Историческите обрати в края на века разклатиха хармоничното равновесие, което цареше в поезията между човека и света. Задължително нов подход, по-сложен и чувствителен инструмент за анализ.
В стиховете на Батюшков с невероятна артистичност е разработен най-важният проблем на епохата - връзката между "общия" живот на човечеството и духовния живот на отделния човек. Батюшков е един от първите поети в Русия, в чието творчество съзнателно е изграден образът на автора като мислещ човек, който възприема и оценява света.
Началото на 19 век носи със себе си идеята за дълбоко личните връзки между човека и външния свят. Неженен човешкото съзнание, наново, „за себе си”, схващайки универсалния живот, обяви своята абсолютна стойност чрез романтизма. По-късно Хайне пише: „Под всяка надгробна плоча е историята на целия свят.”6
Батюшков е фигура в много отношения характерна за това преходно време. Неговата личност, неговото рефлективно съзнание в основата си принадлежи към новата ера. Той вече е почти отделен от бездна от Державин, който със своята почтеност е изцяло в 18 век.
Първият биограф на поета, Л. Н. Майков, сравнява Батюшков с предбайроновия герой от началото на века - Рене от едноименния роман на Шатобриан. Батюшков се характеризираше с дълбоко чувство на раздор между идеала и реалността. Светогледът и творчеството му имат подчертана хуманистична основа, която се основава на широката традиция на европейската мисъл. От позицията на този донякъде абстрактен хуманизъм поетът оценява своята съвременност. Той болезнено преживява последиците от Френската революция.
Позицията на Батюшков се различава от позицията на Карамзин, която не е лишена от фатализъм. Според Карамзин човек и неговият живот са неизбежна смесица от сянка и светлина, добро и зло, тъга и радост, непрекъснато преливащи един в друг и неотделими един от друг. Оттук и „меланхолията“ на Карамзин. Мисълта за несъвършенството на човешката духовна природа принуждава Карамзин почти преди всичко да цени самоограничението, моралната дисциплина, способността да се съжалява и да върши добри дела, които показват вродената доброта в човека.
Карамзин изпитваше именно съжаление към човека, а не възхищение към него (на това се основаваше неговият сантиментализъм). Според Батюшков смисълът на живота е в радостта, която дава:
Докато той тича след нас
Богът на времето е сив
И поляната с цветята е унищожена
С безмилостна коса,
мой приятел! побързай за щастие
Да полетим по пътешествието на живота;
Да се напием от сладострастие
И ние ще изпреварим смъртта;
Да берем цветя на хитрост
Под острието на ятагана
И мързела на краткия живот
Да удължим, удължим часовете!
(„Моите пенати“).
В разбирането си за общите задачи на литературата Батюшков е несъмнен карамзинист, въпреки че се отличава от Карамзин първо с епикурейството си, а след това с мрачното си усещане за живот. След известно колебание през 1812-1813 г. той остава верен на европеизма докрай и осъжда „славянофилите“ (тогава така наречените последователи на А. С. Шишков) за враждебност към европейското просвещение и идеализиране на античното варварство. Батюшков е автор на блестящи сатири за „Варягоросов” („Видение на бреговете на Лета” и „Певец в разговора на любителите на руското слово”).
Поетът вярваше, че истинският патриот на Русия трябва да мисли най-вече за нейното просвещение.
За руската поезия Батюшков вижда само един - общоевропейски - път.
В началото на 19 век класицизмът отстъпва място на романтизма в европейското изкуство. В самия център на възникващото нова поезиязадачата беше лирично изразяване на личността.
И все пак, с активното съдействие на Батюшков, беше постигнат въпрос от първостепенна важност: „любовните стихове“ трябваше да влязат в сферата на „високата поезия“ и да станат израз на мирогледа на човека в пълнотата на неговото същество.
„Леката поезия“ като жанр процъфтява в Русия през последната третина на 18 век (запитки, романси, приятелски послания, елегии), но представлява както идеологически, така и художествено периферията на поезията, тъй като „малката“, „вътрешна“ „Според жанровото мислене на класицизма светът беше изолиран от „голямото“, „външното“. През 18 век одата е трябвало да решава сериозни проблеми на човешкия живот (такава е одата на Державин). При Батюшков елегията започва да служи на тази цел.
Същността на поетическия метод на Батюшков се разбира по различни начини. Прието е да се говори за неговата поезия като за пример за литературна конвенция; Това е интерпретацията на Ю. Н. Тинянов, Л. Я. Гинзбург. Възгледите на В.В. Виноградов и Г.А.
Приложено към Батюшков все още не може да се говори за романтичен индивидуализъм.
Вярно, той вече имаше представа, необичайна за предишната литературна епоха, за задължението на поета да избере вида поезия, който съответства на неговия духовен опит.
В своето творчество поетът създава уникална, много сложна система от художествени посредничества и трансформации, с помощта на които изгражда своя авторски образ.
Всеки, който чете стиховете на Батюшков, ще запомни завинаги хармоничния образ на „автора“, който отначало беше страстно увлечен от радостите на съществуването, придружавайки го дори в „царството на сенките“, а след това също толкова страстно скърбеше за тяхната слабост. Простодушен, мил, страстен, миролюбив, безкористен - така ни се представя поетът:
Не е виното, което е благоуханно,
Не мазен тамян
Поетът ви носи
Но сълзи от нежност
Но сърцата имат тиха топлина
И сладки са песните,
Подарък Goddess of Permes!
("Моите пенати")
Този хармоничен автопортрет обаче най-малко съответства на характера на Батюшков. Нека ви представим още един, много изразителен автопортрет, скициран от поета в тетрадка. Характеристиките му са непоследователност, дисхармония и склонност към отразяване:
В лириката си Батюшков още не може да пресъздаде чисто това романтичен характер, с такава ясна ориентация към „демонизма“, е персонаж, който директно води към Онегин и Печорин. Освен това той не искаше да се представя така в поезията си.
Трагично съдържание късна лирикаБатюшкова не разрушава целостта на хармоничния образ на „автора“. В съзнанието на читателя възниква представа за неговия духовен път като път, който е естествен по свой собствен начин: от страстното чувство за великата пълнота и стойност на живота до скръбта за неговата загуба.
Това шоу е величествено! Лазурния крал на пустинята,
о слънце! Дивен си ти между небесните чудеса!
А на земята има толкова много красота!
Но всичко е фалшиво или похабено сребро:
Плачи, смъртен! плачи! Твоята доброта
В ръката на строга Немезида!
("Имитации на древните")
В по-късните стихове на Батюшков има идеал за смелост, готовност да заплати достойно с живота си за изпитаната радост от битието:
Искаш ли малко мед, синко? - така че не се страхувайте от ужилването;
Короната на победата? - смело за битка!
Гладни ли сте за перли? - така че слизай
До дъното, където крокодилът зее под водата.
Не бой се! Бог ще реши. Той е баща само на смелите,
Само за смелите са перли, мед или смърт... или корона.
Всичко това беше написано, когато Батюшков вече беше измъчван от страхове, подозрения и болезнена подозрителност, когато вече бяха очевидни симптомите на психично заболяване, което плашеше неговите приятели и роднини.
За първи път в руската поезия Батюшков създава „лирически герой“. Спонтанната автобиография на Державин е явление от съвсем различен порядък.
Изразът „лирически герой“ понякога се използва широко, обозначавайки образа на автора в поезията. Тъй като простото заместване на един термин с друг не е плодотворно, то има и силни противници. Изяснявайки този термин, Л. Я. Гинзбург го прилага само в случаите, когато личността на автора в текста действа като основен „обект“ на изображението36.
Терминът „лирически герой“ наистина помага да се разграничат разнообразните начини за изразяване на вътрешния свят на поета.
От поетите от времето на Пушкин „лирическият герой“ е създаден от Батюшков, Денис Давидов, младия Жуковски, Языков. (Стилизациите на Делвиг, бидейки поетични маски, са още по-отдалечени от реалното умствено преживяване на поета.)
Индивидуалността в стихотворенията на Батюшков не е чужда на един вид „полисемия“ и тук може би е една от уликите за привлекателността на неговата поезия.
В поезията на класицизма образът на автора по същество се определя от жанра, в който е написано произведението; и „епикурейският“ автор, точно както „авторът“ на Одик и т.н., беше абстракция. Не той, носителят на чувствата на радост, любов, приятелство, беше обект на изображението, а самите тези чувства в тяхната абстрактна, „чиста“ форма.
В елегията на Батюшков "авторът", който е жанр по природа, е превърнат в "лирически герой" - в субект на изображението, в характер, в индивидуалност. Епикурейството, жанр по произход, се превръща в индивидуална характеристика на лирическия герой, който олицетворява ценностите на живота в разбирането на поета.
За Батюшков любовта, подобно на красотата, е "олицетворение" на живота, изображение, символземния живот. Качествата, с които е надарен лирическият герой на Батюшков, са предназначени да символизират пълнотата на физическото съществуване. Това е младостта, усещането за влюбване, красотата.
Любимата на героя на Батюшков винаги е съвършено красива. Устните й със сигурност са алени, очите й са сини, нейните „ланици“ блестят като рози, къдриците й падат в златиста или кестенява вълна; ръцете й са лилии и т.н. Тя е благоуханна и украсена с благоуханни цветя:
Батюшков твърди, че красотата е най-важното свойство на живота и принадлежи само на него; в присъствието на смъртта дори красива лилия губи красотата си, превръщайки се във восъчна статуя: („Имитации на древните“)
Любовта на Батюшков не е изолирана в някакъв изолиран свят на удоволствията, а е свързана с широк набор от високи ценности на човешкия живот. Героят на еротичните поеми на Батюшков е не само пламенен любовник: той е надарен и с жажда за независимост, безкористност и човечност.
Античността е за Батюшков идеалът за хармонични отношения между човека и света. Ето защо значението на античната тема в неговата поезия е толкова голямо.
Темата за античността - фокусът на най-важната проблематика на класицизма - постепенно отстъпи място на темата за Средновековието, издигната до върха от романтиците. Но тя все още привличаше художествена мисъл.
Поезията на Батюшков е „театрална“ (тази характеристика по принцип се връща към характеристиките на поезията на класицизма). В стихотворението „Моите пенати” това е епизодът с преобличането на Лилета: Лилета влиза с дрехи на воин, после ги съблича и се явява пред героя и „зрителите” в облекло на овчарка:
И с нежна усмивка
Седи до огъня
Със снежнобяла ръка
Навеждайки се към мен...
Естеството на това „действие” е сценично, също като епизода с воина (воинът от своя страна трябва да „почука, да влезе, да се изсуши” и да започне песен за своите походи). Често стихотворението на Батюшков е структурирано като призив от героя към присъстващите наблизо („Радост“, „Призрак“, „Фалшив страх“, „Късмет“ и много други). Героят сякаш коментира разиграващата се пред него сцена.
Поезията на Батюшков се характеризира с начални фрази, в които „Аз” веднага привлича вниманието: „Чувствам, че моята поетична дарба излезе” („Елегия”); „Напразно обсипах олтара с цветя“ („Елегия на Тибул III“); „Напусках брега на мъгливия Албион“ („Сянката на приятел“); „Приятелю! Видях море от зло” („До Дашков”); „Прости ми, мой баладиер“ („На Жуковски“); „Как обичам, другарю“ („На Никита“); „Помниш ли, приятелю мой безценен” („Фалшив страх”); „Месала! Без мен се носиш по вълните” („Елегия от Тибул”); „Мечти! „Ти ме придружаваше навсякъде“ („Спомени“); „Бащини пенати, о, възпитатели мои!“ („Моите пенати“) и др.
И в трите исторически елегии на Батюшков (елегията „Умиращият Тас“, естествено, е дадена от името на италианския поет) има лично начало: „Аз съм тук, на тези скали, надвиснали над водата...“ ( „На руините на замък в Швеция“), „О, радост! Стоя край водите на Рейн!..“ („Преминаване на Рейн“) и др. Батюшков е лирик и там, където е „театрален“, и там, където е епически.
Друг тип елегия на Батюшков е „интимната“ елегия на разочарованието.
Сред творбите на Батюшков се открояват няколко интимни елегии, написани по различно време, където личните чувства на поета са изразени по-пряко. Това са "Мемоари от 1807 г." и "Оздравяване" (и двете между 1807-1809); "Вечер" (1810); “Сянка на приятел”, “Елегия” (“Чувствам, че моята поетична дарба угасна...”, 1815 г.), “Раздяла” (“Напразно напуснах страната на моите бащи...”), „Пробуждане“ (1815). Чувството на мъка е породено от нещастна любов, загуба на приятелство, лично емоционално преживяване. Тук Батюшков постига не само емоционална интензивност, но и неподправен психологизъм.
Елегиите от този тип могат да бъдат разделени на две групи. Първият се състои от поеми, в които преживяването е пресъздадено с помощта на епични или драматични техники.
Лириката на най-интимните елегии на Батюшков е много мека, нежна, сдържана, чужда на всякаква афектация, не само патетична, но и „чувствителна“. Лирическото себеразкриване се осъществява не толкова чрез вглъбяване в себе си, а чрез изобразяване външен свят, събуждащи чувствата на поета. Така в „Възстановяване” и особено в „Моят гений” композиционният център е образът на любима жена, към която е адресирана благодарната наслада на поета. В "Пробуждането" интензивността на любовния копнеж е предадена като безчувственост към чудната красота на природата, превърнала се в основен обект на изображението:
Нито сладостта на розовите лъчи
Предтечи на утрото Феб,
Не нежния блясък на лазурното небе,
Нито миризмата, носеща се от нивите,
Нито бързите години на ревността на коня
По склона на кадифени поляни,
И лай на хрътки и звън на клаксони
Около пустия залив -
Нищо не радва душата
Душа, разтревожена от мечти...52
За първи път в руската поезия раздорът между безкрайно привлекателния свят и душата, която в своята меланхолия е чужда на удоволствието, е в основата на самата композиция. По подобен начин Баратински, наследникът на Батюшков, по-късно ще изгради своята „Есен“.
Поезията на Батюшков е много сложна с разнообразен художествен и исторически материал, многопластова и многозначна. Цялата тя образна структуранаситени с “книжни”, исторически, културни и др. асоциации.
Батюшков стои в самото начало нова ераруски текстове. Докато създава оригиналната си поетична система, той изпитва големи трудности.
написа стихотворението „Батюшков“. Имената на Батюшков и Жуковски винаги стоят рамо до рамо във времето. Общата им заслуга е откриването на романтизма за руската литература. Но имат различен романтизъм. За Жуковски ключовата дума е „душа“. Характеристики на романтизма на Батюшков: пластичност, категоричност, ориентация към гръцката античност, интерес към романските култури; култ към чувствеността, елементи на еротика. В същото време Жуковски е „душата“ на Пушкин, а Батюшков е „тялото“ на Пушкин.
Батюшков в живота е двойна фигура. Роден е във Вологда, в семейството на провинциален дворянин, учи в Санкт Петербург. През 1805 г. се присъединява към Свободното общество за литература, науки и изкуства. Батюшков е участник в антинаполеоновите войни. Воюва в Прусия и Швеция (където е ранен). 1813 г. - участие в битката при Лайпциг. Как един романтик преживява нещастна любов: любимата му Анна Фурман отказва. Участва в арзамаското дружество. През 1817 г. е публикувана единствената доживотна публикация - книгата „Опити в стихове и проза“ (от 2 книги, които съдържат както проза, така и поезия).
От 1818 до 1821 г. - е на дипломатическа служба в Италия. През 1834 г. Батюшков полудява (поради наследственост и силна чувствителност). И до края на живота си Батюшков остава психично болен. Батюшков е интересен културен прототип на Печорин (това е въпрос на отношение, той отразява своята крехкост и уязвимост много преди болестта си). В своя бележник през 1817 г. той прави дълъг запис, който изразява неговата философия за живота - „Чуждо е моето съкровище“.
Творческата личност на Батюшков: кризисно отношение, двойственост
1.Предвоенен Батюшков. Това е маска, лиричен герой - хедонист, певец на самотата, " малко човече" Той изрази чувствена радост. Поетичното послание „Моите пенати“ - отразява всички признаци на предвоенното творчество. На фона на сантиментален мироглед (чувствителност, село, природа, приятели) - специално влияние върху творчеството на чичо му - M.N. Муравьова (сантименталист, който обозначава „лека поезия“ - poesie fugitive - плъзгаща се поезия). Влиянието на Муравьов.
Теоретичната работа на Батюшков - „Реч за влиянието на леката поезия върху езика“ - е адаптация на европейската култура към основите на руската култура. Батюшков създаде уникален лиричен герой. Наричат Батюшков „певецът на чуждите Елеонори“ (създал е еротична, любовна маска). Самият той не е бил фен на еротиката и не е имал преживяването, което описва. Естетическата любов е олицетворение на пълнотата на живота и земните радости. Батюшков се опира на античността като идеал за хармония между индивида и света, златния век. В стила на Батюшков доминира неокласицизмът (ампир). Стил империя: ориентация към античността, нейните пластични форми и модели.
За Батюшков това е идеал, мечта. За него античност- сбъдната мечта, преплитане на условности и прости реалности. Стилът ампир се появява на вълната на социалния подем, на вълната на антинаполеоновите войни. Примери за стила на империята: сградата на Главния щаб, улица Роси, Александрински театър, борсата на остров Василиевски, Казанската катедрала, Академията на изкуствата; живопис - Боровиковски и Кипренски; скулптура - Мартос и Шубин. Батюшков въплъщава стила ампир в „Моите пенати“ от 1811 г. Основните качества на поемата: смесица от древни реалности и редуцирани руски общи реалности. Прославяне на самотата („окаяна колиба...“). Създава се образ на щастлив поет.
Поетика на литературния лист. Това е театрализация, условност, игрово значение, поетизация на вдъхновението, смъртта. Батюшков е един от първите, които поетизират идеята за дома в руската литература. Батюшков очакваше стихове млад Пушкин: „Град“, „Съобщение до сестра ми“. Поетиката на Батюшков се характеризира с пластичност изразни средства(стих: „Надписът върху ковчега на овчарката“ - мотивът на паметта; „Вакханката“ - превод на Гайс). За разлика от стиха на момчетата, Батюшков има израз на бягане; засилва се емоцията на екстаза, мотивът на езическото усещане.
Също така Батюшков е създател на любовна, тъжна меланхолия елегии. 2 вида елегии на Батюшков: Историческа елегия- памет за минали исторически събития; много близо до елегията на Жуковски „Славянка“ (елегията на Батюшков: „Върху руините на замък в Швеция“ - мотивът за военното минало на Швеция, идеята за слабост); Любовна елегия- „Възстановяване“, „Моят гений“ - древни реалности, любовна болест, копнеж, целувки, страстни въздишки, сладострастие, приоритет на сърдечната болка над ума.
Батюшков е участник в Арзамас („Видение на брега на Лета“, „Певец на въстанието на руските воини“ - пародии). Приказката на Батюшков „Скитникът и домоседът“ - приказка в Френско значение- литературна новела. Героят на историята - алтер егото на Батюшков (в сюжета на играта) - е неговата собствена Одисея. Ето един апел към вечните типове. Батюшков е предшественик на романа в стихове на Пушкин. Това е типът на Чацки, Онегин, Печорин. Батюшков се обръща към превод от гръцката онтология. Книга „За гръцката онтология” от Арзамас. Превежда епиграмата и кратките стихотворения на руски език.
2. Отечествената война от 1812 г. - крайъгълен камък в творчеството на Батюшков. Възникват нов мироглед и нов тип елегия. Невъзможно е да се запази радостта от живота върху „руините“. Европейският просвещенски идеал е нарушен от радостен мироглед. Батюшков развива друга морална програма. Статия „Нещо за морала на основата на философията и религията” – Батюшков изоставя светските основи на морала (на базата на егоизма). Батюшков казва „не” и на стоиците, и на епикурейците. Той настоява за трети път – пътя на човека-скитник. Стих: „На приятел”, „Сянка на приятел”, „Умиращ Тас”, „На Дашков” - моралът се основава на истини. християнството, Православието.
Книгата на Батюшков „Опити в поезията и прозата“.Първата част е проза. Характеристики на „Опитите”: те ни обръщат към традицията („Опитите” са от Монтен, Муравьов, Востоков); „Експериментите“ са неубедителни, незавършени, развиващи се неща. Проза: това също е романтична логика (жанрът на пътуването и разходките - „Разходка до Академията на изкуствата“, „Откъс от писмата на руски офицер за Финландия“, „Пътуване до замъка Серей“), но това са и портрети есета, есета(„Арност и Тас“, „Петрарка“, „Ломоносов“ и други портрети на видни личности). Мозаечен, динамичен - както външно, така и вътрешно.
Фокусира се върху универсален подход към света. Втората част на „Опити” е поетична – 53 стиха (елегия, послания, смесване на жанрове). Тази част започва със стихотворението “На приятели” - посвещение - ретроспекция, с което започва и завършва цялата поетична част. Стихове – оригинали и преводи. Логика: в раздела „смес“ има 2 елегии - „Умиращият Тас“ и „Преминаване на Рейн“. Стиховете и прозата в книгата си взаимодействат на принципа на взаимното допълване.
Значение на Батюшков:
Става преводач на различни култури (антични - Хезиод, Тибул, Омир; италиански - Тасо, Арносто, Касти, Бокачо; френски - Парни, Милвоа, Гресе; северни култури - Швеция, Норвегия, Финландия, Дания).
Създава прозаичен стил (есета, портрети, пътешествия).
Той създаде аналог на „странен човек“, ексцентрик.
Неговият лирически герой варира от хедонист до скептик; преливащи от лични биографични към конвенционални ролеви игри.
Батюшков е създателят на прототипа на „книгата на 20 век” (Ахматова, Цветаева, Бродски).
Белински, определяйки оригиналността на поезията на автора на „Вакхаите“, пише: „Посоката на поезията на Батюшков е напълно противоположна на посоката на поезията на Жуковски. Ако несигурността и мъглата съставляват отличителния характер на романтизма в духа на Средновековието, тогава Батюшков е толкова класик, колкото Жуковски е романтик. Но по-често критиката го възхвалява като романтик.
Работата на Батюшков е много сложна и противоречива. Това поражда големи противоречия в оценката му. Някои критици и литературоведи го смятат за неокласицист (П. А. Плетнев, П. Н. Сакулин, Н. К. Пиксанов). Въз основа на очевидните връзки на поета със сантиментализма, той се възприема или като сантименталист (А. Н. Веселовски), или като предромантик (Н. В. Фридман). Преувеличавайки присъщите прилики на Батюшков с Жуковски, той беше класиран сред „тъпите“ романтици. Но Батюшков, изпитвайки в началото на творчеството си частичното влияние на класицизма („Бог“), а след това хуманистично-елегичния романтизъм, не принадлежи към истинските привърженици нито на класицизма, нито на елегичния романтизъм. Цялата му литературна дейност, поетическа и теоретична, се развива основно в постоянна борба с класицизма и неговите епигони. Очевидно стремейки се към класицизма, той попита в своето „Послание до Н. И. Гне-дич“: „Какво има за мен в силните песни?“ Батюшков говори в трудните условия на преходното време: преминаващият, но все още действащ епигонски класицизъм, укрепването на сантиментализма, появата и популярността на хуманистично-елегичния романтизъм. И това беше отразено в неговата поезия. Но, преживявайки и преодолявайки влиянието на литературните влияния, Батюшков се формира преди всичко като поет на хедонистично-хуманистичния романтизъм. Неговата поезия се характеризира със сътворението обективен образлирически герой, апел към реалността, изразен, според Белински, по-специално във въвеждането на „събития под формата на спомени“ в някои елегии. Всичко това е новост в тогавашната литература.
Голям брой стихотворения на Батюшков се наричат приятелски послания. Тези съобщения поставят и решават проблеми социално поведениеличност. Идеалът на Батюшков в художествено въплъщение е сигурността, естествеността и скулптурността. В стихотворенията “Към Малвина”, “Веселият час”, “Вакханка”, “Таврида”, “Чувствам, че стихотворната ми дарба се изчерпа” и подобни, той постига почти реалистична яснота и простота. В „Таврида“ е топло първоначално обжалване: „Скъпи приятелю, ангел мой!“ Образът на героинята е пластичен, розов и свеж, като „полска роза”, споделяща „труд, грижи и обяд” с любимия. Тук са очертани и очакваните обстоятелства от живота на героите: обикновена колиба, „ключ от дома, цветя и селска зеленчукова градина“. Възхищавайки се на това стихотворение, Пушкин пише: „По чувство, по хармония, по изкуство на стихосложението, по разкош и небрежност на въображението, това е най-добрата елегия на Батюшков.“ Но елегията „Чувствам, че моята поетична дарба се изчерпа ” не му отстъпва с искреността на чувствата и искреността на обръщението си към любимия, тя предусеща най-добрите реалистични елегии на Пушкин.
Подробностите за живота на лирическия герой („Вечер“, „Моята пяна“) показват нахлуване в поезията ежедневието. В стихотворението „Вечер“ (1810 г.) поетът говори за „тоягата“ на овехтяла овчарка, „опушената барака“, „острия плуг“ на оратая, крехката „лодка“ и други специфични подробности от обстоятелствата. той пресъздава.
Ярката пластичност на най-добрите произведения на Батюшков се определя от строгата целенасоченост на всички средства за тяхното изобразяване. Така стихотворението „На Малвина“ започва със сравняване на красотата с роза. Следващите четири строфи продължават и разширяват това сравнение. И благодатната работа завършва с пожелание-признание: „Нека нежните рози се гордеят Върху лилиите на гърдите ти! О, смея ли, скъпа моя, да си призная? Бих умрял като роза върху него. Поемата “Вакха” пресъздава образа на жрицата на любовта. Още в първата строфа, която съобщава за бързото бягане на жриците на Бакхус към празника, се подчертава тяхната емоционалност, поривистост и страст: „Ветровете шумно отнесоха силния им вой, пръски и стенания.“ По-нататъшното съдържание на стихотворението е развитието на мотива за стихийната страст. Белински пише за елегията „Върху руините на замък в Швеция“ (1814): „Как всичко в нея е издържано, завършено, завършено! Какъв луксозен и същевременно еластичен, силен стих!“
Поезията на Батюшков се характеризира със сложна еволюция. Ако в ранните си стихотворения той е склонен да изразява и изобразява душевните състояния повече или по-малко статично („Как бавно идва щастието”), то в разцвета на своето творчество поетът ги изобразява в развитие, диалектически, в сложни противоречия („Разделност”; „Съдбата на Одисей“; „На приятел“).
Произведенията на Батюшков, въплъщаващи естествени, индивидуални чувства и страсти, не се вписват в обичайните жанрови формации и стихотворни ритмични схеми на класицизма, предназначени да изразят абстрактни чувства. След Жуковски поетът допринася за развитието на силабо-тоничния стих. „Лесна поезия“, изискваща естественост и спонтанност, доведе до широкото използване на ямб от Батюшков в различни крака, характеризиращо се с разговорност, изразителност и гъвкавост. Според И. Н. Розанов почти две трети от неговите стихотворения са написани в този метър („Сън“, „Послание до Н. И. Гнедич“, „Спомени“ и др.). Но за повечето от най-веселите лирически произведения, възхваляващи любовта, Батюшков предпочита игрив трохей („На Филис“, „Лъжлив страх“, „Щастливец“, „Привидение“, „Вакхая“). Разширявайки възможностите на силабониката, поетът, освен тетраметър („Как бавно идва щастието“), хекзаметър („Послание към моите стихове“), ямб, използва и триметър. Живостта на посланието „Моите пенати“, написано в ямбичен триметър, предизвиква възхвалата на Пушкин и Белински.
В редица стихотворения Батюшков показва образци на строфично изкуство и забележително майсторство на симетричното изграждане на стиха („На смъртта на жената на Ф. Ф. Кокошкин“, „На приятел“, „Песен на Харалд Смелия“, „Преминаване на Рейн“ “). Придавайки на стиховете си лекота, спонтанността на потока от чувства и мисли, той по-често използва свободни строфи, но дори и в тях се стреми към симетрия („Весел час“).
Грижейки се за естествеността на стихотворенията, поетът обръща голямо внимание на благозвучието им. Той обича музикалните хармонии на съгласните: „Те свирят, танцуват и пеят“ („На Малвина“); „Часовникът е крилат! не летете“ („Съвети към приятели“); “В цялото величие на blis-tala” (“Спомени”); „Коне със сребърни поводи!“ („Щастлив живот“) Умело повтаряне, концентриране на звуци п, п, би други, поетът създава цяла музикална симфония в стихотворението: „Ти се събуждаш, Бая, от гроба, когато се появяват лъчите на Аврора...” (1819).
Батюшков е един от първите сред поетите, които нарушават установените от класиците абсолютни граници между жанровете. Той придава на посланието свойствата или на елегия („Към приятел”), или на историческа елегия („Към Дашков”), обогатява жанра на елегията и я превръща в лиро-епическо произведение („Преминаване на Рейн”, „Хезиод и Омир - съперници“, „Умиращият Тасс“).
Разширявайки възможностите на говоримия език в поезията, Батюшков постига спонтанност в поезията: „Дайте ми проста лула, приятели! и седни около мен под гъстата сянка на този бряст. Където диша свежест в средата на деня" ("Съвети към приятели"). Но в същото време, където е необходимо, той се обръща към анафори („Откъс от песен XXXIV на „Яростен Орланд“), инверсии („Сянката на приятел“) и други средства за синтактична фигуративност.
Демократизиране книжовен език, поетът не се страхува от думи и изрази от по-широк кръг от любимото му общество на просветеното дворянство. В него ще намерим подходящо използвани думи: „катастрофа” („Съвет към приятели”), „тропене” („Радост”), „мътнини” („Пленник”).
Пластичната изразителност на творбите на Батюшков се подпомага и от точни, конкретни визуални средства, по-специално епитети. Той има младост червено,Бакхус смешно,гледайте крила,ливади зелено,потоци прозрачен,(„Съвет към приятели“), нимфи пъргави жив,сънувам сладки(„Весел час“), девойка невинен(„Извор“), горички къдрава(„Радост“), лагер тънък, la nita момичета пламтящ("Вакханка").
Но, овладявайки напълно изкуството на художественото изразяване и блестящо демонстрирайки го в много красиви лирически творения, Батюшков оставя и стихове, които в една или друга степен са недовършени. Това беше отбелязано и от Белински. По негово наблюдение лирическите творби на поета са предимно „под открития талант” и далеч не отговарят на „събудените от него очаквания и изисквания”. Те съдържат трудни, тромави завои и фрази: „ По-скоро по мореВъзможно е да се плава с лодка удобно“ („N.I. Gnedich“, 1808). Или: „Воден от музите, той проникна в дните на своята младост“ („Към Тасу“, 1808 г.). Те не винаги са свободни от неоправдан архаизъм: в елегията „Умиращият Тас“, написана през 1817 г., има думи, които явно излизат от нейния стил: „кошници“, „целувка“, „веси“, „пръст“, „ оратай”, „узрял”, „огън”, „тъкан”, „десница”, „стотици”, „глас”, „несломим”.
Батюшков е забележителен познавач на античността. Той въвежда в стиховете си исторически и митологични имена на този свят. Стихотворението „Сън” припомня зефири, нимфи, грации, купидони, Анакреон, Сафо, Хорас и Аполон, а в стихотворението „Съвет към приятели” - нимфи, Бакхус, Ерос. Има стихотворения „До Малвина“, „Послание до Хлое“, „До Филис“. Въпреки това, изобилието от древни имена, исторически и митологични в стихотворения за съвременността, несъмнено въвежда стилистична непоследователност. Ето защо Пушкин, по отношение на посланието „Моите пенати“, отбеляза: „Основният недостатък на това очарователно послание е твърде очевидното объркване на древните митологични обичаи с обичаите на жител на село близо до Москва. В това стихотворение, в „жалка колиба“ с „пропадаща и триножна маса“, съжителстват „твърдо легло“, „оскъдни боклуци“, „чаши“, „златна чаша“ и „леха от цветя“.
Криза на мирогледа, исторически елегии, антологични стихотворения. Оставайки верен на епикурейската муза, Батюшков пише през 1817 г.: „Вечно млад е този, който пее Любов, вино, еротика.“ Но по това време „леката поезия“, изпълнена с жизнерадост, вече е загубила водещата си роля в неговото творчество. През втория период от творческата си кариера, който започва около 1813 г., поетът навлиза в период на идейни съмнения, колебания и разочарования.
Неудържимото настъпление на „желязната епоха” на буржоазно-капиталистическите отношения и изострените социални противоречия грубо разрушават сладката мечта на поета за независима, мирна, щастлив животхижи далеч от градовете. Той беше буквално шокиран от разрушителните събития, претърпени от народите, особено от неговите сънародници, във войната от 1812 г. През октомври 1812 г. той пише на Н. И. Гнедич от Нижни Новгород: „Ужасните действия на вандалите или французите в Москва и нейните околности. , действията, несравними в самата история, напълно разстроиха моята малка философия и ме скараха с човечеството.
Животът неумолимо разруши образователната философия на Батюшков. Той навлиза в период на идеологическа криза.
В съветската историческа и литературна наука Батюшков е по-често да се нарича „предромантик“, въпреки че има и други концепции. Тази гледна точка беше въведена в научно обръщениес подходяща аргументация Б. В. Томашевски: „Тази дума (т.е. „предромантизъм“ - К. Г.) обикновено се използва за назоваване на онези явления в литературата на класицизма, в които има някои признаци на нова посока, която получи пълен израз в романтизма. Следователно предромантизмът е преходен феномен.
Какви са тези „някои признаци“? - „Това е преди всичко ясен израз на лично (субективно) отношение към описаното, наличие на „чувствителност“ (сред предромантиците - предимно мечтателно-меланхолично, понякога сълзливо); чувство за природа, често с желание за изобразяване на необичайна природа; Пейзажът, изобразен от предромантиците, винаги е бил в хармония с настроението на поета.
По-нататъшно обосноваване на гледната точка на Б. В. Томашевски се намира в подробна монография на Н. В. Фридман - с тази разлика, че нейният автор, наричайки Батюшков "предромантик", подобно на Пушкин ранен период, отрича всякаква връзка между „идейните основи” на поезията на Батюшков и класицизма.
Противоречивите преценки за литературната позиция на Батюшков са причинени от самото естество на неговото творчество, което отразява един от значителните преходни етапи в развитието на руската поезия.
Края на XVIII – първи години XIX V. бяха разцветът на руския сантиментализъм, началният етап от формирането на романтичното движение. Тази епоха се характеризира с преходни явления, отразяващи както новите тенденции, така и влиянието на все още съществуващите естетически норми на класицизма. Батюшков беше типична фигура от това време, наречена от Белински „странна“, когато „новото се появи, без да замени старото, а старото и новото живееха приятелски едно до друго, без да си пречат“ (7, 241) . Нито един от руските поети началото на XIX V. Не чувствах толкова силно, колкото Батюшков, необходимостта от актуализиране на остарелите норми и форми. В същото време връзките му с класицизма, въпреки преобладаването на романтичния елемент в поезията му, бяха доста силни, което отбеляза и Белински. Виждайки „обновен класицизъм“ в редица ранни „пиеси“ на Пушкин, Белински нарича техния автор „подобрен, подобрен Батюшков“ (7, 367).
Литературно движение не се формира на празно място. Начален етапне е задължително да е маркиран с манифест, декларация, програма. Той винаги има своя собствена предистория от момента на възникване в дълбините на предишната посока, постепенното натрупване на определени характеристики в него и по-нататъшното движение към качествени промени, от по-ниски форми към по-високи, в които те намират израз с най-голяма пълнота. естетически принципинова посока. В възникващото, в новото в една или друга степен има някои черти на старото, преобразувано, актуализирано в съответствие с изискванията на времето. Това е моделът на непрекъснатост и непрекъснатост на литературния процес.
Когато се изучава литературната дейност на такава типична фигура от преходната епоха като Батюшков, важно е преди всичко да се разбере връзката, своеобразното съчетаване в неговата поезия на ново и старо, това, което е основното, което определя мироглед на поета.
Батюшков вървеше до Жуковски. Тяхното творчество е естествено звено в процеса на осъвременяване на поезията, обогатяване на нейното вътрешно съдържание и форми. И двамата разчитаха на постиженията на периода на Карамзин и бяха представители на новото поколение. Но въпреки че общата тенденция в развитието на тяхното творчество беше еднаква, те вървяха по различни начини. Лириката на Жуковски израства директно в дълбините на сантиментализма. Батюшков също имаше органични връзки със сантиментализма, въпреки че в лириката му някои черти на класицизма бяха запазени в трансформирана форма. От една страна, той продължи (това е основният, главен път на неговото творческо развитие) елегичната линия на сантиментализма; от друга страна, в стремежа си към яснота и строгост на формата той се опира на постиженията на класицизма, което дава основание на съвременната критика да го нарече „неокласицист“.
Батюшков живееше труден живот. Той е роден във Вологда на 29 май (според съвременното време) 1787 г. в старо дворянско семейство. Възпитан е в петербургски частни пансиони. След това служи в Министерството на народното просвещение (като чиновник). По същото време (1803 г.) започва приятелството му с Н. И. Гнедич, започват запознанства с И. П. Пнин, Н. А. Радищев, И. М. Борн. През април 1805 г. Батюшков се присъединява към „Свободното общество на литературата, науките и изкуствата“. През същата година в списанието „Новини на руската литература“ се появява първото печатно произведение на Батюшков „Послание към моите стихове“. По време на втората война с Наполеонова Франция (1807 г.) участва в походите на руската армия в Прусия; през 1808–1809 г - във войната с Швеция. В битката при Хайлсберг Батюшков е тежко ранен в крака. През 1813 г. участва в битките край Лайпциг като адютант на генерал Н.Н.
Личната драма на Батюшков датира от 1815 г. - увлечението му по Анна Федоровна Фурман.
В края на 1815 г., когато карамзинистите, за разлика от консервативния „Разговор на любителите на руското слово“, създават своя литературно сдружение"Арзамас", Батюшков става член на него, защитава програмата езикова реформаН. М. Карамзина.
През 1817 г. е публикувана двутомна колекция от произведения на Батюшков „Опити в поезията и прозата“, единственото доживотно издание на произведенията на поета. През 1818–1821г Той е в Италия на дипломатическа служба, където се сближава с Н. И. Тургенев (по-късно една от видните фигури на „Съюза на благоденствието“).
Батюшков мразеше чиновническата работа, въпреки че беше принуден да служи. Мечтаеше за свободно творчество и поставяше над всичко призванието на поета.
Литературната съдба на Батюшков е трагична. На тридесет и четири години той завинаги напуска полето на „литературата”. След това мълчание, дългосрочно (наследено от майката) душевно заболяване и смърт от тиф на 7 (19) юли 1855 г.
Лудостта на поета е резултат не само от наследственост, но и повишена уязвимост, слаба сигурност. В писмо до Н. И. Гнедич през май 1809 г. Батюшков пише: „Толкова съм уморен от хора и всичко е толкова скучно, и сърцето ми е празно, има толкова малко надежда, че бих искал да бъда унищожен, намален, да стана един. атом." През ноември същата година в писмо до него: „Ако живея още десет години, ще полудея... Не ми е скучно, не ми е тъжно, но чувствам нещо необикновено, някаква духовна празнота.“ И така, много преди настъпването на кризата Батюшков е предвидил печалния изход от вътрешната драма, която преживява.
На процеса на формиране естетически възгледиБатюшкова благоприятно влияниеповлиян от близкото си познанство и приятелство с много видни литературни дейци от онова време.
От най-близкото обкръжение на Батюшков трябва да се спомене специално Михаил Никитич Муравьов (1757–1807), братовчед на поета, под. силно влияниепри когото е отсядал, от кого е учил и чиито съвети е ценял. Муравьов ръководи и насърчава първите му стъпки в областта на литературата.
Чувствителността, мечтателността, замислеността, които определят емоционалната тоналност на лириката на Батюшков, в своите оригинални изрази присъстват в стиховете на Муравьов като тяхна неразделна част, като тяхна характерна черта.
Муравьов отхвърли рационалния „флоридизъм“, студения рационализъм в поетичното творчество, призова за естественост и простота, търсенето на „съкровища“ в собственото си сърце. Муравьов е първият руски поет, който обосновава достойнството на "леката поезия" като поезия на малки лирически форми и неформални, интимни теми. Той написа цял трактат в стихове, очертавайки стилистичните принципи на „леката поезия“.
В „Есе за поезията“ той пише:
любов здрав разум: бъдете пленени от простотата((„Есе върху поезията“, 1774–1780))
……………….
Бягайте от фалшивото изкуство и ум
…………….
Помнете целта си, можете да я направите без съжаление
Амбициозни изхвърлете декорации
…………….
Сричката трябва да е като прозрачна река:
Бързо, но чисто и пълно, без да се разлива.
Тези „правила“, изложени на езика на поезията, които не са загубили значението си и днес, не биха имали такава привлекателна и ефективна сила, ако не бяха подкрепени от примерите на простия и благозвучен руски език, създаден от Муравьов. поетична реч:
Вечерта ви е пълна с прохлада -
Брегът се движи на тълпи,
Като вълшебна серенада
Гласът идва на вълниПокажете благосклонност към богинята((„Към богинята на Нева“, 1794))
Той вижда ентусиазирано питие.
Който прекарва нощта без сън,
Облегнат на гранит.
Не само в тематиката, в развитието на лирическите жанрове, но и в работата върху езика и поезията Батюшков се опира на опита и постиженията на своя талантлив предшественик и учител. Това, което е очертано като програма в поезията на Муравьов, намира развитие в лириката на Батюшков, което се улеснява от общата естетическа платформа, от общността на възгледите за поезията.
В първата си поетична декларация („Послание към моите стихотворения“, 1804 или 1805 г.) Батюшков се опитва да определи своята позиция, своето отношение към текущо състояниеРуска поезия. От една страна, той е отблъснат от описание (който „бърка поезията“, „съчинява оди“), от друга страна, от излишъците на сантиментализъм (сълзливост, игри на чувствителност). Тук той осъжда „поетите - скучни лъжци“, които „не летят нагоре, не към небето“, а „към земята“. В този фундаментален въпрос за съотношението между идеалното („небето”) и реалното („земята”) Батюшков споделя романтичната гледна точка: „Какво ми е в силните песни? Радвам се на мечтите си...“; “...мечтаейки сме по-близо до щастието”; „...всички обичаме приказките, деца сме, но големи.“ „Мечтата“ се противопоставя на рационалността и рационализма:
Какво е празно в истината? Тя просто изсушава ума((„Послание до Н. И. Гнедич“, 1805))
Една мечта позлатява всичко на света,
И ядосан от тъга
Мечтата е нашият щит.
О, трябва ли да се забрани на сърцето да забрави себе си,
Разменете поети със скучни мъдреци!
Нищо не характеризира личността на поета Батюшков повече от мечтателността. Тя преминава като текущ лайтмотив през всичките му текстове, като се започне от първите му поетични опити:
И мъката е сладка:((„Сън“, 1802–1803; стр. 55–56))
Сънува в мъка.
………..
Сто пъти се радваме на мимолетни мечти!
Много години по-късно поетът се връща към ранното си стихотворение, посвещавайки ентусиазирани редове на поетична мечта:
Приятел на нежни музи, пратеник на небето,
Извор на сладки мисли и сърдечни сълзи,
Къде се криеш, Мечта, моя богиньо?
Къде е тази щастлива земя, тази мирна пустиня,
Към кой мистериозен полет се стремите?
Нищо - нито богатство, нито "нито светлина, нито празна слава" - не замества мечтите. Съдържа най-високото щастие:
Така че поетът смята колибата си за дворец((„Сън“, 1817; стр. 223–224, 229))
И щастлив - той мечтае.
Във формирането на естетиката на руския романтизъм, романтичните идеи за поезията и поета, ролята на Батюшков е изключителна, толкова голяма, колкото и Жуковски. Батюшков пръв в историята на руската поезия даде прочувствено определение на вдъхновението като „порив на крилати мисли“, състояние на вътрешно ясновидство, когато „възбудата на страстите“ е тиха и „светъл ум“, освободен от „земното“ облигации“, се рее „в небесата“ („Моите пенати“, 1811–1812). В „Посланието до И. М. Муравьов-Апостол“ (1814–1815) същата тема се развива, придобивайки все по-романтичен характер:
Виждам в съзнанието си колко вдъхновена младост((стр. 186))
Стои мълчаливо над яростната бездна
Сред мечтите и първите сладки мисли,
Слушайки монотонния шум на вълните...
Лицето му гори, гърдите му въздишат болезнено,
И сладка сълза мокри бузата...
Поезията се ражда от слънцето. Тя е „небесният пламък“, нейният език е „език на боговете“ („Послание до Н. И. Гнедич“, 1805 г.). Поетът е “дете на небето”, той скучае на земята, той се стреми към “небето”. Така постепенно се оформя романтичната концепция на Батюшков за „поезия“ и „поет“, не без влиянието на традиционните представи.
Личността на Батюшков е доминирана от това, което Белински нарича „благородна субективност“ (5, 49). Преобладаващият елемент в неговото творчество е лириката. Не само оригиналните произведения, но и преводите на Батюшков са белязани с печата на неговата уникална личност. Преводите на Батюшков не са преводи в тесния смисъл на думата, а по-скоро преработки, свободни подражания, в които той внася свои настроения, теми и мотиви. В русифицирания превод на „Първата сатира на Боало“ (1804–1805) има лирически образ на самия жител на Москва, поет, „нещастен“, „необщителен“, който бяга от „славата и шума“, от пороците. на "света", поет, който "никога не съм ласкал хората", "не съм лъгал", в чиито песни има "свята истина". Не по-малко важна за Батюшков беше идеята за независимост и почтеност на певицата. Нека е „беден“, „търпи студ, жега“, „забравен от хората и света“, но не може да се примири със злото, не иска да „пълзи“ пред властимащите, не иска да пише оди, мадригали или пеят възхвала на „богати негодници“:
По-скоро съм като обикновен селянин,((стр. 62–63))
Кой тогава пръска ежедневния си хляб,
отколкото този глупак, голям джентълмен,
С презрение мачка хората на паважа!
Преводът на сатирата на Бойло отразява житейската позиция на Батюшков, неговото презрение към „богатите негодници“, които са „отвратени от света на истината“, за които „няма нищо свято в целия свят“. „Свещено” за поета е „приятелството”, „добродетелността”, „чистата невинност”, „любовта, красотата на сърцата и съвестта”. Ето оценка на реалността:
Тук властва порокът, тук властва порокът,((стр. 64))
Той е с ленти, носи ордени и се вижда ясно навсякъде...
Батюшков два пъти се позовава на „свещената сянка“ на Торквато Тасо, опитва се да преведе (запазени са откъси) стихотворението му „Освободеният Йерусалим“. В стихотворението „Към Тасу“ (1808) са избрани онези факти и ситуации от биографията на италианския поет, които позволяват на Батюшков да изрази „много от своите скрити мисли“ за собствените си житейски път, за личната трагедия, която преживява. Каква награда очаква поета „за хармонични песни“? - „Острата отрова на Зоил, престорените възхвали и ласки на придворните, отрова за душата и самите поети” (стр. 84). В елегията „Умиращият Тас“ (1817) Батюшков създава образа на „страдалец“, „изгнаник“, „скитник“, който „няма убежище на земята“. „Земното“, „мигновеното“, „тленното“ в лириката на Батюшков се противопоставя на възвишеното, „небесното“. Вечност, безсмъртие - „в произведенията на величествените“ „изкуства и музи“.
Епикурейските мотиви на лириката на Батюшков са проникнати от презрение към богатството, благородството и ранга. По-скъпа за поета е свободата, идеалът за лична независимост, „свобода и спокойствие”, „безгрижие и любов”, които той възпява:
„Щастлив! щастлив, който цветя((„Към Петин“, 1810; стр. 121–122))
Украсени дните на любовта,
Пееше с безгрижни приятели
И аз мечтаех за щастие!
Той е щастлив, и то три пъти по-щастлив,
Всички благородници и крале!
Така че хайде, на непознато място,
Чужд на робството и оковите,
Някак протакаме живота си,
Често с мъка наполовина,
Налейте чашата по-пълна
И се смейте на глупаците!“
Това заключение е завършек на размисли за живота. Преди тази „песен“ с призив за „небрежност“ има многозначителни редове:
Ще ми дойде акъла... да радост((стр. 122))
Ще се разбере ли с ума си?
„Ум“ тук в смисъл на рационалност, противоположно на чувството, унищожаващо радостта. Оттук и култът към чувствата, желанието да се живее „със сърцето“.
В стихотворението „На приятели“ (1815) Батюшков нарича себе си „безгрижен поет“, което поражда неправилни тълкувания на патоса на неговото творчество. Неговият епикурейизъм произтича от неговия житейска позиция, от неговия "философски живот". „Животът е миг! Няма да отнеме много време да се забавляваме." Безпощадното време отнема всичко. И следователно
О, докато младостта е безценна(("Елизий", 1810; стр. 116))
Не се втурна като стрела,
Пийте от чаша, пълна с радост...
Всичко най-добро, значимо в творчеството на Батюшков, съставляващо непреходната естетическа стойност на лириката му, до известна степен е свързано с понятието "лека поезия", чийто основоположник на руска земя е М. Н. Муравьов.
Терминът "лека поезия" може да се тълкува по различни начини. Важно е как го е разбрал самият Батюшков. Това, на първо място, не е лесен жанр за салонни, сладки текстове, а един от най-трудното ражданепоезия, изискваща „възможно съвършенство, чистота на израза, хармония в стила, гъвкавост, гладкост; той изисква истина в чувствата и запазване на най-строго благоприличие във всяко отношение... поезията, дори и в малки форми, е трудно изкуство и изисква целия живот и всички духовни усилия.“
В областта на "леката поезия" Батюшков включва не само стихотворения в духа на Анакреон, но и като цяло малки форми на лиризъм, интимни и лични теми, "грациозни" фини усещания и чувства. Батюшков страстно защитаваше достойнството на малките лирически форми, което беше от основно значение за него. Той потърси подкрепа в миналите постижения на руската поезия, подчертавайки тенденциите, линията на нейното развитие, в която намери отражение на Музата на Анакреон. Същите съображения диктуват повишения интерес на Батюшков към френската „лека поезия“, по-специално към Парни.
Това е времето, когато чувствителността - знамето на сантиментализма - се превръща в определяща черта на новия стил. За Батюшков поезията е „небесен пламък“, съчетаващ „в човешката душа“ „въображение, чувствителност, мечтателност“. В този аспект възприемаше и поезията. древни времена. В допълнение към личната страст, Батюшков е повлиян и от тенденциите и литературните хобита на своето време, „жаден за възстановяване на древни форми ... Най-чувствителните произведения бяха взети от древността, преведени в лирическа поезия и послужиха като обект на подражанието за елегиците: Тибул, Катул, Проперций...”.
Батюшков имаше рядък дар да разбере уникалността на елинистичната и римската култура, способността да предаде чрез средствата на руската поетична реч цялата красота и очарование на лириката на древността. „Батюшков“, пише Белински, „въвежда в руската поезия съвсем нов за нея елемент: антична артистичност“ (6, 293).
Желанието да се „забрави тъгата“, „удави скръбта в пълна чаша“ доведе до търсенето на „радост и щастие“ в „безгрижие и любов“. Но какво е „радост“ и „щастие“ в един „мимолетен живот“? Епикурейството на Батюшков, наречено "идеално" от Белински (6, 293), - специални свойства, той е ярко оцветен с тиха мечтателност и вродена способност да търси и намира красотата навсякъде. Когато поетът призовава към „златно безгрижие” и съветва „да смесваме мъдростта с шегите”, „да търсим забавления и забавления”, тогава не бива да се мисли, че тук става дума за груби страсти. Земните удоволствия сами по себе си са нищожни в очите на поета, ако не са стоплени от мечта. Сънят им дава грация и чар, възвишеност и красота:
...да забравим тъгата((„Съвет към приятели“, 1806; стр. 75))
Да помечтаем в сладко блаженство:
Мечтата е пряка майка на щастието!
Съдържанието на поезията на Батюшков далеч не се ограничава до стихотворения в антологичния жанр. Тя в много отношения предугади и предопредели темите и основните мотиви на руската романтична поезия: възхвалата на личната свобода, независимостта на твореца, враждебността към „студената рационалност“, култа към чувствата, най-фините „чувства“, движенията на „животът на сърцето“, възхищението от „чудната природа“, усещането за „тайнствената“ връзка на човешката душа с природата, вярата в поетичната мечта и вдъхновение.
Батюшков допринася много нови неща за развитието на лирическите жанрове. Особено важна е ролята му в развитието на руската елегия. В лириката му продължава процесът на по-нататъшно психологизиране на елегията. Традиционни елегични оплаквания за съдбата, мъките на любовта, раздялата, изневярата на любимия - всичко, което се среща в изобилие в елегиите края на XVIIIвек, в поезията на сантименталистите, - е обогатен в елегиите на Батюшков с изразяването на сложни индивидуални преживявания, „живота“ на чувствата в тяхното движение и преходи. За първи път в руската лирика сложните психологически състояния са изразени с такава спонтанност и искреност на трагично оцветени чувства и в такава елегантна форма:
Има край на скитанията - никога на скърбите!(("Елегия", 1815; стр. 200))
Във ваше присъствие има страдание и мъка
Научих нови неща със сърцето си.
Те са по-лоши от раздялата
Най-ужасното! Видях, прочетох
В мълчанието ти, в прекъснатия ти разговор,
В тъжния ти поглед,
В тази тайна скръб на сведените очи,
В усмивката ти и в самото ти веселие
Следи от сърдечна болка...
За съдбата на руската поезия не по-малко важноимаше психологизация на пейзажа, укрепвайки емоционалното му оцветяване. В същото време в елегиите на Батюшков е поразителна страстта към нощния (лунен) пейзаж, характерен за романтичната поезия. Нощта е време за сънища. „Сънят е дъщеря на тихата нощ“ („Сън“, 1802 или 1803):
...като слънчев лъч изгасва в средата на небето,(("Вечер. Имитация на Петрарка", 1810; стр. 115))
Сам в изгнание, сам с копнежа си,
Говоря в нощта със замислената луна!
Там, където Батюшков се обръща към съзерцателно-мечтателно изобразяване на нощен пейзаж, опитвайки се да предаде „живописната красота“ на природата, да „изобрази“ нейните картини с поетична реч, се отразява близостта му с Жуковски, а не родството му с него. само общо литературен произход, но и от естеството на възприятието, образна система, дори в речника:
... В долината, където изворът клокочи и блести,((„Бог“, 1801 или 1805; стр. 69))
В нощта, когато луната тихо хвърля своя лъч върху нас,
И ясните звезди блестят иззад облаците...
Ще докосна вълшебните струни
Ще докосна... и нимфите на планините в месечното сияние,
Като светлосенки, в прозрачна роба
Те ще слязат със силваните, за да чуят гласа ми.
Плахи наяди, носещи се над водата,Ще стиснат белите си ръце,((„Послание до граф Виелгорски“, 1809; стр. 104))
И майският бриз, събуждащ се върху цветята,
В прохладни горички и градини,
Ще вее тихи криле...
Отечествената война от 1812 г. се превърна в важен крайъгълен камък в духовно развитиеБатюшкова, предизвика известни промени в неговия обществени настроения. Войната донесе нещо, което дотогава слабо звучеше в лириката на поета. граждански въпрос. През тези години Батюшков пише редица патриотични стихотворения, включително посланието „До Дашков“ (1813), в което поетът, в дните на национално бедствие, „сред развалини и гробове“, когато „милата родина“ е в опасност, отказва да "пее любов и радост, безгрижие, щастие и мир":
не не! талантът ми загива((стр. 154))
И лирата е ценна за приятелството,
Когато си забравен от мен,
Москва, златна земя на отечеството!
Неслучайно именно в годините след Отечествената война, в атмосферата на всеобщ подем на националното самосъзнание, у Батюшков се заражда упорит стремеж към разширяване на полето на елегията. Нейната рамка за изпълнение на новите му планове, поетичното развитие на исторически, героични теми му се струваше тясна. Търсенето на поета не вървеше в една посока. Експериментира, обръща се към руски балади, дори басни. Батюшков гравитира към многопредметност, комплексност сюжетни конструкции, до съчетание на мотиви от интимна елегия с историческа медитация. Пример за такава комбинация би бил известно стихотворение, отбелязана от Белински сред най-високите постижения на Батюшков, е „Върху руините на замък в Швеция“ (1814 г.). Въведението, мрачен нощен пейзаж, написан в осиански стил, е напълно в съответствие с характера на мечтателното размишление и придава романтично звучене на цялото произведение:
Аз съм тук, на тези скали, надвиснали над водата,((стр. 172))
В свещения здрач на дъбовата гора
Лутам се замислен и виждам пред себе си
Следи от минали години и слава:
Отломки, страхотен вал, ров, обрасъл с трева,
Стълбове и порутен мост с чугунени вериги,
Обрасли с мъх крепости с гранитни зъби
И дълга редица ковчези.
Всичко е тихо: мъртъв сън в манастира.
Но споменът е жив:
И пътникът, облегнат на надгробния камък,
Има сладки сънища.
Батюшков притежаваше рядък дар: със силата на мечтателното въображение той можеше да „съживи“ миналото, знаците на което бяха вдъхновени в стиховете му от едно-единствено чувство. Съзерцанието на руините в тишината на нощта неусетно се превръща в мечтателна мисъл за хората, храбри воини и свободолюбиви скалди и крехкостта на всичко земно:
Но всичко е покрито тук в мрачния мрак на нощта,((стр. 174))
Цялото време се превърна в прах!
Където преди скалдът гърмеше на златна арфа,
Там вятърът свисти само тъжно!
………………
Къде сте, храбри тълпи юнаци,
Вие, диви синове и на войната, и на свободата,
Възникнал в снега, сред ужасите на природата,
Сред копията, сред мечовете?
Силните умряха!........
Подобно възприемане на далечното историческо минало не е почит към модата, както често се случва; тя е вътрешно присъща на поета Батюшков, което се потвърждава от друго подобно описание, където за първи път в руската лирика е дадена поетичната „формула“ на „тайния“ език на природата:
Ужасите на природата, битката на враждебните елементи,((„Послание до И. М. Муравьов-Апостол“, 1814–1815; стр. 186))
Водопади, бучещи от мрачни скали,
Снежни пустини, вечни ледени маси
Или шумното море, необятната гледка -
Всичко, всичко повдига ума, всичко говори на сърцето
С красноречиви, но тайни думи,
И огънят на поезията се храни между нас.
Стихотворението „Върху руините на замък в Швеция“, въпреки наличието в него на елементи от други жанрове (балади, оди), все още е елегия, видът, който може да се нарече историческа медитативна елегия.
Съзерцание, мечтание, замисленост, униние, тъга, разочарование, съмнение са твърде общи понятия, особено когато става дума за лирическа поезия; те са изпълнени с различно психологическо съдържание, което получава различна окраска в зависимост от индивидуалността на поета. Мечтателността, например, сред сантименталистите (или по-скоро сред епигоните на тази тенденция) често беше престорена, почит към модата, прекалено сълзлива. В лириката на Жуковски и Батюшков мечтателността се появява в ново качество, съчетана с елегична тъга, пропита с философски размисъл - поетично състояние, присъщо и на двамата. „В произведенията на тези писатели (Жуковски и Батюшков - К.Г.), - пише Белински, - ... не само официалните изкушения говорят на езика на поезията. но и такива страсти, чувства и стремежи, чийто източник не са абстрактни идеали, а човешкото сърце, човешка душа“ (10, 290–291).
И Жуковски, и Батюшков дължат много на Карамзин и сантиментализма, както и на Арзамас. Имаше много прилики в техните мечтания, но имаше и разлики. За първия той е предимно съзерцателен по природа с мистични нюанси. За втория, мечтанието не е „заменено“, както предполага Белински (6, 293), а е съчетано със замисленост, по думите на самия Батюшков, „тиха и дълбока замисленост“.
Батюшков пише и в проза. Прозаичните експерименти на Батюшков отразяват общ процестърсене на нови пътища, желанието на автора да жанрово разнообразие(вижте Глава 3).
Батюшков гледа на прозаичните си експерименти като на „материал за поезия“. Той се обърна към прозата главно, за да „пише добре в поезия“.
Белински не оценяваше високо прозаичните произведения на Батюшков, въпреки че ги отбеляза „ добър езики сричка" и вижда в тях "израз на мненията и концепциите на хората от своето време" (1, 167). В това отношение прозаичните „експерименти“ на Батюшков оказват влияние върху формирането на стила на прозата на Пушкин.
Големите заслуги на Батюшков за обогатяването на рус поетичен език, културата на руския стих. В спора за „старата” и „новата сричка” в това централен въпроссоциална и литературна борба на епохата, която има повече широко значениеа не на проблема за литературния език Батюшков застава на позицията на карамзинистите. Основните предимства на „поетичния стил“ поетът смята за „движение, сила, яснота“. В своето поетично творчество той се придържа към тези естетически норми, особено към последната - „яснота“. Според определението на Белински, той въвежда в руската поезия „правилен и чист език“, „звучен и лек стих“, „пластизъм на формите“ (1, 165; 5, 551).
Белински признава „значението“ на Батюшков за историята на руската литература, нарича Батюшков „един от най-умните и образовани хора на своето време“, говори за него като за „истински поет“, надарен от природата с голям талант. Въпреки това, в общите преценки за характера и съдържанието на поезията на Батюшков, критикът беше твърде суров. Поезията на Батюшков изглежда на Белински „тясна“, прекалено лична, бедна по съдържание от гледна точка на нейното социално звучене, израз на националния дух в нея: „Музата на Батюшков, вечно скитаща под чуждите небеса, не откъсна нито едно цвете на руска земя” (7, 432). Белински не може да прости на Батюшков страстта му към „леката поезия“ на Парни (5, 551; 7, 128). Преценките на критика може би са били повлияни от факта, че той пише за Батюшков като за предшественик на Пушкин, във връзка с Пушкин - и при оценката на лириката на Батюшков критерий може да служи необятният свят на пушкинската поезия.
Обхватът на елегичните мисли на Батюшков се определя рано. Той дълбоко вярваше в силата на първоначалните „първи впечатления“, „първи свежи чувства“ („Послание до И. М. Муравьов-Апостол“), които поетът не изневери през целия си творчески живот. Поезията на Батюшков е затворена преди всичко в кръга на личните преживявания и това е източникът на нейната сила и слабост. През цялата си творческа кариера поетът остава верен на „чистата“ лирика, ограничавайки нейното съдържание до лична тема. Само Отечествената война от 1812 г. даде експлозия на патриотични чувства, и то не за дълго. Това време води началото си от желанието на Батюшков да излезе от своя затворен свят на любими мотиви, да разшири границите на елегията и да я обогати тематично с опита на други жанрове. Търсенето върви в различни посоки, но Батюшков постига осезаеми резултати, където не изневерява на естествената си дарба на поет-елегик. Той създава нови разновидности на жанра, на които е предопределено голямо бъдеще в руската поезия. Това са неговите елегии-послания и медитативни, философски и исторически елегии.
Мисълта, заедно с мечтанието, винаги е била характерна вътрешен святБатюшкова. С течение на годините в текстовете му медитацията „под бремето на тъгата“ все повече придобива мрачна сянка, може да се чуе „сърдечна меланхолия“, „ разбито сърце“, трагичните нотки звучат все по-ясно и едно от последните му стихотворения звучи като уникален резултат от мислите на поета за живота:
Знаеш какво каза((1824; стр. 240))
Сбогуваш се с живота, сивокос Мелхиседек?
Човек ще се роди роб,
Ще отиде в гроба си като роб,
И смъртта едва ли ще му каже
Защо мина през долината на прекрасните сълзи,
Страдаше, плака, търпеше, изчезна.
На преглед литературно наследствоБатюшков създава впечатление за незавършеност. Неговата поезия е дълбока по съдържание и значение, но тя, според определението на Белински, „винаги е нерешителна, винаги иска да каже нещо и сякаш не намира думи“ (5, 551).
Батюшков успя да изрази не много от това, което беше присъщо на неговата богато надарена природа. Какво пречи на поезията, живееща в душата му, да прозвучи с пълен глас? В стиховете на Батюшков често се среща горчивината на негодувание, че той е „непознат“ и „забравен“. Но не по-малко ясно звучи в тях горчивото признание, че вдъхновението го напуска: „Чувствам, че моята поетична дарба изчезна...” („Спомени”, 1815). Батюшков изживяваше дълбока вътрешна драма, която ускори настъпването на кризата, и той замълча... Но това, което успя да постигне, му даваше пълно право да отъждествява създадения от него образ на истински поет със себе си:
Нека свирепата скала свири по желание,((„Послание до И. М. Муравьов-Апостол“, стр. 187))
Макар и непознат, без злато и чест,
С наведена глава се скита сред хората;
………………
Но никога няма да предаде нито музите, нито себе си.
В самата тишина ще изпие всичко.
В. В. Томашевски пише за „одичния характер“ на елегията „Върху руините на замък в Швеция“ и веднага добавя: „Тези стихотворения се превръщат в елегични размисли, в които широчината на темата остава от одата“ (Томашевски Б. К. Н. Батюшков , стр. XXXVIII).
„Вечер у Кантемир“, 1816 г. (виж: Батюшков К. Н. Съч. М., 1955, стр. 367).
Виж: Фридман Н. В. Проза Батюшкова. М., 1965.
„Реч за влиянието на леката поезия върху езика“, 1816 (Батюшков K.N. Опити в поезията и прозата, стр. 11).
Мелхиседек е личност, спомената в Библията (Битие, глава 14, ст. 18–19). Символ на най-висшата мъдрост.
Константин Николаевич Батюшков
Идеологическа художествена оригиналностпоезия на Батюшков.
Белински, определяйки оригиналността на поезията на автора на „Вакхаите“, пише: „Посоката на поезията на Батюшков е напълно противоположна на посоката на поезията на Жуковски. Ако несигурността и неяснотата съставляват отличителния характер на романтизма в духа на Средновековието, тогава Батюшков е толкова класик, колкото Жуковски е романтик. Но по-често критиката го възхвалява като романтик.
Работата на Батюшков е много сложна и противоречива. Това поражда големи противоречия в оценката му. Някои критици и литературоведи го смятат за неокласицист (П. А. Плетнев, П. Н. Сакулин, Н. К. Пиксанов). Въз основа на очевидните връзки на поета със сантиментализма, той се възприема или като сантименталист (А. Н. Веселовски), или като предромантик (Н. В. Фридман). Преувеличавайки присъщите прилики на Батюшков с Жуковски, той беше класиран сред „тъпите“ романтици. Но Батюшков, изпитвайки в началото на творчеството си частичното влияние на класицизма („Бог“), а след това хуманистично-елегичния романтизъм, не принадлежи към истинските привърженици нито на класицизма, нито на елегичния романтизъм. Всички него литературна дейност, поетичен и теоретичен, в основата си се развива в постоянна борба с класицизма и неговите епигони. Очевидно стремейки се към класицизма, той попита в своето „Послание до Н. И. Гнедич“: „Какво има за мен в силните песни?“ Батюшков говори в трудните условия на едно преходно време: отминаващият, но все още активен епигонски класицизъм, укрепването на сантиментализма, появата и придобиването на популярност на хуманистично-елегичния романтизъм. И това беше отразено в неговата поезия. Но, преживявайки и преодолявайки влиянието на литературните влияния, Батюшков се формира преди всичко като поет на хедонистично-хуманистичния романтизъм. Неговата поезия се характеризира със създаването на обективен образ на лирическия герой, апел към реалността, изразен, според Белински, по-специално във въвеждането на „събития под формата на спомени“ в някои елегии. Всичко това е новост в тогавашната литература.
Голям брой стихотворения на Батюшков се наричат приятелски послания. В тези послания се поставят и решават проблеми на социалното поведение на индивида. Идеалът на Батюшков художествено въплъщение- определение, естественост и скулптура. В стихотворенията “Към Малвина”, “Веселият час”, “Вакханка”, “Таврида”, “Чувствам, че стихотворната ми дарба се изчерпа” и подобни, той постига почти реалистична яснота и простота. В „Таврида” първоначалното обръщение е прочувствено: „Скъпи приятелю, ангел мой!” Образът на героинята е пластичен, розов и свеж, като „полска роза”, споделяща „труд, грижи и обяд” с любимия. Тук са очертани и очакваните обстоятелства от живота на героите: обикновена колиба, „ключ от дома, цветя и селска зеленчукова градина“. Възхищавайки се на това стихотворение, Пушкин пише: „По чувство, по хармония, по изкуство на версификация, по лукс и безгрижие на въображението, най-добрата елегия на Батюшков.“ Но тя не отстъпва на елегията „Чувствам, че моята поетична дарба се изчерпа“. Със своята искреност на чувствата и искреността на обръщението си към любимия той предусеща най-добрите реалистични елегии на Пушкин.
Подробностите за живота на лирическия герой („Вечер“, „Моите пенати“) показват нахлуване на ежедневието в поезията. В стихотворението „Вечер“ (1810 г.) поетът говори за „тоягата“ на овехтяла овчарка, „опушената барака“, „острия плуг“ на оратая, крехкото „разбиране“ и други специфични подробности за обстоятелства, които пресъздава.
Ярката пластичност на най-добрите произведения на Батюшков се определя от строгата целенасоченост на всички средства за тяхното изобразяване. Така стихотворението „До Малвина“ започва със сравнение на красотата с роза. Следващите четири строфи продължават и разширяват това сравнение. И благодатната работа завършва с пожелание-признание: „Нека нежните рози се гордеят Върху лилиите на гърдите ти! О, смея ли, скъпа моя, да си призная? Бих умрял като роза върху него. Поемата “Вакха” пресъздава образа на жрицата на любовта. Още в първата строфа, която съобщава за бързото бягане на жриците на Бакхус към празника, се подчертава тяхната емоционалност, поривистост и страст: „Ветровете шумно отнесоха силния им вой, пръски и стенания.“ По-нататъшното съдържание на стихотворението е развитието на мотива за стихийната страст. Белински пише за елегията „Върху руините на замък в Швеция“ (1814): „Как всичко в нея е издържано, завършено, завършено! Какъв луксозен и същевременно еластичен, силен стих!“ (VII, 249).
Поезията на Батюшков се характеризира със сложна еволюция. Ако в ранните стихотворения той е склонен да изразява и изобразява душевните състояния повече или по-малко статично (“Как бавно идва щастието”), то в разцвета на своето творчество поетът ги изобразява в развитие, диалектически, в сложни противоречия (“Раздяла”; “ Съдбата на Одисей“; „На приятел“).
Произведенията на Батюшков, въплъщаващи естествени, индивидуални чувства и страсти, не се вписват в обичайните жанрови формации и стихотворни метро-ритмични схеми на класицизма, предназначени да изразят абстрактни чувства. След Жуковски поетът допринася за развитието на силабо-тоничния стих. „Лесна поезия“, която изисква естественост и спонтанност, доведе до широкото използване на ямб от Батюшков в различни крака, характеризиращо се с разговорност, изразителност и гъвкавост. Според И. Н. Розанов почти две трети от неговите стихотворения са написани в този метър („Сън“, „Послание до Н. И. Гнедич“, „Спомени“ и др.). Но за повечето от най-веселите лирически произведения, възхваляващи любовта, Батюшков предпочита игривия трохей („На Филис“, „Лъжлив страх“, „Лъки“, „Призрак“, „Вакхая“). Разширявайки възможностите на силабониката, поетът, освен тетраметър („Как бавно идва щастието“), хекзаметър („Послание към моите стихове“), ямб, използва и триметър. Живостта на посланието „Моите пенати“, написано в ямбичен триметър, предизвиква възхвалата на Пушкин и Белински.
В редица стихотворения Батюшков показва образци на строфично изкуство и забележително майсторство на симетричното изграждане на стиха („По повод смъртта на жената на Ф. Ф. Кокошкин“; „На приятел“, „Песен на Харалд Смелия“, „Преминаване на Рейн“ “). Придавайки на стиховете си лекота, спонтанността на потока от чувства и мисли, той по-често използва свободни строфи, но дори и в тях се стреми към симетрия („Весел час“).
Грижейки се за естествеността на стихотворенията, поетът обръща голямо внимание на благозвучието им. Той обича музикалните хармонии на съгласните: „Те свирят, танцуват и пеят“ („На Малвина“); „Часовникът е крилат! не летете“ („Съвети към приятели“); “Тя блестеше в цялото си величие” (“Спомени”); „Коне със сребърни поводи!“ („Късметлия“) Умело повтаряйки, концентрирайки звуците p, r, b и др., поетът създава цяла музикална симфония в стихотворението: „Ти се събуждаш, Бая, от гробницата, когато се появяват лъчите на сиянието...“ (1819).
Батюшков е един от първите сред поетите, които нарушават установените от класиците абсолютни граници между жанровете. Той придава на посланието свойствата или на елегия („Към приятел”), или на историческа елегия („Към Дашков”), обогатява жанра на елегията и я превръща в лиро-епическо произведение („Преминаване на Рейн”, „Хезиод и Омир - съперници“, „Умиращият Тасс“)
Разширявайки възможностите на говоримия език в поезията, Батюшков постига спонтанност в поезията: „Дайте ми проста лула, приятели! и седни около мен под тази гъста сянка от бряст, където свежест лъха посред бял ден” („Съвети към приятели”). Но в същото време, когато е необходимо, той се обръща към анафори („Откъс от песен XXXIV на Furious Orland“), инверсии („Сянката на приятел“) и други средства за синтактична фигуративност.
Демократизирайки литературния език, поетът не се страхува от думите и изразите на по-широк кръг от благосклонното към него общество на просветеното дворянство. В него ще намерим подходящо използвани думи: „катастрофа” („Съвет към приятели”), „тропене” („Радост”), „мътнини” („Пленник”).
Пластичната изразителност на творбите на Батюшков се подпомага и от точни, конкретни, визуални средства, по-специално епитети. Той има червен младеж, весел Бакхус, крилати часове, зелени ливади, бистри потоци („Съвети към приятели”), игриви и живи нимфи, сладка мечта („Весел час”), невинна девойка („Извор”), къдрави горички („Радост“)), фигурата е стройна, бузите на момичето пламват („Вакхаи“).
Но след като напълно овладя изкуството на художественото изразяване и блестящо го демонстрира в много красиви лирически творения, Батюшков остави и стихове, които в една или друга степен бяха недовършени. Това беше отбелязано и от Белински. По негово наблюдение лирическите творби на поета са предимно „под открития талант” и далеч не отговарят на „събудените от него очаквания и изисквания”. Те съдържат трудни, тромави завои на фрази и фрази: „По-скоро по море можете удобно да плавате на дълга лодка“ („Н. И. Гнедич“, 1808 г.). Или: „Воден от музите, той проникна в дните на своята младост“ („Към Тасу“, 1808 г.). Те не винаги са свободни от неоправдан архаизъм: в елегията „Умиращият Тас“, написана през 1817 г., има думи, които явно излизат от нейния стил: „кошници“, „целувка“, „веси“, „пръст“, „ оратай”, „зрял”, „огън”, „тъкан”, „десница”, „стотици”, „глас”, „несломим”.
Батюшков е прекрасен познавач на античността. Той въвежда в стиховете си исторически и митологични имена на този свят. Стихотворението „Сън” припомня зефири, нимфи, грации, купидони, Анакреон, Сафо, Хорас и Аполон, а в стихотворението „Съвет към приятели” - нимфи, Бакхус, Ерос. Има стихотворения „До Малвина“, „Послание до Хлое“, „До Филис“. Въпреки това, изобилието от древни имена, исторически и митологични в стихотворения за съвременността, несъмнено въвежда стилово разнообразие. Ето защо Пушкин, по отношение на посланието „Моите пенати“, отбеляза: „Основният недостатък на това очарователно послание е твърде очевидното объркване на древните митологични обичаи с обичаите на жител на село близо до Москва. В това стихотворение, в „жалка колиба“ с „пропадаща и триножна маса“, съжителстват „твърдо легло“, „оскъдни боклуци“, „чаши“, „златна чаша“ и „леха от цветя“.