Fra skæbnernes bog. Sofia Parnok blev født den 30. juli (11. august), 1885 i Taganrog, i en russificeret jødisk velhavende familie. Efter at have taget eksamen med en guldmedalje fra Taganrog Mariinsky Gymnasium boede hun et år i Schweiz, hvor hun studerede på Geneve-konservatoriet, og da hun vendte tilbage til Rusland, studerede hun på Bestuzhev-kurserne.

Hun udgav fem digtsamlinger: "Digte" (1916), "Roses of Pieria" (1922), "Vine" (1923), "Musik" (1926), "Sotto voce" (1928).

Parnok tilhørte ikke nogen af ​​de førende litterære grupper. Hun var kritisk over for både de nyeste tendenser inden for samtidslitteraturen og den traditionelle skole. Hendes poesi udmærker sig ved hendes mesterlige beherskelse af ord, brede lærdom og øre for musik. Hendes seneste kollektioner er fyldt med samtaletoner og en følelse af tragediens "hverdagslige" natur.

I de sidste år Parnok, frataget muligheden for at udgive, tjente penge gennem oversættelser. Hun døde af et knust hjerte den 26. august 1933 i landsbyen Karinskoye nær Moskva. Hun blev begravet i Moskva på den tyske (Vvedenskoye) kirkegård i Lefortovo. Boris Pasternak og Gustav Shpet deltog i hendes begravelse. I sin nekrolog skrev V. Khodasevich: "Hun udgav mange bøger, der var ukendte for den brede offentlighed - så meget desto værre for offentligheden."

Parnoks tilbagevenden til litteraturen skete takket være Sofya Polyakova, som bevarede sine sene upublicerede værker og udgav alle 261 digte med et detaljeret forord i USA i 1979.

Samlet baseret på materialer fra Wikipedia

Den sidste ting, jeg gerne vil have, er, at mit ønske om at tale om Parnok bliver forbundet med emnets forbudte tiltrækning, skandaløshed, "jordbær" og andre ting, der nu vrimler med boghandlere, filmprodukter, tv og internettet. Jeg vil have dig til at mærke... omfanget af hendes personlighed, det unikke i hendes lyriske stemme, styrken af ​​den lidenskab, der brændte hende, som hun led og led af, men som hun ikke kunne modstå.

Givet

til hans alder,

århundredes mand

Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna har aldrig været en skønhed. Dette bemærkes af alle, der kendte hende i løbet af hendes levetid. "Gennemsnit, mere sandsynligt endda kort statur; med blond hår, kæmmet ind i en sideskilning og bundet på bagsiden af ​​hovedet med en simpel knude; med et blegt ansigt, der så ud til aldrig at have været ungt, var Sofia Yakovlevna ikke køn,” skrev Vladislav Khodasevich om hende. Og her er indtrykkene af Marina Tsvetaeva:

Jeg kan virkelig godt lide alt ved dig -

Også selvom du ikke er smuk!

Skønhed, du falmer ikke hen over sommeren.

Du er ikke en blomst, du er en stilk af stål,

Mere ond end ond, skarpere end skarp,

Taget væk - fra hvilken ø?

…………………………………

Rynken af ​​dunkle læber

lunefuld og svag

men afsatsen er blændende

Beethovens pande.

Lysebrun ring

lidt skygge,

dominere ansigtet

øjne som to måner...

Sofia Yakovlevna var ikke anderledes godt helbred. Hele sit liv led hun af Graves' sygdom, som manifesterede sig ret tidligt (allerede på fotografiet af gymnasieelev Sofia Parnok er det tydeligt synligt karakteristisk træk af denne sygdom - alvorlige, "udstående" øjne) og komplikationer, som bragte hende i graven i en alder af 48.

Sofia Parnok levede et vanskeligt, hjemløst og pengeløst liv. Skæbnen havde ikke forkælet hende siden barndommen, overskygget af hendes mors tidlige død (pigen var kun ti år gammel) og hendes fars gengifte med sin guvernante. lillebror og søstre. Forholdet til min stedmor fungerede ikke; livet i min fars hus var uudholdeligt. Efter at have afsluttet gymnasiet med en guldmedalje drager den attenårige pige af sted for at studere i Genève, et år senere vender hun tilbage til Rusland, og siden har hele hendes liv gået på at kaste sig mellem Sankt Petersborg, Moskva og Krim; hun vender tilbage til sit hjemlige Taganrog kun på korte besøg.

Dette kan til dels forklares med vanskelige historiske forhold (revolution, borgerkrig og den tilhørende ødelæggelse af alt materiale og det offentlige liv i det land), hvor hendes liv fandt sted. Men jeg tror, ​​at dette kun er en af ​​grundene. Vi observerer den samme slingren i hendes personlige liv og endda i hendes valg af religion. Pointen er snarere i indre rastløshed, i den komplekse åndelige og mentale struktur af hendes personlighed, som ikke falder sammen med almindeligt anerkendte standarder at for at forstå, forstå og acceptere sig selv, havde Sofia Parnok brug for hele sit liv.

Ifølge Sofia Viktorovna Polyakova, den mest berømte russisktalende forsker i Sofia Parnoks liv og arbejde, "i modsætning til velstående digtere var hun, som en dervish, ikke bebyrdet med nogen ejendom, havde ikke engang sine yndlingsdigtere, Tyutchev og Baratynsky, efterlod ikke et arkiv, hun behandlede sine digte med skødesløshed og lavede ofte fejl i datoerne for deres oprettelse. Hverken dagbøger har overlevet (Parnok førte dem dog næppe), ej heller notesbøger Parnok opbevarede ikke nogen breve adresseret til hende eller endda hendes egne digte; flere af dem blev fundet i andres hænder end i hendes notesbøger, fordi det skrevne blev givet til enhver, der ønskede det."

Der var engang, i sovjetisk periode, Parnoks digte blev ikke udgivet som "ikke i harmoni med æraen." Det er sjovt at læse nu. Hvor var de konsonante - en rastløs digter, der søgte efter sig selv, og en rastløs alder, der søgte efter sig selv.

russisk Sappho

Skal nummereres med patronym,

For at Navitsa ikke leger,

Lev ikke som du vil

Elsk ikke dem du kan lide.

Uanset hvor meget man gerne vil ignorere Sofia Parnoks homoseksuelle orientering, er det umuligt at gøre dette ved at studere hendes arbejde, ligesom det er umuligt at ignorere ethvert organ menneskelige legeme under en lægeundersøgelse vil billedet være ufuldstændigt. Desværre opretholder samfundet en uudslettelig sygelig interesse for alt "grimt" og "syndigt" i livet kreative personligheder. Derfor var den store russiske digter Sofia Parnok i lang tid kun kendt af den brede offentlighed i forbindelse med sin affære med Marina Tsvetaeva, hvorfor det er frygtelig svært og ansvarligt at skrive om denne side af hendes liv. Men Parnoks lesbiske tilbøjeligheder bestemmer for meget af hendes arbejde til, at de kan ignoreres.

Årsagen til sådanne afvigelser fra normen er endnu ikke blevet undersøgt; der er mange hypoteser - for enhver smag. Personligt holder jeg mest af alt teorien om mutationer - natureksperimenter, en række muligheder er et værktøj til udvikling. I tilfældet med Sofia Parnok blev lesbiske tendenser kombineret med Graves' sygdom - hvad er årsagen, virkningen, og om der overhovedet er nogen sammenhæng mellem disse to anomalier, formoder jeg ikke at vurdere, men en af ​​manifestationerne af Graves' sygdom er manglende evne til at føde børn. Tror du, det er let at bære bevidstheden om din forskellighed fra dem omkring dig, en ulighed så global, at du ikke kan få adgang (bogstaveligt talt - forbudt både fysisk og mentalt!) en af ​​de grundlæggende egenskaber ved enhver levende organisme: reproduktion, reproduktion af din egen slags? I Sofia Yakovlevnas korrespondance kan man finde bitre linjer, resultaterne af smertefulde tanker om den mærkelige, særlige essens, der lurer inde i hende: "Når jeg ser tilbage på mit liv, føler jeg mig akavet, som når jeg læser en pulp-roman. Alt, hvad der er uendeligt ulækkert for mig i et kunstværk, som aldrig kan være i mine digte, er åbenbart i mig og leder efter legemliggørelse. Og så ser jeg på mit liv med en væmmelig grimase, ligesom en person med god smag ser på en andens dårlige smag."

Men af ​​en eller anden grund skabte Herren hende præcis sådan; tilsyneladende havde han planer for hende. særlige planer. I 1924 skriver Sofia Parnok et digt, hvor hun accepterer sin usædvanlige natur og forklarer det:

Mit liv! Min skive er usyret,

Min vidunderlige bedrift!

Her er jeg - med en kropsløs krop,

Med den døvstumme Muse...

Var det så mange korn værd?

Slib de brændende,

At være så ussel sort

Er min bid blevet presserende?

Gud! Hvilken lykke

Tab din sjæl,

Byt nadvervinen

Til Kastal-strømmen!

Det var i denne periode, at Parnoks digte blev modne, perfekte, ytringsfrihed og mesterlig brug af ord, der er karakteristiske for klassikerne, dukkede op i dem, og samtidig hørtes en original stemme, i modsætning til alle andre, tydeligt. Som russisk litteraturforsker og professor ved Boston University skriver Diana Lewis Burgin i sin bog "Sofia Parnok. Den russiske Sapphos liv og arbejde", "i ret lang tid ... Parnok tog ikke sig selv alvorligt som digter - hun så på poesi som et spil og på skabelsen af ​​digte som "lysets kedelige dygtighed hænderne på strimlede strenge”... Men så snart hun for alvor indså sit kald, da hun føler: ”Herren har også mærket mig, og jeg drømmer om hemmelige lyde.” Hun behøver ikke længere at lede efter "navne", dvs. ord, i bogsprog: hun uddrager dem fra sine egne "blodkalendere".

I 1926 dukkede et andet meget karakteristisk digt om dette emne op:

Sang

Det gamle fyrretræ døser

Og den larmer af søvnen.

Jeg går til den grove bagagerum,

Lænende står jeg. -

fyrretræ af samme alder,

Giv mig magten!

Jeg har ikke været her i ni måneder, -

Jeg havde den på i fyrre år,

Jeg bar den i fyrre år,

tiggede i fyrre år

bad, bad,

Jeg gennemførte det

Lad os endnu en gang give ordet til D.L. Burgin: "Sjælens fødsel var den "Castalstrøm", som hun søgte at modtage i bytte for "nadverens vin." Til gengæld for "nadverens vin" - alt, hvad der er tilgængeligt for almindelige, "normale" mennesker - får digteren som belønning muligheden for kreativ udfoldelse, netop den "Castalstrøm", som Parnok holder allermest af. Den modne sjæl er resultatet af intenst åndeligt arbejde, uløseligt forbundet med kreativitet, som Sofia Yakovlevna førte gennem hele sit voksne liv.

Som det kan forstås ud fra ovenstående eksempler, omfattede begrebet "kærlighed" bestemt en åndelig komponent for digteren. Selvfølgelig spillede lidenskab ikke en rolle i forhold til kærester. sidste rolle, og mange digte skrevet af Parnok i perioder med forelskelse er utvivlsomt bekræftelse af dette, men denne side af hendes arbejde er ikke kun blevet studeret i detaljer, men er blevet gentaget, og det er ikke svært at finde undersøgelser og beskrivelser af erotiske oplevelser af den russiske Sappho. Men meget lidt er blevet sagt og skrevet om, hvordan hun forstod og skrev om åndelig intimitet i kærlighed, om at hun oplevede denne følelse i sin helhed, primært af følelsesmæssige og åndelige oplevelser. Faktisk har vi kun to seriøse undersøgelser af Sofia Parnoks liv og arbejde. Dette er den indledende artikel til samlingen "Sofia Parnok. Samlede digte" af S. V. Polyakova og "Sofia Parnok. Russiske Sapphos liv og arbejde” D. L. Burgin. Men de udføres ekstremt detaljeret og akademisk, og ikke enhver læser har styrken til at bryde igennem kompleks videnskabelig terminologi og overvinde snesevis af siders seriøs filologisk og psykologisk forskning. Og alt andet, der er skrevet om Parnok, er 99% gentagelser af det samme emne - forholdet mellem Parnok og Tsvetaeva. Det var det utvivlsomt vigtig periode i begge digters liv, men stadig kun en periode. Kreativiteten hos hver af dem har en separat, uafhængig værdi.

Egen vej

Men forgæves keder jeg mig

Og primulaen begyndte at blomstre.

Fra overskriften på ekstreme tilfælde

Fra forordet til bogen af ​​D. L. Burgin: "Som en stor russisk digter præsenterede Sofia Parnok sig meget sent, allerede i slutningen af ​​sine dage, om tilgangene til glemselen, og jo lysere og mere ærlig lød hendes kærlighedsdigte, gå ud over grænserne for hermetisme og selvtilstrækkelighed, afvisning af alle tidligere kulturelle hentydninger og derved trampet på de uudtalte "normer for civiliseret livsførelse." Tekster - forsvarsløse og ynkelige, tiggeri, sulten efter deltagelse - dette er listen seneste erobringer digter."

Det skal bemærkes, at dette resultat blev muligt på grund af det faktum, at Sofia Parnok aldrig forrådte sig selv som digter og som person, hun fulgte altid og overalt kun sin egen vej. Da hun tog fejl, lavede fejl, betalte ærligt for alle sine fejl, "vandrede" hun altid og vendte tilbage til sin egen, skæbnebestemte vej - både i livet og i kreativiteten.

I dette hjalp hendes medfødte anderledeshed tilsyneladende endda, forhindrede hende i at smelte sammen, fjerne muligheden for at efterligne. Prøv, bliv ligesom alle andre, når du er "en pjusket sygeplejerske af elementerne" og "ikke en eneste zoolog ved, hvad det er for et dyr." Og der var forsøg på at blive som alle andre. I 1907 giftede Sofia Parnok sig med Vladimir Volkenshtein, en digter, dramatiker, teaterkritiker og manuskriptforfatter (ægteskabet blev indgået efter jødiske ritualer). Men det mislykkede ægteskab varede ikke længe. I 1909 brød det op; Sofia Yakovlevna indledte skilsmissen. Fra da af vendte hun kun sine følelser til kvinder. Samme år (ifølge andre kilder - i 1913) konverterede Sofia Parnok til ortodoksi og gik imod sin familie og national tradition- hun blev født ind i en velhavende jødisk familie, dog ikke særlig religiøs, men bekendende jødedommen. Så gradvist, ved forsøg og fejl, lærte digteren at forstå og acceptere sig selv, at forsvare retten til at leve i overensstemmelse med sin natur.

I kreativitet - enhver form - er den eneste chance for at blive en rigtig kunstner lys personlighed. Der er ikke og kan ikke være nogen ordninger eller regler, undtagen én: vær altid ærlig, udtryk præcis den virkelighed, som du ser, hører, føler, bøj ​​ikke din sjæl i en enkelt linje af hensyn til mode eller markedsforhold. Det er præcis sådan, Parnok levede og skrev.

Min fascination af hendes poesi begyndte med en bog givet til mig af en ven. Jeg åbnede den af ​​nysgerrighed, og fra de første strofer blev jeg trukket ind i Sofia Parnoks verden, ulig nogen anden. Khodasevich sagde dette perfekt: "... elskere af poesi vidste, hvordan man i hendes digte kunne finde det "ikke-generelle udtryk", der alene holder digtene sammen. Uden at repræsentere en poetisk individualitet, der var for skarp eller iøjnefaldende, var Parnok på samme tid langt fra nogen form for efterligning. Hendes digte, altid intelligente, altid præcise, med en vis hang til uventede rim, havde så at sige deres egen specielle "håndskrift" og udmærkede sig ved den modige klarhed, som digterinder så ofte mangler.

Det er overraskende, at selv ved siden af ​​Marina Tsvetaevas magtfulde talent formåede Sofia Parnok at bevare sin poetiske individualitet, hendes stil og ikke bukke under for at undgå hendes indflydelse. Jeg tror, ​​det var lige så svært som ikke at blive forbrændt, mens man var ved siden af ​​en ildsugende vulkan. Men Sofia Yakovlevna var i stand til at gøre det. Fra svære forhold med Tsvetaeva, som en Fønix-fugl, gik hun ikke uden psykiske sår, men med en uvægerligt selvstændig kreativ fysiognomi.

De kommer ikke, og gør det noget for mig, -

vil de huske i glæde eller i ondskab?

Jeg vil ikke være hjemløs under jorden

hvad jeg var på denne jord.

Vinden, min uansat sørgende,

En sky af sne vil hvirvle over mig...

O min triste, fjerne, mørke,

Jeg er den eneste, der er bestemt til stien!

Disse linjer, skrevet i 1917, udtrykker troen på digterens hele liv.

Da Bulgakov skrev sin berømte sætning"Manuskripter brænder ikke," mente han naturligvis, at manuskripter af en bestemt art ikke brænder - dem, hvori, hvis de ikke indeholder sandheden, så forsøger man i det mindste at komme tættere på den. Sofia Parnoks digte hører netop til sådanne manuskripter. Ikke værdsat i hendes levetid, glemt i næsten et århundrede efter hendes afgang, vender de tilbage til os. "Den fremmede med Beethovens pande" kom for retten i det enogtyvende århundrede. I hendes skrøbelige, smertefulde fysiske skal boede en ubøjelig ånd - stilken viste sig virkelig at være lavet af stål.

Illustrationer:

fotografier af Sofia Parnok gennem årene;

N. Krandievskaya: skulpturelt portræt S. Parnok, 1915;

bogen indeholder alle de digte, der blev identificeret på udgivelsestidspunktet,

et fotografi fra 1914 blev brugt i designet;

cover af en cd med sange af Elena Frolova baseret på digte af Sofia Parnok,

designet bruger et fotografi fra 1910'erne;

Sofia Parnoks grav på Vvedenskoye-kirkegården i Moskva

Parnok Sofia Parnok Karriere: Digter
Fødsel: Rusland" Rostov-regionen» Taganrog, 30.7.1885
Parnok (rigtigt navn - Parnokh) - Volkenstein Sofya Yakovlevna - russisk digtere, oversætter, litteraturkritiker. Forfatter til samlingerne "Digte" 1916, "Roses of Pieria", "Vine" 1923, oversættelser fra fransk og tysk. Hun skrev ofte i "saffisk" strofe. En nær ven af ​​Marina Ivanovna Tsvetaeva. Tsvetaevas digtcyklus "Kæreste" er dedikeret til hende.

Hvordan bliver de digtere? Med Guds tilladelse? Et chancespil? Stjernernes vilje, hvis latter forvirrer og forvirrer læsningen af ​​prædestination og dele af stien? Det er svært at sige, det er svært at se og optrevle virvaren af ​​modsigelser, nej, men noget mere komplekst og klart kun i den Højde, der er utilgængelig fra Jorden, uanset hvordan du strækker dine hænder til det! Hvordan bliver de digtere? Ingen ved det, selvom der er skrevet tusindvis af linjer om det. Jeg vil tilføje lidt mere til multi-volumen-eposen. Om ham, der blev kaldt "Russian Sappho".

Sofya Yakovlevna Parnokh blev digter kort efter at have brudt kærlighedens tråde, der indviklede hende. Før det skrev hun selvfølgelig vers, og ekstremt gode, og optrådte på tryk med kritiske litteraturanmeldelser under pseudonymet Andrei Polyanin. Men et sandt hav af poesi væltede for hendes fødder, da hun lod Kærligheden gå til den frie vind , efter evangeliets lignelse: "Slip dit brød sejl på vandet." Hun gav smerteligt slip på det, hun ønskede at holde fast i, måske evigheden, med sig selv og sin sjæl, og modtog til gengæld en gave, en som kan definere en Skaber ud over grænsen til synd og syndfrihed

Sofia Parnokh blev født den 30. juli 1885 i Taganrog, i en farmaceuts familie. Hendes mor døde ganske ung, hvorefter hun fødte tvillinger, Valentin og Elizabeth. Sonechka var kun seks år gammel på det tidspunkt! Hendes far, Yakov Parnokh, (efter at have startet en litterær karriere, anså digteren og kritikeren det bedst at give efternavnet en mere raffineret form - Parnok, snarere end at minde hende om navnet på den legendariske Parnassus - forfatter), onkel til ret uafhængig synspunkter og et hårdt gemyt, snart gift igen.

Sonyas forhold til sin stedmor, og selv med sin far, fungerede ikke. Ensomhed, fremmedgørelse, isolation i ens egen egen verden, var konstante ledsagere af en kæphøj, stejlhovedet pige med et chok af uregerlige krøller og nogle mærkelige, ofte selvoptagede blik. Hun spillede klaver meget godt og studerede flittigt, studerede svære operapartiturer, klavere, Mozart-sonatiner og Liszt scherzos om natten. Hun spillede "Hungarian Rhapsody" let. Sonya dimitterede fra Taganrog gymnasium med guldmedalje, og i 1903 - 1904 rejste hun til Genève. Der studerede hun på konservatoriet, klaverklassen. Men af ​​en eller anden grund blev jeg ikke musiker. Elena Kallo skriver om den mislykkede pianist-musiker Sonya Parnok: "Parnok havde uden tvivl en melodisk gave, desuden, kan man sige, at det netop var gennem musikken, at hun mærkede verden. Det er ikke uden grund, at det chok, som lyden af ​​et orgel oplevede i en katolsk kirke, vækkede det kreative element i hende i hendes tidlige ungdom (digtet "Orgel"). Med udviklingen af ​​poetiske færdigheder blev musikaliteten i hendes vers mere og mere indlysende, hvortil de faktiske musikalske karakteristika er fuldt anvendelige: varighed, modulation, skift af tilstand, rimet lyder i tredjedele, derefter skifter intervallet, vibrationen af en raffineret rytme... Disse egenskaber blev manifesteret ikke kun i hendes modne livskreativitet, men meget tidligere:

Hvor er havet? Hvor er himlen? Er det over eller under?

Tager jeg dig over himlen eller over havet?

Min kære?

Lavvande. Vi sejler, men vi kan ikke høre åren,

Som om den bar os væk fra kysten

Azure, løber tilbage.

Det var klokken 1. - Eller var det ikke? - Der er en kiste i kapellet,

En pande forædlet af ro, -

Hvor er han vidunderligt langt væk!

Mindet var dækket af efterårsblade.

Vinden pludrer om glæde og din

Spredt krølle.

Sofia Parnok holdt musikken "inde i sig selv." Dette gav hende meget som digter. Da hun vendte tilbage til Rusland, gik hun ind på de højere kvindekurser og det juridiske fakultet på universitetet. Hun var også lidenskabeligt fascineret af et andet element - litteraturen. Oversættelser fra fransk, skuespil,

charader, skitser og den indledende... hjælpeløse cyklus af digte dedikeret til Nadezhda

Pavlovna Polyakova - hendes Genève kærlighed.

Sofya Yakovlevna indså meget i forvejen denne mærkelige særhed hos hende, forskellen fra almindelige mennesker. "Jeg var under ingen omstændigheder forelsket i en mand," ville hun senere skrive til M.F. Gnessin, ven og lærer. Hun var tiltrukket og tiltrukket af kvinder. Hvad var det? En ubevidst trang til moderlig varme, hengivenhed, ømhed, som manglede i barndommen, som hendes menneskelige essens længtes efter, en form for umodenhedskompleks, der udviklede sig til trang og last senere, eller noget andet, mere mystisk og stadig ukendt? Irina Vetrinskaya, som har studeret problemet med "kvindelig" kærlighed i ret lang tid, og som har viet mange artikler og bøger til dette, skriver følgende om dette: "Psykatri klassificerer dette som en neurose, men jeg har en fuldstændig modsatte mening: en lesbisk er en dame med usædvanlige udviklet sans eget "jeg". Hendes partner er hendes spejlbillede; ved det, hun gør i sengen, siger hun: "Dette er mig, og jeg er hende. Dette er det højeste niveau af en kvindes kærlighed til sig selv." (I. Vetrinskaya. Efterord til bogen "Women who loved.. Women." M. "OLMA-PRESS" 2002.) Udtalelsen er måske kontroversiel, men ikke uden grundlag, og forklarer meget i dette mærkelige og mystiske fænomen - "kvindelig" kærlighed.

Hun skjuler ikke sine naturlige tilbøjeligheder for samfundet og skammer sig ikke over dem - man må tro, at det krævede et betydeligt mod, må du indrømme! - Sofya Yakovlevna gifter sig ikke desto mindre i efteråret 1907, kort efter hjemkomsten fra Genève til Rusland. V. M. Volkenshtein - en berømt forfatter, dramateoretiker og teaterkritiker. Halvandet år senere, i januar 1909, gik parret fra hinanden på initiativ af Sofia Yakovlevna. Den officielle årsag til skilsmissen var hendes velbefindende – den manglende evne til at få børn. Siden 1906 debuterede Sofya Yakovlevna i magasinerne "Northern Notes", " russisk rigdom" med kritiske artikler skrevet i en strålende, vittig stil. Parnok vandt med sit talent hurtigt læsernes opmærksomhed, og siden 1910 var hun allerede en permanent bidragyder til avisen "Russian Rumor", der førte dens kunstneriske og musikalske teatersektion. Derudover var hun konstant engageret i selvuddannelse og var ekstremt krævende af sig selv. Derfor kunne hun ikke undgå at tiltrække sig opmærksomhed fra mange. Dette er, hvad hun skrev til L. Ya. Gurevich, en nær ven, i en ærlig ven. brev den 10. marts 1911: ”Når jeg ser tilbage på min tilværelse, føler jeg mig akavet, som læser jeg en pulp-roman... Alt det, der er mig uendeligt ulækkert i et kunstværk, som under ingen omstændigheder kan være i min digte, er tydeligvis et sted i mig og leder efter legemliggørelse, og her ser jeg på min tilværelse med en væmmelig grimase “Hvordan en herre med god smag ser på en andens dårlige smag” Og her i et andet brev til samme adressat: “Hvis Jeg har et talent, så er det netop af den slags, at uden uddannelse vil jeg ikke gøre noget ved det. I mellemtiden skete det, at jeg begyndte at tænke grundigt over kreativitet, uden at læse noget som helst. Hvad jeg skulle have læst, kan jeg ikke længere i øjeblikket, jeg er ked af det... Hvis der er en tanke, næres den ikke af andet end sig selv. Og på den eneste hyggelige dag har du ikke en øre til dit navn, og du skriver eventyr og intet andet.” Eventyr passede hende ikke.Hun foretrak at finpudse sin skarphed i kritiske artikler og musikanmeldelser. Dog ikke giftige.

"På vagt" måtte Sofya Yakovlevna ofte deltage i teaterpremierer og litterære og musikalske salonaftener. Hun elskede livets sekularitet og lysstyrke, tiltrak og tiltrak følsomhed ikke kun med sin originalitet af synspunkter og domme, men også med sit udseende: hun bar jakkesæt og slips til mænd, bar en kort frisure, røg en cigar. På en af ​​disse aftener , i huset af Adelaide Kazimirovna Gertsyk - Zhukovskaya , 16. oktober 1914, Sofya Parnok og mødte Marina Tsvetaeva.

Sådan blev Marina Tsvetaeva - Efron set af sine samtidige på det tidspunkt: "... En meget smuk person, med beslutsom, vovet, til et punkt af frækhed, manerer ... rig og grådig, generelt, på trods af dogmet , - en kvinde er en knytnæve Hendes mand - smukke, elendige dreng Seryozha Efron - tuberkulær

forbrugende." Sådan talte R.M. Khin-Goldovskaya, i hvis hus familien Tsvetaeva og hendes mands søstre boede i nogen tid, om hende i sin dagbog den 12. juli 1914." Pozoeva E.V. efterlod følgende minder: "Marina var ekstremt klog. Sandsynligvis ekstremt talentfuld. Men hun var en iskold, sej herre; hun elskede ikke nogen ... Hun optrådte ofte i sort ... som en dronning ... og alle hviskede : "Dette er Tsvetaeva... Tsvetaeva er kommet..."). I december 1915 var romancen med Parnok allerede i fuld gang. Romanen er speciel og fanger dem begge lige nu. Ved kraften af ​​gensidig indtrængen i sjælene af en vens venskab - og før alt dette var en sjæleromance, var det som en blændende soludbrud. Hvad ledte Marina, som endnu ikke var en berømt digter, efter i sådan en usædvanlig følelse? Ved at genlæse dokumenterne, forskning af Nikolai Dolya og Semyon Karlinsky viet til dette emne, blev jeg mere og mere overbevist om, at Marina Tsvetaeva, der er lidenskabelig og kraftfuld af natur, som en tiger, ikke kun kunne være helt tilfreds med rollen som en gift kvinde og mor. Hun havde brug for en konsonant personlighed, som hun kunne regere over - hvad enten det er åbent, hemmeligt, åbent eller skjult - det er lige meget!

At herske over digte, rim, replikker, følelser, sjæl, mening, bevægelse af øjenvipper, fingre, læber eller nogle materielle udførelsesformer - valget af en lejlighed, et hotel til et møde, en gave eller

en forestilling og koncert, der er værd at slutte aftenen af ​​med

Hun gav gerne Sofya Yakovlevna det "ledende" billede i deres mærkelige forhold. Men kun på grundsynet.

Marinas indflydelse på Sofya Parnok, som person og digter, var så omfattende, at man ved at sammenligne linjerne i deres poetiske cykler, skrevet næsten samtidig, er muligt at finde fælles motiver, lignende rim, replikker og temaer. Kraften var ubegrænset og stor. Også underkastelse!

På siderne små artikler På et biografisk niveau er det ikke helt passende at tale om de litterære fordele og ulemper ved Sofia Parnoks eller Marina Tsvetaevas værker. Jeg vil ikke arbejde på det her. Jeg vil kun sige, at Sofya Parnok, som en lyrisk digter, er nået frem i disse digte, dedikeret til hendes smertefulde følelser for Marina og bruddet med hende, sådanne højder, der satte hende på lige fod med sådanne personligheder i poesi som Mirra Lokhvitskaya, Karolina Pavlova eller mere end Anna Andreevna Akhmatova. Hvorfor siger jeg dette?

Faktum er, at efter mit synspunkt var Parnok, som en digterinde af betydelig størrelse, stadig uløst af os i disse dage, med sine digte i stand til at vise essensen af ​​digterens Ånd, og præcis hvad han - hvis sandt, selvfølgelig - er ejer alle hemmelighederne menneskelig sjæl, uanset køn, alder og i øvrigt måske akkumulerede livserfaringer. Her er et af digtene skrevet af Sofia Parnok i 1915, på højdepunktet af romantikken, i "Koktebel-sommeren", da deres smertefulde romantik blev føjet til den brændende følelse af Maximilian Voloshin for Marina - en pludselig og ret kompleks følelse ( opmuntret af Marina, i øvrigt):

Forræderiske tankers særheder

Den grådige ånd kunne ikke overvinde, -

Og så ud af tusind ansatte,

Du har givet mig den mørke tid på dagen.

Ligegyldighed lærte dig

Kærlighedens flotte kunst.

Men pludselig, vant til bytte,

Din omfavnelse rystede.

Meningsvanvid, ramt af melankoli,

Jeg er sur og jaloux sammenpressede læber, -

Ved at plage mig, hævner du dig på skæbnen

For min sene ankomst.

Hvis forskerne ikke passende havde identificeret adressaten for dette digt - Marina Tsvetaeva, så ville man have lov til at tro, at vi taler om om en elsket, en elsket mand... Men hvad er forskellen? Det vigtigste er, onkel - elskede

De tog risici, men var ikke bange for at chokere miljøet; de tilbragte juleferien 1914-15 sammen i Rostov. Familien til Marina og hendes mand, Sergei Efron, vidste om dette, men kunne ikke gøre noget! Her er et af E. O. Voloshinas breve til Yulia Obolenskaya, som lidt kendetegner den nervøse situation, der udviklede sig i Tsvetaev-Efron-huset.

(*E. O. Voloshina var en nær ven af ​​Elizaveta Efron (Lili), søsteren til Tsvetaevas mand. - forfatter) Voloshina var bekymret for, hvordan Sergei Efron ville reagere på det, der skete: "Hvad sagde Seryozha til dig? Hvorfor føler du det forfærdeligt for ham? (...) Sammenlignet med Marina er det lidt skræmmende: tingene blev virkelig alvorlige der. Hun gik et sted med Sonya i et par dage, holdt det en stor hemmelighed. Denne Sonya havde allerede skændtes med sin veninde med som hun boede sammen og havde lejet en separat lejlighed til sig selv på Arbat. Alt dette forvirrer og bekymrer mig og Lilya, men vi er ikke i stand til at bryde denne fortryllelse." Besværgelsen forstærkedes i en sådan grad, at en fælles tur blev taget til Koktebel, hvor Tsvetaevs havde tilbragt sommeren før. Her forelsker Max Voloshin sig ulykkeligt og lidenskabeligt forelsket i Marina, som allerede nævnt. Der er endeløse sager og stridigheder mellem Marina og hendes ven.

Sofya Parnok oplever jalousi, men Marina, efter at have vist sin "tiger-essens" for første gang, underkaster sig ikke frygtsomme forsøg på at give hende tilbage til kanalen for hendes tidligere følelse, som kun tilhørte dem, de to Det er ikke tilfældet!

Marina, foranderlig, som en sand datter af havet, (*Marina - hav - forfatter.) opmuntrede til Voloshins frieri, led af hele sin sjæl og bekymret for sin mand, der drog til fronten i marts 1915 med et hospitalstog. Hun skrev til Elizaveta Yakovlevna Efron i et ærligt og varmt brev i sommeren 1915: "Jeg elsker Seryozha resten af ​​mit liv, han er tæt på mig, under ingen omstændigheder og hvor som helst vil jeg forlade ham. Jeg skriver til ham hver gang nu og da hver anden dag kender han "hele min tilværelse, kun om de tristeste ting, jeg forsøger at skrive sjældnere. Der er evig uro i mit hjerte. Jeg falder i søvn med det, jeg vågner op med det."

"Sonya elsker mig meget," fortsætter brevet, "og jeg elsker hende - det er konstant, og jeg kan ikke forlade hende. Dagenes sønderrevne dage, der skal deles, mit hjerte kombinerer alt." Og gennem et par linjer: "Jeg kan ikke gøre ondt, og jeg kan ikke lade være med at gøre det." Smerten ved at skulle vælge mellem to kære forsvandt ikke, det afspejlede sig både i kreativitet og i ujævn adfærd.

I digtcyklussen "Kæreste" forsøger Marina at bebrejde Sophia for at føre hende ind i sådan en "kærlighedsjungle"... Hun forsøger at bryde forholdet, gør et par drastiske forsøg. Hun beskriver slutningen på Mikhail Kuzmin på denne måde: kærlighedshistorie med Sofia Yakovlevna: "Det var i 1916, om vinteren, jeg var i Skt. Petersborg for den grundlæggende tid i mit liv. Jeg var lige ankommet. Jeg var sammen med én person, det vil sige, det var en dame - Gud, hvor Jeg græd! - Men det er ikke vigtigt! Hun ville aldrig have, at jeg skulle ind i dagens solnedgang. (melodisk aften, hvor Mikhail Kuzmin, forfatteren, skulle synge) Hun kunne ikke selv, hun havde hovedpine - og når hun har hovedpine, er det uudholdeligt. Og mit hoved gjorde ikke ondt, og jeg ville virkelig ikke blive hjemme."

Efter nogle skænderier, hvor Sonya erklærer, at "hun har ondt af Marin", tager Tsvetaeva af sted og tager af sted til slutningen af ​​dagen. Efter at have været der, begynder hun hurtigt nok at tænke tilbage på Sonya og forklarer: "Jeg har en syg ven derhjemme." Alle griner: "Det siger du, fordi du har et usundt barn derhjemme. Din ven vil vente."

Jeg tænkte ved mig selv: "For helvede med det!"

Og som et resultat lod den dramatiske slutning ikke vente på sig: "I februar 1916 skiltes vi," skrev Marina Tsvetaeva i samme brev. - "Næsten på grund af Kuzmin, altså på grund af Mandelstam, kom han, som ikke var blevet enig med mig i Sankt Petersborg, til Moskva for at forhandle. (*Sandsynligvis om romanen - forfatteren) Da jeg, efter at have savnet to Mandelstam dage, gik for at se, at hun kom - det grundlæggende pas i årevis - en anden sad på hendes seng: meget stor, fed, sort. Vi var venner med hende i halvandet år. Jeg kan slet ikke huske hende. Det vil sige, jeg husker det ikke. Jeg ved kun, at jeg aldrig vil tilgive hende, hvorfor blev du ikke dengang?"

Et slags monument over Sophias tragisk afkortede kærlighed var bogen "Digte", udgivet i 1916 og straks husket af læserne, på et tidspunkt for alt, hvad Sophia Yakovlevn sagde om sine følelser åbenlyst, uden tavshed, halve hints eller kryptering. Det er, som om hun malede et fængslende portræt af en elsket person, med al hans hårdhed, tårer, pauser, følsomhed, sårbarhed og altomfattende ømhed af denne fængslende lidenskabelige sjæl! Sjælene af hendes elskede Marina. Veninder. Piger. Kvinder. Der var den nu berømte:

"Jeg kigger på din profil igen, dit kølige hoved

Og jeg undrer mig desværre over dine mærkeligt nære træk.

Der skete noget, der ikke kunne være sket:

Der var ikke plads til to af os på vejen.

Åh, kraften i disse stumpe og korte fingre,

Og under det lige øjenbryn er det samme vildt ubevægelige øje!

Omvendelse, siger, en tåre løb,

Vandede du det eller duggede det mindst én gang?

Er det ikke derfor, at fjendskabet i os var gensidigt?

Og mere lidenskabelig end kærlighed og sandere end kærlighed hundrede gange,

Hvad, kammerat, har vi fundet en dobbeltgænger i en ven? Fortæl mig,

Henrettede jeg dig ikke, min bror, ved at henrette mig selv?

("Igen ser jeg på din profil, køligt...")

Kærligheden skulle forløses. Og hun gav slip. Hun levede med tidligere erindringer, smeltede dem ind i stivner, men omkring hende var der nye venner, nye ansigter: Lyudmila Erarskaya, Nina Vedeneeva, Olga Tsubilbiller.

Parnok skrev vers bedre og bedre, hendes billeder blev stærkere og mere psykologisk subtile, men tider, der slet ikke var poetiske, kom. Oktoberproblemerne brød ud. I nogen tid boede Sofya Yakovlevna på Krim i Sudak og udførte litterært "menialt" arbejde: oversættelser, noter. Rapporter. Hun holdt ikke op med at skrible.

I 1922, i Moskva, med et oplag på 3.000 eksemplarer, blev hendes bøger udgivet: "Roses of Pieria" - en talentfuld stilisering af linjerne fra Sappho og gamle franske digtere. Og samlingen "Vine" omfattede digte fra 1916 til 1923. De blev mødt af offentligheden, som om de ikke var dårlige, men på en eller anden måde havde sultne og ruinerede Rusland ikke tid til poesi, og offentligheden var raffineret, forstod rytmiske strofer grundigt, "Der er ingen andre, andre er langt væk"

Sofya Yakovlevnas liv var hårdt og sultent. For på en eller anden måde at overleve, blev hun tvunget til at lave oversættelser, lektioner - de betalte en lille smule - og havearbejde.

Kærlighed gav hende styrke. Gud sendte hende, en synder, mennesker, der forgudede hende og var hengivne til hende i sjælen - såsom fysikeren Nina Evgenievna Vedeneeva. Parnok mødte hende halvandet år før hendes død. Og hun døde i sine arme. Hun dedikerede de mest inderlige og lyriske linjer i sine digte til Nina Evgenievna. Men mens hun døde, så hun uophørligt på portrættet af Marina Tsvetaeva, der stod på natbordet, i hovedet af sengen. Hun sagde ikke et ord om hende. Aldrig, så februar 1916. Måske ville hun dæmpe sin kærlighed med stilhed? Eller - styrke? Ingen ved.

Kort før sin død skrev hun linjerne:

"Nu, uden at gøre oprør, uden at gøre modstand,

Jeg kan høre mit hjerte banke

Jeg svækkes og snoren svækkes,

Strikte os sammen med dig"

"Lad os være glade uanset hvad!" (Uddrag)

I begyndelsen af ​​digtet var der to store bogstaver, der knap nok kunne skelnes: "M.Ts." Så hun sagde farvel til sin elskede-ven, uden at vide, hvad hun sagde, da hun hørte om hendes død, i juni 1934, ikke langt fra et fremmed land: "Så hvad hvis hun døde, behøver du ikke give din sjæl til Gud hvile i Gud!" (M. Tsvetaeva. "Brev til Amazonas").

Hendes akavede, lille Marina, hendes "veninde", var som altid kejserlig - hensynsløs og hård i sine domme! Men er det rigtigt? Folk hader jo kun mennesker, der var elsket lige så højt før i tiden.

_____________________________________

*Sofya Yakovlevna Parnok døde den 26. august 1933 i landsbyen Karinskoye nær Moskva. Hun blev begravet et par dage senere på den tyske kirkegård i Lefortovo. Hendes arbejde og historien om hendes forhold til Tsvetaeva er endnu ikke fuldt ud undersøgt, ligesom arkivet, der indeholder to upublicerede samlinger, "Musik" og "Sotto a Voice."

** Internettekster blev brugt - publikationer af værker af N. Dolya og S. Karlinsky samt forfatterens personlige bibliotek.

Læs også biografier om kendte personer:

Sofia Romma Sofia Romma

Hendes poesi er ubesværet, stille, flyder ikke engang som vand, men som luft; denne poesi kender virkelig ingen grænser, hverken stilistisk eller...

Sofia Coppola Sofia Coppola

Fra barndommen var Sofia vant til biograf og "spillede" sin første rolle i en alder af et. Det var et berømt maleri af Francis Coppola...

Sofia Gubaydulina Sofia Gubaydulina

Normalt er Gubaidulina placeret i top tre af den sovjetiske avantgarde i 1960-1980'erne, umiddelbart efter E. Denisov og A. Schnittke.

Sofia Rotaru Sophia Rotaru

Sofia Rotaru er en fremragende sovjetisk, ukrainsk, moldavisk og russisk popsanger og skuespillerinde. Folkets kunstner i USSR, hædret kunstner..

Sofia Parnok delt svær skæbne næsten alle digtere fra "sølvalderen" - det var tiden fremtrædende skikkelser litteratur, men tiden er ekstremt grusom for dem. Hun emigrerede ikke efter revolutionen, men heldigvis blev hun ikke undertrykt. Men i de sidste år af sit liv havde digterinden, frataget muligheden for at udgive i Sovjetrusland, det svært. I lang tid hun skulle kun lave oversættelser, og selve atmosfæren i 20-30'erne i det tyvende århundrede undertrykte Sofia Parnok. Hun døde ret tidligt, 48 år gammel, den 26. august 1933.

Sofia Parnoks digte nød betydelig popularitet i hendes levetid; en opera blev endda iscenesat baseret på hendes libretto på Bolshoi Theatre. Digterinden var aldrig en del af nogen litterær bevægelse Sofia Parnok skrev sine digte i sin egen stil og ignorerede fashionable poetiske tendenser. På mange måder forhindrede dette hende i at modtage så bred berømmelse, som han objektivt set fortjente. Nekrologen vil med rette sige: "Hun udgav mange bøger, der var ukendte for den brede offentlighed - så meget desto værre for offentligheden."

Sofia Parnoks ungdom og første litterære skridt
Det rigtige navn på digteren er noget anderledes - Parnokh. Hun blev født i en velstillet jødisk familie fra Taganrog den 31. juli (11. august, ny stil) 1885. Hendes bror Valentin Parnakh og søster Elizaveta Tarakhovskaya vil også blive berømte digtere i fremtiden.

Fader Parnok var ejer af et apotek, en meget respekteret mand i byen - han blev endda tildelt titlen som æresborger i Taganrog. Sofia Parnoks mor døde tidligt, og derefter giftede hendes far sig næsten øjeblikkeligt med guvernante, der arbejdede i deres hus. Dette ødelagde for altid Sofias forhold til ham.

Parnok dimitterede med udmærkelse fra det lokale gymnasium, hvorefter hun studerede i nogen tid i Schweiz, flyttede derefter til St. Petersborg, hvor hun studerede på Bestuzhev Women's Courses.

Sofia Parnok udgav første gang poesi i 1906. I kort tid var hun gift med digteren Vladimir Volkenshtein. Efter skilsmisse romantisk forhold Parnok havde udelukkende forhold til kvinder, hvilket afspejlede sig i digterindens arbejde. Fra 1914 til 1916 fortsatte hendes affære med Marina Tsvetaeva.

Sofia Parnok efter revolutionen
I de første år af sovjetmagten boede Parnok på Krim, hvor hun kommunikerede med mange kunstnere, herunder Maximilian Voloshin. Der begyndte hun arbejdet på librettoen til operaen Almast, som senere blev opført med stor succes i Moskva.

Senere flyttede digterinden til Moskva. Sofia Parnoks digte, såvel som hendes oversættelser, var populære på det tidspunkt og blev jævnligt udgivet, bl.a. som fire samlinger. Parnok var også forlægger - hun grundlagde den litterære forening "Lyrical Circle" og forlaget "Uzel".

Parnok var også kendt for sin litterære kritik og for at udtrykke ret dristige meninger. Blandt andet navngav hun i en af ​​sine artikler de "fire store post-symbolister" - Pasternak, Akhmatova, Tsvetaeva og Mandelstam.

Sidste leveår, posthume udgaver
I begyndelsen af ​​trediverne af det tyvende århundrede skete der en forandring politiske situation, og det var ikke længere muligt at printe i Parnok. I denne periode blev hun, der levede af indtægter fra litterære aktiviteter, tvunget til kun at lave oversættelser. Digterinden var meget bekymret Ny æra- dens trykkende atmosfære og vanskelige liv.

Heldigvis gik Sofia Parnoks upublicerede værker ikke tabt. De blev bevaret af Sofia Polyakova og udgivet i 1979 i USA. Samlingen omfattede 261 enkelte digte af Parnok, som Polyakova skrev et forord til.

Digtbog, 2013
Alle rettigheder forbeholdes.

Parnok Sofia Yakovlevna
Født: 30. juli (11. august), 1885.
Død: 26. august 1933 (48 år).

Biografi

Sofia Yakovlevna Parnok (30. juli 1885, Taganrog - 26. august 1933, Karinskoye, Moskva-regionen) - russisk digterinde, oversætter.

Sofia Parnok (rigtige navn Parnokh) blev født den 30. juli (11. august), 1885 i Taganrog, i en russificeret jødisk velhavende familie. Søster til den berømte musikalsk figur, digter og oversætter Valentin Parnakh og digterinde Elizaveta Tarakhovskaya.

Far - Yakov Solomonovich Parnokh (1853-1913), apoteker og apoteksejer, æresborger i byen Taganrog. Mor - Alexandra Abramovna Parnokh, født Idelson (1853-1895), læge.

Tidlig død mor (hun døde kort efter fødslen af ​​tvillingerne Valentin og Elizabeth) og hans fars andet ægteskab, som giftede sig med deres guvernante, gjorde livet i Taganrog-huset for evigt uudholdeligt, og forholdet til hans far blev fremmedgjort.

Efter at have dimitteret med en guldmedalje fra Taganrog Mariinsky Gymnasium (1894-1903), boede hun et år i Schweiz, hvor hun studerede ved Genève-konservatoriet, og da hun vendte tilbage til Rusland, studerede hun på Bestuzhev-kurserne.

Hun begyndte at udgive digte i 1906. I nogen tid var hun gift med forfatteren V.M. Volkenshtein (ægteskabet blev indgået efter den jødiske rite); efter brud på et mislykket ægteskab vendte hun kun sine følelser til kvinder; dette tema er meget karakteristisk for hendes tekster. Hendes affære med N.P. Polyakova, som mange digte er dedikeret til, går tilbage til denne tid Parnok. I 1909 konverterede hun til ortodoksi.

Siden 1913 har hun samarbejdet i tidsskriftet "Northern Notes", hvor hun udover poesi udgav oversættelser fra franske og kritiske artikler under pseudonymet "Andrei Polyanin". Kritikeren Parnok var højt anset af sine samtidige; hendes artikler var kendetegnet ved en jævn, venlig tone og en afbalanceret vurdering af en bestemts fortjenester og originalitet. digter. Hun ejer kortfattede og klare karakteristika af poetikken hos Mandelstam, Akhmatova, Khodasevich, Igor Severyanin og andre førende digtere fra 1910'erne; hun anerkendte talentet hos en række akmeister, og hun afviste ikke desto mindre akmeisme som skole. Parnok ejer (ukarakteristisk for hende i tonen, men tegn på hendes ideer om kunst) en af ​​de mest slående taler mod Valery Bryusov, "at spille rollen som en stor digter" (1917).

I 1914 mødte hun Marina Tsvetaeva. De havde en affære, der varede indtil 1916. Tsvetaeva dedikerede sin digtcyklus "Kæreste" ("Under kærtegn af et plystæppe ...", osv.).

Den første samling af "digte" blev udgivet i Petrograd i 1916 og mødte generelt positive anmeldelser fra kritikere.

I 1917 rejste hun til byen Sudak (Krim), hvor hun boede indtil begyndelsen af ​​tyverne; Blandt hendes venner fra denne periode var Maximilian Voloshin, søstrene Adelaide og Evgenia Gertsyk. I Sudak mødte hun komponisten A. Spendiarov og begyndte på hans anmodning at arbejde på librettoen til operaen "Almast".

Da hun vendte tilbage til Moskva, var hun engageret i litterært og oversættelsesarbejde. Hun var en af ​​stifterne af foreningen Lyrisk Kreds og Andelsforlaget Knot.

Hun udgav fire digtsamlinger i Moskva: "Roses of Pieria" (1922), "Vine" (1923), "Musik" (1926), "Sotto voce" (1928). De sidste to samlinger blev udgivet af forlaget "Uzel" og "Sotto voce" - med et oplag på kun 200 eksemplarer. Parnok fortsatte sin litteraturkritiske aktivitet efter revolutionen, især var det hende, der først navngav de "fire store" af post-symbolistisk poesi - Pasternak, Tsvetaeva, Akhmatova, Mandelstam (1923, i artiklen "B. Pasternak m.fl. ”).

Parnok tilhørte ikke nogen af ​​de førende litterære grupper. Hun var kritisk over for både de nyeste tendenser inden for samtidslitteraturen og den traditionelle skole. Hendes poesi udmærker sig ved hendes mesterlige beherskelse af ord, brede lærdom og øre for musik. Hendes seneste kollektioner er fyldt med samtaletoner og en følelse af tragediens "hverdagslige" natur; mange digte er dedikeret til den teoretiske fysiker Nina Vedeneeva - "Den grå muse."

I Moskva Bolshoi Teater Den 24. juni 1930 fandt premieren på A. Spendiarovs opera "Almast" baseret på dens libretto sted med triumferende succes.

I de senere år tjente Parnok, frataget muligheden for at udgive, ligesom mange forfattere penge på oversættelser. Det var svært at udholde livet og den kulturelle atmosfære i 1920-1930'erne. Hun døde af et knust hjerte den 26. august 1933 i landsbyen Karinskoye nær Moskva. Hun blev begravet i Moskva på den tyske (Vvedenskoye) kirkegård i Lefortovo. Boris Pasternak og Gustav Shpet deltog i hendes begravelse.

I sin nekrolog skrev V. Khodasevich: "Hun udgav mange bøger, der var ukendte for den brede offentlighed - så meget desto værre for offentligheden."

Parnoks tilbagevenden til litteraturen skete takket være Sofya Polyakova, som bevarede sine sene upublicerede værker og udgav alle 261 digte med et detaljeret forord i USA i 1979.

Familie

Parnokh, Yakov Solomonovich (1853-1912) - far, apoteker, apoteksejer, medlem af bydumaen i Taganrog, ærede hr Taganrog.
Parnakh, Valentin Yakovlevich - bror, russisk digter, oversætter, musiker, danser, koreograf, grundlægger af russisk jazz.
Tarakhovskaya, Elizaveta Yakovlevna - søster, russisk digterinde, oversætter.
Parnakh, Alexander Valentinovich - nevø, forfatter.
Maxim Aleksandrovich Parnakh - oldebarn, kunstner, lærer.

Musikalske fortolkninger

I 2002, som en del af "AZiYa+"-projektet, udgav sangerinden, digteren og komponisten Elena Frolova cd'en "Wind from Viogolosa", sange baseret på digte af Sofia Parnok.

Sofia Yakovlevna Parnok(30. juli [11. august], Taganrog - 26. august, Karinskoye, Moskva-regionen) - Russisk digterinde og oversætter.

Biografi

Sofia Parnok (rigtige navn Parnokh) blev født den 30. juli (11. august) i Taganrog, i en russificeret jødisk velhavende familie. Søster til den berømte musikalske figur, digter og oversætter Valentin Parnakh og digterinde Elizaveta Tarakhovskaya.

Hans mors tidlige død (hun døde kort efter fødslen af ​​tvillingerne Valentin og Elizabeth) og hans fars andet ægteskab, som giftede sig med deres guvernante, gjorde livet i Taganrog-huset for evigt uudholdeligt, og forholdet til hans far blev fremmedgjort .

Efter at have dimitteret med en guldmedalje fra Taganrog Mariinsky Gymnasium (-) - boede hun et år i Schweiz, hvor hun studerede på Geneve-konservatoriet, og da hun vendte tilbage til Rusland, studerede hun på Bestuzhev-kurserne.

Første samling "digte" blev udgivet i Petrograd i 1916 og mødte generelt positive anmeldelser fra kritikere.

I sin nekrolog skrev V. Khodasevich: "Hun udgav mange bøger, der var ukendte for den brede offentlighed - så meget desto værre for offentligheden."

Parnoks tilbagevenden til litteraturen skete takket være Sofya Polyakova, som samlede hendes sene upublicerede værker og udgav alle 261 digte med et detaljeret forord i 1979 i USA.

Familie

• Parnokh, Yakov Solomonovich (-) - far, apoteker, apoteksejer, medlem af Taganrog City Duma, æresborger i Taganrog.
• Parnakh, Valentin Yakovlevich - bror, russisk digter, oversætter, musiker, danser, koreograf, grundlægger af russisk jazz.
• Tarakhovskaya, Elizaveta Yakovlevna - søster, russisk digterinde, oversætter.
• Parnakh, Alexander Valentinovich - nevø, forfatter.
• Maxim Aleksandrovich Parnakh - oldebarn, kunstner, lærer.

Bøger af S. Ya. Parnok

• Digte. - s. : Type. R. Golike og A. Vilborg, 1916. - 80 s.
• Roser af Pieria. - M.-Pg. : Kreativitet, 1922. - 32 s., 3.000 eksemplarer.
• Vinranke: Digte 1922 / Region. V. Favorsky. - M.: Hyben, 1923. - 45 s.
• Musik. - M.: Knot, 1926. - 32 s., 700 eksemplarer.
• “Med lav stemme”, digte 1926-1927, - M.: Knop, 1928. - 63 s., 200 eksemplarer.
• Samlede digte / Udarbejdet af. tekster, intro. Kunst. og kommentere. S. V. Polyakova. - Ann Arbor: Ardis, 1979.
• Parnok Sophia. Samlede værker. / Ins. artikel, tekstforberedelse og notat af S. Polyakova. - Sankt Petersborg. : INAPRESS, 1998. - 544 s. - ISBN 5-87135-045-3.
• Sofia Parnok. Digte // Århundredets strofer. Antologi af russisk poesi. / Under. udg. E. Yevtushenko. - M.: Polifact, 1999. - ISBN 5-89356-006-X.
• Sofia Parnok. Digte // Fra symbolister til Oberiuts. Poesi af russisk modernisme. Antologi. I 2 bøger. Bog 1. - M.: Ellis Luck, 2001. - 704 s. - ISBN 5-88889-047-2.
• Sofia Parnok. Sotto voce: Digte. - M.: O.G.I., 2010. - 312 s. - ISBN 978-5-94282-534-8.

Musikalske fortolkninger

• I 2002, som en del af "AZiYa+"-projektet, udgav sangerinden, digteren og komponisten Elena Frolova "The Wind from Viogolosa", sange baseret på digte af Sofia Parnok.

Skriv en anmeldelse af artiklen "Parnok, Sofia Yakovlevna"

Litteratur

• Kort litterær encyklopædi. - M.: Soviet Encyclopedia, 1962-1978. - T. 1-9.
• Burgin D.L. Sophia Parnok. Livet og arbejde af Ruslands Sappho. - N.Y.: NY University Press, 1994. - ISBN 0-8147-1190-1.
• Århundredes strofer. Antologi af russisk poesi / Komp. E. Yevtushenko, red. E. Vitkovsky. - Mn. ; M.: Polyfak, 1995.
• Polyakova S.V.[Introduktionsartikel til samlingen] // Parnok, Sofia. Samling af digte. - Sankt Petersborg. : INAPRESS, 1998. - s. 440-466.
• Burgin D. L. Sofia Parnok. Russiske Sappos liv og arbejde. - Sankt Petersborg. : INAPRESS, 1999. - 512 s. - ISBN 5-87135-065-8.
• Encyclopedia of Taganrog. - Rostov n/d: Rostizdat, 2003. - 512 s. - ISBN 5-7509-0662-0.
• Romanova E.A. Oplevelse af den kreative biografi om Sofia Parnok. - Sankt Petersborg. : Nestor-Historie, 2005. - 402 s. - ISBN 5-98187-088-5.
• Nerler P.[Introduktionsartikel] // Parnakh V. Ya. Pension Maubert: Erindringer. DIASPORA: NYE MATERIALER. - Sankt Petersborg. : Phoenix-ATHENAEUM, 2005. - T. VII.
• Khangulyan S.A. Sølvalder af russisk poesi. Bog en. Modernisme: symbolisme, akmeisme. - M.: Ny Avis, 2009. - S. 528. - ISBN 978-5-91147-006-7.
• Shcherbak N. Kærlighed til sølvalderens digtere. Idoler. Historie stor kærlighed. M.: Astrel - Skt. Petersborg, 2012. - s. 71-82

Noter

Links

• .
• .
• V .
• .
• Lera Murashova.

se også

Et uddrag, der karakteriserer Parnok, Sofia Yakovlevna

Tænkte Kutuzov på noget helt andet, da han sagde disse ord, eller sagde han dem med vilje, vel vidende om deres meningsløshed, men grev Rostopchin svarede ikke noget og gik hastigt væk fra Kutuzov. Og en mærkelig ting! Den øverstkommanderende for Moskva, den stolte grev Rostopchin, tog en pisk i hænderne, nærmede sig broen og begyndte at sprede de overfyldte vogne med et råb.

Klokken fire om eftermiddagen gik Murats tropper ind i Moskva. En afdeling af Wirtemberg-husarer red foran, og den napolitanske konge red selv bagud til hest med et stort følge.
Nær midten af ​​Arbat, nær St. Nicholas the Revealed, stoppede Murat og ventede på nyheder fra den fremskudte afdeling om situationen for byens fæstning "le Kremlin".
En lille gruppe mennesker fra de tilbageværende beboere i Moskva samledes omkring Murat. Alle så med frygtsom forvirring på den mærkelige, langhårede chef, der var prydet med fjer og guld.
- Jamen, er det her deres konge selv? Ikke noget! – der blev hørt stille stemmer.
Oversætteren henvendte sig til en gruppe mennesker.
"Tag hatten af... tag hatten af," sagde de i mængden og vendte sig mod hinanden. Oversætteren henvendte sig til en gammel pedel og spurgte, hvor langt der var fra Kreml? Pedeln, der lyttede forvirret til den fremmede polske accent og ikke genkendte lydene af oversætterens dialekt som russisk tale, forstod ikke, hvad der blev sagt til ham og gemte sig bag andre.
Murat bevægede sig hen mod oversætteren og beordrede at spørge, hvor de russiske tropper var. En af de russiske mennesker forstod, hvad der blev spurgt til ham, og flere stemmer begyndte pludselig at svare oversætteren. En fransk officer fra den fremskudte afdeling red op til Murat og rapporterede, at portene til fæstningen var forseglede, og at der sandsynligvis var et baghold der.
"Okay," sagde Murat, og vendte sig mod en af ​​herrerne fra hans følge og beordrede fire lette kanoner, der skulle bringes frem og skyde mod porten.
Artilleriet kom ud i trav bag kolonnen efter Murat og red langs Arbat. Efter at være kommet ned til slutningen af ​​Vzdvizhenka, standsede artilleriet og stillede sig op på pladsen. Flere franske officerer kontrollerede kanonerne, placerede dem og kiggede ind i Kreml gennem et teleskop.
Klokken for Vesper blev hørt i Kreml, og denne ringning forvirrede franskmændene. De antog, at det var en opfordring til våben. Adskillige infanterisoldater løb til Kutafyevsky-porten. Der var bjælker og planker ved porten. To riffelskud lød under porten, så snart betjenten og hans hold begyndte at løbe hen til dem. Generalen, der stod ved kanonerne, råbte kommandoord til officeren, og officeren og soldaterne løb tilbage.
Der blev hørt yderligere tre skud fra porten.
Et skud ramte en fransk soldat i benet, og et mærkeligt skrig fra nogle få stemmer lød bag skjoldene. På den franske generals ansigter, officerer og soldater på samme tid, som på kommando, blev det tidligere udtryk for munterhed og ro erstattet af et stædigt, koncentreret udtryk for vilje til at kæmpe og lide. For dem alle, fra marskal til den sidste soldat, dette sted var ikke Vzdvizhenka, Mokhovaya, Kutafya og Trinity Gate, men dette var et nyt område af et nyt felt, sandsynligvis et blodigt slag. Og alle forberedte sig til denne kamp. Skrigene fra porten stilnede. Kanonerne blev indsat. Artilleristerne blæste de brændte blazere af. Officeren kommanderede "feu!" [falden!], og to fløjtende lyde af dåser blev hørt efter hinanden. Grapeshot kugler knitrede mod stenen i porten, bjælker og skjolde; og to røgskyer bølgede på pladsen.
Få øjeblikke efter, at skuddene rullede hen over stenen Kreml døde ned, hørtes en mærkelig lyd over hovedet på franskmændene. En kæmpe flok jackdaws rejste sig over væggene og cirklede og raslede med tusindvis af vinger i luften. Sammen med denne lyd hørtes et ensomt menneskeskrig ved porten, og bag røgen dukkede skikkelsen op af en mand uden hat, i en kaftan. Med en pistol sigtede han mod franskmændene. Feu! - gentog artilleribetjenten, og samtidig hørtes et gevær og to kanonskud. Røgen lukkede igen porten.
Intet andet bevægede sig bag skjoldene og infanteriet franske soldater med betjentene gik vi til porten. Der lå tre sårede og fire døde mennesker ved porten. To personer i kaftaner løb væk nedefra, langs væggene, mod Znamenka.
"Enlevez moi ca, [Tag den væk," sagde betjenten og pegede på stammerne og ligene; og franskmændene, efter at have afsluttet de sårede, kastede ligene ned over hegnet. Ingen vidste, hvem disse mennesker var. "Enlevez moi ca," var det eneste ord, der blev sagt om dem, og de blev smidt ud og ryddet op senere, så de ikke skulle stinke. Thiers alene dedikerede flere veltalende linjer til deres hukommelse: "Ces miserables avaient envahi la citadelle sacree, s"etaient empares des fusils de l"arsenal, et tiraient (ces miserables) sur les Francais. På en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur tilstedeværelse. [Disse ulykkelige fyldte den hellige fæstning, tog besiddelse af kanonerne i arsenalet og skød mod franskmændene. Nogle af dem blev hugget ned med sabler og ryddede Kreml af deres tilstedeværelse.]
Murat blev informeret om, at stien var blevet ryddet. Franskmændene gik ind ad portene og begyndte at slå lejr Senatspladsen. Soldaterne kastede stole ud af Senatets vinduer ud på pladsen og lagde ild ud.
Andre afdelinger passerede gennem Kreml og var stationeret langs Maroseyka, Lubyanka og Pokrovka. Atter andre var placeret langs Vzdvizhenka, Znamenka, Nikolskaya, Tverskaya. Overalt, uden at finde ejere, bosatte franskmændene sig ikke som i lejligheder i byen, men som i en lejr beliggende i byen.
Selvom de var pjaltede, sultne, udmattede og reduceret til 1/3 af deres tidligere styrke, gik de franske soldater ind i Moskva i velordnet rækkefølge. Det var en udmattet, udmattet, men stadig kæmpende og formidabel hær. Men det var kun en hær indtil det øjeblik, hvor soldaterne fra denne hær gik til deres lejligheder. Så snart folkene i regimenterne begyndte at spredes til tomme og rige huse, blev hæren ødelagt for altid, og der blev hverken dannet beboere eller soldater, men noget midt imellem, kaldet plyndrere. Da de samme mennesker fem uger senere forlod Moskva, udgjorde de ikke længere en hær. Det var en skare af røvere, som hver især bar eller bar med sig en masse ting, som forekom ham værdifulde og nødvendige. Målet for hvert af disse mennesker, da de forlod Moskva, var ikke, som før, at erobre, men kun at beholde det, de havde erhvervet. Som den abe, der efter at have stukket hånden ind i den smalle hals på en kande og grebet en håndfuld nødder, ikke slår næven op for ikke at miste det, han har grebet, og derved ødelægger sig selv, franskmændene, når han forlader Moskva, måtte åbenbart dø på grund af, at de slæbte med byttet, men det var lige så umuligt for ham at smide dette bytte, som det er umuligt for en abe at løsne en håndfuld nødder. Ti minutter efter hvert fransk regiment gik ind i et kvarter af Moskva, var der ikke en eneste soldat eller officer tilbage. I vinduerne i husene kunne man se folk i frakker og støvler gå rundt i stuerne og grine; i kældre og kældre klarede de samme folk provianterne; i gårdene låste de samme folk op eller slog portene til lader og stalde ned; de tændte ild i køkkenerne, bagte, æltede og kogte med hænderne oprullede, skræmte, fik dem til at grine og kærtegnede kvinder og børn. Og der var mange af disse mennesker overalt, i butikker og i hjem; men hæren var der ikke mere.
Samme dag blev der givet ordre efter ordre fra de franske befalingsmænd om at forbyde tropper at sprede sig i hele byen, at strengt forbyde vold mod beboere og plyndring og at foretage et almindeligt navneopråb samme aften; men på trods af eventuelle foranstaltninger. de mennesker, der tidligere havde udgjort hæren, spredte sig i den rige, tomme by, rig på faciliteter og forsyninger. Ligesom en sulten flok går i en dynge hen over en bar mark, men straks spreder sig ukontrolleret, så snart den angriber rige græsgange, således spredte hæren sig ukontrolleret ud over den rige by.
Der var ingen indbyggere i Moskva, og soldaterne blev som vand ind i sand suget ind i det og spredte sig som en ustoppelig stjerne ud i alle retninger fra Kreml, som de først kom ind i. Ryttersoldaterne, der gik ind i et købmandshus forladt med alt dets varer og fandt båse ikke blot til deres heste, men også ekstra, gik alligevel i nærheden for at indtage et andet hus, som forekom dem bedre. Mange besatte flere huse, skrev med kridt, hvem der besatte det, og skændtes og endda slås med andre hold. Inden de kunne passe ind, løb soldaterne udenfor for at inspicere byen, og da de hørte, at alt var blevet forladt, skyndte de sig hen, hvor de kunne tage værdigenstande væk for ingenting. Kommandørerne gik for at stoppe soldaterne og blev selv uforvarende involveret i de samme handlinger. I Carriage Row var der butikker med vogne, og generalerne myldrede der og valgte vogne og vogne til sig selv. De resterende beboere inviterede deres ledere til deres sted i håb om derved at beskytte sig selv mod røveri. Der var en afgrund af rigdom, og der var ingen ende i sigte; overalt, omkring det sted, som franskmændene indtog, var der stadig uudforskede, ubesatte steder, hvor der, som det forekom franskmændene, var endnu mere rigdom. Og Moskva sugede dem længere og længere ind. Ligesom når vand vælter ud på det tørre land, forsvinder vand og tørt land; på samme måde, på grund af det faktum, at den sultne hær gik ind i det rigelige, tom by, hæren blev ødelagt, og den rige by blev ødelagt; og der var jord, ild og plyndring.

Franskmændene tilskrev Moskvas brand til au patriotisme feroce de Rastopchine [til Rastopchins vilde patriotisme]; Russere – til franskmændenes fanatisme. I det væsentlige var der ingen grunde til branden i Moskva i den forstand, at denne brand kunne tilskrives en eller flere personers ansvar. Moskva brændte ned på grund af det faktum, at det blev placeret under sådanne forhold, at enhver træby skulle brænde ned, uanset om byen havde hundrede og tredive dårlige brandrør eller ej. Moskva måtte brænde på grund af, at indbyggerne forlod det, og lige så uundgåeligt som en bunke spåner skulle brænde, hvorpå ildgnister ville regne ned i flere dage. En træby, hvor der næsten hver dag brænder om sommeren under beboerne, husejere og under politiet, kan ikke lade være med at brænde ned, når der ikke er nogen indbyggere i den, men der bor tropper, der ryger piber og laver ild på Senatspladsen fra Senatets stole og lavede selv mad to en gang om dagen. Værd i Fredelig tid tropper slår sig ned i kvarterer i landsbyer i et kendt område, og antallet af brande i dette område stiger straks. I hvor høj grad bør sandsynligheden for brande stige i en tom træby, hvor en fremmedhær er stationeret? Le patriotisme feroce de Rastopchine og franskmændenes fanatisme er ikke skyld i noget her. Moskva brød i brand fra rør, fra køkkener, fra brande, fra fjendtlige soldaters og beboeres sjusk - ikke ejerne af husene. Hvis der var brandstiftelse (hvilket er meget tvivlsomt, fordi der ikke var nogen grund til at sætte ild til, og i hvert fald var det besværligt og farligt), så kan brandstiftelsen ikke tages som årsag, da den uden påsat ville har været det samme.