Tiểu sử Annensky. Innokenty Annensky: ảnh, tiểu sử, cuộc sống cá nhân, thơ ca và những sự thật thú vị

Tên: Innokentiy Annenskiy

Tuổi: 54 tuổi

Hoạt động: nhà thơ, nhà viết kịch, dịch giả, nhà phê bình

Tình trạng hôn nhân:đã kết hôn

Innokenty Annensky: tiểu sử

"Chủ đề trong 45 phút" Tuổi Bạc Nhà phê bình văn học và nhà báo Dmitry Bykov cho biết: “Hầu như không thể nói được, vì phải mất 5 năm để một sinh viên ngữ văn bắt đầu hiểu nó một cách đại khái”.

Người ta không thể không đồng ý với nhận định này, vì đến lượt cuối thế kỷ XIX- đầu thế kỷ 20, có rất nhiều tài năng không thể phủ nhận đã xuất hiện và phong trào văn học rằng thật khó để nói về tất cả mọi người. Đây vừa là đại diện của Chủ nghĩa Acme vừa là người ủng hộ Chủ nghĩa Tương lai Cubo, và cũng cần lưu ý rằng những người khác nhân vật nổi tiếng. Nhưng từ danh sách này, chúng ta nên làm nổi bật nhà biểu tượng Innokenty Annensky, người đứng đầu trong việc hình thành các xu hướng trong thơ ca Nga.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Innokenty Annensky sinh ngày 20 tháng 8 (1 tháng 9) năm 1855 tại Omsk, nơi có nhiều thắng cảnh và giá trị văn hóa(Không phải vô cớ mà Omsk được gọi là “ thành phố sân khấu"). Nhà thơ tương lai lớn lên trong một gia đình trung bình và gương mẫu. Cha mẹ của Innokenty không phải là một người gần gũi với sự sáng tạo: mẹ anh Natalia Petrovna đã lãnh đạo hộ gia đình, và cha Fyodor Nikolaevich chiếm vị trí cao bài viết của chính phủ.

Người trụ cột chính trong nhà nhận được chức vụ Chủ tịch UBND tỉnh nên cha mẹ và con trai chuyển đến thành phố của các trường đại học và nhà khoa học - Tomsk.

Nhưng Innokenty đã không ở lại nơi này lâu, điều mà ông đã từng nói một cách khách quan: vào năm 1860, vì công việc của cha ông, gia đình Annenskys lại thu dọn đồ đạc và rời khỏi Siberia khắc nghiệt - con đường nằm ở St. Được biết, Fyodor Nikolaevich sớm hứng thú với trò lừa đảo nên phá sản, trắng tay.

Khi còn nhỏ, Annensky sức khỏe yếu nhưng cậu bé không ở lại giáo dục tại nhà và theo học tại một trường tư thục toàn diện, sau đó trở thành học sinh của Progymnasium St. Petersburg lần thứ 2. Từ năm 1869, Innocent ngồi trên ghế dự bị của phòng tập thể dục tư nhân của V.I. Năm 1875, Annensky đến thăm anh trai Nikolai Fedorovich, một nhà báo, nhà kinh tế và nhà báo dân túy.

Nikolai Fedorovich, có học thức và người thông minh, đã ảnh hưởng đến Innocent và giúp anh ấy chuẩn bị cho kỳ thi. Nhờ đó, Annensky dễ dàng trở thành sinh viên Khoa Lịch sử và Ngữ văn Đại học St. Petersburg, từ đó ông tốt nghiệp năm 1879. Đáng chú ý là nhà thơ đạt điểm “A” vững chắc ở tất cả các môn, trong khi điểm triết học và thần học lại thấp hơn một bậc.

Hơn nữa, trước khi mực trên tấm bằng tốt nghiệp của Annensky kịp khô, ông đã bắt đầu giảng bài về ngôn ngữ cổ và văn học Nga tại nhà thi đấu Gurevich và được các sinh viên biết đến như một giáo viên giỏi nhất. Trong số những việc khác, Innokenty Fedorovich từng là giám đốc của Trường Cao đẳng Galagan, nhà thi đấu thứ tám ở St. Petersburg và nhà thi đấu ở Tsarskoe Selo, nơi ông từng theo học.

Văn học

Innokenty Fedorovich bắt đầu viết từ tuổi trẻ. Nhưng khi đó nhà thơ không biết biểu tượng là gì nên tự coi mình là nhà thần bí. Nhân tiện, chủ nghĩa tượng trưng là dòng điện lớn nhất trong văn học và nghệ thuật, đặc trưng bởi sự bí ẩn, bí ẩn, và việc sử dụng những ám chỉ và cách diễn đạt ẩn dụ. Nhưng, theo các nhà phê bình, tác phẩm của thiên tài văn học không phù hợp với khuôn khổ “chủ nghĩa tượng trưng”, mà đại diện cho “tiền tượng trưng”.

Nhà văn Innokenty Annensky

Ngoài ra, Innokenty Fedorovich còn cố gắng đi theo “thể loại tôn giáo” của họa sĩ người Tây Ban Nha thời kỳ hoàng kim Bartolome Esteban Murillo. Đúng vậy, nhà văn đã cố gắng truyền tải sự thể hiện của sự trong trắng trinh nguyên, sự nhu mì và sự dịu dàng cầu nguyện bằng lời nói chứ không phải bằng cọ và sơn.

Đáng chú ý là Innokenty Fedorovich không tìm cách thể hiện những nỗ lực sáng tạo ban đầu của mình với các nhà văn và chủ tạp chí nổi tiếng. Sự thật là Nikolai Fedorovich đã khuyên em trai bắt đầu xuất bản trong tuổi trưởng thành, đã thành lập chính nó trên đường đời và nhận ra sự kêu gọi của tôi.

Vì vậy, cuốn “Những bài hát lặng lẽ” chỉ được xuất bản vào năm 1904, khi Innokenty Annensky được biết đến như một giáo viên tài giỏi và người được kính trọng. Nhà biểu tượng cũng bắt đầu dấn thân vào kịch nghệ, từ ngòi bút của ông đã xuất hiện các vở kịch: “Melanippe the Philosopher” (1901), “King Ixion” (1902), “Laodamia” (1906) và “Famira the Kifared” (1913 - truy tặng) trong đó nhà thơ cố gắng bắt chước các nhà văn Hy Lạp cổ đại được yêu thích và những thiên tài về thần thoại cổ đại.

Trong các bản thảo của mình, Annensky tuân theo chủ nghĩa ấn tượng: ông mô tả những thứ không giống như những gì ông biết, vì mọi hiện tượng và đồ vật đều vốn có trong tầm nhìn của nhà thơ về chúng. ngay bây giờ. Mô típ chính trong các tác phẩm của Innokenty Fedorovich là u sầu, sầu muộn, buồn bã và cô đơn, đó là lý do tại sao ông thường miêu tả cái lạnh, chạng vạng và hoàng hôn mà không hề kiêu căng và phấn khích quá mức. Xu hướng này có thể thấy rõ trong các bài thơ “Tuyết”, “Cung và dây”, “Hai mối tình”, “Một bản sonnet đau đớn” và những tác phẩm tiêu biểu khác.

Trong số những thứ khác, Innokenty Fedorovich đã bổ sung tiểu sử sáng tạo dịch các bản thảo của các đồng nghiệp nước ngoài của họ. Nhờ ông, độc giả nói tiếng Nga đã làm quen với những bi kịch nổi tiếng của Euripides, cũng như những bài thơ của Hans Müller, Christian Heine và những thiên tài văn học khác.

Annensky đã có đóng góp to lớn cho thế giới những đường dệt phức tạp. Ví dụ, bài thơ “Chuông” của ông có thể tương quan với những tác phẩm đầu tiên theo phong cách tương lai. Tập thơ thứ hai của Innokenty Fedorovich, “The Cypress Casket,” đã mang lại sự công nhận và danh tiếng cho nhà thơ, mặc dù sau khi chết. Trong đó bao gồm các bài thơ “Giữa các thế giới”, “Oreanda”, “Buổi trưa bạc”, “Nhà tù băng”, “ huyền thoại tháng mười"và các tác phẩm khác.

Cuộc sống cá nhân

Những người đương thời với Innokenty Fedorovich thường nói rằng ông là người trung thành và người tốt bụng. Nhưng đôi khi sự mềm mại quá mức lại trở thành một trò đùa tàn nhẫn. Ví dụ, ông mất chức giám đốc một phòng tập thể dục ở Tsarskoe Selo.

Có rất ít thông tin về cuộc sống cá nhân của nhà thơ, bởi vì ngay cả trong các tác phẩm của mình, nhà văn cũng hiếm khi chia sẻ những trải nghiệm cảm xúc của mình và những gì vẫn được giữ bí mật. Được biết, định mệnh đã đưa cô sinh viên năm thứ 2 Annensky đến với cô nàng góa phụ 36 tuổi lập dị Nadezhda (Dina) Valentinovna, xuất thân từ tầng lớp quý tộc. Đôi tình nhân đã bất tử hóa mối quan hệ của họ bằng hôn nhân, và chẳng bao lâu sau, con trai Valentin của họ chào đời.

Cái chết

Innokenty Fedorovich đột ngột qua đời. Tất nhiên, sức khỏe ông không tốt nhưng vào ngày định mệnh đó, 30/11 (13/12/1909), không hề có dấu hiệu gì bất ổn. Annensky qua đời vì một cơn đau tim ở tuổi 54, ngay trên bậc thềm nhà ga Tsarskoye Selo (St. Petersburg).

• Một lần, khi Innokenty Annensky còn ở tâm trạng tồi tệ và đang trĩu nặng suy nghĩ, vợ anh đến gặp anh và nói: “Kenechka! Sao ngồi đó buồn thế? Há miệng ra tôi cho cậu một quả cam!” Dina cũng thích ăn tối với bạn bè, mặc dù Annensky tránh mặt mọi người và tuân thủ chính sách đối ngoại. Người ta không biết chắc chắn nhà thơ nghĩ gì về cuộc hôn nhân của mình.
• Annensky bắt đầu xuất bản ở tuổi 48, không phấn đấu để được công nhận và nổi tiếng: nhà thơ đã giấu mình bộ mặt thật, Tôi xuất bản dưới bút danh “Nik.-T-o”.

• Khi Annensky còn trẻ, các chị gái của ông đã khám phá ra những nỗ lực đầu tiên của nhà sáng tạo nhỏ bé. Nhưng thay vì khen ngợi, chàng trai lại nhận được những tràng cười lớn, vì các cô gái lại thích thú với câu thơ: “Chúa gửi cho cô một quả sung ngọt ngào từ thiên đường”. Điều này làm nảy sinh nhiều trò đùa nên Innokenty Fedorovich đã giấu các bản thảo của mình ở một nơi vắng vẻ, ngại đưa ra trước công chúng.
• Tập thơ “Cypress Casket” được đặt tên như vậy là có lý do: Innocent có một chiếc hộp gỗ cây bách, nơi nhà thơ cất giữ sổ tay và bản nháp.

Báo giá

“...Tôi rất thích khi trong nhà có trẻ con
Và khi họ khóc vào ban đêm."

"Tình yêu không phải là hòa bình, nó phải có kết quả đạo đức, trước hết là dành cho những ai đang yêu.”

“Nhưng... có những khoảnh khắc như vậy,
Khi lồng ngực của bạn thật đáng sợ và trống rỗng...
Tôi nặng nề - câm lặng và cong vẹo...
Tôi muốn ở một mình...đi đi!

“Ồ, hãy cho tôi sự vĩnh cửu, và tôi sẽ cho sự vĩnh cửu
Vì sự thờ ơ với những lời lăng mạ và năm tháng."

“Có tình yêu như làn khói:
Nếu cô ấy bị chật chội, cô ấy sẽ choáng váng,
Hãy để cô ấy tự do - và cô ấy sẽ biến mất...
Như làn khói - nhưng mãi trẻ trung."

Thư mục

Bi kịch:

• 1901 – “Nhà triết học Melanippe”
• 1902 – “Vua Ixion”
• 1906 – “Laodamia”
• 1906 – “Famira-kifared”

Tuyển tập thơ:

• 1904 – “Những bài hát lặng lẽ”
• 1910 – “Quan tài cây bách”

Innokenty Fedorovich Annensky với tư cách là một nhà thơ có một số phận thực sự độc đáo. Tập thơ đầu tiên của ông (tập duy nhất trong suốt cuộc đời của ông) được xuất bản khi nhà thơ đã bốn mươi chín tuổi và có tên “Nick” trên trang bìa. T-o” là bút danh mà Annensky đã chọn sau một hồi suy nghĩ. Ban đầu, anh dự định gọi bộ sưu tập là “Từ hang động Polyphemus”, và lấy bút danh là “Utis” - “không ai” dịch từ tiếng Hy Lạp. Đây chính xác là những gì Odysseus tự gọi mình với Cyclops Polyphemus khi anh thấy mình đang ở trong hang ổ của mình. Do đó, bộ sưu tập được gọi là “Những bài hát lặng lẽ”. Đối với Blok, việc giữ bí mật của tác giả dường như không cần thiết và khiến Blok trở nên cuồng loạn - anh ta viết rằng anh ta muốn biết nhà thơ đang ẩn sau chiếc mặt nạ.

Innokenty Fedorovich Annensky sinh ngày 20 tháng 8 (1 tháng 9) năm 1855 tại Omsk, nhưng ngay sau đó gia đình ông chuyển đến thủ đô lúc bấy giờ của Nga - St. Trong cuốn tự truyện của mình, nhà thơ viết rằng ông lớn lên trong một môi trường có sự kết hợp giữa yếu tố địa chủ và quan liêu. Từ nhỏ, anh đã yêu thích lịch sử và văn học, đồng thời coi mọi thứ rõ ràng và sơ đẳng đều không thú vị và khó chịu.

Mặc dù xuất bản bài thơ muộn, nghiên cứu thơ sáng tạo Annensky bắt đầu sớm. Vào những năm 1870. ông chưa biết về chủ nghĩa biểu tượng nên tự gọi mình là một nhà thần bí, “say sưa về thể loại tôn giáo” của bậc thầy hội họa người Tây Ban Nha B. E. Murillo, người đã làm việc vào thế kỷ 17. Anh trai của ông, N.F. Annensky khuyên ông không nên xuất bản cho đến khi ông ba mươi tuổi, và nhà thơ trẻ không hề có kế hoạch giới thiệu những thử nghiệm thơ ca của mình với công chúng. Ông dành toàn bộ sức lực của mình cho việc nghiên cứu về cổ vật và ngôn ngữ cổ, điều mà ông bắt đầu quan tâm trong những năm đại học, và không viết gì ngoài các luận văn. Sau đó, Annensky lao vào giảng dạy và hoạt động hành chính, điều mà theo các đồng nghiệp của ông, đã khiến ông mất tập trung vào nghiên cứu khoa học, và theo ý kiến ​​​​của những người thân thiết quan tâm đến thành công sáng tạo Annensky - can thiệp vào việc nghiên cứu thơ ca.

Annensky xuất hiện lần đầu trên báo in với tư cách là một nhà phê bình. Vào những năm 1880-1890. ông đã xuất bản một số bài báo, trong đó có những vấn đề liên quan đến chính quyền Nga văn học thế kỷ 19 thế kỷ. Lần lượt vào năm 1906 và 1909, ông xuất bản hai tập Sách Suy ngẫm, một tuyển tập những lời phê bình của ông, được đặc trưng bởi chủ nghĩa chủ quan, hình ảnh liên tưởng và nhận thức theo trường phái ấn tượng của Wilde. Annensky đã nhiều lần nhấn mạnh rằng ông coi mình không phải là một nhà phê bình mà là một độc giả chia sẻ ấn tượng của mình.

Nhà thơ Annensky đã theo bước các nhà tượng trưng người Pháp, những người mà ông đã dịch (các bản dịch thơ của họ, cùng với các tác phẩm của chính nhà thơ, được đưa vào bộ sưu tập đầu tiên và duy nhất trong đời đó). Ông thấy giá trị của chúng không chỉ trong việc làm phong phú ngôn ngữ mà còn nâng cao khả năng cảm thụ thẩm mỹ của người đọc và đưa sự đa dạng vào cảm xúc nghệ thuật của người yêu thơ. Có lẽ trong số các nhà thơ Nga, Annensky là người thân nhất với K. D. Balmont, người được ông đánh giá cao. Anh ngưỡng mộ tính âm nhạc trong ngôn ngữ của Balmont.

Annensky lái xe khá lặng lẽ đời sống văn học, “ẩn dật” và bình tĩnh. Ông không bảo vệ quyền sống của các loại hình nghệ thuật mới và không tham gia vào các “trận chiến” nội tâm mang tính biểu tượng. Ấn phẩm đầu tiên của ông trên các trang báo chí tượng trưng xuất hiện vào năm 1906 trên tạp chí Pereval. Ở trong bóng tối, Annensky chỉ trở thành một phần của môi trường biểu tượng Nga trong năm ngoái mạng sống. Ông đã giảng dạy một số bài giảng tại Học viện Thơ, trở thành thành viên của Hiệp hội Những người nhiệt thành từ nghệ thuật”, đồng thời cũng đăng bài báo “Về chủ nghĩa trữ tình hiện đại” trên các trang của tạp chí “Apollo” ở St. Petersburg.

Annensky đột ngột qua đời vào ngày 30 tháng 11 (13 tháng 12) năm 1909, gần ga Tsarskoye Selo. Cái chết của ông là một cú sốc đối với những người theo chủ nghĩa Tượng trưng và gây được tiếng vang lớn trong giới văn học. Những người theo chủ nghĩa Tượng trưng bắt đầu bị khiển trách vì đã “bỏ qua” Annensky, và các nhà thơ theo chủ nghĩa Acme trẻ thực sự đã bắt đầu sùng bái nhà thơ Annensky sau khi chết.

Bốn tháng sau khi ông qua đời, tập thơ thứ hai của ông được xuất bản - “The Cypress Casket”, được đặt tên như vậy vì các bản thảo của nhà thơ được giữ trong hộp cây bách. Những bài thơ được chuẩn bị xuất bản bởi con trai của Annensky, V.I.

Sau khi xuất bản " Quan tài cây bách"Annensky đã nhận được nhiều ý kiến danh tiếng sau khi chết. Blok viết rằng cuốn sách đã gây ấn tượng mạnh với ông và đi sâu vào trái tim ông; Bryusov ghi nhận và đánh giá cao tài năng thơ ca của Annensky, nói rằng những bài thơ của ông rất bất ngờ và khó đoán, và ngôn ngữ của chúng rất mới mẻ.

Năm 1923, V.I. Annensky-Krovich xuất bản trong tuyển tập “Những bài thơ để lại của In. Annensky" và phần còn lại của bản thảo của cha ông. Có ý kiến ​​​​cho rằng người con trai, bằng cách này hay cách khác, xuất bản các tác phẩm của cha mình, đã vi phạm ý muốn của ông - suy cho cùng, Annensky không phấn đấu để nổi tiếng với tư cách là một nhà thơ, và là tập thơ duy nhất được ông xuất bản trong suốt cuộc đời của mình dưới một bút danh bí ẩn có chủ ý chỉ xác nhận điều này.

Người anh hùng trữ tình trong thơ Annensky là người giải được “câu đố đáng ghét của sự tồn tại”. Thông qua người hùng của mình, Annensky phân tích nội dung bên trong nhân cách con người, phấn đấu thống nhất với cả thế giới, nhưng lại bị dày vò bởi nhận thức về sự cô đơn của chính mình. Mỗi người cảm thấy một kết thúc không thể tránh khỏi đang đến gần và nhận ra sự tồn tại vô mục đích của mình; anh ta bị khuất phục dưới ách di truyền và không thể đoàn tụ với thế giới trong tất cả vẻ đẹp và sự vĩ đại của nó.

S.K. Makovsky đã so sánh lời bài hát của Annensky với những bài thơ của những người theo chủ nghĩa tượng trưng “trẻ hơn”, và thấy nguồn gốc của thế giới quan và thế giới quan bi thảm của nhà thơ ở chỗ ông không tin vào “ý nghĩa siêu việt của Vũ trụ”, đồng thời phủ nhận tầm quan trọng và ý nghĩa. về sự tồn tại cá nhân của một người. Sự độc đáo trong các bài thơ của Annensky nằm ở tính châm biếm nhẹ nhàng mà chúng thấm nhuần. Bryusov coi đặc điểm này trong tài năng thơ ca của Annensky là bản chất thứ hai của ông, một phần không thể tách rời trong tính cách một nhà thơ và diện mạo tâm hồn của ông.

Annensky tin rằng nhiệm vụ của thơ không phải là đưa thơ đến gần người đọc hơn, không phải khắc họa điều gì đó khó diễn đạt và khó hiểu, mà là gợi ý về “điều gì đó” này, để cho con người cơ hội cảm nhận được điều “không thể diễn tả được”.

Xin lưu ý rằng tiểu sử của Innokenty Fedorovich Annensky trình bày những khoảnh khắc quan trọng nhất trong cuộc đời ông. Tiểu sử này có thể bỏ qua một số sự kiện nhỏ trong cuộc sống.

Annensky nhìn chung đầy bí ẩn và nghịch lý. Từ cuốn tự truyện của ông, bạn có thể biết rằng ông sinh năm 1855 tại thành phố Omsk, nhưng các nhà nghiên cứu hiện đại phát hiện ra rằng điều này thực sự đã xảy ra ở thành phố Tomsk vào năm 1856. Nếu Innokenty Annensky không thấy cần thiết phải nhớ chính xác địa điểm và ngày sinh của mình, thì người ta có thể nghĩ rằng bản thân sự thật này không quan trọng đối với anh ta. Khi lên năm tuổi, anh bị bệnh nặng và hậu quả của căn bệnh là một khuyết tật về tim đã thay đổi toàn bộ cuộc đời anh. cuộc sống sau này. Thể chất rất yếu, anh không thể chơi đùa với các bạn cùng lứa và lớn lên trong thế giới của người lớn, đó là lý do tại sao nỗi khao khát cô đơn, biệt lập và trầm tư vốn có trong anh ngay từ khi sinh ra đã phát triển rất nhiều trong tính cách của anh.
Bệnh tình của anh trùng hợp với việc gia đình chuyển đến St. Petersburg, nơi cha anh, Fyodor Nikolaevich Annensky, người giữ chức vụ cao ở Siberia, hy vọng nhận được nơi tốt. Vị trí hóa ra không tốt lắm. Gia đình có sáu người con: bốn chị gái và hai anh trai; Innokenty là con út. Để nuôi sống gia đình một cách đàng hoàng, người cha đã đầu cơ nhưng đã phá sản. Vụ án kéo theo những vụ bê bối lớn với các chủ nợ mà chính quyền quyết định rằng như vậy hoạt động thương mại không suôn sẻ với dịch vụ công cộng, sa thải Fedor Nikolaevich mà không trả lương thôi việc. Và chỉ có sự can thiệp và nỗ lực của người con trai cả mới giúp ông nhận được một khoản trợ cấp nhỏ. Trên hết mọi rắc rối, Fyodor Nikolaevich bị tê liệt.
Điềm báo bất hạnh của gia đình đến vào năm 1874, khi Innokenty Annensky phải thi tuyển sinh, không có gì đáng ngạc nhiên khi ông trượt: ông không đậu. bài thi viết về toán học và không được nhận vào học tiếp theo. Nói chung, anh ấy đã học ở một số phòng tập thể dục khác nhau ở St. Petersburg, nhưng đã hoàn thành việc học ở nhà. Innokenty Annensky không thích nhớ về thời thơ ấu của mình. Thời trẻ, ông đã viết những bài thơ không còn tồn tại vì một ngày nọ ông đã phá hủy chúng, coi chúng là vô nghĩa.

Năm sau, 1875, Innocent sống với anh trai mình, dưới sự hướng dẫn của anh ấy, anh ấy đã chuẩn bị cho kỳ thi tốt hơn nhiều và nhận được các điểm sau: luật của Chúa và tiếng Pháp - “xuất sắc”, tiếng Nga và toán học - “tốt” và “đạt” ở tất cả các môn học khác. Ông vào Đại học St. Petersburg ở khoa lịch sử và ngữ văn. Biết tiếng Đức từ khi còn nhỏ và tiếng Pháp tại trường đại học, ông thông thạo mười bốn ngôn ngữ cổ, trong đó, ngoài tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh, còn có tiếng Do Thái, tiếng Phạn và một số ngôn ngữ khác. ngôn ngữ Slav. Tại trường đại học, Innokenty Annensky nghiên cứu ngữ văn so sánh và hoàn toàn từ bỏ việc làm thơ. Kỳ thi cuối kỳ anh thi đỗ xuất sắc, đạt điểm “xuất sắc” ở tất cả các môn, ngoại trừ triết học và thần học, trong đó anh đạt điểm “tốt”.

Ngày sinh:
Nơi sinh:	Omsk, Đế quốc Nga
Ngày mất:
Nơi chết:	St. Petersburg, Đế quốc Nga
Quốc tịch:	Đế quốc Nga
Loại hoạt động:	Nhà thơ, nhà viết kịch, dịch giả
Năm sáng tạo:
Phương hướng:	Chủ nghĩa tượng trưng
Biệt danh:	A-ii, tôi.; An-ii, tôi.; A-bầu trời, tôi.; Không ai; Ờ, Nick. (Không ai); Không ai

kịch nghệ

Bản dịch

Ảnh hưởng văn học

(20 tháng 8 (1 tháng 9), 1855, Omsk, Đế quốc Nga - 30 tháng 11 (13 tháng 12), 1909, St. Petersburg, Đế quốc Nga) - Nhà thơ, nhà viết kịch, dịch giả người Nga. Anh trai của N. F.

Tiểu sử

Innokenty Fedorovich Annensky sinh ngày 20 tháng 8 (1 tháng 9) năm 1855 tại Omsk trong gia đình quan chức chính phủ Fyodor Nikolaevich Annensky (mất ngày 27 tháng 3 năm 1880) và Natalia Petrovna Annenskaya (mất ngày 25 tháng 10 năm 1889). Cha ông là người đứng đầu Tổng cục Tây Siberia. Khi Innocent được khoảng năm tuổi, cha cậu nhận được một chức vụ quan chức. nhiệm vụ đặc biệt làm việc tại Bộ Nội vụ, và gia đình từ Siberia trở về St. Petersburg, nơi họ đã rời đi trước đó vào năm 1849.

Sức khỏe kém, Annensky học ở trường tư thục, sau đó - tại nhà thi đấu số 2 St. Petersburg (1865-1868). Từ năm 1869, ông học hai năm rưỡi tại phòng tập thể dục tư nhân của V. I. Behrens. Trước khi vào đại học, năm 1875, ông sống với anh trai Nikolai, một nhà bách khoa toàn thư. người có học thức, một nhà kinh tế, một nhà dân túy, người đã giúp em trai chuẩn bị cho kỳ thi và có ảnh hưởng lớn đến Innocent.

Sau khi tốt nghiệp Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học St. Petersburg năm 1879, ông làm giáo viên dạy ngôn ngữ cổ và văn học Nga. Ông là giám đốc của Trường Cao đẳng Galagan ở Kyiv, sau đó là Nhà thi đấu số VIII ở St. Petersburg và Nhà thi đấu ở Tsarskoe Selo. Theo ý kiến ​​​​của cấp trên, sự dịu dàng quá mức mà ông thể hiện trong thời kỳ khó khăn 1905-1906 là lý do khiến ông bị loại khỏi chức vụ này. Năm 1906, ông được chuyển đến St. Petersburg với tư cách là thanh tra quận và giữ chức vụ này cho đến năm 1909, khi ông nghỉ hưu không lâu trước khi qua đời. Đã giảng bài về văn học Hy Lạp cổ đạiở mức cao nhất khóa học dành cho phụ nữ. Ông xuất hiện trên báo in từ đầu những năm 1880 với các bài phê bình khoa học, bài báo phê bình và bài báo về vấn đề sư phạm. Từ đầu những năm 1890, ông bắt đầu nghiên cứu các vở bi kịch Hy Lạp; Trong nhiều năm, ông đã hoàn thành một lượng lớn công việc dịch sang tiếng Nga và bình luận về toàn bộ nhà hát Euripides. Đồng thời, ông viết một số vở bi kịch nguyên bản dựa trên cốt truyện Euripidean và “bộ phim truyền hình Bacchanalian” “Famira-kifared” (chiếu vào mùa 1916-1917 trên sân khấu của Nhà hát Chamber). Ông đã dịch các nhà thơ theo trường phái tượng trưng Pháp (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Corbières, A. de Regnier, F. Jamme, v.v.).

Vào ngày 30 tháng 11 (13 tháng 12) năm 1909, Annensky đột ngột qua đời trên bậc thềm nhà ga Tsarskoye Selo ở St.

Con trai của Annensky, nhà ngữ văn và nhà thơ Valentin Annensky-Krivich, đã xuất bản “Những bài thơ để lại” (1923).

Thơ

Annensky có ý nghĩa nhất với tư cách là một nhà thơ. Ông bắt đầu làm thơ từ khi còn nhỏ, nhưng xuất bản chúng lần đầu tiên vào năm 1904. Theo quan điểm của ông, Annensky là “con người thông minh” của ông. theo lời của tôi, hoàn toàn chịu sự ảnh hưởng của anh trai mình, nhà dân túy-công khai nổi tiếng N.F. Trong thơ của mình, Annensky, như chính ông nói, đã tìm cách thể hiện “tâm hồn bảo tàng, một phần đá, thành thị” đã “bị Dostoevsky hành hạ”, “tâm hồn ốm yếu và nhạy cảm của thời đại chúng ta”. Thế giới của “tâm hồn bệnh tật” là yếu tố chính trong sự sáng tạo của Annensky. Theo những lời phê bình công bằng, “không có gì thành công trong các bài thơ của Annensky một cách sống động, thuyết phục như việc miêu tả những cơn ác mộng và chứng mất ngủ”; “Ông đã tìm ra hàng nghìn sắc thái để thể hiện sự suy sụp tinh thần đầy đau đớn. Anh ấy đã tận dụng mọi đường cong của chứng suy nhược thần kinh của mình bằng mọi cách có thể.” Nỗi u sầu vô vọng của cuộc sống và nỗi kinh hoàng của việc “giải phóng” cái chết, đồng thời “mong muốn bị hủy diệt và nỗi sợ chết”, sự chối bỏ thực tế, mong muốn thoát khỏi nó để rơi vào “thứ cần sa ngọt ngào” của cơn mê sảng, vào “cơn mê sảng”. sự say sưa” của lao động, vào “chất độc” của thơ ca, đồng thời là “sự gắn bó” bí ẩn với “cuộc sống đời thường”, với cuộc sống đời thường, với “sự hủy hoại vô vọng của thế giới thô tục của mình” - đó là sự phức tạp và mâu thuẫn " thế giới quan và thế giới quan” mà Annensky tìm cách “thấm nhuần” vào thơ của mình.

Tiếp cận “thế giới quan” này của tất cả những người cùng thời với ông, hầu hết là với Fyodor Sologub, dưới hình thức câu thơ Annensky gần gũi nhất với Bryusov trẻ tuổi trong thời kỳ “Những người theo chủ nghĩa Biểu tượng Nga”. Tuy nhiên, sự “suy đồi” quá mức trong những bài thơ đầu tiên của Bryusov, trong đó có rất nhiều chủ ý, được sáng tạo ra với mục đích đặc biệt là thu hút sự chú ý và “gây sốc” cho người đọc, có bản chất hữu cơ sâu sắc đối với Annensky, người đã không xuất bản bài thơ của mình. những bài thơ. Bryusov sớm rời xa những trải nghiệm thời sinh viên đầu tiên của mình. Annensky vẫn trung thành với “sự suy đồi” trong suốt cuộc đời mình, “đóng băng trong chủ nghĩa hiện đại của ông ở một thời điểm nhất định vào đầu những năm 90,” nhưng ông đã đưa nó đến mức thể hiện nghệ thuật hoàn hảo. Phong cách của Annensky mang tính ấn tượng rực rỡ, thường được phân biệt bởi sự tinh tế, đứng trên bờ vực của sự kiêu căng và lối hùng biện khoa trương của sự suy đồi.

Giống như chàng trai trẻ Bryusov, những người thầy dạy thơ của Annensky cũng nhà thơ Pháp thứ hai nửa thế kỷ 19 nhiều thế kỷ - Parnassians và những kẻ “chết tiệt”: Baudelaire, Verlaine, Mallarmé. Từ Parnassians Annensky kế thừa giáo phái của họ hình thức thơ, thích từ như vậy; Verlaine được theo sau với mong muốn về âm nhạc, biến thơ ca thành một “cơn mưa biểu tượng du dương”; theo Baudelaire, ông đã đan xen một cách phức tạp trong từ điển của mình những câu nói “cao cả”, “thơ mộng” với thuật ngữ khoa học, với những từ thông thường, mang tính “hàng ngày” rõ ràng, mượn từ tiếng bản địa; cuối cùng, theo chân Mallarmé, ông đã xây dựng tác dụng chính của những bài thơ phản bác của mình dựa trên sự cố tình làm xáo trộn ý nghĩa. Annensky được phân biệt với những người Parnassian Pháp “không đam mê” bởi một nốt nhạc xuyên thấu đặc biệt đầy thương hại xuyên suốt toàn bộ bài thơ của ông. Sự thương hại này không nhắm vào nỗi đau khổ xã hội của nhân loại, thậm chí không phải vào con người nói chung, mà vào thiên nhiên, vào thế giới vô tri của những người đau khổ và bị dày vò bởi “những lời lăng mạ xấu xa” của những thứ bị xúc phạm (một chiếc đồng hồ, một con búp bê, một chiếc đàn organ thùng). , v.v.), với những hình ảnh mà nhà thơ che giấu nỗi đau và bột mì của chính mình. Và cái “đau khổ” càng nhỏ bé, tầm thường, càng tầm thường thì nó càng gợi lên trong anh sự tủi thân tột độ, nhức nhối.

Rất khác với những bài thơ khác của Annensky là bài thơ “Những người Estonia cổ” (Từ những bài thơ của lương tâm ác mộng) - phản ứng trước vụ nổ súng vào một cuộc biểu tình ở Revel (Tallinn) vào ngày 16 tháng 10 năm 1905. Nó khác biệt ở sức mạnh thi ca và khác với nhiều bài thơ do các nhà thơ khác viết, những bài thơ lấy cảm hứng từ các sự kiện của cuộc cách mạng Nga đầu tiên.

Riêng số phận văn học Annensky gợi nhớ đến số phận của Tyutchev. Giống như sau này, Annensky là một “nhà thơ dành cho các nhà thơ” điển hình. Ông đã xuất bản tập thơ duy nhất trong đời mình với bút danh đặc trưng “Nick. Cái đó". Và thực sự, trong gần như suốt cuộc đời của mình, Annensky vẫn là một “kẻ vô danh” trong văn học. Chỉ một thời gian ngắn trước khi ông qua đời, thơ của ông đã nổi tiếng trong giới nhà thơ St. Petersburg tập hợp xung quanh tạp chí Apollo. Cái chết của Annensky đã được một số bài báo và cáo phó ghi lại, nhưng sau đó tên của ông lại biến mất khỏi các cột in trong một thời gian dài. Trong tập thơ thứ 4 của Nikolai Gumilyov “Quiver”, bài thơ “Tưởng nhớ Annensky” đã được xuất bản.

kịch nghệ

Annensky đã viết bốn vở kịch - "Nhà triết học Melanippe", "Vua Ixion", "Laodamia" và "Thamira the Cyfared" - theo tinh thần Hy Lạp cổ đại, dựa trên cốt truyện của các vở kịch đã thất truyền của Euripides và bắt chước phong cách của ông.

Bản dịch

Annensky dịch sang tiếng Nga cuộc họp đầy đủ vở kịch của nhà viết kịch vĩ đại người Hy Lạp Euripides. Cũng đã hoàn thành dịch thơ tác phẩm của Horace, Goethe, Muller, Heine, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Rainier.

Ảnh hưởng văn học

Ảnh hưởng văn học của Annensky đối với các phong trào thơ ca Nga nổi lên sau chủ nghĩa tượng trưng (Acmeism, Futurism) là rất lớn. Bài thơ "Những chiếc chuông" của Annensky có thể được gọi một cách chính đáng là bài thơ tương lai đầu tiên của Nga trong thời điểm sáng tác. Ảnh hưởng của Annensky ảnh hưởng lớn đến Pasternak và trường học của ông cũng như nhiều người khác. Trong các bài viết phê bình văn học của mình, được tập hợp một phần trong hai “Sách suy ngẫm”, Annensky đưa ra những ví dụ xuất sắc về phê bình theo trường phái ấn tượng Nga, nỗ lực giải thích tác phẩm nghệ thuật thông qua sự tiếp tục có ý thức sự sáng tạo của tác giả trong chính mình. Cần lưu ý rằng trong các bài báo phê bình-sư phạm của mình vào những năm 1880, Annensky, rất lâu trước những người theo chủ nghĩa hình thức, đã kêu gọi nghiên cứu một cách có hệ thống về hình thức tác phẩm nghệ thuật trong trường học.

Tiểu sử

Nhân cách Inkenty Fedorovich Annensky phần lớn vẫn còn là một bí ẩn đối với người đương thời. Sinh ngày 20 tháng 8 (1 tháng 9) năm 1855 tại Omsk trong gia đình một quan chức chính phủ. Cha ông là trưởng phòng Omsk đường sắt. Khi Innocent khoảng năm tuổi, cha anh nhận được một vị trí quan chức được giao nhiệm vụ đặc biệt trong Bộ Nội vụ và gia đình trở về từ Siberia đến St. Petersburg, nơi họ đã rời đi trước đó vào năm 1849.

Sức khỏe kém, Annensky học ở trường tư, sau đó vào nhà thi đấu số 2 St. Petersburg (1865-1868). Từ năm 1869, ông học hai năm rưỡi tại phòng tập thể dục tư nhân của V. I. Behrens. Mất cha mẹ sớm, anh thường sống với anh trai Nikolai, một người có học thức bách khoa, nhà kinh tế, nhà dân túy, người có ảnh hưởng lớn đến Innocent.

Sau khi tốt nghiệp (1879) Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học St. Petersburg, ông làm giáo viên dạy ngôn ngữ cổ và văn học Nga, sau đó là giám đốc một phòng tập thể dục ở Kyiv, St. Petersburg và Tsarskoe Selo. Từ năm 1906, thanh tra khu giáo dục St. Petersburg. Ông giảng dạy về văn học Hy Lạp cổ đại tại các khóa học dành cho phụ nữ cao cấp. Từ đầu những năm 1880, ông đã xuất hiện trên báo in với các bài phê bình khoa học, bài báo phê bình và bài báo về các vấn đề sư phạm. Từ đầu những năm 1890, ông bắt đầu nghiên cứu các vở bi kịch Hy Lạp; Trong nhiều năm, ông đã hoàn thành một lượng lớn công việc dịch sang tiếng Nga và bình luận về toàn bộ nhà hát Euripides. Đồng thời, ông viết một số vở bi kịch nguyên bản dựa trên cốt truyện của Euripidean và “bộ phim truyền hình Bacchanalian” “Famira-kifared” (chiếu vào mùa 1916-1917 trên sân khấu của Nhà hát Chamber). Ông đã dịch các nhà thơ theo trường phái tượng trưng Pháp (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Corbières, A. de Regnier, F. Jamme, v.v.).

30 tháng 11 (11 tháng 12) 1909 Annenskyđột ngột qua đời trên bậc thềm nhà ga Tsarskoye Selo (Vitebsk) ở St. Petersburg.

Con trai của Annensky, một nhà ngữ văn và nhà thơ, đã xuất bản “Những bài thơ để lại” (1923).

Thơ

Annensky có ý nghĩa nhất với tư cách là một nhà thơ. Ông bắt đầu làm thơ từ khi còn nhỏ, nhưng xuất bản chúng lần đầu tiên vào năm 1904. Annensky, theo cách nói của ông, hoàn toàn mắc nợ “sự thông minh” của mình trước ảnh hưởng của anh trai ông, nhà công luận-dân túy nổi tiếng N.F. vợ ông, em gái của nhà cách mạng Tkachev. Trong thơ của mình, Annensky, như chính ông nói, đã tìm cách thể hiện “tâm hồn bảo tàng, một phần đá, thành thị” đã “bị Dostoevsky hành hạ”, “tâm hồn ốm yếu và nhạy cảm của thời đại chúng ta”. Thế giới của “tâm hồn bệnh tật” là yếu tố chính trong sự sáng tạo của Annensky. Theo những lời phê bình công bằng, “không có gì thành công trong các bài thơ của Annensky một cách sống động, thuyết phục như việc miêu tả những cơn ác mộng và chứng mất ngủ”; “Ông đã tìm ra hàng nghìn sắc thái để thể hiện sự suy sụp tinh thần đầy đau đớn. Anh ấy đã tận dụng mọi đường cong của chứng suy nhược thần kinh của mình bằng mọi cách có thể.” Nỗi u sầu vô vọng của cuộc sống và nỗi kinh hoàng của việc “giải phóng” cái chết, đồng thời “mong muốn bị hủy diệt và nỗi sợ chết”, sự từ chối thực tế, mong muốn thoát khỏi nó để rơi vào “thứ thuốc băm ngọt ngào” của cơn mê sảng, vào “ lao động say sưa, vào “chất độc” của thơ ca, đồng thời là “sự gắn bó” bí ẩn với “cuộc sống đời thường”, với cuộc sống đời thường, với “sự tàn phá vô vọng của thế giới thô tục của mình” - đó là sự phức tạp và mâu thuẫn " thế giới quan và thế giới quan” mà Annensky tìm cách “thấm nhuần” vào thơ của mình.

Tiếp cận “thế giới quan” này của tất cả những người cùng thời với ông, hình thức thơ của Annensky gần nhất với thời kỳ trẻ của “Những người theo chủ nghĩa Tượng trưng Nga”. Tuy nhiên, sự “suy đồi” cường điệu của câu chuyện trước, trong đó có rất nhiều sự cố ý, bịa ra với mục đích đặc biệt là thu hút sự chú ý và “gây sốc” cho người đọc, có bản chất hữu cơ sâu sắc đối với Annensky, người đã không xuất bản các bài thơ của mình. . Bryusov sớm rời xa những trải nghiệm thời sinh viên đầu tiên của mình. Annensky vẫn trung thành với “sự suy đồi” trong suốt cuộc đời mình, “đóng băng trong chủ nghĩa hiện đại của ông ở một thời điểm nhất định vào đầu những năm 90,” nhưng ông đã đưa nó đến mức thể hiện nghệ thuật hoàn hảo. Phong cách của Annensky mang tính ấn tượng rực rỡ, thường được phân biệt bởi sự tinh tế, đứng trên bờ vực của sự kiêu ngạo, lối hùng biện hoa mỹ của sự suy đồi.

Giống như chàng trai trẻ Bryusov, những người dạy thơ cho Annensky là những nhà thơ Pháp nửa sau thế kỷ 19 - những người Parnassians và những người “chết tiệt”: Baudelaire, Verlaine, Mallarmé. Từ những người Parnassians, Annensky thừa hưởng sự sùng bái thể thơ, tình yêu ngôn từ của họ; Verlaine được theo sau với mong muốn về âm nhạc, biến thơ ca thành một “cơn mưa biểu tượng du dương”; theo Baudelaire, ông đan xen một cách phức tạp trong từ điển của mình những câu nói “cao cả”, “thơ ca” với những thuật ngữ khoa học, với những từ thông thường, mang tính “hàng ngày” mang tính nhấn mạnh vay mượn từ tiếng bản địa; cuối cùng, theo chân Mallarmé, ông đã xây dựng tác dụng chính của những bài thơ phản bác của mình dựa trên sự cố tình làm xáo trộn ý nghĩa. Annensky được phân biệt với những người Parnassian Pháp “không đam mê” bởi một nốt nhạc xuyên thấu đặc biệt đầy thương hại xuyên suốt toàn bộ bài thơ của ông. Sự thương hại này không nhắm vào nỗi đau khổ xã hội của nhân loại, thậm chí không phải vào con người nói chung, mà vào thiên nhiên, vào thế giới vô tri của những người đau khổ và bị dày vò bởi “những lời lăng mạ xấu xa” của những thứ bị xúc phạm (một chiếc đồng hồ, một con búp bê, một chiếc đàn organ thùng). , v.v.), với những hình ảnh mà nhà thơ che đậy nỗi đau và bột mì của chính mình. Và cái “đau khổ” càng nhỏ bé, tầm thường, càng tầm thường thì nó càng gợi lên trong anh sự tủi thân tột độ, nhức nhối.

Một số phận văn học đặc biệt Annensky làm tôi nhớ đến số phận. Giống như sau này, Annensky là một “nhà thơ dành cho các nhà thơ” điển hình. Ông đã xuất bản tập thơ duy nhất trong đời mình với bút danh đặc trưng “Nick. Cái đó". Và thực sự, trong gần như suốt cuộc đời của mình, Annensky vẫn là một “kẻ vô danh” trong văn học. Chỉ một thời gian ngắn trước khi ông qua đời, thơ của ông đã nổi tiếng trong giới nhà thơ St. Petersburg tập hợp xung quanh tạp chí Apollo. Cái chết của Annensky đã được một số bài báo và cáo phó ghi nhận, nhưng sau đó tên của ông lại biến mất khỏi các cột in trong một thời gian dài. Một bài thơ đã được xuất bản trong tập thơ thứ 4 của Nikolai Gumilyov “Quiver”.

kịch nghệ

Annensky đã viết bốn vở kịch - "Nhà triết học Melanippe", "Vua Ixion", "Laodamia" và "Thamira the Cyfared" - theo tinh thần Hy Lạp cổ đại, dựa trên cốt truyện của các vở kịch đã thất lạc của Euripides và bắt chước phong cách của ông.

Bản dịch

Annensky đã dịch sang tiếng Nga tuyển tập kịch hoàn chỉnh của nhà viết kịch vĩ đại người Hy Lạp Euripides.

Ảnh hưởng văn học

Ảnh hưởng văn học của Annensky đối với các phong trào thơ ca Nga nổi lên sau chủ nghĩa tượng trưng (Acmeism, Futurism) là rất lớn. Bài thơ của Annensky có thể được gọi một cách đúng đắn là bài thơ tương lai đầu tiên của Nga được viết đúng thời đại. Ảnh hưởng của Annensky ảnh hưởng lớn đến Pasternak và trường học của ông cũng như nhiều người khác. Trong các bài viết phê bình văn học của mình, được tập hợp một phần trong hai “Sách suy ngẫm”, Annensky đưa ra những ví dụ xuất sắc về phê bình theo trường phái ấn tượng Nga, cố gắng diễn giải một tác phẩm nghệ thuật thông qua sự tiếp nối có ý thức tính sáng tạo của tác giả. Cần lưu ý rằng trong các bài báo phê bình-sư phạm của ông vào những năm 1880 Annensky rất lâu trước những người theo chủ nghĩa hình thức, ông đã kêu gọi nghiên cứu một cách có hệ thống về hình thức tác phẩm nghệ thuật trong trường học.