆಯಲ್ಲಿ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಓದುಗರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳು ಅಥವಾ ಹಂತಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಫೋನೆಟಿಕ್, ರೂಪವಿಜ್ಞಾನ, ಲೆಕ್ಸಿಕಲ್, ವಾಕ್ಯರಚನೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಶೋಧಕರು ಮಟ್ಟಗಳ ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಹಾಗಾಗಿ, ಎಂ.ಎಂ. ಬಖ್ಟಿನ್ ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ - “ನೀತಿಕಥೆ” ಮತ್ತು “ಕಥಾವಸ್ತು”, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಜಗತ್ತು, ಲೇಖಕನ ವಾಸ್ತವತೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕನ ವಾಸ್ತವ *. ಎಂಎಂ ಹಿರ್ಷ್ಮನ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮೂರು-ಹಂತದ ರಚನೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತಾನೆ: ಲಯ, ಕಥಾವಸ್ತು, ನಾಯಕ; ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, "ಲಂಬವಾಗಿ" ಈ ಹಂತಗಳು ಕೆಲಸದ ವಿಷಯ-ವಸ್ತುವಿನ ಸಂಘಟನೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೇಖಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಅತಿಕ್ರಮಿಸಲಾದ ಗ್ರಿಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ**. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಇತರ ಮಾದರಿಗಳಿವೆ, ಅದು ಅದನ್ನು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳು, ವಿಭಾಗಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

___________________

* ಬಖ್ತಿನ್ ಎಂ.ಎಂ.ಮೌಖಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ಎಂ., 1979. ಪಿ. 7–181.

** ಗಿರ್ಷ್ಮನ್ ಎಂ.ಎಂ.ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಶೈಲಿ // ಸಾಹಿತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಅಧ್ಯಯನದ ಆಧುನಿಕ ಅಂಶಗಳು. ಎಂ., 1982. ಎಸ್. 257-300.

ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅನನುಕೂಲವೆಂದರೆ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವ ಹಂತಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಯಾರೂ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಳ್ಳಿಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಗಣನೆಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಗಳ ಮೂಲಕ ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆ. ಎರಡನೆಯ ದೌರ್ಬಲ್ಯವು ಮೊದಲನೆಯದರಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಟ್ಟದಿಂದ ಯಾವುದೇ ವಿಭಜನೆಯು ಕೆಲಸದ ಅಂಶಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮಗ್ರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮಟ್ಟವನ್ನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಮಾನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು - ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ರಚನೆಯ ತತ್ವವು ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಇದು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೋರ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯ ನಷ್ಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಜವಾದ ಸಮಗ್ರತೆ; ಮಟ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ನಿಜವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ದುರ್ಬಲವಾಗಿರುತ್ತವೆ. "ಮಟ್ಟದ" ವಿಧಾನವು ಕೆಲಸದ ಹಲವಾರು ಘಟಕಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿನ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಗಮನಿಸಬೇಕು: ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿವರಗಳು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಾಗಿವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವಭಾವ.

ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನೆಯ ಎರಡನೆಯ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿಭಾಗವಾಗಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. G.N ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಸುಸಜ್ಜಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೊಸ್ಪೆಲೋವಾ *. ಈ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಮೇಲೆ ಚರ್ಚಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅನಾನುಕೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಕೆಲಸದ ನಿಜವಾದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಧಾನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಮರ್ಥನೆಯಾಗಿದೆ.

___________________

*ನೋಡಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಪೋಸ್ಪೆಲೋವ್ ಜಿ.ಎನ್.ಸಾಹಿತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ತೊಂದರೆಗಳು. M., 1970. P. 31-90.

ಕಲೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ರೂಪವು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ (ಕಲೆ ಕೆಲಸ) ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಮಾನವ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯ. ಕಲಾಕೃತಿಯು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಮತ್ತು ಎರಡನ್ನೂ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚಕಲಾವಿದ, ಅವನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅನುಭವಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವು ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ. "ಕಲಾಕೃತಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ಅದು ಸ್ವತಃ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಅಸ್ತಿತ್ವದ ರೂಪವು ಪ್ರಭಾವದ ವಾಸ್ತವತೆಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಮೋಟಾರು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಬದಲಾಗಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಎಲ್ಲದರಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ.
ಒಂದು ಅಗತ್ಯ ತತ್ವಗಳುಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಏಕತೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ತತ್ತ್ವದ ಮೂಲತತ್ವವೆಂದರೆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ರೂಪವು ಸಾವಯವವಾಗಿ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ರೂಪದಿಂದ - ನೋಟ) - ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನೆ, ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಸಂಘಟನೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣ. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ರೂಪವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. L.S. ವೈಗೋಟ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಥೆಯ ಮೊದಲು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಮತ್ತು ಅದರ ಹೊರಗೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಲೇಖಕರು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿಷಯವು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುವಿನ ಅಗತ್ಯವಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. M.M. ಬಖ್ಟಿನ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ "ಮೌಖಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯ, ವಸ್ತು ಮತ್ತು ರೂಪ" ದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಅರಿವಿನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಾಸ್ತವತೆ, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಏಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. , ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಕಾಂಕ್ರೀಟೀಕರಣ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಅಂದರೆ. ವಸ್ತುವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಮಗ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸ, ನಾವು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುವಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವಿಷಯವು ಅವರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
ಕೃತಿಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ರೂಪದ ಅವಲಂಬನೆಯು ಎರಡನೆಯದು ಇಲ್ಲದೆ ಹಿಂದಿನದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಷಯವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪದ ಆಂತರಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಅದರ ತಕ್ಷಣದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.
ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಹಂತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ. ಅವರ ಪರಸ್ಪರ, ಪರಸ್ಪರ ರಚನೆಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಏನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದಾಗ. ಮುಗಿದ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಏಕತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಬೇಕು.
ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಬಾರದು. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಯುರೋಪಿಯನ್ ತಾತ್ವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ರೂಪವನ್ನು ಒಂದು ವಸ್ತುವಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತತ್ವ, ಅದರ ಸಾರ ಮತ್ತು ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಚಾಲನಾ ಶಕ್ತಿ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಷಯವು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಲ್ಲದು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನದಿಂದಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಷಯವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ವಿಷಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಗ್ರಹಿಕೆ.
ನೀವು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದರೆ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಷಯ ಅಂಶಗಳು ಥೀಮ್, ಸಂಘರ್ಷ, ಕಲ್ಪನೆ, ಪಾತ್ರಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತು, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳು ಸಂಯೋಜನೆ, ಪ್ರಕಾರ, ಮಾತು ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ: ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ - ಮಧುರ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ - ಬಣ್ಣಗಳು, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ - ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕೆಲಸದ ರೂಪವು ಆಂತರಿಕ ಏಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಅದರ ಅಂಶಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತವು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ.
ವಿಷಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ರಚನೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ರೂಪದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ಇದು ಬಹು-ಹಂತ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ. ವಿಷಯದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟಗಳು ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಥೀಮ್, ಇದು ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಷಯ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಲ್ಪನೆಯು ಮೂಲಭೂತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ತಾತ್ವಿಕ, ರಾಜಕೀಯ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವುಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯು ಬಹಳ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ, ಈ ಎರಡೂ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯು ರಾಜಕೀಯ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ, ಇತರ ಜನರಿಗೆ, ತನಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಬಂಧದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆಳವಾದ ವಿಚಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಅದ್ಭುತವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸೋಣ ತಾತ್ವಿಕ ಕಥೆರಿಚರ್ಡ್ ಬಾಚ್ ಅವರ "ಜೊನಾಥನ್ ಲಿವಿಂಗ್ಸ್ಟನ್ ಸೀಗಲ್" ಮತ್ತು ನಾವು ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು: ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸುಧಾರಣೆ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ದೇಶಭ್ರಷ್ಟತೆ, ಸಾವು ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಅರ್ಥಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟ. ಆದರೆ ಈ ಸಣ್ಣ ಕೃತಿಯ ಅರ್ಥವು ಈ ಯಾವುದೇ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗಿಂತ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ: ಅದರಲ್ಲಿ, ಸೀಗಲ್ನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಸಾರವು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಜ್ಞಾನಕ್ಕಾಗಿ, ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ, ಗಳಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಯತ್ನ. ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥಜೀವನ:
"ಮತ್ತು ಜೊನಾಥನ್ ಹೆಚ್ಚು ದಯೆಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಕಲಿತರು, ಅವನು ಪ್ರೀತಿಯ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಿದನು, ಅವನು ಭೂಮಿಗೆ ಮರಳಲು ಬಯಸಿದನು. ಏಕೆಂದರೆ, ಅವರ ಏಕಾಂಗಿ ಜೀವನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಜೊನಾಥನ್ ಸೀಗಲ್ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವನು ತನಗೆ ಯಾವುದು ನಿಜವೆಂದು ನೋಡಿದನು, ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಸತ್ಯದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬೇರೊಬ್ಬರಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು ತನಗಾಗಿ ಸತ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶ ಮಾತ್ರ ಬೇಕಾಗಿತ್ತು.
1970 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದ "ದಿ ಸೀಗಲ್" ನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಮಾರಿನ ಓದುಗರನ್ನು ಹಳೆಯ-ಹಳೆಯ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಅವನಿಗೆ ಹಾರಾಟದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಯೌವನವನ್ನು ಮರಳಿ ತರುತ್ತದೆ ಎಂದು ರೇ ಬ್ರಾಡ್ಬರಿ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು.
ಕಲಾಕೃತಿಯ ಥೀಮ್ (ಗ್ರೀಕ್ ಥೀಮ್ - ಅಕ್ಷರಶಃ ಏನು ಹಾಕಲಾಗಿದೆ [ಆಧಾರವಾಗಿ]) ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ, ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಜೀವನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವೃತ್ತ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಒಂದು ಸಮಸ್ಯೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಷಯದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಥೀಮ್ ಒಂದು. ಇದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನೆಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, L. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ "ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾ" ನ ವಿಷಯವು ಅನ್ನಾ ಮತ್ತು ವ್ರೊನ್ಸ್ಕಿ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ದುರಂತ ಭವಿಷ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ಜೊತೆಗೆ, ಕೆಲಸವು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿರುವ ದ್ವಿತೀಯಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒನ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಟಟಯಾನಾ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ಜೊತೆಗೆ, ಎಎಸ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅಡ್ಡ ವಿಷಯಗಳಿವೆ: ಲೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಓಲ್ಗಾ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ವಿಷಯ, ಪೋಷಕರ ಸಂಬಂಧಗಳ ವಿಷಯ, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಥೀಮ್ ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅವರು ಕೃತಿಯ ಒಂದೇ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಾತ್ರಗಳು, ಸಂಘರ್ಷಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಮೂಲಕ ಥೀಮ್ ತನ್ನ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮುಂದಿನ, ಕಡಿಮೆ ವಿಷಯ ಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ.
ಪಾತ್ರವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮಾನವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವನ ಸ್ವಾಭಿಮಾನ, ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಇತರ ಜನರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಜೀವನ ಸಂದರ್ಭಗಳು. ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಅವರು ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿರಬಹುದು. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಪಾತ್ರದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇವರು ಓ. ಡಿ ಬಾಲ್ಜಾಕ್, ಸಿ. ಡಿಕನ್ಸ್, ಜೆ. ಗಾಲ್ಸ್ವರ್ಥಿಯ ನಾಯಕರು. ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕತೆಯಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಶಾರೀರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದಂತೆ (ಇ. ಜೋಲಾ, ಇ. ಮತ್ತು ಜೆ. ಗೊನ್ಕೋರ್ಟ್). ಅವುಗಳನ್ನು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ, ಜಗತ್ತಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಅನೇಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸುವುದು ಹೀಗೆ. "ಕೋರ್ಸೇರ್" ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ M.Yu ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ:
ಅಂದಿನಿಂದ, ಮೋಸಹೋದ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ
ನನಗೆ ಎಲ್ಲರ ಮೇಲೆ ಅಪನಂಬಿಕೆ ಮೂಡಿತು.
ಓಹ್! ನಮ್ಮದೇ ಸೂರಿನಡಿ ಅಲ್ಲ
ನಾನು ಆಗ ಅಲ್ಲಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿದ್ದೆ.
ನಮ್ರತೆಯ ನಗು ನನಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ
ಅಂದಿನಿಂದ ನಾನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದ್ದೇನೆ:
ಅಪಹಾಸ್ಯ, ಹೆಮ್ಮೆ, ತಿರಸ್ಕಾರ...
ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರೀತಿಸಬಲ್ಲೆ.
ನನಗೇ ಅತೃಪ್ತಿ
ಶಾಂತ, ಮುಕ್ತವಾಗಿರಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ,
ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ
ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವನು ತನ್ನ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ...
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದ, ಕಲೆಯ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು, ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ಅಸಂಗತತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಂತರಿಕ ಜೀವನ, ನೈತಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳು.
ಸಂಘರ್ಷವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳು, ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಘರ್ಷಣೆ. ಸಂಘರ್ಷದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಟೈಪಿಫಿಕೇಶನ್ ವಿಧಾನಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದುರಂತ ಅಥವಾ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಘರ್ಷವು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ ನೇರ ಚಿತ್ರಹೋರಾಟ ವಿರುದ್ಧ ಪಾತ್ರಗಳು, ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ - ಘರ್ಷಣೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ವಿವಿಧ ಜನರುಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು. ಸಂಘರ್ಷದ ಆಳ, ಅದರ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯು ಗ್ರಹಿಸುವ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಆಳವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಿನವು ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಆ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.
ಕಥಾವಸ್ತು (ಫ್ರೆಂಚ್ ಸುಜೆಟ್ - ಲಿಟ್. ವಿಷಯ) ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿತ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸ್ಪಾಟಿಯೋ-ಟೆಂಪರಲ್ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಘಟನೆಗಳ ಕೋರ್ಸ್. ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕಲಾಕೃತಿಯ ನಿರೂಪಣೆಯ ಭಾಗವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಂತುಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನಾಯಕರ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಥಾವಸ್ತುವು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಬಹುದು (ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾದಂಬರಿಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಸರಳ (ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಲಲಿತಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿಲ್ಲದ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಲ್ಲದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವಲ್ಲದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಸಂಗೀತ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ). ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಥಾವಸ್ತು ಇರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅದು ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಮೂಲಕ ಅಂತಿಮ ಹಂತದವರೆಗೆ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
ಫ್ಯಾಬುಲಾ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಫ್ಯಾಬುಲಾದಿಂದ - ನೀತಿಕಥೆ, ಕಥೆ) ಎಂಬುದು ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ-ಟೈಪೋಲಾಜಿಕಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಅನುಕ್ರಮ. ಇದು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾದ ಘಟನೆಗಳ ಸರಣಿ ಅಥವಾ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೆರ್ನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕಾದಂಬರಿಯ ಕಥಾವಸ್ತು "ಏನು ಮಾಡಬೇಕು?" ಒಂದು ಪಾತ್ರದ ನಿಗೂಢ ಕಣ್ಮರೆಯ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಕಾದಂಬರಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು (ಸ್ಪೇಶಿಯೊ-ಟೆಂಪರಲ್ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆ) ವೆರಾ ಪಾವ್ಲೋವ್ನಾ ಅವರ ಪೋಷಕರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯಕ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಘಟನೆಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದ ಅನುಸರಿಸಿದ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕಥಾವಸ್ತುಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.
ನಾವು ಮತ್ತೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದರೆ, ದೊಡ್ಡ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನಿಯಮದಂತೆ, ಹಲವಾರು ಕಥಾಹಂದರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ, M.Yu ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ "ಎ ಹೀರೋ ಆಫ್ ಅವರ್ ಟೈಮ್" ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಥಾಹಂದರಗಳಿವೆ (ಬೇಲಾ, ಕಳ್ಳಸಾಗಣೆದಾರರು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಇವುಗಳನ್ನು ಪೆಚೋರಿನ್ ಅವರ ಕಥಾಹಂದರದ ಸುತ್ತಲೂ ಗುಂಪು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ಮೇಲೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ರೂಪವಾಗಿದೆ. ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಂಯೋಜನೆ, ಲಯ ಮತ್ತು ವಿರೋಧದ ಮೂಲಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ.
ಸಂಯೋಜನೆ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ - ಸೇರ್ಪಡೆ, ಸಂಯೋಜನೆ) - ಕಲಾಕೃತಿಯ ನಿರ್ಮಾಣ, ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಘಟನಾ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಕೆಲಸದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೃತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಕ್ರಮವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಾರ್ಯವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಭಿನ್ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಮಗ್ರತೆಗೆ ಸಂಘಟಿಸುವುದು. ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳುಲೇಖಕರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಿಎ ಫೆಡೋಟೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನೋಡೋಣ “ದಿ ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಫೀಸ್ಟ್, ಅಥವಾ
ತಾಜಾ ಸಂಭಾವಿತ." ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಜೀವನದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ: ಚಿಕ್ಕ ಅಧಿಕಾರಿಯೊಬ್ಬರು ಮೊದಲ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು. ಕುಡಿಯುವ ಪಂದ್ಯದ ನಂತರ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, "ತಾಜಾ ಸಂಭಾವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ", ಕೇವಲ ತನ್ನ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಎಸೆದ ನಂತರ, ಈಗಾಗಲೇ ಆದೇಶವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಅಡುಗೆಯವರಿಗೆ ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅಡುಗೆಯವರು, ಮಾಲೀಕರ ಉತ್ತಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ರಂಧ್ರ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ: ಅಧಿಕಾರಶಾಹಿ ಮನೋಭಾವದ ಬಡತನ, ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಿಗಿಂತ ಮೇಲೇರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಸೇವಕರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನ, ಮಾಲೀಕರ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಹಕ್ಕುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ: ಹೆಮ್ಮೆಯ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಅಧಿಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿವೇಕವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಅಡುಗೆಯವರು. ಪಿ.ಎ. ಫೆಡೋಟೊವ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೋಣೆಯನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಾನೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನಮಗೆ ವಿವರಿಸುವ ವಿಷಯಗಳು: ನಿನ್ನೆಯ ಹಬ್ಬದ ಅವಶೇಷಗಳು, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕಸ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಎಸೆದ ಪುಸ್ತಕ, ಮುರಿದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗಿಟಾರ್, ಕುರ್ಚಿಯ ಮೇಲೆ ಒಲವು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಫ್ರಾಕ್ ಕೋಟ್ ಮತ್ತು ಸಸ್ಪೆಂಡರ್ಗಳು ನೇತಾಡುತ್ತವೆ. ಒಂದು ಪಂಜರವು ಚಾವಣಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ; ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸಭ್ಯತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸದೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತ್ಯಜಿಸಿದ ಕೋಣೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಎದ್ದುಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಲೆಕ್ಕಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಲ್ಪ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಜಗತ್ತು, ಉನ್ನತ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ.
ರೂಪದ ಮುಂದಿನ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಲಯ. ರಿದಮ್ (ಗ್ರೀಕ್ ರಿಥ್ಮೋಸ್, ರಿಯೋ - ಫ್ಲೋನಿಂದ) ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮ, ಆವರ್ತನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುವ ವಿವಿಧ ಅನುಗುಣವಾದ ಅಂಶಗಳ (ಧ್ವನಿ, ಮಾತು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪ-ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಲಯವು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಅಥವಾ ಅನುಗುಣವಾದ ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಅಂಶಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಲಯದ ಕಾರ್ಯವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು. ಲಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅನಿಸಿಕೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಿತ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಂದರೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಗೆ. ಒಂದು ಸ್ಥಿರವಾದ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಲಯವು ಗ್ರಹಿಸುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ನಿರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ "ವೈಫಲ್ಯ" ದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಭವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲಯದ ಮತ್ತೊಂದು ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ನಿರೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯದ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್. ರಿದಮ್, ಮೇಲಾಗಿ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಸಮ್ಮಿತಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಇದು ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಲಯದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೈಕೋಫಿಸಿಕಲ್ ರಚನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮೊಬೈಲ್ ಆಗಿದೆ.
ಅಗತ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಲಯವಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಂಜನಗಳ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಲಯವು ಹೋಲುತ್ತದೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳುವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕೋಪ, ಸೌಮ್ಯತೆ, ಧೈರ್ಯ, ಮಿತವಾದಂತಹ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಒತ್ತಡಗಳ ಪರ್ಯಾಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸಮಯೋಚಿತ, ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಲಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ, ಲಯವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾಷಣದ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಾಲು. ಲಲಿತಕಲೆಗಳು (ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಲಯವು ಮಾದರಿಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು, ಕಾಲಮ್‌ಗಳ ಜೋಡಣೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಲಯವು ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳ ಅನುಕ್ರಮಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.
ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶೈಲಿಯು ಅಲ್ಲ ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು ಶುದ್ಧ ರೂಪರೂಪವಾಗಲೀ, ವಿಷಯವಾಗಲೀ, ಅಥವಾ ಅವರ ಏಕತೆಯೂ ಅಲ್ಲ. "ಶೈಲಿಯು ರೂಪ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಜೀವಂತ ಜೀವಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ "ರೂಪ" ಮತ್ತು "ವಿಷಯ" ಕೋಶದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾದ ಜೀನ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಶೈಲಿಯು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ "ಜೀನ್ ಸೆಟ್" ಆಗಿದ್ದು ಅದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಶೈಲಿ (ಗ್ರೀಕ್ ಸ್ಟೈಲೋಸ್‌ನಿಂದ - ಮೇಣದ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲು ಮೊನಚಾದ ಕೋಲು, ಬರೆಯುವ ವಿಧಾನ) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ನಿಧಿಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಏಕತೆಯಿಂದಾಗಿ. ನಾವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೃತಿ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ರಷ್ಯಾದ ಕಾದಂಬರಿಯ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ), ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲೇಖಕರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿ. ಪಿಕಾಸೊ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ), ಹಾಗೆಯೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಯುಗಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ (ಗೋಥಿಕ್ ಅಥವಾ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿ, ಬರೊಕ್, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಶೈಲಿಗಳು).
ಔಪಚಾರಿಕತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸದ ತಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರಗಳ ಸಮುದಾಯವೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಹೆನ್ರಿಕ್ ವೊಲ್ಫ್ಲಿನ್ (1864-1945), ಅವರ "ಕಲೆ ಇತಿಹಾಸದ ಮೂಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು" ನಲ್ಲಿ, ಲಲಿತಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಎರಡು ಶೈಲಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ರೇಖೀಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ.
ಶೈಲಿಯ ಅಂತಹ ಔಪಚಾರಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅನ್ವಯಿಕ ಶೈಲಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಯಾಂತ್ರಿಕ ವರ್ಗಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಶೈಲಿಯು ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರಗಳ ಔಪಚಾರಿಕ ಏಕತೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅವುಗಳ ಸ್ಥಿರ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪವಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಳಗೆ ಅದರ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸ್ವರೂಪ. ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಶೈಲೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಾರದು. ಶೈಲೀಕರಣವು ಯಾವುದೇ ಲೇಖಕ, ಪ್ರಕಾರ, ಚಳುವಳಿ, ಯುಗ, ಜನರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಶೈಲೀಕರಣವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಮರುಚಿಂತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದು ಅನುಕರಿಸುವ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯು ಅನೇಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಒಂದೇ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ನಿರಂತರತೆಯ ಸಂರಕ್ಷಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಭಾವದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ.
ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಮುಖ ಮಾಹಿತಿ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಕೆಲಸದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕ, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಯಾವಾಗಲೂ ವೀಕ್ಷಕ, ಓದುಗ, ಕೇಳುಗನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರು ಕಲಾವಿದರು ಅವರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ರಚಿಸುವ ಗುರಿಯಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಅದೃಶ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರಹಿಸುವ ವಿಷಯವು ತನ್ನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕನನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಅವನು ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾನೆ, ಅವನ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಮಾನಸಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸುವ ವಿಷಯದ ನಡುವಿನ ಸಭೆಯ ಹಂತವು ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಕರ್ತೃತ್ವದ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಯುಗ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಶೈಲಿಯು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೋರ್ ಆಗಿದೆ. ಶೈಲಿಯ ಸಾವಯವ ಸ್ವಭಾವ, ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಏಕತೆ ನಿಜವಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.
ಹೀಗಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವಾಸ್ತವ, ಸೂಕ್ತವಾದ ವಸ್ತು ಶೆಲ್ ಮತ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ.

ಜ್ಞಾನದ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ

ಒಳ್ಳೆಯ ಕೆಲಸಸೈಟ್ಗೆ">

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವನ್ನು ಬಳಸುವ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.

ರಂದು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ http://www.allbest.ru/

ಆಡುಭಾಷೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವರ್ಗಗಳು - ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪ - ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಷಯವು ರೂಪವನ್ನು ವಿಷಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ರೂಪವು ವಿಷಯವನ್ನು ರೂಪಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು ಎಂದು ಹೆಗೆಲ್ ಹೇಳಿದರು. ಕಲೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಸ್ಥಾನವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಪ್ರಕಾರದ-ಸಂಯೋಜನೆಯ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ-ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಷಯವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಔಪಚಾರಿಕಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು "ನೆಲೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು ಅಂತಹ "ಗಟ್ಟಿಯಾದ" ರೂಪದಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಕಲೆಯ. ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದರರ್ಥ ಅದರ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಹಂತಗಳ ವಿಷಯ ಅಥವಾ ರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವುದು ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ: ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಹೆಚ್ಚಿನದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವಿಷಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಹಂತಗಳು ಪರಸ್ಪರ "ಹೈಲೈಟ್" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ವಿಶೇಷ ಸಮ್ಮಿಳನಗಳಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಥಾವಸ್ತು, ಸಂಘರ್ಷ, ವಿಷಯ-ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಘಟನೆ, ಮಧುರ.

ಒಂದೆಡೆ, ಕಲೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಿದ್ಧ ವಿಷಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧ ರೂಪಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ರಚನೆ ಇದೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಅಸ್ತಿತ್ವ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಮತ್ತು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಿಲ್ಲದೆ, ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಉದ್ಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಸೌಂದರ್ಯಾತ್ಮಕನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆವಿಷಯ

ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಷಯವು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ-ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದ ಸಂವೇದನಾ-ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಲೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಭಾವದ ಭರಿಸಲಾಗದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು, ಅದರ ವಿಷಯವು ಸೂಕ್ತವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು.

ಕಲೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಮಾವೇಶದೊಂದಿಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳುನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವತೆ, ಆದರೆ ಮಾನವ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಅದರ ಮೌಲ್ಯ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಲೆಯು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಾವಯವ ಸಮ್ಮಿಳನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಮಗ್ರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಗುಣಗಳುಮಾನವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ನೈತಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಕತೆಯ ವಿಷಯಗಳು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರಿವು, ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಾಸ್ತವತೆ, ಪ್ರಕೃತಿ, ಜನರ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಂತರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠಗೊಳಿಸುವ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಜ್ಞಾನದ ಹೊರಗೆ ವಿಷಯದ ಮೌಲ್ಯವು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ.

ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯ ಗುರಿಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ಸೃಜನಶೀಲ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವುದು. ಇದು ಕಲೆಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಷಯದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ನಿರ್ಬಂಧಗಳ ನಡುವಿನ ಆಳವಾದ ಸಂಬಂಧದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಇದು ಅದರ ವಿಷಯದ ಏಕತೆ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಏಕತೆ, ಜ್ಞಾನದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ. ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಅವಿಭಾಜ್ಯ, ಅವಿಭಜಿತ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಭರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಕಲೆಯ ವಿಷಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ: ಭವ್ಯವಾದ ವೀರ, ದುರಂತ, ಪ್ರಣಯ, ಹಾಸ್ಯ, ನಾಟಕೀಯ, ಐಡಿಲಿಕ್ ... ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಅನೇಕ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಕೆಲವನ್ನು ಗಮನಿಸೋಣ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳುಕಲೆಯ ವಿಷಯದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಣ್ಣಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ದುರಂತ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆ, ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ, ಐಡಿಲ್ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯವು ಪರಸ್ಪರ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳಬಹುದು. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ವಿಶೇಷ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅನುಗುಣವಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಬಹುದು: ಹೀಗಾಗಿ, ದುರಂತದ ಗೋಳವು ದುರಂತ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸ್ವರಮೇಳ, ಕಾದಂಬರಿ, ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪ; ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಗೋಳ - ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಒಪೆರಾ, ಕವಿತೆ; ನಾಟಕೀಯತೆಯು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಭಾವಗೀತೆ, ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಕಥೆಯಲ್ಲಿಯೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಟೋನ್ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರುಅನನ್ಯ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಿಷಯದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ವಿವಿಧ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಲ್ಪನೆಯ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಕಲಾವಿದನ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ, ಯೋಜನೆಯ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಾಕಾರದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ಆಂತರಿಕ ಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಸಾಕಾರ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣದ ನಿಯಮಗಳ ನಡುವಿನ ಈ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕವು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೆಂದರೆ ಖಚಿತತೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಏಕತೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಪಾಲಿಸೆಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಇಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಕಾಂಟ್ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಶೆಲಿಂಗ್, ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಗಳ ಅಭ್ಯಾಸಕಾರರು. ಮಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅನಂತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಅದರ ಮೂಲಭೂತ ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ವಿರೋಧವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಪಾಲಿಸೆಮಿ ಅಪರಿಮಿತವಲ್ಲ - ಇದು ಕೆಲವು ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅನುಮತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಕೆಲವು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಯೋಜನೆಯ ಸಮರ್ಪಕ ಸಾಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವವರಿಂದ ಅದರ ಸಮರ್ಪಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಎಫ್.ಎಂ. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದರು: “... ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ... ಒಬ್ಬರ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಕಾದಂಬರಿಯ ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಓದುಗರು ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಓದಿದ ನಂತರ ಬರಹಗಾರನ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಬರಹಗಾರನಂತೆಯೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು

ಇಡೀ ಸನ್ನಿವೇಶವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಪಾಲಿಸೆಮಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಲ್ಲದೆ, ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು "ಮಾಡರೇಟ್" ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿವಿಧ ವಿಷಯ ಘಟಕಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಏಕೀಕೃತ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪರಸ್ಪರ "ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ". ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ನಿಶ್ಚಿತತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಷಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ಡಿ. ಲಿಖಾಚೆವ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾಮಾಜಿಕತೆ, ನೈತಿಕತೆ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ವಿಶೇಷ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಜಗತ್ತು. ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೂಲಕ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾನೂನುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಮತ್ತೊಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಬಲ ಪದರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸೌಂದರ್ಯ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದೇಶಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಷಯದ ಪ್ರಮಾಣಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.

ಸಾಮಾಜಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್-ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳುನಾವು ಮೇಲೆ ಮಾತನಾಡಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವು ಅದರ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅನನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ನಿರೂಪಣೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಾವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗೋಳವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಅದರಲ್ಲಿ ವಿಷಯವು ಸ್ವತಃ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಗರಿಷ್ಠವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಚಲನೆಗಳ ಸ್ಥಿರ ಚಿತ್ರಣವು ಭೌತಿಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಆಂತರಿಕವೂ ಆಗಿದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಯೋಜನೆ, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕೆಲಸದ ಘಟನಾತ್ಮಕ ಬೆನ್ನೆಲುಬು, ಇದು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಕಥಾವಸ್ತುದಿಂದ ಹೊರಗಿಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಪುನಃ ಹೇಳಬಹುದು.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾವು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕೊರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದ, ಆದರೆ ಅದರ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕೊರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷ ಮತ್ತು ಪರೋಕ್ಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆ. IN ಲಲಿತ ಕಲೆದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕತೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪದಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯ-ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ-ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಷಯವು ನೇರವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ - ತಾತ್ವಿಕ-ಶಬ್ದಾರ್ಥ, ನೈತಿಕ-ಸೌಂದರ್ಯದ ಯೋಜನೆಗಳು.

ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹವರಿಗೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳುಥೀಮ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆ (ಗ್ರೀಕ್ ಥೀಮ್‌ನಿಂದ - ವಿಷಯದಿಂದ) - ಕಲಾಕೃತಿಯ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಏಕತೆ, ವಾಸ್ತವದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಕರಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚ, ಪ್ರಕೃತಿ, ವಸ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳ ವಿವಿಧ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಾಗಿರಬಹುದು.

ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವು ವಾಸ್ತವದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಾವಯವವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಅಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅರಿವಿನ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ, ನೇರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾಗವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಿಷಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಷಯದ ನೈಜ ಮೂಲದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ಶಾಶ್ವತ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕತೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಅಸೂಯೆ.

ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ-ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ಥೀಮ್ ಎಂದರೆ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಎಂದರೆ ಅದು ವಿಶ್ವ ಅಥವಾ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ.

ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಮಾನಸಿಕ ಘರ್ಷಣೆಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಲೆಯಿಂದ ಪದೇ ಪದೇ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿವೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಮತ್ತು ಕಲೆಯ ನಿರ್ದೇಶನ, ಇದು ಪ್ರಕಾರದ ಭಾಗವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಅಥವಾ ಪುರಾಣದ ಆರ್ಸೆನಲ್‌ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ವಿಷಯವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭಾವನೆಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ (ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಅಪರಾಧ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷೆ, ವಿಧಿಯ ಘರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದ ಪ್ರಚೋದನೆ).

ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳು "ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಥೀಮ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ - ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಷಯದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ. ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಥೀಮ್ ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಸಂಗೀತ-ಮಧುರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್, ಸ್ಮಾರಕ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಸಾಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಬೆಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ತನೆ (ದುರಂತ, ಕಾಮಿಕ್, ಸುಮಧುರ). ಇದು ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ-ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ವಿಷಯದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ-ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಭಾಗವನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ "ಪ್ಯಾಥೋಸ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ "ಪ್ರವೃತ್ತಿ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಸೇರಿವೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪಾಥೋಸ್ (ಗ್ರೀಕ್ ಪಾಥೋಸ್‌ನಿಂದ - ಆಳವಾದ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಭಾವನೆ) ವರ್ಗವು ಕಲಾವಿದನ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಗೆಲ್ಲುವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉತ್ಸಾಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾನಪಲ್ಲಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್‌ನಿಂದ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಗಾಧವಾದ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪಾಥೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಒಳಗಿನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮೂಲಕ, ಒಬ್ಬನು ಹೊಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಪಂಚಕಲಾವಿದನ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ನಂತರ "ಪ್ರವೃತ್ತಿ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಜಾಗೃತ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಗೆ ವಿಷಯದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಸೇರಿಸುವುದು. ಮುಕ್ತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ: ವಿಡಂಬನೆ, ನಾಗರಿಕ ಕಾವ್ಯ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾದಂಬರಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆಯಂತೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ಹರಿತವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಬೆಳೆಯಬೇಕು.

ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರೂಪಣೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಆಳದಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಗುಪ್ತ, ಉಪಪಠ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ.

ಕಲೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಗವೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆ (ಗ್ರೀಕ್‌ನಿಂದ - ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರ, ರೀತಿಯ, ವಿಧಾನ) - ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಸಮಗ್ರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅರ್ಥ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಇಂದು ಕೃತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಪ್ರಬಲ ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಸಂಘರ್ಷ, ಪಾತ್ರಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತು, ಸಂಯೋಜನೆ, ಲಯದಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿರುವ ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಅದರ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಇದು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡುವ ಕಲ್ಪನೆ-ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಈಗಾಗಲೇ ರಚಿಸಲಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಿಂದ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾದ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ರೂಪ (ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಎಪಿಸ್ಟೋಲರಿ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ).

ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಕೆಲಸದ ನೇರವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆ. ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹಿಂದಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವನ ಜ್ಞಾನದ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು ಸೇರಿದಂತೆ. ಆರಂಭಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಹೊಸ, ಹಿಂದೆ ಗ್ರಹಿಸದ ವಿಷಯಗಳು, ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ "ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಂದ" ಬಲಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಷಯದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು ನೇರವಾದ ಸಂವೇದನಾ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ "ಹಾಗೆ": ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅದರಿಂದ ಹೊರಬರಬಾರದು, ಕನಿಷ್ಠ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಅಥವಾ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಶಾಂತಿ, ನೋವು, ಸಂತೋಷ, ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಸ್ವೀಕಾರಕ್ಕೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸೌಂದರ್ಯದ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಇದು ಜೀವನದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಆಳದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾಕಾರದ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ.

Xಕಲಾತ್ಮಕರೂಪಮತ್ತುಅವಳುಘಟಕಗಳು

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಆಧಾರ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸಂವಹನ-ಚಿಹ್ನೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯ ವಸ್ತು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಕಲೆಯ "ಮಾಂಸ" ಇದು: ಪದಗಳು, ಗ್ರಾನೈಟ್, ಸಾಂಗೈನ್, ಮರ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣ.

ವಸ್ತುವು ಅದರ ಮರು-ಸೃಷ್ಟಿಗಾಗಿ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು, ಭರವಸೆ ನೀಡಲು, ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಳ್ಳಲು, ಪ್ರಚೋದಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೆಲವು ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯಿಂದ ಹೇರಲ್ಪಟ್ಟ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಈ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಆಡುಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವ ನೋವಿನ ಜಡತ್ವ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿ, ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾದ ಯಜಮಾನನಿಗೆ ಸಂತೋಷದ ಮೂಲವಾಗಿ. ವಸ್ತುವಿನ ನಮ್ಯತೆ.

ವಸ್ತುವಿನ ಆಯ್ಕೆಯು ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯೋಜನೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುವ ವಸ್ತುವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ.

ವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಆಳವಾಗಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಅಂಶಗಳು, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು, ಅಂದರೆ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವುದು, ಅದು ಅನುಗುಣವಾದ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ರಚನೆ. ಹೊಸ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ "ಸಂಗ್ರಹಗೊಂಡಿದೆ". ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಈ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಮ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ.

ವಸ್ತು ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡಬಹುದು: ಬಣ್ಣ, ವಿನ್ಯಾಸ, ರೇಖೀಯ ವಿನ್ಯಾಸ, ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಆಳವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ವಿಧಾನ. ಅಥವಾ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಭಾಷೆಯ ಬಗ್ಗೆ: ಒಂದು ಸಾಲು, ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಹಾಳೆಯ ಬಿಳಿ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ಸ್ಥಳ. ಅಥವಾ ಕಾವ್ಯದ ಭಾಷೆಯ ಬಗ್ಗೆ: ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ವಿಧಾನಗಳು, ಮೀಟರ್ (ಮೀಟರ್), ಪ್ರಾಸ, ಚರಣ, ಫೋನಿಕ್ ಶಬ್ದಗಳು.

ಕಲೆಯ ಭಾಷೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಕೇತವು ಒಂದು ಸಂವೇದನಾ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಮತ್ತೊಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನದ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಾದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ, ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ವಸ್ತು-ಚಿತ್ರದ ಭಾಗವು ತನ್ನನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಇದು ಭೌತಿಕ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಚಿಹ್ನೆಯಂತೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಹ್ನೆಯು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸುವವರ ನಡುವಿನ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನವನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ ಅಥವಾ ಸೈನ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಚಿಹ್ನೆ ಘಟಕವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ಸ್ಥಿರ ಮೌಲ್ಯಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುಂಪಿಗೆ, ಮತ್ತು ಈ ಘಟಕಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳು(ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್). ಅಂಗೀಕೃತ ಕಲೆಯು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದ ನಡುವಿನ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್‌ನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಒಂದು ಅಂಶವು ಇನ್ನೊಂದು ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಸಂಬಂಧವು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾ, V.Ya. ಪ್ರಕಾರದ ರೂಢಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಣಮಾಲೆ ಮತ್ತು ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್: 7 ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ 31 ಕಾರ್ಯಗಳ ರೂಢಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಬದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪ್ರಾಪ್ ಸಮರ್ಥನೀಯ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಾದಂಬರಿಗೆ ಪ್ರಾಪ್ ಅವರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವಿಫಲವಾದವು (ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ).

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ವಸ್ತು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಭಾಗ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗೋಳ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ-ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥಿತತೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಆದರೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಪ್ರತಿಮಾತೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿಈ ಪದಗಳು ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಇರುತ್ತವೆ.

ಈಗ, ಅಂತಹ ಸುದೀರ್ಘ ಮುನ್ನುಡಿಯ ನಂತರ, ನಾವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಹೋಗಬಹುದು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅನುಸಾರವಾಗಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದ ಅರ್ಥ. ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ರೂಪಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ರೂಪವು ಏಕತೆಗೆ ತರುತ್ತದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥಮತ್ತು ಅನನ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ತಂತ್ರಗಳು. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯು ಸಂಭಾವ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ರೂಪದ ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್, ರೂಢಿಗತ ಅಂಶಗಳು, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅನೇಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಕಾರಗಳಿಂದ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದೆ.

ವಿಷಯದಂತೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕ್ರಮಾನುಗತ ಮತ್ತು ಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದರ ಕೆಲವು ಹಂತಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುತ್ತವೆ, ಇತರರು - ಕೆಲಸದ ವಸ್ತು-ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯ ಕಡೆಗೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ರೂಪಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಆಂತರಿಕ ರೂಪವು ವಿಷಯದ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ರೂಪದ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ ಅಥವಾ ಕಲೆಯ ರಚನಾತ್ಮಕ-ಸಂಯೋಜನೆ, ಪ್ರಕಾರ-ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಬಾಹ್ಯ ರೂಪವು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸಂವೇದನಾ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಆಂತರಿಕ ರೂಪವನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಾಹ್ಯ ರೂಪವು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದು ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಂತರಿಕ, ಅಂತರ್ಗತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಶಗಳುಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಗೋಥಿಕ್, ಬರೊಕ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಭಾಷೆಯು ಯುಗದ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಾತಾವರಣ, ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲಿಸಬಹುದು, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸಾಧನೆಗಳು (ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾರ್ಬಲ್ ಅನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸುವ ವಿಧಾನ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ರಚನಕಾರರಿಂದ ಲೋಹದ ರಚನೆಗಳು).

ವಿಶೇಷ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಗುರಿಯಾಗದ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅಂಶವೂ ಸಹ ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ.

ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು ತಪ್ಪಾಗಿದ್ದರೆ, ಅವರ ಆಂತರಿಕ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೋಡದಿರುವುದು ಅಷ್ಟೇ ತಪ್ಪು. ಕಲೆಯು ಪ್ರಕೃತಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಮಾನವ ಅನುಭವದಿಂದ ಅದರ ಔಪಚಾರಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಲು ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು ಸೆಳೆಯುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ಕಲೆಯ ವಲಯದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹೊರಗೆ ಅಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾಷಣದ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಧುರ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೇರ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮುಖ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ನಿಯಮಾಧೀನವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಸ್ವಯಂ-ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸಮರ್ಥವಾಗಿವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಆಂತರಿಕ ಸಂಘಟನೆನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ: ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸಾಲು, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿಗಳಲ್ಲಿನ ಪದಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಗೆಸ್ಚರ್, ನೃತ್ಯ, ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ರಚನೆಯ ತತ್ವಗಳು ಇತರರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಿಂದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ ಹೀಗೆ ಹಲವಾರು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ-ಸಂವಹನ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಅದರ ಆಂತರಿಕ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕದಿಂದ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ರೂಪಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಟ್ಟಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ವರೂಪ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವಾಗ, ನಾವು ವಿಷಯವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ರೂಪ-ಕಟ್ಟಡದ ಆ ತತ್ವಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೇಲೆ ನಾವು ವಾಸಿಸೋಣ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಲಯ ಸೇರಿವೆ. ಇದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದು ಆಂತರಿಕ ರೂಪ, ಇದು ಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಪ್ರಕಾರ - ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿವೆ ಕಲಾ ರಚನೆಗಳು. ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಘಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಿಷಯ-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಾಮೀಪ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ. ವಿಷಯಾಧಾರಿತ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಶಿಲ್ಪವು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ, ಸೌಂದರ್ಯ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಎರಡು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ವಿಭಿನ್ನತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಒಂದೆಡೆ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ, ಮತ್ತು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯವರೆಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯವರೆಗೆ ಪರಸ್ಪರ, ಪರಸ್ಪರ ಒಳಹೊಕ್ಕು, ಇನ್ನೊಂದೆಡೆ. ಪ್ರಕಾರವು ರೂಢಿಯ ನಿರಂತರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ವಿಚಲನಗಳು, ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತು ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ರೂಢಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಹೊರನೋಟಕ್ಕೆ ಬರೆಯಲಾದ ಹೊಸ ಕೃತಿಯು ಅದನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಎ.ಎಸ್ ಅವರ ಕವಿತೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ", ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವೀರರ ಕವಿತೆಯನ್ನು ವಿಡಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಹೊರಬರುತ್ತದೆ ಪ್ರಕಾರದ ರೂಢಿಗಳುಕೆಲಸ, ಆದರೆ ಕವಿತೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ನಿಯಮಗಳಿಂದ ವಿಚಲನವು ಅವರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ, ನಿರಾಕರಣೆಯ ನಿರಾಕರಣೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಆಡುಭಾಷೆಯ ನಿಯಮಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ. ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ರೂಢಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಮಾತ್ರ ಹೊಸತನದ ಅನಿಸಿಕೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ವಿಷಯವು ಪ್ರಕಾರದ "ಮೆಮೊರಿ" ಅನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ನೈಜ ವಿಷಯದಿಂದ ಜೀವನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಚನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವು ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಪ್ರಕಾರದ ವಿಷಯವು ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು "ಸೂತ್ರ" ಮತ್ತು ಅಂದಾಜು ರೂಪರೇಖೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜನೆ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ - ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಸೇರ್ಪಡೆ) ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಒಂದು ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಘಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ತತ್ವ, ಪರಸ್ಪರ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅದರ ನಡುವೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಇದೆ ಆಂತರಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳುರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಮತ್ತು ರೂಪದ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ - ವಿಷಯದ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಗೆ. ಕಲೆಯ ಈ ಗೋಳಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ನಿಯಮಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು, ಎರಡು ಪದಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ಸ್ - ವಿಷಯದ ಘಟಕಗಳ ಸಂಬಂಧ; ಸಂಯೋಜನೆ - ರೂಪ ನಿರ್ಮಾಣದ ತತ್ವಗಳು.

ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ: ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧದ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪ ದೊಡ್ಡ ಭಾಗಗಳುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಭಾಗಶಃ ಘಟಕಗಳ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಷಯ ಪರಿಸರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಸಂಘಟನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ಜೋಡಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು: ವಿನ್ಯಾಸ - ರೂಪದ ವಸ್ತು ಘಟಕಗಳ ಏಕತೆ, ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು, ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿ / ಕ್ಯಾನನ್ / ಕ್ಯಾನೊನೈಸ್ಡ್ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುರುತಿನಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಕ್ಯಾನೊನೈಸ್ ಮಾಡಲಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಷಯ.

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯ - ಪ್ರತಿಬಿಂಬ, ಮರುಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ-ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಕಾರ. ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ತಂತ್ರಗಳುಕಲೆ.

ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶವು ತಕ್ಷಣದ ವಿಷಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಲ್ಲದ ವಸ್ತುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪದಗಳು. ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮಾಜಿಕ-ನೈತಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾತ್ರ ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚಿತ್ರದ ಹೊರಗೆ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಪ್ಯಾಲಿಸೇಡ್ನಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವು ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಜಾಗದ ಹೊರಗೆ, ವಿಶಾಲವಾದ, ಮುಕ್ತ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಮತ್ತು ಅಜ್ಞಾತ ದೂರಕ್ಕೆ ಓಡುವ ರಸ್ತೆಯ ಹೊರಗೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ರಸ್ತೆಯ ಚಿತ್ರಣವು ದ್ವಂದ್ವವಾಗಿದೆ: ಇದು ನಿಜವಾದ, ಸಡಿಲವಾದ, ಹೊಂಡಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ರಸ್ತೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಟರಾಂಟಾಸ್ ಅಥವಾ ಚೈಸ್ ಅಲುಗಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರನು "ಸುಂದರವಾದ ದೂರದಿಂದ" ನೋಡುವ ರಸ್ತೆಯಾಗಿದೆ. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವೀರರ ಪ್ರಪಂಚ - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮೂಲೆಗಳು, ಅಂಗಳದ ಬಾವಿಗಳು, ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಗರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪಗಳ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ, "ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್" ದೃಶ್ಯಗಳಿವೆ. ಇದು ನೋವಿನಿಂದ ಬೆಳೆಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಯವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಕಾಲದ ಚಿತ್ರಣ ಹಿಗ್ಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕುಗ್ಗುತ್ತದೆ. ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಚಲನೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಅನೇಕ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ: ಫ್ರೇಮ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಆವರ್ತನ, ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನಗಳು, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಅನುಪಾತ, ಯೋಜನೆಗಳು. ಎ. ತರ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮತ್ತು ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಮಯವನ್ನು ಶಾಶ್ವತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡುವುದು, ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಮಯಕ್ಕೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವ - ಅಂತಹ ಅಮೂರ್ತ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೌಂದರ್ಯದ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಗತಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲಯ-ಸಮಯದ ಸಂಬಂಧಗಳು. ಇಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಲೇಖಕ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸುವವರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಸಂಘಗಳ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿರಬೇಕು.

ಇದರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಯಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ: ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಅಂತಹ ಬಿಗಿತದಿಂದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಹೊಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಗಡಿಗಳಿಲ್ಲದ ತೂಕವಿಲ್ಲದ ಪದವು ವಸ್ತು-ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವಂತೆಯೇ, ಶಿಲ್ಪಿಯ ಚಲನರಹಿತ ವಸ್ತುವು ಭಂಗಿಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವನ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮೀರಿದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಒಂದು ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಕೋನಗಳು, ಪರಿಮಾಣದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳ ಮೂಲಕ ಒಂದು ರೂಪದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಚಲನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ರಿದಮ್ (ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ - ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ, ಚಾತುರ್ಯ) - ಒಂದೇ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಘಟಕಗಳುಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾನ ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಲಯವು ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ - ರೂಢಿ ಮತ್ತು ವಿಚಲನ, ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ, ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಷಯ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯಿಂದ.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಧದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು: ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರ (ನಿಯಂತ್ರಕ, ಅಂಗೀಕೃತ) ಮತ್ತು ವೇರಿಯಬಲ್ (ಅನಿಯಮಿತ, ಅಂಗೀಕೃತವಲ್ಲದ). ನಿಯಮಿತ ಲಯಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆವರ್ತಕಗಳ (ಮೀಟರ್) ಸಮನ್ವಯದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಘಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಇದು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅನಿಯಮಿತ, ಅಂಗೀಕೃತವಲ್ಲದ ಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಆವರ್ತಕತೆಯು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮೀಟರ್‌ನ ಹೊರಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂದಾಜು ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಅದು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಹಳಷ್ಟು ಇದೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ರೂಪಗಳುಈ ಎರಡು ವಿಧದ ಲಯಗಳ ನಡುವೆ: ಮುಕ್ತ ಪದ್ಯ, ಲಯಬದ್ಧ ಗದ್ಯ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ನಿಯಮಿತವಾದ, ಅಂಗೀಕೃತ ಲಯವು ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ).

ಲಯದ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅದು ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಯಾವುದೇ ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದ ರೂಪದ ಲಯಬದ್ಧ ಸರಣಿಯು ಕೆಲಸದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಬಾರದು. . ಕಾವ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಲಯದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಕಾರ್ಯವು ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗಿನ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕದ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ರಿದಮ್, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಘಟಕಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಒಂದು ಘಟಕದ ಅರ್ಥವನ್ನು "ಹರಡುತ್ತದೆ", ವಿಷಯದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಹೋಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಗಳ ವಿಶಾಲ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಕಡಿಮೆ, ರಚನೆಯ ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ

ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಲಯಬದ್ಧ ಸರಣಿಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಅತಿಕ್ರಮಿಸಬಹುದು, ಒಂದೇ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಯ (ಕುದುರೆಯ ಓಟ, ರೈಲು ಚಕ್ರಗಳ ಗದ್ದಲ, ಸರ್ಫ್ ಶಬ್ದ), ಸಮಯದ ಚಲನೆ, ಉಸಿರಾಟದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಏರಿಳಿತಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಅನುಕರಣೆಯೂ ಇದೆ. ಆದರೆ ಲಯದ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅಂತಹ ಅನುಕರಣೆಗಳಿಗೆ ಇಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಲಯವು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವಸ್ತುವಿನ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಷಯದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ; ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಗೋಳಕ್ಕೆ ಔಪಚಾರಿಕ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳನ್ನು "ಎಳೆಯುವ" ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಹಲವಾರು ಹೋಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾದೃಶ್ಯಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ; ಥೀಮ್‌ಗಳ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಅಂತಃಕರಣ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಅನುಪಾತ, ಅನುಪಾತಗಳು, "ಸುವರ್ಣ ಅನುಪಾತ", ಲಯ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಪರಿಗಣಿಸಿದೆ. ಗೋಲ್ಡನ್ ಅನುಪಾತವು ಅನುಪಾತದ ಸಂಬಂಧಗಳ ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವು ಅದರ ದೊಡ್ಡ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ದೊಡ್ಡದು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಗೋಲ್ಡನ್ ಅನುಪಾತದ ನಿಯಮವನ್ನು ಸೂತ್ರದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: c/a = a/b, ಅಲ್ಲಿ c ಸಂಪೂರ್ಣ, a ದೊಡ್ಡ ಭಾಗ, b ಚಿಕ್ಕ ಭಾಗವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮಾದರಿಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಕ್ಕೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಒಂದು ರೂಪದ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಕಾರವಾದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಕತೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.

ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆರೂಪಗಳುಮತ್ತುವಿಷಯ

ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ, ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವಿಷಯದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ತನ್ನ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕಲಾವಿದನಿಂದ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ-ಸಬ್ಸ್ಟಾಂಟಿವ್ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು-ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೂ ರೂಪವು "ತಳ್ಳುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ ವಿಷಯವು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಅದು "ಸಂಕೋಲೆಗಳು" ಮತ್ತು ರೂಪದ ಗಡಿಗಳಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ, ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಿಂದ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹೋರಾಟವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಷಯದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ವಿಷಯದ ಮೂಲಕ ರೂಪದ ಕಂಡೀಷನಿಂಗ್, ಕಲೆಯ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ರೂಪದ ದೊಡ್ಡ "ಬ್ಲಾಕ್ಗಳು" ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರ "ಪರಮಾಣು" ಮಟ್ಟವು ವಿಷಯದಿಂದ ನಿಯಮಾಧೀನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೂಪದ ಕೆಲವು ಪದರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ವಿಷಯದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇತರರು - ಕಡಿಮೆ, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಗಣನೆಗಳು, ರಚನಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಕೆಳ ಹಂತಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಅದರೊಳಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ.

ವಿಷಯವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ರೂಪವು ಹೆಚ್ಚು ಜಡವಾಗಿದೆ, ವಿಷಯದ ಹಿಂದೆ ಹಿಂದುಳಿಯುತ್ತದೆ, ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಫಾರ್ಮ್ ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಷಯದ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ವಿಷಯದ ಮೂಲಕ ಅದರ ಕಂಡೀಷನಿಂಗ್ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಲ್ಲ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇತರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಂತೆ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ನಡುವೆ ನಿರಂತರ ಹೋರಾಟವಿದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ರೂಪಗಳು ಹಿಂದಿನದರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಮಾನವೀಯತೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರತಿ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ರೂಪಗಳ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇದೆ. ರಚಿಸಲಾದ ರೂಪದ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಅಥವಾ ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವು ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ರೂಪಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ "ಉಡುಗೆ" ಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೂಪದ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಕಲೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಾಪೇಕ್ಷ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಅವುಗಳ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಕಡೆಗೆ ಕಲೆಯ ಚಲನೆಯ ನಿರಂತರ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ವಿಷಯದ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸದಿದ್ದಾಗ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕು, ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಈ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ರೂಪಅಥವಾ ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಒಳನೋಟವು ಅಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದಾಗ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸೌಂದರ್ಯದ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ. "ಪರಿವರ್ತನೆಯ" ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಿಲ್ಲ, ಪರಿಚಿತ, ಹಿಂದೆ ಬಳಸಿದ ರಚನೆಗಳ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಹೊಸ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕರಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ವಿಷಯವು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು " ಅಮೇರಿಕನ್ ದುರಂತ"ಟಿ. ಡ್ರೀಸರ್ ಮತ್ತು ಎಂ. ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕಥೆಗಳು. ಅಂತಹ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ನಡುವಿನ ತೀವ್ರವಾದ ವಿವಾದಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅವನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯ ಶೈಲಿಯ ಜಡತ್ವದೊಂದಿಗೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಹಳೆಯ ರೂಪ ಮತ್ತು ಹೊಸ ವಿಷಯದ ಈ ಘರ್ಷಣೆಯಿಂದ, ಗರಿಷ್ಠ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಗಿದ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಏಕತೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ - ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ, ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆ. ಅದರ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸದೆಯೇ ಇಲ್ಲಿ ವಿಷಯದಿಂದ ರೂಪವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಅದರಲ್ಲಿ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಏಕತೆಯು ಅವರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧನಾತ್ಮಕ ಏಕರೂಪತೆ, ಪ್ರಗತಿಪರ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ರೂಪವನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾನದಂಡ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶವಾಗಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಿಲ್ಲದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಈ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದ ಅಂದಾಜು ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ಕಲಾಕೃತಿ ಎಂದರೆ ಕಲೆ

ಜೊತೆಗೆಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ

1. ಬಖ್ಟಿನ್ ಎಂ.ಎಂ. ಮೌಖಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯ, ವಸ್ತು ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸಮಸ್ಯೆ // ಬಖ್ಟಿನ್ M.M. ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. M.1975.

2. ಗಚೇವ್ ಜಿ.ಡಿ. ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ವಿಷಯ. M. 1968.

3. ಹೆಗೆಲ್ ಜಿ.ವಿ.ಎಫ್. ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. T.1-4, M.1968-1974.

4. ಗಿರ್ಷ್ಮನ್ ಎಂ.ಎಂ. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೆಲಸ. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ. M. 1991.

5. ಖಲಿಜೆವ್ ವಿ.ಇ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ. M.1999.

Allbest.ru ನಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ

ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು

ಕಲಾಕೃತಿಯ ಬಹುಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸ್ಥಳ. ಕವಿತೆಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ "ಟಾಜಿಟ್". ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೃತಿಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ "ಕಂಟೇನರ್" ಆಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸ, 11/27/2009 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಒಳಗಿನ ಪ್ರಪಂಚಮೌಖಿಕ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸಗಳು. ಸೃಜನಶೀಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ವಾಸ್ತವದ ಜಗತ್ತು. ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ರಚನೆ. ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚ A. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಕವಿತೆ "ಟು ದಿ ಮ್ಯೂಸ್" ನಲ್ಲಿ. ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಅಮೂರ್ತ, 05/27/2010 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಉಪಪಠ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಉಪಪಠ್ಯವನ್ನು ಮಾನಸಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು. M. ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್ ಅವರ "ಹಾರ್ಟ್ ಆಫ್ ಎ ಡಾಗ್" ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಉಪಪಠ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ಪ್ರಬಂಧ, 06/06/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಬರಹಗಾರನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು. ಕಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು I.S. ತುರ್ಗೆನೆವ್" ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ವಾಟರ್ಸ್". ಪಠ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸ, 04/22/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ರಚನೆ, ಪ್ರಕಾರದ ರೂಪ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆ: ಮೌಖಿಕ, ಮಾತು, ಮಾನಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಹೆಸರು, ಸ್ಪೇಸ್-ಟೈಮ್ ನಿರಂತರತೆ. ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

ಪ್ರಬಂಧ, 01/21/2017 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಹತ್ವಕೆಲಸದ ವಿಷಯ ಪಾಲೊ ಕೊಯೆಲೊ"ಮೂರು ದೇವದಾರುಗಳು" ಲೇಖಕರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಸ್ಥಾನ. ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಪ್ರೇರಣೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತರ್ಕ, ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರ. ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಕೆಲಸದ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ. ಕಥೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಪುಸ್ತಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, 08/07/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಕಥೆಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಓದುವುದು ಎನ್.ವಿ. ಗೊಗೊಲ್ "ದಿ ಸ್ಟ್ರಾಲರ್". ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಪದಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದು. ಕೆಲಸದ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ವಾಕ್ಯದಲ್ಲಿ ಪದಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ನಿಯಮಗಳು. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಬಳಸಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಗಳು.

ಅಮೂರ್ತ, 07/21/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಅಮೇರಿಕನ್ ಲೇಖಕಿ ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಮಿಚೆಲ್ ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾದಂಬರಿ "ಗಾನ್ ವಿತ್ ದಿ ವಿಂಡ್" ಬರವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಅಂಶಗಳ ಅಧ್ಯಯನ. ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಸರುಗಳು. ಕಾದಂಬರಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಅಧ್ಯಯನ.

ಅಮೂರ್ತ, 12/03/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಗಿಯಾನಿ ರೋಡಾರಿಯವರ "ದಿ ಅಡ್ವೆಂಚರ್ಸ್ ಆಫ್ ಸಿಪೊಲಿನೊ" ಎಂಬ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದೇಶನ, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರ. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತು, ಸಂಯೋಜನೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಂತಿಕೆಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಅರ್ಥ.

ಪುಸ್ತಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, 04/07/2017 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರದ ಭಾಷಾ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ. ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಭಾಷಾ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳಾಗಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು. ಭಾಷಾ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಲೇಖಕ. ಜಾನ್ ಫೌಲ್ಸ್ ಅವರ "ದಿ ಕಲೆಕ್ಟರ್" ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾಷಣ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು.

2. ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವ. ಕಲೆಯ "ಆದರ್ಶ" ದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ.

3. ಪದಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ, ತರ್ಕಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ

4. ಸೌಂದರ್ಯದ ದ್ವಂದ್ವತೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸುವುದು

§ 3. ರಚನೆಯಾಗಿ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ

1. ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿ

2. ಹೊರಗಿನ ರೂಪವನ್ನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತದೆ

3. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಆಂತರಿಕ ರೂಪ ಯಾವುದು?

4. ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳ ಚಲನಶೀಲತೆ ("ಪಾರದರ್ಶಕತೆ") ಯೊಂದಿಗೆ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ರೂಪದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಪೊಟೆಬ್ನ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ "ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆ (ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶದಲ್ಲಿ).

5. ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಷಯ (ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆ).

6. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ (ಆಲೋಚನೆಗಳು) ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ

7. ರಚನೆ ಐಸೋಮಾರ್ಫಿಸಂನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ

8. ರಚನೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ "ಫಾರ್ಮುಲಾ".

§ 4. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ (A. ಪೊಟೆಬ್ನ್ಯಾ ಅವರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮಾದರಿಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಜ್ಞಾನಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂಶ).

1. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಎರಡು ಹಂತಗಳು.

2. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರಚನೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಸಾರ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯವಿಧಾನ.

2.1. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನ ಯಾವುದು?

2. 2. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸೂತ್ರ, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆ.

3. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ (ಆಂತರಿಕ ರೂಪ)

1) ವಿಷಯ(ಗಳ) ಅನಿಶ್ಚಿತತೆ

2) ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಅಸಮಾನತೆ (x ಮತ್ತು a)

4. ಪದಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಾಗೃತ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನ.

6. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಗೋಳ

§ 5. ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿ (A. ಪೊಟೆಬ್ನ್ಯಾ ಅವರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮಾದರಿಯ ದ್ವಿತೀಯ ಜ್ಞಾನಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂಶ)

1. ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಾಗ ಓದುಗರಿಗೆ ಏನು ಲಭ್ಯವಿದೆ?

2. ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮಾನಸಿಕ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕ್ರಿಯೆಯ ನಡುವಿನ ಸಾದೃಶ್ಯ. ಗ್ರಹಿಕೆಯ "ಸೂತ್ರ".

1) A (ಲೇಖಕರ ಅನುಭವ) a1 ಗೆ ಸಮನಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ (ಓದುಗರ ಅನುಭವ)

2) A1 ಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿಲ್ಲ

3) X x1 ಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿಲ್ಲ

3. ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅಂಶಗಳು.

3.1. ಗೋಚರತೆ.

3.2. ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅಂಶಗಳು

4. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಕ್ಷಣಗಳು.

5. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಹತ್ವ a. ಪೊಟೆಬ್ನಿ.

§ 6. ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ತೊಂದರೆಗಳು

1. ಲೇಖಕರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ.

2. ಟೀಕೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳು.

3. ಕಲಾಕೃತಿಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತು.

§ 7. ಮೌಖಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳ ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ರಚನೆ.

1. ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು?

ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡ.

2. ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಮಸ್ಯೆ.

2.1. ರೂಪಕಗಳ ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು

2.2 ರೂಪಕ "ರೂಪಕ"

2.3.ಸಿನೆಕ್ಡೋಚಿಕ್ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ (ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ).

2.4 ಈ ಟೈಪೊಲಾಜಿಯ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆ.

2.5 ಕಲೆಯಲ್ಲಿ "ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ" ಮತ್ತು "ಜೀವನದಂತಹ" ಸಮಸ್ಯೆ

3. ಮೌಖಿಕ ಚಿತ್ರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ

4. ಕೆಲಸದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ (ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ರೂಪಗಳು) ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ.

4.1. ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದರ "ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ".

4.2. ನೈಜ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳ, ಸಮಯ, ಕ್ರಿಯೆ

4.3. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಮಯ.

4.4 ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜಾಗ

4.5 ಪದಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆ. ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳ.

4.6. ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಸಮಯ. ಕಾರಣದ ವರ್ಗ, ಪೊಟೆಬ್ನ್ಯಾ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಪದಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಹುಟ್ಟು.

4.7. ಮೌಖಿಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಮಗ್ರ ಅಂಶವಾಗಿ ನಿರೂಪಣೆ

4.8 ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ "ಪಾಯಿಂಟ್ ಆಫ್ ವ್ಯೂ".

4.9 ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯಗಳ ಮೌಖಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ತೊಂದರೆಗಳು

4.10. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಅರಿವು

4.11. ಪದಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ರೂಪಗಳು

ಮೂಲಭೂತ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.

5. ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು. ಮೌಖಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.

§ 3. ರಚನೆಯಾಗಿ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ

(ಎ. ಪೊಟೆಬ್ನ್ಯಾ ಅವರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮಾದರಿಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶ)

1. ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿ

ಪದದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಗೆ ಸಾದೃಶ್ಯವಾಗಿ.

ಪೊಟೆಬ್ನ್ಯಾ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, "ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕ ಭಾಗಗಳು" ಪದದ ಘಟಕ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಇದರ ಪ್ರಮೇಯವೇನೆಂದರೆ, "ನಮ್ಮ ಅನುಭವದ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪದವೂ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಈ ಪದವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯಾಗಿರುವ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ." ಒಂದು ಪದವು ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಪದವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಆಂತರಿಕ ರೂಪವು ಮರೆತುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವು ನೇರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ, ಪದದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಈ ಹಿಂದಿನ "ಕಾವ್ಯ" ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಬಹುದು. , ಅಂದರೆ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನಗಳು.

ಪೊಟೆಬ್ನ್ಯಾ ಅವರ "ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳು" ದಿಂದ ಇಲ್ಲಿ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. "ಕೋಲ್ಟ್ಸ್ಫೂಟ್" ಸಸ್ಯದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ರೂಪವು ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಇಷ್ಟಪಡದಿರುವಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈಗಲೂ ನಾವು ಈ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, "ಅದು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವಾಗಿರುವ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ." ಆದರೆ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಜನರು ಉಷ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಶೀತವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಕುರುಹುಗಳಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಪದ "ಒಸ್ಟುಡಾ" ನಲ್ಲಿ, ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಶೀತ" ಅಥವಾ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ದ್ವೇಷ" , ಹಾಗೆಯೇ "ಶೀತ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು "ಪ್ರೀತಿಯಿಲ್ಲದ" ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲು ಬಳಸಿದಾಗ). ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ, ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಮಲತಾಯಿಯ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಬೇಸಿಗೆಯ ಸೂರ್ಯನು ಹೇಗೆ ಬೆಚ್ಚಗಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ತಾಯಿ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಮಲತಾಯಿ ಪ್ರೀತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವಳು ಚಳಿಗಾಲದ ಸೂರ್ಯನಂತೆ ತಂಪಾಗಿರುತ್ತಾಳೆ." ಈ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯೇ (ಪ್ರೀತಿ - ಉಷ್ಣತೆ, ಇಷ್ಟಪಡದಿರುವುದು - ಶೀತ) ಸಸ್ಯದ "ಕೋಲ್ಟ್ಸ್‌ಫೂಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು "ಎಲೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಮೇಲ್ಮೈ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶೀತ, ಮತ್ತು ಕೆಳಭಾಗವು ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಬಿಳಿಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಮೃದುವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಬೆಚ್ಚಗಿನಬಿಳಿ ಜೇಡರ ಬಲೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಸ್ಯವು "ತಾಯಿ" ಮತ್ತು "ಮಲತಾಯಿ" ಎರಡೂ ಆಗಿದೆ. ಪ್ರೀತಿಯ ಉಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಯ ಶೀತದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ, "ಕೋಲ್ಟ್ಸ್ಫೂಟ್" ಪದದ ಆಂತರಿಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ತಿರುಳು.

ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಪದದ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ: ಅದು (ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ) ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು, ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ತಿರುಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಬೇಕು.

ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಯಾವುದೇ ಆಗಿರಬಹುದು: ದೊಡ್ಡದು ಅಥವಾ ಚಿಕ್ಕದು, ಸರಳ ಅಥವಾ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಅದರ ರಚನೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು (ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಕಥಾವಸ್ತು, ಶೈಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) - ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು. ಸಾಮಾನ್ಯಅದರ ರಚನೆಯ ತತ್ವ ಇದೇಕಾವ್ಯದ ರಚನೆ ಪದಗಳು.

ಪದದಂತೆ, ಇದು ಬಾಹ್ಯ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಆದರೆ ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ ಅದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಶಬ್ದಗಳ ಗುಂಪಾಗಿದ್ದರೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಅದರ "ಮೌಖಿಕ ಸಾಕಾರ"); ಆಂತರಿಕ ರೂಪ (ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ - "ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ", ಚಿಹ್ನೆ, ಅರ್ಥದ ಚಿಹ್ನೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ - ಒಂದು ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯು ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ); ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ವಿಷಯ (ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ - ಲೆಕ್ಸಿಕಲ್ ಅರ್ಥ, ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ - ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್ ಲೇಖಕಚಿತ್ರ ಮತ್ತು (ಅಥವಾ) ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಓದುಗ).

ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಮೇಲೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇವೆ, ಮತ್ತು ಈಗ ನಾವು ಕೆಲಸದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಸೂಚಿಸಲಾದ ಅಂಶಗಳು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತವೆ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ... ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ (ಆದರೂ ಅಲ್ಲ) ವಸ್ತು, ಇದರಿಂದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೊಟೆಬ್ನ್ಯಾ ಸ್ವತಃ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಸರಳ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರ - ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ: "ಅದೇ ಅಂಶಗಳು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿವೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಈ ರೀತಿ ತರ್ಕಿಸಿದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ: "ಇದು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆ (ಬಾಹ್ಯ ರೂಪ) ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳೊಂದಿಗೆ (ಆಂತರಿಕ ರೂಪ), ನ್ಯಾಯವನ್ನು (ವಿಷಯ) ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ."

ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಜೇಡಿಮಣ್ಣು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ, ಹಾಗಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಸ್ತು ಪದವಾಗಿದೆ. ಎಂಬ ಪದದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷವಸ್ತು, ಇತರ ಕಲೆಗಳ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳಂತೆಯೇ ಅಲ್ಲ, ಸಂಭಾಷಣೆ ಇನ್ನೂ ಬರಬೇಕಿದೆ. ಈಗ ನಾವು ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಇತರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ: ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮೌಖಿಕ ಕೆಲಸವು ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಪೊಟೆಬ್ನಾ ಪ್ರಕಾರ ಅದರ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಸ್ತುವಲ್ಲ , ಜಡ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ - ಈಗಾಗಲೇ ಇದು, "ಬಾಹ್ಯ" ಮತ್ತು "ವಸ್ತು" ("ವಸ್ತು", ಔಪಚಾರಿಕವಾದಿಗಳು ಹೇಳಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಂತೆ), ಕೆಲವು ರೀತಿಯ "ಶುದ್ಧ" (ಅಂದರೆ "ಶುದ್ಧ" ಆಲೋಚನೆಯಿಂದ, ಅರ್ಥದಿಂದ) ರೂಪವಲ್ಲ. ತನ್ನ ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾ, ಪೊಟೆಬ್ನ್ಯಾ ಅದೇ ಶಿಲ್ಪದ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ "ಪ್ರತಿಮೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಒರಟು ಬ್ಲಾಕ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಮೃತಶಿಲೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ," ಅಂದರೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಣೆಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುರಿ-ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಕೆಲವು ಮಾನಸಿಕ, ಆದರ್ಶ ವಿಷಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ತನ್ನ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಂಸ್ಕರಿಸುವುದು, ಮಾರ್ಪಡಿಸುವುದು). ಅಂತೆಯೇ, ಮೌಖಿಕ ಕೃತಿಯ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪವು ಕೇವಲ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಬ್ದಗಳು, ಪೊಟೆಬ್ನ್ಯಾ ಪ್ರಕಾರ, “ವಸ್ತುವಾಗಿಯೂ ಧ್ವನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಲೋಚನೆಯಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ರೂಪುಗೊಂಡ ಧ್ವನಿ» 1 . ಕಲಾಕೃತಿಯ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪಕ್ಕೆ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ.