Opgave til den regionale scene af den all-russiske olympiade for skolebørn i litteratur (1). Omfattende analyse af historien

Koltsovs sprog er rigt og figurativt. Hans "Sange" har meget til fælles med poetikken i denne genre og med de bedste sange fra hans forgængere - Yu.A. Neledinsky-Meletsky, A.F. Merzlyakova, F. Glinka, A. Delviga. Ligesom dem bruger Koltsov traditionelle temaer (skønhed indfødt natur, ulykkelig kærlighed, forherligelse af den russiske mands tapperhed). De kunstneriske træk ved Koltsovs arbejde er tæt forbundet med stilen i russisk poesi fra 1810-1820'erne: disse er traditionelle sætninger ("tornekrone", "udmattende blik", "fatalt tab", "lidenskabeligt smil") og perifraser ( "philomela-stemme", "zephyr svajer dovent i sine lunde").

Nærhed til folklore, som han studerede ved at optage folkesange, ordsprog og ordsprog - alt dette afspejles også i Koltsovs poetiske ordbog. "Blå hav", "rød jomfru", "bue-regnbue", "fuld kop", "bitre tårer" ("brændbart"), "voldsomme vinde", "rød daggry" er konstante epitet i hans digte.

Men Koltsov selv skaber sine egne tilnavne, og de synes at være hentet fra folkedigtningen:

Storme er forfærdelige, tordnende,
Den vovede sjæl er ikke tilfreds.

"Længsel efter frihed", 1839

Altid vandet og irriterende
Dumme ledig snak.

"Efterår", 1828

Men den originale omskrivning "I don't need red dust" (og det handler om penge!) "Besked fra V.G.O", 1829.

Og hvor poetiske og originale er Koltsovs sammenligninger:

Vandrende nattergal
Ungdommen er fløjet forbi
Vinke i dårligt vejr
Glæden brød frem.

"Bitter Del", 1837

og kontraster:

Han er rig, jeg er uden hus -
Hele verden er mine kamre!

"Terem", 1829

Koltsovs digte er ægte folketale:

Bliv ikke født rig
Og blive født krøllet:
På befaling af gedden
Alt er klar til dig.

"Den første sang af Likhach Kudryavich", 1837

Koltsov beundrede folkepoesi og efterlignede den ikke, men udviklede og berigede den. Hans sange er ikke pastiche, men originale værker. Det er korrekt blevet bemærket, at kun sange skabt af folket selv kan sammenlignes med Koltsovs sange i rigdommen af ​​sprog og billeder.

Koltsov genbruger på sin egen måde folkelige ordsprog og ordsprog, han håndterer dem overraskende frit, og under hans pen får de en ny lyd:

Jeg slipper for problemer -
Jeg vil møde sorg.

"Bitter Del", 1837

At leve et århundrede er ikke et felt
Gå bag ploven

I den gyldne tid
Krøllerne krøller som humle;
Med sorg og sorg
De lyshårede flækker deres hår.

"Den anden sang af Likhach Kudryavich", 1837

Alt er konstant - bare i udlandet,
Og fordi vi ikke er der.

"Trøst", 1830

Jeg er uden skjorte
Født ind i verden!

"Plæneklipper", 1836

Jeg vil gerne have et lille hoved
Han tog ham til tæsk.

"Sang", 1830

De rev smilet af -
Sjælens udstråling.

"Den tavse digter", 1836

Her er et populært ordsprog:

...Min hest er vovet
Har du snublet mere end én gang?
Eller den feje hare
Er min vej krydset?

”Ved D.A.s afgang. Kashkina...”, 1829

Ord og udtryk i live dagligdags tale spille en stor rolle i Koltsovs digte (dårligt vejr, behøvede ikke en krone, tal om mennesker, mit hjerte snurrede, en tur fra porten, lidt mindre, lidt mindre, en sorg, uvenlige mennesker, kiggende øjne) .

Den populære sætning er "fri vilje" - og vi bemærker ikke længere, at dette er en tautologi. Koltsov skaber sine egne originale sætninger (han tyer ofte til gentagelser og er ikke bange for tautologi): "Uden talent - hvor er talent", "heldigvis - du vil miste lykken", "med bitter sorg af tårer", "så ømt og udbud”.

Og her er et ejendommeligt rim:

Dit brændende, lidenskabelige kys! -
Kom igen, kys den lidende!

"Min ven, min kære engel...", 1831

Et af Koltsovs foretrukne poetiske redskaber er synonym eller antonymisk gentagelse ("Jeg vil blive forelsket, jeg vil se på dig"; "Dæk, due, kys, kærtegn"; "Giv plads, spred").

Også V.G. Belinsky beundrede ejendommeligheden ved verbale former i Koltsovs poesi (steppe - "spredt ud, bevæget sig frem"), og understregede, at det russiske sprog er usædvanligt rigt på at udtrykke naturlige fænomener.

Koltsov introducerede en ny helt i poesi - den russiske bonde. Disse er ikke kun betingede "landsbyboere", de har allerede egennavne. Dette er ikke kun Likhach Kudryavich, men også Pavel ("Pavels ægteskab"), Grunyushka ("Mower"), Ivan Kuzmich ("Kærlighedens tid"), Kuzma ("Reflections of a Villager"). Koltsov viste al alsidigheden af ​​folkets karakter - kærlighed til vilje, hårdt arbejde, visdom i livet, hele den enorme og forskelligartede verden af ​​menneskelige følelser. Digterens oprigtighed, hans heltes sandfærdighed, lyrikken i hans sange - alt dette gjorde Koltsov til en ægte nationaldigter. Overraskende præcist noterede V.G. Belinsky: "...det er umuligt at efterligne Koltsov: det er lettere at blive som ham, en original digter, end at efterligne ham på en eller anden måde. Hans poesi blev født med ham, og dens hemmelighed døde med ham."

Koltsovs kreative arv er lille - omkring 150 digte. Men over 700 sange og romancer blev skabt baseret på hans digte af så berømte komponister som M. Glinka, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov. For nogle Koltsovo-sange blev musik skrevet 20 til 30 gange.

Spørgsmål om arbejdet i A.V. Koltsova

1. I hvilke genrer udviklede Koltsovs digtning sig?
2. Hvilke genrer bragte ham berømmelse?
3. Hvordan adskiller Koltsovs sange sig fra hans litterære forgængeres "folke" sange (A.F. Merzlyakov, A.A. Delvig)?
4. Hvorfor kaldes Koltsov en original folkedigter?
5. Hvilke poetiske virkemidler brugte Koltsov oftest i sine tekster?
6. Er det muligt at tilslutte sig V.G. Belinsky, at "det er umuligt at efterligne Koltsov"?
7. Hvad er unikt ved skildringen af ​​billeder af indfødt natur i Koltsovs digtning?
8. Hvad nyt bragte Koltsov til russisk poesi? ind i poetisk sprog?
9. Er du enig i V.G. Belinsky, at de spørgsmål, som Koltsov rejste i "Dumas" er højere, mere betydningsfulde end deres løsning?
10. Hvordan forstår du ordene fra V.G. Belinsky om Koltsov: "...For ham betød livet at føle og tænke, stræbe og lære"?

Kort:

Koltsov- i modsætning til alle andre, en vigtig figur. Nyskabende poesi. Sange. Desuden, hvis Delvigs sange = "folkelivet fra mesterens vindue", så = Koltsovs (selvlærte) sange = simpelthen folket selv. Folkets digter. Det lykkedes ham at se på en bondes liv indefra.

På trods af den manglende uddannelse går han til tændt. arena og bliver sammen med Pushkins galakse. Belinsky om Koltsov: "at kalde ham et geni er for meget, men at kalde ham et talent er for lidt, han er et genialt talent." Koltsov kaldes Nekrasovs forløber. Koltsov har imidlertid ingen socialt groteske motiver, det vigtigste er glæden ved bondearbejde, bøndernes enhed med naturen, jublende stemninger, omend en "bitter skæbne."

Merezhkovsky skrev, at Koltsov skrev det bedste om Pushkins død. Digtet "Skov". Efteråret udtømmer styrken af ​​skovens helt.

Alexey Koltsov (1809-1842)

Sang, bondedigtning hos Koltsov.

Selvlært, har nået højder inden for selvuddannelse.

"Plæneklipper" (1836)

"Åh, på en uheldig dag, på en middelmådig time, uden en skjorte, blev jeg født til verden."

Dette digt handler om en plæneklipper, der bejler til Grunushka, men hendes far er grådig og ser kun på penge. Og så går han rundt i landet for at tjene sin formue.

"Plovmandens sang"(1831) - arbejdspoesi, åndeliggjort, organisk. Sandheden om bondelivet. "grimt for mig, Gud! Brød er min rigdom!"

"Bitter Share"(1837) - sammenligning af en persons liv med et egetræ, der plejede at stå på et bjerg, men nu rådner under bjerget. "Jeg er helt brugt, glæden er fløjet af sted."

"Skov"(1837) - til minde om Pushkin. Svar på hans død. For Koltsov er Pushkin den sidste russiske helt. Han klager over skaden på hans tale, høj stil at alt gik væk med Pushkin.

"Stenka Razin"- sangen af ​​en ung mand, der ikke er bange for hverken snestorme eller skove, men kun at pigen, han elsker, bor i palæet. Han vil tage hende væk, men hun er bange for den sidste dom.

"Afsked"(ved den tågede ungdommens morgen) - om adskillelse fra min elskede. Og om håbet om et nyt møde.

Belinsky: "Dette er et genialt talent." Han definerede meget nøjagtigt dets betydning.

Belinsky siger, at Koltsov optrådte på det tidspunkt i russisk litteratur, hvor det sydede af nye talenter af ny slags. Digter-prasol (fra folket). Han var slet ikke stolt af sit talent. Han bar alle elementerne i den russiske ånd i sig, især - frygtelig kraft i lidelse og i nydelse, evnen til vanvittigt at hengive sig til både sorg og glæde.

Han blev født til den poesi, han skabte. Han var folkets søn i ordets fulde betydning. Koltsov voksede op blandt stepperne og bønderne, og han beskrev dette liv i sit arbejde.

Lang, meget lang:

I 20-40'erne fortsatte russisk sin udvikling sangtekster. Blandt sangskrivere i 20'erne var A. A. Delvigs sange meget populære. Digte og sange om folkelige temaer af A. V. Koltsov repræsenterer det mest slående fænomen i den generelle proces med udvikling af russiske tekster. Koltsov, som digter, gik først og fremmest gennem skolen for kreativ praksis fra sangskriverne fra den første generation. Det er muligt, at selv selve ønsket om at skrive sange opstod i ham under deres indflydelse. I digterens lyriske arv er der værker, der har træk af efterligning. Men styrken af ​​hans eget talent og dets livskilder gjorde det muligt for Koltsov at finde sin egen stemme i sit arbejde og på mange måder være foran alle sin tids sangskrivere. I modsætning til dem var Koltsov i sit arbejde baseret ikke kun på moderne litterære og sangtraditioner, men også på stilen af ​​folkesange, der var velkendte for ham og fra livet. folkemunde. Han søgte i sit arbejde at skildre I virkeligheden mennesker, deres arbejde, liv og poesi, så det var meget bredere i emnet og mere realistisk. Koltsovs sange, som er særligt vigtige, var også præget af en ny intern stemning, som var dybt forskellig fra den traditionelle sentimentale "nedslåelse" af moderne russiske sange. De indeholdt muntre, optimistiske opfordringer til at overvinde enhver modgang i livet. Koltsovs værker, der udtrykte folkelig social optimisme, var meget tæt på selve folkesangene, hvor selv i motiverne "trist og melankoli" aldrig blev følt håbløsheden i livets sorg.

Koltsovs sange var ikke kun meningsfulde og lyriske. Ifølge digteren selv var sange for ham først og fremmest det, der blev "sunget". Koltsov forsøgte at synge sine sange mere end én gang. Om et sådant tilfælde skrev han til V. G. Belinsky: "Stepperne fortryllede mig igen; djævelen ved, til hvilken glemsel jeg beundrede det. Hvor godt det så ud! Og jeg sang med glæde: "Det er tid til kærlighed"... Originalen størrelsen af ​​verset skabt af Koltsov var meget tæt på den rytmiske struktur af folkesange.

Koltsovs poesi adskilte sig ikke kun fra andre sangskriveres sange, men endda fra amatørbondedigters arbejde - Slepushkin, Alipanov, Sukhanov. Hvis Koltsov søgte at skildre folkets sande liv, så var folkets liv for dem kun " landligt tema", som de udviklede på den mest "velmenende" måde: bønderne havde i deres sange ofte udseende af muntre, underdanige og glade "bønder", der levede fredeligt side om side med en venlig og omsorgsfuld godsejer. Sådan konventionalitet og usandsynlighed af skildringen af ​​folks liv blev bemærket af Belinsky, som i en anmeldelse af Slepushkins digte ironisk nok skrev, at bønderne i dem "på en eller anden måde ligner hyrinder og hyrinderinder af hr. Florian og Panaev eller de bønder og bondekvinder, der danser i afledninger på teatrets scene."

Menneskene i Koltsovs sange blev afbildet i deres livs fylde - ikke kun i arbejde og hverdag, men også i øjeblikke med koncentreret refleksion over deres liv. Koltsov i sine sange understregede altid heltens karakter, hans vitalitet, tro på fremtiden:

Hvor længe bliver jeg

Lad os bo hjemme,

Min ungdom

At ødelægge for ingenting?

Hvor længe bliver jeg

Under sidde ved vinduet,

På vejen i det fjerne

Se dag og nat?

("Falkens tanke")

I sange om folkefattigdom, hjemløshed i livet, forældreløshed (“Orphan”, “The Thought of a Villager”, “In Bad Weather the Wind”, “The Sun is Shining”, “The Poor Man's Share”), det bitre parti af den fattige mand blev afbildet ved hjælp af billeder af problemer og sorg lånt fra folkedigtning, ond skæbne. Men Koltsovs skildring af bondens "onde lod" blev kombineret med motiverne til modigt og stædigt at overvinde det. Dette er især tydeligt i Koltsovs sange "Village Trouble" (motiver for kampen mellem de fattige og de rige), "The Thought of the Falcon" (heltens passionerede impuls til et bedre liv), "At gå til ødelæggelse - syng sange" som en nattergal” (tapper dygtighed, der hjælper heroisk at overvinde enhver sorg) og i andre.

Koltsovs tankevækkende indtrængen i folks liv tillod ham at se det vigtigste i det og fremhæve det mest væsentlige. I denne henseende fortjener det førende tema for hans sangskrivning - temaet arbejde - særlig opmærksomhed. Koltsov så bøndernes stærke kærlighed til "moder rå jord" og rent bondearbejderinteresser og håb forbundet med landbrugsarbejde. Alt dette afspejlede han med stor kunstnerisk kraft både i digtet "Plæneklipper" og i en slags trilogi - "Plovmandssangen", "Høst" og "Bønderfest", dedikeret til bondearbejde. I disse værker viste Koltsov ikke kun bondearbejdets poesi, men også den koncentrerede, majestætiske "ritualisme", der var så karakteristisk for bondelivet.

G. Uspensky havde dybt ret, da han kaldte Koltsov "landbrugsarbejdets digter", skrev han: "Ingen, ikke udelukket Pushkin selv, rørte ved sådanne poetiske strenge i folkesjælen, folkets verdenssyn, der udelukkende var opdraget under betingelserne for landbrugsarbejde."

Sammen med disse temaer indtog sange om familie-, hverdags- og kærlighedstemaer også en stor plads i Koltsovs arbejde. Koltsovs familie-, hverdags- og kærlighedssange var kunstnerisk tættest beslægtet med folkesange. De blev bragt tættere på dem af traditionelle sangbilleder: "pige" og "godt gået", "mand" og "kone"; kunstneriske teknikker gentaget i en række sange.

I sådanne sange brugte Koltsov stilistiske og kompositoriske midler til folkesang: symbolik - "Ringen", "Kære Lille Ring", "En piges tristhed"; lyriske appellerer til naturens kræfter - "Syng ikke, nattergal", "Lav ikke larm, rug"; lyrisk monolog - "Åh, hvorfor overgav de mig med magt", "Jeg vil ikke fortælle nogen"; metaforiske sammenligninger - "Ungdommen fløj forbi som en flyvende nattergal"; folkepoetiske tilnavne - " glødende voks", "rent guld", "fugtig jord", "jomfrusjæl", "voldsomme vinde", "brune krøller". Men Koltsov brugte altid disse midler på en meget original måde. For eksempel vendte han sig ofte til en lyrisk form monolog, flyttede han ofte væk fra traditionel stil folkesange, hvilket gør dem særligt psykologisk rige.

Den betydelige lyriske følelsesmæssighed i Koltsovs sange og endda udtryksfuldheden af ​​de følelser, der blev udtrykt i dem, bragte nogle sange tættere på mundtlige urbane romancer.

Det er muligt, at nogle af Koltsovs sange - "Dine sorte øjne ødelagde mig", "Jeg vil ikke fortælle nogen", "Jeg elskede ham" og andre - blev skabt under indflydelse af stilen med urban romantik. Til gengæld blev Koltsovs sange og romancer i lang tid kunstneriske modeller for mange forfattere af sange og romancer i anden halvdel af det 19. århundrede.

Koltsovs talentfulde, originale kreativitet er blevet ejendom for enhver læsende russisk person. Koltsovs værker blev udgivet gennem det 19. århundrede og senere. De blev udgivet af offentlige undervisningsbiblioteker, givet som supplement til magasiner og placeret i antologier og læsebøger. Koltsovs sange blev udgivet i store oplag og af forlag af populær litteratur. Mange af Koltsovs sange blev sat til musik.

Populariteten af ​​Koltsovs sange tilbage i første halvdel af det 19. århundrede i Saratov blev bemærket af N. G. Chernyshevsky, som i sine selvbiografiske uddrag fra "A Tale within a Tale" skrev om, hvordan han som barn i 1845-1846 var ridende med sine kammerater fra bjergene, beskæftigede sig mellem vittigheder og spil med at "synge Lermontov, Koltso og almindelige folkesange."

Alle temaerne i Koltsovo-sangene, som trængte ind i folkesangrepertoiret, var meget tæt på folkelyriske sange. Koltsov udtrykte med stor poetisk kraft folkets dybe tanker om livets alvor ("Jeg vil sidde ved bordet"), ønsket om at overvinde alle livets forhindringer ("Jeg vil sadle en hest") og den bitre bevidsthed om magten i "onde skæbne" ("En nattergal, der flyver").

Meget tæt på denne gruppe af Koltsovs digte er den berømte "Duma of the Falcon", som også kan have været populær i sang, selvom dens varianter ikke er blevet fundet. Sangen "I'll Ride a Horse" havde en anden skæbne, som konstant blev udgivet i sangbøger og var almindeligt kendt i populære tryk (de populære tryk illustrerede normalt følgende linjer: "Jeg skynder mig, jeg flyver lettere end en falk, jeg indhenter, jeg bringer min ungdom tilbage,” mens en gammel mand på en hest var afbildet ). Sangen blev sat til musik af en række komponister og blev inkluderet i repertoiret af mange sangere. I 1886 indgik den i Wessels folkevisesamling. Der er ingen tvivl om, at dens sang spredte sig blandt folket var med før-revolutionær tid meget større. Dette bevises af dens brede popularitet i sovjetisk tid. Bemærkelsesværdige er for eksempel versionerne af sangen "I'll Ride a Horse", indspillet i Tula-regionen.

Vissarion Belinsky "Om Koltsovs liv og skrifter"

Biografi af Koltsov. Født i Voronezh, far er en håndværker. Han var i stand, i en alder af 10 blev han sendt til Voronezh-distriktsskolen, "han begyndte at blive afhængig af at læse." Så tog faderen sin søn fra skole for at hjælpe ham i handelen - en kollision med den beskidte virkelighed. Jeg blev lidenskabeligt forelsket i steppen.

"Mange af Koltsovs skuespil genlyder de indtryk, som steppen gav ham: "Plæneklipper", "Grave", "Rejst", "Overnight of the Chumakov", "Flower", "Time of Love" og andre. I næsten alle hans digte, hvor steppen ikke er spiller ingen rolle, der er noget stepp, bredt, fejende både i farver og tone.Læser man dem, husker man uvilkårligt, at deres forfatter er en søn af steppen, at steppen opfostrede ham og nærede ham. ham. Og derfor var prasolhåndværket ikke alene ikke ubehageligt for ham, men han kunne også lide det: det introducerede ham til steppen og gav ham mulighed for ikke at skille sig af med den hele sommeren."

Indtil jeg var 17 år beskæftiget mig med læsning mv. Blev forelsket i en stuepige, forældre modsatte sig og adskilte de elskende. Koltsov kom ned med feber. "Efter at være kommet sig over sin sygdom og efter at have lånt nogle penge af sine slægtninge og venner, skyndte han sig som en sindssyg ind på steppen for at undersøge den ulykkelige kvinde. Så langt han kunne, rejste han selv langt og sendte folk, der var loyale over for ham, endnu længere for penge. Vi ved ikke, hvor længe disse eftersøgninger varede; deres eneste resultat var nyheden om, at det uheldige offer for en barbarisk beregning, efter at have befundet sig i Don-stepperne i en kosaklandsby, snart visnede bort og døde i angsten for adskillelse og i grusom behandlings vold."

- "Hvordan det end måtte være, så var Koltsovs poetiske kald bestemt og anerkendt af ham selv. Hans naturs direkte stræben overvandt alle hindringer. Han var en digter af kald, af natur - og forhindringerne kunne ikke køle, men kun give hans poetiske aspiration mere stor energi.

Prasol, ride på hest, drive kvæg fra den ene mark til den anden, til knæet i blodet, tilstede under skæringen eller bedre sagt under slagtningen af ​​kvæg; en ekspedient, der står på markedet ved siden af ​​vogne af spæk - og drømmer om kærlighed, om venskab, om sjælens indre poetiske bevægelser, om naturen, om menneskets skæbne, om livets og dødens mysterier, pint af sorgerne af et sønderrevet hjerte og mental tvivl, og på samme tid på samme tid et aktivt medlem af virkeligheden, hvoriblandt han er placeret, en smart og livlig russisk købmand, som sælger, køber, skælder ud og bliver venner med Gud ved hvem , forhandler fra en skilling og bruger alle småhandelens kilder, som han inderst inde afskyr som vederstyggeligheder: hvilket billede "Hvilken skæbne, hvilken mand!"

På forretningsrejse rejser han til Moskva og St. Petersborg. Møder forfattere.

I Voronezh skriver Koltsov: "Lyse øjeblikke besøgte ham sjældnere og sjældnere." "Du gættede profetisk min situation (han skrev i 1840, til St. Petersborg, til en ven); I lang tid nu har jeg haft denne triste erkendelse i min sjæl, at jeg ikke vil være i stand til at overleve længe i Voronezh. Jeg har levet i det længe, ​​og jeg ser derude ud som et dyr. Min cirkel er lille, min verden er beskidt, det er bittert for mig at leve i den, og jeg ved ikke, hvordan jeg ikke har været fortabt i den for længe siden. En eller anden god kraft støtter mig usynligt i at falde. Og hvis jeg ikke ændrer mig, falder jeg snart; det er uundgåeligt, ligesom to og to er fire. Skønt jeg nægtede mig selv mange ting, og til dels levede i dette snavs, så afskar jeg mig selv fra det, men alligevel ikke helt, jeg kom stadig ikke ud af det.”

Efter endnu en tur til Sankt Petersborg: "Ved hjemkomsten fandt Koltsov som sædvanlig alle affærer i forfald og uorden takket være sin alderdoms visdom og erfaring og begyndte at ordne dem. Hans far modtog ham koldt og gik med nød og næppe med til at giv ham tusind rubler om året ud af syv tusinde , som huset skulle bringe, i forventning om hvilke Koltsov skulle leve og arbejde uden en krone på lommen - ham, som alene hele familien skyldte deres velbefindende. .."

- "Det sidste brev, vi modtog fra Koltsov, var dateret den 27. februar 1842. Om sommeren skrev vi til ham, men der var intet svar, og i efteråret modtog vi nyheder fra Voronezh, fra folk, der var ukendte for os, om hans død. .."

- "født for livet, han var fyldt med ekstraordinær styrke både til at nyde det og kæmpe imod det; og at leve for ham betød at føle og tænke, stræbe og erkende. Kærlighed og sympati var hovedelementerne i hans natur. Han var for klog til at være en forelsket idealist og var for delikat og ædelt skabt til at være materialist i det. Grov sanselighed kunne fange ham, men ikke længe, ​​og han vidste, hvordan han skulle give afkald på det, ikke så meget af viljestyrke som ved naturlig modvilje Han var og kunne aldrig være en blid elsker, tilfreds med tilbedelsen af ​​sit ideal, for til sådan en sjov rolle var han for klog og for begavet med liv og lidenskab."

- "Koltsovs digte kan opdeles i tre kategorier. Den første omfatter skuespil skrevet i den rigtige meter, hovedsageligt jambisk og trochee. Mest af deres hører til hans første forsøg, og i dem efterlignede han de digtere, han bedst kunne lide. Disse er skuespillene: "Orphan", "To a Peer", "Lillebror", "Overnight of the Chumakov", "Rejst", "Skønhed", "Søster", "Kom til mig", "Misbelief", " Det er ikke for mig at lytte til den magiske sang", "Hævn", "Suk ved Venevitinovs grav", "Til Gaidar-floden", "Hvad mener jeg", "Trøst", "Jeg var med hende", " Første kærlighed”, “Til hende”, “Til hende”, “Naiad”, “Til N.”, “Nattergal”, “Til en ven”, “Frenzy”, “Poet and Nanny”, “A.P. Serebryansky”. Der er noget, der ligner talent og endda originalitet, synligt i disse digte; nogle af dem er endda meget gode. I det mindste af dem er det klart, at Koltsov til en vis grad kunne have forbedret sig i denne slags poesi; men ikke andet end ved at udarbejde et vers til dig selv med besvær og anstrengelse og forblive en efterligner, med kun en vis nuance af originalitet.

Korrekte vers var ikke hans ejendom, og uanset hvordan [han] udviklede det, ville han aldrig have været i stand til at sammenligne i det med vore klangfulde digtere, selv af gennemsnitlig kvalitet. Men her er Koltsovs stærke, selvstændige talent synligt: ​​han stoppede ikke ved denne tvivlsomme succes, men drevet af sit instinkt alene fandt han hurtigt sin rigtige vej. Siden 1831 vendte han sig beslutsomt til russiske sange, og hvis han nogle gange skrev i den rigtige meter, så uden krav på særlig succes, uden noget ønske om at efterligne eller konkurrere med andre digtere. Han elskede især at bruge denne meter, ofte uden rim, som han ikke kom godt ud af det med, til at udtrykke følelser og tanker, der var direkte relateret til hans liv. Det er (med undtagelse af stykkerne: "Blomst", "Stakkels spøgelse", "Til kammerat") stykkerne: "Den sidste kamp", "Til elsklingen", "Forsoning", "Musikkens verden", "Spil ikke magiske lyde", "To ***", "Cry of Suffering", "Star", "For the New Year 1842". Spiller: "Øjne, blå øjne", "Tiff", "Gode mennesker, fortæl mig", "Terem "Over Don blomstrer haven", "Ældrerådet", "Øjne", "Skovfogedens hus", "Pavels ægteskab" - udgør overgangen fra Koltsovs imiterende eksperimenter til hans rigtige slags - den russiske sang.

- "Koltsov blev født til den poesi, han skabte. Han var folkets søn i ordets fulde betydning. Det liv, hvoriblandt han blev opvokset og voksede op, var det samme bondeliv, dog noget højere end det. Koltsov voksede op blandt stepperne og bønderne. Han ikke for en sætning, ikke for en slagord, ikke med fantasi, ikke med en drøm, men med sjæl, hjerte, blod, han elskede russisk natur og alt godt og smukt, der som en embryo, som en mulighed, lever i den russiske bondes natur, faktisk sympatiserede han med almindelige mennesker i deres sorger, glæder og fornøjelser. Han kendte deres levevis, deres behov, sorg og glæde, prosa og poesi af deres liv - han kendte dem førstehånds, ikke fra bøger, ikke gennem studier, men fordi han selv, både af natur og af sin stilling, var en fuldstændig russisk mand, han bar alle elementer af den russiske ånd i sig, især forfærdelige styrke i lidelse og nydelse, evnen til rasende at hengive sig til både sorg og glæde, og i stedet for at falde under fortvivlelsens byrde, evnen til at finde i ham en form for voldsom, vovet, gennemgribende henrykkelse, og hvis han allerede falder, så roligt, med fuld bevidsthed om sit fald, uden at ty til falske trøster, uden at søge frelse i det, han ikke havde brug for i sine bedre dage. I en af ​​sine sange klager han over, at han ikke har nogen vilje,

Altså i den forkerte retning

Se på mennesker;

Så det nogle gange i lyset af problemer

Stå op for dig selv;

Under det fatale tordenvejr

Tag ikke et skridt tilbage;

Og så med sorg, ved en fest,

Vær med et muntert ansigt;

At gå i døden -

Nattergalen synger sange.

Nej, der kunne ikke andet end være en sådan vilje i ham, som i så stærke billeder kunne udtrykke sin længsel efter en sådan vilje... Det var umuligt at smelte hans liv tættere sammen med folkelivet, som Koltsov gjorde af sig selv . Han blev glad og berørt af rugen, raslende med et modent øre, og han så på en andens mark med kærlighed fra en bonde, der ser på sin egen mark, vandet af sin egen sved. Koltsov var ikke landmand, men høsten var til ham god ferie: Læs hans "Plovmandens sang" og "Høsten". Der er så meget sympati for bondelivet i hans "Bøndergilde" og i sangen "Hvorfor sover du, lille mand":

Hvorfor sover du, mand!

Når alt kommer til alt, er sommeren allerede gået,

Efteråret er jo allerede i gården

Han ser gennem det snurrende hjul;

Vinteren følger hende

Han går i en varm pels,

Stien er dækket af sne,

Det knaser under slæden.

Alle naboerne er på dem

De bringer og sælger brød,

Indsamling af statskassen

De drikker mosen med en slev.

Koltsov kendte og elskede bondelivet, som det virkelig er, uden at dekorere eller poetisere det. Han fandt dette livs poesi i dette liv selv, og ikke i retorik, ikke i poesi, ikke i en drøm, ikke engang i hans fantasi, som kun gav ham billeder til at udtrykke det indhold, som allerede var givet ham af virkeligheden. Og derfor inkluderede hans sange dristigt bastsko og iturevne kaftaner, og pjusket skæg og gamle onuchi - og alt dette snavs blev til rent guld af poesi for ham. Kærligheden spiller en stor, men langt fra eksklusiv rolle i hans sange: nej, de omfattede også andre, måske endnu mere. fælles elementer, som udgør russisk fælles liv. Motivet for mange af hans sange er enten nød og fattigdom, eller kampen for en skilling, eller levet lykke, eller klager over skæbnen som stedmor. "

- "Næsten alle Koltsovs sange er skrevet i den rigtige meter; men du vil ikke pludselig lægge mærke til dette, og hvis du bemærker det, vil det ikke være uden overraskelse. Daktyliske slutninger af jambiske og pastiller og halvrim i stedet for rim, og ofte et fuldstændigt fravær af rim, som et ords konsonans, men i stedet er der altid en rimbetydning eller en hel tale, en hel tilsvarende sætning - alt dette bringer størrelsen af ​​Koltsovs sange tættere på størrelsen af ​​folkesange. Koltsov gjorde det. ikke havde et klart begreb om versificering og blev kun styret af hans hørelse. Og derfor, uden nogen indsats og endda helt ubevidst, var han i stand til dygtigt at skjule den korrekte størrelse af sine sange, så du ikke engang mistænker ham for dem. Desuden gav han sit vers en sådan originalitet, at selve dimensionerne virker helt originale. Og i denne henseende, som i alt andet, er det umuligt at efterligne Koltsov: det er lettere at blive ligesom ham, original digter, frem for at efterligne ham i Hans poesi blev født med ham, og dens hemmelighed døde med ham."

- "Den særlige fordel ved Koltsovs tanker ligger i deres rent russiske folkesprog. Koltsov, ikke af koketteri af talent, men af ​​nødvendighed, tyede til denne stil. I sine tanker er Koltsov en russisk almue, som er blevet så over sin klasse, at han kun kan se et andet, højere sfæreliv, men ikke så meget som at beherske det og helt give afkald på sin tidligere sfære, og derfor taler han nødvendigvis i dets begreber og dets sprog om andres sfære, han så. i det fjerne, højere begreber; men derfor er han i sine tanker oprigtig og sand til naiviteten, hvilket er deres største fordel. Selvom Koltsovs sange ville være forståelige og tilgængelige for vores almindelige mennesker, men alligevel ville de være meget mere for ham Gymnasium poesi, og derfor følelser og begreber, snarere end folkevisernes poesi - og derfor ville være meget nyttig for hans moralske og æstetiske uddannelse. På nøjagtig samme måde præsenterede Koltsovs tanker i rent russiske billeder og stil og repræsenterede den første højeste niveau af en simpel russisk person i jagten på moralsk og ideel udvikling, ville være meget nyttig for udvalgte naturer blandt almindelige mennesker.

Koltsovs mystiske retning, som han opdagede i sine tanker, kunne ikke have varet længe, ​​hvis han var forblevet i live. Dette enkle, klare og modige sind kunne ikke svømme længe i tågen af ​​vage ideer. Bevis på dette er hans fremragende tanke "Er det ikke tid for os at tage af sted", skrevet af ham mindre end et år før hans død. Det viser en afgørende udgang fra mystikens tåger og en skarp drejning mod simple overvejelser om sund fornuft."

Hjem > Historie

Opgave for den regionale scene

All-russisk Olympiade litteratur for skolebørn

10. klasse (to muligheder at vælge imellem)

Mulighed 1. Omfattende analyse af historien af ​​A.I. Herzen "Tragedie over et glas grog"

Mulighed 2. Sammenlignende analyse af digte af A.V. Koltsov "The Bitter Share" og A.K. Tolstoj "Dit liv er en gammel kvinde..."

1 mulighed

A.I. Herzen

TRAGEDI OVER ET GLAS GROG

Til dig, min ven Tata,

Jeg giver denne historie

til minde om vores date

i Napoli.

Skitser, silhuetter, kyster dukker hele tiden op og forsvinder, væver deres skygge og deres lys, deres tråd ind i billedets fælles stof, der bevæger sig med os. Denne forbigående verden, denne forbigående, alt går, alt går ikke forbi – men forbliver noget evigt. Tilsyneladende går det evige forbi - derfor går det ikke forbi. Sådan afspejles det i en person. I abstrakt tænkning er der normer og love; i livet er der et flimren af ​​subtile detaljer og forsvindende former. Men i hvert forsinket græsstrå af en brusende hvirvelvind er der de samme motiver, de samme kræfter som i jordskælv og omdrejninger - og stormen i et glas vand, som de lo så meget af, er slet ikke så langt fra en storm på havet, som det ser ud. ... Jeg ledte efter et landsted. Træt af de samme spørgsmål, de samme svar, gik jeg op til kroen, foran hvilken der var en søjle, og på søjlen var der et portræt af Georg IV - i en kappe syet på samme måde som pelsfrakken, der kongen af ​​diamanter bærer, i pudder, med med pjusket hår og røde kinder. Georg IV, hængt som en lanterne og malet på en stor jernplade, mindede ikke blot den rejsende om kroens nærhed ved sit udseende, men også ved en eller anden utålmodig slibning af hængslerne, som han hang på. Gennem baldakinen kunne jeg se haven og bowlingplænen, jeg gik der. Alt var i orden – altså præcis som det sker på landevejskroer nær London. Borde og bænke under espalier, vaske i form af ruiner, blomster plantet for at skabe et mønster eller et bogstav; butiksejere sad ved deres borde med deres ægtefæller (måske ikke deres egen) og blev stærkt fulde af øl, oppassere og arbejdere legede med bolde - vægten og størrelsen af ​​en kæmpe kanonkugle, uden at give slip på deres piber. Jeg bad om et glas grog, da jeg satte mig i boden under espalieret. En tyk tjener i en meget slidt og smal sort frakke, i sorte og skinnende bukser løftede hovedet og vendte sig pludselig som brændt i den anden retning og råbte: "John, vodka og vand i værelse otte!" En ung, akavet og modbydeligt pockeret fyr bragte en bakke og stillede den foran mig. Uanset hvor hurtigt den tykke tjener bevægede sig, forekom hans ansigt mig bekendt; Jeg kiggede – han stod med ryggen til mig, lænet op ad et træ. Jeg så denne figur... men uanset hvor meget jeg plagede min hjerne, kunne jeg ikke huske det; endelig overvældet af nysgerrighed og greb det øjeblik, hvor John løb efter øl, ringede jeg til tjeneren. - Ja Hr! 1 - svarede tjeneren, der gemte sig bag et træ, og som en mand, der engang besluttede sig for en vanskelig, men uundgåelig handling, som en kommandant, der blev tvunget til at overgive en fæstning, nærmede han sig muntert og majestætisk mig, lidt viftede med en beskidt serviet. Denne majestæt viste mig, at jeg ikke tog fejl, at jeg havde med en gammel bekendt at gøre. ...For tre år siden boede jeg i flere dage på et aristokratisk hotel på Isle of Wight 2. I England er disse etablissementer ikke kendetegnet ved hverken god vin eller udsøgt køkken, men ved deres møbler, rammer og i forgrunden tjenere. Tjenerne udfører deres tjeneste med betydningen af ​​vore egentlige etatsråd fra tidligere tider - og moderne kammerherrer under det tyske baggårde . Hovedtjeneren i "Royal Hotel" 3 var en utilnærmelig mand, streng mod gæster, krævende mod beboere, han var kun nedladende over for folk, der var vant til hotelliv. Han forkælede ikke nytilkomne, og i stedet for at opmuntre ham, vendte han blikket tilbage til det uforskammede spørgsmål: "Hvordan kan en kotelet med kartofler og ost og salat koste fem skilling?" Der var en bevidsthed i alt, hvad han gjorde, fordi han ikke gjorde noget tilfældigt. I graden af ​​at dreje hovedet og øjnene og i tonen ind. som han svarede "Ja, sir," det var muligt at kende ned til mindste detalje år, social status og mængden af ​​penge brugt af den herre, der ringede. En gang, da jeg sad alene på et kontor med åbent vindue, spurgte jeg ham hvis det var tilladt at ryge her. Han trådte tilbage fra mig til døren - og kiggede udtryksfuldt op i loftet, sagde han til mig med en stemme, der dirrede af forargelse: "Jeg, sir, forstår det ikke, sir, hvad spørger du om. ?” “Jeg spørger, er det muligt at ryge her?” sagde jeg og hævede stemmen, hvilket altid sker med adelsmænd, der tjener i England på værtshuset og i Rusland ved regeringsbordet. Men dette var ikke en almindelig adelsmand - han rettede sig op, men farede ikke vild, og svarede mig med Karatygins blik i Coriolanus: - Jeg ved det ikke, i min tjeneste, hr., dette skete aldrig, der var ingen sådanne mine herrer - jeg vil tjekke med guvernøren 4. .. Det er overflødigt at sige, at "guvernøren" beordrede mig til at blive eskorteret til et indelukket rygerum 5 for sådan uforskammethed, hvor jeg ikke gik. På trods af hans stolte gemyt og konstant årvågne følelse. På grund af hans værdighed og værdigheden af ​​"Royal Hotel" blev hovedtjeneren gunstig for mig, og det skylder jeg ikke personlige fortjenester, men fødestedet - han fandt ud af, at jeg var russisk. Om han havde nogen idé om eksport af hamp, spæk, brød og statstømmer, kan jeg ikke sige, men han vidste bestemt, at Rusland sender et enormt antal prinser og grever til udlandet, og at de har mange penge. (Dette var før den 19. februar 1861.) Som aristokrat af overbevisning, af social status og af instinkt var han glad for at erfare, at jeg var russer. Og da han ville hæve sig selv i mine øjne og glæde mig, vendte han sig på en eller anden måde yndefuldt med et blad af efeu, der hang over døren til haven, og vendte sig mod mig med følgende tale: "For fem dage siden tjente jeg din storhertug - han kom med Hendes Majestæt af Osborne. - A! "Hendes Majestæt, Hans Højhed 6 spiste frokost 7, Deres Ærkehertug 8 er en meget god ung mand," tilføjede han og lukkede bifaldende øjnene, og efter at have opmuntret mig på den måde løftede han sølvlåget, hvorunder blomkålen ikke blev kold . Da jeg kørte afsted, pegede han med sin lillefinger mod pedellen ved min rejsetaske, men allerede da, da han ville vidne om hans gunst, greb han min notesbog og bar den selv til førerhuset. Da jeg sagde farvel, rakte jeg ham en hafkron 9 - foruden hvad han havde taget for tjenesten, lagde han ikke mærke til det, og ved en eller anden magi faldt det ned i lommen på hans vest - sådan hvidhed og stivelsesholdig elasticitet, at du og jeg ville ikke spørg fra en vaskedame... - ..Ba ! - sagde jeg, siddende i en bod i værtshushaven, til tjeneren, der rakte mig en tændstik, - ja, vi er gamle bekendte!.. Det var ham. "Ja, jeg er her," sagde tjeneren, "og jeg lignede slet ikke Karatygin eller Coriolanus." Dette var en mand knust af dyb sorg; i hans udseende, i ethvert træk af hans ansigt, kom uudholdelig lidelse til udtryk, denne mand blev dræbt af ulykke. Han gjorde mig forlegen. Hans tykke, rødmossede ansigt, fedtet til vandmelonelasticitet og fylde med kødet fra Royal Hotel, hang nu i uregelmæssige stykker, hvilket på en eller anden måde indikerer musklerne i hans ansigt; hans sorte bakkenbarter, barberet over halvdelen af ​​hans ansigt, med en usædvanlig vellykket fordybning til læberne, alene forblev et monument over en anden tid." Han tav. "Det troede jeg ikke..." sagde jeg ekstremt dumt. Han kiggede på mig med luften af ​​en kriminel, der var taget på fersk gerning og så sig så omkring haven, træbænke, øl, bolde, indsatte og arbejdere. Mindet blev åbenbart genoplivet om det rige bord, som den russiske ærkehertug og hendes majestæt sad ved, ved hvilket han selv stod og bøjede sig ærbødigt ned og kiggede ind i haven , plantet i kipsec og renset som et boudoir... hele spisestuen genopstod, med unødvendige vaser og bægre, med tunge, tykke silkegardiner - og hans egen pletfri frakke blev genoplivet, og de hvide handsker, som han holdt en sølv med. bakke med et partitur, der gjorde den uerfarne rejsende modløs... Og her - larmen af ​​bowlere, lerpiber, plebejisk ginwater 10 og den evige fad 11-øl. “Dengang, sir, det var en anden tid,” fortalte han mig, “og nu er det anderledes!..” “Tjener,” råbte en lettere underholdt sitter og bankede et blikshotglas i bordet, “en halv liter gafa -naf 12 og hurtigt, tak!” 13 Min gamle bekendte så på mig og gik efter en øl - i hans blik var der så megen ydmygelse, skam, selvforagt, så meget sindssyge forud for selvmord, at en kuldegysning løb gennem mine årer. Den ansvarlige mand begyndte at betale i kobber, og jeg vendte mig væk for ikke at se den ekstra krone. Dæmningen var brudt - han ville fortælle mig noget om kuppet, der havde væltet ham fra Royal Hotel til George IV. Han kom hen til mig, uden at jeg havde ringet, og sagde: - Jeg er meget glad for at se dig i fuld sundhed . - Hvad laver vi! - Hvordan fik du idéen til at gå en tur ind i vores outback? - Jeg leder efter et hus. - Der er rigtig mange huse lige her, cirka ti trin til højre, og et til også. Hvad der skete med mig, er det helt sikkert vidunderligt. Alt, hvad jeg tjente fra en tidlig alder, gik tabt - alt ned til en hel del... Du har sikkert hørt om Tiperar-konkurs - det var der, alt døde. Jeg læste det i aviserne, først troede jeg det ikke, jeg skyndte mig, som beskadiget, til advokaten 14 - han siger: "Forlad al omsorg, du sparer ikke noget, men bruger kun det sidste, - for eksempel, for at få råd, arbejd for mig seks shilling seks giv mig pence." Jeg gik, gik på gaden - jeg gik hele dagen - jeg tænkte, hvad jeg skulle lave her, fra klippen og i havet - for at drukne mig selv - og for at drukne børnene - jeg var endda bange, da jeg mødte dem. Jeg blev syg - dette er den største ulykke i vores forretning, - en uge senere vendte jeg tilbage til arbejdet, - selvfølgelig er der intet ansigt, men indeni er det som et sår, der ikke giver hvile. "Guvernøren bemærkede et par gange: at jeg ser trist ud, at de ikke kommer her til begravelser, gæster kan ikke lide triste ansigter." Og så midt under middagen tabte jeg fadet - sådan en hændelse var aldrig sket i mit liv - gæsterne grinede, og om aftenen kaldte keeperen mig til side og sagde: "Du skal lede efter et andet sted - vi kan ikke servere en usaglig person." - Hvordan? - Jeg siger, - jeg var syg. - Jamen, sådan behandler man sig selv, - men sådan nogle mennesker er der ikke plads til her. Ord mod ord gik det stort - som gengældelse kaldte han mig en drukkenbolt og en slagsmål på alle hotellerne. Hvor meget jeg end prøvede, var der ingen plads, - jeg skiftede navn, som en tyv, og begyndte at lede efter et sted, i hvert fald for en stund, - uanset hvad; I mellemtiden gik alt, selv hans kones øreringe og broche - de blev givet til hende af hertuginden, med hvem hun boede i fire år som Upperlady-maid 15 - alt gik til spilde. Jeg skulle pantsætte kjolen - det er det første vi har - uden kjole, ingenting god etablering vil ikke blive accepteret. Jeg tjente nogle gange i midlertidige buffeter, og i dette omstrejfende liv blev jeg fuldstændig slidt - jeg ved ikke selv, hvordan ejeren af ​​George IV tog imod mig - og han så med afsky på sin gamle frakke. - Jeg kan tjene et stykke brød til børnene, og min kone... hun nu... - han holdt en pause, - hun sletter for andre, har du ikke brug for det, sir, her er et kort... hun sletter meget godt. Og før aldrig... aldrig... hun... ja, hvad skal jeg sige - hvor kan tiggere vælge et job? Bare ikke for at bede om nåde, men det er bare svært... En tåre, der dirrede på en øjenvippe, blinkede og dryppede ned på hans bryst, ikke længere dækket af en vest lavet af skinne eller messing med hvid emalje. - Tjener! – råbte de fra den anden side. - Ja Hr! Han gik, og det gjorde jeg også. II Jeg har ikke set så oprigtig, destruktiv smerte i lang tid. Denne mand var tydeligvis ved at bukke under for vægten af ​​det slag, der ødelagde hans eksistens, og selvfølgelig led han ikke mindre end alle de faldne skikkelser, der var skyllet op på den engelske kyst fra alle sider... Ikke mindre?.. Det er nok, højre? Lidt han ikke ti, hundrede gange mere end Ludwig Philip, for eksempel, der boede i nærheden af ​​"George IV"? Store lidelser, før hvilke hele århundreder normalt stopper, ramt af rædsel og medfølelse, rammer for det meste store mennesker. De har en afgrund af styrke og en afgrund af helbredelse. Øksestødene på et egetræ høres gennem hele skoven, det sårede træ står og ryster på toppen, og græsset falder i kamme, skåret med en le, og vi tramper det uden at lægge mærke til det under vores fødder og går omkring vores forretning. Jeg har set så mange ulykker, at jeg genkender mig selv som en kender, en ekspert i denne sag, og derfor vendte mit hjerte om ved synet af en fattig tjener - jeg, som har set så mange store tiggere, ... Gør ved du hvad det betyder overalt, og især i England er ordet tigger tigger, udtalt af ham selv? Dette ord indeholder alt: middelalderlig ekskommunikation og civil død, foragt for mængden, fraværet af en ledig stilling, en dommer... af enhver beskyttelse, fratagelse af alle rettigheder... selv retten til at bede om hjælp fra ens nabo. .. ... Træt, fornærmet vendte denne mand tilbage til sin kennel fra "George IV", hjemsøgt af sine minder, med sit åbne sår i brystet - og dér blev han mødt af hertugindens hovedpige, som af sin nåde , var blevet vaskedame. Hvor mange gange skal han have været magtesløs til at begå selvmord, det vil sige at lade sine børn sulte ihjel, han søgte lindring hos den eneste trøster for de fattige og lidende, ånden, den bagtalte ånd, som havde taget så meget af. byrde, så megen bitterhed og så mange liv, - hvis fortsættelse ville være én håbløs lidelse, én smerte i det usynlige mørke. .. ... Alt dette er meget godt - men hvorfor hævede denne mand sig ikke over sin ulykke? I bund og grund, at være en pompøs fodgænger i Queen's Hotel eller en beskeden seksuel "George IV" - Gud ved hvilken forskel... - For en filosof, - men han var værtshustjener, filosoffer er sjældent blandt dem, - jeg husker kun to: Aesop og J. J. Rousseau - og selv da forlod sidstnævnte sit erhverv i en ung alder. Men man kan ikke argumentere, det ville være meget bedre, hvis han kunne hæve sig over sin ulykke - ja, hvad hvis han ikke kunne? - Hvorfor kunne han ikke han? - Nå, spørg bare Macaulay, Lingard, og så videre... og jeg må hellere fortælle dig om andre tiggere en dag. Ja, jeg kendte store tiggere - og det er derfor, at jeg kendte dem, jeg har ondt af tjener i "George IV" - og ikke dem. 1864

Mulighed 2

A.V. Koltsov

BITTER DEL

Vandrende nattergal

Ungdommen er fløjet forbi

Vinke i dårligt vejr

Glæden brød frem.

Det er gylden tid

Hun var der, men hun forsvandt;

Magten er ung

Kroppen er slidt op.

Fra sorg og tanker

Blodet frøs i mit hjerte;

Hvad jeg elskede som en sjæl -

Og det ændrede sig.

Som et græsstrå, vinden

Den unge mand vakler;

Vinteren fryser mit ansigt,

Solen brænder.

Indtil videre

Jeg har overlevet alt;

Og min kaftan er blå

Fra mine skuldre!

Uden kærlighed, uden lykke

Jeg vandrer rundt i verden:

Jeg slipper for problemer -

Jeg vil møde sorg!

På stejle bjerg

Grøn eg voksede,

Under bjerget nu

Han ligger og rådner...

A.K. Tolstoj

Fuck dig, livet er en gammel kvinde,

Den kræsne højlydte

Hvorfor gøede du og ringede,

Hun skubbede den gode mand ind i siderne,

Knuste hans tunge tanker!

Du druknede den guslar-ringning,

Jeg druknede mange sange,

Trampede alle Guds blomster,

Hvordan de nåede deres vej gennem sorgerne!

Gå tabt, livet er en gammel kvinde!

Lad mig sprede over himlen,

At flyve væk med en fri sjæl,

En gratis, uendelig sang!

1 Ja, sir! (Engelsk)

2 Isle of Wight (engelsk).

3 som tjener på Royal Hotel

4 ejer (fra den engelske guvernør).

5 rygerværelser (engelsk)

6 Hans Majestæt (engelsk)

7 morgenmad

8 storhertug (fra den engelske ærkehertug)

9 halv krone

10 vodka (fra engelsk ginwater)

11 billige øl

12 i halv (halv øl, halv vodka) (fra engelsk halvand-halv)

13 tak! (Engelsk)

14 solicitor, advokat (fra den engelske solicitor)

15 hovedpige (engelsk)

1. Opgave til den regionale scene af den allrussiske litteraturolympiade for skolebørn (2)

   Historie

   Navnene på caféerne var pompøse og smagløse. Den dyreste sang hed "Eldorado". Så kom Fantasia, Sans Souci, Chanticleer og Gentleman.

2. Opgaver til den regionale fase af den all-russiske olympiade for skolebørn på det russiske sprog

   Dokument

   Den allrussiske olympiade for skolebørn på det russiske sprog afholdes for fjortende gang. Erfaringerne fra tidligere år har vist den høje effektivitet af denne storstilede begivenhed med hensyn til at opnå tre indbyrdes forbundne mål: at dyrke kærlighed i den yngre generation

3. Analyse af resultaterne af den regionale fase af den all-russiske olympiade for skolebørn i historien i 2011

   Dokument

   I overensstemmelse med bekendtgørelse fra Federal Education Agency nr. 1163 af 16. november 2010 blev den regionale scene af den all-russiske historieolympiade for skolebørn i det akademiske år 2010/2011 afholdt i Tver-regionen den 1.-2. februar 2011 .

4. Metodiske anbefalinger til udvikling af opgaver og krav til gennemførelse af skoletrinnet i den all-russiske olympiade for skolebørn i datalogi i det akademiske år 2011-2012

   Retningslinier

5. Metodiske anbefalinger til udvikling af opgaver og krav til gennemførelse af skolefasen af ​​den all-russiske olympiade for skolebørn i informatik i det akademiske år 2010-2011

   Retningslinier

Alexei Vasilyevich Koltsovs (1809-1842) kreative aktivitet er en af ​​de mest slående manifestationer af, hvad der skete i 1830'erne. demokratisering af rækken af ​​forfattere, hvilket, som Pushkin bemærkede, skulle have "vigtige konsekvenser".

I poesi blev Koltsov afsløret indefra for første gang åndelig verden bonden, hans dybe og ægte menneskelighed, trampet på af livegenskab. Således syntes Koltsovs arbejde med sine egne øjne at afsløre, hvad Belinsky efter digterens død stadig var tvunget til at bevise og forsvare ved at sige: "Er en mand ikke en mand? - Men hvad kunne være interessant ved en uhøflig, uopdragen person? - Som hvad? "Hans sjæl, sind, hjerte, lidenskaber, tilbøjeligheder - i et ord, alt er det samme som hos en uddannet person."

Efter at være blevet den første digter i bondeverdenen i den russiske poesi historie, udvidede Koltsov derved de sociale grænser for den kunstnerisk skildrede virkelighed. Hans arbejde var et nyt og betydningsfuldt skridt fremad mod kunstens yderligere tilnærmelse til folket.

Og før Koltsov var der digtere, der skrev om bonden. Tilbage i den første årtier XIX V. - et meget bemærkelsesværdigt symptom - en række såkaldte selvlærte bondedigtere optræder (F. Slepushkin, E. Alipanov, M. Sukhanov osv.). Men i deres digte var nationaliteten ifølge Belinskys definition rent dekorativ (4, 160). De tegnede idylliske billeder af "livet på landet" og kom ikke længere end til gentagelser af datidens bogpoesi.

Koltsovs poetiske kreativitet var direkte relateret til de avancerede tendenser i russisk social tankegang og litteratur i disse år. Ved at mestre folkesangtraditioner og stole på nutidige forfatteres resultater lykkedes det Koltsov at finde sin egen stemme, sine egne metoder til poetisk beherskelse. Det er ikke uden grund, at Belinsky, da han talte om Koltsov som en original kunstner af ordet og definerede sin plads blandt digtere i 30'erne og begyndelsen af ​​40'erne, hævdede, at "efter navnet Lermontov, det mest geniale poetiske navn i moderne russisk poesi er navnet på Koltsov” (4, 179). Senere det samme højt værdsat Chernyshevsky vil også give den til Koltsov. Han karakteriserede post-Pushkin-perioden i udviklingen af ​​russisk poesi, og skrev: "Koltsov og Lermontov dukkede op. Alle de gamle berømtheder er falmet i forhold til disse nye”; og for avancerede mennesker under Chernyshevsky-æraen var dette virkelig tilfældet.

Koltsovs kreative billede er uløseligt forbundet med det særlige ved hans biografi. Det er ikke nok at se i den kun et særligt tilfælde, et personligt drama af en kunstner, der er tvunget til at underkaste sig ugunstige hverdagsforhold. Koltsovs bitre skæbne udkrystalliserede den generelle tragedie i hans tids folks liv.

Fra sin teenageår kendte Koltsov livets strabadser. Hans far, en Voronezh handelsmand, søgte at opdrage sine børn i sit eget billede og lignelse. En uhøflig og dominerende mand tog han den fremtidige digter fra distriktsskolens anden klasse og gjorde ham til sin kontorist. I hele sit korte liv blev Koltsov tvunget af sin fars vilje til at engagere sig i sine kommercielle anliggender.

Voronezh-regionens indfødte natur blev en rigtig skole for Koltsov. Han tilbragte det meste af året på endeløse rideture på hesteryg. Den sorte jordsteppe med dens åbne rum og landsbyer lærte digteren at tænke bredt og frit, at se kernen, dyb begyndelse i mennesker. Steppen blev i sandhed Koltsovs poetiske vugge.

N.V. Stankevich spillede en vigtig rolle i Koltsovs biografi. Med en højt udviklet æstetisk smag forstod han straks den oprindelige karakter af Koltsos talent. Gennem Stankevich blev der stiftet bekendtskab med V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky m.fl. På en af ​​Zhukovskys litterære "Lørdage" i begyndelsen af ​​1836 mødtes Koltsov med Pushkin.

Det er svært at overvurdere den demokratiske kritiker Belinskys rolle i Koltsovs skæbne. Mødet i 1831 og derefter tilnærmelsen og til sidst det tætteste venskab med ham, som varede indtil digterens sidste dage, bestemte i høj grad betydningen og indholdet af det hele. kreative liv Koltsova.

Belinsky var i mange år den første læser, kender og redaktør af Koltsovs værker. Han deltog i forberedelsen til udgivelsen af ​​den første digtsamling af Koltsov (1835). Han var også initiativtager og kompilator af den efterfølgende udgivelse af digterens værker, allerede posthum (1846), og gav den en omfattende introduktion "Om Koltsovs liv og skrifter." Dette er den første opsummerende artikel om digter-prasolens aktiviteter og hans første detaljerede biografi.

Belinsky var ikke kun en personlig ven for Koltsov, men en ideologisk leder. De blev bragt sammen primært af socialt og åndeligt slægtskab. Vi har ret til at betragte begge som forgængere for galaksen af ​​"nye mennesker" i 1860'erne. Koltsov dukkede op i verden, som om han reagerede på Belinskys lidenskabelige opfordringer til nationalitet i litteraturen.

Delvig, Vyazemsky og F. Glinka har en vis indflydelse på den unge digter. Koltsov sætter stor pris på Venevitinovs arbejde. I et otte-linjers digt dedikeret til Venevitinov (1830), udtrykte Koltsov varm sympati for den unge digter i hans hemmelige længsel efter det "gode" og "høje". Tæt på Koltsov og Ryleev. Linjerne i Koltsovs digt "Jordisk lykke" (1830) er malet i de civil-patriotiske toner, der var karakteristiske for Ryleevs "Tanker". Selv selve naturen af ​​at afsløre sociale uretfærdigheder, for ikke at nævne den direkte brug af intonation, rytme og ordbrug, får os til at huske nogle digte fra Volynsky Dumaen.

Og alligevel, i udviklingen af ​​digteren Koltsov, tilhører den afgørende rolle Pushkin.

Den unge Koltsovs tiltrækning til Pushkins poesi, til det dybt udtrykte i den, ifølge Belinsky, "menneskets indre skønhed og menneskeheden, der værner om sjælen" (7, 339) blev mærkbart manifesteret i digtet "Nattergalen" (1831) ). Ved at gengive ikke kun temaet, men også lydsiden og den generelle stilistiske og metriske struktur i Pushkins digt "Nattergalen og rosen", ønskede forfatteren tilsyneladende at understrege sin afhængighed af sin elskede og store digters arbejde. Romantikken afslører dog allerede, at Kol’tsovs egen sjælfulde lyrik, den særlige musikalitet, der vil være karakteristisk for digterens modne mesterskab. Det er ikke overraskende, at digtet "Nattergalen" blev sat til musik af A. Glazunov, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Gurilev og mange andre komponister. V.V. Stasov rangerede det blandt de "forbløffende smukke og poetiske" romancer.

At mestre Pushkins poesi hjælper Koltsov med at arbejde mere seriøst og uafhængigt af stilen i hans værker. At slippe af med romansk fraseologi, elegiske formler, der fyldte hans tidlige digte ("Jeg var med hende," "Kom til mig," 1829; "Hvad er du for, ømt hjerte ...", 1830 osv.), stræber Koltsov for enkelhed og klarhed i poetisk tale.

Koltsovs kunstneriske sympatier er ekstremt konstante. Det gælder i lige så høj grad indholdet og poetikken i hans værker. Hvis vi udelukker de første eksperimenter, der bærer præg af forsinket sentimentalisme, og digtene "til lejligheden", så falder alt andet klart i to uens dele. Den ene er refleksioner over menneskets evige problemer, den anden er et billede af bondesjælen. Genrer vælges i overensstemmelse hermed - "tanke" og sang.

At vende sig til Koltsovs filosofiske temaer kan virke kunstigt. Men det var netop det spontane ønske om at røre ved de hemmeligheder, som den købmand-filisterske kreds var ligeglad med, der skubbede prasoldigteren ind i den abstrakte idéverden. Lad os heller ikke glemme det under forholdene i 30'erne. passion for filosofi, hovedsageligt tysk, fik karakter af en skjult offentlig protest: Tanken er trods alt gratis, den kan ikke forbydes!

Der er ingen særlig prætention til filosofi i Koltsovs "tanker". De fængsler ikke med deres dybde af indsigt i essensen af ​​fundamentale ideologiske spørgsmål, ikke med deres "intelligens", men tværtimod med deres spontanitet, endda en form for naivitet. Her er tanken "Man" (1836). Disse er mere sandsynlige følelser, der vælter ud fra sjælens dybder end et strengt ræsonnement om den modstridende natur af menneskelige handlinger. I "Tankens Rige" (1837) møder vi et rent kunstnerisk forsøg på at præsentere en af ​​de bestemmelser, der er udbredt i tysk metafysik om eksistensen af ​​et bestemt absolut - universets uendelige åndelige grundprincip.

Kunstneren undertrykte tydeligvis filosoffen i Koltsov. "Dumas" bevarer nu en mere historisk interesse - som bevis på den intense intellektuelle søgen fra forfatteren til "Mower", som en slags monument over det sociale og æstetiske liv i 1830'erne.

Toppen af ​​Koltsovs kreative præstationer er de sange, han skabte. Digte skrevet i efterligning af russiske folkesange optræder i russisk poesi tilbage i det 18. århundrede. og blev udbredt i den første tredjedel af det 19. århundrede. På dette tidspunkt blev "russiske sange" af Merzlyakov, Delvig, N. Ibragimov, Shalikov, Glebov, Tsyganov, Obodovsky, Alexander Korsak og andre udgivet og trådte ind i masserepertoiret.

Merzlyakov, Delvig, Tsyganov og andre umiddelbare forgængere til Koltsov spillede en utvivlsom og positiv rolle i udviklingen af ​​genren af ​​russiske bogsange. Sammenlignet med sentimentalistiske digtere i slutningen af ​​1700-tallet. de opnåede mere betydningsfulde resultater både med hensyn til at formidle heltens følelsesmæssige oplevelser og med at mestre stilistiske, intonationsmæssige og rytmiske træk ved mundtlig folkedigtning. Arbejdet fra selv fremtrædende mestre af russisk sang gik imidlertid ikke længere end eksternt lån af motiver, billeder og stilistiske midler, der allerede er udviklet i folklore. Og det kunne ikke andet end at føre til kunstighed og efterligning, som mærkes i selve sproget i de sange, de komponerede. Nogle af dem blev populære, men deres forfattere undgik prosaen i folks arbejdsliv og talte "kun om følelser og for det meste ømme og triste følelser."

Enestående indtrængen i selve dybden af ​​folkeånden og folkepsykologien gjorde det muligt for Koltsov, som Belinsky sagde om ham, i sine sange at afsløre "alt godt og smukt, der som et embryo, som en mulighed, lever i den russiske bondes natur. ” (9, 532).

Koltsov afslørede for russisk litteratur sin virkelige helt - en beskeden bonde, på hvis skuldre hele Rusland hvilede. Ikke en opfundet, men en naturlig bonde har endelig indtaget sin retmæssige plads i galleriet af poetiske karakterer. Det viste sig, at en simpel persons sjæl i moralsk forstand ikke er en død ørken, som man tidligere troede, at den ikke kun er i stand til forfængelige, lave lidenskaber, men også til sublime følelser. Den livegne bonde vises af Koltsov ikke som en slave og et upersonligt produktionsinstrument, men som værdifuld i etisk og æstetisk individualitet.

Den lyriske helt i Koltsovs digte var forløberen for Turgenevs bønder fra "Noter of a Hunter". Uden ham ville fremkomsten af ​​anklagende Nekrasov-poesi have været umulig.

Den sande nationalitet af Koltsovs kreativitet kom tydeligst til udtryk i hans sange om bondearbejde i landbruget. Digterens nyskabelse afspejlede sig her først og fremmest i hans evne til at udtrykke folks syn på arbejdet som kilde til liv, åndelig storhed og glæde. Helten fra "Plovmandssangen" (1831) klarer sig "glædeligt" med en harve og en plov. I digtet "Høst" (1835) sammenlignes knirken fra vogne ved høsttid med musik, og stablerne på tærskepladserne sammenlignes med fyrster.

Holdningen til arbejde bestemmer den fysiske og moralske skønhed, som Koltsovo-bønderne, for eksempel helten fra "Mower" (1836):

Har jeg en skulder -

Bredere end bedstefar;

Højt bryst -

Min mor.

På mit ansigt

Faderligt blod

Tændt i mælk

Rød daggry.

Styrke, fingerfærdighed og lidenskab for selve værkets fremskridt ("Bliv kløende, skulder! Sving, arm!") afslører denne "arbejdets poesi", hvor Gleb Uspensky så et af de mest karakteristiske træk ved Koltsovs værk. Det er med besvær, at Koltsovs lyriske helt forbinder begreberne om det etiske og det smukke og afslører derved de væsentlige aspekter af folkelivet og den nationale selvbevidsthed.

I de fleste tilfælde forføres de unge Koltsovo-mænd ikke så meget af det praktiske resultat som af selve arbejdsprocessen, dens indre skønhed, muligheden for at udtrykke sit "jeg" i den. Hårdt fysisk arbejde, som af de dannede klasser blev behandlet som elendigt og slavisk - eller i bedste tilfælde, fremkaldte medfølelse for plovmanden - under Koltsovs pen fik sangskriveren en helt ny ejendom. Det blev den del af menneskers liv, hvor bondens latente trang til åndelig aktivitet fik udløb. Det er ikke princippet om øjeblikkelig "fordel", der forklarer bondens parathed til at poetisere sine daglige aktiviteter og formidable kræfter natur. Her gjorde bondesjælens oprindelige kunstneriske tilbøjeligheder sig gældende.

Koltsovs innovation afsløres tydeligt i de af hans sange, der fortæller om bondens vanskelige levevilkår. Digteren var i stand til at tale om den stakkels mand med en sådan følelsesmæssig sorg, med en sådan sympati, som ingen af ​​hans forgængere. Desuden er de tendenser, der vil være karakteristiske for 60'ernes demokratiske digtere, allerede skitseret i en række af Koltsovs digte om dette emne. Særligt bemærkelsesværdige i denne henseende er Koltsovs sange "The Bitter Share" (1837), "The Thoughts of a Peasant" (1837), "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837), "Crossroads" (1840), "The Poor". Man's Share” (1841) osv. Forfatterens lyriske stemme, opvarmet af varme og oprigtige sympati for en dårligt stillet person, høres i digtet “Village Trouble” (1838), der slutter med de udtryksfulde linjer:

Siden da har jeg med sorg og nød

Jeg vandrer rundt i mærkelige hjørner,

Jeg arbejder for en dags arbejde,

Så vasker jeg mig selv med blod...

(s. 162)

Samtidig klager og beklager den stakkels mand i Koltsovo ikke kun sin bitre skæbne. Han forstår at give hende en dristig udfordring og møder modigt enhver modgang. Helten i digtet "De forlovedes Forræderi" (1838), chokeret over det, der skete, begiver sig ud på vejen:

Sørg sorg, more dig med livet,

At berette om den onde skæbne...

(s. 156)

Koltsovs helt, som er en eksponent for de vigtigste træk ved den russiske karakter, er tålmodig, vedholdende og modig. Hvis ulykke rammer ham, så er det ifølge Belinsky naturligt for ham ikke at blive opløst i sorg, ikke at falde "under selve fortvivlelsens byrde ... og hvis han falder, så roligt, med fuld bevidsthed om hans falde, uden at ty til falske trøster, uden at søge frelse i noget, som han ikke havde brug for i sine bedste dage” (9, 533). Det er derfor, på trods af alle de problemer og tordenvejr, der venter på den lyriske helt Koltsov, forbliver hovedtonen i hans poesi dybt optimistisk og livsbekræftende:

Og så det med sorg ved gildet

Vær med et muntert ansigt;

At gå i døden -

Sange, der skal synges af nattergalen!

(s. 176)

Det er karakteristisk, at i disse ord fra digtet "The Path" (1839) så den sovjetiske digter Pavel Antokolsky "centralnerven" af Koltsovs talent.

Viljetemaet - et af folkedigtningens urtemaer - indtog også en fremtrædende plads i digterprasolens arbejde. Digtet "Stenka Razin" (1838) er typisk i denne henseende. Det er i organisk forbindelse med Razins sangfolklore. Her er appellen fra den gode fyr til "Moder Volga", der fodrede og gav ham at drikke, og den frihedselskende helts fejende vovemod:

Lav ballade, dårligt vejr,

Gå en tur, Moder Volga!

Tag min fantastiske ting

Marker en bølge langs kysten...

(s. 169)

Selve valget af Razins tema kendetegner til en vis grad både Koltsovs sociale og æstetiske synspunkter.

Ifølge Shchedrin er det Koltsovs fortjeneste, at han var i stand til at afsløre i den russiske fravalgte bonde en person, der var dybt bevidst om sin værdighed, at bemærke den "brændende følelse af personlighed", der "afslører alle ydre barrierer og som en flod, der flyder over sine bredder , drukner, ødelægger og bærer alt det, den møder undervejs, med sig.”

Afbilder et folk med en "skjult tanke om frihed", Koltsov mener, at den bedste andel af arbejdende mennesker kun er "Foreløbig faldet som en sten i vandet", og det vigtige er, at disse håb er drevet af troen på de magtfulde kræfter, der er gemt i folket. I digtet "I dårligt vejr, blæsten..." (1839) påkalder digteren folket:

Rejs dig op - hvilken styrke har du?

Klap med dine vinger:

Måske vores glæde

Bor lige over bjergene!

(s. 178)

Linjerne i Koltsovs berømte sang "Så sjælen er revet ..." (1840) er også gennemsyret af kravet om "et andet liv." Digteren sætter sit brændende frihedstrang ind i den romantiske "Falkens Duma" (1840), hvor digterens egen sublime drøm om frihed smelter sammen med de trællede massers forhåbninger:

Ile ved falken

Vinger bindes

Eller vejen for ham

Er de alle booket?

(s. 192)

Det er ikke overraskende, at "Falkens tanke" af mange generationer af progressive mennesker blev opfattet som en sang, der opfordrer til kampen for et liv, der er en person værdig. Også bemærkelsesværdig er den brede respons, som digtene til denne sang fik i fiktion: i værkerne af I. S. Turgenev, I. S. Nikitin, L. N. Trefolev, F. V. Gladkov og andre.

Billedet af en modig og uafhængig fugl, beslægtet med Gorkys legendariske Falcon, optræder i en række af Koltsovs digte. Og han kommer selv ind i vores bevidsthed som "den russiske poesifalk, hvis frie flugt var "et kald til de stolte om frihed, til lys."

Koltsov taler ofte om de opvågnende impulser til et bedre liv blandt folket kun i antydninger, men ganske gennemsigtigt i sammenhæng med æraen. For eksempel i sangen "Jeg har meget..." (1840):

Men jeg ved hvad

Jeg leder efter magiske urter;

Men jeg ved, hvad det handler om

Jeg er ked af mig selv...

(s. 207)

I nogle af digterens sange optræder træk af en vis begrænsning, der er karakteristisk for den patriarkalske bondes bevidsthed. Men - og det er det vigtigste - trods al Koltsovs tvivl og ret komplekse ideologiske og moralske søgen, udtrykker hans bedste digte en ret dristig protest for dengang mod hans tids "beskidte" og "uhøflige" virkelighed. Stig op til erkendelsen af ​​behovet for at bekæmpe det, digteren kalder i "Besked" dedikeret til Belinsky (1839) til at gøre oprør i navnet på "triumfen" for "ny tanke", sandhed, fornuft og ære.

Det kan uden overdrivelse siges, at ingen på det tidspunkt, undtagen Lermontov, udtrykte had til den feudale virkelighed med en så kunstnerisk kraft som Koltsov. Selv tårer, brændende, giftige tårer af vrede, fortvivlelse, melankoli gør her Koltsov relateret til Lermontov. I modsætning til et liv baseret på lovløshed og slaveri udtaler Koltsov i "Rekkoning with Life" (1840):

Hvis Gud gav styrke -

Jeg ville knække dig!

(s. 208)

Men den parallelle "Lermontov - Koltsov" kræver en dybere overvejelse. Da de var samtidige, afspejlede begge digtere fra forskellige synspunkter (men i det væsentlige ens - afvisning af nutidige sociale virkelighed) modsætningerne i deres bitre æra.

Lermontov vidnede tydeligere end andre om sin generations utilfredshed med Nicholas-regimet. Hans arbejde fokuserer på at skildre de mørkere sider af livet. Skepsis, refleksion, ødelæggende for psyken, giften fra introspektion - alle disse "indre sygdomme" ramte den bedste del af den ædle klasse i årene med Nicholas-reaktionen.

Koltsov udtrykte tværtimod i mange værker nationens sunde, magtfulde kræfter, den nationale ånd, som ikke kan brydes selv af ultragrusom politisk undertrykkelse. Hvad ændrede sig i virkeligheden i den sædvanlige livsstil for de mange millioner masser af bønderne på grund af de næste ændringer på den russiske trone? Under Nicholas I forblev alt i landsbyen det samme, som det var før: håbløs fattigdom, forværret af begyndelsen af ​​lagdelingen af ​​landsamfundet, den voksende magt i "den gyldne skatkammer".

Lermontov i "Duma" ser med sorg på sin generation, fremtiden er skildret af forfatteren i de mørkeste farver ("...enten tom eller mørk..."). Koltsov ser det helt anderledes. Legemliggør bondearbejderens uudtømmelige tro på menneskets ultimative lykke, denne evige folkelige optimisme, udbryder Koltsov i "Den sidste kamp" (1838):

Truer mig ikke med problemer,

Kald ikke, skæbnen, til kamp:

Jeg er klar til at kæmpe med dig

Men du kan ikke håndtere mig!

(s. 167)

Koltsovs brændende linjer lød som en skarp dissonans på baggrund af hans tids poesi. Nye motiver invaderer pludselig teksterne af fortvivlelse, modløshed og melankoli. Den lyse farve af Koltsovs digte er også født under indflydelse af deres specifikke kunstneriske form. Selve sangpoetikken bliver usædvanligt meningsfuld. Uanset hvilke sørgelige ting, der siges i værket, synes intonationens hurtighed, særlige sang og det melodiske mønsters originalitet at blødgøre dramaet.

Digtet "Skov" (1837) er farvet med høj civil patos og dyb sorg forårsaget af Pushkins død. Det er i selve i bred forstand ord, en politisk tale kan roligt placeres ved siden af ​​et så anklagende værk som Lermontovs "Death of a Poet". Det er nok at huske sammenligningerne i Koltsovs digte af de dystre år med "sort efterår" og "stille nat" eller læse for eksempel i følgende strofe:

Han blev vild, tav...

Kun i dårligt vejr

Hyler en klage

For tidløshed...

(s. 148)

At føle modet til at udfordre Ruslands officielle regering. Beskrivelsen af ​​de basale intriger, der var den umiddelbare årsag til den store digters død, er bemærkelsesværdig i sin nøjagtighed:

Fra heroiske skuldre

De tog hovedet af -

Ikke et stort bjerg

Og med et sugerør...

(s. 149)

Familiesange fortjener særlig opmærksomhed i Koltsovs arbejde. De afslører med stor oprigtighed den indre verden af ​​en simpel russisk kvinde, der sandfærdigt formidler sin position i et patriarkalsk bondemiljø. Realistisk indhold bestemt og kunstneriske træk disse sange, deres tætte forbindelse med folklore, især med familie og hverdagslige folketekster. Denne forbindelse blev manifesteret med særlig kraft i Koltsovs udvikling af temaet tvunget liv med en "hadefuld" mand. Digteren genskaber et virkelig tragisk billede af en ung bondekvinde gift mod sin vilje. Heltinden i digtet "Crazy, Without Mind..." (1839) giver en ny og tragisk skygge til det traditionelle ordsprog "hvis du lever, bliver du forelsket":

Nå, efter at være blevet gammel,

Grund, råd

Og med din ungdom

Sammenlign uden beregning!

(s. 189)

Lige så dybt bevægende, som Belinsky skrev, "den sjælesrivende klage over et bud kvindelig sjæl, dømt til håbløs lidelse" (9, 535), høres i sangen "Oh, why me..." (1838):

Lad ikke græsset gro

Efter efteråret;

Lad ikke blomsterne blomstre

Om vinteren i sneen!

(s. 158)

Koltsovs familiesange er kendetegnet ved deres sociale orientering. De udtrykte folkemoralens høje idealer og indeholdt et krav om menneskets åndelige frigørelse. Tørsten efter kærlighed, uafhængighed og vilje kom især tydeligt til udtryk i sangen "Flygt" (1838), hvor retten til gensidig kærlighed og personlig lykke blev kombineret med de slavebundne menneskers befrielsesønsker.

Koltsovs kærlighedstekster er poesi af jordisk glæde, entusiastisk beundring for åndelig og fysisk skønhed. Den elskedes beundring fremkaldes også af de bemærkelsesværdige kunstneriske sammenligninger i sangen " Sidste kys"(1838):

Lad dit ansigt brænde

Som daggry om morgenen...

Hvor er foråret smukt

Dig, min brud!

(s. 159-160)

En fantastisk smuk og lys følelse synges af Koltsov. Heltene i hans sange elsker af hele deres hjerte. På de sværeste dage oplyser stor kærlighed udsatte menneskers liv og giver dem styrke i kampen mod den barske virkelighed. Bobbyen fra sangen "Vinden blæser i marken..." (1838) er ikke bange

Andelen er ikke menneskelig,

Når han elsker

Hun er ung!

(s. 166)

Det er ikke tilfældigt, at Chernyshevsky kaldte Koltsovs digtsamling for en bog om "ren kærlighed", en bog, hvori "kærlighed er kilden til styrke og aktivitet."

Koltsovs kærlighedssange skiller sig ud for deres særlige oprigtige lyrik, dybe oprigtighed og nogle gange utroligt levende gengivelse af intime menneskelige følelser. Sådanne værker af digteren som "It's Time for Love" (1837), "The Sadness of a Girl" (1840), "Separation" (1840), "Jeg vil ikke fortælle nogen..." (1840) var en virkelig nyt ord i elsker tekster de år. Hertil skal det tilføjes, at Koltsov ved at prise den åndelige skønhed af mennesker fra folket, skønhed vanhelliget og fornærmet i et livegen-ejende samfund, var i stand til at blive en unik talsmand for sin tids befrielsesønsker.

Nationaliteten af ​​Koltsovs poesi kommer ikke kun til udtryk i en sandfærdig visning af det virkelige liv, men også i udviklingen af ​​passende kunstneriske midler. Koltsovs sange, skrev Belinsky, "repræsenterer en fantastisk rigdom af de mest luksuriøse, mest originale billeder af den højeste grad af russisk poesi. Fra denne side er hans sprog lige så fantastisk, som det er uforligneligt” (9, 536).

Ved at bruge æstetiske teknikker, der længe har været etableret i mundtlig tradition, beriger digteren dem med sine egne opfindelser. Han stræber efter at udvikle et system af poetiske virkemidler, der vil give ham mulighed for at formidle den generelle patos i sit værk på en "optimal måde". Mest i overensstemmelse med disse mål var mulighederne for en syntetisk genrefusion - en semi-litterær, semi-folklore "russisk sang". Symboler, rytmer og specielle talemønstre skitseret af folket opnåede exceptionel udtryksevne under Koltsovs pen.

En af de mest slående manifestationer af Koltsovs dygtighed er hans evne til at dramatisere et lyrisk tema. Poeten trænger dybt ind i folkekarakterer og viser almindelige menneskers følelser og oplevelser gennem deres ydre tegn (ansigt, bevægelse, intonation, gestus), hvilket introducerer nye poetiske farver i russisk litteratur. Dette er for eksempel billedet af en piges indre tilstand under hendes adskillelse fra sin elsker i sangen "Separation" (1840). Pigens dybe følelser formidles her med den største fuldstændighed:

Øjeblikkeligt brød hele ansigtet i flammer,

Dækket med hvid sne...

(s. 199)

Heltindens hjertesorg afspejledes i selve intermittenten af ​​hendes tale ("Gå ikke, vent! Giv mig tid ...") og i underdrivelsen ("På dig, falken er klar ..."), og i den synlige åbenbaring af hendes åndelige sorg ("Ånden blev optaget - ordet frøs...").

Nogle gange kommer sangskriverens dygtighed til udtryk i ekstremt komprimerede portrætskitser. I den dybt intime lyriske sang "Lav ikke støj, rug..." (1834), der husker sin elskede "sjælepige", fokuserer Koltsov således kun på hendes øjne:

Det var sødt for mig

Kig ind i hendes øjne;

I øjne fulde

Elsker tanker!

(s. 112)

Et spændende billede, fyldt med dyb følelse, dukker tydeligt op foran os. I strømmen af ​​bølgende minder, tanker, tanker finder digteren den væsentlige, fundamentale ting, der især er indprentet og er blevet den mest dyrebare.

Det sædvanlige portræt er ikke givet i sangen "It's Time for Love" (1837):

Hun står der og tænker,

Fandt med fortryllelsens ånde...

(s. 145)

Men vi forestiller os godt en piges ungdom og skønhed gennem den ydre manifestation af hendes åndelige bevægelse:

Den hvide kiste er bekymret,

Hvilken dyb flod...

(ibid.)

Koltsovs kunstneriske originalitet afsløres med særlig kraft i hans landskabsmaleri. I hans digte er naturen uadskillelig fra mennesker og deres arbejde, fra hverdagens menneskelige bekymringer, glæder, sorger og tanker. Ifølge Saltykov-Shchedrin er det derfor "Koltsov er fantastisk, det er derfor hans talent er kraftfuldt, at han aldrig bliver knyttet til naturen for naturens skyld, men overalt ser han en person svæve over den."

Billederne af hans fødeland skabt af Koltsov er friske og nye. "Den smukke daggry tog ild på himlen" ("Plovmandens sang") og den modnende rug "Smiler på en glad dag" ("Høst"). I digtet "Hvorfor sover du, bonde?..." (1839) finder Koltsov unikke farver til at beskrive det sene efterår:

Det er trods alt allerede efterår i gården

Kigger gennem spindlen...

(s. 186)

Og russisk landsbyvinter:

Vinteren følger hende

Han går i en varm pels,

Stien er dækket af sne,

Det knaser under slæden.

(ibid.)

Koltsov forstår at tale på sin egen måde om den frie russiske steppe. Når man læser digtet "Plæneklipper" (1836), ser det ud til, at man ser hele dens endeløse vidde, indånder duften af ​​dens urter og blomster. For Koltsovo-klipperen er den ikke kun rummelig, men også på en eller anden måde særlig glad og lys:

Åh, min steppe,

Steppen er gratis,

Du er bred, steppe,

Spredt ud...

(s. 123)

I digtet "Høst" (1835) formørkes en sky, der langsomt nærmer sig, vokser, "er bevæbnet med torden, storm, ild, lyn", og så, som om den efter et øjebliks ro

Op i armene -

Og udvidet

Og ramte

Og det væltede

En stor tåre...

(s. 114)

I denne strofe, der næsten udelukkende består af verber, bidrager selve rytmen og valget af lyde (primært de klangfulde konsonanter "r" og "l") i høj grad til skildringen af ​​kraftige buldren af ​​torden og brusende regn. "og"-lyden, der går forud for dem, giver verber især stor dynamik, bredde og styrke.

Et af kendetegnene ved Koltsovs poetiske mesterskab er nøjagtigheden, konkretheden, næsten visuel håndgribelighed af billedet med exceptionel økonomi og lakonisme af kunstneriske midler. Efter at have accepteret folkesangtalen organisk udviklede digteren sin egen stil svarende til temaet, sit eget billedsprog, sin egen særlige stemme.

Koltsov stræber efter friske og præcise ord (i betydningen at formidle en bestemt psykologisk tilstand), sammenligninger og metaforer, beslægtet med selve folkesangskrivningens ånd. Dette træk ved Koltsovs realistiske poetik kommer tydeligt til udtryk i sangen "Den fattige mands andel" (1841), hvor forfatteren på en helt ny måde var i stand til at formidle på en helt ny måde bitterheden af ​​en bondes erfaringer, skjult for folks øjne:

Fra sjælen nogle gange

Glæden vil bryde frem -

Ondt hån

Han bliver forgiftet på ingen tid.

(s. 215)

Taleelementer, der kommer direkte fra folklore ("Og du sidder, se, Smilende; Og i din sjæl forbander du den bitre Del!") er naturlige og kunstnerisk begrundede for digteren.

Vi ser original mesterskab i instrumenteringen, melodien, metrikken og rytmen i Kol'tsovs digte. Koltsovs meget brugte pentasyllabiske og jambiske trimeter med daktyliske slutninger, interne rim, gentagelser og allitteration giver hans digte den semantiske udtryksfuldhed og musikalitet, der er nævnt ovenfor. Og når man for eksempel læser sangen "Lav ikke larm, rug...", ser man tydeligt, at selv dens størrelse er meget velegnet til den triste stemning, som dette digt er fyldt med:

Tyngre end bjergene

Mørkere end midnat

Læg på mit hjerte

Sort Duma!

(s. 112)

Ikke mindre udtryksfuld er sådan en Koltsovo-sang som "The Last Kiss". I sin instrumentering tiltrækker første og anden linje opmærksomhed, hvor lydene "l", "p" ("kys, due, kærtegn") tydeligt høres, den tredje og fjerde - med lyden "r" stående i dem ("Igen, skynd dig, kys mig varmt." Gentagelser af ord og indre rim findes også ("Længs ikke, sørg ikke, fælde ikke tårer fra dine øjne"). Alt dette giver den lyriske intonation af Koltsovs sange en musikalitet, der blev så højt værdsat af M. Balakirev, som skrev sin berømte romantik baseret på ordene i dette digt. Ifølge C. A. Cui repræsenterer romantikken det mest perfekte eksempel på at fusionere musik med tekst til én harmonisk helhed.

Generelt skal det bemærkes, at Koltsov spillede en enestående rolle i udviklingen af ​​national musikkultur. Hans linjer inspirerede skabelsen af ​​vidunderlige værker af sådanne komponister som Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov og andre.

Koltsov berigede vores poesi med ukunstig russisk tale. For at undgå enhver bevidst "skønhed" introducerer han i sine digte almindelige ord hentet fra det levende folkesprog, hvilket giver dem en særlig poetisk smag. Ifølge Belinskys definition indeholdt Koltsovs sange "modigt bastsko og iturevne kaftaner, og pjusket skæg og gamle onuchi - og alt dette snavs blev til rent guld af poesi for ham" (9, 534).

Ved at bruge bøndernes talesprog udvælger Koltsov omhyggeligt de mest typiske ting i den, hvilket hjælper ham mere tydeligt at udtrykke folks følelser og tanker og sandfærdigt vise almindelige menneskers liv. I "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837) læser vi:

Kaftanishka revet

Du vil trække den over dine skuldre,

Ruser dit skæg

Du vil trække din hat ned,

Du bliver stille

På en andens skuldre...

(s. 153)

Koltsov er ekstremt karakteriseret ved den hyppige brug af diminutive taleformer, som er mest i overensstemmelse med folkestilen:

Sorgen og melankolien faldt tungt

På et snoet hoved...

(s. 156)

Tag min seje ting...

(s. 169)

Ordsprog og ordsprog, organisk indblandet i hans tale, er typiske for Koltsovs sange. lyrisk helt. For eksempel i "The Bitter Valley" (1837):

Uden kærlighed, uden lykke

Jeg vandrer rundt i verden:

Jeg slipper for problemer -

Jeg vil møde sorg!

(s. 137)

Koltsovs betydning i den russiske litteraturs historie er bestemt af hans uopløselige forbindelse med folket, som ifølge Belinsky fandt lyst udtryk i digterens kunstneriske gengivelse af bondelivet og almindelige russiske menneskers karaktertræk, tankegang og følelser. Det var disse vigtigste aspekter af Koltsovs kreativitet, der havde den mest frugtbare indflydelse på russisk poesi.

Baseret på det litterære og æstetiske koncept af Belinsky, 60'ernes revolutionære demokrater. betragtede Koltsovs poetiske arv i overensstemmelse med æraens nye og øgede krav om en omfattende afspejling af livet i dets væsentlige manifestationer.

I sine første udtalelser om Koltsov (1858) definerer Dobrolyubov ham som en digter, der ved selve essensen af ​​sit talent var tæt på folket. Samtidig påpegede kritikeren direkte og måske endda overdrevent kategorisk den utilstrækkelige forbindelse mellem Koltsovs værker og socio-politiske spørgsmål. Ifølge Dobrolyubov levede Koltsov folkets liv, forstod dets sorger og glæder og vidste, hvordan man udtrykker dem. Men hans poesi mangler et helhedssyn; Folkets simple klasse optræder i ensomhed fra fælles interesser...”

Dobrolyubov var i stand til at fremhæve og meget værdsætte den "rigtige sunde" side af Koltsovs digte, som ifølge kritikeren skulle "fortsættes og udvides." Dobrolyubov understregede den uløselige forbindelse mellem avanceret russisk poesi og Koltsovo-traditioner. Saltykov-Shchedrin skrev også om betydningen af ​​disse traditioner for russisk litteratur: "Hele antallet af moderne forfattere, der har viet deres arbejde til den frugtbare udvikling af fænomenerne i det russiske liv, er en række efterfølgere til Koltsovs arbejde."

Koltsovs kunstneriske arv var især kær for N. A. Nekrasov. Når han talte om Koltsov som en virkelig original digter, satte han ham på niveau med vores største digtere - Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov.

I Nekrasovs arbejde fandt temaet arbejde, der blev introduceret i poesi af Koltsov, en yderligere fortsættelse. Nekrasov gav hende den politiske kant, som Koltsov manglede. Nekrasov var utvivlsomt tæt på det folkelige syn på arbejdende menneskers fysiske og åndelige skønhed udtrykt i Koltsovs sange.

Koltsovs erfaring forberedte i vid udstrækning Nekrasovs appel til folklore, til bøndernes levende mundtlige tale. Nekrasov kan til en vis grad betragtes som en efterfølger af Koltsov inden for versifikation. Meget vejledende i denne henseende er digtet "Who Lives Well in Rus", hvor Koltsovs overvejende jambiske trimeter med daktyliske afslutninger er meget brugt.

Traditionen for Koltsov er også mærkbar i værket af digteren fra Nekrasov-lejren, I. S. Nikitin. Ved at stole på sine forgængeres og frem for alt Koltsovs kunstneriske erfaringer vendte han sig direkte til almindelige menneskers liv og trak temaer og billeder fra det. I Nikitins digte ("Gjorde larmende, blev vild ...", "Sang om Bobyl", "Arv", "En slyngel købmand kørte fra messen ...", "Slip af melankolien ...", osv. ) er der en klar orientering mod folkesangprincippet, som er så Koltsov er fuldt præsenteret.

I tråd med Koltsovs traditioner udvikler den demokratiske digter I.Z. Surikovs arbejde sig også. Påvirkningen fra forfatteren af ​​"Mower" mærkes i så velkendte værker som "Eh, du, del ...", "Er du et hoved, lille hoved ...", "I steppen" osv. Surikovs digt "I en grøn have er der en nattergal ..." er en udvikling poetisk motiv den kvindelige aktie, udviklet af Koltsov i hans sang "Oh, why me...".

Spor af Koltsovs indflydelse er også mærkbare i værker af sangskriverne S. F. Ryskin (1860-1895), E. A. Razorenov (1819-1891), N. A. Panov (1861-1906) m.fl. Problematik og poetik af Koltsovs digte fandt yderligere udvikling i digtene S. D. Drozhzhins kreative praksis: temaet for bondearbejde, der afspejles i hans digte, går genetisk tilbage til "The Ploughman's Song" og "The Harvest."

Koltsov havde en særlig stor og frugtbar indflydelse på den kunstneriske udvikling af Sergei Yesenin. I digtet "Åh, Rus', klap med vingerne..." skriver digteren direkte om sig selv som tilhænger af Koltsov. Den russiske sangbogs lyriske motiver og billeder har et direkte ekko i digte af M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov og andre sovjetiske digtere, hvis arbejde er dybt og organisk forbundet med folkesang.

En innovativ kunstner, A.V. Koltsov, formåede at skabe så originale, dybt nationale eksempler på demokratisk poesi, at hans navn fortjent tog en af ​​de første pladser blandt de bemærkelsesværdige russiske digtere.

Kapitel VI. Koltsov som digter

Kæmpe digtere. – Stormfulde poesiens riddere. - "Verdenssorg." - Poesi af Koltsov. – Steppens indflydelse på hans arbejde. – Koltsov-musens tristhed. – Den første periode af Koltsovs kreativitet. - Efterligning. – Tendens til at gengive folkemusik. - Sange af Koltsov. – Hans forgængere i denne genre. – Forvrængning af den nationale ånd og sprog. - Sødme i folkelivsskildringer. – Koltsovs kærlighed til naturen og beskrivelser af sidstnævnte. – Udtryk for russisk dygtighed i sange. - Kærlighedssange. – En kvindes bitre lod. - Sange, der udtrykker dramaet i digterens liv. - Dumas. – Koltsovs rolle i vores litteraturs ønske om at blive populær. – Bøndernes lyse verden, skildret af Koltsov. – Koltsov – stor folkedigter

Digtere, som særligt følsomme og lydhøre skabninger, er mere end alle andre arbejdere i tankesfæren, børn på deres alder og verden omkring dem. Kun de mest geniale af dem vokser fra deres samtid og er århundreder forud for deres tid i mental og moralsk henseende, og præsenterer dybe tanker og levende billeder for samfundet. Skabelsen af ​​sådanne titaner skinner med evig og uforgængelig skønhed, fantastiske fremtidige generationer. Disse tankekongers omfattende horisont rummer ikke kun et hjørne af livet, men hele livet, med dets endeløse modsætninger, med dets hemmeligheder, fortid og fremtid, med dets lidelser og fornøjelser... De berører dets dybeste grundvold, evigt for alle tider og folk. Hemmeligheden bag disse giganters genialitet ligger hovedsageligt i deres organisation, som gør det muligt nemt, næsten "ubevidst" at skabe sådanne værker, før hvilke både samtidige og efterkommere stopper med ærbødig forundring... Miljøet og situationen på disse digtere har umådelig mindre indflydelse end på deres talenter almindelige, og under alle omstændigheder skaber de ikke disse mennesker. Derfor er sådanne giganter mulige både i den klassiske oldtid, som Homer, og på grænsen mellem middelalderen og renæssancen, som Dante og i senere tidspunkt ligesom Shakespeare.

Men udover disse giganter, "som ser på livet fra det høje", udover disse konger af objektiv kreativitet, hvis tanker flyder som en dyb, bugnende flod, er der også stormfulde poesiens riddere, som har oplevet alt i livet i jagten på det urealiserbare ideal for deres rastløse sjæl, dybt desillusioneret af alle og udgyder deres ånds styrke i en glødende eller dæmonisk hånende fornægtelse af alle "fundamentals".

Men vi vil ikke tage fejl, hvis vi siger, at den fulde blomstring af pessimismens poesi, fornægtelsens poesi og "verdenssorgen" er umulig i menneskehedens spæde tilstand, når der er en direkte nærhed til naturen og "friheden" af mennesket bestemt af det. Weltschmerz er et produkt af højere uddannelse og raffineret civilisation. For at nå "verdens trængslen" skulle menneskeheden opleve hele linjen svære oplevelser og skuffelser. Kun en repræsentant, der har vidst alt, er træt af alt og er skuffet over alt. kulturel generation kan komme til den ubarmhjertige nedbrydning af alle afguder, selv dem, der er kære for menneskeheden, og som den har tilbedt i århundreder. Uddannelse og civilisationens succeser, som øger rækken af ​​fænomener, der er tilgængelige for sindet, introducerer mere og mere hemmelighederne i den omgivende natur og fjerne superstjerneverdener, udvider digterens horisont usædvanligt, giver ham nye billeder, uudtømmelige i deres mangfoldighed, og i stedet for den tidligere majestætiske, enkle og integrerede poesi er dette ny poesi"Forbandede spørgsmål", med sit forunderlige farvespil, med sine duftende og pikante billeder, bag hvilke man dog kan se kunstneren med et hånende blik, med triste, skarpe rynker på panden og tvivlens evige gift i hjerte ... Men denne poesi er stor: og deri kan man se en ædel utilfredshed med nuet og en lidende søgen efter varigt "skønt"; den fremkalder den brændende sorg, i hvis fordybninger ædle impulser til at bekæmpe det onde fødes. Og endelig, denne ødelæggelse af tidligere idoler, som selvfølgelig er værd at vælte mange af deres piedestaler, rydder jorden og forbereder stedet for nyt kreativt arbejde... Og repræsentanterne for denne form for poesi, de mægtige titaner af ødelæggelse og kamp - Byron, Leopardi, Heine, Lermontov - kunne kun dukke op i vores raffinerede og genoplevede tid.

Koltsov tilhørte ikke nogen af ​​disse grupper af digtere. Hans poesi skabte ikke en æra, den fører ikke læseren til de høje tinder af åndsriget, hvor billedernes forunderlige storhed hersker, men hvor hjertet nogle gange gyser af kulden i det afbildede liv... Hans poesi løser ikke menneskehedens store spørgsmål, den stræber ikke efter vid åbent rum historie og moderne liv, angår ikke alle dets sorger og sorger, alle de store sociale problemer... Koltsov kastede ikke i ansigtet på samfundet "et jernvers, gennemvædet af bitterhed og vrede"; i hans digtning er der intet, der ligner Heines onde latter over det godes idealers uigennemførlighed og deres mytiske sejr over det onde. Han spurgte ikke, bekymret:

Hvorfor, under gudmoderens byrde,

Dækket af blod, trækker den rigtige med?

Hvorfor er alle uærlige?

Mødt med ære og ære?

Men ikke desto mindre var Koltsov sand og stor digter. Hans poesiverden er ikke stor og måske ensidig og fanger ikke en enorm række af fænomener livet igennem; men i sit hjørne er digter-prasolen en konge og fuldkommen mester. Smuk, lyse billeder naturen, den brede dygtighed og ungdom af den russiske sjæl, der udfolder sig med al dens magt, den triste klage fra et hjerte berøvet lykke - alt dette er skildret med en rig og dygtig pensel i Koltsovs værker.

Vi har allerede talt om steppens indflydelse på drengen og den unge mand Koltsov: fra barndommen plantede hun sine triste melodier i hans følsomme sjæl og blindede ham med lyse farver. Vi talte også om, at han var bekendt med menneskers livsverden, at han forstod den og kastede sig hovedkulds ud i dette brede og langt uudforskede hav. Så så vi, hvor ringe Koltsovs uddannelse var, og hvordan han, på trods af hans lidenskabelige tørst efter viden, lænket til hans praktiske anliggender, ikke kunne supplere den. Vi ved allerede, hvor ugunstigt det var poetisk kreativitet Koltsovo-bymiljøet med dets kommercielle smålighed, med kampen om ubetydelige skillingsinteresser. "Min cirkel er lille, min verden er beskidt, det er bittert for mig at leve i den," skriver Koltsov til Belinsky. Manglen på uddannelse og mangefacetteret viden fratog Koltsovs poesi den mangfoldighed, der findes blandt digtere, der er mindre talentfulde end digter-prasolen, men mere uddannede ... De ovennævnte træk ved digterens eksistens bestemte karakteren af ​​hans poesi. Koltsov er os kær hovedsageligt som en oprigtig sanger på stepperne og som en digter, fortrolig med folkeverdenen, som elsker ham dybt og som i sine sange udtrykte sit naive verdensbillede, sine lidelser og glæder... Ikke mindre interessant er de lyriske, åndelige udgydelser af digteren selv - en manifestation af en rigt begavet natur, dybt lidende af utilfredshed og uendelig stræben efter den lyse verden af ​​viden... Koltsovs tristhed er ikke milten, der er en konsekvens af mæthed og fortrolighed med alle de livets velsignelser, "som en tidlig frugt, moden til sin tid"; Dette er sorgen i et hjerte, der ikke er tilfredsstillet i en beskeden, elementær tørst efter lykke, dette er frugten af ​​modsigelsen af ​​digterens oprigtige varme drømme og hans ønske om viden med den omgivende bitre virkelighed. Og denne uselviske og klagende tristhed og den lyse, krystal-naive poesi fra en person tæt på naturen virker med en uudsigelig charme på læserens sjæl.

Koltsov, som vi har set, skrev digte fra tidlig ungdom. De første af dem var imiterende, ynkelige i formen og havde ingen poetisk værdi. Lidt efter lidt, hvor han arbejdede hårdt på sig selv for at blive komfortabel i selve det område, der er tildelt poetisk kreativitet, og for at udvikle en stil, læse meget og snakke med kyndige mennesker, opnåede Koltsov endelig en vis færdighed i versifikation. Hans digte blev glatte og ret klangfulde, men alligevel var der for lidt af hans eget i dem og for meget efterligning af de modeller, han havde læst. Derudover var de stadig stærkt præget af den udbredte skik på det tidspunkt at skrive akrostik, beskeder osv. til album. Der var meget lidt enkelhed i disse værker og for meget "krøllethed". De beskrev "hun" og følelser for "hende" med alskens opblomstringer... Men sådanne digte fra en senere periode var på grund af deres glatte form og tålelige indhold allerede velegnede til udgivelse. Denne slags værker, der er de bedste blandt dem, inkluderer digte som "Det er ikke for mig at lytte til den magiske sang", "Til floden Gaidar", "Kom til mig" og andre, placeret i "Tilføjelse" til velkendt udgivelse værker af Koltsov med en artikel af Belinsky. Alle digterens ovennævnte værker er ikke kendetegnet ved hverken tankedybde eller originalitet, og hvis Koltsovs værk kun havde været begrænset til en så uegnet genre for ham, så ville hans navn muligvis ikke have stået frem i nogen måde fra mængden af ​​andre middelmådige digtere. Men dette er forskellen mellem ægte talent: det finder hurtigt sin egen vej. Sådan var det med Koltsov. Han behandlede de omgivende fænomener mere bevidst og eftertænksomt, han blev forelsket i det brede hav af folkelyde, han førte dem gennem sin kreativitets digel og skabte sine sange. Han blev skubbet ind på denne vej - studiet af folkelivet og dets poetiske gengivelse - af venners og steppenaturens indflydelse, såvel som sin egen følsomhed, som i øvrigt ikke tillod ham at forlade sin valgte vej i senere periode kreativitet. Og i denne Koltsovo-sang, fuld af folkelyde og stående, i sin originalitet, fuldstændig adskilt i vores poesi, er der al betydningen af ​​prasoldigterens arbejde.

Koltsovs sange i størrelse, sprog, udtryk og talemåder minder på mange måder om folkesange, men selvfølgelig mere kunstneriske end sidstnævnte: i dem er tanken dybere, følelsen er mere konsekvent og stærkere, ønsket er mere bestemt. Sandt nok havde Koltsov forgængere i russisk litteratur, men Koltsovs sang står i sin sandfærdighed og poetiske fortjenester umådeligt højere end alle disse falske fuldstændig forvrængning lager og ejendomme folketale og sjæle. Selv i slutningen af ​​forrige århundrede havde vi sange af Karabanov, Nikolev, Neledinsky-Meletsky (forfatteren til sangen "Vil jeg gå ud til floden", kendt i hele Rusland) og andre. Men de fleste af disse sange var folkesange kun i navn. Den virkelig populære på den vidunderlige tid med dominans af blandingen af ​​"fransk med Nizhny Novgorod" og urokkelige grænser mellem klasser var stadig for "tjenlig" til at modtage opmærksomhed fra de herskende klasser i samfundet, "hengive sig" til litteratur af kedsomhed. OG mærkelig ting: jo mere frygtelig og trist situationen for de magtesløse livegnemasser var på det tidspunkt, jo mere mandel og sødere blev folkets stilling præsenteret i litteraturen. Sandsynligvis ville folk virkelig såre "offentlighedens" øjne med deres elendighed, hvis de viste ham i hans rigtige skikkelse. Og vi ved, i det mindste fra eksemplet med Radishchev, hvordan forfattere blev behandlet på det tidspunkt, der tillod sig at se ud over lyserøde briller om bøndernes situation. Folkene dengang, både i teatret og i poesi, blev præsenteret nøjagtigt det samme, som de for eksempel blev præsenteret under Katarina II's passage til Krim: jublende, velstående, glade, tilbringer deres skyfrie dage i sange og danse. .. På scenen i disse quasi-folksange blev forskellige yndefulde hyrdeinder afbildet, som ventede i skyggen af ​​"søde træer" på deres søde hyrdeinder, med piber, i elegante hatte med bånd, krøllede, parfumerede og pomadede... I overensstemmelse hermed, åndelige verden af ​​disse "peisans" og "peisans" blev beskrevet. Ud over at pille med folket, blev sidstnævnte nogle gange i litteraturen fremstillet som et "dyr" og en "bør", i hvem alle menneskelige følelser naturligvis lå i dvale, og som der ikke kunne være noget godt at låne af.

Men livet gik videre, og med tiden blev flere og flere fortjenester anerkendt i folkesange, og folket selv blev ikke længere kun behandlet som foragtelige "slaver". De begyndte at samle folkesange: samlinger af Sakharov, Kireevsky, Rybnikov og andre er kendte. Og litteraturen, der stiftede bekendtskab med folkekunstens autentiske lyde, kom tættere og tættere på dem i sine efterligninger. Af sangskriverne i den nye formation var de mest bemærkelsesværdige Merzlyakov, Baron Delvig og Tsyganov. Kendt er for eksempel Delvigs sange "Den lille fugl sang og sang" og "Er du nat, lille nat."

Men ofte er disse værker fyldt med et fuldstændigt upassende indhold og bedrager med deres drejninger og form, ligesom folk. Og Koltsovs sange adskiller sig fra dem i umådelige fordele: de er rent russiske, med en russisk sjæl; de viser tydeligt forfatterens korte bekendtskab med folkets liv og ånd og dybe sympati for folkets sorg og glæde. Men da disse sange er folkelige i ånden og i sympati for folket, er disse sange fulde af poesi og kunst: i dem er der, som vi sagde, flere tanker, følelser er dybere og mere bevidste, og forhåbninger er høje. Men deres poesi er ikke i retorik, ikke i poesi. I sin kærlighed til folkelivet, i sin dybe viden om det, hentede Koltsov styrke til virkelig poetiske lyde uden nogen forvrængning eller udsmykning. Hans sange inkluderede bastsko, iturevne kaftaner og gamle onuchi - og alt dette snavs, som Belinsky udtrykte det, blev til "poesiens rene guld" for ham.

Efter at have vænnet sig til bondelivet og forelsket sig i det, vænnede Koltsov sig til at se på omgivende fænomener med en bondes blik og overførte dette blik til sine værker. For ham er havet af bølgende rug ikke bare et billede fyldt med lyse farver, spil af lys og skygger: han ved, at bondens velbefindende er forbundet med øret, klædt "i gyldne stoffer", og dermed næsten hellig, ærbødig, øm følelse, hvormed digteren ser på jordplejeren, på markerne med et "modent øre", på steppen - på denne arena for en almindelig mands hellige arbejde. Han kan ikke lade være med at sympatisere med glæderne og sorgerne hos en arbejder, der klamrer sig til jorden ... Sådan er hans digte "Høst", "Nå, traske, Sivka" og mange andre. Digteren var tilfreds med den "brede steppe" og de fulde aks i bondens arbejdsmark og "bondefesten". Synet af en doven arbejder, der forsømte sin virksomhed, gjorde ham ked af det.

Vi kan selvfølgelig ikke påpege alt her bedste virker Koltsova: det ville betyde, at dusinvis af sider henkastede med citater. Men vi må stadig bemærke hans mest karakteristiske sange, der tjener som udtryk for de forskellige sider af hans talent. Vi har allerede tidligere givet udmærkede beskrivelser af steppen ved Koltsov (hans skov og mark er også godt beskrevet), og nu har vi påpeget hans holdning til bondens arbejde, til arbejderens sorger og glæder.

Russisk uselvisk vovemod som ønsket om at flygte for enhver pris fra de vanskelige livsbetingelser, der ødelægger mægtige kræfter, og at strejfe i det fri "til det fulde af vores hjerter", og med det er troen på den indfødte "måske" smukt udtrykt i en række skuespil: i "Røverens sang", i den berømte "Khutorka", i "Songs of Likhach Kudryavich", "The Daredevil" og så videre.

I kærlighedssange, der til dels har en selvbiografisk betydning, rejser digteren sig til rørende, sjælegribende lyrik... Hvem af læserne kunne ikke lide disse linjer fra digtet "Lav ikke larm, rug":

Det var sødt for mig

Kig ind i hendes øjne

I øjne fulde

Elsker tanker...

Og de er klare

Øjnene er blevet mørke

Sover som en grav

Sjælepige!

Tyngre end bjergene

Mørkere end midnat

ligge på mit hjerte

Sort Duma!

Og her er linjerne fra sangen "Det er da ikke forår":

Vinter snestorme,

Snestorme larmer

De sang for os

Vidunderlige sange

Fremkaldte drømme

Drømme er magiske,

Båret væk til kanten

Fortryllet...

Digtene "Det sidste kys" og "Separation" er også smukke. En kvindes sørgelige lod - det samfund, hvor digteren voksede op - kommer til udtryk med bemærkelsesværdig kraft i klager, der er dybt følt:

Åh, hvorfor mig

Udgivet med magt

For Nemilov,

Gamle mand!

Og dramaet om menneskers triste situation, rig på sjælsstyrke og talent, men dømt af den elementære skæbne til at sygne hen under uelskede livsbetingelser, er et drama eget liv digter! - med hvilken styrke og sørgelig charme det kommer til udtryk i en række yderst smukke sange: "Bitter Share", "The Path", "The Falcon's Thought", "The Sun Is Shining", "I Have a Lot" m.fl.! Hvilken kraft af poetisk talent udspringer for eksempel fra stroferne nedenfor:

Vandrende nattergal

Ungdommen er fløjet forbi

Vinke i dårligt vejr

Glæden brød frem!

("Bitter Share")

Om sommeren og krøller

Jeg er ikke en gammel mand endnu:

Der er mange tanker i mit hoved,

Der er meget ild i hjertet!

Ile ved falken

Er vingerne forbundet?

Eller vejen for ham

Er de alle booket?

("Falkens tanke")

Og hvilken trist akkord lyder det sidste vers af sangen "I have a lot", først bredt og fejende:

Men jeg ved hvad

Jeg leder efter magiske urter;

Men jeg ved, hvad det handler om

Jeg er ked af mig selv...

Men vi kan ikke liste alle Koltsovs mesterværker her og henvise læseren til hans berømte lille bog.

Vi gentager, at kun takket være medfødt stærkt talent, takket være folkelivets og naturens dybe indflydelse, dyb viden om dette liv og kærlig indtrængen i alle detaljer i folkelivet, var det muligt at skrive så smukke sange, som vi finder i Koltsov . På trods af alle deres indre fordele er de så harmoniske, at de selv beder om at blive sat til musik, hvilket forklarer, at de var yndlingsmaterialet for mange russiske komponister. En liste over musikstykker skrevet til Koltsovs ord - listen er formentlig ikke helt komplet - præsenterer vi her, foruden essayet.

Vi har allerede indikeret, at Koltsovs ophold hos venner i Skt. Petersborg og Moskva, hvor filosofiske debatter rasede og dybe spørgsmål "om himlens og jordens hemmeligheder" blev diskuteret, ikke gik forbi uden at sætte spor i hans poetiske aktivitet. De fleste af hans såkaldte "tanker" blev skrevet under indflydelse af ideer, der blev opfattet der i litterære kredse, men måske ikke fuldt ud realiseret og udviklet af digteren. Disse digte repræsenterer for det meste tankerne om et stærkt, men ikke sofistikeret sind, for hvilket mange videnssfærer, der udvider den åndelige horisont, er lukkede... I tanker digteren forsøger at løse største problemer verdens og åndens liv, eller bedre sagt, ikke for at løse, men kun for at rejse spørgsmål om disse evige mysterier. Duma, Selvfølgelig har de ikke samme betydning som sange. De er mindre vellykkede i form, men ikke desto mindre kan der findes smukke ting blandt dem. Særligt gode er de skuespil fra dette afsnit eller de dele af disse tanker, hvor digteren vender sig fra den tvivl, der plager ham om naturen og livet, til sød tro og håb. "Tingene er tunge for mig, men bøn er sød!" - udbryder han.

I den berømte bøn "Frelser, Frelser, ren er min tro!" Åndens sorg over den ukendte fremtid, om den "mørke grav", om hvad der vil erstatte den "dybe følelse af et koldt hjerte" er perfekt udtrykt.

Det skal også noteres i afdelingen undergang smukt digt "Graven". Digtet "Poeten" er også interessant, slående i sin dybde og billedsprog af tanker, selvom det ikke er tilstrækkeligt udviklet i detaljer.

Men når vi taler om Koltsovs passion for "høje sager" på dette tidspunkt, må vi stadig sige, at digterens stærke og nøgterne sind advarede ham mod vage mystiske ravinger, som ofte bliver mindre menneskers lod. stærk i ånden mennesker, der hengiver sig til riget af dybe spørgsmål om "begyndelsernes begyndelse". Disse egenskaber ved Koltsovs sind kommer tydeligt til udtryk i hans berømte skuespil dedikeret til bogen. Vyazemsky: "Er det ikke på tide, at vi tager afsted."

Afslutningsvis må vi sige om den rolle, som Koltsovs poesi spillede i vor intelligentsias frugtbare ønske om at studere folket og til nationalitet i litteraturen, som, som tog form i trediverne og fyrrerne, kom særligt stærkt til udtryk i På det sidste. Denne rolle for Koltsov, hvis arbejde repræsenterer et rigt bidrag til skatkammeret af viden om folket, synes at være lidt bemærket af litteraturhistorikere. I mellemtiden er denne rolle vigtig. Digterens værker i sig selv giver, som nævnt ovenfor, rigt stof til at blive fortrolig med folkets karakter og liv. Og de lyse billeder af plovmanden og høsteren, disse forsørgere og drikkere af det russiske land, der voksede fra hver linje af Koltsovos sange, tjente som et sandfærdigt svar på disse ideer om folket som "slaver" og en flok får, som var så karakteristiske for livegenskab... Men disse simple mennesker, heltene i Koltsovs sange, var ikke så lave skabninger: de havde en hel verden af ​​deres egne tanker, bekymringer, glæder og sorger, forhåbninger og håb - og hele denne verden ser tydeligt ud fra siderne i digterens lille bog - prasol... Sådanne værker, portrætteret som poetiske, inderlige, men på samme tid med sande farver folkeverden, der ved misforståelse blev anset for kun at være en beholder af uforskammethed og dyriskhed, skulle i almindelighed have en enorm betydning for at vække interessen for ham og lysten til at lære ham bedre at kende. Koltsovs sange i form af romancer trængte ind i de rigeste og mest betydningsfulde saloner og introducerede deres stamgæster til bondestandens lyse verden afbildet af digteren.

Hvad angår vort poetiske sprogs fremskridt, forblev Koltsovs indflydelse heller ikke her sporløst: han berigede det, legitimerede i det mange nye folkelige udtryk og enkel russisk tale... For første gang blev det folkeliv, som han åbnede for poesi og glorificeret kunne ikke lade være med efterfølgende at finde andre sangere af "folkelig glæde og sorg", som til en vis grad var præget af digter-prasolen med sine sange. Af disse sangere kan vi pege på for eksempel Nekrasov og Nikitin.

Og hvis Koltsov, en stor, virkelig nationaldigter (efter alt, hvad der er sagt, har vi ret til at kalde ham ved dette værdige navn), nu kunne rejse sig fra graven, så ville han være overbevist om, at han ikke levede og led. på jorden forgæves... Stakkels prasol, repræsentant - i henhold til fødsel og miljø, men ikke i sind og forhåbninger - det "mørke rige", som forgæves stræbte efter et område med viden lukket for ham og døde med længsel efter et uopnået ideal, introducerer han bred cirkel læsere i lyse rige af hans ædle digtning; han afslører for os et område af folkesjælen, der tidligere var lukket for poetisk skildring - sjælene af disse evige arbejdere, berøvet lyset af viden, men i en vanskelig kamp med modgang tabte han stadig ikke menneskeligt billede... Han får os til at elske vores plovmand, sympatisere med ham og blive bedrøvede over hans sorger ... Og lyden af ​​Koltsovo-sange, majestætiske og brede, som indfødte stepper og marker, og rørende triste, som støn fra en plovmand i disse stepper og marker vil ikke forsvinde uden et spor fra læsernes hukommelse ...

Fra bogen Novellas of my life. Bind 1 forfatter Sats Natalya Ilyinichna

Mikhail Koltsov Jeg husker mit første møde med Koltsov så levende, som om det var i går... Teatret for børn gennemgik den vuggestueperiode, det eksisterede. Jorden blev ved med at glide væk under "babyens" svage ben. Teatret arbejdede "deltid" med biografen "Ars": vi - fra morgen til fem

Fra bogen Joseph Brodsky forfatter Losev Lev Vladimirovich

Kapitel VI Digteren efter eksil: 1965–1972 I løbet af de syv år, der gik mellem hans tilbagevenden fra eksil i 1965 og hans afrejse til udlandet i 1972, havde Brodsky en mærkelig status i det sovjetiske samfund. Noget som Bulgakovs eller Pasternaks position i mere skræmmende tider anden halvdel af trediverne

Fra bogen af ​​Antoine de Saint-Exupéry. himmel fugl med jordisk skæbne af Kate Curtis

Fra bogen Sergei Yesenin. Henrettelse efter mord forfatter Kuznetsov Victor

Kapitel 1. Digteren boede ikke i Angleterre Sådan en dristig udtalelse kan, hvis ikke overvælde millioner af beundrere af Yesenins talent, så i det mindste fremkalde et nedladende skeptisk smil (hey, forfatteren blev fristet til at "blive stegt"!). I næsten 80 år har man jo sagt og sagt, at

Fra bogen Memoirs "Meetings on a Sinful Earth" forfatter Aleshin Samuil Iosifovich

Leonid Varpakhovsky, Yuri Koltsov og andre Leonid Viktorovich Varpakhovsky døde den 12. februar 1976 af en lungeemboli - et lungeinfarkt, det viser sig, at der er sådan noget. Han var endnu ikke halvfjerds år gammel - 68. Som Plyatt sagde: "Lejren er kommet ud." Lejren påvirkede ikke kun

Fra bogen Vladimir Vysotsky: sider af biografi forfatter

Kapitel 9 Folkets Poet Digtere går på kanten af ​​en kniv og skærer deres barfodede sjæle til blods... Rusland ejer den mest enorme poetiske rigdom i verden. Men dette unikke fænomen er ledsaget af noget andet - i intet andet land end vores har poesiens historie så meget

Fra bogen Nikolai Gumilyov: livet af en henrettet digter forfatter Polushin Vladimir Leonidovich

Kapitel IX POETEN OG HEKSEN Da Innocent Annenskys jordiske dage nærmede sig sin ende, var hans elev travlt med at forberede stor præstation i Kiev Med hensyn til den kommende afgang samlede Gumilyov venner i sit hjem i Tsarskoje Selo den 24. november til hjemmelavede tærter med

Fra bogen Koltsov-sagen forfatter Fradkin Viktor Alexandrovich

KOLTSOV I LUFTFART I Koltsovs mangefacetterede aktiviteter - feuilletonist, korrespondent, redaktør, udgiver, offentlig person - særligt sted Hans deltagelse i udviklingen af ​​den sovjetiske luftfart fandt sted i disse år. Han skriver en række essays gennemsyret af glødende sympati for

Fra bogen Love and Madness of the Generation of the 30s. Rumba over afgrunden forfatter Prokofieva Elena Vladimirovna

KOLTSOV I SPANIEN En anden anklage mod Koltsov er hans aktiviteter i Spanien, en særlig side i journalistens biografi. Koltsov skrev sit eneste større værk om begivenhederne i Spanien - "Den spanske dagbog", som ifølge kendte årsager, til ham

Fra bogen Århundredets Ungdom forfatter Ravich Nikolay Alexandrovich

"HAR DU EN REVOLVER, KAMMAT RINGER?" I april 1937 blev Koltsov indkaldt til Moskva for at berette om situationen i Spanien. Hans ikke-korrespondentaktiviteter dér var naturligvis kendt af Stalin og passede ham tilsyneladende ganske godt. Og Koltsovos materialer i Pravda om arrangementer kl

Fra bogen Young Stalin forfatter Montefiore Simon Jonathan Sebag

Mikhail Koltsov og Maria Osten: "Jeg vil virkelig gerne leve..."

Fra bogen Joseph Brodsky. Evig Vandrer forfatter Bobrov Alexander Alexandrovich

Mikhail Koltsov og Maria Osten

Fra bogen Vladimir Vysotsky - liv, legende, skæbne forfatter Zubrilina Svetlana Nikolaevna

MIKHAIL KOLTSOV I Kiev, fyldt med agenter fra de allierede, polakker, denikinitter og petliurister, var det nødvendigt at organisere et magtfuldt sovjetisk informations- og propagandaapparat. Blandt de mennesker, der var de første til at reagere på den sovjetiske magts opfordring, var Mikhail Efimovich

Fra forfatterens bog

Kapitel 5. Digter og gejstlighed 1. Keke. Seminar hverdagsliv: Domenty Gogokhia i: Kaminsky - Vereshchagin. s. 65-66. RGASPI 558.4.665, G. Parkadze. Jones. S. 51–52. Kun. S. 21–31. Makharadze F. Essays revolutionær bevægelse i Transkaukasien. Tiflis, 1927. s. 57–58. Tucker. S. 82–83. Service. Stalin. S. 3 3 –37. Bedømmelser: RGASPI

Fra forfatterens bog

Hans civilisations digter, Lev Losev, digter, oversætter, litteraturkritiker - I sit essay "Bow to the Shadow" forklarer Brodsky grunden til at skifte til engelsk: "Mit eneste ønske dengang som nu var at finde mig selv i større nærhed til den person, som jeg overvejede

Fra forfatterens bog

Kapitel 9. Folkets Poet Digtere går på knivseggen og skærer deres barfodede sjæle til blods. Rusland ejer den mest enorme poetiske rigdom i verden. Men dette unikke fænomen er ledsaget af noget andet - i intet andet land end vores har poesiens historie så meget