គោលបំណងនៃមេរៀន៖ការបង្កើតគំនិតអំពីជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលសំខាន់ៗ។
ប្រភេទមេរៀន៖រួមបញ្ចូលគ្នា (ពាក្យដដែលៗនៃអ្វីដែលបានគ្របដណ្តប់ ការទទួលបានចំណេះដឹងថ្មី ការបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងថ្មី) ។
ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅ វាត្រូវបានគ្រោងទុកដើម្បីដោះស្រាយភារកិច្ចដូចខាងក្រោមៈ
- ការអប់រំ: ការបង្កើតគំនិត auditory អំពីជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល (legato, non-legato, staccato); ការបង្កើត និងការបង្រួបបង្រួមជំនាញហ្គេមសម្រាប់ការប្រតិបត្តិនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលជាមូលដ្ឋាន។
- ការអប់រំ៖ បណ្តុះអាកប្បកិរិយាគិតគូរចំពោះថ្នាក់រៀន វប្បធម៌នៃការសម្តែង និងរសជាតិសោភ័ណភាព។
- ការអភិវឌ្ឍន៍: ការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រី, អារម្មណ៍នៃចង្វាក់, ការស្រមើលស្រមៃ.
សម្ភារៈដែលមើលឃើញសម្រាប់មេរៀន។
1. រូបភាព បន្ទាត់រឹង, ចំនុច, ក្រាហ្វិក legato (រង្វង់ប៉ះគ្នាទៅវិញទៅមក ប៉ុន្តែកុំជាន់គ្នា) មិនមែន legato (រង្វង់ស្ថិតនៅចម្ងាយខ្លីពីគ្នាទៅវិញទៅមក) ក្រាហ្វិក staccato (ចំនុច)។
2. ការផលិតឡើងវិញនៃគំនូរដោយ J. Seurat, P. Signac, I. Shishkin ។
3. ស៊េរីសមាគមក្នុងទម្រង់បទបង្ហាញ។
4. ឧទាហរណ៍តន្ត្រី៖ ក្រុមអ្នកប្រមាញ់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដោយ K.M. Weber “The Magic Shooter”, របាំប្រជាប្រិយប្រេស៊ីល “Sambalele”, M. Kachurbina “Bear with a Doll”, L. Beckman “ដើមឈើណូអែល” ។
ផែនការមេរៀន
1. ជំរាបសួរ - 30 ស។
2. ការកំណត់ - 30 វិ។
3. កំដៅឡើង។ (C ខ្នាតធំជាមួយស្តាំដៃឆ្វេង - មិនមែន legato; ដៃស្តាំ"ខ្ញុំកំពុងអង្គុយបង្រៀន" - legato; ខាងស្តាំដៃទីបី C major - non legato) - 2 m ។
4. គំនិតនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល - 2 ម៉ែត្រ។
5. លេងជាក្រុម។ (ខែមីនា; ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិត; ការបង្ហាញគ្រូ) - 5-7 ម៉ែត្រ។
6. ជួសជុលជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល legato ។ (ច្រៀង; "ឆ្មាដើរលើភ្នំ" - ធ្វើការលើគុណភាពនៃការសម្តែង) ។ ៥-៧ ម។
7. ជួរ Associative - 3 ម៉ែត្រ។
8. នាទីរាងកាយ។ ("ជំរាបសួរ, ជំរាបសួរ"; "ខ្លាឃ្មុំជាមួយតុក្កតា" - ចលនាទៅតន្ត្រី) ។
9. Staccato touch - អភិវឌ្ឍជំនាញលេងហ្គេម។ (ភ្លៀង; សេះ) -10 ម៉ែត្រ។
10. ការបង្រួបបង្រួមជំនាញ។ (ក្រុម "កូនទាប្រាំមួយ") - 3 ម៉ែត្រ។
11. សង្ខេប។ (ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ) - 3 ម៉ែត្រ។
12. កិច្ចការផ្ទះ-១ ម
វឌ្ឍនភាពមេរៀន
ជំរាបសួរ Tanya និងគ្រូបង្រៀនជាទីស្រឡាញ់! Tanya នេះជាមេរៀនបើកដំបូងរបស់យើង ខ្ញុំសូមជូនពរឱ្យអ្នកសកម្ម និងយកចិត្តទុកដាក់ដើម្បីឱ្យការងារក្លាយជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងទទួលបានផ្លែផ្កា។
ប្រធានបទនៃមេរៀនគឺការស្ទាត់ជំនាញលើការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលជាមូលដ្ឋាន ដំណាក់កាលដំបូងការបណ្តុះបណ្តាល។ ជាប្រពៃណី យើងចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការឡើងកំដៅផែនដី ដោយលេងខ្នាតធំ C ក្នុងលក្ខណៈនៃការហែក្បួន។ (ដៃស្តាំ និងឆ្វេងដាច់ពីគ្នា); ទីបី (ដៃស្តាំ) ។ លំហាត់បន្ទាប់- "ខ្ញុំកំពុងអង្គុយបង្រៀន" (ដោយដៃស្តាំរបស់ខ្ញុំ) ។
អ្នកលេងតាមពីររបៀប កំណត់ចំណាំបានបន្លឺឡើងដោយឡែកពីគ្នា ឬស្របគ្នាយ៉ាងពីរោះ។ អ្នកបានស្គាល់រួចហើយជាមួយនឹងគំនិតនៃហ្គេមដែលបានតភ្ជាប់ នេះគឺ - (ចម្លើយរបស់សិស្ស) ហើយការលេងដោយឡែកពីគ្នា មិនជាប់ទាក់ទងគ្នាត្រូវបានគេហៅថា - (ចម្លើយ)។ ខ្ញុំត្រូវតែប្រាប់អ្នកថា legato និង non-legato គឺជាជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលតំណាងឱ្យធម្មជាតិនៃសំឡេងដែលត្រូវបានស្រង់ចេញ។ យើងអាចនិយាយបានថាជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលក៏ជាលទ្ធផលនៃសកម្មភាពរបស់អ្នកសំដែងផងដែរ។ Tanya ហេតុអ្វីបានជាអ្នកគិតថាយើងលេងភ្លេងយ៉ាងឡូយ ឡូឡាតូ ខណៈពេលដែលតន្ត្រីផ្សេងទៀត ការប៉ះដែលមិនមែនជា legato គឺសមជាង? តើអ្វីៗអាចលេងដូចគ្នាបានទេ? (ចម្លើយ)។ បាទ អ្នកនិយាយត្រូវ។ តន្ត្រីគឺមានភាពចម្រុះគ្នាខ្លាំងណាស់ដែលម្នាក់ៗមានចរិតរៀងខ្លួនដូចមនុស្សម្នាក់ៗ។ ហើយជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងតួអង្គនេះ ជួយបង្ហាញវា និងបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃតន្ត្រី។ ពាក្យ "ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល" បកប្រែពីអាឡឺម៉ង់គឺជាបន្ទាត់។ តើលក្ខណៈពិសេសមួយណា (បន្ទាត់) នៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកត្រូវនឹង legato ដែលមិនមែនជា legato? (សម្ភារៈមើលឃើញ) ។ (ចម្លើយ)។ ត្រឹមត្រូវហើយ legato អាចត្រូវបានតំណាងដោយបន្ទាត់វែងមួយ និងបន្ទាត់ចំនុច - non-legato ។ សម្រាប់ពួកយើង វាកាន់តែត្រឹមត្រូវក្នុងការពណ៌នាសំឡេងដូចនេះ (សម្ភារៈដែលមើលឃើញ): រង្វង់ - ក្រាហ្វិក legato (រង្វង់ប៉ះគ្នាទៅវិញទៅមក ប៉ុន្តែកុំអណ្តែតលើគ្នាទៅវិញទៅមក) មិនមែន legato (រង្វង់ស្ថិតនៅចម្ងាយខ្លីពីគ្នា ផ្សេងទៀត)។ តើរូបភាពទាំងនេះខុសគ្នាយ៉ាងណា? (ចម្លើយ)។ រឿងដដែលនេះកើតឡើងនៅក្នុងតន្ត្រី, សំឡេងនៃ legato គឺចម្ងាយតូច, caesuras រវាងចំណាំ។ អ្នកដឹងទេ ការដើរដង្ហែក្បួនជាច្រើនត្រូវបានអនុវត្តជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលមិនមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះ វាមានផាសុកភាពក្នុងការដើរទៅ។ ខ្ញុំស្នើឱ្យអ្នកសរសេរការហែក្បួនខ្លីមួយចំពោះពាក្យទាំងនេះ។ (ការជ្រើសរើសបទភ្លេងសម្រាប់អត្ថបទមួយ៖ “មួយ ពីរ តម្រង់ជួរ។ មួយ ពីរ ទៅក្បួនដង្ហែរ!”)។ ម្រាមដៃលេងកំណត់ចំណាំយ៉ាងសកម្ម ដូចជាពួកគេកំពុងដើរឆ្លងកាត់ក្តារចុច យើងបង្ហាញពីចរិតរីករាយ ទាហានលើកជើងរបស់ពួកគេ។ សំឡេងដែលមិនមែនជា legato មួយផ្សេងទៀតអាចស្តាប់ទៅដូចនេះ៖ (គ្រូសម្តែងការដកស្រង់ចេញពីក្រុម Hunter Choir ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា “The Magic Shooter” ដោយ K.M. Weber; វគ្គនៃរបាំប្រេស៊ីល “Sambalele”)។ តន្ត្រីរាំបែបនេះគេលេងនៅពិធីបុណ្យប្រេស៊ីល តើអ្នកធ្លាប់ឃើញពិធីបុណ្យទេ? នេះជាការដង្ហែចម្រុះពណ៌ជាមួយនឹងបទចម្រៀងនិងការរាំដ៏រីករាយ។ នៅប្រទេសប្រេស៊ីល ថ្ងៃឈប់សម្រាកនេះមានរយៈពេលជាច្រើនថ្ងៃ។ តើអ្នកមានថ្ងៃឈប់សម្រាកដែលអ្នកចូលចិត្តទេ? (ចម្លើយ)។ សូមឱ្យយើងច្រៀងបទចម្រៀងឆ្នាំថ្មីដែលពេញនិយមបំផុតអ្នកនឹងស្គាល់វាដោយសំឡេងនៃការណែនាំ។ (យើងច្រៀងបទ “ដើមឈើណូអែលបានកើតក្នុងព្រៃ” អមដោយគ្រូ)។
ប្រាប់ខ្ញុំតើអ្នកបានធ្វើអ្វីជាមួយសំឡេងនៅពេលច្រៀង? (ចម្លើយ) នោះគឺអ្នកបានអនុវត្ត legato ។ នៅក្នុងបទចម្រៀង (សំលេង) តន្ត្រីការប៉ះនេះត្រូវបានប្រើជាចម្បង។ អ្នកនិងខ្ញុំមានចម្រៀងមួយបទ "ឆ្មាដើរលើភ្នំ" យើងនឹងលេងវា ប៉ុន្តែត្រូវអានពាក្យនោះជាមុនសិន។ ( សិស្សអានយើងរកឃើញថានេះជាការលួងលោម)។ Tanya, ស្ថានភាព, អារម្មណ៍ដែលអ្នកគួរបង្ហាញ? (ចម្លើយ)។ តើត្រូវការលេងភ្លេងយ៉ាងពីរោះឬក៏ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល? (ចម្លើយ)។
(យើងកំពុងធ្វើការលើដុំនេះ៖ ការប៉ះ legato, ការផ្លាស់ប្តូររោម, ស្រមោល)។
តើអ្នកគិតថាអ្វីនឹងផ្លាស់ប្តូរប្រសិនបើអ្នកលេងមិន legato? ស្តាប់អ្វីដែលកើតឡើង។ (លេងមិនមែន legato; ហេតុផល) ។ មែនហើយ ភាពផ្អែមល្ហែម និងភាពរលូនបានរលាយបាត់ ឆ្មាបានប្រែក្លាយពីភាពស្រលាញ់ ទៅជាឆ្អែតឆ្អន់ គាត់ចង់ដាស់អ្នកជាជាងអង្រួនអ្នកឱ្យគេង។ តួអក្សរនៃបទចម្រៀងបានផ្លាស់ប្តូរ។ ចូរយើងត្រឡប់ទៅគោលបំណងរបស់វាវិញ ដើម្បីជាការបន្លឺសម្លេង ហើយលេងវាដោយការបញ្ចេញមតិ។ (យើងវាយតម្លៃការអនុវត្ត) ។
ខ្ញុំចង់បង្ហាញអ្នកនូវរូបភាពមួយចំនួន ភារកិច្ចរបស់អ្នកគឺដើម្បីកំណត់ថាតើរូបភាពមួយណា បន្ទាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល legato បង្ហាញពីអត្ថន័យរបស់វា យោងទៅតាមអារម្មណ៍របស់អ្នក។ (Associative series-viewing, ហេតុផល, ការសន្និដ្ឋានសង្ខេប) ។
ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំស្នើឱ្យរាងកាយ។ មួយនាទី។ ចូរធ្វើការឡើងកម្តៅតាមចង្វាក់ “ជំរាបសួរ ជំរាបសួរ”។ (ពួកវានឹងត្រូវបានអនុវត្តជាទម្រង់នៃការសន្ទនា ដោយមានចលនាបង្ហាញអត្ថន័យនៃអត្ថបទ ព្យាង្គនីមួយៗមានថិរវេលារៀងៗខ្លួន ដោយដាក់ពណ៌តាមសូរស័ព្ទ)៖
ជំរាបសួរ ជំរាបសួរ យើងកំពុងរង់ចាំអ្នក!
យើងសើមដោយទឹកភ្លៀង។
តើឆ័ត្ររបស់អ្នកនៅឯណា?
បាត់...
តើ galoshes នៅឯណា?
ឆ្មាបានយក ...
តើស្រោមដៃនៅឯណា?
ឆ្កែស៊ីវា!
វាគ្មានបញ្ហាទេ ភ្ញៀវចូលមកតាមច្រកទ្វារ ឡើងដល់កម្រិត ហើយចូលរួមជាមួយយើងសម្រាប់នំបុណ្យ!
ការឡើងកម្តៅនៅតែបន្ត។ ខ្ញុំស្នើឱ្យអ្នកធ្វើចលនាទៅនឹង polka ដ៏ល្បីល្បាញបំផុត "Bear with a Doll" អ្នកអាចប្រើ tambourine ។ (ចលនាតន្ត្រីអមដោយគ្រូ) ។
អរគុណ ធ្វើបានល្អ! ប្រាប់ខ្ញុំតើអ្វីទៅជាធម្មជាតិនៃការលេងតន្ត្រី? (ចម្លើយ)។ តើអ្នកបានសម្គាល់ឃើញពីរបៀបដែលកំណត់ត្រាបន្លឺសំឡេង ភ្ជាប់ ឬដាច់ដោយឡែកទេ? (បង្ហាញនៅលើឧបករណ៍) ។ (ចម្លើយ)។ បាទ សំឡេងត្រូវបានធ្វើឡើងដោយខ្លី ច្បាស់លាស់ បង្ហាញពីការលោតស្រាល ប៉ូលកាត្រូវបានរាំដោយការលោតតូច។ ការវាយប្រហាររបស់អ្នកនៅលើ tambourine ក៏ច្បាស់ និងស្រាលផងដែរ។ Tanya តើអ្នកនឹងពណ៌នាដំណក់ទឹកភ្លៀងដោយរបៀបណា? អង្គុយនៅឧបករណ៍ អ្នកនឹងស្រមើស្រមៃ។ (សិស្សសំដែង, គ្រូចុះសម្រុងគ្នា) ។ ដំណក់ទឹកធ្លាក់យ៉ាងងាយ រវាងតំណក់នីមួយៗមានមួយភ្លែតចាំស្តាប់។ សំឡេងច្បាស់ និងស្រាលបែបនេះត្រូវបានគេហៅថា staccato; Staccato ដូចជាជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងទៀត បម្រើដើម្បីបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈនៃតន្ត្រី។ តោះរៀនពីរបៀបលេង note staccato ។ (ធ្វើការលើបទចម្រៀងរបស់កុមារ "សេះ" - ដោយដៃស្តាំ; ដោយដៃឆ្វេងនៅលើអង្កត់ធ្នូ; ដោយដៃស្តាំនៅក្នុងទីបី - កដៃ staccato) ។ តើអ្នកអាចបែងចែកដោយត្រចៀកនូវភាពខុសគ្នារវាង staccato និង non-legato បានទេ? (បង្ហាញ; ចម្លើយរបស់សិស្ស) ។ សំឡេងគឺខ្លីជាង ចម្ងាយរវាងពួកវាគឺធំជាង ហើយអាចត្រូវបានតំណាងជាក្រាហ្វិកដោយចំណុច staccato ។
ថ្ងៃនេះអ្នកបានស្គាល់ជាមួយការប៉ះថ្មី យើងនឹងពង្រឹងវាដោយការសម្តែងបទចម្រៀងដែលធ្លាប់ស្គាល់ "Six Ducklings" មើលកំណត់ចំណាំអ្វីដែលអ្នកនឹងលេង staccato ត្រៀមខ្លួន (លេងជាក្រុម) ។ Tanya, ដាក់ឈ្មោះជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលអ្នកស្គាល់ (ចម្លើយ) ។ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលគឺជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ ពួកវាត្រូវបានគេប្រើមិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀតផងដែរ។ ឧទាហរណ៍អ្នករាំរបាំបាឡេធ្វើចលនាដោយរលូនដោយដៃរបស់នាងវានឹងជា - (ចម្លើយ) និងលោតលើស្បែកជើង pointe - (ចម្លើយ) ។ តើអ្នកចាំថាពាក្យស្ត្រូកត្រូវបានបកប្រែយ៉ាងណាទេ? (ចម្លើយ) ត្រូវហើយ ដូច្នេះអ្នកប្រាកដជាមិនអាចធ្វើបានដោយគ្មានដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលក្នុងសិល្បៈដ៏ល្អនោះទេ មានបន្ទាត់ផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 នៅប្រទេសបារាំងមានសិល្បករដែលបង្កើតគំនូររបស់ពួកគេដោយប្រើតែចំនុច។ ខ្ញុំស្នើឱ្យអ្នកស្គាល់ឧទាហរណ៍នេះ។ (មើលរូបភាពគំនូរដោយ ស៊ឺ រ៉ាត់ ស៊ីណាក់)។ ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ទូទៅនៃរូបភាព វិចិត្រករប្រើទាំងគំនូសក្រាស់ និងគំនូសពន្លឺ។ (ទេសភាពនៃ Shishkin) ។ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកគិតថាយើងស៊ាំនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមក្នុងខួរក្បាល និងស្ទាត់ជំនាញការប្រហារជីវិតរបស់ពួកគេ? (ចម្លើយ)។ ដូច្នេះអ្នកក្នុងនាមជាសិល្បករអាចគូររូបភាពតន្ត្រីដោយសំឡេងបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃតន្ត្រី។
សូមអរគុណចំពោះការងាររបស់អ្នកនៅក្នុងថ្នាក់; កិច្ចការផ្ទះនឹងមានលក្ខណៈដូចនេះ៖ ដោយប្រើគំនូសដែលអ្នកស្គាល់ គូរផ្កា មេអំបៅ ឬដើមឈើ ឬប្រហែលជាអ្នកចង់ពណ៌នាទេសភាពទាំងមូល។ ខ្ញុំសូមជូនពរឱ្យអ្នកទទួលបានជោគជ័យ! មេរៀនរបស់យើងបានបញ្ចប់ហើយ សម្រាប់ការងារល្អ អ្នកអាចផ្តល់ឱ្យថ្នាក់ទីប្រាំមួយ។ លាហើយ!
ស្ទាត់ជំនាញក្តារចុចនៃឧបករណ៍, ការអភិវឌ្ឍជំនាញបច្ចេកទេសនិង ភាពច្នៃប្រឌិតនៅមេរៀនពិសេស
គ្រោងនៃមេរៀនបើកចំហនៅក្នុងថ្នាក់ accordion
សិស្ស: អាយុ 7 ឆ្នាំ, ថ្នាក់ទី 1 ។
ប្រធានបទមេរៀន៖ស្ទាត់ជំនាញក្តារចុចឧបករណ៍ អភិវឌ្ឍជំនាញបច្ចេកទេស និងសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងមេរៀនពិសេសមួយ។
ប្រភេទមេរៀន៖រួមបញ្ចូលគ្នា។
គោលបំណងនៃមេរៀន៖ការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍជំនាញបច្ចេកទេសក្នុងការលេងឧបករណ៍។
គោលបំណងនៃមេរៀន៖
1. ការអប់រំ៖ធ្វើឱ្យចំណេះដឹងទូទៅ និងស៊ីជម្រៅរបស់សិស្ស អភិវឌ្ឍជំនាញនៃចលនាបញ្ឈរនៃម្រាមដៃទីបីតាមជួរទីពីរនៃក្តារចុចខាងឆ្វេង។
2. ការអភិវឌ្ឍន៍៖ការអភិវឌ្ឍនៃការយកចិត្តទុកដាក់ ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រីនៅពេលលេងឧបករណ៍ ជំនាញអនុវត្តបច្ចេកទេស និងសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត។
3. ការអប់រំ៖បណ្តុះចំណាប់អារម្មណ៍ និងស្រលាញ់សិល្បៈតន្ត្រី។
4. សន្សំសំចៃសុខភាព៖ឥរិយាបថត្រឹមត្រូវ ទីតាំងដៃ ការដំឡើងឧបករណ៍។
ទម្រង់មេរៀន៖បុគ្គល។
មធ្យោបាយបច្ចេកទេស៖ accordion សម្រាប់សិស្ស, accordion សម្រាប់គ្រូបង្រៀន, ការបញ្ជាពីចម្ងាយ, តុ, កៅអី, កំណត់ចំណាំ, សៀវភៅការងារសិស្ស, ជំនួយការមើលឃើញ, មជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រី។
ផែនការសម្តែងឡើងវិញមេរៀន៖
1. លំហាត់ទីតាំង។
2. C ខ្នាតធំ, arpeggio ។
3. R.N.P. "ផ្កាពោត", R.N.P. "កុំហោះហើរ, nightingale"
4. S. Skvortsov ។ "Etude" ។
5. R. Bazhilin ។ “Sunny Rain” (ចាក់បទភ្លេង)។
រចនាសម្ព័ន្ធមេរៀន៖
ចាប់ពីមេរៀនដំបូង សិស្សរៀនលេងដោយមិនមើលក្តារចុច។ មុនពេលចាប់ផ្តើមច្រៀងគាត់ត្រូវដាក់ម្រាមដៃរបស់គាត់នៅលើគន្លឹះ: ធ្វើ - ម្រាមដៃទីពីរ mi - ទីបី fa - ទីបួន។
ការសម្តែងបែបប្រពៃណីពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើប្រាស់គោលការណ៍ដើមនៃការដាក់ម្រាមដៃ ដោយកំណត់ម្រាមដៃជាក់លាក់មួយ - "មេ" - ទៅជួរបញ្ឈរនីមួយៗ។ IN ក្នុងករណីនេះទីតាំងនៃដៃស្តាំគឺត្រូវបានជួសជុលជាងមុន ចាប់តាំងពីម្រាមដៃទីមួយ នៅពីក្រោយបន្ទះម្រាមដៃជួយឱ្យកាន់ដៃនៅក្នុងទីតាំងជាក់លាក់មួយ។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សមានអារម្មណ៍កាន់តែល្អអំពីគន្លឹះខ្លួនឯង និងធានាស្ថេរភាពនៃទីតាំងដៃ។ វាត្រូវតែចងចាំថាអ្នកត្រូវបើក "បង្អួច" ពោលគឺរន្ធរវាង ផ្នែកខាងក្នុងជក់ និងម្រាមដៃ។ នៅពេលធ្វើការលើក្តារចុចខាងស្តាំ ការផ្ទុកទម្ងន់អប្បបរមាត្រូវបានគ្រប់គ្រងដើម្បីយកឈ្នះលើភាពធន់នៃ "និទាឃរដូវ" និងការចេញផ្សាយខាងក្នុងនៃកម្លាំងសាច់ដុំនៃម្រាមដៃនៅពេលចាកចេញពីក្តារចុច។ នៅចុងបញ្ចប់នៃលំហាត់ អ្នកត្រូវដោះលែងដៃរបស់អ្នក៖ ទម្លាក់ចុះ ចលនាយោលតូចៗដោយដៃ។
ទីតាំងនៃដៃឆ្វេងនៅពេលលេងជាមួយខាងស្តាំ៖ "កែងជើង" ពោលគឺឧ។ ជាមួយនឹងបាតដៃ ដៃឆ្វេងមានទីតាំងនៅលើគែមគម្របនៃពាក់កណ្តាលរាងកាយខាងឆ្វេងដៃមានទីតាំងនៅពីលើក្តារចុច។ វាជាការល្អប្រសើរជាងមុនដើម្បីដាក់ចុងម្រាមដៃលើរាងកាយនៅពីក្រោយជួរជំនួយ។ ស្ថានភាពនេះបង្រៀន ដៃឆ្វេងទៅ ទីតាំងត្រឹមត្រូវ។, លើកកម្ពស់ការងារនៃសាច់ដុំចាំបាច់។
ការស្ទាត់ជំនាញមូលដ្ឋាននៃវិទ្យាសាស្ត្ររោមសត្វ ការស្រង់សំឡេងវែងៗ ធ្វើឡើងដោយត្រចៀក ដោយគ្មានកំណត់ចំណាំ ដូចដែលបានបង្ហាញដោយគ្រូ។ គ្រូយកចិត្តទុកដាក់លើភាពស្មើគ្នានៃសម្លេង គុណភាពនៃការផលិតសំឡេង ភាពមិនអាចទទួលយកបាននៃការផ្លាតម្រាមដៃ អារម្មណ៍នៃការគាំទ្របីចំណុចដែលចាំបាច់សម្រាប់ការទាក់ទងជាមួយពាក់កណ្តាលរាងកាយខាងឆ្វេង ក៏ដូចជាវត្តមាននៃចំណុចមួយ។ នៃការសង្កត់ធ្ងន់សម្រាប់ឧបករណ៍នៅលើភ្លៅខាងក្នុងនៃជើងខាងស្តាំនៅពេលដែលសង្កត់ bellows នៅក្នុងការបង្ហាប់។
ការអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍ អារម្មណ៍ tactile សមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកគន្លឹះត្រឹមត្រូវ និងតុល្យភាពការខិតខំប្រឹងប្រែងសាច់ដុំជាមួយនឹងការបត់បែននៃគន្លឹះ ជៀសវាងសម្ពាធលើសលប់ និងការផ្លាតនៃសន្លាក់ រក្សាការគ្រប់គ្រងលើទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃដៃឆ្វេង។
ជំនាញនៃការផ្លាស់ទីម្រាមដៃទីបីបញ្ឈរតាមជួរទីពីរនៃក្តារចុចខាងឆ្វេងគឺធ្វើឡើងដោយត្រចៀក ដូចដែលបានបង្ហាញដោយគ្រូ។ មុនពេលចាប់ផ្តើមហ្គេម អ្នកត្រូវដាក់ម្រាមដៃបួននៅលើជួរទីពីរនៃក្តារចុចខាងឆ្វេង ដាក់ម្រាមដៃទីពីរនៅលើគ្រាប់ចុច G ដាក់ម្រាមដៃទីបីនៅលើគ្រាប់ចុច C ដាក់ម្រាមដៃទី 4 នៅលើគ្រាប់ចុច F និងទីប្រាំ។ ម្រាមដៃនៅលើគ្រាប់ចុចខ្មៅ។ លំហាត់ត្រូវបានអនុវត្តដោយម្រាមដៃទីបីដែលនៅសល់ ម្រាមដៃដែលមិនលេងគឺជា "គ្រួសារមិត្តភាព" ពួកគេមិនគួរត្រូវបានលើក។ ដៃផ្លាស់ទីឡើងលើឬចុះក្រោមខណៈពេលដែលទីតាំងនៃម្រាមដៃនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។
នៅពេលដែលស្គាល់ខ្លួនឯងជាមួយនឹងការងារថ្មីមាន បច្ចេកទេសជាក់លាក់មួយ។ការរៀន៖
1. គ្រូអានពាក្យនៃបទចម្រៀង។
2. គ្រូលេងភ្លេងនៃបទចម្រៀងដោយដៃស្តាំរបស់គាត់ហើយច្រៀងក្នុងពេលតែមួយ។
3. គ្រូ និងសិស្សច្រៀងរួមគ្នាតាមសំឡេងភ្លេងនៅលើឧបករណ៍។
4. សិស្សច្រៀងចម្រៀងពេលគ្រូកំពុងលេង។
5. សិស្សច្រៀងហើយទះដៃដំណាលគ្នាតាមលំនាំចង្វាក់។
6. គ្រូលេងនិងច្រៀងចម្រៀងជាមួយសិស្សដោយដាក់ឈ្មោះកំណត់ចំណាំ។
7. គ្រូលេង និងច្រៀងចម្រៀងមួយបទ រួមជាមួយនឹងសិស្សកំណត់កន្លែងផ្លាស់ប្តូរកណ្តឹង - ដោយស្រូបចូលរវាងឃ្លា។
8. សិស្សលេងបទចម្រៀងច្រើនដង ជម្រើសផ្សេងគ្នាការសម្តែង៖ លេងហើយដំណាលគ្នាច្រៀងបទភ្លេងដោយពាក្យ លេង និងច្រៀង កំណត់ឈ្មោះកំណត់ចំណាំ លេងបទភ្លេងដោយគ្មានពាក្យ។
យកចិត្តទុកដាក់ច្រើន។មេរៀនផ្តោតលើការស្តាប់តន្ត្រី។ ការសម្តែងរបស់គ្រូនៃរឿងល្ខោនដែលបានជ្រើសរើសសម្រាប់ស្តាប់ការអប់រំ រសជាតិតន្ត្រីសិស្ស, បណ្ដុះបណ្ដាលលក្ខណៈជាក់លាក់នៃការសម្តែង, ពង្រីកការយល់ដឹងរបស់គាត់, និងភាពសម្បូរបែបនៃ repertoire របស់គាត់។ ការស្តាប់ការងារត្រូវបានអមដោយការសន្ទនា - ការសន្ទនាអំពីតួអក្សរមាតិកា។ មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិបំណែកដែលកំពុងស្តាប់។ ការសម្តែងតន្ត្រីរបស់គ្រូគួរតែធ្វើជាគំរូដល់សិស្ស។
ការលេងជាក្រុមគួរតែជាផ្នែកនៃរាល់ផែនការមេរៀន។ ការលេងតន្ត្រីជាមួយគ្នាលើកកម្ពស់ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍នៃចង្វាក់និងការពង្រឹង ការស្តាប់អាម៉ូនិក, អភិវឌ្ឍជំនាញអានការមើលឃើញ។ គ្រូនិងសិស្សក្នុងអំឡុងពេលការប្រកួតគឺជាមួយ នេះនាំឱ្យពួកគេខិតជិតគ្នានិងមានផលប្រយោជន៍ដល់ទំនាក់ទំនង។
ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនយើងធ្វើការជាមួយម៉ាស៊ីនថតសំឡេង។ កុមារពិតជាចូលចិត្តការកែប្រែវិធីសាស្រ្តនេះ។ ការលេងបទភ្លេងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពស្តាប់ និងស្តាប់។ អភិវឌ្ឍវិន័យចង្វាក់ អារម្មណ៍នៃចង្វាក់ និងការបង្ហាញពីការសម្តែងក្នុងអ្នកសំដែង។
វឌ្ឍនភាពនៃមេរៀន៖
1. ល្បែងនៃលំហាត់ទីតាំង។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាល ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញម៉ូតូបឋមរបស់សិស្ស គឺចាំបាច់ លំហាត់ពិសេស, រៀបចំវាសម្រាប់ការប្រតិបត្តិ បញ្ហាបច្ចេកទេស. យកចិត្តទុកដាក់លើទីតាំងអង្គុយរបស់សិស្ស ទីតាំងដៃ និងជើង និងការដំឡើងឧបករណ៍។
2. លេងខ្នាតធំ C ក្នុងវគ្គទាំងមូល ពាក់កណ្តាល ត្រីមាស ទីប្រាំបី រាប់ឱ្យខ្លាំងៗ ជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗ arpeggios ។
3. ការលេងបំណែកដែលបានរៀនពីមុនដោយចង្អុលបង្ហាញពីគុណវិបត្តិនិងគុណសម្បត្តិ: R.N.P. "ផ្កាពោត", R.N.P. "កុំហោះហើរ nightingale" ។
4. ការអភិវឌ្ឍន៍ជោគជ័យបច្ចេកទេសគឺមិនអាចទៅរួចទេបើមិនធ្វើការលើគំនូរព្រាង។ S. Skvortsov "Etude" ។ ធ្វើការលើភាពត្រឹមត្រូវនៃម្រាមដៃការផ្លាស់ប្តូររោម។
5. អនុវត្តការអប់រំកាយ។
"Humpty Dumpty" ។ លំហាត់ត្រូវបានអនុវត្តដោយឈរ។ លើកដៃទាំងពីរឡើងលើ ហើយបោះវាចុះក្រោមទាំងសងខាង ដោយផ្អៀងខ្លួនរបស់អ្នកទៅមុខបន្តិច។ ដៃយោលដោយនិចលភាព ក្នុងពេលដំណាលគ្នានោះ ពាក្យត្រូវបានបញ្ចេញសំឡេងថា "Humpty Dumpty" ។
"The Soldier and the Little Bear" សម្តែងពេលអង្គុយលើកៅអី។ តាមពាក្យបញ្ជា "ទាហាន" សូមដាក់ខ្នងរបស់អ្នកឱ្យត្រង់ ហើយអង្គុយដោយគ្មានចលនា ដូចជា ទាហានសំណប៉ាហាំង. តាមពាក្យបញ្ជា "Bear Cub" សូមសម្រាក ហើយបង្វិលខ្នងរបស់អ្នក ដូចជាកូនខ្លាឃ្មុំទន់ៗ។
6. នៅពេលចាក់បទភ្លេង អ្នកត្រូវគ្រប់គ្រងហ្គេម។ មួយនៃ សមាសធាតុសំខាន់ៗពេលលេងមានចង្វាក់ម៉ែត្រ។ ប្រសិនបើចង្វាក់ម៉ែត្រត្រូវបានរំលោភ ការសម្តែងទាំងមូលនឹងដួលរលំ។ ចង្វាក់ម៉ែត្រក៏រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេសរបស់សិស្សផងដែរ។
ការវិភាគមេរៀន៖
លទ្ធផលនៃមេរៀនបានបង្ហាញថាភារកិច្ចដែលគ្រូបានកំណត់ត្រូវបានបង្ហាញឱ្យដឹងយ៉ាងទូលំទូលាយដូចតទៅ៖
- ភាពច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់នៃកិច្ចការដែលបានកំណត់។
- ភាពខុសគ្នានៃសម្ភារៈតន្ត្រីដែលលើកកម្ពស់ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ។
- ការបង្កើតស៊េរីរូបភាព ( ការប្រៀបធៀបក្នុងន័យធៀបសមាគម)។
- ធ្វើឱ្យសកម្មនៃការគ្រប់គ្រងសោតទស្សន៍។
- ការអភិវឌ្ឍនៃការគិត (លេងជាក្រុម) ។
- ចំណី គំនិតទ្រឹស្តីនៅក្នុងបរិបទនៃរូបភាពតន្ត្រី។
- ការវិភាគដោយខ្លួនឯងដោយសិស្សនៃស្នាដៃដែលបានអនុវត្ត។
7. កិច្ចការផ្ទះ។
៨.ម៉ាកុស។
អក្សរសិល្ប៍បានប្រើ៖
1. G.I. គ្រីលវ៉ា។ "ABC នៃអ្នកលេងអាខូឌីយ៉ូតូច" ផ្នែកទី 1 វគ្គ 2 ។
2. D. Samoilov ។ "កំណាព្យរបស់ accordionist ថ្នាក់ទី 1-3" ។
3. V. Semenov ។ " សាលាទំនើបលេង accordion ។
4. D. Samoilov ។ "មេរៀនចំនួន 15 ស្តីពីការលេងប៊ូតុង accordion ។"
5. P. Serotyuk ។ "ខ្ញុំចង់ក្លាយជាអ្នកលេង accordion" ។
ប្រភេទមេរៀន៖ រួមបញ្ចូលគ្នា។
គោលបំណង និងគោលបំណងនៃមេរៀន៖
1.ការអប់រំ៖ ដើម្បីបង្កើត ទូទៅ និងធ្វើឱ្យចំណេះដឹងរបស់សិស្សកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការធ្វើការលើបច្ចេកទេសសម្តែង។
2.ការអភិវឌ្ឍន៍៖ ការអភិវឌ្ឍន៍រសជាតិសោភ័ណភាព ការអភិវឌ្ឍន៍ការស្រមើលស្រមៃ តន្ត្រី - ការសម្តែង និងមនោគមវិជ្ជា - ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ.
3.ការអប់រំ៖ បណ្តុះការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្ស ការតាំងចិត្ត និងការតស៊ូក្នុងការគ្រប់គ្រងបច្ចេកទេស និងជំនាញនៃការលេងឧបករណ៍ សមត្ថភាពក្នុងការវិភាគការសម្តែងរបស់ពួកគេ។
4.ការសន្សំសុខភាព៖ ឥរិយាបថត្រឹមត្រូវ ទីតាំងដៃ ការដំឡើងឧបករណ៍។
ទម្រង់មេរៀន៖ បុគ្គល។
វិធីសាស្រ្ត៖ ការលេងឧបករណ៍ ការសន្ទនា ការសង្កេត ការបង្ហាញពីសម្ភារៈវីដេអូ វិធីសាស្រ្តលេងហ្គេម។
អាចសម្រេចបាន។ បច្ចេកវិទ្យាអប់រំ: សិល្បៈ ព័ត៌មាន និងកុំព្យូទ័រ។
ឧបករណ៍៖ ឧបករណ៍តន្ត្រី (accordion), អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី, សម្ភារៈ didactic(កាត), កុំព្យូទ័រ។
អក្សរសិល្ប៍បានប្រើ៖
1. V. Semenov "សាលាទំនើបនៃការលេងប៊ូតុង accordion" ។
2. D. Samoilov "Anthology of the accordion player ថ្នាក់ទី 1-3" ។
3. Yu.
4. ការចងក្រង និងការកែសម្រួលការសម្តែងដោយ F. Bushuev, S. Pavin “Anthology of the accordion player 1-2 grades. សម្រាប់កុមារ សាលាតន្ត្រី».
ផែនការមេរៀនឡើងវិញ៖
1. លំហាត់ទីតាំង។
2. C major scale, arpeggios, chords ។
3. R.n.p. "ផ្កាពោត", r.n.p. "កុំហោះហើរ, nightingale", M. Krasev "ដើមឈើណូអែលតូច" ។
4. K. Cherny “Etude” ។
5. L. Knipper "Polyushko-field" ។
6. ថ្នាក់មេរៀន កិច្ចការផ្ទះ។
រចនាសម្ព័ន្ធមេរៀន។
1. ពេលរៀបចំ។ ការបង្ហាញរបស់សិស្ស និងជួរនៃភារកិច្ចដែលប្រឈមមុខនឹងគាត់។
2. ផ្នែកសំខាន់៖
សុន្ទរកថាណែនាំដោយគ្រូ៖“ បច្ចេកវិទ្យា ក្នុងន័យទូលំទូលាយពាក្យគឺជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ជូន ខ្លឹមសារសិល្បៈធ្វើការ។ IN ក្នុងន័យចង្អៀតនេះ។ ភាពជាក់លាក់ខ្លាំង, ល្បឿនម្រាមដៃ, ការសម្របសម្រួលនៃចលនា។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញម៉ូតូចម្បងរបស់សិស្ស លំហាត់ពិសេសគឺត្រូវការជាចាំបាច់ដែលរៀបចំគាត់ឱ្យបំពេញការងារបច្ចេកទេស»។
2.1 ល្បែងនៃលំហាត់ទីតាំង។យកចិត្តទុកដាក់លើទីតាំងអង្គុយរបស់សិស្ស ទីតាំងដៃ និងជើង និងការដំឡើងឧបករណ៍។
គ្រូ៖"បច្ចេកទេស Bayan គឺផ្អែកលើរូបមន្តស្តង់ដារ៖ មាត្រដ្ឋាន arpeggios អង្កត់ធ្នូ។"
2.2. ល្បែងជញ្ជីងC ដ៏សំខាន់នៅក្នុងរយៈពេលទាំងមូល, ពាក់កណ្តាល, ត្រីមាស, ទីប្រាំបីជាមួយនឹងការរាប់ចេញយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងគ្នា, arpeggios, អង្កត់ធ្នូ។
2.3. ពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ .
ការលេងបំណែកដែលបានរៀនពីមុន, ចង្អុលបង្ហាញពីគុណវិបត្តិនិងគុណសម្បត្តិ: r.n.p. "ផ្កាពោត", r.n.p. "កុំហោះហើរ, nightingale", M. Krasev "ដើមឈើណូអែលតូច" ។
គ្រូ៖“ការអភិវឌ្ឍបច្ចេកវិទ្យាជោគជ័យគឺមិនអាចទៅរួចទេបើមិនធ្វើការគូររូប”។
2.4. K. Cherny "Etude" ។ការយកឈ្នះលើកន្លែងលំបាកបច្ចេកទេស ម្រាមដៃច្បាស់លាស់ ការផ្លាស់ប្តូររោម។
2.5. អនុវត្តការអប់រំកាយ។ល្បែង "Pasley" ។ ទីតាំងចាប់ផ្តើម: លើកដៃចុះក្រោម បន្ធូរអារម្មណ៍។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សូមអង្រួនដៃ និងជើងរបស់អ្នក ដើម្បីសម្រាកសាច់ដុំរហូតដល់អ្នកមានអារម្មណ៍កក់ក្តៅ។ ល្បែងជាមួយកាតចង្វាក់។ ទះដៃចង្វាក់ដែលបង្ហាញនៅលើសន្លឹកបៀ។
2.5. L. Knipper "Polyushko - វាល" ។ ការសន្ទនាអំពីជីវិត និងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ. មើលរូបថតអ្នកតែងនៅលើកុំព្យូទ័ររបស់អ្នក។ ការសន្ទនាអំពីបទចម្រៀង "Polyushko-field" ។ នេះគឺជាបទចម្រៀងសូវៀតអំពីវីរបុរសនៃកងទ័ពក្រហមដែលដោយសារតែប្រជាប្រិយភាពរបស់វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រជាប្រិយ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរបទចម្រៀងមានអ្នកនិពន្ធ: តន្ត្រី។ L. Knipper អ្នកនិពន្ធពាក្យគឺកំណាព្យ V. M. Gusev ។ វាត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1933 ។ បទភ្លេងនេះបានបង្កើតឡើងជាមូលដ្ឋាននៃបទទី 4 របស់ L. Knipper "កំណាព្យអំពីទាហាន Komsomol" ហើយជាគំរូនៃការងារនេះ។ ប្រវត្តិនៃការបង្កើតបទចម្រៀង។
2.6 ធ្វើការលើអត្ថបទ តួអក្សរ និងម្រាមដៃ។
ទីមួយ បំណែកទាំងមូលត្រូវបានអនុវត្តដើម្បីយល់ពីកិច្ចការណាមួយដែលបង្កើតឡើងដោយគ្រូត្រូវបានសម្រេច។ បន្ទាប់ពីលេងរួច វាច្បាស់ណាស់ថាដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូរមិនត្រឹមត្រូវនៃ bellows ឃ្លាតន្ត្រីត្រូវបានកាត់ចេញជាលទ្ធផលដែលមិនមានការបញ្ចេញសំឡេង។
ធ្វើការលើការគ្រប់គ្រងរោម។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃដំណើរការសិក្សា វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលត្រូវរៀនដឹងខ្លួន និងមានសមត្ថភាពកំណត់ពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅនៃរោមសត្វ។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល ការផ្លាស់ប្តូរចលនារបស់ bellows គួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងបន្ទាប់ពីការដកម្រាមដៃចេញ នៅក្នុងសៀវភៅតន្ត្រីនៅក្នុងអត្ថបទមានសញ្ញាដែលត្រូវគ្នាដែលកំណត់ការផ្លាស់ប្តូរពិតប្រាកដនៃ bellows ពួកគេត្រូវតែធ្វើតាម។ គ្រូសួរឃ្លានីមួយៗនាំទៅរកពេលវេលានៃសេចក្តីសម្រេច។ ដើម្បីធ្វើឱ្យកិច្ចការកាន់តែងាយស្រួល សិស្សលេងដោយដៃនីមួយៗដោយឡែកពីគ្នា ហើយយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការផ្លាស់ប្តូរម៉ាស៊ីនបូម។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការងារដោយជោគជ័យ យើងនឹងធ្វើឱ្យការងារស្មុគស្មាញដោយលេងដុំដោយដៃទាំងពីរជាមួយគ្នា។ គ្រូសុំឱ្យសិស្សកំណត់កម្រិតនៃការអនុវត្តរបស់គាត់ ហើយវិភាគវា។ សិស្សត្រូវបានផ្តល់ភារកិច្ច: "សូមស្រមៃថាយើងនៅលើឆាក សូមព្យាយាមលេងដូចនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី" ។ គ្រូសរសើរសិស្សចំពោះការខិតខំប្រឹងប្រែងដែលបានអនុវត្តក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាដែលបានកំណត់។
3.សង្ខេប, ការវិភាគ។
4.កិច្ចការផ្ទះ។
5. ម៉ាក។
Islamov Timur Shaukatovich
ចំណងជើងការងារ៖គ្រូបង្រៀន accordion
ស្ថាប័នអប់រំ៖ MAU DO "សាលាសិល្បៈកុមារ"
ទីតាំង៖ជាមួយ។ Inzer ស្រុក Beloretsky
ឈ្មោះសម្ភារៈ៖ ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តបើកមេរៀន
ប្រធានបទ៖"ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញបច្ចេកទេសរបស់សិស្សានុសិស្សនៅសាលាសិល្បៈកុមារ"
កាលបរិច្ឆេទបោះពុម្ពផ្សាយ៖ 27.02.2017
ជំពូក៖ការអប់រំបន្ថែម
វិទ្យាស្ថានស្វយ័តក្រុង
ការអប់រំបន្ថែម
សាលាសិល្បៈកុមារ
ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត
បើកមេរៀន
ដោយ BAYAN ពិសេស
គ្រូនៃនាយកដ្ឋានឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ
Islamov Timur Shaukatovich
ប្រធានបទ៖ "ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញបច្ចេកទេសរបស់សិស្សានុសិស្សនៅសាលាសិល្បៈកុមារ"
ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត
បើកមេរៀន
ជំនាញ BAYAN
ប្រធានបទ
មេរៀន៖
"ការអភិវឌ្ឍន៍
បច្ចេកទេស
ជំនាញ
សិស្ស accordion
DSHI"
មេរៀននេះត្រូវបានបង្រៀនដោយគ្រូមកពីសាលាសិល្បៈកុមារ
Islamov T.Sh.
ប្រភេទមេរៀន៖រួមបញ្ចូលគ្នា។
ទម្រង់ការងារ៖បុគ្គល
គឺ
មូលដ្ឋាន
អង្គការ
អប់រំ
សកម្មភាព, នេះ។ មេរៀនបុគ្គលគ្រូជាមួយសិស្ស, គោលដៅ
ដែលគ្រប់គ្រងហ្គេមរបស់ ឧបករណ៍ភ្លេង, ការផ្សាំ
ស្រឡាញ់តន្ត្រី បញ្ចេញគំនិតច្នៃប្រឌិត ពង្រីកការយល់ដឹងរបស់មនុស្សម្នាក់
ហើយជាលទ្ធផល បង្កើនភាពវៃឆ្លាត។
គោលដៅ
មេរៀន–
អត្តសញ្ញាណ
មេ
ធាតុ
និយមន័យ
មេ
គោលការណ៍
ការអភិវឌ្ឍន៍
ការកែលម្អជំនាញបច្ចេកទេសរបស់សិស្ស។
គោលបំណងនៃមេរៀន៖
ការអប់រំ៖
ការបង្រួបបង្រួម
បានសិក្សា
ទ្រឹស្ដី
ចង្វាក់, ភ្លេង, ថាមវន្ត);
ការបន្តនៃការបង្កើតជំនាញជាក់ស្តែង (លេងជាមួយជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល
legato, legato, staccato; ធ្វើការជាមួយស្រមោលថាមវន្ត, ការអនុវត្ត
បំណែកនៅពេលវេលាដែលបានផ្តល់ឱ្យ) ។
ការអប់រំ៖
ការអភិវឌ្ឍការស្តាប់;
ការសម្របសម្រួលនៃចលនា;
ធ្វើឱ្យសកម្មការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីការគិតតាមរយៈផ្សេងៗ
ប្រភេទនៃសកម្មភាព។
អ្នកអប់រំ៖
បណ្តុះស្នេហាតន្ត្រី;
ដាំដុះរសជាតិសោភ័ណភាព;
បណ្តុះការតស៊ូ និងការតាំងចិត្ត។
ការសន្សំសុខភាព៖
សាច់ដុំនៃម្រាមដៃអភិវឌ្ឍដែលមានឥទ្ធិពលវិជ្ជមានលើការចងចាំ;
ហេតុផល
អង្គការ
នាទីអប់រំកាយ
លំហាត់
សម្រាកសាច់ដុំ;
ជម្មើសជំនួស
ផ្សេងៗ
សកម្មភាព
លំហាត់
ត្រូវបានជំនួស
ពាក្យដដែលៗ
បានរៀន
ការវិភាគ
សម្ភារៈតន្ត្រីថ្មី) ។
បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្ត៖
ពាក្យសំដី, មើលឃើញ, ជាក់ស្តែង;
ការធ្វើឱ្យសកម្ម
បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍
តន្ត្រី
ការយល់ឃើញ
សិស្ស;
ទម្រង់នៃឥទ្ធិពលផ្ទាល់ និងណែនាំ;
ការអភិវឌ្ឍនៃការគិត។
បរិក្ខារ៖ ស្រោមពូក 2 (សិស្ស និងគ្រូ) កៅអី 2 សន្លឹកភ្លេង
សៀវភៅដៃ, ការបញ្ជាពីចម្ងាយ
ផែនការមេរៀនឡើងវិញ៖
1. លំហាត់។
4. ការលេង, គំនូរព្រាង
រចនាសម្ព័ន្ធមេរៀន។
ពេលរៀបចំ។
បទបង្ហាញដល់សិស្សអំពីជួរនៃភារកិច្ចដែលប្រឈមមុខនឹងគាត់។
ផ្នែកសំខាន់៖
1) លំហាត់។
"ដោយគ្រាន់តែរៀន សម្ភារៈសិល្បៈនិងដោយមិនធ្វើបច្ចេកទេស
ធ្វើការ សិស្សនឹងធ្លាក់ចូល ផ្នែកបច្ចេកទេសការសម្តែង,
សម្តែង
សិល្បៈ
តន្ត្រីករ
ជំនាញម៉ូតូដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អ” (V. Demchenko) ។
សម្ភារៈ
ការទិញយក
ម៉ូទ័រ
ការអភិវឌ្ឍន៍ ធាតុផ្សេងៗបច្ចេកទេសរួមមានមាត្រដ្ឋាន arpeggios អង្កត់ធ្នូ។
លំហាត់ពិសេស, etudes ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើការលើសម្ភារៈនេះ, និង
ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងផងដែរ។ ស្នាដៃតន្ត្រី, វាគឺជាការចាំបាច់ក្នុងការចងចាំ
អ្វីដែលជោគជ័យ ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេសអ្នកលេង accordion សិស្សអាស្រ័យលើ
កត្តាជាច្រើន៖
ទីតាំងឧបករណ៍និងដៃ,
បច្ចេកទេសរោម,
ម្រាមដៃ,
ការសម្របសម្រួលនៃចលនានៃដៃស្តាំនិងឆ្វេង,
ការបណ្តុះបណ្តាល
ចាំបាច់
កន្លែងអង្គុយត្រឹមត្រូវរបស់សិស្ស។ ការចុះចតត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បី
សិស្សមានអារម្មណ៍ស្រួលតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។
"ការសំដែង
ការបង្កើត
ឥតគិតថ្លៃ
ចលនាសមហេតុផលនៅលើក្តារចុច។ មុនពេលបន្តទៅថ្នាក់
តន្ត្រី
ឧបករណ៍,
សាច់ដុំ
គ្រប់គ្រងសាច់ដុំក្នុងចលនាដៃសាមញ្ញបំផុត។
អ្នកអាចចាប់ផ្តើមជាមួយ លំហាត់ត្រៀមដោយគ្មានឧបករណ៍។ ណាមួយ។
សកម្មភាព
ផលិត
ការកាត់បន្ថយ
ជាក់លាក់
វាចាំបាច់ដើម្បីធានាថាការកន្ត្រាក់នៃសាច់ដុំមួយមិនបណ្តាលឱ្យ
ភាពតានតឹងរបស់អ្នកដទៃដែលមិនចូលរួមក្នុងការងារ។ ខ្ញុំធ្វើលំហាត់ទាំងនេះជាមួយ
សិស្សហើយពួកគេពិតជាចូលចិត្តពួកគេ៖
1. ទីតាំងចាប់ផ្តើម៖ ដៃដោយឥតគិតថ្លៃ។ លើកហើយលាតពួកវានៅពីមុខអ្នក។
នៅសល់
ផ្ដេក
តំណែង,
ក្នុងស្ថានភាពធូរស្រាល វាធ្លាក់ចុះ ហើយបក់ដូចប៉ោល។
2. ដាក់ដៃចុះក្រោម ហើយសម្រាកទាំងស្រុង ច្របាច់ម្រាមដៃរបស់អ្នកយ៉ាងមុតស្រួចចូលទៅក្នុងកណ្តាប់ដៃ
ដៃឆ្វេង ហើយបន្ទាប់មក បន្ធូរសាច់ដុំ ច្របាច់កដៃរបស់អ្នក នៅពេលនេះ ខាងស្តាំ
ដៃគឺឥតគិតថ្លៃទាំងស្រុង។
3. លំហាត់ប្រាណសម្រាប់ដៃ និងម្រាមដៃពេលអង្គុយនៅតុ៖
លើកដៃរបស់អ្នកហើយឱ្យវាធ្លាក់លើចុងម្រាមដៃរបស់អ្នក។ ធ្វើម្តងទៀត
ដៃក្នុងពេលតែមួយ។
"រាប់"
ចង្វាក់
កំពុងរត់
ឆ្លាស់គ្នា។
ក្នុងពេលដំណាលគ្នា។
និយាយអត្ថបទឱ្យខ្លាំង។
4. លំហាត់ (ជាមួយឧបករណ៍):
"ជក់"
ការសំរាកលំហែ
កដៃ។
ឥតគិតថ្លៃ
រអិល
ក្តារចុចឡើងលើចុះក្រោម។
"ការហោះហើរនិងការចុះចត" - ចលនារាងធ្នូនិងរលក
ដោយក្តារចុច។
លំហាត់
តាមអាកាស
សន្ទះបិទបើក
("យន្តហោះ
"ខ្យល់",
"ខ្យល់", "ព្យុះ")
លំហាត់,
ការផ្សព្វផ្សាយ
ការអភិវឌ្ឍន៍
បច្ចេកទេស
បែងចែក
ជាក់លាក់
ការបណ្តុះបណ្តាល,
ឆ្លងកាត់
សម្ភារៈ
តាមសមាមាត្រ
សមត្ថភាព
ជាក់លាក់
សិស្ស។
លំហាត់
បែងចែក
ខ្លះ
ដំណាក់កាល។ ដំណាក់កាលដំបូងនៃការងាររួមមានការងារបណ្តុះបណ្តាលដូចខាងក្រោមៈ
ស្គាល់គ្នាជាមួយធាតុនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី;
អង្គការ
ម៉ូទ័រ
ឧបករណ៍,
ការបង្កើត
ជំនាញឧបករណ៍;
ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់ខាងក្នុង, ការចងចាំតន្ត្រី។
ការចិញ្ចឹមបីបាច់
ឯករាជ្យ
គំនិតផ្តួចផ្តើម,
ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង
ធ្វើការជាមួយឧបករណ៍។
ការងារពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញ។
បើក ដំណាក់កាលបន្ទាប់ភារកិច្ចថ្មីលេចឡើង៖
ការអនុវត្តដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៃលំហាត់ដំបូង;
មេ
chromatic,
អ្នកស្គាល់គ្នា។
អនីតិជន
ធ្វើជាម្ចាស់នៃ staccato stroke, ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងគ្នា;
សេចក្តីណែនាំនៃលំហាត់សម្រាប់ធ្វើជាម្ចាស់នៃ arpeggios នៃធំនិងអនីតិជន
បច្ចេកទេសនៃការធ្វើជាម្ចាស់នៃអង្កត់ធ្នូ។
២). ជញ្ជីង, arpeggios ។
ដំបូង
លំហាត់
សិស្ស
កាន់តែដឹងច្បាស់ ការសង្កត់ធ្ងន់ចម្បងគឺទៅលើការធ្វើការលើមាត្រដ្ឋាន។
ប្រចាំថ្ងៃ
ចាំបាច់
ជោគជ័យ
បច្ចេកទេស
ការផ្សព្វផ្សាយ
ជាប្រព័ន្ធ
បន្តបន្ទាប់គ្នា។
សម្ភារៈ
ចាំបាច់
អភិវឌ្ឍជំនាញ និងសមត្ថភាពលេងហ្គេមជាមូលដ្ឋាន។
ជោគជ័យ
arpeggio
អង្កត់ធ្នូ
ជួយ
ជំនះការលំបាកបច្ចេកទេសជាច្រើន៖
1) អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើឱ្យជម្រើសល្អប្រសើរជាងមុននៃការម្រាមដៃសមហេតុផល;
2) បង្កើតភាពស្ទាត់ជំនាញម្រាមដៃល្អ និងឥតគិតថ្លៃ។
3) លើកកម្ពស់ការសម្របសម្រួលនៃចលនានៃដៃទាំងពីរ;
4) ភាពរលូននៃការបើកបររោមសត្វនិងការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅនៃចលនារបស់វា;
ជួយ
ការប្រតិបត្តិ
ផ្សេងៗ
វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការផលិតសំឡេង។
ការធ្វើមាត្រដ្ឋានជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗគ្នាជួយសិស្សឱ្យអភិវឌ្ឍ
គុណភាពបង្ហាញខ្ពស់។ លើសពីនេះទៀតការលេងជញ្ជីង arpeggios និងអង្កត់ធ្នូ
ជំរុញការបង្រួបបង្រួម ចំណេះដឹងទ្រឹស្តីនៅក្នុងការអនុវត្ត, អភិវឌ្ឍ
សិស្សមានអារម្មណ៍សុខដុមរមនានិងចង្វាក់។
ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកវិទ្យាគឺជោគជ័យលុះត្រាតែសិស្ស
លេង
arpeggio
ជាក់លាក់
ភារកិច្ចតន្ត្រី។
៣) ការអប់រំកាយ។
អស់កម្លាំង,
ចាំបាច់
សកម្មភាព។ សមល្អសម្រាប់ការនេះ។ លំហាត់ប្រាណក្នុងទម្រង់
ហ្គេម។ "Humpty Dumpty" ។ លំហាត់ត្រូវបានអនុវត្តដោយឈរ។ លើកដៃទាំងពីរឡើង
ឡើងលើ ហើយបោះវាចុះក្រោមទាំងសងខាង ដោយផ្អៀងដងខ្លួនទៅមុខបន្តិច។
ដៃបង្វិលដោយនិចលភាព ក្នុងពេលដំណាលគ្នានោះពាក្យត្រូវបានបញ្ចេញថាៈ " Humpty-
"The Soldier and the Little Bear" សម្តែងពេលអង្គុយលើកៅអី។ តាមបញ្ជា
"ទាហាន" តម្រង់ខ្នងរបស់អ្នកឱ្យត្រង់ ហើយអង្គុយដោយគ្មានចលនា ដូចជាទាហានសំណប៉ាហាំង។
"ខ្លាឃ្មុំ Teddy"
សម្រាក,
ជុំឡើង
តុក្កតាខ្លាឃ្មុំ។
លំហាត់ប្រាណចង្វាក់ក៏អាចចាត់ទុកថាជាការផ្លាស់ប្តូរសកម្មភាព៖
ខ្ញុំលេងរឿង សិស្សកំណត់ចរិត។ ចូរបំបែកវាដោយកំណត់ចំណាំ
ចង្វាក់
ម្តងហើយម្តងទៀត
លេង
បន្ទរ ហើយសិស្សចុចចង្វាក់ភ្លេង។ ខ្ញុំកំពុងលេងភ្លេង
– សិស្សវាយសំឡេងខ្លាំង និងខ្សោយ។
លំហាត់នេះនឹងជួយអភិវឌ្ឍជំនាញអានការមើលឃើញ៖ ខ្ញុំឃើញ - ខ្ញុំទទួលស្គាល់
ខ្ញុំលឺ - ខ្ញុំលេង។
4) ការលេង, គំនូរព្រាង
វានឹងមានប្រយោជន៍សម្រាប់សិស្សក្នុងការសិក្សា ឧទាហរណ៍ជាក់លាក់, របៀប
ប្រើ
អ្នកនិពន្ធ
រាងហ្គាម៉ា
លំដាប់
ធ្វើការ
ប៉ុន្មាន
ប្រែប្រួល
បរិបទតន្ត្រី។
នៅពេលវិភាគអត្ថបទតន្ត្រី ខ្ញុំបង្រៀនសិស្សរបស់ខ្ញុំឱ្យជាក់លាក់
ចាំបាច់
ឈ្មោះ
ព័ត៌មាន
ធ្លាក់។
ខ្ញុំនិយាយអ្វីដែលខ្ញុំឃើញភ្លាមៗ។ សិស្សត្រូវទទួលស្គាល់រចនាសម្ព័ន្ធនៃបទភ្លេង -
ចលនារីកចម្រើន, លោត, ចន្លោះពេល, ចលនាយោងទៅតាមសំឡេងនៃមាត្រដ្ឋាន,
triads ។
ចាំបាច់
និយាយ
(រក្សារយៈពេល) ទាញយកលំនាំចង្វាក់។
ការវិភាគលម្អិតបែបនេះធ្វើឱ្យការលេងដំបូងកាន់តែងាយស្រួល និងច្បាស់ជាងមុន
អត្ថបទតន្ត្រី។
5. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
សិស្សបានស៊ូទ្រាំនឹងភារកិច្ចដែលបានប្រគល់ឱ្យគាត់: គាត់បានព្យាយាម
ប្រគល់
សិល្បៈ
ការងារ,
បានរៀន
ដោយឯករាជ្យវិភាគការអនុវត្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក, ស្វែងរកកំហុស,
ការលំបាកក្នុងការអនុវត្តនិងស្វែងរកវិធីដើម្បីយកឈ្នះពួកគេ។ សិស្សបានដឹងថា
ដើម្បីឱ្យដុំមួយបញ្ចេញសំឡេង វាមិនគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការទន្ទេញអត្ថបទឲ្យបានត្រឹមត្រូវទេ
អ្នកត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនក្នុងការធ្វើការលើថាមវន្ត, ឃ្លា, ចង្វាក់,
ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, i.e. ជាងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។ នៅពេលអនាគត
បានគ្រោងទុក
ឯករាជ្យ
ការបង្ហាញ
រូបភាពសិល្បៈនៃស្នាដៃ។
លំហាត់
ស្ថិរភាព
សង្កេតមើលភាពស្រស់ស្អាតនៃសម្លេង។ លំហាត់ប្រាណមានសារៈសំខាន់ក្នុងការលេងជាមួយសម្ពាធនិងសូម្បីតែជាមួយ
ចំណង់ចំណូលចិត្តកីឡាមួយចំនួន។
ច្រាសមកវិញ,
ធ្វេសប្រហែស
ដល់កំណត់
គ្រប់គ្រង
គុណភាព
ការប្រតិបត្តិ
ជាក់លាក់
សំឡេង
មិនរៀបចំ
មានផលប៉ះពាល់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់ការអនុវត្តនៃបំណែកដែលកំពុងរៀន”។
មិនអាចខ្វះបាន។
លក្ខខណ្ឌ
ដឹងខ្លួន
អ្នកលេង accordion
បឋម
ដំណាក់កាលនៃការរៀនសម្ភារៈបង្រៀនគឺជាល្បែងយឺត
ល្បឿន។ ជាមួយនឹងល្បែងបែបនេះ អ្នកសំដែងមានពេលវេលាដើម្បីយល់នូវសំឡេងដែលត្រូវបានស្រង់ចេញ។
Metro-rhythmic
អង្គការ
ម្រាមដៃ,
ភាពរហ័សរហួន
ចលនា។
មនសិការ
គិតគូរ
ផ្សព្វផ្សាយ
ឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។
ការទទួលបាន និងការបង្រួបបង្រួមជំនាញ ស្វ័យប្រវត្តិកម្មនៃចលនា។
ស្វ័យប្រវត្តិកម្ម
ចលនា
គឺ
មិនអាចខ្វះបាន។
លក្ខខណ្ឌ
ការសម្រេចបាននូវជំនាញបច្ចេកទេស។
6. កិច្ចការផ្ទះ។
រដ្ឋាភិបាលក្រុង ស្ថាប័នអប់រំបន្ថែម
ការអប់រំរបស់កុមារ "សាលាសិល្បៈកុមារ Bolshetsaryn"
ផែនការមេរៀនសម្រាប់ឯកទេស "បាយ័ន"
ប្រធានបទ៖ "ការធ្វើជាម្ចាស់ក្តារចុចលើឧបករណ៍ អភិវឌ្ឍជំនាញបច្ចេកទេស និងសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងមេរៀនពិសេស។"
គ្រូ៖ Malykhina O.V.
ភូមិ Bolshoi-Tsaryn ឆ្នាំ 2014
ស្ទាត់ជំនាញក្តារចុចនៃឧបករណ៍, ការអភិវឌ្ឍបច្ចេកទេស
ជំនាញ និងសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងមេរៀនពិសេស
គ្រោងនៃមេរៀនបើកចំហនៅក្នុងថ្នាក់ accordion
សិស្ស: Nastya Guskova អាយុ 9 ឆ្នាំថ្នាក់ទី 1 ។
ប្រធានបទមេរៀន៖ស្ទាត់ជំនាញក្តារចុចឧបករណ៍ អភិវឌ្ឍជំនាញបច្ចេកទេស និងសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងមេរៀនពិសេសមួយ។
ប្រភេទមេរៀន៖រួមបញ្ចូលគ្នា។
គោលបំណងនៃមេរៀន៖ការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍជំនាញបច្ចេកទេសក្នុងការលេងឧបករណ៍។
គោលបំណងនៃមេរៀន៖
1. ការអប់រំ៖ធ្វើឱ្យចំណេះដឹងទូទៅ និងស៊ីជម្រៅរបស់សិស្ស អភិវឌ្ឍជំនាញនៃចលនាបញ្ឈរនៃម្រាមដៃទីបីតាមជួរទីពីរនៃក្តារចុចខាងឆ្វេង។
2. ការអភិវឌ្ឍន៍៖ការអភិវឌ្ឍនៃការយកចិត្តទុកដាក់ ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រីនៅពេលលេងឧបករណ៍ ជំនាញអនុវត្តបច្ចេកទេស និងសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត។
3. អ្នកអប់រំ៖បណ្តុះចំណាប់អារម្មណ៍ និងស្រលាញ់សិល្បៈតន្ត្រី។
4. សន្សំសំចៃសុខភាព៖ឥរិយាបថត្រឹមត្រូវ ទីតាំងដៃ ការដំឡើងឧបករណ៍។
ទម្រង់មេរៀន៖បុគ្គល។
មធ្យោបាយបច្ចេកទេស៖ប៊ូតុង accordion សម្រាប់សិស្ស ប៊ូតុង accordion សម្រាប់គ្រូបង្រៀន ឧបករណ៍បញ្ជាពីចម្ងាយ តុ កៅអី តន្ត្រីសន្លឹក សៀវភៅការងាររបស់សិស្ស ជំនួយការមើលឃើញ។
ផែនការមេរៀនឡើងវិញ៖
1. លំហាត់ទីតាំង។
2. C ខ្នាតធំ, arpeggio ។
3. R.N.P. "ផ្កាពោត", R.N.P. "កុំហោះហើរ, nightingale"
4. S. Skvortsov ។ "Etude" ។
5. R. Bazhilin ។ “Sunny Rain” (ចាក់បទភ្លេង)។
រចនាសម្ព័ន្ធមេរៀន៖
ចាប់ពីមេរៀនដំបូង សិស្សរៀនលេងដោយមិនមើលក្តារចុច។ មុនពេលចាប់ផ្តើមលេងបទចម្រៀងគាត់ត្រូវដាក់ម្រាមដៃរបស់គាត់នៅលើគន្លឹះ: ធ្វើ - ម្រាមដៃទីពីរ mi - ទីបី fa - ទីបួន។
ការសម្តែងបែបប្រពៃណីពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើប្រាស់គោលការណ៍ដើមនៃការដាក់ម្រាមដៃ ដោយកំណត់ម្រាមដៃជាក់លាក់មួយ - "មេ" - ទៅជួរបញ្ឈរនីមួយៗ។ ក្នុងករណីនេះ ទីតាំងនៃដៃស្តាំគឺត្រូវបានជួសជុលជាងមុន ដោយសារម្រាមដៃទីមួយ នៅពីក្រោយបន្ទះម្រាមដៃ ជួយឱ្យដៃកាន់នៅក្នុងទីតាំងជាក់លាក់មួយ។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សមានអារម្មណ៍កាន់តែល្អអំពីគន្លឹះខ្លួនឯង និងធានាស្ថេរភាពនៃទីតាំងដៃ។ អ្នកត្រូវចាំថាអ្នកត្រូវទុក "បង្អួច" ឱ្យចំហ ពោលគឺរន្ធរវាងផ្នែកខាងក្នុងនៃដៃ និងបន្ទះម្រាមដៃ។ នៅពេលធ្វើការលើក្តារចុចខាងស្តាំ ការផ្ទុកទម្ងន់អប្បបរមាត្រូវបានគ្រប់គ្រងដើម្បីយកឈ្នះលើភាពធន់នៃ "និទាឃរដូវ" និងការចេញផ្សាយខាងក្នុងនៃកម្លាំងសាច់ដុំនៃម្រាមដៃនៅពេលចាកចេញពីក្តារចុច។ នៅចុងបញ្ចប់នៃលំហាត់ អ្នកត្រូវដោះលែងដៃរបស់អ្នក៖ ទម្លាក់ចុះ ចលនាយោលតូចៗដោយដៃ។
ទីតាំងនៃដៃឆ្វេងនៅពេលលេងជាមួយខាងស្តាំ៖ "កែងជើង" ពោលគឺឧ។ ជាមួយនឹងមូលដ្ឋាននៃដូងដៃខាងឆ្វេងមានទីតាំងនៅគែមនៃគម្របពាក់កណ្តាលរាងកាយខាងឆ្វេងដៃមានទីតាំងនៅខាងលើក្តារចុច។ វាជាការល្អប្រសើរជាងមុនដើម្បីដាក់ចុងម្រាមដៃនៅលើដងខ្លួននៅពីក្រោយជួរជំនួយ។ ទីតាំងនេះទម្លាប់ដៃឆ្វេងទៅទីតាំងត្រឹមត្រូវ និងលើកកម្ពស់ការងាររបស់សាច់ដុំចាំបាច់។
ការស្ទាត់ជំនាញមូលដ្ឋាននៃវិទ្យាសាស្ត្ររោមសត្វ ការស្រង់សំឡេងវែងៗ ធ្វើឡើងដោយត្រចៀក ដោយគ្មានកំណត់ចំណាំ ដូចដែលបានបង្ហាញដោយគ្រូ។ គ្រូយកចិត្តទុកដាក់លើភាពស្មើគ្នានៃសម្លេង គុណភាពនៃការផលិតសំឡេង ភាពមិនអាចទទួលយកបាននៃការផ្លាតម្រាមដៃ អារម្មណ៍នៃការគាំទ្របីចំណុចដែលចាំបាច់សម្រាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយពាក់កណ្តាលរាងកាយខាងឆ្វេង ក៏ដូចជាវត្តមាននៃចំណុចមួយ។ នៃការសង្កត់ធ្ងន់សម្រាប់ឧបករណ៍នៅលើភ្លៅខាងក្នុងនៃជើងខាងស្តាំនៅពេលដែលសង្កត់ bellows នៅក្នុងការបង្ហាប់។
ការអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍ អារម្មណ៍ tactile សមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកគន្លឹះត្រឹមត្រូវ និងតុល្យភាពការខិតខំប្រឹងប្រែងសាច់ដុំជាមួយនឹងការបត់បែននៃគន្លឹះ ជៀសវាងសម្ពាធលើសលប់ និងការផ្លាតនៃសន្លាក់ រក្សាការគ្រប់គ្រងលើទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃដៃឆ្វេង។
ជំនាញនៃការផ្លាស់ទីម្រាមដៃទីបីបញ្ឈរតាមជួរទីពីរនៃក្តារចុចខាងឆ្វេងគឺធ្វើឡើងដោយត្រចៀក ដូចដែលបានបង្ហាញដោយគ្រូ។ មុនពេលចាប់ផ្តើមហ្គេម អ្នកត្រូវដាក់ម្រាមដៃបួននៅលើជួរទីពីរនៃក្តារចុចខាងឆ្វេង ដាក់ម្រាមដៃទីពីរនៅលើគ្រាប់ចុច G ដាក់ម្រាមដៃទីបីនៅលើគ្រាប់ចុច C ដាក់ម្រាមដៃទី 4 នៅលើគ្រាប់ចុច F និងទីប្រាំ។ ម្រាមដៃនៅលើគ្រាប់ចុចខ្មៅ។ លំហាត់ត្រូវបានអនុវត្តដោយម្រាមដៃទីបីដែលនៅសល់ ម្រាមដៃដែលមិនលេងគឺជា "គ្រួសារមិត្តភាព" ពួកគេមិនគួរត្រូវបានលើក។ ដៃផ្លាស់ទីឡើងលើឬចុះក្រោមខណៈពេលដែលទីតាំងនៃម្រាមដៃនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។
នៅពេលស្គាល់ខ្លួនឯងជាមួយការងារថ្មី មានវិធីសាស្រ្តជាក់លាក់មួយក្នុងការរៀន៖
1. គ្រូអានពាក្យនៃបទចម្រៀង។
2. គ្រូលេងភ្លេងនៃបទចម្រៀងដោយដៃស្តាំរបស់គាត់ហើយច្រៀងក្នុងពេលតែមួយ។
3. គ្រូ និងសិស្សច្រៀងរួមគ្នាតាមសំឡេងភ្លេងនៅលើឧបករណ៍។
4. សិស្សច្រៀងចម្រៀងពេលគ្រូកំពុងលេង។
5. សិស្សច្រៀងហើយទះដៃដំណាលគ្នាតាមលំនាំចង្វាក់។
6. គ្រូលេងនិងច្រៀងចម្រៀងជាមួយសិស្សដោយដាក់ឈ្មោះកំណត់ចំណាំ។
7. គ្រូលេង និងច្រៀងចម្រៀងមួយបទ រួមជាមួយនឹងសិស្សកំណត់កន្លែងផ្លាស់ប្តូរកណ្តឹង - ដោយស្រូបចូលរវាងឃ្លា។
8. សិស្សលេងបទចម្រៀងច្រើនដង តាមកំណែផ្សេងៗគ្នា៖ លេង ហើយដំណាលគ្នាច្រៀងបទភ្លេងដោយពាក្យ លេង និងច្រៀង ដាក់ឈ្មោះកំណត់ចំណាំ លេងភ្លេងដោយគ្មានពាក្យ។
ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើននៅក្នុងមេរៀនគឺត្រូវបានបង់ចំពោះការស្តាប់តន្ត្រី។ ការសម្តែងរបស់គ្រូនៃបំណែកដែលបានជ្រើសរើសសម្រាប់ការស្តាប់ អភិវឌ្ឍរសជាតិតន្ត្រីរបស់សិស្ស បញ្ចូលរបៀបនៃការសម្តែង ពង្រីកការយល់ដឹងរបស់គាត់ និងធ្វើពិពិធកម្មបទភ្លេងរបស់គាត់។ ការស្តាប់ស្នាដៃត្រូវបានអមដោយការសន្ទនា - ការសន្ទនាអំពីតួអក្សរ ខ្លឹមសារ មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិនៃបំណែកដែលកំពុងស្តាប់។ ការសម្តែងតន្ត្រីរបស់គ្រូគួរតែធ្វើជាគំរូដល់សិស្ស។
ការលេងជាក្រុមគួរតែជាផ្នែកមួយនៃផែនការមេរៀននីមួយៗ។ ការលេងតន្ត្រីរួមគ្នាជួយអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍នៃចង្វាក់ បង្កើនការស្តាប់ប្រកបដោយសុខដុមរមនា និងអភិវឌ្ឍជំនាញអានការមើលឃើញ។ គ្រូនិងសិស្សក្នុងអំឡុងពេលការប្រកួតគឺជាមួយ នេះនាំឱ្យពួកគេខិតជិតគ្នានិងមានផលប្រយោជន៍ដល់ទំនាក់ទំនង។
ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនយើងធ្វើការជាមួយម៉ាស៊ីនថតសំឡេង។ កុមារពិតជាចូលចិត្តការកែប្រែវិធីសាស្រ្តនេះ។ ការលេងបទភ្លេងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពស្តាប់ និងស្តាប់។ អភិវឌ្ឍវិន័យចង្វាក់ អារម្មណ៍នៃចង្វាក់ និងការបង្ហាញពីការសម្តែងក្នុងអ្នកសំដែង។
វឌ្ឍនភាពនៃមេរៀន៖
1. ល្បែងនៃលំហាត់ទីតាំង។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាល ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញម៉ូតូបឋមរបស់សិស្ស លំហាត់ពិសេសគឺចាំបាច់ដែលរៀបចំគាត់ឱ្យអនុវត្តការងារបច្ចេកទេស។ យកចិត្តទុកដាក់លើទីតាំងអង្គុយរបស់សិស្ស ទីតាំងដៃ និងជើង និងការដំឡើងឧបករណ៍។
2. លេងខ្នាតធំ C ទាំងមូល ពាក់កណ្តាល ត្រីមាស ទីប្រាំបី រយៈពេល រាប់ខ្លាំងៗ ជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗ arpeggios ។
3. ការលេងបំណែកដែលបានរៀនពីមុនដោយចង្អុលបង្ហាញពីគុណវិបត្តិនិងគុណសម្បត្តិ: R.N.P. "ផ្កាពោត", R.N.P. "កុំហោះហើរ nightingale" ។
4. ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកវិទ្យាដោយជោគជ័យគឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការគូសវាស។ S. Skvortsov "Etude" ។ ធ្វើការលើភាពត្រឹមត្រូវនៃម្រាមដៃការផ្លាស់ប្តូររោម។
5. អនុវត្តការអប់រំកាយ។
"Humpty Dumpty" ។ លំហាត់ត្រូវបានអនុវត្តដោយឈរ។ លើកដៃទាំងពីរឡើងលើ ហើយបោះវាចុះក្រោមទាំងសងខាង ដោយផ្អៀងខ្លួនរបស់អ្នកទៅមុខបន្តិច។ ដៃយោលដោយនិចលភាព ក្នុងពេលដំណាលគ្នានោះ ពាក្យត្រូវបានបញ្ចេញសំឡេងថា "Humpty Dumpty" ។
"The Soldier and the Little Bear" សម្តែងពេលអង្គុយលើកៅអី។ តាមពាក្យបញ្ជា "ទាហាន" សូមដាក់ខ្នងរបស់អ្នកឱ្យត្រង់ ហើយអង្គុយដោយគ្មានចលនា ដូចជាទាហានសំណប៉ាហាំង។ តាមពាក្យបញ្ជា "Bear Cub" សូមសម្រាក និងបង្វិលខ្នងរបស់អ្នក ដូចជាកូនខ្លាឃ្មុំទន់ៗ។
ការវិភាគមេរៀន៖
លទ្ធផលនៃមេរៀនបានបង្ហាញថាកិច្ចការដែលគ្រូបានកំណត់ត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងទូលំទូលាយ៖
- ភាពច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់នៃកិច្ចការដែលបានកំណត់។
- ភាពខុសគ្នានៃសម្ភារៈតន្ត្រីដែលលើកកម្ពស់ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ។
- ការបង្កើតស៊េរីរូបភាព (ការប្រៀបធៀបក្នុងន័យធៀប សមាគម) ។
- ធ្វើឱ្យសកម្មនៃការគ្រប់គ្រងការស្តាប់។
- ការអភិវឌ្ឍនៃការគិត (លេងជាក្រុម) ។
- ការបង្ហាញទ្រឹស្តីបទក្នុងបរិបទនៃរូបភាពតន្ត្រី។
- ការវិភាគដោយខ្លួនឯងដោយសិស្សនៃស្នាដៃដែលបានអនុវត្ត។
7. កិច្ចការផ្ទះ។
៨.ម៉ាកុស។
អក្សរសិល្ប៍បានប្រើ៖
1. G.I. គ្រីលវ៉ា។ "ABC នៃអ្នកលេងអាខូឌីយ៉ូតូច" ផ្នែកទី 1 វគ្គ 2 ។
2. D. Samoilov ។ "កំណាព្យរបស់ accordionist ថ្នាក់ទី 1-3" ។
3. V. Semenov ។ "សាលាសម័យទំនើបនៃការលេងប៊ូតុង accordion ។"
4. D. Samoilov ។ "មេរៀនចំនួន 15 ស្តីពីការលេងប៊ូតុង accordion ។"
5. P. Serotyuk ។ "ខ្ញុំចង់ក្លាយជាអ្នកលេង accordion" ។