Hvad betyder japansk haiku? Japanske haiku-digte: træk og symbolik

japanske digte. Sådan skriver du korrekt i japansk stil.

Så hvad er japansk vers?

Haiku(haiku) - tercet, den første linje har 5 stavelser, den anden 7, den tredje 5 (tilladt, men uønsket, når 3. har færre stavelser).
Det anses for at være haiku's færdighed at beskrive et øjeblik i tre linjer. Øjeblikkets salt, noget som fotografering.
Den første linje besvarer spørgsmålet "Hvor"? Det andet er spørgsmålet "Hvad"? tredje "Hvornår"?.
Men det er ikke ualmindeligt, at haiku går uden svar på disse evige spørgsmål, især når de handler om følelser, fastslår...
Men det er stadig bedre at holde sig til opdelingen efter stavelser

Eksempel:

Dræbte en edderkop
Og det blev så ensomt
I nattens kulde

Tanka- en meget gammel form for japansk poesi, bogstaveligt talt "kort sang".
Som sang er den opstået for længe siden; i de første optagelser, der er nået til os, helt tilbage til det 8. århundrede, kan vi allerede identificere meget ældgamle og ældgamle sange, hvor lyden af ​​et kor kan høres. I begyndelsen er tanken folkets fælleseje. Selv når digteren talte om sine egne ting, talte han for alle.
Adskillelsen af ​​den litterære tank fra sangelementet blev gennemført meget langsomt. Det synges stadig efter en bestemt melodi. Tankaen er tæt forbundet med improvisationsmomentet, den poetiske inspiration, som om den selv blev født på følelsernes kam.

Tanka er en langlever i poesiens verden, i sammenligning med den er den europæiske sonet meget ung. Dens struktur er blevet bevist gennem århundreder: Tankaen siger lidt, men lige så meget som der er brug for.

Det metriske system er enkelt. Japansk poesi er stavelse. Thangka består af 5 vers. Den første og tredje har 5 stavelser, hver af de andre har syv: det ulige tal er karakteristisk for tanken.

Og som en konsekvens af dette opstår konstant den lille afvigelse fra den krystalbalancerede symmetri, der er så elsket i japansk kunst.

Hverken digtet som helhed eller nogen af ​​dets bestanddele kan skæres i to lige store halvdele.
Tankens harmoni hviler på en ustabil og meget fleksibel balance. Dette er en af ​​hovedlovene i dens struktur, og den opstod ikke tilfældigt.

Oldtidens poesi indeholdt en lang række konstante epitet og stabile metaforer. Metaforen binder den mentale tilstand til et kendt objekt eller fænomen og formidler derved synlig, håndgribelig konkrethed og synes at stoppe i tide.
Tårer forvandles til perler eller karminrøde blade (blodtårer). Længsel og adskillelse er forbundet med et ærme vådt af tårer. Sorgen ved at gå forbi ungdommen er personificeret i det gamle kirsebærtræ...

I et lille digt tæller hvert ord, hvert billede, de får særlig vægt og betydning. Derfor var symbolikken meget vigtig - et følelsessprog, som alle kender.

Tanka er en lille model af verden. Digtet er åbent i tid og rum, den poetiske tanke er udstyret med forlængelse. Dette opnås på forskellige måder: Læseren skal selv afslutte sætningen, tænke den igennem og mærke den.

Eksempel:
Jeg kender mig selv.
At du er skyld i alt
Det tror jeg ikke.
Ansigtet udtrykker bebrejdelse,
Men ærmet er vådt af tårer.
***
Du fortryder det...
Men ingen fortrydelser
Vores travle verden.
Efter at have afvist mig selv,
Måske kan du redde dig selv.

Hvordan man skriver poesiVjapanskstil?

Kan du skrive haiku? Eller måske er det et forsøg værd?!

Hvad er haiku? The Literary Encyclopedic Dictionary fortæller os, at:

“Haiku er en genre af japansk poesi: en 17-stavelses tercet (5+7+5). I det 17. århundrede udviklede Matsuo Basho genrens formelle og æstetiske principper ("sabi" - yndefuld enkelhed, "shiori" - den associative skabelse af harmoni af skønhed, "hosomi" - penetrationsdybde). Forbedringen af ​​form er forbundet med Taniguchi Busons arbejde, demokratisering af temaer er forbundet med Kobayashi Issa. I slutningen af ​​det 19. århundrede gav Masaoka Shiki et nyt skub til udviklingen ved at anvende princippet om "skitser fra livet" lånt fra maleriet.

Haiku er en følelse-fornemmelse overført til et lille verbalt billed-billede.
Interessant fakta! Mange japanere bruger nu deres mobiltelefoner til at skrive poesi.

"Forsigtig, dørene lukker," og Tokyos metropassagerer gør sig godt tilpas. Og næsten med det samme bliver mobiltelefoner trukket op af lommer og tasker.
I de klassiske former for japansk poesi [tanka, haiku, haiku] er både indholdet og antallet af stavelser klart specificeret,
men nutidens unge digtere bruger den traditionelle form og fylder den med moderne indhold.
Og denne form er fantastisk til mobiltelefonskærme." (BBCRussian.com).

Begynd at skrive haiku! Mærk glæden ved kreativitet, glæden ved bevidst nærvær her og nu!

Og for at gøre det nemmere for dig at gøre dette, tilbyder vi dig en slags "mesterklasse" fra den berømte haijin.

Og den første lektion vil blive "undervist" af James W. Hackett (f. 1929; elev og ven af ​​Blyth, den mest indflydelsesrige vestlige haijin, der kæmper for "Zen haiku" og "haiku i øjeblikket." Ifølge Hackett, haiku er den intuitive følelse af "ting, som de er", og dette svarer igen til Bashos måde, som introducerede vigtigheden af ​​det nuværende øjebliks umiddelbarhed i haiku. For Hackett er haiku, hvad han kaldte "stien af levende bevidsthed" og "værdien af ​​hvert øjeblik af livet").

Hacketts tyve (nu berømte) forslag til at skrive haiku
(oversættelse fra engelsk af Olga Hooper):

1. Kilden til haiku er livet.

2. Almindelige, daglige begivenheder.

3. Overvej naturen i umiddelbar nærhed.
Selvfølgelig ikke kun naturen. Men haiku handler først og fremmest om naturen, den naturlige verden omkring os, og først derefter om os i denne verden. Det er derfor, der siges "natur". Og menneskelige følelser vil være synlige og håndgribelige netop gennem at vise livet i den naturlige verden.

4. Identificer dig selv med det, du skriver om.

5. Tænk alene.

6. Skildre naturen, som den er.

7. Forsøg ikke altid at skrive i 5-7-5.
Selv Basho brød "17 stavelser"-reglen. For det andet er den japanske stavelse og den russiske stavelse helt forskellige i indhold og varighed. Når du skriver (ikke på japansk) eller oversætter haiku, kan 5-7-5-formlen derfor blive overtrådt. Antallet af linjer er også valgfrit - 3. Det kan være 2 eller 1. Det vigtigste er ikke antallet af stavelser eller strofer, men ÅNDEN AF HAIKU - som opnås ved den korrekte konstruktion af billeder.

8. Skriv i tre linjer.

9. Brug almindeligt sprog.

10. Antag.
At antage betyder ikke at udtrykke det fuldstændigt og fuldstændigt, men at overlade noget til videre konstruktion (af læseren). Da haiku er så korte, er det umuligt at male et billede i alle detaljer, men derimod kan hoveddetaljerne gives, og læseren kan gætte resten ud fra, hvad der er givet. Vi kan sige, at i haiku kun de ydre træk ved objekter tegnes, kun de vigtigste (i det øjeblik) karakteristika ved tingen/fænomenet er angivet - og resten fuldføres af læsere i deres fantasi... Derfor, ved at måde, haiku har brug for en trænet læser

11. Nævn årstiden.

12. Haiku er intuitive.

13. Gå ikke glip af humoren.

14. Rim er distraherende.

15. Livet fuldt ud.

16. Klarhed.

17. Læs din haiku højt.

18. Forenkle!

19. Lad haikuen hvile.

20. Husk Blyces formaning om, at "haiku er en finger, der peger mod månen."
Ifølge Bashos elevers erindringer lavede han engang følgende sammenligning: en haiku er en finger, der peger på månen. Hvis en masse smykker glitrer på din finger, så vil seerens opmærksomhed blive distraheret af disse smykker. For at fingeren kan vise selve Månen, behøver den ingen dekorationer, pga uden dem vil publikums opmærksomhed rettes præcist til det punkt, hvor fingeren peger.
Det er det, Hackett minder os om: haiku behøver ikke nogen dekorationer i form af rim, metaforer, animation af naturlige ting og fænomener, sammenligninger af dem med noget i menneskelige relationer, kommentarer eller vurderinger af forfatteren, og så videre. månen". Fingeren skal så at sige være "ren". Haiku er ren poesi.

Skriv haiku! Og dit liv vil blive lysere!

Hvilken er korrekt?

Først og fremmest, hvad er korrekt: "hoku" eller "haiku"?
Hvis du ikke går i detaljer, kan du gøre det på den og den måde. Normalt, når de taler om haiku, bruger de udtrykket "en gammel japansk poetisk form." Så selve haikuerne er lidt ældre end det russiske iambiske tetrameter, som først dukkede op i det 17. århundrede og tog fat i det 18. århundrede.

Jeg vil ikke dvæle ved haiku's fascinerende historie og beskrive, hvordan traditionel tanka, som et resultat af udviklingen af ​​poetiske konkurrencer, krævede fremkomsten af ​​renga, hvorfra selve haiku udviklede sig. Interesserede kan finde information om dette på engelsk på nettet (se listen over links i slutningen af ​​forordet).

Russiske jambiske tetrameter og andre metre, som var blevet etableret i vores land i midten af ​​det 18. århundrede, fortrængte russiske poesimetre, der ikke var baseret på vekslen mellem understregede og ubetonede stavelser inden for en separat poetisk linje, men på den kvantitative sammenlignelighed af linjernes stavelsesvolumener (længde udtrykt i antal stavelser). Dette versifikationssystem kaldes syllabisk.

Her er et eksempel på et stavelsesvers, som er let at opnå ved at transformere det stavelsestoniske vers, vi kender:

Min onkel, de mest ærlige regler,
Da jeg blev alvorligt syg,
Han tvang sig selv til at respektere
Og jeg kunne ikke tænke mig noget bedre.

Ved første øjekast er dette kvad simpelthen et ødelagt Pushkin-vers. Faktisk, da ALLE ordene fra "originalen" blev bevaret i denne "oversættelse", er rækkefølgen af ​​versene efter antallet af stavelser også bevaret - i hver ulige linje er der 9, i hver lige linje er der 8. Vores hørelse, der er vant til at stole på stress, bemærker ikke denne rækkefølge, men det betyder ikke, at stavelsesvers er organisk fremmed for os. Som løjtnant Myshlaevsky sagde, "det opnås gennem træning."

Haiku/haiku er blot en type stavelsesdigt. Reglerne, som haiku er skrevet efter, er enkle -

1. Hvert digt består af tre linjer
2. Den første og tredje linje har hver 5 stavelser, den anden - 7.

Disse regler er forbundet med versform. De er grundlaget for Garden of Divergent Hokku.

Japansk haiku fulgte desuden en række regler relateret til systemet af billeder, komposition og ordforråd. De var bygget op omkring kigo (ord, der direkte eller indirekte betegner årstiderne), blev opdelt i to dele (2 første linjer + 1 endelig) og forbundet et flygtigt øjeblik, fanget i en psykologisk specifik oplevelse, og kosmisk tid. (Læs hvad specialisten siger om dette - V.P. Mazurik).
Det kan man argumentere med - russiske ord er jo slet ikke lige lange som japanske. Selv for engelsk haiku blev det foreslået at forlænge de traditionelle linjer, men det russiske sprog er mindre økonomisk end engelsk. Problemet er, at længere linjer (for eksempel ifølge mønsteret 7+9+7), der ikke understøttes af rim eller intern placering af pauser eller stress, vil være svære at genkende på gehør. Normalt, når de oversætter haiku (eller stiliserer dem), ignorerer russiske forfattere stavelsesprincippet, så de ender simpelthen med tre-linjers frie vers.

Øv dig lidt, og du vil begynde at skelne fem- og syvstavelseslinjer på gehør. (Tip: prøv at synge hver linje langsomt, stavelse for stavelse og ikke være opmærksom på stress.) Og lakonismen i disse linjer vil begynde at bidrage til økonomien af ​​verbale ressourcer. Og du vil høre haiku-musik, helt anderledes end lyden af ​​russiske vers, ligesom japansk klassisk musik ikke ligner Mozart eller Chopin.

Nå, hvis du ikke kan undvære de sædvanlige former, kan du skrive haiku ved hjælp af almindelige størrelser. Når alt kommer til alt, svarer 5+7+5-skemaet også til linjerne med "normale" jambiske (Min stakkels onkel!/ Han blev alvorligt syg - / Han trækker ikke længere vejret), pastiller (Under mit vindue / Du er dækket af sne, / Sakura blomstrer!.. - dog her er jeg ikke sikker på vægtningen), daktyler (Range with bonfires, / Blue nights of spring! / May Day), amfibrachians (Kl. tolv / jeg ser - en meddeler rejser sig / Fra kisten) og - med en vis spænding - anapest ("Sving, hånd" -/Den lamme jamrede, -/"Kløer i skulderen!").

Og flere links om emnet:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Hvordan adskiller haiku sig fra haiku?

Hvordan adskiller haiku sig fra haiku?

Mange har hørt disse 2 navne. På HAIKU-DO.com forum i emnet THE ABC'S OF HAIKU eller "Hvad er dette?" Jeg fandt følgende forskellige meninger om denne sag:

Version 1:
...Ja, også, der er ingen forskel på haiku og haiku - haiku er mere gammelt, det forældede navn er tercist, i dag siger japanerne kun "haiku". Dette blev for nylig forklaret mig af den japanske digter og oversætter Osada Kazuya. Det var ham, der oversatte flere af mine haiku'er til japansk og udgav dem i magasinet Hoppoken 2003 vinter vol.122, side 92, hvor han både fremhævede 5-7-5-formens værdighed og overholdelse og konstruktionsprincippet.
Men fra kommunikation på websteder indså jeg, at mange mennesker ikke kan lide synonymet med "haiku og haiku", og de ønsker lidenskabeligt at lave nogle gradueringer i definitionerne af veletablerede østlige former for poesi. Japanerne selv har ikke denne opdeling, så hvorfor skulle vi, efterlignere, opfinde vores egne kriterier. Personligt forekommer disse moderne russisktalende "haikuisters" filosofier for langt ude for mig. Hvorfor kigge efter en sort kat i et mørkt rum - den er der simpelthen ikke...

Jeg udgiver artiklen af ​​Yuri Runov i sin helhed, fordi... hun er interessant og informativ. God fornøjelse med at læse!

Jeg har allerede skrevet før, at mange mennesker ikke forstår om haiku og haiku, at disse ikke er synonymer. Hvilket jeg vil skrive mere detaljeret om, og samtidig om hvor haikuen kom fra. I princippet læser mange mennesker noget om dette emne, men et eller andet sted gled nogle væsentlige pointer ofte forbi læserens bevidsthed, hvilket gav anledning til stridigheder, kampe for selvopfattelse osv.

BAGGRUND FOR HAIKU

Forfaderen til haiku er som bekendt tanka - og mere specifikt dens første tercise. Jeg var overrasket over at erfare, hvor tidligt denne opdeling af tanken i tre og to linjer begyndte. Det viser sig, at den store tanka-digter Saigyo allerede var med til at stryge stroferne – og det er det 19. århundrede. En digter skrev de første tre linjer, en anden tilføjede to linjer for at danne en thangka, men samtidig skulle både kupletten og tercetten læses som separate vers. Så ville den første digter eller den tredje skrive den næste tercet, som med den forrige kuplet ville danne den "omvendte" tanka - dvs. Først blev en ny tercet læst, og de to foregående linjer blev tilføjet til den for en komplet tank. Dernæst er en ny kuplet osv. Og allerede dengang blev individuelle temaer tildelt individuelle strofer i digteres kollektive arbejde.

Der er en velkendt historie, da hans digterbekendte kom til Saiga og klagede over, at ingen vidste, hvordan man skulle fortsætte kæden af ​​strofer efter denne strofe dedikeret til krigen af ​​den berømte digterinde på den tid Hee no Tsubone:

Slagmarken er oplyst -
Måneden er en bue trukket stramt.

Her skrev Saige selv en ny strofe:

Jeg dræbte mit hjerte i mig selv.
Hånden blev ven med "isbladet",
Eller er han det eneste lys?

Hvorfor ikke haiku? Læs nu denne strofe, og tilføj digterindens kuplet efter den. Her er tanken...

I løbet af de næste par århundreder blev en sådan opsætning af strofer mere og mere populær, og omkring det 16. århundrede blev det et yndet tidsfordriv for den litterære befolkning i japanske byer. Men jo mere populær det blev, jo mindre poesi blev der i det - at skrive renga blev et tidsfordriv, hvor humor, latterliggørelse og forskellige verbale tricks blev værdsat. Derfor begyndte denne type poesi at blive kaldt haikai - dvs. humoristisk blanding. I begyndelsen af ​​1600-tallet dukkede også begrebet haiku (tegneseriedigt) op, men så blev det dog glemt i flere hundrede år. På dette tidspunkt er individuelle tercter allerede skrevet - ikke som en del af rengaen. Der er endda konkurrencer for at se, hvem der kan skrive mest haiku i en bestemt periode - for eksempel på en dag. Resultaterne var fænomenale, men ingen brød sig rigtigt om kvaliteten af ​​sådanne digte.

HAIKU

Så dukkede Basho op og ophøjede "komiske rim" til niveauet af dyb poesi. Og her begynder forskellene mellem haiku og andre typer tercetter at dukke op. Haiku var åbningsverset til renga og havde ret strenge regler for det. Det skulle hænge sammen med årstiden – for rækkerne var inddelt efter årstiderne. Det skulle være "objektivt", dvs. baseret på iagttagelse af naturen og burde ikke have været "personlig" - for dette var ikke Bashos eller Ransetsu's renga - men digteres kollektive værk. Komplicerende elementer - metaforer, hentydninger, sammenligninger, antropomorfi var heller ikke tilladt her. Etc. Bare alt, hvad haiku-eksperter i Vesten anser for at være haiku's urokkelige regler. Det er her, forvirringen med haiku og haiku begynder.

Med alt dette måtte haiku bære en kraftfuld æstetisk ladning - sætte tonen for hele kæden af ​​spændte strofer. De var skrevet på forhånd til alle mulige årstider. God haiku blev højt værdsat, fordi de var svære at skrive - de krævede virkelig dygtighed, og så mange mennesker ønskede at skrive renga. Så dukkede de første samlinger af haiku op - specifikt for at tilfredsstille masseefterspørgslen efter de indledende strofer. Samlinger af interne renga-tercetter kunne simpelthen ikke skrives på forhånd - de blev kun skabt som svar på den forrige strofe i den rigtige renga, og derfor har der aldrig været samlinger af disse strofer, undtagen i rengaen selv.

HOKKU OG ANDRE TERCEPT

Men her skal du forstå, at alle de store haiku-mestre deltog i skabelsen af ​​renga og skrev ikke kun haiku, men også interne renga-digte - hvilket utroligt udvidede mulighederne for tercetter - der var tercetter, som digteren var forpligtet til at skrive i første person var der digte om menneskelige forhold og ikke om naturen, både metaforer og antropomorfisering var tilladt og brugt; kigo og kireji blev valgfri i mange strofer. Derudover blev haiku komponeret både som dagbogsoptegnelser og som en gave fra en digter til en bekendt eller ven og som svar på forskellige begivenheder. Haiku-lignende vers og simple strofer kunne også bruges her. Og alt dette blev forenet af det almindelige begreb om haikai-poesi - som Shiki efter et par århundreder ville erstatte med udtrykket haiku, som han genoplivede. Der er ingen måde, du kan skrive ned i haiku denne tercet skrevet af Basho, mens du besøger en udstilling af hans vens tegninger:

Du er sådan en god kunstner
men din bindekrud -
Han ser virkelig ud som om han er i live!

DE BÆRER EN STRAITJACKE PÅ EN HAIKU

Da de første vestlige forskere kun beskæftigede sig med samlinger af haiku, ignorerede de alle andre typer tercets og etablerede dermed haiku-reglerne som regler for haiku. Det er herfra de latterlige restriktioner, der den dag i dag er pålagt haiku af mange myndigheder i Vesten. Nogle der betragter trods alt stadig Issa som en ubalanceret rebel, hvis afvigelser fra "haiku-normerne" kun bekræfter, at de har ret, ligesom undtagelser bekræfter reglerne. Men Issa var slet ikke en rebel, han gik simpelthen til tider ud over grænserne for haiku, men ikke haikai poesi – eller haiku i den nye terminologi. Forresten, i hans berømte "Snail on the Slope of Fuji" ser han selvfølgelig ikke på en rigtig snegl på skråningen af ​​en rigtig Fuji, men på en snegl på en model af Fuji - et helligt bjerg - installeret i mange japanske templer - igen er dette ikke en form for tankevækkende surrealistisk, digtet er en sød joke fra en stor haiku-mester. Men alle er frie til at se, hvad de vil i et digt; det er reglerne for haiku-spillet.

NED MED HOKKU :-)

I Rusland er vi i en uforlignelig mere fordelagtig position end i Vesten - i alle vores samlinger af haiku af store mestre er der ikke kun haiku, men også digte fra dagbøger, poetiske tilbud, tercetter fra renga. Det er derfor, vi aldrig oprettede disse sæt love for haiku. Det eneste, vi forveksler, er haiku og haiku - du kan stadig læse "Min Hokku" på vores entusiasters hjemmesider, hvor der måske slet ikke er et eneste digt, der ville have ret til at blive kaldt haiku (der er ingen sæsonbestemt ord, der er ingen kireji, men der er metaforer osv.) Jeg ville helt opgive udtrykket haiku, da det forvirrer hjernen, og ville forlade et udtryk - haiku. Haiku er kun nyttig til at skrive renga. Og der skulle alt være efter reglerne, medmindre vi selv kommer med nye!

(c) Yuri Runov

Japan er et land med en meget unik kultur. Dens dannelse blev i høj grad lettet af særegenhederne ved den geografiske placering og geologiske faktorer. Japanerne var i stand til at bosætte sig i dalene og kysterne, men de lider konstant af tyfoner, jordskælv og tsunamier. Derfor er det ikke overraskende, at deres nationale bevidsthed guddommeliggør naturkræfter, og den poetiske tanke stræber efter at trænge ind i tingenes essens. Dette ønske er legemliggjort i lakoniske former for kunst.

Træk af japansk poesi

Før du overvejer eksempler på haiku, er det nødvendigt at være opmærksom på funktionerne i kunsten i Land of the Rising Sun. Denne korthed kommer til udtryk på forskellige måder. Det er også karakteristisk for den japanske have med dens tomme plads, og origami, og værker af maleri og poesi. Hovedprincipperne i kunsten i Land of the Rising Sun er naturlighed, underdrivelse og minimalisme.

På japansk rimer ord ikke. Derfor kunne den for den gennemsnitlige person i vores land kendte poesi ikke opstå på dette sprog. Imidlertid gav Land of the Rising Sun verden ikke mindre smukke værker kaldet haiku. De indeholder det østlige folks visdom, deres uovertrufne evne til gennem naturfænomener at forstå meningen med tilværelsen og essensen af ​​mennesket selv.

Haiku - den poetiske kunst i Land of the Rising Sun

Japanernes omhyggelige holdning til deres fortid, til antikkens arv, såvel som streng overholdelse af reglerne og normerne for versificering, gjorde haiku til en ægte kunstform. I Japan er haiku en separat type færdighed - for eksempel som kalligrafikunsten. Den fik sin sande kapacitet i slutningen af ​​det 17. århundrede. Den berømte japanske digter Matsuo Basho formåede at hæve den til en uovertruffen højde.

Den person, der portrætteres i digtet, er altid på baggrund af naturen. Haiku er beregnet til at formidle og vise fænomener, men ikke at navngive dem direkte. Disse korte digte kaldes undertiden "naturbilleder" i digtekunsten. Det er ikke tilfældigt, at kunstneriske lærreder også blev skabt til haiku.

Størrelse

Mange læsere spekulerer på, hvordan man skriver haiku. Eksempler på disse digte viser: haiku er et kort værk, der kun består af tre linjer. I dette tilfælde skal den første linje indeholde fem stavelser, den anden - syv, den tredje - også fem. I århundreder har haiku været den primære poetiske form. Korthed, semantisk kapacitet og obligatorisk appel til naturen er de vigtigste kendetegn ved denne genre. I virkeligheden er der mange flere regler for at tilføje haiku. Det er svært at tro, men i Japan er kunsten at komponere sådanne miniaturer blevet undervist i årtier. Og malerundervisning blev også tilføjet til disse aktiviteter.

Japanerne forstår også haiku som et værk bestående af tre sætninger på 5, 7, 5 stavelser. Forskellen i opfattelsen af ​​disse digte af forskellige folk er, at på andre sprog er de normalt skrevet i tre linjer. På japansk er de skrevet på én linje. Og før de kunne ses skrevet fra top til bund.

Haiku-digte: eksempler for børn

Ofte modtager skolebørn lektier for at lære eller komponere haiku. Disse korte digte er nemme at læse og hurtige at huske. Dette demonstreres af følgende eksempel på haiku (2. klasse er for tidligt at tage japansk poesi, men eleverne kan om nødvendigt henvise til denne tercet):

Solen er ved at gå ned
Og også spindelvæv
Smelter i mørket...

Forfatteren til dette lakoniske digt er Basho. På trods af tercetens kapacitet må læseren bruge sin fantasi og delvist deltage i den japanske digters kreative arbejde. Følgende haiku er også skrevet af Basho. I den skildrer digteren en lille fugls ubekymrede liv:

På frie enge
Lærken bryder ud i sang
Uden arbejde og bekymringer...

Kigo

Mange læsere undrer sig over, hvordan man skriver haiku på russisk. Eksempler på disse tercets viser, at et af hovedtrækkene i denne genre af poesi er korrelationen af ​​en persons indre tilstand med årstiden. Denne regel kan også bruges, når du komponerer din egen haiku. Reglerne for klassisk versifikation krævede brugen af ​​et særligt "sæsonbestemt" ord - kigo. Det er et ord eller en sætning, der angiver årstiden beskrevet i digtet.

For eksempel ville ordet "sne" angive vinter. Udtrykket "Hazy moon" kan indikere begyndelsen af ​​foråret. Omtale af sakura (japansk kirsebærtræ) vil også indikere forår. Ordet konge - "guldfisk" - vil indikere, at digteren skildrer sommeren i sit digt. Denne skik med at bruge kigo kom ind i haiku-genren fra andre former. Disse ord hjælper dog også digteren med at vælge lakoniske ord og giver værkets betydning endnu større dybde.

Følgende haiku-eksempel fortæller om sommeren:

Solen skinner.
Fuglene blev stille ved middagstid.
Sommeren er kommet.

Og efter at have læst følgende japanske tercet, kan du forstå, at sæsonen, der beskrives, er forår:

Kirsebær blomster.
Dali var indhyllet i tåge.
Dawn er ankommet.

To dele i en tercet

Et andet karakteristisk træk ved haiku er brugen af ​​"skæringsordet" eller kireji. For at gøre dette brugte japanske digtere forskellige ord - for eksempel ya, kana, keri. De er dog ikke oversat til russisk, fordi de har en meget vag betydning. I bund og grund repræsenterer de en slags semantisk mærke, der deler terceten i to dele. Når du oversætter til andre sprog, placeres der normalt en bindestreg eller et udråbstegn i stedet for kireji.

Afvigelse fra den almindeligt anerkendte norm

Der er altid kunstnere eller digtere, der stræber efter at bryde almindeligt accepterede, klassiske regler. Det samme gælder for at skrive haiku. Hvis standarden for at skrive disse tercetter forudsætter en 5-7-5 struktur, brugen af ​​"skærende" og "sæsonbestemte" ord, så har der til enhver tid været innovatører, som i deres kreativitet søgte at ignorere disse instruktioner. Der er en mening om, at haiku, som ikke har et årstidsbestemt ord, skal klassificeres som senryu - humoristiske tercets. En sådan kategorisering tager dog ikke højde for eksistensen af ​​mel - haiku, hvor der ikke er nogen indikation af sæsonen, og som simpelthen ikke har brug for det for at afsløre dens betydning.

Haiku uden et årstidsbestemt ord

Lad os se på et eksempel på haiku, der kan klassificeres i denne gruppe:

Katten går
Langs bygaden
Vinduerne er åbne.

Her er indikationen af, hvilken tid på året dyret forlod hjemmet, ikke vigtig - læseren kan observere billedet af katten, der forlader hjemmet, og fuldender det komplette billede i sin fantasi. Måske skete der noget derhjemme, at ejerne ikke var opmærksomme på det åbne vindue, og katten gled gennem det og gik en lang tur. Måske venter husets ejer spændt på, at hendes firbenede kæledyr vender tilbage. I dette haiku-eksempel er det ikke nødvendigt at angive årstiden for at beskrive følelser.

Er der altid en skjult betydning i japanske tercets?

Ser man på forskellige eksempler på haiku, kan man se enkelheden i disse tercetter. Mange af dem mangler skjult mening. De beskriver almindelige naturfænomener, som digteren opfatter. Følgende eksempel på haiku på russisk, forfattet af den berømte japanske digter Matsuo Basho, beskriver et naturbillede:

På en død gren
Ravnen bliver sort.
Efterårsaften.

Sådan adskiller haiku sig fra den vestlige poetiske tradition. Mange af dem har ingen skjult betydning, men afspejler zenbuddhismens sande principper. I Vesten er det sædvanligt at fylde enhver ting med skjult symbolik. Denne betydning findes ikke i følgende eksempel på naturhaiku, også skrevet af Basho:

Jeg går langs stien op ad bjerget.
OM! Hvor vidunderligt!
Violet!

Generelt og specifikt i haiku

Det er kendt, at det japanske folk har en naturdyrkelse. I Land of the Rising Sun behandles den omgivende verden på en helt speciel måde – for dens indbyggere er naturen en separat åndelig verden. I haiku manifesteres motivet for tingenes universelle forbindelse. Specifikke ting, der er beskrevet i tercetter, er altid forbundet med den generelle cyklus; de bliver en del af en række uendelige ændringer. Selv årets fire årstider er af japanske digtere opdelt i kortere undersæsoner.

Første dråbe
Det faldt ned fra himlen på min hånd.
Efteråret nærmer sig.

James Hackett, som var en af ​​de mest indflydelsesrige vestlige forfattere af haiku, mente, at disse tercets formidler fornemmelser "som de er." Og det er netop det, der er karakteristisk for Bashos poesi, som viser det aktuelle øjebliks umiddelbarhed. Hackett giver følgende tips til at hjælpe dig med at skrive din egen haiku:

• Kilden til digtet må være selve livet. De kan og bør beskrive daglige begivenheder, der ved første øjekast virker almindelige.
• Når man komponerer haiku, bør man betragte naturen i umiddelbar nærhed.
• Det er nødvendigt at identificere sig med det, der er beskrevet i tercetten.
• Det er altid bedre at tænke alene.
• Det er bedre at bruge et simpelt sprog.
• Det er tilrådeligt at nævne årstiden.
• Haiku skal være enkel og klar.

Hackett sagde også, at enhver, der ønsker at skabe smuk haiku, bør huske Bashos ord: "Haiku er en finger, der peger mod månen." Hvis denne finger er dekoreret med ringe, vil publikums opmærksomhed være fokuseret på disse smykker og ikke på den himmelske krop. Fingeren behøver ingen dekoration. Med andre ord er forskellige rim, metaforer, lignelser og andre litterære virkemidler unødvendige i haiku.

Efterlig mig ikke for meget!
Se, hvad er meningen med sådanne ligheder?
To halvdele af melon. For studerende

Jeg vil have det mindst én gang
Gå på markedet på ferie
Køb tobak

"Efteråret er allerede kommet!" -
Vinden hviskede i mit øre,
Sniger op til min pude.

Han er hundrede gange ædlere
Hvem siger ikke ved lynet:
"Dette er vores liv!"

Al spændingen, al sorgen
Af dit urolige hjerte
Giv den til den fleksible pil.

Hvilken friskhed det blæser
Fra denne melon i dugdråber,
Med klistret våd jord!

I haven hvor iriserne har åbnet sig,
Taler med din gamle ven, -
Hvilken belønning til den rejsende!

Koldt bjergforår.
Jeg havde ikke tid til at øse en håndfuld vand op,
Hvordan mine tænder allerede knirker

Hvilken kenders særhed!
For en blomst uden duft
Mølen dalede ned.

Kom hurtigt, venner!
Lad os vandre gennem den første sne,
Indtil vi falder af fødderne.

Aften bindweed
Jeg er fanget...Bevægelig
Jeg står i glemsel.

Frost dækkede ham,
Vinden gør hans seng...
Et forladt barn.

Der er sådan en måne på himlen,
Som et træ skåret ned til rødderne:
Det friske snit bliver hvidt.

Et gult blad flyder.
Hvilken kyst, cikade,
Hvad hvis du vågner?

Hvor flod floden over!
En hejre vandrer på korte ben
Knæ-dybt i vand.

Hvordan en banan stønner i vinden,
Hvordan dråberne falder ned i karret,
Jeg hører det hele natten lang. I en stråtækt hytte

Pil er bøjet og sover.
Og det forekommer mig, at der er en nattergal på en gren...
Dette er hendes sjæl.

Top-top er min hest.
Jeg ser mig selv på billedet -
På sommerens enge.

Pludselig vil du høre "shorkh-shorkh".
Længsel rører i min sjæl...
Bambus på en frostnat.

Sommerfugle flyver
Vågner en stille lysning
I solens stråler.

Hvor fløjter efterårsvinden!
Så vil kun du forstå mine digte,
Når du overnatter i marken.

Og jeg vil gerne leve i efteråret
Til denne sommerfugl: drikker hastigt
Der er dug fra krysantemum.

Blomsterne er falmet.
Frøene spredes og falder,
Det er som tårer...

Gusty blad
Gemte sig i en bambuslund
Og lidt efter lidt faldt det til ro.

Se nærmere!
Hyrdepung blomster
Du vil se under hegnet.

Åh, vågn op, vågn op!
Bliv min kammerat
Sovende møl!

De flyver til jorden
Tilbage til gamle rødder...
Adskillelse af blomster! Til minde om en ven

Gammel dam.
En frø hoppede i vandet.
Et plask i stilhed.

Efterårsmånefestival.
Rundt om dammen og rundt igen,
Hele natten rundt!

Det er alt, hvad jeg er rig på!
Nemt, ligesom mit liv,
Græskar græskar. Kornopbevaringskande

Første sne om morgenen.
Han dækkede næsten ikke
Narcissus blade.

Vandet er så koldt!
Mågen kan ikke sove
Vyngende på bølgen.

Kanden brast med et styrt:
Om natten frøs vandet i den.
Jeg vågnede pludselig.

Måne eller morgensne...
Da jeg beundrede skønheden, levede jeg, som jeg ville.
Sådan slutter jeg året.

Skyer af kirsebærblomster!
Klokkens ringning flød... Fra Ueno
Eller Asakusa?

I bægeret af en blomst
Humlebien døser. Rør ham ikke
Spurveven!

Storken rede i vinden.
Og nedenunder - hinsides stormen -
Kirsebær er en rolig farve.

Lang dag at gå
Synger - og bliver ikke fuld
Lærke om foråret.

Over vidder af marker -
Ikke bundet til jorden af ​​noget -
Lærken ringer.

Det regner i maj.
Hvad er dette? Er fælgen på løbet sprængt?
Lyden er uklar om natten...

Rent forår!
Op løb op ad mit ben
Lille krabbe.

I dag er en klar dag.
Men hvor kommer dråberne fra?
Der er en plet af skyer på himlen.

Det er som om jeg tog det i mine hænder
Lyn i mørket
Du tændte et lys. Til lovprisning af digteren Rika

Hvor hurtigt månen flyver!
På ubevægelige grene
Regndråber hang.

Trin vigtige
Hejre på frisk skægstubbe.
Efterår i landsbyen.

Forlod et øjeblik
Landmand tærsker ris
Ser på månen.

I et glas vin,
Svaler, tab mig ikke
Lerklump.

Der har engang været et slot her...
Lad mig være den første til at fortælle dig om det
En kilde, der flyder i en gammel brønd.

Hvor tykner græsset om sommeren!
Og kun ét ark
Et enkelt blad.

Åh nej, klar
Jeg kan ikke finde nogen sammenligninger til dig,
Tre dages måned!

Hængende ubevægelig
Mørk sky på den halve himmel...
Han venter åbenbart på lynet.

Åh, hvor er der mange af dem på markerne!
Men alle blomstrer på deres egen måde -
Dette er den højeste bedrift af en blomst!

Jeg pakkede mit liv rundt
Omkring hængebroen
Denne vilde vedbend.

Tæppe til en.
Og iskolde, sorte
Vinternat... Åh, tristhed! Digteren Rika sørger over sin kone

Foråret er på vej.
Fuglene græder. Fiskeøjne
Fuld af tårer.

Gøgens fjerne kald
Det lød forkert. Efter alt i disse dage
Digterne er forsvundet.

En tynd ildtunge, -
Olien i lampen er frosset.
Du vågner... Hvilken sorg! I et fremmed land

Vest Øst -
Overalt samme ballade
Vinden er stadig kold. Til en ven, der rejste til Vesten

Selv en hvid blomst på hegnet
I nærheden af ​​huset, hvor ejeren er væk,
Kulden væltede over mig. Til en forældreløs ven

Brækkede jeg grenen af?
Vinden løber gennem fyrretræerne?
Hvor sejt er vandsprøjtet!

Her beruset
Jeg ville ønske, jeg kunne falde i søvn på disse flodsten,
Tilgroet med nelliker...

De rejser sig fra jorden igen,
Faldende i mørket, krysantemum,
Nailed af kraftig regn.

Bed om glade dage!
På et vinterblommetræ
Vær som dit hjerte.

Besøg kirsebærblomsterne
Jeg blev hverken mere eller mindre -
Tyve glade dage.

Under baldakinen af ​​kirsebærblomster
Jeg er som helten i et gammelt drama,
Om natten lægger jeg mig til at sove.

Have og bjerg i det fjerne
Ryster, bevæger sig, går ind
I sommeråbent hus.

Chauffør! Led din hest
Derovre, på tværs af marken!
Der er en gøg, der synger.

maj regner
Vandfaldet blev begravet -
De fyldte den med vand.

Sommerurter
Hvor heltene forsvandt
Som en drøm. På den gamle slagmark

Øer...øer...
Og den deler sig i hundredvis af fragmenter
Hav af en sommerdag.

Hvilken lyksalighed!
Cool mark med grønne ris...
Vandet mumler...

Stilhed rundt omkring.
Træn ind i hjertet af klipperne
Stemmer af cikader.

Tidevandsporten.
Vasker hejren op til brystet
Køligt hav.

Små aborrer tørres
På grenene af en pil... Hvilken kølighed!
Fiskehytter ved kysten.

Træ støder.
Var han engang et piletræ?
Var det en kamelia?

Fejring af mødet mellem to stjerner.
Selv aftenen før er så anderledes
For en almindelig aften! På tærsklen til Tashibama-ferien

Havet raser!
Langt væk, til Sado Island,
Mælkevejen breder sig.

Med mig under samme tag
To piger... Hagi-grene i blomst
Og en ensom måned. På hotellet

Hvordan lugter modning af ris?
Jeg gik over marken, og pludselig -
Til højre er Ariso Bay.

Skælv, o bakke!
Efterårsvind i marken -
Mit ensomme støn. Foran den tidligt afdøde digter Isses gravhøj

Rød-rød sol
I den øde afstand... Men det er køligt
Den nådesløse efterårsvind.

Pines... Sødt navn!
Læner sig mod fyrretræerne i vinden
Buske og efterårsurter. Et område kaldet Sosenki

Musashi Plain rundt.
Ikke en eneste sky vil røre ved
Din rejsehat.

Våd, går i regnen,
Men denne rejsende er også sang værdig,
Ikke kun hagi blomstrer.

O nådesløse klippe!
Under denne herlige hjelm
Nu ringer krikken.

Hvidere end hvide sten
På skråningerne af et stenbjerg
Denne efterårs hvirvelvind!

Afskedsdigte
Jeg ville skrive på fanen -
Det knækkede i hans hænder. At slå op med en ven

Hvor er du, måne, nu?
Som en sunket klokke
Hun forsvandt til bunden af ​​havet. I Tsuruga-bugten, hvor klokken engang sank

Aldrig en sommerfugl
Det bliver han ikke mere... Han skælver forgæves
Orm i efterårsvinden.

Et afsondret hus.
Måne... Krysantemum... Ud over dem
Et stykke af en lille mark.

Kold regn uden ende.
Sådan ser den afkølede abe ud,
Som om man beder om en stråkappe.

Vinternat i haven.
Med en tynd tråd - og en måned på himlen,
Og cikaderne giver en knap hørbar lyd.

Nonnernes historie
Om hans tidligere tjeneste ved retten...
Der er dyb sne rundt omkring. I en bjerglandsby

Børn, hvem er hurtigst?
Vi indhenter boldene
Iskorn. Leg med børn i bjergene

Fortæl mig hvorfor
Åh ravn, til den larmende by
Er det her du flyver fra?

Hvor møre er de unge blade?
Selv her, på ukrudtet
I et glemt hus.

Kamelia kronblade...
Måske faldt nattergalen
En hat lavet af blomster?

Ivy blade...
Af en eller anden grund deres røgfarvede lilla
Han taler om fortiden.

Mosset gravsten.
Under det - er det i virkeligheden eller i en drøm? -
En stemme hvisker bønner.

Guldsmeden snurrer...
Kan ikke få fat
Til stængler af fleksibelt græs.

Tænk ikke med foragt:
"Sikke små frø!"
Det er rød peber.

Først forlod jeg græsset...
Så forlod han træerne...
Lærkeflyvning.

Klokken blev stille i det fjerne,
Men duften af ​​aftenblomster
Dens ekko flyder.

Spindelvævene ryster lidt.
Tynde tråde af saiko græs
De flagrer i tusmørket.

Dropper kronblade
Pludselig spildte en håndfuld vand
Camellia blomst.

Strømmen er knap mærkbar.
Svømme gennem et krat af bambus
Kamelia kronblade.

Majregnen er uendelig.
Malvaerne når et sted hen,
Leder efter solens vej.

Svag appelsin aroma.
Hvor?.. Hvornår?.. På hvilke marker, gøg,
Hørte jeg dit vandringsråb?

Falder med et blad...
Nej, se! Halvvejs der
Ildfluen fløj op.

Og hvem kunne sige
Hvorfor lever de ikke så længe!
Den uophørlige lyd af cikader.

Fiskerhytte.
Blandet op i en bunke rejer
Ensom cricket.

Hvidt hår faldt.
Under min sengegavl
Krikket stopper ikke med at tale.

Syg gås faldt
På en mark en kold nat.
En ensom drøm på vej.

Selv et vildsvin
Vil dreje dig rundt og tage dig med
Denne vintermark hvirvelvind!

Det er allerede slutningen af ​​efteråret,
Men han tror på fremtiden
Grøn mandarin.

Bærbar ildsted.
Så, hjertet af vandringer, og for dig
Der er ingen fred nogen steder. På rejsehotellet

Kulden satte ind på vejen.
Hos fugleskræmselen, måske?
Skal jeg låne nogle ærmer?

Havkålsstængler.
Sandet knirkede på mine tænder...
Og jeg huskede, at jeg var ved at blive gammel.

Mandzai kom for sent
Til en bjerglandsby.
Blommetræerne er allerede blomstret.

Hvorfor så doven lige pludselig?
De vækkede mig knap i dag...
Forårsregnen larmer.

ked af mig
Giv mig mere sorg,
Gøg fjernkald!

Jeg klappede i hænderne.
Og hvor ekkoet lød,
Sommermånen bliver bleg.

En ven sendte mig en gave
Risu, jeg inviterede ham
At besøge selve månen. På fuldmånens nat

oldtiden
Der er en snert... Haven nær templet
Dækket med nedfaldne blade.

Så nemt, så nemt
Flød ud - og i skyen
tænkte månen.

Vagtler kalder.
Det må være aften.
Høgens øje blev mørkt.

Sammen med ejeren af ​​huset
Jeg lytter i stilhed til aftenklokkerne.
Pileblade falder.

Hvid svamp i skoven.
Et eller andet ukendt blad
Det klæbede til hans hat.

Hvilken sorg!
Ophængt i et lille bur
Fangenskab cricket.

Nattestilhed.
Kun bag billedet på væggen
Krikken ringer og ringer.

Dugdråber funkler.
Men de har en smag af tristhed,
Glem det ikke!

Det er rigtigt, denne cikade
Er I alle fulde? -
En skal er tilbage.

Bladene er faldet.
Hele verden er én farve.
Kun vinden brummer.

Klipper blandt kryptomerier!
Hvordan jeg sleb deres tænder
Vinter kold vind!

Der blev plantet træer i haven.
Stille, stille, for at opmuntre dem,
Efterårsregn hvisker.

Så den kolde hvirvelvind
Giv dem duften, de åbner sig igen
Sen efterårsblomster.

Alt var dækket af sne.
Ensom gammel kvinde
I en skovhytte.

Grimme ravn -
Og det er smukt i den første sne
På en vintermorgen!

Som sod fejer væk,
Cryptomeria apex ryster
En storm er ankommet.

Til fisk og fugle
Jeg misunder dig ikke længere... Jeg glemmer det
Alle årets sorger. Nytårsaften

Nattergale synger overalt.
Der - bag bambuslunden,
Her - foran flodpilen.

Fra gren til gren
Stille og roligt løber dråberne...
Forårsregn.

Gennem hækken
Hvor mange gange har du flagret
Sommerfuglevinger!

Hun lukkede munden tæt
Havskal.
Uudholdelig varme!

Bare vinden blæser -
Fra gren til gren af ​​pil
Sommerfuglen vil flagre.

De kommer godt ud af det med vinterilden.
Hvor gammel er min velkendte komfurmager ældet!
Hårstrå blev hvide.

År efter år er alt det samme:
Abe morer publikum
I en abe maske.

Jeg havde ikke tid til at tage mine hænder væk,
Som en forårsbrise
Satte sig i en grøn spire. Plantning af ris

Regn kommer efter regn,
Og hjertet er ikke længere forstyrret
Spirer i rismarker.

Blev og gik
Klar måne... Blev
Bord med fire hjørner. Til minde om digteren Tojun

Første svamp!
Alligevel efterårsdug,
Han tog ikke hensyn til dig.

Dreng sad
På sadlen, og hesten venter.
Saml radiser.

Anden pressede sig til jorden.
Dækket med en kjole af vinger
Dine bare ben...

Fej soden væk.
For mig selv denne gang
Tømreren kommer godt ud af det. Inden nytår

O forårsregn!
Vandløb løber fra taget
Langs hvepseboer.

Under den åbne paraply
Jeg baner mig vej gennem grenene.
Piletræer i første dun.

Fra dens tinders himmel
Kun flodpile
Det regner stadig.

En bakke lige ved siden af ​​vejen.
For at erstatte den falmede regnbue -
Azaleaer i solnedgangens lys.

Lyn i mørket om natten.
Søens vandoverflade
Pludselig brast det i gnister.

Bølgerne løber over søen.
Nogle mennesker fortryder varmen
Solnedgang skyer.

Jorden er ved at forsvinde under vores fødder.
Jeg tager et let øre...
Adskillelsens øjeblik er kommet. At sige farvel til venner

Hele mit liv er på vej!
Det er som om jeg graver en lille mark op,
Jeg vandrer frem og tilbage.

Gennemsigtigt vandfald...
Faldt i en let bølge
Fyrrenål.

Hængende i solen
Sky... På tværs af den -
Trækfugle.

Boghveden er ikke modnet
Men de forkæler dig med en mark med blomster
Gæst i en bjerglandsby.

Slutningen af ​​efterårsdage.
Han kaster allerede hænderne op
Kastanjeskal.

Hvad fodrer folk med der?
Huset pressede til jorden
Under efterårets piletræer.

Duften af ​​krysantemum...
I templerne i det gamle Nara
Mørke buddha-statuer.

Efterårsmørke
Knækket og kørt væk
Samtale af venner.

Åh denne lange rejse!
Efterårstusmørket tykner,
Og - ikke en sjæl omkring.

Hvorfor er jeg så stærk
Fornemmede du alderdommen i efteråret?
Skyer og fugle.

Det er sent efterår.
Alene tænker jeg:
"Hvordan bor min nabo?"

Jeg blev syg på vejen.
Og alt kører og kredser om min drøm
Gennem brændte marker. Dødens sang

* * *
Digte fra rejsedagbøger

Måske mine knogler
Vinden vil hvidne - Det er i hjertet
Det åndede koldt på mig. På vej ud

Du er ked af at lytte til abernes skrig!
Ved du, hvordan et barn græder?
Forladt i efterårsvinden?

Måneløs nat. Mørke.
Med cryptomeria millennial
Hvirvelvinden greb ham i en omfavnelse.

Vedbendbladet skælver.
I en lille bambuslund
Den første storm mumler.

Du står uforgængeligt, fyrretræ!
Og hvor mange munke har boet her?
Hvor mange bindekrudt har blomstret... I haven til det gamle kloster

Drops dugdråber - tok-tok -
Kilden, som i tidligere år...
Vask verdens snavs væk! Kilden sunget af Saigyo

Skumring over havet.
Kun vildænders skrig i det fjerne
De bliver vagt hvide.

Forårsmorgen.
Over hver navnløs bakke
Gennemsigtig dis.

Jeg går ad en bjergsti.
Pludselig følte jeg mig tryg af en eller anden grund.
Violer i det tykke græs.

Fra hjertet af en pæon
En bi kravler langsomt ud...
Åh, med hvilken modvilje! Forlader et gæstfrit hjem

ung hest
Han plukker glad aksene.
Hvil på vejen.

Til hovedstaden - der, i det fjerne, -
Halvdelen af ​​himlen er tilbage...
Sneskyer. På et bjergpas

Solen på en vinterdag,
Min skygge fryser
På hestens ryg.

Hun er kun ni dage gammel.
Men både marker og bjerge ved:
Foråret er kommet igen.

Spindelvæv ovenfor.
Jeg ser billedet af Buddha igen
Ved foden af ​​det tomme. Hvor Buddha-statuen engang stod

Lad os tage på vejen! jeg vil vise dig
Hvordan kirsebærblomster blomstrer i det fjerne Yoshino,
Min gamle hat.

Jeg er knap blevet bedre
Udmattet, indtil natten...
Og pludselig - blåregn blomster!

Svævende lærker ovenover
Jeg satte mig på himlen for at hvile mig -
På selve højderyggen af ​​passet.

Kirsebær ved vandfaldet...
Til dem, der elsker god vin,
Jeg tager grenen som gave. Dragon Gate vandfald

Som forårsregn
Løber under en baldakin af grene...
Foråret hvisker stille. Strøm nær hytten, hvor Saigyo boede

Det seneste forår
I den fjerne havn i Vaca
Jeg indhentede endelig.

På Buddhas fødselsdag
Han blev født
Lille rådyr.

Jeg så det først
En fiskers ansigt i daggryets stråler,
Og så - en blomstrende valmue.

Hvor den flyver
Gøgens skrig før daggry,
Hvad er der? - Fjern ø.

Japanske haiku-tercetter til skolebørn

Japanske haiku tercets
Japansk kultur er ganske ofte klassificeret som en "lukket" kultur. Ikke umiddelbart, ikke fra det første bekendtskab, det unikke ved japansk æstetik, den usædvanlige charme af japansk
skikke og skønhed ved japanske kunstmonumenter. Lektor-metodolog Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, introducerer os til en af ​​manifestationerne af den "mystiske japanske sjæl" - haiku poesi.

Jeg er knap blevet bedre
Udmattet, indtil natten...
Og pludselig - blåregn blomster!
Basho
Kun tre linjer. Få ord. Og læserens fantasi har allerede tegnet et billede: en træt rejsende, der har været på vejen i mange dage. Han er sulten, udmattet, og endelig har han et sted at sove for natten! Men vores helt har ikke travlt med at komme ind, for pludselig, på et øjeblik, glemte han alle strabadserne i verden: han beundrer blåregnsblomsterne.
Haiku eller haiku. Hvordan kan du lide. Hjemland - Japan. Fødselsdato: middelalder. Når du åbner en samling af haiku, vil du for altid forblive fanget af japansk poesi. Hvad er hemmeligheden bag denne usædvanlige genre?
Fra hjertet af en pæon
En bi kravler langsomt ud...
Åh, med hvilken modvilje!
Basho
Sådan behandler japanerne naturen følsomt, nyder ærbødigt dens skønhed og absorberer den.
Måske skal årsagen til denne holdning søges i det japanske folks gamle religion - shintoismen? Shinto prædiker: vær taknemmelig for naturen. Hun kan være hensynsløs og barsk, men oftere er hun generøs og kærlig. Det var shintotroen, der indpodede japanerne en følsomhed over for naturen og evnen til at nyde dens endeløse foranderlighed. Shinto blev erstattet af buddhisme, ligesom i Ruslands kristendom erstattede hedenskab. Shinto og buddhisme er en skarp kontrast. På den ene side er der en hellig holdning til naturen, ærbødighed for forfædre og på den anden side en kompleks østlig filosofi. Paradoksalt nok eksisterer disse to religioner fredeligt sammen i den opgående sols land. En moderne japaner vil beundre blomstrende sakura, kirsebærtræer og efterårsahorn, der brænder af ild.
Fra menneskestemmer
Rystende om aftenen
Kirsebær skønheder.
Issa
Japan elsker blomster meget, og de foretrækker enkle, vilde blomster med deres frygtsomme og diskrete skønhed. En lille køkkenhave eller et blomsterbed er ofte plantet i nærheden af ​​japanske huse. En ekspert i dette land, V. Ovchinnikov, skriver, at du skal se de japanske øer for at forstå, hvorfor deres indbyggere anser naturen for at være et mål for skønhed.
Japan er et land med grønne bjerge og havbugter, mosaik-rismarker, dystre vulkansøer, maleriske fyrretræer på klipperne. Her kan du se noget usædvanligt: ​​bambus bøjet under vægten af ​​sne - dette er et symbol på det faktum, at nord og syd i Japan er tilstødende.
Japanerne underordner deres livs rytme til begivenheder i naturen. Familiefester er tidsbestemt til at falde sammen med kirsebærblomsterne og efterårets fuldmåne. Foråret på øerne ligner ikke helt vores i Europa, med smeltende sne, isdriver og oversvømmelser. Det begynder med et voldsomt udbrud af blomstring. Pink sakura-blomsterstande glæder japanerne ikke kun med deres overflod, men også med deres skrøbelighed. Kronbladene holdes så løst i blomsterstandene, at der ved det mindste vindpust løber et lyserødt vandfald ned på jorden. På dage som disse skynder alle sig ud af byen til parkerne. Hør, hvordan den lyriske helt straffer sig selv for at knække grenen af ​​et blomstrende træ:
Kast en sten efter mig.
Blommeblomstgren
Jeg er knust nu.
Kikaku
Den første sne er også en ferie.
Det forekommer ikke ofte i Japan. Men når han går, bliver husene meget kolde, da de japanske huse er lette lysthuse. Og alligevel er den første sne en ferie. Vinduerne åbnes, og japanerne sidder ved de små fyrfade drikker sake og beundrer snefnugene, der falder på pinjetræernes poter og på buskene i haven.
Første sne.
Jeg ville lægge den på en bakke
Jeg ville bare se og se.
Kikaku
Ahornene flammer af efterårsløv - i Japan er det en ferie at beundre ahornens karmosinrøde løv.
Åh, ahornblade.
Du brænder dine vinger
Flyvende fugle.
Siko
Al haiku er appel. Til hvem?
Til bladene. Hvorfor vender digteren sig til ahornblade? Han elsker deres lyse farver: gul, rød - selv fuglenes vinger brænder. Lad os et øjeblik forestille os, at den poetiske appel var rettet mod bladene på et egetræ. Så ville et helt andet billede blive født - et billede af udholdenhed, udholdenhed, fordi egetræernes blade forbliver fast på grenene indtil vinterfrost.
Den klassiske tercet skal afspejle et tidspunkt på året. Her er Issa, der taler om efteråret:
Bonde i marken.
Og viste mig vejen
Plukket radise.
Issa vil sige om forgængeligheden af ​​en trist vinterdag:
Åbner sit næb,
Græssmutsen havde ikke tid til at synge.
Dagen er forbi.
Og her vil du uden tvivl huske den lune sommer:
Flokkede sammen
Myg til den sovende person.
Spisetid.
Issa
Tænk på, hvem der venter på frokost. Selvfølgelig, myg. Forfatteren er ironisk.
Lad os se, hvad strukturen af ​​haiku er. Hvad er reglerne for denne genre? Dens formel er enkel: 5 7 5. Hvad betyder disse tal? Vi kan få børn til at udforske dette problem, og de vil helt sikkert opdage, at tallene ovenfor angiver antallet af stavelser i hver linje. Hvis vi ser nøje på haiku-samlingen, vil vi bemærke, at ikke alle tercter har så tydelig en struktur (5 7 5). Hvorfor? Børnene vil selv svare på dette spørgsmål. Faktum er, at vi læser japansk haiku i oversættelse. Oversætteren skal formidle forfatterens idé og samtidig opretholde en stram form. Det er ikke altid muligt, og i dette tilfælde ofrer han formen.
Denne genre vælger kunstneriske udtryksmidler yderst sparsomt: få epitet og metaforer. Der er intet rim, ingen streng rytme overholdes. Hvordan formår forfatteren at skabe et billede med få ord, med sparsomme midler? Det viser sig, at digteren udfører et mirakel: han vækker selve læserens fantasi. Kunsten at haiku er evnen til at sige meget på få linjer. På en måde ender hver tercet med en ellipse. Efter at have læst et digt forestiller du dig et billede, et billede, oplever det, gentænker det, tænker det igennem, skaber det. Derfor arbejder vi for første gang i anden klasse med begrebet "kunstnerisk billede" ved at bruge materialet fra japanske tercetter.
Pil er bøjet og sover.
Og det forekommer mig, at en nattergal er på en gren -
Dette er hendes sjæl.
Basho
Lad os diskutere digtet.
Kan du huske, hvordan vi normalt ser pil?
Dette er et træ med sølvgrønne blade, bøjet nær vandet, nær vejen. Alle pilegrene er desværre sænket ned. Det er ikke for ingenting, at pilen i poesi er et symbol på sorg, melankoli og melankoli. Husk digtet af L. Druskin "Der er en pil ..." (se lærebogen af ​​V. Sviridova "Litterær læsning" 1. klasse) eller Basho:
Al spændingen, al sorgen
Af dit urolige hjerte
Giv den til den fleksible pil.
Tristhed og melankoli er ikke din vej, fortæller digteren os, giv denne byrde til piletræet, for det hele er personificeringen af ​​tristhed.
Hvad kan du sige om nattergalen?
Denne fugl er upåfaldende og grå, men hvor synger den!
Hvorfor er nattergalen den triste pils sjæl?
Tilsyneladende lærte vi om træets tanker, drømme og håb fra nattergalens sang. Han fortalte os om hendes sjæl, mystisk og smuk.
Synger nattergalen efter din mening eller er tavs?
Der kan være flere rigtige svar på dette spørgsmål (som det ofte sker i en litteraturlektion), fordi alle har deres eget billede. Nogle vil sige, at nattergalen selvfølgelig synger, hvordan skulle vi ellers vide om pilens sjæl? Andre vil mene, at nattergalen er stille, for det er nat, og alt i verden sover. Hver læser vil se sit eget billede og skabe sit eget billede.
Japansk kunst taler veltalende i udeladelsernes sprog. Underdrivelse, eller yugen, er et af hans principper. Skønhed er i tingenes dybde. Vær i stand til at lægge mærke til det, og dette kræver subtil smag. Japanerne kan ikke lide symmetri. Står vasen i midten på bordet, flyttes den automatisk til kanten af ​​bordet. Hvorfor? Symmetri som fuldstændighed, som fuldstændighed, som gentagelse er uinteressant. Så for eksempel vil retterne på et japansk bord (service) nødvendigvis have forskellige mønstre og forskellige farver.
En ellipse vises ofte i slutningen af ​​haiku. Dette er ikke et tilfælde, men en tradition, et princip i japansk kunst. For en beboer i Land of the Rising Sun er tanken vigtig og tæt: Verden ændrer sig altid, derfor kan der i kunsten ikke være fuldstændighed, der kan ikke være et højdepunkt - et punkt for balance og fred. Japanerne har endda en slagord: "De tomme pladser på en rulle er fyldt med mere mening end hvad penslen har skrevet på den."
Den højeste manifestation af begrebet "yugen" er den filosofiske have. Dette er et digt lavet af sten og sand. Amerikanske turister ser det som en "tennisbane" - et rektangel dækket med hvidt grus, hvor stenene er spredt i uorden. Hvad tænker en japaner på, mens han kigger på disse sten? V. Ovchinnikov skriver, at ord ikke kan formidle den filosofiske betydning af en stenhave, for japanerne er det et udtryk for verden i dens uendelige variation.
Men lad os vende tilbage til litteraturen. Den store japanske digter Matsuo Basho løftede genren til uovertrufne højder. Enhver japaner kan sine digte udenad.
Basho blev født ind i en fattig samuraifamilie i provinsen Iga, som kaldes den gamle japanske kulturs vugge. Det er utroligt smukke steder. Digterens slægtninge var uddannede mennesker, og Basho begyndte selv at digte som barn. Hans livsvej er usædvanlig. Han aflagde munkeløfter, men blev ikke en rigtig munk. Basho slog sig ned i et lille hus nær byen Edo. Denne hytte synges i hans digte.
I EN RIV DÆKKET HYTE
Hvordan en banan stønner i vinden,
Hvordan dråberne falder ned i karret,
Jeg hører det hele natten lang.
I 1682 skete der en ulykke - Bashos hytte brændte ned. Og han begyndte en mangeårig vandring rundt i Japan. Hans berømmelse voksede, og mange studerende dukkede op i hele Japan. Basho var en klog lærer, han videregav ikke bare hemmelighederne bag sin færdighed, han opmuntrede dem, der ledte efter deres egen vej. Den sande stil af haiku blev født i kontroverser. Disse var stridigheder mellem mennesker, der virkelig var dedikeret til deres sag. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko er elever af den berømte mester. Hver af dem havde sin egen håndskrift, nogle gange meget forskellig fra lærerens håndskrift.
Basho gik på Japans veje og bragte poesi til folk. Hans digte omfatter bønder, fiskere, teplukkere, hele Japans liv med dets basarer, taverner på vejene...
Forlod et øjeblik
Landmand tærsker ris
Ser på månen.
Under en af ​​sine rejser døde Basho. Før sin død skabte han "Dødssangen":
Jeg blev syg på vejen,
Og alt kører og kredser om min drøm
Gennem brændte enge.
Et andet berømt navn er Kobayashi Issa. Hans stemme er ofte trist:
Vores liv er en dugdråbe.
Lad lige en dråbe dug
Vores liv - og alligevel...
Dette digt blev skrevet ved hans lille datters død. Buddhismen lærer, at man ikke skal bekymre sig om de kæres afgang, for livet er en dugdråbe... Men lyt til digterens stemme, hvor meget uundgåelig sorg er der i denne "og dog..."
Issa skrev ikke kun om højfilosofiske emner. Hans eget liv og skæbne blev afspejlet i digterens værk. Issa blev født i 1763 i en bondefamilie. Faderen drømte om, at hans søn skulle blive en succesrig købmand. For at gøre dette sender han ham for at studere i byen. Men Issa blev digter, og ligesom sine digterkolleger gik han rundt i landsbyerne og levede af at skrive haiku. I en alder af 50 blev Issa gift. Kære kone, 5 børn. Lykken var flygtig. Issa mister alle tæt på hende.
Måske er det derfor, han er ked af det selv i den solrige sæson af blomstringen:
Trist verden!
Selv når kirsebærene blomstrer...
Selv da…
Det er rigtigt, i et tidligere liv
Du var min søster
Trist gøg...
Han ville gifte sig to gange mere, og det eneste barn, der ville fortsætte sin familie, ville blive født efter digterens død i 1827.
Issa fandt sin vej i poesi. Hvis Basho udforskede verden ved at trænge ind i dens skjulte dybder, lede efter sammenhænge mellem individuelle fænomener, så søgte Issa i sine digte nøjagtigt og fuldstændigt at fange virkeligheden omkring ham og hans egne følelser.
Det er forår igen.
En ny dumhed kommer
Den gamle er udskiftet.
Kølig vind
Bøjet ned til jorden, konstruerede han
Få mig også.
Shh... Bare et øjeblik
Hold kæft, eng-gyllinger.
Det begynder at regne.
Issa gør poesi til emnet til alt, hvad hans forgængere flittigt undgik at nævne i poesien. Han forbinder det lave og det høje og hævder, at hver lille ting, enhver skabning i denne verden bør værdsættes på lige fod med mennesket.
En lys perle
Nytåret har også skinnet for denne
En lille lus.
Tagdækker.
Hans røv er viklet om ham
Forårsvind.
Der er stadig stor interesse for Issas arbejde i Japan i dag. Selve haikugenren er levende og højt elsket. Den dag i dag afholdes en traditionel digtkonkurrence i midten af ​​januar. Titusindvis af digte om et givet emne er indsendt til denne konkurrence. Dette mesterskab er blevet afholdt årligt siden det fjortende århundrede.
Vores landsmænd skaber deres egen russiske haiku på internetsider. Nogle gange er disse helt fantastiske billeder, for eksempel af efteråret:
Nyt efterår
Åbnede sin sæson
Toccata af regn.
Og grå regn
Lange fingre vil væve
Langt efterår...
Og "russisk" haiku tvinger læseren til at spekulere, bygge et billede og lytte til ellipsen. Nogle gange er det drilske, ironiske linjer. Da det russiske landshold tabte ved fodboldmesterskabet, dukkede følgende haiku op på internettet:
Selv i fodbold
Du skal kunne noget.
Det er ærgerligt, vi ikke vidste det...
Der er også "dames" haiku:
Der er ingen andre steder at tage hen
Forkort nederdelen:
Løber tør for ben.
Jeg har glemt hvem jeg er.
Vi har ikke kæmpet så længe.
Mind mig, skat.
Men her er mere seriøse:
Jeg gemmer det sikkert
Din smerte og klager.
Jeg vil smile.
Ikke sig noget.
Bare bliv hos mig.
Bare kærlighed.
Nogle gange gengiver "russisk" haiku velkendte plots og motiver:
Laden brænder ikke.
Hesten sover stille i stalden.
Hvad skal en kvinde gøre?
Selvfølgelig fangede du navneopråb med Nekrasov.
Tanya-chan mistede sit ansigt,
Græder over bolden, der ruller ind i dammen.
Tag dig sammen, datter af en samurai.
Eneke og Beneke nød sushi.
Hvad end barnet morer sig med, så længe
Drak ikke sake.
Og haiku-linjer er altid vejen til læserens egen kreativitet, altså til din personlige indre løsning på det emne, du foreslår. Digtet slutter, og her begynder den poetiske forståelse af emnet.

——————————————

Denne artikel er en del af en gruppe af manualer fra serien "Tematisk planlægning for lærebøger af V.Yu. Sviridova og N.A. Churakova "Litterær læsning" klasse 1-4."

Det japanske lyriske digt haiku (haiku) er kendetegnet ved sin ekstreme korthed og unikke poetik. Folk elsker og skaber gerne korte sange - kortfattede poetiske formler, hvor der ikke er et eneste ekstra ord. Fra folkedigtningen bevæger disse sange sig ind i litterær poesi, fortsætter med at udvikle sig i den og giver anledning til nye poetiske former. Sådan blev nationale poetiske former født i Japan: den femlinjede tanka og den trelinjede haiku.

Tanka (bogstaveligt "kort sang") var oprindeligt en folkesang og allerede i det syvende og ottende århundrede, ved begyndelsen af ​​japansk historie, blev den den litterære poesi trendsætter, trængte sig i baggrunden, og fortrængte derefter helt den såkaldte lange digte "nagauta" (præsenteret i berømt poesiantologi fra det ottende århundrede af Man'yōshū). Episke og lyriske sange af forskellig længde er kun bevaret i folklore. Haiku adskilte sig fra tanki mange århundreder senere, under storhedstiderne for bykulturen i den "tredje ejendom". Historisk set er det den første strofe af thangkaen og modtog fra den en rig arv af poetiske billeder.

Gamle tanka og yngre haiku har en århundreder gammel historie, hvor perioder med fremgang vekslede med perioder med tilbagegang. Mere end én gang var disse former på randen af ​​at uddø, men bestod tidens prøve og fortsætter med at leve og udvikle sig selv i dag. Dette eksempel på lang levetid er ikke det eneste af sin slags. Det græske epigram forsvandt ikke selv efter den hellenske kulturs død, men blev adopteret af romerske digtere og er stadig bevaret i verdensdigtningen. Den tadsjikisk-persiske digter Omar Khayyam skabte vidunderlige kvad (rubai) tilbage i det ellevte - tolvte århundrede, men selv i vores æra komponerer folkesangere i Tadsjikistan rubai og sætter nye ideer og billeder ind i dem.

Det er klart, at korte poetiske former er et presserende behov for poesi. Sådanne digte kan komponeres hurtigt under påvirkning af umiddelbare følelser. Du kan aforistisk, kortfattet udtrykke din tanke i dem, så den huskes og føres fra mund til mund. De er nemme at bruge til ros eller omvendt sarkastisk latterliggørelse. Det er interessant at bemærke i forbifarten, at ønsket om lakonisme og kærlighed til små former generelt er iboende i japansk national kunst, selvom den er fremragende til at skabe monumentale billeder.

Kun haiku, et endnu kortere og mere lakonisk digt, der opstod blandt almindelige byfolk, der var fremmede for traditionerne fra gammel poesi, kunne erstatte tanken og midlertidigt fravriste dens forrang fra den. Det var haiku, der blev bærer af nyt ideologisk indhold og var bedst i stand til at reagere på kravene fra den voksende "tredjestand". Haiku er et lyrisk digt. Den skildrer naturens liv og menneskets liv i deres sammensmeltede, uopløselige enhed på baggrund af årstidernes cyklus.

Japansk poesi er stavelse, dens rytme er baseret på vekslen mellem et vist antal stavelser. Der er intet rim, men tercetens lyd og rytmiske organisering er et emne, der bekymrer japanske digtere.

Haiku har en stabil måler. Hvert vers har et vist antal stavelser: fem i den første, syv i den anden og fem i den tredje - i alt sytten stavelser. Dette udelukker ikke poetisk tilladelse, især blandt så dristige og nyskabende digtere som Matsuo Basho (1644-1694). Nogle gange tog han ikke højde for måleren og stræbte efter at opnå den største poetiske udtryksevne.

Dimensionerne af haiku er så små, at en europæisk sonet i sammenligning med den virker monumental. Den indeholder kun få ord, og alligevel er dens kapacitet relativt stor. Kunsten at skrive haiku er først og fremmest evnen til at sige meget med få ord. Korthed får haiku til at ligne folkelige ordsprog. Nogle tercets har fået valuta i populær tale som ordsprog, såsom digtet af digteren Basho:

Jeg vil sige ordet -
Læber fryser.
Efterårs hvirvelvind!

Som et ordsprog betyder det, at "forsigtighed nogle gange tvinger en til at tie."

Men oftest adskiller haiku sig skarpt fra ordsproget i sine genrekarakteristika. Dette er ikke et opbyggelig ordsprog, en kort lignelse eller et velrettet vid, men et poetisk billede skitseret i et eller to streger. Digterens opgave er at inficere læseren med lyrisk spænding, at vække hans fantasi, og for dette er det ikke nødvendigt at male et billede i alle dets detaljer.

Tjekhov skrev i et af sine breve til sin bror Alexander: "...du får en måneskin nat, hvis du skriver, at på en mølledæmning blinkede et stykke glas fra en knust flaske som en lysende stjerne og den sorte skygge af en hund eller en ulv rullet i en bold...” Denne afbildningsmetode kræver maksimal aktivitet fra læseren, trækker ham ind i den kreative proces, giver impulser til hans tanker. Du kan ikke skimme gennem en samling af haiku, bladre gennem side efter side. Hvis læseren er passiv og ikke opmærksom nok, vil han ikke opfatte den impuls, som digteren sender ham. Den japanske portik tager højde for modarbejdet af læserens tanker. Således afføder bueslaget og strengens reaktion, der ryster sammen, musik.

Haiku er miniature i størrelse, men dette forringer ikke den poetiske eller filosofiske betydning, som en digter kan give det, og det begrænser heller ikke omfanget af hans tanker. Dog kan digteren naturligvis ikke give et mangefacetteret billede og i længden til fuldt ud at udvikle sin tanke inden for rammerne af haiku. I ethvert fænomen søger han kun dets kulmination. Nogle digtere, og først og fremmest Issa, hvis poesi mest fuldt ud afspejlede folkets verdensbillede, skildrede kærligt de små og svage og hævdede deres ret til livet. Når Issa står op for en ildflue, en flue, en frø, er det ikke svært at forstå, at han ved at gøre det stiller op for forsvaret af en lille, dårligt stillet person, som kunne blive udslettet af jordens overflade af sin herre, feudalherren.

Således er digterens digte fyldt med social klang.

Månen er kommet ud
Og hver lille busk
Inviteret til ferie

Issa taler, og vi genkender i disse ord drømmen om menneskers ligestilling.

Ved at give fortrinsret til den lille, malede haiku nogle gange et billede i stor skala:

Havet raser!
Langt væk, til Sado Island,
Mælkevejen breder sig.

Dette digt af Basho er et slags kighul. Når vi læner øjnene mod det, vil vi se et stort rum. Det japanske hav vil åbne sig foran os på en blæsende, men klar efterårsnat: glimtet af stjerner, hvide brydere og i det fjerne, ved himlens udkant, den sorte silhuet af Sado-øen.

Eller tag et andet digt af Basho:

På en høj vold er der fyrretræer,
Og mellem dem er kirsebærene synlige, og paladset
I dybet af blomstrende træer...

I tre linjer er der tre perspektivplaner.

Haiku er beslægtet med malerkunsten. De blev ofte malet med emner som malerier og inspirerede til gengæld kunstnere; nogle gange blev de til en del af maleriet i form af en kalligrafisk inskription på det. Somme tider tyede digtere til afbildningsmetoder i lighed med malerkunsten. Dette er for eksempel Busons tercet:

Halvmåne blomster rundt omkring.
Solen er ved at gå frem i vest.
Månen står op i øst.

Brede marker er dækket af gule rapsblomster, de virker særligt lyse i solnedgangen. Den blege måne, der stiger op i øst, står i kontrast til den nedgående sols brændende kugle. Digteren fortæller os ikke i detaljer, hvilken slags lyseffekt der er skabt, hvilke farver der er på hans palet. Han tilbyder kun et nyt blik på billedet, som alle måske har set snesevis af gange... Gruppering og udvælgelse af billeddetaljer er digterens hovedopgave. Han har kun to eller tre pile i sit kogger: ikke én skal flyve forbi.

Denne lakoniske måde minder nogle gange meget om den generaliserede afbildningsmetode, der blev brugt af mestrene i farvegravering ukiyoe. Forskellige typer kunst - haiku og farvegravering - er præget af funktionerne i den generelle stil fra æraen for bykultur i Japan i det syttende og attende århundrede, og det gør dem ligner hinanden.

Forårsregn øser!
De snakker undervejs
Paraply og mino.

Denne Buson-tercet er en genrescene i ukiyoe-graveringens ånd. To forbipasserende taler på gaden under nettet af forårsregn. Den ene er iført en stråkappe - mino, den anden er dækket af en stor papirparaply. Det er alt! Men digtet mærker forårets ånde, det har underfundig humor, tæt på det groteske. Ofte skaber digteren ikke visuelle, men lydbilleder. Vindens hylen, cikadernes kvidren, en fasans skrig, en nattergals og en lærkesang, en gøgens stemme - hver lyd er fyldt med en særlig betydning, der giver anledning til bestemte stemninger og følelser.

Et helt orkester lyder i skoven. Lærken leder fløjtens melodi, fasanens skarpe skrig er slaginstrumentet.

Lærken synger.
Med et rungende slag i krattet
Fasanen genlyder ham.

Den japanske digter udfolder ikke for læseren hele panoramaet af mulige ideer og associationer, der opstår i forbindelse med et givet objekt eller fænomen. Det vækker kun læserens tanke og giver den en bestemt retning.

På en bar gren
Ravn sidder alene.
Efterårsaften.

Digtet ligner en monokrom blækketegning. Intet ekstra, alt er ekstremt enkelt. Ved hjælp af flere dygtigt udvalgte detaljer blev der skabt et billede af det sene efterår.Man kan mærke fraværet af vind, naturen ser ud til at have frosset i trist stilhed. Det poetiske billede, ser det ud til, er en anelse skitseret, men det har stor kapacitet og, fortryllende, tager dig med. Det ser ud til, at du kigger ind i vandet i en flod, hvis bund er meget dyb. Og samtidig er han ekstremt specifik. Digteren skildrede et ægte landskab nær sin hytte og gennem det sin sindstilstand. Han taler ikke om ravnens ensomhed, men om sin egen.

Meget spillerum er overladt til læserens fantasi. Sammen med digteren kan han opleve en følelse af tristhed inspireret af efterårets natur eller dele med ham den melankoli, der er affødt af dybt personlige oplevelser. Det er ikke underligt, at oldtidens haiku gennem århundreder af sin eksistens har fået lag af kommentarer. Jo rigere underteksten er, jo højere er den poetiske færdighed af haiku. Det antyder snarere end viser. Antydning, antydning, tilbageholdenhed bliver yderligere midler til poetisk udtryksfuldhed. I længsel efter sit døde barn sagde digteren Issa:

Vores liv er en dugdråbe.
Lad lige en dråbe dug
Vores liv - og alligevel...

Dug er en almindelig metafor for livets skrøbelighed, ligesom et lynglimt, skum på vandet eller hurtigt faldende kirsebærblomster.

Buddhismen lærer, at menneskets liv er kort og flygtigt og derfor ikke har nogen særlig værdi. Men det er ikke nemt for en far at forlige sig med tabet af sit elskede barn. Issa siger "og dog..." og lægger børsten fra sig. Men selve hans tavshed bliver mere veltalende end ord. Det er ganske forståeligt, at der er en vis misforståelse i haiku. Digtet består kun af tre vers. Hvert vers er meget kort, i modsætning til heksameteret på det græske epigram. Et femstavelsesord fylder allerede et helt vers: for eksempel hototogisu - gøg, kirigirisu - krik. Oftest har et vers to meningsfulde ord, der ikke tæller formelle elementer og udråbspartikler med. Alt overskud vrides ud og elimineres; der er intet tilbage, der kun tjener til pynt. Selv grammatikken i haiku er speciel: der er få grammatiske former, og hver bærer en maksimal belastning, nogle gange kombinerer flere betydninger. Midlerne til poetisk tale vælges ekstremt sparsomt: haiku undgår epitet eller metafor, hvis den kan undvære dem. Nogle gange er hele haikuen en udvidet metafor, men dens direkte betydning er normalt skjult i underteksten.

Fra hjertet af en pæon
En bi kravler langsomt ud...
Åh, med hvilken modvilje!

Basho komponerede dette digt, mens han forlod sin vens gæstfrie hjem.

Det ville imidlertid være en fejl at lede efter en sådan dobbeltbetydning i enhver haiku. Oftest er haiku et konkret billede af den virkelige verden, der ikke kræver eller tillader nogen anden fortolkning. Haiku-poesi var en nyskabende kunst. Hvis tanka med tiden, der bevægede sig væk fra folkeoprindelsen, blev den foretrukne form for aristokratisk poesi, så blev haiku almuens ejendom: købmænd, håndværkere, bønder, munke, tiggere... Det bragte almindelige udtryk og slang med sig ord. Det introducerer naturlige samtaletonationer i poesi. Skuepladsen for handling i haiku var ikke den aristokratiske hovedstads haver og paladser, men byens fattige gader, rismarker, høje veje, butikker, værtshuse, kroer... Et "ideelt" landskab, befriet fra alt barsk - sådan skildrede gammel klassisk poesi naturen. I haiku genvandt poesien sit syn. En mand i haiku er ikke statisk, han er i bevægelse: her er en gadehandler, der vandrer gennem en snedækket hvirvelvind, og her er en arbejder, der drejer en mølle. Den kløft, der allerede lå mellem litterær poesi og folkesang i det tiende århundrede, blev mindre bred. En ravn, der hakker en snegl i en rismark med sin næse, er et billede, der findes i både haiku og folkesange.

De kanoniske billeder af de gamle kampvogne kunne ikke længere fremkalde den umiddelbare følelse af forundring over skønheden i den levende verden, som digterne fra "det tredje stands" ønskede at udtrykke. Nye billeder, nye farver var nødvendige. Digtere, som så længe kun stolede på én litterær tradition, vender sig nu til livet, til den virkelige verden omkring dem. De gamle ceremonielle dekorationer er fjernet. Haiku lærer dig at lede efter skjult skønhed i det enkle, iøjnefaldende hverdag. Ikke kun de berømte, mange gange sunget kirsebærblomster er smukke, men også de beskedne, usynlige ved første øjekast blomster af karse, hyrdepung og en stilk af vilde asparges...

Se nærmere!
Hyrdepung blomster
Du vil se under hegnet.

Haiku lærer os også at værdsætte almindelige menneskers beskedne skønhed. Her er et genrebillede skabt af Basho:

Azalea i en ru gryde,
Og i nærheden er der smuldrende tør torsk
En kvinde i deres skygge.

Dette er sandsynligvis en elskerinde eller en tjenestepige et sted i et fattigt værtshus. Situationen er den mest elendige, men jo lysere, jo mere uventet skiller blomstens skønhed og kvindens skønhed sig ud. I et andet digt af Basho ligner en fiskers ansigt ved daggry en blomstrende valmue, og begge er lige smukke. Skønhed kan slå ned som et lyn:

Jeg er knap blevet bedre
Udmattet, indtil natten...
Og pludselig - blåregn blomster!

Skønhed kan være dybt skjult. I haiku-digte finder vi en ny, social gentænkning af denne sandhed - bekræftelsen af ​​skønhed i det ubemærkede, det almindelige og frem for alt i det almindelige menneske. Dette er netop meningen med digtet af Port Kikaku:

Kirsebær i forårsblomstring
Ikke på fjerne bjergtoppe -
Kun i vores dale.

Tro mod livets sandhed kunne digterne ikke undgå at se de tragiske kontraster i det feudale Japan. De mærkede uoverensstemmelsen mellem naturens skønhed og den almindelige mands levevilkår. Haiku Basho taler om denne uenighed:

Ved siden af ​​den blomstrende bindweed
Tærskemaskinen hviler under høsten.
Hvor er det trist, vores verden!

Og som et suk undslipper Issa:

Trist verden!
Selv når kirsebærene blomstrer...
Selv da...

Bybefolkningens antifeudale følelser fandt et ekko i haiku. Da Kyorai så en samurai til kirsebærblomsterfestivalen, siger Kyorai:

Hvordan er det, venner?
En mand ser på kirsebærblomsterne
Og på hans bælte er et langt sværd!

Folkets digter, en bonde af fødsel, Issa spørger børnene:

Rød måne!
Hvem ejer det, børn?
Giv mig et svar!

Og børn bliver nødt til at tænke på, at månen på himlen selvfølgelig ikke er nogens og på samme tid almindelig, fordi dens skønhed tilhører alle mennesker.

Nogle funktioner ved haiku kan kun forstås ved at blive fortrolig med dens historie. Med tiden begyndte tankaen (fem-linjers) tydeligt at blive opdelt i to strofer: en tercet og en kuplet. Det skete, at en digter komponerede den første strofe, den anden - den efterfølgende. Senere, i det tolvte århundrede, dukkede kædevers op, bestående af vekslende tercetter og kupletter. Denne form blev kaldt "renga" (bogstaveligt "strengede strofer"); Den første tercet blev kaldt "indledende strofe", eller haiku på japansk. Rengadigtet havde ikke en tematisk enhed, men dets motiver og billeder var oftest forbundet med en naturbeskrivelse, med en obligatorisk angivelse af årstiden. Renga nåede sin største blomstring i det fjortende århundrede. Til den blev der udviklet præcise afgrænsninger af årstiderne, og sæsonbestemtheden af ​​et eller andet naturfænomen blev klart defineret. Selv standard "sæsonord" dukkede op, som konventionelt betegnede altid den samme årstid og ikke længere blev brugt i digte, der beskrev andre årstider. Det var for eksempel nok at nævne ordet "dis", og alle forstod, at vi talte om den tågede tid i det tidlige forår. Antallet af sådanne sæsonbestemte ord nåede tre til fire tusinde. Således indikerede ord og kombinationer af ord: blommeblomster, nattergal, spindelvæv, kirsebær- og ferskenblomster, lærke, sommerfugl, gravning af en mark med en hakke og andre, at handlingen finder sted om foråret. Sommeren blev betegnet med ordene: regnskyl, gøg, plantning af risplanter, blomstrende paulownia, pæon, luge ris, varme, kølighed, middagshvil, myggebaldakin, ildfluer og andre. Ordene, der indikerede efteråret, var: måne, stjerner, dug, cikadernes skrig, høst, god ferie, røde ahornblade, blomstrende hagibusk, krysantemum. Vinterord er småregn, sne, frost, is, koldt, varmt tøj på vat, ildsted, brazier, slutningen af ​​året.

"Lang dag" betød en forårsdag, fordi den virker særligt lang efter vinterens korte dage. "Måne" er et efterårsord, for om efteråret er luften særlig klar, og månen skinner stærkere end på andre tidspunkter af året. Nogle gange blev sæsonen stadig kaldt for klarhed: "forårsvind", "efterårsvind", "sommermåne", "vintersol" og så videre.

Åbningsstrofen (haiku) var ofte den bedste strofe i rengien. Separate samlinger af eksemplarisk haiku begyndte at dukke op. Denne form blev en ny populær variant af litterær poesi, der arvede mange af rengaens funktioner: streng timing af året og sæsonbestemte ord. Fra tegneserierengi (en type rengi, der er populær blandt byens borgere; den indeholdt teknikker med parodi, ordspil og sprogbrug), lånte haiku sit brede ordforråd, ordspil og toneleje. Men i lang tid var det endnu ikke kendetegnet ved nogen særlig ideologisk dybde og kunstnerisk udtryksevne.

Terceten var solidt etableret i japansk poesi og fik sin sande kapacitet i anden halvdel af det syttende århundrede. Den blev løftet til uovertrufne kunstneriske højder af den store japanske digter Matsuo Basho, skaberen af ​​ikke kun haiku-poesi, men også en hel æstetisk skole for japansk poetik. Selv nu, efter tre århundreder, kan enhver kulturel japaner Bashos digte udenad. Der er blevet skabt en enorm forskningslitteratur om dem, som vidner om folkets tætte opmærksomhed på deres nationaldigters arbejde.

Basho revolutionerede haiku poesi. Han pustede ind i hende livets sandhed og rensede hende for den overfladiske komedie og gimmick fra komisk renga. Sæsonbestemte ord, som var et formelt, livløst redskab i rækken, blev poetiske billeder for ham, fulde af dyb mening. Bashos tekster afslører for os verden af ​​hans poetiske sjæl, hans følelser og oplevelser, men der er ingen intimitet eller isolation i hans digte. Den lyriske helt i Bashos poesi har specifikke tegn. Dette er en digter og filosof, forelsket i sit hjemlands natur, og på samme tid - en fattig mand fra udkanten af ​​en storby. Og han er uadskillelig fra sin æra og folk. I hver eneste lille haiku af Basho kan man mærke åndedrættet fra en enorm verden. Det er gnister fra en stor brand. For at forstå Bashos poesi er det nødvendigt at kende hans æra. Den bedste periode af hans arbejde var i Genroku-årene (slutningen af ​​det syttende århundrede). Genroku-perioden betragtes som den japanske litteraturs "guldalder". På dette tidspunkt skabte Basho sin poesi, den vidunderlige romanforfatter Ihara Saikaku skrev sine historier, og dramatikeren Chikamatsu Monzaemon skrev hans skuespil. Alle disse forfattere var i en eller anden grad eksponenter for ideerne og følelserne fra den "tredje stand". Deres kreativitet er realistisk, fuldblods og utrolig specifik. De skildrer deres tids liv i dets farverige detaljer, men falder ikke ned i hverdagen.

Genroku-årene var generelt gunstige for litterær kreativitet. På dette tidspunkt var den japanske feudalisme gået ind i den sidste fase af sin udvikling. Efter den blodige borgerstrid, der rev Japan fra hinanden i middelalderen, kom der relativ fred. Tokugawa-dynastiet (1603-1868) forenede landet og etablerede streng orden i det. Forholdet mellem klasserne var præcist reguleret. På det øverste trin af den feudale stige var der en militær klasse: store feudale herrer - prinser og små feudale herrer - samurai. Købmænd var officielt politisk magtesløse, men faktisk repræsenterede de en stor kraft på grund af væksten i vare-pengeforhold, og ofte blev fyrster, der lånte penge fra pengeudlånere, afhængige af dem. Rige købmænd konkurrerede i luksus med feudalherrer.

Store handelsbyer - Edo (Tokyo), Osaka, Kyoto blev kulturcentre. Håndværk har nået et højt udviklingsniveau. Opfindelsen af ​​at trykke fra en træplade (træsnit) gjorde bøger billigere, mange illustrationer dukkede op i dem, og en så demokratisk kunstform som farvegravering blev udbredt. Selv fattige mennesker kunne nu købe bøger og tryk. Regeringens politik bidrog til væksten i uddannelse. Mange skoler blev etableret for unge samurai, hvor kinesisk filosofi, historie og litteratur hovedsageligt blev studeret. Uddannede mennesker fra militærklassen sluttede sig til rækken af ​​den urbane intelligentsia. Mange af dem sætter deres talenter til tjeneste for den "tredje ejendom". Almindelige mennesker begyndte også at engagere sig i litteratur: købmænd, håndværkere, nogle gange endda bønder. Dette var den ydre side af æraen. Men hun havde også sin egen mørke side.

"Pacificeringen" af det feudale Japan blev købt til en høj pris. I første halvdel af det syttende århundrede var Japan "lukket" for udlændinge, og kulturelle bånd til omverdenen ophørte næsten. Bønderne kvalt bogstaveligt talt i grebet af nådesløs feudal undertrykkelse og rejste ofte matte bannere som et tegn på oprør på trods af de strengeste straffeforanstaltninger fra regeringen. Et system med politiovervågning og efterforskning blev indført, som var restriktivt for alle klasser. I de "sjove kvarterer" i storbyerne regnede sølv og guld ned, og sultne mennesker plyndrede vejene; skarer af tiggere strejfede overalt. Mange forældre blev tvunget til at overlade deres små børn, som de ikke kunne brødføde, til deres skæbne.

Basho har været vidne til sådanne forfærdelige scener mere end én gang. Datidens poetiske arsenal var fyldt med mange konventionelle litterære motiver. Fra kinesisk klassisk poesi kommer motivet efterårs tristhed, inspireret af abers skrig i skoven. Basho henvender sig til digterne og opfordrer dem til at stige ned fra poesiens transcendentale højder og se ind i øjnene på livets sandhed:

Du føler dig trist ved at lytte til abernes skrig.
Ved du, hvordan et barn græder?
Forladt i efterårsvinden?

Basho kendte godt livet for almindelige mennesker i Japan. Søn af en mindre samurai, en lærer i kalligrafi, fra barndommen blev han en legekammerat med prinsens søn, en stor elsker af poesi. Basho begyndte selv at digte. Efter sin unge herres tidlige død gik han til byen og aflagde klosterløfter, hvorved han frigjorde sig fra at tjene sin feudale herre. Basho blev dog ikke en rigtig munk. Han boede i et lille hus i den fattige forstad Fukagawa, nær byen Edo. Denne hytte med alt det beskedne landskab omkring den - banantræer og en lille dam i gården - er beskrevet i hans digte. Basho havde en kæreste. Han dedikerede en lakonisk elegi til hendes minde:

Tror ikke du er en af ​​de mennesker
Hvem efterlod ingen spor i verden!
Mindedag...

Basho gik den vanskelige vej med kreativ søgen. Hans tidlige digte blev stadig skrevet på en traditionel måde. På jagt efter en ny kreativ metode studerer Basho omhyggeligt arbejdet fra de kinesiske klassiske digtere Li Bo og Du Fu, vender sig til den kinesiske tænker Chuang Tzu's filosofi og læren fra den buddhistiske sekt Zen og forsøger at give hans poesi filosofisk dybde.

Basho baserede den poetik, han skabte, på det æstetiske princip "sabi". Dette ord kan ikke oversættes bogstaveligt. Dens oprindelige betydning er "ensomhedens tristhed." Sabi, som et særligt skønhedsbegreb, bestemte hele stilen af ​​japansk kunst i middelalderen. Skønhed skulle ifølge dette princip udtrykke komplekst indhold i enkle, strenge former, der var befordrende for kontemplation. Fred, dæmpede farver, elegisk tristhed, harmoni opnået med sparsomme midler - dette er sabi-kunsten, som opfordrede til koncentreret kontemplation, til løsrivelse fra hverdagens forfængelighed.

Det kreative princip om sabi tillod ikke at skildre verdens levende skønhed i sin helhed. Sådan en stor kunstner som Basho var nødt til at føle dette. Søgen efter den skjulte essens af hvert enkelt fænomen blev monotont trættende. Derudover tildelte naturens filosofiske tekster, ifølge princippet om sabi, mennesket rollen som kun en passiv betragter.

I de sidste år af sit liv proklamerede Basho et nyt ledende princip for poetik - "karumi" (lethed). Han fortalte sine disciple: "Fra nu af stræber jeg efter digte, der er lige så lavvandede som Sunagawa-floden (Sandfloden)." Digterens ord skal ikke tages for bogstaveligt; snarere lyder de som en udfordring for efterlignere, der blindt efter færdige modeller begyndte at digte i overflod med prætentioner om dybtgående. Bashos senere digte er på ingen måde smålige, de udmærker sig ved deres høje enkelthed, fordi de taler om simple menneskelige anliggender og følelser. Digte bliver lette, gennemsigtige, flydende. De viser subtil, venlig humor, varm sympati for folk, der har set meget og oplevet meget. Den store humanistiske digter kunne ikke isolere sig i den konventionelle verden af ​​sublime naturpoesi. Her er et billede fra bondelivet:

Dreng sad
På sadlen, og hesten venter.
Saml radiser.

Men byen forbereder sig på nytårsferien:

Fej soden væk.
For mig selv denne gang
Tømreren kommer godt ud af det.

Underteksten til disse digte er et sympatisk smil, og ikke hån, som det var tilfældet med andre digtere. Basho tillader sig ingen groteskerier, der forvrænger billedet.

Basho gik på Japans veje som en ambassadør for selve poesien, tændte folk en kærlighed til den og introducerede dem til ægte kunst. Han vidste, hvordan man finder og vækker den kreative gave selv i en professionel tigger. Basho trængte nogle gange ind i selve dybderne af bjergene, hvor "ingen vil samle en falden vild kastanjefrugt op fra jorden", men da han værdsatte ensomhed, var han aldrig en eremit. På sine rejser flygtede han ikke fra folk, men kom dem tæt på. En lang række af bønder, der arbejder på markerne, hestekørere, fiskere og tebladsplukkere passerer gennem hans digte. Basho fangede deres følsomme kærlighed til skønhed. Bonden retter ryggen et øjeblik for at beundre fuldmånen eller lytte til gøgens skrig, så elsket i Japan. Naturbilleder i Bashos poesi har meget ofte en sekundær betydning, allegorisk set om mennesket og dets liv. En skarlagenrød peberkapsel, en grøn kastanjeskal om efteråret, et blommetræ om vinteren er symboler på den menneskelige ånds uovervindelighed. En blæksprutte i en fælde, en sovende cikade på et blad, båret væk af en vandstrøm - i disse billeder udtrykte digteren sin følelse af tilværelsens skrøbelighed, sine tanker om den menneskelige skæbnes tragedie. Efterhånden som Bashos berømmelse voksede, begyndte elever i alle rækker at strømme til ham. Basho videregav sin lære om poesi til dem. Fra hans skole kom så vidunderlige digtere som Bon-cho, Kyorai, Kikaku, Joso, som antog en ny poetisk stil (Bases stil).

I 1682 brændte Bashos hytte ned i en stor brand. Fra da af begyndte han sin mangeårige vandring rundt i landet, tanken om det havde været i hans sind længe. Efter den poetiske tradition i Kina og Japan besøger Basho steder, der er berømte for deres skønhed og stifter bekendtskab med det japanske folks liv. Digteren efterlod sig flere lyriske rejsedagbøger. Under en af ​​sine rejser døde Basho. Før sin død skabte han "Dødssangen":

Jeg blev syg på vejen
Og alt kører og kredser om min drøm
Men brændte enge.

Bashos poesi er kendetegnet ved et sublimt system af følelser og samtidig fantastisk enkelhed og livssandhed. Der var ingen basale ting for ham. Fattigdom, hårdt arbejde, Japans liv med dets basarer, værtshuse på vejene og tiggere - alt dette afspejledes i hans digte. Men verden forbliver smuk for ham. Der kan være en vis mand gemt i enhver tigger. Digteren ser på verden med kærlige øjne, men verdens skønhed viser sig for hans blik indhyllet i sorg. For Basho var poesi ikke en leg, ikke morskab, ikke et eksistensmiddel, som for mange nutidige digtere, men et højt kald gennem hele hans liv. Han sagde, at poesi ophøjer og forædler en person. Blandt Bashos elever var der en række poetiske personligheder. Kikaku, en Edo-bymand og glad gæstgiver, sang lovprisningen af ​​gaderne og de rige butikker i sin hjemby:

Med et styrt rives silkene i stykker
I Echigoyas butik...
Sommertiden er kommet!

Digterne Boncho, Joso, med hver deres særlige kreative stil, og mange andre tilhørte Basho-skolen. Kyorai fra Nagasaki kompilerede sammen med Boncho den berømte haiku-antologi "Abens stråkappe" ("Saru-mino"). Den blev udgivet i 1690. I begyndelsen af ​​det attende århundrede faldt den poetiske genre af haiku i tilbagegang. Buson, en vidunderlig digter og landskabskunstner, pustede nyt liv i det. I løbet af hans levetid var digteren næsten ukendt; hans digte blev først populære i det nittende århundrede. Busons poesi er romantisk. Ofte i tre linjer af et digt kunne han fortælle en hel historie. Så i digtet "At skifte tøj med sommerens begyndelse" skriver han:

De gemte sig for mesterens sværd...
Åh, hvor er de unge ægtefæller glade
En let vinterkjole at skifte fra!

Ifølge feudale ordrer kunne mesteren straffe sine tjenere med døden for "syndig kærlighed". Men det lykkedes de elskende at flygte. De sæsonbestemte ord "et skift af varmt tøj" formidler godt den glædelige følelse af befrielse på tærsklen til et nyt liv. I Busons digte kommer eventyrenes og legendernes verden til live:

Som ung adelsmand
Ræven vendte sig om...
Forårsvind.

Tåget aften om foråret. Månen skinner svagt gennem disen, kirsebærtræer blomstrer, og i halvmørket dukker eventyrvæsener op blandt mennesker. Buson tegner kun billedets omrids, men læseren bliver konfronteret med et romantisk billede af en smuk ung mand i gammel hofdragt. Buson genoplivede ofte billeder af antikken i poesi:

Sal for udenlandske gæster
Den lugter af mascara...
Hvide blommer i blomst.

Denne haiku tager os dybt ind i historien, ind i det ottende århundrede. Særlige bygninger blev derefter bygget for at modtage "oversøiske gæster." Man kan forestille sig en poesiturnering i en smuk gammel pavillon. Gæster, der ankommer fra Kina, skriver kinesiske digte med duftende blæk, og japanske digtere konkurrerer med dem på deres modersmål. Det er, som om en rulle med et gammelt billede udfolder sig for læserens øjne.

Buson er en digter af bred vifte. Han tegner villigt det usædvanlige: en hval i havet, et slot på et bjerg, en røver ved svinget til en motorvej, men han ved også, hvordan man varmt tegner et billede af et barns intime verden. Her er tercetten "På Dukkefestivalen":

Kortnæset dukke...
Det er rigtigt, som barn hendes mor
Jeg trak mig lidt i næsen!

Men ud over "litterære digte", rige på erindringer, hentydninger til antikken og romantiske billeder, vidste Buson, hvordan man skaber digte med forbløffende lyrisk kraft med de enkleste midler:

De er væk, forårets dage,
Når fjerne lyde lød
Nattergal-stemmer.

Issa, den mest populære og demokratiske af alle digtere i det feudale Japan, skabte sine digte i slutningen af ​​det attende - begyndelsen af ​​det nittende århundrede, ved begyndelsen af ​​moderne tid. Issa kom fra en landsby. Han tilbragte det meste af sit liv blandt byernes fattige, men beholdt sin kærlighed til sine fødesteder og bondearbejde, som han var afskåret fra:

Jeg ærer af hele mit hjerte
Hvile i middagsvarmen,
Folk på markerne.

I disse ord udtrykte Issa både sin ærbødige holdning til bondens arbejde og sin skam over hans påtvungne lediggang. Issas biografi er tragisk. Hele sit liv kæmpede han med fattigdom. Hans elskede barn døde. Digteren talte om sin skæbne i vers fulde af smertende følelsesmæssig smerte, men en strøm af folkehumor bryder også igennem dem. Issa var en mand med et stort hjerte: hans poesi taler om kærlighed til mennesker, og ikke kun til mennesker, men til alle små skabninger, hjælpeløse og fornærmede. Når han ser en sjov kamp mellem frøer, udbryder han:

Hej, giv ikke efter
Mager frø!
Issa til dig.

Men til tider vidste digteren at være barsk og nådesløs: han væmmedes ved enhver uretfærdighed, og han skabte ætsende, stikkende epigrammer. Issa var den sidste store digter i det feudale Japan. Haiku mistede sin betydning i mange årtier. Genoplivningen af ​​denne form i slutningen af ​​det nittende århundrede hører allerede til den moderne poesihistorie. Digteren Masaoka Shiki (1867-1902), som skrev mange interessante værker om haiku's historie og teori (eller i hans terminologi, nu accepteret i Japan, haiku), og hans talentfulde elever Takahama Kyoshi og Kawahigashi Hekigodo genoplivede haikukunsten på et nyt, realistisk grundlag.

Gammel haiku er ikke altid forståelig uden kommentarer, selv for en japansk læser, der er godt bekendt med naturen og livet i sit hjemland. Korthed og tilbageholdenhed er selve kernen i haiku-poetikken. Vi skal dog huske, at japansk tercet nødvendigvis kræver, at læseren arbejder med fantasi og deltager i digterens kreative arbejde. Dette er hovedtræk ved haiku. At forklare alt til ende betyder ikke kun at synde mod japansk poesi, men også at fratage læseren den store glæde ved at dyrke blomster fra en håndfuld frø, der er generøst spredt af japanske digtere.