Juba esmapilgul on selge, et kunstiteos koosneb teatud külgedest, elementidest, aspektidest jne. Teisisõnu, sellel on kompleks sisemine koostis. Pealegi on teose üksikud osad omavahel nii tihedalt seotud ja ühendatud, et see annab aluse teost metafooriliselt elusorganismiga võrrelda. Teose kompositsiooni iseloomustab seega mitte ainult keerukus, vaid ka korrapärasus. Kunstiteos on kompleksselt organiseeritud tervik; Selle ilmse tõsiasja teadvustamisest tuleneb vajadus mõista teose sisemist struktuuri, st eraldada selle üksikud komponendid ja realiseerida nendevahelised seosed. Sellisest suhtumisest keeldumine toob paratamatult kaasa empiirilisuse ja põhjendamatute hinnangute teose kohta, täieliku meelevaldsuse selle kaalumisel ning vaesestab lõpuks meie arusaama kunstilisest tervikust, jättes selle esmase lugeja tajumise tasemele.
IN kaasaegne kirjanduskriitika Teose struktuuri kehtestamisel on kaks peamist suundumust. Esimene tuleneb mitmete kihtide või tasandite tuvastamisest teoses, nii nagu keeleteaduses võib eraldi lausungis eristada foneetiline, morfoloogiline, leksikaalne, süntaktiline tasand. Samal ajal on erinevatel uurijatel erinevad ettekujutused nii tasandite kogumi enda kui ka nende suhete olemuse kohta. Niisiis, M.M. Bahtin näeb teoses peamiselt kahte tasandit - "faabula" ja "süžee", kujutatud maailm ja pildi enda maailm, autori reaalsus ja kangelase tegelikkus*. MM. Hirshman pakub välja keerukama, põhimõtteliselt kolmetasandilise struktuuri: rütm, süžee, kangelane; lisaks läbib neid tasandeid “vertikaalselt” teose subjekt-objekt-korraldus, mis ei loo lõpuks mitte lineaarset struktuuri, vaid pigem ruudustiku, mis asetub kunstiteosele**. On ka teisi kunstiteose mudeleid, mis esitavad selle mitme taseme, jaotise kujul.
___________________
* Bahtin M.M. Verbaalse loovuse esteetika. M., 1979. Lk 7–181.
** Girshman M.M. Kirjandusteose stiil // Kirjandusstiilide teooria. Kaasaegsed aspektidõppimine. M., 1982. S. 257-300.
Nende mõistete ühiseks puuduseks võib ilmselgelt pidada tasandite tuvastamise subjektiivsust ja meelevaldsust. Pealegi pole keegi veel proovinud õigustada tasemeteks jagamine mõningate üldiste kaalutluste ja põhimõtete järgi. Teine nõrkus tuleneb esimesest ja seisneb selles, et ükski tasandite jaotus ei hõlma kogu teose elementide rikkust ega anna isegi terviklikku ettekujutust selle koostisest. Lõpuks tuleb tasandeid pidada põhimõtteliselt võrdseteks – vastasel juhul kaotab struktureerimise põhimõte oma tähenduse – ja see viib kergesti kunstiteose teatud tuuma, selle elementide ühendamise idee kadumiseni. tõeline terviklikkus; seosed tasemete ja elementide vahel osutuvad nõrgemaks, kui nad tegelikult on. Siinkohal tuleb märkida ka tõsiasja, et „taseme“ lähenemine võtab väga vähe arvesse teose mitmete komponentide kvaliteedi põhimõttelist erinevust: seega on selge, et kunstiline idee ja kunstiline detail on põhimõtteliselt omased nähtused. erinev olemus.
Teine lähenemine kunstiteose struktuurile võtab esmase jaotusena sellised üldkategooriad nagu sisu ja vorm. Seda lähenemist on kõige täielikumal ja kõige paremini põhjendatud kujul esitatud G.N. Pospelova*. Sellel metodoloogilisel tendentsil on palju vähem puudusi kui eelpool käsitletul, see on palju paremini kooskõlas töö tegeliku ülesehitusega ning on filosoofia ja metodoloogia seisukohalt palju rohkem õigustatud.
___________________
* Vaata näiteks: Pospelov G.N. Probleemid kirjanduslik stiil. M., 1970. Lk 31–90.
Alustame kunstilises tervikus sisu ja vormi eristamise filosoofilisest põhjendusest. Said Hegeli süsteemis suurepäraselt välja töötatud sisu ja vormi kategooriad olulised kategooriad dialektikat ja neid on korduvalt edukalt kasutatud väga erinevate keerukate objektide analüüsimisel. Nende kategooriate kasutamine esteetikas ja kirjanduskriitikas moodustab samuti pika ja viljaka traditsiooni. Seetõttu ei takista miski meil selliseid hästi tõestatud tooteid kasutamast filosoofilised mõisted ja kirjandusteose analüüsile, pealegi on see metodoloogia seisukohalt vaid loogiline ja loomulik. Kuid on ka erilisi põhjuseid, miks alustada kunstiteose lahkamist selle sisu ja vormi esiletõstmisest. Kunstiteos ei ole loodusnähtus, vaid kultuuriline, mis tähendab, et see põhineb vaimsel printsiibil, mis eksisteerimiseks ja tajumiseks peab kindlasti omandama mingi materiaalse kehastuse, süsteemis eksisteerimise viisi. materiaalsetest märkidest. Siit ka vormi ja sisu piiride määratlemise loomulikkus teoses: vaimne printsiip on sisu ja selle materiaalne kehastus on vorm.
Võime määratleda kirjandusteose sisu kui selle olemust, vaimset olemist ja vormi kui selle sisu eksisteerimise viisi. Sisu on teisisõnu kirjaniku "ütlus" maailmast, teatud emotsionaalne ja vaimne reaktsioon teatud reaalsusnähtustele. Vorm on vahendite ja tehnikate süsteem, milles see reaktsioon väljendub ja kehastub. Mõnevõrra lihtsustades võib öelda, et sisu on mis Mida kirjanik ütles oma teose ja vormiga - Kuidas ta tegi seda.
Kunstiteose vormil on kaks põhifunktsiooni. Esimene toimub kunstilise terviku sees, nii et seda võib nimetada sisemiseks: see on sisu väljendamise funktsioon. Teine funktsioon peitub teose mõjus lugejale, seega võib seda nimetada väliseks (teose suhtes). See seisneb selles, et vorm avaldab lugejale esteetilist mõju, sest just vorm toimib kunstiteose esteetiliste omaduste kandjana. Sisu iseenesest ei saa olla ilus ega inetu ranges, esteetilises mõttes – need on omadused, mis tekivad eranditult vormi tasandil.
Vormi funktsioonide kohta öeldu põhjal on selge, et kunstiteose jaoks nii olulise kokkuleppe küsimus lahendatakse sisu ja vormi suhtes erinevalt. Kui esimeses osas ütlesime, et kunstiteos üldiselt on primaarse reaalsusega võrreldes konventsioon, siis vormi ja sisu osas on selle kokkuleppe aste erinev. Kunstiteose sees sisu on tingimusteta, sellega seoses ei saa esitada küsimust "miks see olemas on?" Nagu esmase reaalsuse nähtused, eksisteerib ka kunstimaailmas sisu tingimusteta, muutumatu antud kujul. See ei saa olla tinglik fantaasia, meelevaldne märk, millega midagi ei vihjata; sisu kitsas mõttes ei saa välja mõelda - see tuleb teosesse vahetult esmasest reaalsusest (inimeste sotsiaalsest eksistentsist või autori teadvusest). Vastupidi, vorm võib olla nii fantastiline ja tinglikult ebausutav, kui soovitakse, sest vormi kokkuleppe järgi mõeldakse midagi; see eksisteerib "millegi jaoks" – sisu kehastamiseks. Seega on Štšedrini Foolovi linn autori puhta fantaasia looming; see on konventsionaalne, kuna seda pole kunagi tegelikkuses eksisteerinud, vaid autokraatlik Venemaa, millest sai “Linna ajaloo” teema ja mis kehastub Foolovi linn, ei ole konventsioon ega väljamõeldis.
Pangem tähele, et sisu ja vormi kokkuleppe astme erinevus annab selged kriteeriumid teose ühe või teise konkreetse elemendi vormiks või sisuks liigitamiseks - see märkus on meile kasulik rohkem kui üks kord.
Kaasaegne teadus lähtub sisu ülimuslikkusest vormi ees. Kunstiteose puhul kehtib see mõlema kohta loominguline protsess(kirjanik otsib sobivat vormi, küll ebamäärase, kuid juba olemasoleva sisu jaoks, kuid mitte mingil juhul vastupidi - ta ei loo esmalt “valmis vormi” ja siis ei vala sinna sisu) teos kui selline (sisu tunnused määravad ja selgitavad meile vormi eripära, aga mitte vastupidi). Siiski sisse teatud mõttes, nimelt tajuva teadvuse suhtes on vorm esmane ja sisu sekundaarne. Kuna sensoorne taju eelneb alati emotsionaalsele reaktsioonile ja pealegi subjekti ratsionaalsele mõistmisele, pealegi on see nende aluseks ja aluseks, tajume teoses esmalt selle vormi ning alles siis ja ainult selle kaudu vastavat kunstilist. sisu.
Sellest, muide, järeldub, et teose analüüsi liikumine - sisult vormi või vastupidi - ei ole põhimõttelise tähtsusega. Igal lähenemisel on oma põhjendused: esimene - sisu määravas olemuses vormi suhtes, teine - lugeja tajumustrites. A.S. ütles seda hästi. Bushmin: „Pole üldse vaja... alustada uurimist sisuga, juhindudes ainult ühest mõttest, et sisu määrab vormi, ja ilma et selleks oleks muid, täpsemaid põhjuseid. Vahepeal on just selline kunstiteose käsitlemise jada muutunud kõigi jaoks pealesunnitud, hakitud, igavaks skeemiks, olles saanud laialdane kasutamine nii kooliõpetuses kui ka sees õpikud ja teaduslikes kirjandusteostes. Kirjandusteooria õige üldpositsiooni dogmaatiline ülekandmine metodoloogiasse konkreetne uuring teosed tekitavad tuhmi malli"*. Lisagem siia juurde, et loomulikult poleks parem ka vastupidine muster – alati on kohustuslik alustada analüüsi vormist. Kõik sõltub konkreetsest olukorrast ja konkreetsetest ülesannetest.
___________________
* Bushmin A.S. Kirjanduse teadus. M., 1980. lk 123–124.
Kõigest öeldust järeldub selge järeldus, et kunstiteose puhul on võrdselt tähtsad nii vorm kui sisu. Seda seisukohta tõestab ka kirjanduse ja kirjanduskriitika arengukogemus. Sisu tähtsuse vähendamine või selle täielik ignoreerimine viib kirjanduskriitikas formalismi, mõttetute abstraktsete konstruktsioonideni, viib kunsti sotsiaalse olemuse unustamiseni ning sellistest kontseptsioonidest juhinduvas kunstipraktikas muutub see esteetikaks ja elitaarsuseks. Kunstilise vormi kui millegi teisejärgulise ja sisuliselt mittevajaliku tähelepanuta jätmisel pole aga vähem negatiivseid tagajärgi. Selline lähenemine hävitab teose kui kunstinähtuse, sundides meid nägema selles ainult seda või teist ideoloogilist, mitte ideoloogilist ja esteetilist nähtust. Loomingulises praktikas, mis ei taha arvestada vormi tohutut tähtsust kunstis, ilmneb paratamatult tasane illustreerivus, primitiivsus, „õigete”, kuid mitte emotsionaalselt läbielatud deklaratsioonide loomine „asjakohase”, kuid kunstiliselt läbiuurimata teema kohta.
Tõstes esile teose vormi ja sisu, võrdleme seda sellega mis tahes muu keerukalt organiseeritud tervikuga. Kuid ka vormi ja sisu suhtel kunstiteose puhul on oma spetsiifika. Vaatame, millest see koosneb.
Kõigepealt on vaja kindlalt mõista, et sisu ja vormi suhe ei ole ruumiline, vaid struktuurne suhe. Vorm ei ole kest, mille saab eemaldada, et paljastada pähkli tuum – sisu. Kui me võtame kunstiteose, siis oleme võimetud “näpuga näitama”: siin on vorm, aga siin on sisu. Ruumiliselt on nad liidetud ja eristamatud; seda ühtsust on tunda ja näidata kirjandusteksti igas “punktis”. Võtame näiteks selle episoodi Dostojevski romaanist “Vennad Karamazovid”, kus Aloša vastab Ivani küsimusele, mida teha koertega last jahtinud mõisnikuga: “Laske!” Mida see "lask!" – sisu või vorm? Muidugi on mõlemad ühtsuses, ühtsuses. Ühest küljest on see osa kõnest, teose verbaalne vorm; Teose kompositsioonilises vormis on Aljoša koopial kindel koht. Need on formaalsed küsimused. Teisest küljest on see “tulistamine” kangelase iseloomu komponent ehk teose temaatiline alus; märkus väljendab üht pööret kangelaste ja autori moraalsetes ja filosoofilistes otsingutes ning loomulikult on see teose ideoloogilise ja tundemaailma olemuslik aspekt - need on tähenduslikud hetked. Nii et ühesõnaga, põhimõtteliselt jagamatuna ruumilisteks komponentideks, nägime sisu ja vormi nende ühtsuses. Sarnane on olukord kunstiteosega tervikuna.
Teine asi, mida tuleb tähele panna, on vormi ja sisu eriline seos kunstilises tervikus. Vastavalt Yu.N. Tõnjanovi sõnul luuakse kunstilise vormi ja kunstilise sisu vahel suhted, mis erinevad "veini ja klaasi" suhetest (klaas kui vorm, vein kui sisu), see tähendab vaba ühilduvuse ja võrdselt vaba eraldatuse suhetest. Kunstiteose puhul ei ole sisu ükskõikne selle konkreetse vormi suhtes, milles see on kehastatud, ja vastupidi. Vein jääb veiniks, kas valame selle klaasi, tassi, taldrikusse vms; sisu on vormi suhtes ükskõikne. Samamoodi saate valada piima, vett, petrooleumi klaasi, kus vein oli - vorm on seda täitva sisu suhtes "ükskõikne". Ilukirjandusteoses mitte. Seal saavutab seos formaalsete ja sisuliste põhimõtete vahel oma kõrgeima astme. See väljendub ehk kõige paremini järgmises mustris: igasugune vormimuutus, ka näiliselt väike ja eriline, toob paratamatult ja kohe kaasa sisumuutuse. Püüdes välja selgitada näiteks sellise vormielemendi, nagu poeetiline meeter, sisu, viisid poeetikud läbi eksperimendi: nad “muutsid” “Jevgeni Onegini” esimese peatüki esimesed read jaambilisest trohhailiseks. See juhtus järgmiselt:
Onu kõige õiglased reeglid,
Ta jäi raskelt haigeks
Pani mind ennast austama
Ma ei osanud midagi paremat välja mõelda.
Semantiline tähendus, nagu näeme, jäi praktiliselt samaks, muutused näisid puudutavat ainult vormi. Kuid palja silmaga on selge, et sisu üks olulisemaid komponente on muutunud - emotsionaalne toon, lõigu meeleolu. See muutus eepiliselt narratiivsest mänguliselt pealiskaudseks. Mis siis, kui kujutame ette, et kogu “Jevgeni Onegin” on kirjutatud trohhees? Kuid seda on võimatu ette kujutada, sest sel juhul teos lihtsalt hävitatakse.
Muidugi on selline vormikatsetus ainulaadne juhtum. Teose uurimisel teeme aga sageli, täiesti teadmata, sarnaseid “katseid” - vormi struktuuri otseselt muutmata, vaid ainult selle teatud tunnuseid arvesse võtmata. Niisiis, õppides Gogoli " Surnud hinged"peamiselt Tšitšikov, maaomanikud, jah" üksikud esindajad"bürokraatidest ja talurahvast uurime vaevalt kümnendikku luuletuse "rahvastikust", jättes tähelepanuta nende "alaealiste" kangelaste massi, kes Gogoli jaoks ei ole teisejärgulised, vaid on talle iseenesest samaväärsed huvitavad kui Tšitšikov või Manilov. Sellise “vormikatsetuse” tulemusena moondub meie arusaam teosest ehk selle sisust oluliselt: Gogolit ei huvitanud mitte üksikute inimeste ajalugu, vaid rahvusliku eluviis, ta ei loonud. "piltide galerii", vaid pilt maailmast, "eluviis".
Teine samalaadne näide. Õppimises Tšehhovi lugu“Mõrsjal” on välja kujunenud üsna tugev traditsioon vaadata seda lugu tingimusteta optimistlikuna, isegi “kevade ja bravuurina”*. V.B. Katajev märgib seda tõlgendust analüüsides, et see põhineb "puudulikul lugemisel" - seda ei võeta arvesse viimane fraas lugu tervikuna: "Nadya... rõõmsameelne, õnnelik, lahkus linnast, nagu ta uskus, igaveseks." "Selle tõlgendus on "nagu ma uskusin," kirjutab V.B. Katajev, - näitab väga selgelt Tšehhovi loomingu uurimisviiside erinevust. Mõned uurijad eelistavad sõna "Pruudi" tähenduse tõlgendamisel pidada seda sissejuhatavat lauset olematuks**.
___________________
* Ermilov V.A. A.P. Tšehhov. M., 1959. Lk 395.
** Kataev V.B. Tšehhovi proosa: tõlgendusprobleemid. M, 1979. Lk 310.
See on ülalpool käsitletud "teadvuseta eksperiment". Vormi struktuur on “natuke” moonutatud – ja tagajärjed sisu vallas ei lase end kaua oodata. Ilmub Tšehhovi loomingu "tingimusteta optimismi kontseptsioon, bravuuritar". Viimastel aastatel", kuigi see kujutab endast "õrna tasakaalu tõeliselt optimistlike lootuste ja vaoshoitud kainuse vahel just nende inimeste impulsside suhtes, kelle kohta Tšehhov teadis ja rääkis nii palju kibedaid tõdesid."
Sisu ja vormi suhetes, vormi ja sisu struktuuris kunstiteoses avaldub teatud printsiip, muster. Selle mustri eripärast räägime üksikasjalikult jaotises "Kunstiteose terviklik käsitlemine".
Märgime praegu vaid ühte metoodilist reeglit: teose sisu täpseks ja täielikuks mõistmiseks on hädavajalik pöörata võimalikult suurt tähelepanu selle vormile kuni pisimate joonteni välja. Kunstiteose vormis pole sisu suhtes ükskõikseid “pisiasju”; tuntud väljendi kohaselt "kunst algab sealt, kus see "natuke" algab.
Kunstiteose sisu ja vormi vaheliste suhete spetsiifikast on tekkinud spetsiaalne termin, mis on spetsiaalselt loodud kajastama ühtse kunstilise terviku nende aspektide järjepidevust ja ühtsust – mõiste „sisuvorm”. Sellel kontseptsioonil on vähemalt kaks aspekti. Ontoloogiline aspekt kinnitab sisutu vormi või vormimata sisu olemasolu võimatust; loogikas nimetatakse selliseid mõisteid korrelatiivseteks: me ei saa mõelda ühele neist, mõtlemata samal ajal ka teisele. Mõnevõrra lihtsustatud analoogia võib olla suhe mõistete "parem" ja "vasak" vahel - kui on üks, siis on paratamatult ka teine. Kunstiteoste puhul tundub aga olulisem mõiste “tähenduslik vorm” teine, aksioloogiline (hinnav) aspekt: antud juhul peame silmas vormi loomulikku vastavust sisule.
Väga sügav ja suures osas viljakas tähendusliku vormi kontseptsioon töötati välja G.D. Gacheva ja V.V. Kozhinov "Kirjanduslike vormide sisu". Autorite sõnul on „igasugune kunstivorm<…>ei midagi muud kui paadunud, objektistatud kunstiline sisu. Igasugune kirjandusteose omadus, mis tahes element, mida me praegu tajume "puhtformaalsena", oli kunagi varem otse tähendusrikas." See vormi tähenduslikkus ei kao kunagi, lugeja tajub seda tegelikult: "teose poole pöördudes neelame kuidagi endasse" vormielementide tähenduslikkuse, nende nii-öelda "lõpliku sisu". "See puudutab täpselt sisu, teatud meel, ja üldsegi mitte vormi mõttetust, mõttetust objektiivsusest. Vormi kõige pealiskaudsemad omadused ei osutu millekski muuks kui vormiks muutunud erilaadseks sisuks.”*
___________________
* Gachev G.D., Kozhinov V.V. Kirjanduslike vormide sisu // Kirjanduse teooria. Peamised probleemid ajaloolises kajastamises. M., 1964. Raamat. 2. lk 18–19.
Ent olgu see või teine vormielement kui tähendusrikas, kui tihe seos sisu ja vormi vahel ka poleks, see seos identiteediks ei muutu. Sisu ja vorm ei ole sama asi, need on kunstilise terviku erinevad aspektid, mis tulevad esile abstraktsiooni ja analüüsi käigus. Neil on erinevad ülesanded, erinevad funktsioonid ja, nagu nägime, erinevad kokkuleppemeetmed; Nende vahel on teatud suhted. Seetõttu on vastuvõetamatu kasutada sisulise vormi mõistet, aga ka vormi ja sisu ühtsust käsitlevat teesi vormiliste ja sisuliste elementide segamiseks ja kokku panemiseks. Vastupidi, vormi tegelik sisu avaldub meile alles siis, kui kunstiteose nende kahe poole põhimõttelised erinevused on piisavalt teadvustatud, kui seetõttu avaneb võimalus luua nende vahel teatud suhteid ja loomulikku vastasmõju.
Kunstiteose vormi- ja sisuprobleemist rääkides ei saa jätta puudutamata vähemalt seda ühiseid jooni ah, veel üks mõiste, mida aktiivselt kasutatakse kaasaegne teadus kirjanduse kohta. Me räägime mõistest "sisemine vorm". See termin eeldab tegelikult kunstiteose selliste elementide sisu ja vormi "vahel" olemasolu, milleks on "vorm kõrgema taseme elementide suhtes (pilt kui ideoloogilist sisu väljendav vorm) ja sisu - seos madalamate struktuuritasanditega (kujutis kui kompositsiooni- ja kõnevormi sisu)"*. Selline lähenemine kunstilise terviku ülesehitusele näib kahtlane eelkõige seetõttu, et rikub algse vormi ja sisu kui teose materiaalse ja vaimse põhimõtete jaotuse selgust ja rangust. Kui kunstilise terviku mõni element võib olla samaaegselt nii tähenduslik kui ka formaalne, siis jätab see tähenduse sisu ja vormi dihhotoomia ilma ning, mis kõige tähtsam, tekitab olulisi raskusi kunstilise terviku elementide struktuuriliste seoste edasisel analüüsimisel ja mõistmisel. kunstiline tervik. Tuleks muidugi kuulata A.S. vastuväiteid. Bushmina kategooria "sisemine vorm" vastu; „Vorm ja sisu on äärmiselt üldised korrelatiivsed kategooriad. Seetõttu eeldaks kahe vormimõiste kasutuselevõtt vastavalt kahte sisumõistet. Kahe sarnase kategooria paari olemasolu tooks omakorda kaasa vajaduse vastavalt materialistliku dialektika kategooriate alluvuse seadusele kehtestada ühendav, kolmas, üldine kontseptsioon vorm ja sisu. Ühesõnaga, terminoloogiline dubleerimine kategooriate määramisel ei too kaasa muud kui loogilist segadust. Ja üldistes määratlustes välised Ja sisemine, võimaldades vormi ruumilise piiritlemise võimalust, vulgariseerige idee viimasest"**.
___________________
* Sokolov A.N. Stiiliteooria. M., 1968. Lk 67.
** Bushmin A.S. Kirjanduse teadus. Lk 108.
Seega on meie arvates viljakas vormi ja sisu selge kontrast kunstilise terviku struktuuris. Teine asi on see, et kohe on vaja hoiatada nende külgede mehaanilise, jämedalt jagamise ohu eest. On kunstilisi elemente, milles vorm ja sisu justkui puudutavad, ning selleks, et mõista nii fundamentaalset mitteidentsust kui ka formaalse ja sisulise printsiibi tihedat seost, on vaja väga peeneid meetodeid ja väga tähelepanelikku vaatlust. Selliste “punktide” analüüs kunstilises tervikus on kahtlemata kõige keerulisem, kuid samas ka suurimat huvi nii teooria kui ka konkreetse teose praktilise uurimise seisukohalt.
? KONTROLLKÜSIMUSED:
1. Miks on vajalikud teadmised teose ülesehitusest?
2. Mis on kunstiteose vorm ja sisu (anna definitsioonid)?
3. Kuidas on sisu ja vorm omavahel seotud?
4. “Sisu ja vormi suhe ei ole ruumiline, vaid struktuurne” – kuidas sa sellest aru saad?
5. Milline on vormi ja sisu suhe? Mis on "sisuvorm"?
Juba esmapilgul on selge, et kunstiteos koosneb teatud külgedest, elementidest, aspektidest jne. Teisisõnu, sellel on keeruline sisemine koostis. Pealegi on teose üksikud osad omavahel nii tihedalt seotud ja ühendatud, et see annab aluse teost metafooriliselt elusorganismiga võrrelda. Teose kompositsiooni iseloomustab seega mitte ainult keerukus, vaid ka korrapärasus. Kunstiteos on kompleksselt organiseeritud tervik; Selle ilmse tõsiasja teadvustamisest tuleneb vajadus mõista teose sisemist struktuuri, st eraldada selle üksikud komponendid ja realiseerida nendevahelised seosed. Sellisest suhtumisest keeldumine toob paratamatult kaasa empiirilisuse ja põhjendamatute hinnangute teose kohta, täieliku meelevaldsuse selle kaalumisel ning vaesestab lõpuks meie arusaama kunstilisest tervikust, jättes selle esmase lugeja tajumise tasemele.
Kaasaegses kirjanduskriitikas on teose struktuuri kehtestamisel kaks peamist suundumust. Esimene tuleneb mitmete kihtide või tasandite tuvastamisest teoses, nii nagu keeleteaduses võib eraldi lausungis eristada foneetiline, morfoloogiline, leksikaalne, süntaktiline tasand. Samal ajal on erinevatel uurijatel erinevad ettekujutused nii tasandite kogumi enda kui ka nende suhete olemuse kohta. Niisiis, M.M. Bahtin näeb teoses peamiselt kahte tasandit - "faabula" ja "süžee", kujutatud maailm ja pildi enda maailm, autori reaalsus ja kangelase tegelikkus*. MM. Hirshman pakub välja keerukama, põhimõtteliselt kolmetasandilise struktuuri: rütm, süžee, kangelane; lisaks läbib neid tasandeid “vertikaalselt” teose subjekt-objekt-korraldus, mis ei loo lõpuks mitte lineaarset struktuuri, vaid pigem ruudustiku, mis asetub kunstiteosele**. On ka teisi kunstiteose mudeleid, mis esitavad selle mitme taseme, jaotise kujul.
___________________
* Bahtin M.M. Verbaalse loovuse esteetika. M., 1979. Lk 7–181.
** Girshman M.M. Kirjandusteose stiil // Kirjandusstiilide teooria. Õppetöö kaasaegsed aspektid. M., 1982. S. 257-300.
Nende mõistete ühiseks puuduseks võib ilmselgelt pidada tasandite tuvastamise subjektiivsust ja meelevaldsust. Pealegi pole keegi veel proovinud õigustada tasemeteks jagamine mõningate üldiste kaalutluste ja põhimõtete järgi. Teine nõrkus tuleneb esimesest ja seisneb selles, et ükski tasandite jaotus ei hõlma kogu teose elementide rikkust ega anna isegi terviklikku ettekujutust selle koostisest. Lõpuks tuleb tasandeid pidada põhimõtteliselt võrdseteks – vastasel juhul kaotab struktureerimise põhimõte oma tähenduse – ja see viib kergesti kunstiteose teatud tuuma, selle elementide ühendamise idee kadumiseni. tõeline terviklikkus; seosed tasemete ja elementide vahel osutuvad nõrgemaks, kui nad tegelikult on. Siinkohal tuleb märkida ka tõsiasja, et „taseme“ lähenemine võtab väga vähe arvesse teose mitmete komponentide kvaliteedi põhimõttelist erinevust: seega on selge, et kunstiline idee ja kunstiline detail on põhimõtteliselt omased nähtused. erinev olemus.
Teine lähenemine kunstiteose struktuurile võtab esmase jaotusena sellised üldkategooriad nagu sisu ja vorm. Seda lähenemist on kõige täielikumal ja kõige paremini põhjendatud kujul esitatud G.N. Pospelova*. Sellel metodoloogilisel tendentsil on palju vähem puudusi kui eelpool käsitletul, see on palju paremini kooskõlas töö tegeliku ülesehitusega ning on filosoofia ja metodoloogia seisukohalt palju rohkem õigustatud.
___________________
* Vaata näiteks: Pospelov G.N. Kirjandusstiili probleemid. M., 1970. Lk 31–90.
Kunsti olemasolu vorm on kunstiteos (kunstiteos) kui ühtse terviku moodustavate kunstiliste kujundite süsteem. See esindab vaimset ja materiaalset reaalsust, mis tekkis inimese loominguliste pingutuste tulemusena, esteetilist väärtust, mis vastab kunstilistele kriteeriumidele. Kunstiteos peegeldab nii objektiivset tegelikkust kui subjektiivne maailm kunstnik, tema maailmavaade, kogemused, tunded, ideed. Kogu selle mitmekesisuse väljendamise vahend on ainulaadne kunstikeel. “Kunstiteos on terviklik efekt, puhkab iseendas ja eksisteerib iseenda jaoks ning vastandab viimase kui iseseisva reaalsuse loodusele. Kunstiteoses eksisteerib olemise vorm ainult mõjureaalsusena. Kunstiteos, mis tajub loodust motoorsete suundade ja visuaalsete muljete vahelise suhtena, on vabastatud kõigest muutlikust ja juhuslikust.
Üks neist olulised põhimõtted kunstiline loovus ja kunstiteose olemasolu tähistab vormi ja sisu ühtsuse põhimõtet. Selle printsiibi olemus seisneb selles, et kunstiteose vorm on orgaaniliselt seotud sisuga ja on selle poolt määratud ning sisu ilmneb ainult teatud kujul.
Kunstiline vorm (ladina keelest forma - välimus) - kunstiteose struktuur, selle sisemine korraldus, kogu väljendusvahendite kompleks. Loodud kasutades kunstilise sisu väljendamiseks teatud kunstiliigi visuaalseid ja ekspressiivseid vahendeid, näitab vorm alati ära vahendid, mille abil sisu kunstiteoses edasi antakse. Sisu on L. S. Võgotski sõnul kõik, mida autor võttis kui valmis, mis oli enne lugu olemas ja saab eksisteerida väljaspool ja sellest sõltumatult. Sisu on esteetilise objekti vajalik konstitutiivne moment. M.M. Bahtin kirjutas oma teoses "Sisu, materjali ja vormi probleem verbaalses kunstilises loovuses": "Tunnetuse ja esteetilise tegevuse reaalsus, mis sisaldub selle äratundmises ja hindamises esteetilises objektis ning allub siin spetsiifilisele intuitiivsele ühendamisele. , individuatsioon, konkretiseerimine, isoleerimine ja lõpetamine, st. kõikehõlmavat materjali kasutades kunstilist disaini, nimetame esteetilise objekti sisuks. Teisisõnu, sisu on kõik kunstiliselt kajastatud reaalsusnähtused nende hindavas mõistmises.
Vormi sõltuvus teose sisust väljendub selles, et esimest ei eksisteeri ilma teiseta. Sisu esindab teatud vormi sisemist tähendust ja vorm esindab sisu selle vahetus olemasolus.
Sisu ja vormi vastandamine on iseloomulik eelkõige loomingulisele etapile, s.o. nende vastastikuseks, vastastikuseks kujunemiseks, kui kunstnik saab aru, mida ta tahab kunstiteosega väljendada ja otsib selleks adekvaatseid vahendeid. Valmis kunstiteoses peavad vorm ja sisu kindlasti moodustama lahutamatu, harmoonilise ühtsuse.
Sisu ja vormi ühtsusest rääkides ei tasu alahinnata kunstilise vormi tähtsust väljendusjõuna. Pole juhus, et Euroopa filosoofilises traditsioonis on Aristotelese ajast saadik mõistetud vormi kui asja spetsiifilist printsiipi, selle olemust ja edasiviiv jõud. Kunstiteose sisu muutub emotsionaalselt tajutavaks ja omandab esteetilise tähenduse tänu teostusele kunstilises vormis, mis seeläbi sisu aktiivselt mõjutab. See võib kaasa aidata sisu võimalikult täielikule ja veenvamale avalikustamisele, kuid võib ka segada selle väljendamist, nõrgendada selle mõjujõudu ja vastavalt ka taju.
Kui kunstiteost hoolikalt analüüsida, on üsna lihtne avastada, et kõik selle elemendid võib jagada vormilisteks ja sisulisteks. Kunstiteose sisuelementideks on teema, konflikt, idee, tegelased, süžee, süžee. Kunstiteose vormilisteks elementideks on kompositsioon, žanr, kõne ja rütm. Erinevate kunstiliikide kunstikeele eripära määrab nende jaoks üksikute vormielementide määrava tähtsuse: muusikas - meloodia, maalis - värvid, graafikas - joonistamine jne. Teose vormil peab olema sisemine ühtsus. Selle elementide harmoonia ja proportsionaalsus on kunstiteose terviklikkuse, täiuslikkuse ja ilu vajalik tingimus.
Sisu on alati struktureeritud ja väljendatud ainult kunstile iseloomulikel viisidel, s.t. sisuliselt vormist lahutamatu. See on mitmetasandiline ja mitmetahuline. Sisu kõrgeimad tasemed on idee ja teema, mis määravad kogu teose sisulise struktuuri.
Idee esindab põhilist kujundlikku ja esteetilist tähendust. Kunstiline idee on alati originaalne ja kordumatu. See võib hõlmata filosoofilisi, poliitilisi, teaduslikke ja muid ideid, kuid ei piirdu nendega täielikult. Teose ülesehitus on väga rikkalik, ühendades nii need ideed kui ka kogu esteetilise maailmanägemuse rikkuse. Kunsti ei huvita mitte ainult poliitika, filosoofia, teadus, vaid ka kogu inimese suhete süsteem maailma, teiste inimestega, iseendaga. Need kunstis peegelduvad suhted osutuvad keerulisemaks ja rikkamaks kui sügavaimate ideede süsteem. Avaldame hämmastavat filosoofiline lugu Richard Bachi "Jonathan Livingstoni kajakas" ja selles leiame tohutul hulgal filosoofilisi ideid: moraalseid ja füüsiline paranemine, elu mõtte otsimine ja mentorlus, üksindus ja pagulus, surm ja ülestõusmine. Kuid selle väikese teose tähendus on laiem kui ükski neist ideedest: selles, kajaka kujundis, avaldub rahutu ja rahutu inimhinge olemus, inimese igavene püüdlus teadmiste, täiuslikkuse, saamise poole. tõeline tähendus elu:
„Ja mida rohkem Jonathan lahkuse õppetunde õppis, seda selgemalt nägi ta armastuse olemust, seda enam tahtis ta Maale naasta. Sest hoolimata oma üksildasest elust sündis Jonathan Seagull õpetajaks. Ta nägi, mis oli tema jaoks tõsi, ja ta sai armastust realiseerida ainult siis, kui avaldas oma tõeteadmised kellelegi teisele – kellelegi, kes vaatas ja kes vajas vaid võimalust tõde ise avastada.
1970. aasta lõpus eraldi väljaandes ilmunud “Kajaka” idee on tõmbanud allegooriate igivana ala juurde rohkem kui ühe põlvkonna lugejaid. Niisiis, Ray Bradbury ütles kord, et see raamat annab talle lennutunde ja toob tagasi nooruse.
Kunstiteose teema (kreeka teema - sõna-sõnalt see, mis on [aluseks] pandud) on kunstilise kujutamise objekt, teoses tabatud ja autori ideega koos hoitud elunähtuste ring - probleem. Teema on kunstiteose sisu üks olulisemaid elemente. See osutab nähtuste ringile, mis on kunstiteose loomise lähtepunktiks. Näiteks L. Tolstoi romaani “Anna Karenina” teemaks on Anna ja Vronski suhte traagiline saatus.
Lisaks peateemale võib teos sisaldada sekundaarseid teemasid, mis on põhiteemaga tihedalt seotud ja sellele alluvad. Näiteks koos Onegini ja Tatjana suhete peateemaga on A. S. Puškini luuletuses “Jevgeni Onegin” palju kõrvalteemasid: Lenski ja Olga suhete teema, vanemlike suhete teema jne.
Teema on tihedalt seotud teose ideega. Koos moodustavad need teose ühtse ideoloogilise ja temaatilise aluse. Teema leiab oma edasise väljenduse tegelaste, konfliktide, süžee kaudu. See on kunstiteose järgmine, madalam sisutase.
Iseloom on inimese eripäraste omaduste süsteemi kunstiline kehastus, mis väljendub tema enesehinnangus, suhetes välismaailma ja teiste inimestega, keerukates ja tavalistes. eluolusid. Olenevalt kunstisuunast saab tegelasi kujutada erineval viisil. Need võivad tunduda olevat asjaoludest tingitud. Täpselt nii kujutab neid realism, näidates, kuidas reaalsuse tingimused, sündmused ja nähtused mõjutavad iseloomu kujunemist ja selle ilminguid. Need on O. de Balzaci, C. Dickensi, J. Galsworthy kangelased. Tegelasi võib pidada pärilikkusest tulenevateks ja füsioloogilised omadused, nagu seda tehakse naturalismis (E. Zola, E. ja J. Goncourt). Neid võidakse kujutada idealiseerituna ja vastandina kogu ümbritsevale, sageli vaenulikule maailmale. Nii maalivad paljud romantikud tegelasi. Nii edastab M.Yu. Lermontov kangelase iseloomu luuletuses “Korsair”:
Sellest ajast peale petetud hingega
Muutusin kõigi suhtes umbusklikuks.
Oh! Mitte meie oma katuse all
Olin siis seal ja kahvatusin.
Ma ei suutnud alandliku naeratusega
Sellest ajast alates olen kõik üle kandnud:
Naeruväärsus, uhkus, põlgus...
Ma saaksin ainult kirglikumalt armastada.
Endaga rahulolematu
Soovides olla rahulik, vaba,
Tihti tiirutasin mööda metsi
Ja ainult seal ta elas oma hingega...
Kuid iga tõeline kunstnik, olenemata kunsti suunast, püüab kujutada tüüpilisi tegelasi nende individuaalses originaalsuses, näidata nende arengu keerukust, ebajärjekindlust. siseelu, moraalsed otsingud.
Konflikt on kunstiliselt kujundatud vastuolu inimese elus, erinevate tegelaste, vaadete, ideede, huvide jne kokkupõrge. Konflikti roll ja selle originaalsus ei sõltu otseselt mitte ainult tegelikkuse peegelduvatest aspektidest, vaid ka spetsiifilistest joontest ja tüpiseerimisvahenditest, kunsti tüüpidest ja žanritest. Näiteks tragöödias või monumentaalmaalis avaldub konflikt kui otsene pilt võitlus vastandlikud tegelased, ja laulusõnades - kokkupõrke emotsionaalse väljendusena erinevad inimesed ja tundeid. Konflikti sügavus, selle tõsidus ja täielikkus kunstilises vormis määravad suuresti ära kunstiteose emotsionaalse mõju sügavuse tajutavale subjektile. Selle tulemusena enamik tugev mõju inimese kohta kuuluvad seda tüüpi ja žanri kunstiteosed, mis kehastavad dramaatilist konflikti kõige sügavamalt.
Süžee (prantsuse sujet - lit. subjekt) on tervikuna reprodutseeritud tegevus. Süžee esindab kujutatu ajalis-ruumilist dünaamikat, kirjandusteose sündmuste kulgu. See on kunstilises vormis väljendatud sündmuste kogum. Süžee väljendab kunstiteose narratiivset poolt ning seob orgaaniliselt kokku üksikud episoodid, tegelased ja kangelaste tegevused.
Süžee on iseloomulik erinevatele kunstiliikidele ja -žanritele. See võib olla detailne (ajaloolistes romaanides, filmieepostes jne), lihtne (maalis, graafikas jne). Kirjanduslüürikas, kujutavas kunstis ja muusikas võib kohata süžeeta või praktiliselt süžeeta teoseid (näiteks abstraktses kunstis, instrumentaalses programmivälises muusikas, arhitektuuris). Kõige ilmsem süžee on maalikunstis. Süžee eeldab tegevust ja liikumist, seetõttu nendes kunstiteostes, kus on süžee, areneb see algusest läbi haripunkti kuni finaalini. Süžee on süžeega tihedalt seotud, kuid ei lange sellega alati kokku.
Fabula (ladina keelest fabula - fabula, lugu) on kultuurilis-tüpoloogiline diagramm peamistest sündmustest, mis on välja toodud nende dokumentides. kronoloogiline järjestus. See on sündmuste ahel või muster, mida on süžees üksikasjalikult kirjeldatud. Näiteks N. G. Tšernõševski romaani “Mida teha?” süžee. algab ühe tegelase salapärase kadumise kirjeldusega, samas kui selle romaani süžee (sündmuste arenemine ruumilis-ajalises järjestuses) algab Vera Pavlovna elu kirjeldusega tema vanematemajas. Süžee on abivahend süžee paljastamisel, aidates paika panna kulgevate sündmuste jada ja mõista eesmärke, mida kunstnik süžee ainulaadse konstruktsiooniga taotles. Süžee on oma olemuselt üldisem kui süžee.
Kui uuesti süžee juurde tagasi pöörduda, tuleb märkida, et suurte eepiliste teoste puhul jaguneb süžee reeglina mitmeks süžeeliiniks. Seega on M. Yu. Lermontovi romaanis “Meie aja kangelane” hulk suhteliselt sõltumatuid süžeeliine (Bela, salakaubavedajad jne), mis on rühmitatud Petšorini süžee ümber.
Nagu eespool mainitud, on sisu väljendus- ja olemasolu vahend vorm. Kujundusprotsess mõjutab sisu kompositsiooni, rütmi ja vastandumise kaudu.
Kompositsioon (ladina keelest compositio - lisamine, kompositsioon) - kunstiteose konstrueerimine, selle elementide ja osade süstemaatiline ja järjekindel paigutus, piltide ühendamise meetodid ja nende avalikustamise kõigi vahendite kogum. Kompositsioon on kunstivormi kõige olulisem organiseeriv element, mis annab teosele ühtsuse ja terviklikkuse, allutades selle komponendid üksteisele ja tervikule. See on teose teadlik ja semantiline järjestamine. Kompositsiooni ülesanne on korraldada üksikud erinevad elemendid terviklikuks. Kõik kompositsioonitehnikad määravad autori ideoloogiline plaan ja tema loominguline ülesanne. Vaatame tähelepanelikult P. A. Fedotovi maali “Pühajärgne hommik või
Värske härrasmees." Pildi süžee on võetud elust: alaealine ametnik sai esimese käsu ja korraldas selleks puhuks oma tuppa vastuvõtu. Napilt hommikumantli õlgadele visanud “värske härrasmees” on joomajärgsel hommikul juba tellimuse vormistanud ja oma kokale ette näitanud. Kokk, kes ei jaga peremehe head tuju, osutab oma augulistele saapadele. Pildi idee on lai: bürokraatliku vaimu vaesus, kes ei suuda tõusta kõrgemale karjeristlikest püüdlustest, teenijate terve mõistus, teadlik omaniku koomilistest väidetest. Kompositsioon aitab avada teose ideoloogilisi piirjooni. Pilt on üles ehitatud kahele vastandlikule figuurile: uhkesse poosi tardunud ametnikule ja tavainimese loomulikku mõistust väljendavale kokale. P.A. Fedotov täidab maalil ruumi suur hulk asjad, mis meile süžeed ja süžeed lahti seletavad: eilse pidusöögi jäänused, prügi põrandal, põrandale visatud raamat, katkiste keeltega kitarr, toetub vastu tooli, millel ripuvad meistri matt ja traksid. Lae all paistab puur, ärganud kass sirutab. Kõik need detailid on arvutatud selleks, et luua võimalikult elav pilt ruumist, kus kõik on hüljatud, arvestamata korralikkust. See on tähtsusetu ametniku maailm, millel puuduvad kõrged mõtted ja ilumeel, kuid kes püüab edu saavutada.
Järgmine vormielement on rütm. Rütm (kreeka keeles rhythmos, sõnast rheo - vool) on erinevate proportsionaalsete elementide (heli, kõne jne) vaheldumine, mis esineb teatud järjestuse, sagedusega. Rütm kui vormiloome vahend kunstis põhineb sarnaste elementide korrapärasel kordumisel ruumis või ajas proportsionaalsete intervallidega. Rütmi funktsioon on esteetilist muljet üheaegselt eraldada ja integreerida. Tänu rütmile on mulje jagatud sarnasteks intervallideks, kuid samal ajal integreeritud omavahel seotud elementide ja intervallide kogumiks, s.t. kunstilise terviklikkuse juurde. Stabiilne korduv rütm kutsub tajuvas subjektis esile selle kordumise ootuse ja spetsiifilise kogemuse selle "ebaõnnestumisest". Seega on rütmi teine funktsioon ootuste ja üllatuste mõju dünaamika. Pealegi peegeldab rütm dünaamikat, vastupidiselt sümmeetriale, mis peegeldab staatilisust. Rütmi dünaamika aitab kaasa inimese psühhofüüsilisele struktuurile kõige adekvaatsemalt sobiva kunstilise struktuuri loomisele, mis on ühtlasi dünaamiline ja liikuv.
Hädavajalik rütm on muusikas, kus see avaldub muusikaliste intervallide ja konsonantside ajutise organiseerimisena. Aristotelese järgi on rütm muusikas sarnane emotsionaalsed seisundid isik ja peegeldab selliseid tundeid ja omadusi nagu viha, tasadus, julgus, mõõdukus. Alates 17. sajandist. Muusikas pandi paika ajastatud rõhuline rütm, mis põhines tugevate ja nõrkade pingete vaheldumisel. Luuletuses tähistab rütm nii poeetilise kõne kõlastruktuuri üldist korrastatust kui ka konkreetse kõne tegelikku kõlastruktuuri. poeetiline rida. Kujutavas kunstis (maal, graafika jne) ja arhitektuuris avaldub rütm mitmesugustes mustrite, värvide, sammaste paigutuse jne kombinatsioonides. Koreograafias on rütm kehaliigutuste jadade kombinatsioon.
Eriline koht Stiil mängib kujundamisel rolli. Siiski tuleb meeles pidada, et stiil ei ole puhtal kujul ei vormi ega sisu ega isegi nende ühtsust. “Stiil viitab ka vormile, sisule ja nende ühtsusele, nii nagu elusorganismis viitavad selle “vorm” ja “sisu” rakus olevale geenikomplektile. Stiil on kultuuri "geenikomplekt", mis määrab kultuurilise terviklikkuse tüübi. Stiil (kreeka keelest stylos - terav pulk vahale kirjutamiseks, kirjutamisviis) on üldjoon kujundlik süsteem, rahalised vahendid kunstiline väljendus, loometehnikad, ideoloogilise ja kunstilise sisu ühtsuse tõttu. Võime rääkida konkreetse teose või žanri stiilist (näiteks 19. sajandi keskpaiga vene romaani stiilist), umbes individuaalne stiil või konkreetse autori loomelaadi (näiteks P. Picasso stiili kohta), aga ka tervete kunstiajastute või suuremate kunstivoolude stiili kohta (gooti või romaani stiil, barokk, romantism, klassitsism).
Formaalismi esteetikas mõistetakse stiili sageli tehniliste võtete ühisosa, mis ei ole seotud teose sisuga. Nii jagab saksa kunstikriitik Heinrich Wölfflin (1864-1945) oma teoses “Kunstiajaloo põhikontseptsioonid” kogu kujutava kunsti ajaloo kaheks stiiliks: lineaarseks ja pildiliseks.
Selline formalistlik stiilimõistmine toob kaasa arhitektuuriliste ja dekoratiivsete rakendusstiilide üldtunnuste mehaanilise ülekandmise kõikidesse teistesse kunstiliikidesse, millel on palju suurem sisurikkus ja mitmekesisus ning seetõttu ka stiilide mitmekesisus.
Stiil ei ole visuaalsete ja väljendusvahendite ning tehniliste võtete formaalne ühtsus, vaid nende stabiilne ühisosa, mille määrab ideoloogiline sisu. Kunstiteose stiil ei ole ainult selle väline vorm, vaid ennekõike selle materiaalse ja vaimse olemasolu olemus teatud kultuuri piires. See on tõend selle kohta, et esteetiline objekt kuulub teatud kultuuri. Sel viisil mõistetud stiili ei tohiks segi ajada stiliseerimisega. Stiliseerimine on mis tahes autori, žanri, liikumise, ajastu, inimeste kunstilise stiili tahtlik jäljendamine. Stiliseerimist seostatakse sageli jäljendatava stiili aluseks olnud kunstilise sisu ümbermõtlemisega. Stiil täidab kunstiteose loomise ja tajumise protsessis mitmeid funktsioone. Kunstilises loovuses suunab see loomeprotsessi kindlas suunas, tagab lahknevate muljete töötlemise ühtseks süsteemiks ning aitab kaasa kunstitraditsiooni järjepidevuse säilimisele. Teose kunstilise tajumise protsessis määrab stiil teose mõju olemuse inimesele ja suunab avalikkuse teatud tüüpi kunstiväärtusele.
Stiilil on oluline informatiivne väärtus. See annab teada töö üldisest kvaliteedist. Autor keskendub kunstiteose loomisel alati vaatajale, lugejale, kuulajale, kes on kunstilises loovuses nähtamatult kohal eesmärgina, kelle nimel kunstnik loob. Tajuval subjektil on teadvuses ka autor: ta teab oma nime, on tuttav tema varasemate töödega, mõistab tema kunstioskust ja maitset. Kõik see on kunstiteose tajumise psühholoogiline taust ja motiveeriv motiiv. Autori ja tajutava subjekti kohtumispunktiks on stiil, mis on tõendiks autorlusest, ajastusse, rahvusest, kultuurist, kunstivormist kuulumisest. Stiil on kunstilise protsessi kui terviku omamoodi tuum. Stiili orgaanilisus, selle vaieldamatu ühtsus kogu teose vormilise ja sisulise struktuuriga eristab tõeliselt suurepäraseid kunstiteoseid.
Seega võib iga kunstiteost esitada objektiivselt olemasolev reaalsus, millel on sobivast materjalist kest ja struktuur.
Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
postitatud http://www.allbest.ru/
Dialektika universaalsed kategooriad – sisu ja vorm – avalduvad spetsiifiliselt kunstis ja on esteetilises teoorias ühel kesksel kohal. Hegel ütles, et sisu pole midagi muud kui vormi üleminek sisuks ja vorm on sisu üleminek vormiks. Seoses kunsti ajaloolise arenguga tähendab see seisukoht seda, et sisu vormistub järk-järgult ja “sealdub” kunstikeele žanri-kompositsioonilistes, ruumilis-ajalistes struktuurides ning mõjutab sellisel “karastatud” kujul tegelikku sisu. uuest kunstist. Kunstiteose puhul tähendab see, et selle ühe või teise tasandi kuulumine sisu või vormi juurde on suhteline: igaüks neist saab olema vorm kõrgema suhtes ja sisu madalama suhtes. Kõik kunstiteose komponendid ja tasandid näivad üksteist vastastikku “esile tõstvat”. Lõpuks on kunstis erilised sisu ja vormi sulandumised, mille hulka kuuluvad näiteks süžee, konflikt, subjekti-ruumiline korraldus, meloodia.
Ühelt poolt pole kunstil valmis sisu ja valmis vorm nende eraldamisel, kuid protsessis toimub nende vastastikune kujunemine ajalooline areng, loovuse ja taju aktis, aga ka loomeprotsessi tulemusena teoses lahutamatut olemasolu. Teisest küljest, kui sisul ja vormil poleks kindlat erinevust, ei saaks neid ka eristada ja üksteise suhtes käsitleda. Ilma nende suhtelise sõltumatuseta ei saaks tekkida vastastikust mõju ega vastastikust suhtlust.
Esteetilinespetsiifilisussisu
Sisu kunstis on ideoloogilis-emotsionaalne, meelelis-kujutlusvõimeline tähenduse ja tähenduse sfäär, mis on kunstilises vormis adekvaatselt kehastatud ning omab sotsiaalset ja esteetilist väärtust. Selleks, et kunst täidaks oma asendamatut sotsiaal-vaimse mõjutamise funktsiooni indiviidi sisemaailmale, peab selle sisul olema vastavad tunnused.
Kunst peegeldab, reprodutseerib suurema või väiksema vahenduse ja kokkuleppega erinevaid valdkondi loomulik ja sotsiaalne reaalsus, kuid mitte nende olemasolus iseeneses, sõltumata inimese maailmavaatest, selle väärtusjuhistega. Teisisõnu iseloomustab kunsti objektiivsuse ja sisemiste seisundite orgaaniline sulandumine, terviklik peegeldus objektiivsed omadused asjad ühtsuses inimese vaimsete, moraalsete, sotsiaalsete ja esteetiliste väärtuste ja hinnangutega.
Kunstiline tunnetus toimub seega sotsiaal-esteetilise hindamise aspektis, mille omakorda määrab esteetiline ideaal. Sisu väärtuspool on aga võimatu väljaspool konkreetset kunstilist ja kujundlikku teadmist, mis on suunatud ajaloolisele tegelikkusele, loodusele, inimeste sisemaailmale ja kunstnikule endale, kes objektistab kunstitoodetes oma isiksuse sisimaid vaimseid otsinguid.
Tõelise kunsti eesmärgid on edendada indiviidi vaimset, loomingulist, sotsiaalset ja moraalset arengut ning äratada häid tundeid. See on sügava suhte juur kunsti subjekti ja sanktsioonide vahel, mis määravad selle sisu esteetilised omadused. Kunstiobjektis on see selle sisu ühtsus, objektiivse ja subjektiivse ühtsus, teadmiste ühtsus ja väärtusorientatsioon esteetilise ideaalini. Kunsti funktsioonide hulka kuulub asendamatu mõju inimese orgaaniliselt terviklikule, jagamatule sisemaailmale. Tänu sellele on kunsti sisul alati teatud esteetiline toon: ülevalt kangelaslik, traagiline, romantiline, koomiline, dramaatiline, idülliline... Pealegi on neist igaühel palju varjundeid.
Märgime mõned üldised mustrid kunsti sisu esteetilise värvingu ilmingud. Esiteks ei esitata seda alati puhtal kujul. Tragöödia ja satiir, huumor ja romantika, idüll ja paroodia, lüürika ja iroonia võivad moonduda üksteiseks. Teiseks, eriline esteetiline sisutüüp võib kehastuda mitte ainult vastavates kunstiliikides ja -žanrites: seega pole traagika sfäär mitte ainult tragöödia, vaid ka sümfoonia, romaan, monumentaalskulptuur; eepose sfäär - mitte ainult eepos, vaid ka filmieepos, ooper, poeem; dramaatilisus ei avaldu mitte ainult draamas, vaid ka lüürikas, romantikas ja novellis. Kolmandaks üldine esteetiline toon sisu suurte ja andekad kunstnikud ainulaadne, individuaalselt maalitud.
Sisu sotsiaalne ja esteetiline eripära kujuneb mitmesugustes konkreetsetes loomingulistes aktides ja teostes. See on lahutamatu kujutlustööst ja kunstniku tegevusest vastavalt kunsti materjali ja keele seaduspärasustele, plaani visuaalsest ja ekspressiivsest kehastusest. See lahutamatu seos kunsti sisu ja kujundlike seaduste ning sisemise korra ja vormilise kehastuse seaduste vahel seisneb selle kunstilises eripäras.
Kunstilise kujundi spetsiifilisuse ilming on kindluse, mitmetähenduslikkuse ja sisu terviklikkuse dialektiline ühtsus.
Immanuel Kanti idee kunstilise kujundi ja esituse polüseemiast absolutiseerisid romantikud, näiteks Schelling, ning seejärel sümbolismi teoreetikud ja praktikud. Kujutise tõlgendamine lõpmatu väljendusena lõplikus seostus selle põhimõttelise väljendamatuse äratundmisega ja vastandusega teadmistele.
Kuid tegelikkuses pole kunstilise sisu polüseemia piiritu – see on lubatud ainult teatud piirides, ainult teatud kunstilise sisu tasanditel. Üldiselt püüdleb kunstnik oma ideoloogilise ja kujundliku plaani adekvaatse kehastuse poole ning selle adekvaatse mõistmise poole, kes seda tajuvad. Pealegi ei taha ta, et teda valesti mõistetaks. Sel puhul F.M. Dostojevski kirjutas: “... Kunstilisus... on oskus väljendada oma mõtet nii selgelt romaani nägudes ja kujundites, et lugeja, olles romaani lugenud, mõistab kirjaniku mõtet täpselt samamoodi nagu kirjanik ise. mõistis seda oma teost luues.”2
Terviku kontekst mitte ainult ei tekita üksikute kujundite polüseemiat, vaid ka eemaldab ja “modereerib” seda. Just läbi terviku "selgitavad" erinevad sisukomponendid üksteisele kindla ja ühtse tähenduse. Piiramatult vastuolulised tõlgendused tekivad vaid tervikust eraldatuna. Lisaks kindluse ja mitmetähenduslikkuse dialektilisele vastasmõjule väljendub sisu kunstiline eripära selles, et kunstiteoses on akadeemik D. Lihhatšovi sõnul eriline, kordumatu sotsiaalsuse, moraali, psühholoogia ja igapäevaelu maailm. tekib, taasloodud läbi kunstniku loomingulise kujutlusvõime, oma seadustega.
Kunstilise sisu teine tunnus on aktuaalsete sotsiaal-esteetilise, moraali ja vaimsete küsimuste koosmõju võimsate traditsioonikihtidega. Kaasaegse ja traditsioonilise sisu proportsioonid on erinevates kultuuri- ja kunstipiirkondades, kunstistiilides ja -žanrites erinevad.
Sotsiaalajalooline ilmneb universaalses ja universaalne konkreetses-ajalises.
Üldised omadused kunstiline sisu, millest me eespool rääkisime, avaldub ainulaadselt selle eri tüüpides.
Kunstilise ja verbaalse jutustamise süžeelisusest saab rääkida kui sellest spetsiifilisest sfäärist, kuhu sisu satub. Süžee on konkreetne ja maksimaalselt terviklik tegevus ja reaktsioon, mitte ainult füüsiliste, vaid ka sisemiste liikumiste järjekindel kujutamine, vaimne plaan, mõtted ja tunded. Süžee on teose sündmusterohke selgroog, miski, mida saab süžeest vaimselt välja jätta ja ümber jutustada.
Mõnikord võime rääkida süžee puudumisest, näiteks laulusõnade, kuid mitte mingil juhul selle süžee puudumisest. Süžee on teistes kunstiliikides ja -žanrites olemas, kuid ei mängi neis nii universaalset rolli.
On tavaks teha vahet otsesel ja kaudsel kunstilisel sisul. IN kaunid kunstid visuaalselt tajutav objektiivsus ja ruumilisus on otseselt väljendatud ning ideede sfäär, emotsionaalsed ja esteetilised väärtused ja hinnangud väljenduvad kaudselt. Kusjuures sõnakunstis väljendub vaimne ja emotsionaalne sisu otsesemalt ning pildiline sisu kaudsemalt. Tantsus ja balletis kehastuvad otseselt visuaalplastiline ja emotsionaalne-afektiivne sisu, kuid kaudselt - filosoofilis-semantilised, moraal-esteetilised plaanid.
Vaatleme esteetilise analüüsi põhimõisteid, mida võib seostada kõigi kunstiliikide sisuga. Sellistele universaalsed mõisted kuulub teemasse (kreeka keelest teema - subjekt) - kunstiteose aluseks olev tähenduslik ühtsus, mis on isoleeritud reaalsuse muljetest ja sulatatud kunstniku esteetilise teadvuse ja loovuse poolt. Kujutise teemaks võivad olla mitmesugused ümbritseva maailma nähtused, loodus, materiaalne kultuur, ühiskonnaelu, konkreetsed ajaloosündmused, universaalsed vaimsed probleemid ja väärtused.
Teose teema ühendab orgaaniliselt ettekujutuse reaalsuse teatud aspektidest ning nende konkreetsest mõistmisest ja hindamisest, mis on omane antud kunstiteadvusele. Tunnetuslikult objektiivne, vahetult pildiline pool on aga kunstiteema puhul domineeriv võrreldes nii olulise kunstilise sisu komponendiga nagu kunstiline idee.
Kunstiteema mõiste hõlmab nelja tähendusrühma. Objektiivse teema mõiste on seotud sisu tegeliku päritolu tunnustega. Siia kuuluvad ka igavesed, universaalsed teemad: inimene ja loodus, vabadus ja vajalikkus, armastus ja armukadedus.
Kultuuritüpoloogiline teema tähendab tähenduslikku objektiivsust, millest on saanud maailma või rahvusliku kunsti kunstitraditsioon.
Kultuurilooliseks teemaks on sarnased sotsiaalpsühholoogilised kokkupõrked, tegelased ja kogemused, kunsti poolt korduvalt reprodutseeritud koreograafilised ja muusikalised kujundid, mis kehastuvad väljapaistvate kunstnike töödes, teatud stiil ja kunsti suund, mis on saanud žanri osaks või ammutatud mütoloogia arsenalist.
Subjektiivseks teemaks on antud kunstnikule omane tunnete, karakterite ja probleemide struktuur (Dostojevskil kuritegu ja karistus, Tšaikovskil saatuse kokkupõrge ja õnnetung).
Kõiki neid teemasid ühendab mõiste “konkreetne kunstiteema” – kunstiteose sisu suhteliselt stabiilne objektiivsus. Konkreetne kunstiteema on üks peamisi kategooriaid, mille abil uuritakse kunstiteose ainulaadset maailma, mis on sulandatud plastilise, muusikalis-meloodilise, graafilise, monumentaalse, dekoratiivse ja vormilise kehastusega ning läbi imbunud teatud tüüpi sisust. -esteetiline suhtumine reaalsusesse (traagiline, koomiline, melodramaatiline). See muudab objekti ja kultuurilis-kunstilise teema aspektid uueks kvaliteediks, mis on omane antud teosele ja antud kunstnikule.
Esteetikas on mõisted sisu subjektiiv-hinnava, emotsionaalse-ideoloogilise külje tähistamiseks. Nende hulka kuuluvad klassikalises esteetikas arenenud mõiste "paatos" ja moodsa esteetika teostes kujunenud tendentsi mõiste.
Paatose kategooria (kreeka keelest pathos - sügav, kirglik tunne) klassikalises esteetikas on kunstniku kõikevõitev vaimne kirg, mis tõrjub välja kõik muud impulsid ja soovid, väljendub plastiliselt ja millel on tohutult nakatav jõud.
Kui paatoses, läbi sisima subjektiivsuse, läbi maailma kõige intiimseima esteetilise tajumise paistab läbi Suur maailm kunstniku püüdlusi, siis „tendentsi” mõiste rõhutab teadliku, järjepideva sotsiaalse orientatsiooni momenti, subjekti maailmapildi järjekindlat kaasamist sotsiaalsete ideede ja püüdluste peavoolu. Avatud kunstiline tendents avaldub teatud žanrites ja kunstistiilides: satiir, tsiviilluule, sotsiaalromaan. Ajakirjanduslikult teravdatud tendents peab aga kunstis kindlasti välja kujunema kooskõlas lüürilise kogemusega, kujundlikult ja emotsionaalselt väljendatud ideena.
Teistes žanrites ja stiilides on võimalik vaid varjatud, subtekstuaalne tendents, mis on peidus narratiivi sügavustes.
Kõige olulisem kunsti sisu iseloomustav kategooria on kunstiline idee (kreeka keelest - tüüp, kujutis, liik, meetod) - valminud teose terviklik kujundlik ja esteetiline tähendus. Kunstiline idee ei ole tänapäeval samastatud kogu teose sisuga, nagu see oli klassikalises esteetikas, vaid vastab selle domineerivale emotsionaalsele, kujundlikule ja kunstilisele esteetilisele tähendusele. See mängib sünteesivat rolli kogu teose süsteemi, selle osade ja detailide suhtes, mis on kehastatud konfliktis, tegelaskujus, süžees, kompositsioonis, rütmis. Kehastunud kunstilist ideed on vaja eristada esiteks ideeplaanist, mille kunstnik loovuse käigus välja arendab ja konkretiseerib, ning teiseks juba loodud kunstiteose sfäärist mentaalselt väljavõetud ideedest, mis on väljendatud kunstiteose sfääris. kontseptuaalne vorm (kriitikas, kunstiajaloos, epistolaarses ja teoreetilises pärandis).
Kunstilise idee mõistmise peamine roll on teose vahetu esteetiline taju. Selle valmistab ette kogu inimese senine sotsiaal-esteetiline praktika, tema teadmiste tase ja väärtussuunitlus ning lõpeb hinnanguga, mõnikord ka kunstilise idee sõnastamisega. Esialgse tajuga hoomatakse kunstilise idee üldist suunda, korduva ja korduva tajuga konkretiseeritakse üldmuljet, mida tugevdavad uued, varem tajumata teemad, motiivid ja sisemised "sidemed". Teose idees väljuvad sisust esile kutsutud tunded ja mõtted vahetu sensoorse kujundi sfäärist. Aga täpselt “nagu”: nad ei tohiks sellest täielikult välja murda, vähemalt kunstiteose tajumise staadiumis. Kui teaduslikes teadmistes väljendub idee teatud tüüpi kontseptsioonina või teooriana, siis kunstilise idee struktuuris on erandlik roll emotsionaalne suhtumine rahu, valu, rõõmu, tagasilükkamise ja aktsepteerimise poole. Mainida võib erineval määral sotsiaal-esteetilise väärikuse ja olulisuse kunstilised ideed, mille määravad tõepärasus ja elu mõistmise sügavus, kujundliku kehastuse originaalsus ja esteetiline täiuslikkus.
XkunstilinevormiJatedaKomponendid
Kunstiloomingu materiaalset ja füüsilist alust, mille abil objektistatakse kontseptsioon ja luuakse kunstiteose kommunikatiiv-märgiline objektiivsus, nimetatakse tavaliselt kunstimaterjaliks. See on kunstnikule loomeprotsessis vajalik kunsti materiaalne “liha”: sõnad, graniit, sangviin, puit või värv.
Materjal on loodud köitma, lubama, viipama, ergutama kujutlusvõimet ja loomingulist impulssi selle taasloomiseks, kuid samas seadma teatud piirid, mis on seotud eelkõige oma võimalustega. Seda kunsti poolt pealesurutud materjali ja konventsioonide jõudu hindasid kunstnikud dialektiliselt: nii valusa inertsina, mis piirab vaimu- ja kujutlusvabadust, kui ka loovuse soodsat tingimust, rõõmuallikat meistri üle, kes on võidutsenud meistri üle. materjali paindumatus.
Materjali valiku määravad kunstniku individuaalsed omadused ja konkreetne plaan, samuti üldiste spetsiifiliste vormiliste ja tehniliste võimaluste tase ning kunsti stiililised püüdlused selle konkreetses arenguetapis.
Kunstniku kasutatud materjal on lõppkokkuvõttes keskendunud tolle aja juhtivatele sisu- ja stiilisuundadele.
Materjaliga töötamise käigus on kunstnikul võimalus kontseptsiooni täpsustada ja süvendada, avastades selles uusi potentsiaale, tahke, nüansse ehk kehastada ainulaadset kunstilist sisu, mis sellisena eksisteerib vaid vastavas materialiseeritavas. struktuur. Uut teost luues toetub ta kõige üldisemale tähendusele, mis kultuuri- ja kunstiajaloo mõjul materjalis “kuhjub”. Kuid kunstnik püüab seda tähendust konkretiseerida, suunates meie taju teatud suunas.
Teatud kunstiliigile omane materiaalsete visuaalsete ja väljendusvahendite süsteem ning selle kunstikeel on materjaliga tihedalt seotud. Võime rääkida maalimise spetsiifilisest kunstikeelest: värv, tekstuur, lineaarne kujundus, sügavuse organiseerimise viis kahemõõtmelisel tasandil. Või graafika keelest: joon, tõmme, täpp lehe valge pinna suhtes. Või luulekeelest: intonatsioon ja meloodiavahendid, meeter (meeter), riim, stroof, häälikulised helid.
Kunstikeelel on spetsiifiline sümboolika. Märk on sensoorne objekt, mis tähistab teist objekti ja asendab seda suhtlemise eesmärgil. Selle analoogia põhjal ei kujuta materiaalne-pildiline pool kunstiteoses mitte ainult iseennast: see viitab teistele objektidele ja nähtustele, mis eksisteerivad lisaks materialiseerunud tasapinnale. Lisaks, nagu iga märk, eeldab kunstiline märk mõistmist ja suhtlemist kunstniku ja tajuja vahel.
Semiootilise või märgisüsteemi tunnused seisnevad selles, et see identifitseerib elementaarse märgiüksuse, millel on rohkem või vähem püsiv väärtus teatud kultuurigrupi jaoks ning ka nende üksuste omavaheline sidumine toimub, lähtudes teatud reeglid(süntaks). Kanoonilist kunsti iseloomustab tõepoolest suhteliselt stabiilne seos märgi ja tähenduse vahel, aga ka enam-vähem selgelt piiritletud süntaksi olemasolu, mille kohaselt üks element nõuab teist, üks seos toob kaasa teise. Seega, uurides muinasjuttude žanri, V.Ya. Propp teeb õigustatud järelduse, et see järgib rangelt žanri normatiivsust, teatud tähestikku ja süntaksit: 7 muinasjutulist rolli ja 31 nende funktsiooni. Kuid katsed rakendada Proppi analüüsi põhimõtteid euroopalikule romaanile ebaõnnestusid (sellel on täiesti erinevad kunstilise ülesehituse põhimõtted).
Samas tähistab kõigis kunstiliikides üht või teist subjekti-vaimset sisu materiaalne ja visuaalne pool, sümboolne sfäär.
Seega, kui range semiootilise süsteemsuse märgid kunstis pole sugugi universaalsed, vaid olemuselt lokaalsed, siis ikoonilisuse märgid laiemas mõttes Neid sõnu leidub kahtlemata igas kunstikeeles.
Nüüd, pärast nii pikka eessõna, saame lõpuks liikuda edasi kunstivormi enda mõiste defineerimise juurde.
Kunstiline vorm on viis väljendada ja materiaalselt-objektiivselt eksisteerivat sisu vastavalt antud kunstiliigi ja -žanri seaduspärasustele, aga ka madalamatele tähendustasemetele võrreldes kõrgematega. See üldine määratlus vormid vajavad eraldiseisva kunstiteose suhtes täpsustamist Tervikliku teose puhul on vorm ühtsusse viidud tervik kunstilised vahendid ja tehnikad ainulaadse sisu väljendamiseks. Seevastu kunstikeel on potentsiaalsed ekspressiivsed ja visuaalsed vahendid, samuti vormi tüpoloogilised, normatiivsed aspektid, mis on vaimselt abstraheeritud paljudest konkreetsetest kunstilistest kehastustest.
Nagu sisul, on ka kunstilisel vormil oma hierarhia ja kord. Mõned selle tasemed kalduvad vaimse-kujundliku sisu poole, teised - teose materiaalse-füüsilise objektiivsuse poole. Seetõttu tehakse vahet sisemise ja välise vormi vahel. Sisemine vorm on viis, kuidas väljendada ja muuta sisu korrastatust vormi korrastatuseks ehk kunsti struktuurilis-kompositsiooniliseks, žanri-konstruktiivseks aspektiks. Väline vorm on konkreetsed meelelised vahendid, mis on teatud viisil organiseeritud sisemise vormi ja selle kaudu sisu kehastamiseks. Kui väline vorm on kõige kõrgemate sisutasanditega seotud kaudsemalt, siis kunstimaterjaliga on see otseselt ja vahetult seotud.
Kunstiliik on suhteliselt iseseisev ja sellel on oma sisemised, immanentsed arenguseadused. Ja veel sotsiaalsed tegurid omavad vaieldamatut mõju kunstivormile. Gootika, baroki, klassitsismi ja impressionismi keelt mõjutasid ajastu sotsiaalajalooline kliima, valitsevad tunded ja ideaalid. Sel juhul saavad sotsiaal-ajaloolisi vajadusi toetada valdatud materjalid ja nende töötlemise vahendid, teaduse ja tehnika saavutused (Michelangelo marmoritöötlemise meetod, impressionistide eraldi löökide süsteem, konstruktivistide metallkonstruktsioonid).
Ka kõige stabiilsem, erilisele dünaamikale mittekalduv tajufaktor mõjutab kunstikeelt mitte iseenesest, vaid sotsiaalses kontekstis.
Kui on vale eitada keelt ja kunstivormi mõjutavaid sotsiaalkultuurilisi tegureid, siis samavõrra vale on mitte näha nende sisemist, süsteemset sõltumatust. Kõik, mida kunst ammutab loodusest, ühiskonnaelust, tehnoloogiast ja igapäevasest inimkogemusest oma vormiliste vahendite täiendamiseks ja rikastamiseks, töödeldakse konkreetseks kunstisüsteemiks. Need spetsiifilised väljendusvahendid kujunevad välja kunstisfääris, mitte väljaspool seda. Sellised on näiteks poeetilise kõne rütmiline korraldus, meloodia muusikas, otsene ja vastupidine perspektiiv maalikunstis.
Kunstilised esitus- ja väljendusvahendid kipuvad olema süsteemsed ja sisemiselt tinglikud ning seetõttu võimelised ennast arendama ja täiendama. Igal kunstiliigil on seadused sisemine korraldus konkreetsed väljendusvahendid. Seetõttu täidab sama väljendusvahend erinevates kunstiliikides erinevaid ülesandeid: joon maalis ja graafikas, sõnad laulutekstides ja romaanides, intonatsioon muusikas ja luules, värv maalis ja kinos, žest pantomiimis, tants, dramaatiline tegevus. Samal ajal mõjutavad ühtede kunstiliikide ja -žanrite kujunemispõhimõtted teisi. Lõpuks loob silmapaistev loominguline individuaalsus uusi väljendusvorme.
Kunstikeel kujuneb seega mitmete sotsiaalajalooliste ja kultuurilis-kommunikatiivsete tegurite mõjul, kuid neid vahendab selle sisemise, süsteemse arengu loogika. Määratakse kindlaks domineerivad vormid kunstis üldine tase ja esteetilise kultuuri olemus.
Kunstilise vormi kaalumisel, nagu ka sisu analüüsimisel, tõstame esile levinumad komponendid. Peatugem nende vormiloome põhimõtete tunnustel, ilma milleta pole võimalik luua igasuguseid kunstiteoseid. Nende hulka kuuluvad žanr, kompositsioon, kunstiline ruum ja aeg ning rütm. See on nn sisemine vorm, mis peegeldab kunsti üldist esteetilist külge, välisel kujul on väljendusvahendid aga omased selle üksikutele tüüpidele.
Žanr – ajalooliselt väljakujunenud teosetüübid, mis on suhteliselt stabiilsed ja korduvad kunstistruktuurid. Kunstiteoste žanrilised assotsiatsioonid esinevad eelkõige subjekti-temaatilise läheduse ja kompositsiooniliste tunnuste alusel, seoses erinevate funktsioonidega ning iseloomuliku esteetilise tunnuse järgi. Temaatilised, kompositsioonilised, emotsionaalsed ja esteetilised tunnused loovad kõige sagedamini üksteisega süsteemse suhte. Seega erinevad monumentaalskulptuur ja väikeskulptuur nii temaatiliste, esteetiliste, emotsionaalsete, kompositsiooniliste omaduste kui ka materjali poolest.
Kunsti žanrilist arengut iseloomustavad kaks suundumust: ühelt poolt kalduvus eristumisele, žanrite üksteisest eraldamisele ja teiselt poolt interaktsioonile, läbitungimisele kuni sünteesini. Žanr areneb ka normi ja sellest kõrvalekallete pidevas koosmõjus, suhtelises stabiilsuses ja muutlikkuses. Mõnikord võtab see kõige ootamatumad vormid, segunedes teiste žanritega ja lagunedes. Uus teos, mis on väliselt žanri normi järgi kirjutatud, võib selle tegelikult hävitada. Näitena võib tuua luuletuse A.S. Puškini “Ruslan ja Ljudmila”, parodeerides klassikalist kangelasluuletust, mis langeb välja žanri normid teost, vaid säilitab ka luuletuse üksikuid jooni.
Reeglitest kõrvalekaldumine on võimalik ainult nende alusel, kooskõlas eituse eituse universaalse dialektilise seadusega. Uudsuse mulje tekib alles siis, kui meenuvad teiste kunstiteoste normid.
Teiseks suhtleb kunsti ainulaadne spetsiifiline sisu sellega, mis talletab žanri “mälu”. Žanritele annab elu reaalne sisu, millega nad täituvad nende tekke ning ajaloolise ja kultuurilise kujunemise perioodil. Tasapisi kaotab žanriline sisu oma eripära, üldistatakse ning omandab “valemi” tähenduse ja ligikaudse kontuuri.
Kompositsioon (ladinakeelsest sõnast compositio - paigutus, kompositsioon, lisamine) on kunstiteose konstrueerimise meetod, mis põhineb sarnaste ja erinevate komponentide ja osade ühendamisel üksteise ja tervikuga. Kompositsioonis toimub üleminek kunstilise sisu ja selle vahel sisesuhted vormi suhtes ja vormi korrastatus - sisu korrastatusse. Nende kunstisfääride ehitusseaduste eristamiseks kasutatakse mõnikord kahte terminit: arhitektoonika – sisu komponentide suhe; kompositsioon - vormiehituse põhimõtted.
On ka teist tüüpi eristamist: struktuuri üldine vorm ja seos suured osad teoseid nimetatakse arhitektoonikaks ja murdosaliste komponentide suhet kompositsiooniks. Arvestada tuleb sellega, et arhitektuuriteoorias ja ainekeskkonna korralduses kasutatakse teist korreleeruvate mõistete paari: disain - vormi materiaalsete komponentide ühtsus, mis saavutatakse nende funktsioonide tuvastamisega, ja kompositsioon - kunstiline lõpetamine. ning rõhku konstruktiivsetele ja funktsionaalsetele püüdlustele, võttes arvesse visuaalse taju ja kunstilise ekspressiivsuse, dekoratiivsuse ja vormi terviklikkuse omadusi.
Kompositsiooni määravad kujundamismeetodid ja teatud kunstiliigile ja -žanrile iseloomulikud taju iseärasused, kunstilise mudeli / kaanoni / kanoniseeritud kultuuritüüpides konstrueerimise seadused, aga ka kunstniku individuaalne identiteet ja kunstiteose ainulaadne sisu vähem kanoniseeritud kultuuritüüpides.
Ideoloogilise ja kunstilise sisu kujundamise ja väljendamise universaalseteks vahenditeks on kunstiline ruum ja aeg – tegelikkuse ruumilis-ajaliste aspektide ja nende kohta käivate ideede peegeldus, ümbermõtestamine ja konkreetne kehastamine kujundlikus, sümboolses ja sümboolses vormis. tingimuslikud tehnikad art.
Ruumikunstis on ruum vorm, millest on saanud n-ö vahetu sisu.
Ajutistes kunstides on ruumikujutised vorm, mis on muutunud vahendatud sisuks, taasloodud mitteruumilise materjali, näiteks sõnade, abil. Nende roll kunstniku sotsiaal-eetiliste, sotsiaal-esteetilise ideede kajastamisel on tohutu. Näiteks Gogoli teoste kunstilist sisu ei saa ette kujutada väljaspool eksistentsi ruumilist kujutlust, ümbritsetuna palisaadiga ning tema esteetiline ideaal asub väljaspool piiritut ruumi, väljaspool laia, vaba steppi ja tundmatusse kaugusesse kulgevat teed. Pealegi on selle tee kuvand kahetine: see on nii ehtne lahtine auklik tee, mida mööda raputab tarantass ehk lamamistool, kui ka tee, mida kirjanik näeb “kaunist kaugusest”. Dostojevski kangelaste maailm - Peterburi nurgad, hoovikaevud, pööningud, trepid, igapäevaelu. Samal ajal on rahvarohkeid skandaalide ja patukahetsuste “katedraali” stseene. See on nii valusalt toidetud mõtete eraldamine kui ka avalikult nähtav tegevus vabas ruumis.
Kunstiline aeg täidab tähenduslikke funktsioone eelkõige ajutistes kunstides. Kinos ajapilt venib ja tõmbub kokku. Ajutise liikumise mulje määravad paljud lisavahendid: kaadrivahetuste sagedus, kaameranurgad, heli ja pildi suhe, plaanid. Seda on lihtne näha A. Tarkovski filmides. Inimese ja tema isikliku aja võrdlus igavikuga, inimese olemasolu maailmas ja ajas - selline abstraktne probleem kajastatakse puhtkonkreetsete vahenditega. Instrumentaalmuusika ja koreograafilise esituse esteetilises, tähenduslikus ja semantilises muljes on tempo- ja erinevat tüüpi rütmi-aja suhted. Siin on kõik vahendid, mis loovad teose ajutise kuvandi ja selle kaudu ideoloogilise ja emotsionaalse tähenduse, autori või esitaja poolt täpsustatud. Ja tajuja peab neid samaaegselt tajuma, omades vaid täiendavate kujundlike ja semantiliste assotsiatsioonide vabadust.
Olukord on mõnevõrra erinev kunstiline aeg ruumiliselt staatilistes kunstides: nende kujundite tajumist ei sea kunstnik nii jäigalt paika. Kuid nagu kaaluta sõna, millel puuduvad ruumilised piirid, taastoodab pidevalt objekt-ruumilisi kujutisi, nii taasloob skulptori liikumatu materjal tänu ühest olekust teise ülemineku kujutamisele pooside, žestide abil liikumise, mis tundub tema kontrolli alt väljas, tänu liikumise arendamisele ühest vormist teise, läbi nurkade, mahuaktsentide.
Rütm (kreeka keelest - korrapärasus, taktitunne) - identsete ja sarnased komponendid ruumis või ajas võrdsete ja proportsionaalsete intervallidega. Kunstiline rütm on ühtsus - normi ja hälbe, korrastatuse ja korratuse koosmõju, mis on ajendatud optimaalsetest taju- ja kujundamisvõimalustest ning lõpuks kunstiteose sisu-kujundlikust struktuurist.
Kunstis võib eristada kahte peamist rütmimustri tüüpi: suhteliselt stabiilsed (regulatiivsed, kanoniseeritud) ja muutuvad (ebakorrapärased, mittekanoniseeritud). Regulaarsed rütmid põhinevad selgelt määratletud kunstiliste perioodilisuste võrreldavuse ühikul (meeter), mis on iseloomulik ornamentikakunstile, muusikale, tantsule, arhitektuurile ja luulele. Ebaregulaarsetes, mittekanoniseeritud rütmides esineb perioodilisus väljaspool ranget mõõdikut ning on ligikaudne ja ebastabiilne: see ilmub ja siis kaob. Siiski on palju üleminekuvormid nende kahe rütmitüübi vahel: nn vabavärss, rütmiline proosa, pantomiim. Lisaks võib korrapärane, kanoniseeritud rütm omandada vabama ja keerukama iseloomu (näiteks 20. sajandi muusikas ja luules).
Rütmi tähendusliku funktsiooni mõistmiseks peame arvestama, et see avaldub kunstiteose kõigil tasanditel. Ükski madalaima vormitasemega rütmiline seeria ei tohiks olla otseselt seotud teose teema ja ideega. . Rütmi semantiline funktsioon luules, muusikas ja arhitektuuris ilmneb selle seose kaudu žanriga.
Rütm justkui "levib" ühe komponendi tähenduse kogu korduvate komponentide struktuuris, aitab esile tuua täiendavaid sisuvarjundeid, luues tohutul hulgal võrdlusi ja seoseid, hõlmates isegi komponendi madalamaid kujundavaid tasemeid. kunstiteos üldisesse sisukonteksti
Kunstiteose rütmilised seeriad võivad üksteisega kattuda, tugevdades ühtset kujundlikku ja esteetilist muljet.
Kunstis on ka eluprotsesside matkimist rütmi (hobuse jooks, rongirataste plõks, surfihelin), aja liikumise, hingamise dünaamika ja emotsionaalsete tõusude ja mõõnade abil. Kuid rütmi tähenduslikku funktsiooni ei saa taandada sellistele imitatsioonidele.
Seega annab rütm kaudselt edasi kujutatava objekti dünaamikat ja loova subjekti emotsionaalset struktuuri; suurendab teose väljendus- ja mõtestamisvõimet rohkete võrdluste ja analoogiate tõttu, formaalsete korduste semantilisse sfääri “tõmbamise” tõttu; rõhutab teemade ja intonatsioonilis-kujundlike motiivide vaheldust.
Klassikaline esteetika on pikka aega pidanud ilu formaalseks ilminguks proportsionaalsust, proportsioone, “kuldlõiget”, rütmi ja sümmeetriat. Kuldlõige on proportsionaalsete suhete süsteem, milles tervik on seotud oma suurema osaga, nagu suurem on väiksemaga. Kuldse lõike reeglit väljendab valem: c/a = a/b, kus c tähistab tervikut, a suuremat, b väiksemat osa. Need mustrid on kunstilisele vormile tõeliselt omased. Ja mis kõige tähtsam, esteetilise naudingu vormi ilust määrab kõrge vastavus ja adekvaatsus selle kehastatud sisuga. Sellist vastavust esteetilises mõttes võib pidada harmooniaks.
InteraktsioonvormidJasisu
Kunstilisel sisul on kunstilise vormi suhtes juhtiv ja määrav roll. Sisu juhtiv roll vormi suhtes avaldub selles, et vormi loob kunstnik oma kavatsuse väljendamiseks. Loomingulises protsessis domineerib vaimne-sisuline plaan ja tunded-muljed, kuigi vorm seda “tõukab” ja mitmel juhul isegi juhib. Järk-järgult muutub sisu täielikumaks ja määratletumaks. Kuid aeg-ajalt näib see püüdvat välja murda vormi „köidikutest” ja piiridest, kuid seda ettenägematut impulssi hoiab tagasi meistri tahtejõuline, konstruktiivne ja loov töö materjalis. Loominguline protsess demonstreerib võitlust, vormi ja sisu vastuolu sisu juhtiva rolliga.
Lõpuks väljendub vormi tingimine sisu järgi ka selles, et valminud kunstiteoses on sisust tingitud ja eksisteerivad selle väljendamiseks suured vormi “plokid” ja mõnikord ka selle “aatomiline” tase. Mõned vormikihid on sisu poolt otsesemalt määratud, teised vähem, suhteliselt suurema sõltumatuse, tehniliste kaalutluste poolt määratud, kujundavad eesmärgid kui sellised. Kunstiteose madalamad tasemed ei ole alati võimalikud ja vajalikud sisuga korrelatsiooniks, need sisenevad sellesse kaudselt.
Sisu näitab tendentsi pidevale uuenemisele, kuna see on otsesemalt seotud areneva reaalsusega, indiviidi dünaamilise vaimse otsinguga. Vorm on inertsem, kipub sisust maha jääma, pidurdama ja pidurdama selle arengut. Vorm ei realiseeri alati kõiki sisu võimalusi, selle sisuga tingimine on mittetäielik, suhteline ja mitte absoluutne. Selle tõttu käib kunstis, nagu ka teistes protsessides ja nähtustes, pidev võitlus vormi ja sisu vahel.
Samas on kunstiliik suhteliselt iseseisev ja aktiivne. Kunsti vormid suhtlevad minevikuga kunstiline kogemus inimkonnale ja tänapäevaste otsingutega, kuna kunsti arengu igal etapil on suhteliselt stabiilne tähenduslike vormide süsteem. Tekib loodud vormi teadlik või intuitiivne projektsioon eelnevate ja samaaegselt toimivate vormide konteksti, sealhulgas võetakse arvesse nende esteetilise „kulumise“ astet. Vormi aktiivsus avaldub kunsti ajaloolise arengu protsessis ja loomeaktis ning kunstiteose sotsiaalse toimimise, selle teostava interpretatsiooni ja esteetilise taju tasandil.
Järelikult on sisu ja vormi suhteline lahknevus, nende vastuolulisus pidev märk kunsti liikumisest uute esteetiliste avastuste poole. See vastuolu väljendub selgelt uue suuna, stiili kujunemise perioodidel, mil uue sisu otsimine pole veel tagatud uus vorm või kui uute vormide intuitiivne taipamine osutub ennatlikuks ja seetõttu kunstiliselt teostamatuks sisu sotsiaal-esteetilise eelduse puudumise tõttu. „Üleminekuteostes, mida ühendab intensiivne uue sisuotsing, kuid mis pole leidnud adekvaatseid kunstilisi vorme, on nähtavad märgid tuttavatest, varem kasutatud moodustistest, mida ei ole kunstiliselt ümber mõtestatud, ei sulatata uue sisu väljendamiseks. Sageli on see tingitud sellest, et kunstnik tajub uut sisu vaid ähmaselt. Selliste tööde näideteks on " Ameerika tragöödia„T. Dreiser ja M. Bulgakovi varased lood. Sellised üleminekuteosed ilmuvad tavaliselt teravate kunstiarengu kriiside või kunstniku ja tema enda vahelise intensiivse poleemilisuse perioodidel tema tavapärase mõtlemise ja kirjutamisstiili inertsiga. Mõnikord saadakse sellest vana vormi ja uue sisu kokkupõrkest välja maksimaalne kunstiline efekt ja luuakse harmooniline vastavus uuele tasemele. Valmis kunstiteoses valitseb sisu ja vormi suhetes ühtsus - vastavus, seotus ja vastastikune sõltuvus. Siin on võimatu eraldada vormi sisust ilma selle terviklikkust hävitamata. Selles on sisu ja vorm ühendatud keerukaks süsteemiks.
Sisu ja vormide esteetiline ühtsus eeldab nende teatud positiivset ühetaolisust, progressiivset ja kunstiliselt arendatud sisu ning täisväärtuslikku vormi. Soovitav on eristada sisu ja vormi ühtsust, mis tähendab, et üks ei saa eksisteerida ilma teiseta, sisu ja vormi vastavusest kui teatud kunstilisest kriteeriumist ja ideaalist. Tõelises kunstiteoses leidub sellele vastavusele vaid ligikaudne väärtus.
kunstiteos, mis tähendab kunsti
KOOSkirjanduse loetelu
1. Bahtin M.M. Sisu, materjali ja vormi probleem verbaalses kunstilises loovuses // Bahtin M.M. Kirjanduse ja esteetika küsimused. M.1975.
2. Gachev G.D. Kunstilise vormi sisu. M. 1968.
3. Hegel G.V.F. Esteetika. T.1-4, M.1968-1974.
4. Girshman M.M. Kirjanduslik töö. Analüüsi teooria ja praktika. M. 1991.
5. Khalizev V.E. Kirjanduse teooria. M.1999.
Postitatud saidile Allbest.ru
Sarnased dokumendid
Kunstiteose multikultuurne ruum. Luuletuse kultuuriline analüüs A.S. Puškin "Tazit". Valgevene kooliõpilaste vene kirjandusteoste tajumine. Kunstiteose kui kultuuri “konteineri” tunnused.
kursusetöö, lisatud 27.11.2009
Sisemaailm verbaalse kunsti teosed. Reaalsusmaailm loomingulisest vaatenurgast. Maailma sotsiaalne ja moraalne struktuur teoses. Kunstimaailm aastal A. Ahmatova luuletuses "Muusale". Ajalised ja ruumilised omadused.
abstraktne, lisatud 27.05.2010
Kirjandusteksti tunnused. Teabe liigid kirjandustekstis. Allteksti mõiste. Kunstiteose teksti ja allteksti mõistmine kui psühholoogiline probleem. Allteksti väljendus M. Bulgakovi jutustuses “Koera süda”.
lõputöö, lisatud 06.06.2013
Kirjaniku kunstioskuse paljastamine teose ideoloogilises ja temaatilises sisus. Loo põhijooned I.S. Turgenev" Allikaveed". Teksti omadustes peegeldunud pea- ja kõrvaltegelaste kujutiste analüüs.
kursusetöö, lisatud 22.04.2011
Kirjandusteose struktuur, žanrivorm, kujundisüsteem. Kunstitegelase kujutise struktuur: verbaalne, kõne, psühholoogilised portreed, nimi, aegruumi kontiinum. Kirjandusteksti analüüs gümnaasiumis.
lõputöö, lisatud 21.01.2017
Sotsiaalne tähtsus töö sisu Paulo Coelho"Kolm seedrit" Autori maailmavaateline seisukoht. Tegevuse motivatsioon ja arenguloogika, tegelaste iseloom. Teose keel ja stiil, arvestades žanritunnuseid. Loo emotsionaalne võimekus.
raamatu analüüs, lisatud 08.07.2013
Lugedes loo kirjanduslikku teksti N.V. Gogol "Jalutuskäru". Ebaselgete sõnade tõlgendamise selgitamine. Töö stilistika, sõnade paigutamise reeglid lauses. Ideoloogiline sisu, teksti kompositsioon ja põhipildid, kasutatud väljendusvormid.
abstraktne, lisatud 21.07.2011
Uurimus teguritest, mis mõjutasid Ameerika kirjaniku Margaret Mitchelli ajaloolise romaani "Tuulest viidud" kirjutamist. Romaani tegelaste omadused. Teose prototüübid ja tegelaste nimed. Romaani ideoloogilise ja kunstilise sisu uurimine.
abstraktne, lisatud 12.03.2014
Sotsiaalsed probleemid, mis on esile tõstetud Gianni Rodari muinasjutus "Cipollino seiklused". Teose suund, tüüp ja žanr. Ideoloogiline ja emotsionaalne hinnang muinasjutule. Peategelased, süžee, kompositsioon, kunstiline originaalsus ja teose tähendus.
raamatu analüüs, lisatud 07.04.2017
Kunstiteose tegelase keelelise isiksuse fenomeni tuvastamine. Ilukirjandusteose autor ja tegelased kui suhtlevad keelelised isiksused. Keeleline isiksus autor. John Fowlesi romaani "Koguja" tegelaste kõneportreed.
§ 3. Kunstiteos kui struktuur
(A. Potebnya teadusliku mudeli struktuurne aspekt)
1. Kunstiteose struktuurimudel
analoogina sõna struktuurimudeliga.
Potebnya seisukohast on "kõik need koostisosad, mida me kunstiteostes leiame" sarnased sõna koostisosadega. Selle eeldus on, et "iga sõna, niipalju kui meie kogemused ulatuvad, läbib kindlasti seisundi, milles see sõna on poeetiline teos". Juhtudel, kui sõnast on saanud kaheosaline sõna, mille sisemine vorm on unustatud, kadunud ja tähendus külgneb vahetult heliga, saab selle varasema "poeetilise" oleku sõna ajalugu uurides taastada. , st. etümoloogilise analüüsi meetodid.
Siin on näide Potebnjast tema “Kirjandusteooria loengutest”. Taime nimes "varsjalg" kaotab sisemine vorm. Seda seostati selliste keeruliste emotsionaalsete seisundite nagu armastus ja mittemeeldimise korrelatsiooniga teadvuses. Isegi praegu ei saa me neid nähtusi teaduslikult kindlaks teha, "selle täpsusega, nagu see oleks soovitav". Kuid keeles on jälgi sellest, et inimesed seostasid armastust soojusega ja mittemeeldimist külmaga (näiteks ukraina keeles "ostuda", mis tähendab vastumeelsust ja samal ajal "külma" või vene keeles "vihakas"). , samuti kui sõna "külm" tähendab "armastamatu"). Ühes ukrainakeelses laulus väljendub emaarmastus ja kasuema vastumeelsus järgmiselt: "mu oma emale meeldib, kuidas suvepäike soojendab, aga kasuema ei armasta, tal on külm nagu talvepäike." Just see kujundlik idee (armastus - soojus, vastumeelsus - külm) pani aluse taime nimele "varsjalg", kuna selle "lehtede pealispind on läikiv ja külm, ja alumine pole roheline ja valkjas, pehme, soe justkui valge ämblikuvõrguga kaetud. Seega on taim nii "ema" kui ka "võõrasema". Kontrast armastuse soojuse ja mittemeeldimise jaheduse vahel moodustas seetõttu sõna "varsjalg" sisemise kujundliku tuuma.
Kunstiteose analüüs sarnaneb teatud määral sõna etümoloogilise uurimisega: see peaks (on eesmärk) paljastama teose struktuuri, paika panema selle kujundliku tuuma ja andma seeläbi võtme selle sisu mõistmiseks.
Ükskõik milline kunstiteos ka ei oleks: suur või väike, lihtne või keeruline, olenemata selle struktuuri individuaalsetest omadustest (žanr, kompositsioon, süžee, stilistiline jne) - see on ikkagi kõige olulisem üldine selle ülesehituse põhimõte sarnased poeetilise struktuur sõnad.
Nagu sõnal, on ka sellel VÄLINE VORM (aga kui sõnas on see artikuleeritud häälikute kogum, siis kunstiteoses on see selle “verbaalne kehastus”); SISEMINE VORM (sõnas - "esitus", sümbol, tähendusmärk, kunstiteoses - sisu esindav, sellele osutav, sümboliseeriv kujutis või pildiseeria); ja lõpuks SISU (ühesõnaga - leksikaalne tähendus, kunstiteoses - mõtete ja meeleolude kogum, mis autor väljendab kujutist ja (või) mõtete ja tunnete kogumit, mille pilt esile kutsub lugeja).
Üldiselt oleme sellest eespool juba rääkinud ja nüüd püüame kõiki neid teose elemente ja nende omavahelisi suhteid üksikasjalikumalt mõista.
Näidatud elemendid esinevad igat liiki kunstiteoses: arhitektuuris, skulptuuris, maalis, muusikas, kirjanduses... Erinevus nende vahel seisneb eelkõige (kuigi mitte ainult) selles, et materjalist, millest ehitatakse üles ühe või teise kunstiliigi väline vorm. Potebnya ise tõmbab järgmise analoogia, kasutades näitena kõige lihtsamat tüüpi kujutist - allegooriat: "Kunstiteoses on samad elemendid ja neid pole keeruline leida, kui arutleme sel viisil: "See on marmorist kuju (välimine vorm) naisest mõõga ja kaaludega (sisemine vorm), mis esindab õiglust (sisu)."
Nagu savi ja marmor skulptuuris, värv maalis, heli muusikas, nii on kirjanduses materjal sõna. Sellest, et sõna on eriline materjal, mitte sama, mis ülalmainitud materjalid, millest ehitatakse teiste kunstide väline vorm, on vestlus alles ees. Nüüd tahame rõhutada muid kõikidele kunstidele omaseid omadusi: esiteks, et verbaalne teos on kompositsioonilt sarnane teiste kunstiliikide teostega, ja teiseks, et selle väline vorm ei ole Potebna sõnul midagi puhtalt materiaalset, inertset, rangelt formaalne - juba see, olles nii "väline" kui "materiaalne" ("materjal", nagu formalistid armastasid öelda), ei ole mingi "puhas" (s.o "mõttest, tähendusest puhas") vorm. Potebnja ütleb analoogiat jätkates sama skulptuuri välise vormi kohta, et “see viimane kujus pole mitte krobeline marmorplokk, vaid teatud viisil tahutud marmor”, s.t. juba töödeldud (ja töötlemine eeldab teatud eesmärgipüstitust, s.o mingit mentaalset ideaalset sisu, mida looja oma materjalis väljendab, seda töötledes, muutes). Samuti ei ole verbaalse teose väline vorm ainult artikuleeritud helide kogum. Lõppude lõpuks, ühesõnaga, see helide kogum Potebnja sõnul "ei ole ka heli kui materjal, vaid juba mõtte poolt moodustatud heli» 1 . See kehtib eriti kunstiteose välise vormi kohta.