Pushkin là nhà thơ Nga đầu tiên cống hiến hết mình cho nghệ thuật, hơn nữa, là người đầu tiên từ bỏ tất cả công vụ giành quyền làm nhà thơ. Bằng tất cả sự sáng tạo của mình, ông đã tìm cách trả lời câu hỏi “thơ là gì?” Chủ đề về mục đích của thơ và sứ mệnh của nhà thơ có hai khía cạnh: xã hội và triết học. Từ băng ghế dự bị lyceum, bảo vệ quyền chỉ học văn và văn học của mình, Pushkin bước vào một cuộc xung đột công khai với xã hội. Xã hội chưa bao giờ chấp nhận điều này: sáng đó Một ví dụ là việc Nicholas I phong cấp thiếu sinh quân cho Pushkin - xứng đáng cho người đàn ông trẻ và một người đàn ông trưởng thành không xứng đáng. Sa hoàng tìm cách “ép” nhà thơ tự do vào một đơn vị xã hội nhất định, nói rõ rằng ông không thừa nhận bất kỳ địa vị xã hội. Đủ không muốn Hệ thống nhà nước“Công nhận” văn học là do lo sợ ảnh hưởng của nó đến tâm trí và đóng một vai trò trong việc hình thành thái độ đặc biệt đối với những người sáng tạo ở Nga. Quả thực, không có nền văn học nào trên thế giới ý thức được sứ mệnh tiên tri của mình như tiếng Nga. Và ở đây xã hội và khía cạnh triết học vấn đề về mục đích của thơ. Pushkin thời trẻ, bị ảnh hưởng bởi những ý tưởng của Thời kỳ Khai sáng, mà Giáo sư Kunitsin đã thuyết giảng tại Lyceum, bị ảnh hưởng bởi những cuộc trò chuyện với Chaadaev, với những Kẻ lừa dối trong tương lai, nhận thấy mục đích của thơ ca là phục vụ nguyên nhân chung- sự nghiệp giải phóng nước Nga khỏi hệ thống nhà nước lạc hậu. Trong bài ca ngợi "Tự do", ông định nghĩa nó theo cách này:
Tôi muốn hát Tự do cho thế giới,
Trừng phạt phó trên ngai vàng.
Kể từ thời Mikhailovsky, một chu kỳ tuyên bố đầy chất thơ đã mở ra trong tác phẩm của Pushkin, khẳng định trong tâm trí độc giả Nga một địa vị xã hội cao mới, chưa từng thấy ở Nga, của nhà thơ và thơ ca.
Pushkin đã phải chịu đựng cuộc lưu đày thứ hai một cách khó khăn và đau đớn. Nhà thơ không những sống sót mà còn vươn lên một tầm cao mới trong quá trình phát triển sáng tạo của mình. Nhà thơ được cứu thoát khỏi cái chết nhờ ở gần đời sống dân gian, niềm tin vào bạn lực lượng sáng tạo, trong ý nghĩa tuyệt vời của từ nghệ thuật.
Thơ như thiên thần an ủi,
Cô ấy đã cứu tôi, và tôi đã được hồi sinh trong tâm hồn, -
Sau này ông đã viết nháp bài thơ “Lại tôi về thăm…”. Chủ đề sáng tạo đã thu hút nhiều nhà thơ. Nó chiếm một vị trí quan trọng trong lời bài hát của Pushkin. Ông nói về mục đích cao cả của thơ ca và vai trò đặc biệt của nó trong nhiều bài thơ. Pushkin tin rằng thơ là một vấn đề khó khăn và đầy trách nhiệm. Và nhà thơ khác với những người phàm trần ở chỗ anh ta được ban cho khả năng nhìn, nghe, hiểu những gì một người bình thường không nhìn thấy, không nghe thấy, không hiểu.
Nhà thơ ảnh hưởng đến anh ta bằng món quà của mình. Ảnh hưởng của ông đối với mọi người lớn đến mức chính nhà thơ phải là một tấm gương hành vi công dân, thể hiện sự kiên trì, không khoan nhượng trước những bất công xã hội, là một thẩm phán nghiêm khắc và khắt khe trong mối quan hệ với bản thân. Thơ chân chính, theo Pushkin, phải mang tính nhân văn, khẳng định cuộc sống, đánh thức những tình cảm tốt đẹp, nhân văn. Trong các bài thơ “Nhà thơ và đám đông”, “Gửi nhà thơ”, “Tiếng vọng”, “Nhà tiên tri”, “Tôi đã dựng lên một tượng đài cho chính mình không phải do bàn tay ai làm ra”, ông nói về sự tự do sáng tạo thơ ca, về sự tự do sáng tạo thơ ca. mối quan hệ phức tạp giữa nhà thơ với chính quyền, nhà thơ với nhân dân.
G. Krasnukhin tin rằng “Nhà thơ của Pushkin không phải là một nhà thuyết giáo mà người nghe tôn kính lắng nghe, mà là đối thủ của họ, bảo vệ chủ quyền của chính họ, không thừa nhận quyền của họ đối với cái gọi là “trật tự xã hội”. tiếng vang, mặc dù và phản ứng “với mọi âm thanh”, nhưng bản thân nó không biết phản hồi - không có “phản hồi” nào với nó.
Nhà thơ không nên làm hài lòng hay ngạc nhiên đám đông bằng những lời chỉ trích giận dữ nhắm vào họ hoặc với những tiết lộ quái đản của họ. Pushkin so sánh điều này với trò hề, với trò lừa bịp, hiểu được sự tò mò mà mỗi giáo viên đạo đức như vậy khơi dậy trong đám đông và sự tò mò đó dễ dàng được thỏa mãn như thế nào. Sẽ là một sự đạo đức giả nếu nhà thơ khoác lên mình tất cả những điều này. hình thức nghệ thuật, có thể làm kinh ngạc trí tưởng tượng với một vần điệu khác thường, một câu nói lố bịch chưa từng có, một câu nói thú vị. Đó là lý do tại sao Pushkin từ chối “trật tự xã hội” của đám đông, bởi vì trật tự đó không liên quan gì đến bản chất đạo đức của thơ ca.
Trong những bài thơ về bổn phận của một nhà thơ, Pushkin đã viết về ba điều răn của nghệ thuật tạo nên bộ ba đạo đức: đánh thức những tình cảm tốt đẹp trong tâm hồn, khẳng định tự do là chính giá trị con người và kêu gọi lòng thương xót.
Pushkin đã viết: “Nhà thơ! Đừng coi trọng tình yêu của mọi người,” nhưng điều này chỉ có nghĩa là: đừng cho phép mình trở thành thần tượng và hãy nhớ rằng tình yêu đó chỉ là nhất thời. Đừng để bị lừa dối bởi sự nhiệt tình, xu nịnh hay sự chú ý cao ngạo của đám đông: “Bản thân bạn là tòa án cao nhất của chính mình”, vì vậy hãy phán xét bản thân theo quy luật nghệ thuật vĩnh cửu! Grossman L., “Ghi chú của D'Arshiak: Biên niên sử St. Petersburg năm 1836.” M., “TERRA”, 1997, trang 20-25.
Bài thơ "Nhà tiên tri" được viết vào năm 1826. Nội dung bài thơ được lấy cảm hứng từ sự kiện ngày 14 tháng 12 năm 1825 và nỗi đau buồn của Pushkin trước cái chết của “anh em, bạn bè, đồng chí”. Bài thơ này mang tính chất tự sự, mô tả quá trình dần dần tái sinh thành một nhà tiên tri thông thái. Văn bản chứa đầy chủ nghĩa Slavic, tạo cho bài phát biểu một giọng điệu trang trọng, lạc quan, gắn liền với chủ đề Kinh thánh. Nhưng huyền thoại Thiên chúa giáo, màu sắc trong Kinh thánh chỉ là một bộ quần áo, kỹ thuật nghệ thuật. Đằng sau câu chuyện ngụ ngôn và biểu tượng, hiện lên rõ ràng bản thân hiện thực, những suy nghĩ của Pushkin về mục đích cao cả của nhà thơ. Tất cả nội dung hàng ngày lấp đầy trái tim và tâm trí những người bận rộn, cả thế giới của họ sẽ trở thành sa mạc đen tối đối với một nhà thơ chân chính... Anh ta khao khát sự thỏa mãn về mặt tinh thần và kéo về phía đó. Về phía anh ta không cần gì hơn: đói khát sẽ được thỏa mãn…
Nhà thơ-nhà tiên tri, với sự chú ý tinh tế, đã thâm nhập vào đời sống của thiên nhiên, cao hơn và thấp hơn, chiêm ngưỡng và nghe thấy mọi chuyện xảy ra, từ chuyến bay trực tiếp của các thiên thần đến đường đi quanh co của loài bò sát, từ vòng quay của thiên đường đến thảm thực vật thực vật. Cái gì tiếp theo? Người nào có được tầm nhìn để nhìn thấy vẻ đẹp của vũ trụ thì càng cảm thấy đau đớn hơn trước sự xấu xí của thực tại con người. Anh sẽ chiến đấu với cô ấy. Hành động và vũ khí của Ngài là lời lẽ thật. Nhưng để lời chân lý, đến từ chiếc gai khôn ngoan, không chỉ đâm, mà còn đốt cháy tâm hồn con người, thì chính chiếc gai này cần phải được nhen nhóm bởi ngọn lửa tình yêu.
Như chúng ta thấy, Pushkin đặc biệt coi trọng thế giới quan của nhà thơ-nhà tiên tri. Nếu không có quan điểm rõ ràng về cuộc sống và sự sáng tạo, nhà thơ không thể mang sự thật đến với con người, đánh thức “tình cảm tốt đẹp” trong họ, ảnh hưởng đến đạo đức của họ.
Trong bài thơ, câu thơ cuối cùng có ý nghĩa đặc biệt, mỗi câu chữ đều hàm chứa ý nghĩa sâu sắc. Những dòng này chứa đựng lời giải thích về những gì đã xảy ra với nhà tiên tri. “Những quả táo tiên tri” được trao cho anh ta để có thể nhìn thấy toàn bộ thế giới đa dạng, đầy màu sắc; cần có thính giác nhạy bén để nghe được nhịp đập của cuộc sống, bất kể nó biểu hiện dưới hình thức nào và trong bằng nhau hát về cả những đối tượng “cao siêu” và “thấp kém”.
Ý tưởng về quyền công dân của sự sáng tạo được thể hiện một cách đặc biệt mạnh mẽ ở những câu thoại: “Với một động từ, hãy đốt cháy trái tim mọi người”.
Có rất nhiều tranh cãi về việc ai đang ẩn đằng sau nhân vật chính của bài thơ - một nhà thơ hay một nhà tiên tri. Rõ ràng, đó là cả hai. Pushkin lần đầu tiên cảm thấy trong nền văn học Nga trưởng thành, mục đích đặc biệt của nó ở Rus', kế thừa từ nền văn học tiền Petrine - là Ngôi Lời hợp nhất trong chính nó hình ảnh nghệ thuật và ơn nói tiên tri.
Nhà thơ, một tôi tớ trung thành của Chúa, là tiếng vang của nhân dân Nga, vì ông là người gánh vác đền thờ của nhân dân. Nhưng ở thời điểm sáng tạo, nhà thơ phải liêm khiết. V.S. Nepomnyashchy. Và “Tượng đài” Pushkin không phải là hành động nghệ sĩ nhận ra “công lao” của mình mà là hành động khẳng định sứ mệnh tuyệt vời nhà thơ, rằng anh ta, nhà thơ, chỉ tuân theo mệnh lệnh của Chúa. Văn học. Máy đọc sách giáo khoa. M., "Khai sáng" 2005, tr. 142-146.
Bài thơ “Người lang thang” được viết vào năm 1835. trong thiết kế của nó, nó gần với những bài thơ như “Nhà thơ” và “Tiếng vang”; trong hệ thống tượng hình và hình thức ngụ ngôn, nó gần với “Nhà tiên tri”, và nói chung có liên quan chặt chẽ với lời bài hát muộn Pushkin, trong đó ông khẳng định quyền tự do lý tưởng của người nghệ sĩ và quyền sáng tạo độc lập của mình, nhấn mạnh vị trí đặc biệt của người sáng tạo trong xã hội. Vấn đề thiên tài bị người đương thời hiểu lầm thường được nhà thơ phát triển và tìm thấy hiện thân nghệ thuật trong “Kẻ lang thang”.
“Người lang thang” khác với những bài thơ khác ở chỗ nhà thơ sử dụng hình thức tự sự, giúp phản ánh đầy đủ hơn hiện thực và thế giới xung quanh.
“Kẻ lang thang” dựa trên cốt truyện trong cuốn sách “The Pilgrim’s Progress” của nhà văn Thanh giáo John Bunyan (1628-1688) người Anh. Pushkin đã đi chệch xa khỏi bản gốc, chỉ giữ lại hình thức kể chuyện ngụ ngôn. Kẻ lang thang của anh ta là một “người lao động tinh thần”, nói cách khác, một người sáng tạo, một nhà tư tưởng. Chủ đề của bài thơ là sự phản ánh về số phận của người sáng tạo. Số phận của anh không hề dễ dàng, anh khó có thể chọn được “con đường đúng đắn” trong thế giới xung quanh. Ai sẽ giúp kẻ lang thang trong việc lựa chọn con đường? Chỉ có anh ấy mới có thể đưa ra lựa chọn của bạn. Và anh ấy làm điều đó. Đây là ý tưởng của bài thơ.
Ở Rus', những người lang thang là những người hành hương trong một cuộc hành hương. Nói cách khác, kẻ lang thang là người gần gũi với Chúa, thích đời sống tâm linh hơn mọi thứ trần tục và viển vông. Pushkin còn gọi ông là “người lao động tinh thần”. Công việc nội tâm không cho phép kẻ lang thang sống yên bình như cách sống của mọi người đã đưa anh ta đến gần hơn với những anh hùng trong các bài thơ “Nhà thơ”, “Tiếng vang”, “Nhà tiên tri”.
Nỗi đau khổ của người lang thang không chỉ được giải thích bằng nhận thức về cái chết không thể tránh khỏi và thời gian ngắn ngủi sự tồn tại của con người, mà còn nảy sinh sự hiểu lầm giữa “người thợ tinh thần” và những người xung quanh.
Mô tả chi tiết nỗi đau tinh thần của người anh hùng không chỉ truyền tải mức độ vô vọng, tuyệt vọng mà còn cả nỗi đau to lớn. công việc nội bộ, xảy ra trong tâm hồn:
Tôi chợt cảm thấy vô cùng đau buồn
Và bị đè bẹp và uốn cong bởi gánh nặng,
Cúi đầu, vặn vẹo đôi tay thống khổ,
Tôi trút hết tâm hồn đau khổ trong tiếng hét
Và anh ta cay đắng nhắc lại, trằn trọc như một người bệnh:
"Tôi sẽ làm gì? Tôi sẽ ra sao?"
Ngay cả những lời an ủi của những người thân yêu, “giấc ngủ bình yên chữa lành” cũng không làm giảm đi nỗi tuyệt vọng của kẻ lang thang:
Nhưng nỗi đau buồn ngày một đè nặng hơn;
Tâm hồn tôi tràn đầy
Khao khát và kinh hoàng; gánh nặng đau đớn
Nó đè nặng tôi.
Tôi nằm xuống nhưng suốt đêm tôi khóc và thở dài
Và anh ấy không nhắm đôi mắt nặng trĩu của mình một lúc.
Chúng tôi khóc và thở dài chán nản.
Câu “mọi người đều khóc và thở dài” được lặp đi lặp lại hai lần nhằm mục đích nhấn mạnh sự vô vọng của vị trí “người lao động tinh thần”. Nỗi sợ chết đè nặng lên một “gánh nặng nặng nề”, một “gánh nặng đau đớn”. Từ “chán nản” được nhà thơ sử dụng ba lần: “nỗi chán nản của tôi”, “sự chán nản gần gũi” và cuối cùng là “mệt mỏi vì chán nản”. Cụm từ cuối cùng không được coi là lặp lại vì mục đích của nó là thu hút sự chú ý của chúng ta đến trạng thái tinh thần của người lang thang. Nỗi buồn (“nỗi buồn lớn lao”, “nỗi buồn ngày càng ngột ngạt hơn”), u sầu, kinh hoàng - đây là những cung bậc cảm xúc mà kẻ lang thang trải qua. Anh ta không còn “đi lang thang” nữa mà đi lang thang.
Tôi lại đi lang thang...
Sao lang thang một mình em lại khóc cay đắng thế này?
Danh từ “kẻ lang thang” được hình thành từ động từ “đi lang thang”; từ động từ “đi lang thang” một danh từ khác được hình thành - “kẻ lang thang”; ở Ozhegov, “kẻ lang thang” là một người nghèo khó, vô gia cư lang thang không có nghề nghiệp cụ thể. Sự biến đổi của một kẻ lang thang thành một kẻ lang thang diễn ra trước mắt chúng ta theo đúng nghĩa đen: một người mất đi phương hướng sống của mình thì không có khả năng có một đời sống tinh thần trọn vẹn; những suy nghĩ và cảm xúc buồn bã, chán nản thống trị anh ta.
Những so sánh (“như người nô lệ âm mưu trốn thoát trong tuyệt vọng”, “người lữ hành vội vã nghỉ qua đêm trước cơn mưa”), được nhà thơ sử dụng, cũng đã giảm bớt nó bằng cách cấp độ từ vựng, đại diện cho sứ mệnh cao cả của kẻ lang thang trước đây. Đau khổ được so sánh với một “sợi dây xích”, và điều này khẳng định ý tưởng của chúng tôi rằng hình ảnh người lang thang tất nhiên là mang tính ngụ ngôn, rằng Pushkin trong bài thơ của ông khẳng định quyền tự do và độc lập của người sáng tạo.
Pushkin thường đề cập đến chủ đề tự do và độc lập trong các tác phẩm của mình. Đối với anh ấy ở độ tuổi ba mươi, vấn đề này trở nên đặc biệt quan trọng. Lúc này, nhà thơ bị choáng ngợp bởi cảm giác xa lạ với môi trường, một khao khát thoát khỏi nó không thể cưỡng lại được. Chỉ có một cách giải thoát khỏi bầu không khí thù địch - trốn thoát. Điều đó là không thể, nhưng Pushkin đã mơ về điều đó. Ông viết cho vợ: “Chúa ban cho anh thấy em khỏe mạnh, các con em an toàn và sống sót! Đừng quan tâm đến St. Petersburg, hãy từ chức, chạy trốn đến Boldino và sống như một ông chủ”. Rõ ràng là tại sao chủ đề về sự cô đơn lại được nhắc đến trong một số tác phẩm thơ Pushkin ở tuổi ba mươi.
Chủ đề về sự cô đơn có thể được nhìn thấy trong "The Wanderer". Sự hiểu lầm không chỉ được thể hiện bởi những người xung quanh kẻ lang thang mà còn bởi những người mà anh ta cho là thân thiết nhất. Họ không hiểu hết, không nhìn thấy “con đường đúng đắn” mà người anh hùng trong bài thơ đã chọn:
Cả hai đứa trẻ và người vợ đều hét lên với tôi từ ngưỡng cửa,
Tôi có thể quay lại sớm được không? Hét lên họ
Bạn bè tôi bị thu hút bởi quảng trường;
Người mắng tôi, người kia mắng vợ tôi
Anh cho lời khuyên, người khác tiếc nuối,
Ai mắng tôi, ai làm tôi cười,
Ai đề nghị dùng vũ lực quay lưng lại với hàng xóm;
Những người khác đã đuổi theo tôi...
Anh mắng mỏ, thương hại, chửi bới, giễu cợt, đề nghị dùng vũ lực để quay lại... Không ai thờ ơ trước hành động của kẻ lang thang. Nhưng trong số những đam mê mãnh liệt này của con người chỉ còn thiếu một thứ - sự hiểu biết.
nhà thơ thơ Pushkin sáng tạo
Trong bài thơ còn có một hình ảnh khác - một chàng trai với cuốn sách. Hình ảnh mang tính biểu tượng. Cuốn sách là biểu tượng của trí tuệ và sự toàn tri. Chính chàng trai trẻ là người đưa ra lời khuyên cho người lang thang rời khỏi thế giới xa lạ và nhờ đó có được sự bất tử. Nhưng “cửa cứu rỗi” được gọi là “hẹp”. Con đường tượng trưng hầu như không được chiếu sáng, “cửa hẹp cứu rỗi” rõ ràng không thể chấp nhận đám đông, con đường này của những người được chọn. Kẻ lang thang phải tự mình quyết định xem mình có đi theo con đường này hay không, bất chấp thực tế là mọi người đều can ngăn, coi anh ta là kẻ điên và sẽ không đi theo anh ta. Và anh ấy đưa ra lựa chọn của mình:
...nhưng tôi còn hơn thế nữa
Tôi vội vã băng qua cánh đồng thành phố,
Để thấy nhanh - rời khỏi những nơi đó,
Sự cứu rỗi là con đường đúng đắn và cửa hẹp.
Sử dụng hình thức ngụ ngôn và hình ảnh ngụ ngôn, Pushkin đã suy ngẫm về số phận của chính mình và số phận của nhà thơ nói chung ở Nga.
Pushkin thường sử dụng chủ nghĩa cổ xưa trong các bài thơ của mình. Ý nghĩa của chủ đề nêu lên đòi hỏi văn phong cao nên nhà thơ chuyển sang những từ ngữ cổ xưa, trang trọng: sầu, khom lưng, nặng nề, tôn kính, lắng nghe, nhìn, kéo, hỏi, biết, ngón tay, kìa, v.v. kẻ lang thang là xương thịt của những người đó, giữa những người mà số mệnh của anh ta là sống. Vì vậy, lời nói mang phong cách cao thượng bị phản đối rõ ràng lời nói và những cách diễn đạt thông tục: bị bắt, cúi đầu, vặn vẹo tay, la hét, kinh hoàng, nếu, chỉ cần một cái vẫy tay, tôi gục ngã, từ đây, một cái gai, đi, phỉ báng, dùng vũ lực quay lại.
Có thể so sánh số phận của nhà tiên tri ("Nhà tiên tri") và số phận của kẻ lang thang. Trong “Kẻ lang thang”, nhà thơ tiếp tục suy ngẫm về số phận của một thiên tài bị người đương thời ngược đãi và hiểu lầm (“Nhà thơ”, “Gửi nhà thơ”, “Tiếng vọng”). Những suy tư này, mặc dù hình thức ngụ ngôn được Pushkin chọn, có liên quan chặt chẽ với thực tếđồng thời minh chứng cho sự trưởng thành sáng tạo và định hướng hiện thực của nhà thơ. Văn học. Máy đọc sách giáo khoa. M., "Khai sáng" 2005, tr. 147-154.
Bài thơ “Nhà thơ” viết năm 1827 là tinh hoa những suy tư của Pushkin về bản chất của nhà thơ. Nhà thơ xuất hiện trong bài thơ như một sinh vật phức tạp, được Chúa đánh dấu, được ban cho một phần sức mạnh sáng tạo, nhưng đồng thời là một con người trần thế bình thường. Tác giả thậm chí còn hoàn toàn thừa nhận rằng nhà thơ có thể là “kẻ tầm thường nhất” trong số “những đứa trẻ tầm thường nhất trên thế giới”. Sự thay đổi chỉ bắt đầu trong anh khi Chúa truyền cảm hứng cho anh.
Nhà thơ đã được biến đổi - anh ta không còn là một trong số nhiều người bị cuốn vào cuộc sống tấp nập thường ngày nữa mà là một con người phi thường: thính giác của anh ta trở nên nhạy bén, anh ta có thể nghe được “động từ thần thánh”. Anh ta đánh giá cuộc sống trước đây của mình là “niềm vui của thế giới”; những tin đồn của mọi người khiến anh ta chán nản - anh ta đang chuẩn bị thốt ra những lời mới về thế giới. Đây không còn là tin đồn nữa mà là lời nói của một nhà thơ, trong đó không có gì tầm thường hay thô tục. Tâm hồn nhà thơ bừng tỉnh:
Tâm hồn nhà thơ sẽ khuấy động,
Giống như một con đại bàng đã thức tỉnh.
Anh ta trở nên kiêu hãnh, “hoang dã và khắc nghiệt”, tức là anh ta lao vào chính mình, vào những suy nghĩ sáng tạo của mình. Một nhà thơ không thể sáng tạo khi ở giữa những người bình thường, trong sự nhộn nhịp của thế giới. Cảm hứng đòi hỏi sự cô độc, tự do khỏi cuộc sống đời thường. Chúng ta hãy nhớ lại những lời tuyệt vời trong bài thơ “19 tháng 10” viết năm 1825:
Sự phục vụ của các nàng thơ không chịu được sự ồn ào;
Đẹp thì phải hoành tráng...
Nhà thơ chạy trốn khỏi sự nhộn nhịp của thế giới “đến bờ sóng sa mạc, /Vào những rừng sồi rộng lớn ồn ào…”. Tất nhiên, bờ sông và rừng sồi nơi nhà thơ hướng tới là một quy ước thơ ca. Những điểm “địa lý” này là biểu tượng của hòa bình và cô độc. Nhà thơ chạy trốn khỏi ồn ào để “tiếng trữ tình trở nên to hơn, / Những giấc mơ sáng tạo trở nên sống động hơn”. Bạn chỉ có thể nghe thấy thế giới và diễn đạt nó bằng lời khi tránh xa tiếng ồn của con người và những lo lắng nhỏ nhặt hàng ngày.
Pushkin, như đã từng, “dừng lại khoảnh khắc” - trước khi nhà thơ bị bắt vào khoảnh khắc cảm hứng: anh ta “đầy cả âm thanh và sự bối rối”.
Không có hình ảnh trực quan ở đây. Nó được thay thế bằng những chi tiết tâm lý truyền tải sự khởi đầu của quá trình sáng tạo, khi những âm thanh hỗn loạn, trái ngược chen chúc vào tâm hồn nhà thơ, bị choáng ngợp bởi sự “bối rối” của suy nghĩ và cảm xúc. Văn học. Máy đọc sách giáo khoa. M., "Khai sáng" 2005, tr. 154-156.
Một trong những bài thơ cuối cùng của Pushkin, “Tôi đã dựng một tượng đài cho chính mình không phải do tay ai làm ra,” được viết vào ngày 21 tháng 8 năm 1836.
V.F. Khodasevich tin rằng bài thơ này là phản hồi muộn màng cho bài thơ "Hai Alexanders" của Delvig ở Lyceum, trong đó Delvig dự đoán rằng Alexander I sẽ tôn vinh nước Nga với tư cách là một chính khách và Pushkin là nhà thơ vĩ đại nhất.
Tuy nhiên đầu thế kỷ XIX thế kỷ sau đó sẽ được gọi là thời đại Pushkin, chứ không phải thời đại của Alexander I. Delvig qua đời năm 1831, Alexander I - năm 1825.
Chủ đề chủ đạo của bài thơ là chủ đề về nhà thơ và thơ ca. Nó đặt ra vấn đề danh tiếng thơ ca, thơ ca bất tử và vượt qua cái chết trong vinh quang.
Tính đặc thù về thể loại của bài thơ được quy định bởi truyền thống: các bài thơ được viết như một kiểu bắt chước bài thơ “Tượng đài” của Derzhavin, đến lượt nó là một bản làm lại bài thơ ca ngợi “Gửi Melpomene” của Horace, được độc giả Nga biết đến từ bài thơ của Lomonosov. dịch.
Pushkin đã mượn đoạn văn trong bài thơ của Horace: “Exegi Monumentum” (“Tôi đã dựng một tượng đài…”).
Horace (bản dịch Lomonosov):
Tôi đã dựng lên một dấu hiệu trường sinh cho chính mình
Cao hơn kim tự tháp và mạnh hơn đồng.
Cơn bão Aquilon không thể sưởi ấm được,
Không phải nhiều thế kỷ, cũng không phải thời cổ đại.
Tôi sẽ không chết chút nào, nhưng cái chết sẽ rời bỏ tôi
Phần của tôi thật tuyệt vời, ngay khi tôi kết thúc cuộc đời mình
Tôi sẽ lớn lên trong vinh quang khắp mọi nơi,
Trong khi Rome vĩ đại kiểm soát ánh sáng.
Nơi Avfid tạo ra tiếng ồn với dòng chảy nhanh,
Nơi Davnus ngự trị trong dân chúng,
Tổ quốc tôi sẽ không im lặng.
Rằng gia đình dốt nát của tôi không phải là trở ngại đối với tôi,
Mang thơ Aeolian đến Ý
Và hãy là người đầu tiên rung lên cây đàn lia Alcean.
Tự hào về công đức chính đáng, nàng thơ
Và đội vòng nguyệt quế Delphic lên đầu.
Derzhavin:
Tôi đã dựng lên một tượng đài tuyệt vời, vĩnh cửu cho chính mình,
Anh ta cứng hơn kim loại và cao hơn kim tự tháp,
Một cơn lốc hay một tia sét thoáng qua cũng không thể phá vỡ nó,
Và chuyến bay của thời gian sẽ không nghiền nát nó.
Vì thế! - tất cả trong tôi sẽ không chết, nhưng một phần trong tôi thì lớn,
Thoát khỏi sự suy tàn, anh ta sẽ sống sau khi chết,
Và vinh quang của tôi sẽ tăng lên không hề phai nhạt,
Vũ trụ sẽ tôn vinh chủng tộc Slavic trong bao lâu?
Tin đồn sẽ lan truyền về tôi từ White Waters tới Black Waters,
Nơi sông Volga, Don, Neva, Urals chảy từ Riphean;
Mọi người sẽ nhớ điều này trong vô số quốc gia,
Giống như trong bóng tối Tôi đã trở nên nổi tiếng vì điều đó
Rằng tôi là người đầu tiên dám nói bằng một âm tiết tiếng Nga vui nhộn
Để tuyên bố những đức tính của Felitsa,
Nói về Thiên Chúa với tấm lòng đơn sơ
Và nói sự thật với các vị vua với một nụ cười.
Ôi nàng thơ! hãy tự hào về công đức chính đáng của bạn,
Còn ai khinh thường bạn, hãy khinh thường chính họ;
Với bàn tay thảnh thơi, thong thả
Vương miện trên trán của bạn với sự bất tử.
("Tượng đài", 1795) A.S. Pushkin. Tác phẩm chọn lọc. M.," Viễn tưởng“ 1978, T. - 1, tr. 283-285.
Pushkin, tiếp tục truyền thống, cố gắng thể hiện những dịch vụ của mình đối với Nga:
Và trong một thời gian dài tôi sẽ rất tử tế với mọi người,
Rằng tôi đã đánh thức những cảm xúc tốt đẹp với cây đàn lia của mình,
Rằng trong thời đại tàn khốc của mình, tôi đã tôn vinh tự do
Và ông kêu gọi lòng thương xót cho những người sa ngã.
Nhưng theo cách hiểu của Pushkin, nhà thơ không phải là người miêu tả tôn vinh các quý tộc và sa hoàng, ông là “tiếng vang của nhân dân Nga”. “Niềm tự hào tự do”, “khiêm tốn, đàn lia cao quý”, mong muốn chỉ phục vụ tự do bằng thơ của mình, từ chối tôn vinh các vị vua, ý thức về mối liên hệ sâu sắc với người dân - tất cả những điều này vẫn không thay đổi trong quan điểm của Pushkin trong suốt cuộc đời ông. cuộc sống sáng tạo. Văn học. Máy đọc sách giáo khoa. M., "Khai sáng" 2005, tr. 156-159.
Trong nhiều bài thơ của Pushkin, chúng ta thấy sự phản đối của nhà thơ đối với xã hội thế tục mà ông đang sống. Ông gọi xã hội này một cách khinh thường và giận dữ: “đám đông” và “đám đông”, tức là từ những kẻ ngu dốt bắt bớ nhà thơ, từ xã hội thế tục, từ “những kẻ ngu dốt kiêu hãnh” và “những kẻ ngu ngốc cao quý”.
Vào thời Pushkin, không chỉ hầu hết tất cả sinh viên lyceum đều làm thơ, mà cả tầng lớp quý tộc có trình độ học vấn cao cũng khá mạnh về văn học, thơ ca được tôn kính trong các tiệm; việc không có khả năng làm thơ bị coi là cách cư xử tồi.
Vào năm 1826-1836, Pushkin đã sáng tác một số bài thơ về chủ đề nhà thơ và thơ ca, trong đó tác giả phát triển quan điểm của mình về nhiệm vụ của nhà thơ: tự do sáng tạo, đi theo con đường riêng do tiếng gọi cao cả của mình xác định, độc lập khỏi phục vụ đám đông thế tục.
Ngoài ra, ý tưởng về số phận bi thảm của nhà thơ trong cuộc đời xuyên suốt sự sáng tạo của ông. Zhukovsky đã từng phát triển chủ đề tương tự. Ông có tài nhưng tuy nhiên, các nhà thơ từng bị giữ ở “triều đình” như tay sai, kẻ pha trò. Pushkin đã tránh được số phận của thần tượng thời thơ ấu của mình. Thơ đầu của Pushkin, xét về độ phong phú về tư tưởng và trình độ nghệ thuật, gần như không khác gì tác phẩm của các bậc thầy thơ Nga được công nhận lúc bấy giờ. Tập hợp những thành tựu của văn học đương đại vào thơ của mình, Pushkin, đã ở Lyceum, cố gắng đi theo “con đường của riêng mình”. Pushkin đòi hỏi sự chân thực và sự thể hiện cảm xúc từ thơ, ông khác xa với chủ nghĩa cổ điển của Zhukovsky, ông không đồng tình với người thầy Derzhavin, người tin rằng thơ nên “bay cao” trên thế giới, Pushkin là nhà thơ của hiện thực. Ông mạnh ở mọi thể loại thơ: ode, thông điệp thân thiện, bi ca, châm biếm, epigram - ở đâu Pushkin dũng cảm, phong cách thơ của ông không thể nhầm lẫn với các nhà thơ khác.
Trong tác phẩm của mỗi nhà thơ, sớm muộn gì cũng có một bước ngoặt, khi người ta phải hiểu rõ mình làm thơ để làm gì? Pushkin không có sự lựa chọn như vậy; ông biết rằng mọi người đều cần thơ để mang lại ánh sáng và tự do cho thế giới này. Sau này, một trăm năm sau, Mayakovsky đã đánh giá rất chính xác tác phẩm của nhà thơ khi nói: “Thơ ca giống như việc khai thác radium, khai thác một gram, lao động trong một năm, bạn cạn kiệt một từ cho một nghìn tấn quặng lời nói”. Grossman L., "Ghi chú của D'Arshiac: Biên niên sử St. Petersburg năm 1836". M., "TERRA", 1997, trang 48-51.
Vé số 4 B. 1
Hình ảnh nhà thơ và chủ đề sáng tạo trong lời bài hát của A.S. Pushkin (dùng ví dụ 3–4 bài thơ thí sinh lựa chọn)
Những bài thơ về mục đích của nhà thơ và thơ chiếm một vị trí quan trọng trong tác phẩm của Pushkin. Chủ đề nhà thơ và thơ trong ca từ của Pushkin gắn liền với chủ đề tự do ở khía cạnh tự do sáng tạo. Theo chân Lomonosov, Derzhavin và Radishchev, Pushkin tiếp tục tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi về mục đích của nhà thơ và vai trò cao cả của sự sáng tạo. Những bài thơ sau đây được dành cho chủ đề này: “Cuộc trò chuyện của người bán sách với một nhà thơ” (1824), “Nhà tiên tri” (1826), “Nhà thơ” (1827), “Nhà thơ và đám đông” (1828), “Gửi Nhà thơ” (1830), “Tiếng vang” (1831) ), “Tượng đài” (1836).
Trong “Cuộc trò chuyện của người bán sách với một nhà thơ”, nhà thơ lãng mạn bước vào cuộc đối thoại với người bán sách. Hình thức đối thoại của bài thơ truyền tải những quan điểm trái ngược nhau về các vấn đề nghệ thuật. Người bán sách trở thành người mang hệ tư tưởng của “thời đại thương gia”, “Thời đại đồ sắt”, trong đó “không có tiền thì không có tự do”. Ngược lại, nhà thơ cố gắng giữ gìn lòng vị tha và quyền tự do sáng tạo. Nhưng để được tự do, bạn phải bán sức lao động của mình:
Cảm hứng không phải để bán
Nhưng bạn có thể bán bản thảo...
Như vậy, thực tế về sự phụ thuộc quyền tự do sáng tạo của nhà thơ vào công chúng trở nên hoàn toàn hiển nhiên.
Để tìm cách bảo vệ quyền tự do sáng tạo của nghệ thuật khỏi sự tàn ác và thô tục của con người, A. S. Pushkin hướng đến các mô típ trong Kinh thánh, và các bài thơ của ông mang nội dung triết học.
A. S. Pushkin viết bài thơ “Nhà tiên tri” vào năm 1826. Tác giả viết bài thơ dựa trên một truyền thuyết trong Kinh Thánh. Nhưng Pushkin diễn giải lại nội dung truyền thuyết và trình bày theo cách riêng của mình.
Bài thơ bắt đầu bằng sự hồi sinh kỳ diệu của một lữ khách cô đơn, mỏi mệt:
Chúng ta bị dày vò bởi cơn khát tâm linh,
Tôi lê mình trong sa mạc tối tăm,
Và Seraph sáu cánh
Ở ngã tư đường, anh ấy xuất hiện với tôi...
Và nếu người du hành bị tàn phá và bị tước đoạt một mục tiêu cụ thể (anh ta đang “ở ngã ba đường”), anh ta bất lực (“anh ta bị kéo theo”), thì seraphim trong mong muốn hoạt động biến đổi của anh ta sẽ trở nên bốc đồng và tràn đầy năng lượng (“xuất hiện ”). Sự xuất hiện của thần seraphim sáu cánh ở ngã tư có thể được coi là cứu cánh cho du khách khỏi không biết phải đi đâu. Lúc đầu, hành động của seraphim rất thận trọng và cẩn thận:
Với những ngón tay nhẹ như một giấc mơ
Anh chạm vào mắt tôi...
Anh chạm vào tai tôi...
Người du hành có được những cảm giác mới, một thế giới quan mới được sinh ra trong anh ta. Tầm nhìn của anh ấy trở nên sắc nét và thính giác của anh ấy trở nên siêu nhạy. Người anh hùng của bài thơ bắt đầu trải qua đau khổ, khi anh “chấp nhận” cả thế giới, đa âm và nhiều mặt:
Và tôi nghe thấy bầu trời rung chuyển,
Và chuyến bay thiên đường của các thiên thần,
Và loài bò sát dưới nước biển,
Và thung lũng của cây nho được phủ thực vật.
Quá trình biến một người thành nhà thơ-nhà tiên tri vẫn tiếp tục. Nhưng giờ đây hành động của seraphim trở nên quyết đoán và tàn nhẫn hơn:
Và anh ấy đã đến gần môi tôi
Và kẻ tội lỗi đã xé lưỡi tôi,
Và nhàn rỗi và xảo quyệt,
Và vết chích của con rắn khôn ngoan
Đôi môi lạnh giá của tôi
Anh ta đặt nó bằng bàn tay phải đầy máu của mình.
Seraphim thực hiện tất cả những biến đổi đau đớn này nhằm mục đích gì? Ông muốn truyền đạt những phẩm chất gì cho nhà thơ tương lai? Sứ mệnh của nhà tiên tri vừa đẹp đẽ vừa khủng khiếp: “Hãy đốt cháy trái tim con người bằng động từ…”. Nhưng để đạt được khả năng thực hiện điều đó sứ mệnh quan trọng lữ khách sẽ phải từ bỏ cảm giác run rẩy:
Và anh ta cắt ngực tôi bằng một thanh kiếm
Và anh ấy đã lấy đi trái tim run rẩy của tôi,
Và than rực lửa,
Tôi đẩy cái lỗ vào ngực mình.
Tất cả những biến đổi này phải dẫn đến việc đạt được mục tiêu: nhà thơ trở thành nhà tiên tri. Mục đích
nhà tiên tri - không thờ ơ, dạy người khác không thờ ơ. Những dòng thơ “đốt cháy lòng người bằng động từ” có thể hiểu chính xác như sau: tẩy sạch thế giới “khỏi rác rưởi, dối trá, phản bội, ham muốn hèn hạ”. tâm hồn con người.
Bài thơ “Tiếng vọng” được A. S. Pushkin viết năm 1831 và chiếm một vị trí đặc biệt.
Bài thơ này dựa trên huyền thoại về nữ thần giận dữ Hera, người đã ra lệnh cho tiên nữ Echo giữ im lặng và chỉ trả lời các câu hỏi bằng cách lặp lại những lời cuối cùng.
Nhà thơ suy nghĩ lại nội dung của huyền thoại. Bài thơ được cấu trúc như một sự so sánh mở rộng: nhà thơ là một tiếng vọng. Nhà thơ và tiếng vọng tiếp cận với thế giới: dễ dàng đáp lại, yêu mến mọi tiếng nói của cuộc sống. Không có đồ vật nào bị coi thường, vứt bỏ, mọi thứ đều là thơ. Khả năng nhận thức sự đa dạng của thế giới của nhà thơ được giải thích bằng tình yêu của anh ấy đối với thế giới và khả năng đáp ứng. Nhà thơ sẵn sàng chấp nhận thế giới dưới mọi biểu hiện của nó:
Có phải thú gầm trong rừng sâu,
Có phải tiếng tù và đang vang lên, tiếng sấm vang rền,
Có phải thiếu nữ đang hát sau đồi...
……………………………
Bạn lắng nghe tiếng sấm rền,
Và giọng nói của bão và sóng,
Và tiếng gáy của gà trống vùng quê...
Sự kết hợp của các âm thanh tương phản nhau, nhưng chúng đều cởi mở, dễ tiếp cận đối với nhà thơ và bộc lộ sức mạnh cũng như sự toàn tri của nhà thơ. Nhưng mối liên hệ với thế giới hóa ra chỉ là phiến diện, vì thế giới không gửi lời đáp lại tiếng vang thơ ca:
Bạn không có bất kỳ phản hồi nào... Thế thôi
Và bạn, nhà thơ!
Bi kịch của nhà thơ là nhà thơ yêu thế giới, cởi mở đón nhận mọi chuyển động của nó nhưng thế giới lại thờ ơ với mình.
Pushkin đi đến kết luận rằng thơ là một vấn đề khó khăn và đầy trách nhiệm; những người bình thường bởi những gì được trao cho anh ta để nhìn, nghe, hiểu, đoán trước và thấy trước những gì mà một người bình thường không thể. Với tài năng của mình, nhà thơ có ảnh hưởng đến những người bình thường, vì vậy trách nhiệm của ông đối với xã hội là rất lớn đối với những gì ông sẽ viết và cách ông sẽ ảnh hưởng đến tâm trí và tâm hồn người đọc.
Trong sonnet “Nhà thơ” (1827), Pushkin bày tỏ quan điểm nghịch lý về bản chất của nhà thơ: tâm hồn nhà thơ không xa lạ với bất cứ điều gì của con người, anh ta có thể đắm chìm trong sự phù phiếm của thế giới. Nhưng sức mạnh cảm hứng mạnh mẽ mà nhà thơ là chủ thể đã đưa cuộc đời anh ta đi theo một hướng khác và tách nhà thơ ra khỏi sự phù phiếm. Sự khởi đầu của quá trình sáng tạo được lấy cảm hứng từ vị thần và kèm theo sự đánh thức tâm hồn đang ngủ yên của nhà thơ:
Nhưng chỉ là một động từ thiêng liêng
Nó sẽ chạm vào đôi tai nhạy cảm,
Tâm hồn nhà thơ sẽ khuấy động,
Giống như một con đại bàng đã thức tỉnh....
Một điều kiện khác cho sự sáng tạo là sự cô đơn. Trong nỗi khao khát nỗi cô đơn, không phải ngẫu nhiên mà nhà thơ chọn “bờ sóng sa mạc” - ở đó dễ dàng chuyển hóa thành thơ những âm thanh, cảm xúc tràn ngập nhà thơ.
Trong bài thơ “Nhà thơ và đám đông”, A. S. Pushkin đặt ra vấn đề về mối quan hệ: nhà thơ và đám đông. Vì vậy, hình thức đối thoại đã được chọn cho bài thơ này. Bài thơ một lần nữa vang vọng chủ đề tự do sáng tạo. “Đám đông” trong bài thơ được nhà thơ gọi là “đám đông”. Nhưng đây không phải là “dân thường”, không phải “dân da đen”, đây là đám đông thế tục - môi trường St. Petersburg của nhà thơ những năm 1827-1837. Chính họ đang cố gắng áp đặt ý muốn của mình cho nhà thơ, những người cố ép anh ta “hát” theo sự sai khiến của họ. “Đám đông” mong chờ “bài học táo bạo” từ nhà thơ:
Chúng ta hèn nhát, chúng ta phản bội,
Vô sỉ, ác độc, vô ơn,
Chúng ta là những hoạn quan lạnh lùng,
Kẻ vu khống, nô lệ, kẻ ngu ngốc;
Tệ nạn làm tổ trong một câu lạc bộ bên trong chúng ta.
Bạn có thể, yêu hàng xóm của bạn,
Hãy cho chúng tôi những bài học táo bạo...
Nhưng đám đông sẵn sàng đón nhận “bài học táo bạo” không nhằm mục đích thay đổi:
Và chúng tôi sẽ lắng nghe bạn...
Nhà thơ không đảm nhận sứ mệnh sửa sai. Đến cuối bài thơ, mục đích của thơ, mục đích của nhà thơ trở nên rõ ràng:
Không dành cho những lo lắng hàng ngày
Không vì lợi ích, không vì trận chiến,
Chúng tôi sinh ra để truyền cảm hứng
Đối với những âm thanh ngọt ngào và những lời cầu nguyện.
Khẳng định vẻ đẹp, ý nghĩa thiêng liêng, sự phục vụ của một người - đây là cách A. S. Pushkin xác định quan điểm của mình về vấn đề bổ nhiệm một nhà thơ và nhà thơ vào năm 1828.
Năm 1830, A. S. Pushkin lại chuyển sang chủ đề thi sĩ và thơ ca. Ông viết bài sonnet "Gửi nhà thơ". Nhà thơ trở thành “vua”; anh ta phải sống một mình và không phụ thuộc vào ai:
Hãy đi đến nơi mà tâm trí tự do của bạn đưa bạn đến,
Cải thiện thành quả của những suy nghĩ yêu thích của bạn,
Không đòi hỏi phần thưởng cho một hành động cao cả.
“Tâm trí tự do” là sự bảo đảm cho sự trung thành của nhà thơ với con đường; anh ta không nên chú ý đến việc đánh giá tác phẩm của mình.
Năm 1836, A. S. Pushkin viết bài thơ “Tôi đã dựng một tượng đài cho chính mình, không phải do tay ai làm…”, thường được gọi là “Tượng đài”.
Vào cuối đời, A.S. Pushkin nhận ra mình là một nhà thơ nhân dân. “Tượng đài” của ông ở một mức độ nào đó tiếp nối truyền thống của Horace “Exigi Monumentum” (nghĩa là “Tôi đã dựng một tượng đài”), Lomonosov và Derzhavin.
Pushkin bắt đầu bài thơ của mình bằng một so sánh: thơ ca, một tượng đài không phải do bàn tay làm ra - và tượng đài được dựng lên để vinh danh Alexander I - Cột Alexander trên Quảng trường Cung điện ở St. Điều khác biệt không chỉ ở chỗ cái mà nhà thơ tạo ra là một tác phẩm không phải do bàn tay làm ra, trái ngược với tượng đài được tạo ra, mà còn ở chỗ thơ “nổi loạn” trước ý muốn của ai, nó có tính độc lập, yêu tự do:
Anh ta thăng cao hơn với cái đầu nổi loạn của mình
Trụ cột Alexandria.
Không, tất cả trong tôi sẽ không chết - linh hồn ở trong cây đàn lia quý giá
Tro tàn của tôi sẽ tồn tại và sự phân hủy sẽ thoát ra...
Đồng thời, Pushkin đưa ra những đặc điểm cụ thể của sự sáng tạo thực sự; ông gọi thơ của mình là “ cây đàn lia yêu quý", từ đó dành cho cô ấy tình yêu và sự chân thành. Động cơ bất diệt của di sản thơ ca trở nên quan trọng không kém. Pushkin nhìn ra nguyên nhân chính khiến ông sống lâu là trong ký ức của những người về lòng tốt, “...Tôi đã đánh thức những cảm xúc tốt đẹp với cây đàn lia của mình.” Một nguồn gốc khác khiến nhà thơ nổi tiếng sau khi chết là sự tôn vinh tự do: “Tôi tôn vinh tự do”. Và chủ đề về lòng thương xót chiếm một vị trí rất đặc biệt. Đây là lòng thương xót dành cho những ai đã phạm tội, vấp ngã, sa ngã.
Khổ thơ cuối cùng của bài thơ tóm tắt việc bộc lộ chủ đề nhà thơ và thơ ca trong toàn bộ tác phẩm của A. S. Pushkin. Cuối bài thơ có lời kêu gọi của nhà thơ đến với nàng thơ của mình. Anh yêu cầu cô tuân theo “mệnh lệnh của Chúa”, học cách không phản ứng trước những lời lăng mạ, bạo lực hoặc trước một phiên tòa bất công. Như vậy, khi kết thúc sự nghiệp sáng tạo của mình, nhà thơ đã đặt ra được những yêu cầu cơ bản cho thơ ca đích thực: tự do, độc lập trước ý kiến của đám đông, thực hiện ý muốn của Chúa.
Tất cả tác phẩm của A. S. Pushkin có thể được gọi là đầy nắng và tươi sáng. Mọi chủ đề, mô-típ phản ánh trong tác phẩm của Pushkin đều tồn tại thống nhất hài hòa, tạo nên một thế giới nghệ thuật phong phú cho lời bài hát của ông. Và nếu sau khi đọc những bài thơ của A.S. Ở Pushkin, ít nhất ai đó sẽ trở nên tốt đẹp hơn, trong sáng hơn, xứng đáng hơn, điều này có nghĩa là “tình cảm tốt đẹp” sẽ chiến thắng cái ác, và tâm hồn người đọc, giống như tâm hồn của chính nhà thơ, “sẽ trỗi dậy như một con đại bàng thức tỉnh. ”
Nhiều nhà văn nổi tiếng đã đề cập đến vấn đề sáng tạo. Ví dụ, chủ đề về nhà thơ và thơ ca trong lời bài hát của Pushkin chiếm một vị trí khá lớn. Ông nói về vai trò đặc biệt và mục đích cao cả của nó trong nhiều bài thơ của mình. Đây chỉ là một vài trong số đó: “Người gieo hạt giống tự do trên sa mạc” (viết năm 1823), “Nhà tiên tri” (năm 1826), “Nhà thơ” (năm 1827), “Tiếng vọng” (năm 1831), “Tượng đài” (năm 1827). 1836).
Pushkin có ý nghĩa gì khi nói đến thơ?
Alexander Sergeevich nói: Thơ là một vấn đề có trách nhiệm và khó khăn. Nhà thơ khác với người thường ở chỗ anh ta được ban cho khả năng nghe, nhìn và hiểu những điều mà người bình thường không nghe, không thấy và không hiểu. Tác giả, với năng khiếu của mình, đã ảnh hưởng đến tâm hồn ông, vì ông có thể “đốt cháy” trái tim mọi người bằng lời nói của mình. Nhưng tài thơ không chỉ là một món quà mà còn là một trách nhiệm lớn lao và một gánh nặng. Vì vậy, chủ đề nhà thơ và chất thơ trong lời bài hát của Pushkin đáng được quan tâm đặc biệt.
Ảnh hưởng của thơ đối với con người
Ảnh hưởng của nó đối với con người là rất lớn nên bản thân nhà thơ phải là tấm gương về ứng xử công dân, đấu tranh chống bất công xã hội và thể hiện sự kiên trì trong cuộc đấu tranh này. Anh ta phải trở thành một thẩm phán khắt khe không chỉ trong mối quan hệ với người khác, mà trên hết là với chính mình. Thơ chân chính, theo Pushkin, phải khẳng định cuộc sống, nhân văn, đánh thức chủ nghĩa nhân văn và lòng nhân ái. Trong những bài thơ trên, Pushkin nói về mối quan hệ khó khăn giữa nhà thơ với nhân dân và chính quyền, về quyền tự do sáng tạo.
"Nhà tiên tri"
TRONG Trung học phổ thông Chủ đề về nhà thơ và chất thơ trong lời bài hát của Pushkin được xem xét chi tiết. Một bài học lớp 9 nhất thiết phải dành cho bài thơ này. Theo Alexander Sergeevich, một nhà tiên tri là hình ảnh hoàn hảo một nhà thơ thực sự với ơn gọi và bản chất cao nhất của mình. Bài thơ nàyđược tạo ra vào năm 1826 - thời điểm khó khăn đối với nhà thơ khủng hoảng tinh thần, nguyên nhân là do tin tức về vụ hành quyết những Kẻ lừa dối. Tác phẩm này bộc lộ chi tiết chủ đề của nhà thơ và chất thơ trong lời bài hát của Pushkin.
Alexander Sergeevich chuyển sang cuốn sách của nhà tiên tri Isaiah. Anh cũng tuyệt vọng khi quan sát thế giới, thấy rằng nó sa lầy trong những tệ nạn và vô luật pháp. Đối với một người sáng tạo thực sự, những nội dung cuộc sống lấp đầy tâm trí và trái tim con người phải trở thành một sa mạc tăm tối... Anh ta tìm kiếm sự thỏa mãn về mặt tinh thần và phấn đấu vì nó. Về phía anh ta không cần gì hơn nữa, vì ai khát và đói chắc chắn sẽ được thỏa mãn.
Nhà thơ-tiên tri thâm nhập vào cuộc sống của tầng lớp thấp hơn và bản chất cao hơn, nghe và chiêm ngưỡng mọi thứ đang diễn ra trên thế giới, từ chuyến bay của các thiên thần đến sự chuyển động của các loài bò sát, từ sự quay của thiên đường đến thảm thực vật trên trái đất. Những người có được thị lực để nhìn thấy tất cả vẻ đẹp của thế giới đều nhận thức một cách đau đớn về sự xấu xí của thực tại mà con người đang sống. Và anh ta phải và sẽ chiến đấu với nó. Vũ khí và hành động của nhà thơ là lời nói của sự thật. Nhưng để nó không làm nhức nhối mà đốt cháy trái tim, vết đốt của trí tuệ cần phải được khơi dậy bởi ngọn lửa tình yêu vĩ đại. Ngoài hình ảnh từ Kinh thánh, nó còn được lấy từ hành động cuối cùng Sứ giả của Chúa:
"Và than, rực lửa,
Tôi đã đẩy cái lỗ vào ngực mình."
Giọng điệu chung của bài thơ này, cao siêu và hùng vĩ đến không thể lay chuyển, cũng thuộc về Kinh thánh. Vắng mặt mệnh đề phụ Và công đoàn logic với sự thống trị của một liên từ - “và” (nó được lặp lại hai mươi lần trong ba mươi câu thơ), theo V. Solovyov, ngôn ngữ của Pushkin được đưa đến gần hơn với Kinh thánh.
Trong “Nhà tiên tri”, người anh hùng trữ tình của bài thơ không cảm thấy bị xúc phạm trước tình trạng vô luật pháp đang diễn ra trong xã hội, nhưng anh cũng không thờ ơ với những gì đang diễn ra xung quanh mình, dù anh không thể thay đổi được điều gì.
"Trong giờ vui vẻ..."
Chủ đề về nhà thơ và thơ ca trong lời bài hát của Pushkin không chỉ giới hạn ở tác phẩm được xem xét. Những bài thơ dành riêng cho cô ấy rất nhiều. Như vậy, có thể tìm thấy một số nét, tiếng vang của “Nhà tiên tri” trong tác phẩm sau này của Alexander Sergeevich “At Fun Hours…”. Nó được viết vào năm 1830. Ở đây chủ đề về nhà thơ và thơ ca trong lời bài hát của Pushkin có vẻ hơi khác một chút. Trong đó, sự biến đổi tinh thần của tác giả vang vọng sự biến đổi của nhà tiên tri, về thể chất và đạo đức, xảy ra sau khi ông bị thiêu đốt trong lò lửa đau khổ của con người.
Cả cuộc đời của Pushkin là bằng chứng rõ ràng cho thấy suy nghĩ của ông là đúng. Thơ tự do, táo bạo của ông phản đối sự áp bức nô lệ của nhân dân và kêu gọi đấu tranh giải phóng con người. Cô ủng hộ lòng dũng cảm của những người bạn Decembrist của Pushkin đang sống lưu vong và truyền cho họ sự kiên trì và lòng dũng cảm.
"Arion"
Chủ đề về nhà thơ và thơ ca trong lời bài hát của Pushkin rất nhiều mặt. Chúng ta hãy mô tả ngắn gọn bài thơ sau - "Arion", sáng tác năm 1827. Nó nói về sự cần thiết của lòng can đảm và khả năng phục hồi. Bài thơ tái hiện dưới hình thức ngụ ngôn sự kiện bi thảm 1825.
Bất chấp sự thật rằng “vận động viên bơi lội Decembrist” đã qua đời, ca sĩ Arion vẫn trung thành với sứ mệnh cao cả, tiếp tục rao giảng lý tưởng công lý và tự do. Anh ấy tuyên bố: “Tôi hát những bài thánh ca giống nhau.”
Trong những bài thơ sau này của Alexander Sergeevich, những suy nghĩ về ý nghĩa cuộc sống con người, sự mong manh, ngắn ngủi của nó bắt đầu vang lên thường xuyên hơn và có linh cảm về cái chết sắp xảy ra của nhà thơ. Lúc này, Pushkin dường như đang tổng kết hoạt động sáng tạo, cố gắng đánh giá một cách khách quan tầm quan trọng của di sản của họ.
"Đài kỷ niệm"
TRONG những năm trước cuộc sống và sự sáng tạo, chủ đề về nhà thơ và thơ ca tiếp tục vang vọng trong lời bài hát của Pushkin. Những bài thơ dành riêng cho cô luôn được phân biệt bởi phong cách tuyệt vời của chúng. Như vậy, trong bài thơ “Tượng đài” viết năm 1836, nhà thơ đã đề cập đến di sản cổ xưa, bởi tác phẩm này là bản dịch tự do một trong những bài thơ ca ngợi của Horace. Pushkin bày tỏ sự tin tưởng rằng ông sẽ còn sống trong ký ức của nhân dân. Quyền này được trao cho anh ta bởi tượng đài “kỳ diệu” đã được tạo ra mà anh ta đã dựng lên cho chính mình, vì anh ta luôn là một nhà tiên tri, là tiếng nói của người dân Nga.
Trong bài thơ này, Pushkin nói ngắn gọn, súc tích về mục đích, ý nghĩa thơ của mình, nhìn thấy giá trị cốt lõi của nhân cách ông ở chỗ, với tư cách là một nhà thơ-nhà tiên tri, ông đã đánh thức lòng thương xót, lòng nhân hậu, khát vọng công bằng và tự do trong con người. . Tiếp xúc với thơ Pushkin, chúng ta bắt đầu cảm thấy mong muốn trở nên trong sáng hơn, tốt đẹp hơn, học cách nhìn nhận sự hài hòa và vẻ đẹp xung quanh mình. Vì vậy, thơ có thể thực sự biến đổi thế giới.
Đoạn kết của bài thơ là địa chỉ truyền thốngđối với nàng thơ, người phải tuân theo mệnh lệnh của Chúa, tức là tiếng nói của sự thật, và không để ý đến ý kiến \u200b\u200bcủa “những kẻ ngu dốt”, hãy tuân theo mục tiêu.
Alexander Sergeevich trong nhiều bài thơ đã nêu lên chủ đề về nỗi cô đơn của nhà thơ vĩ đại giữa một đám đông thờ ơ. Một ví dụ nổi bậtĐó là bài thơ “Gửi nhà thơ”. Pushkin kêu gọi hãy giữ vững lập trường, bình tĩnh và u ám khi đối mặt với đám đông và tòa án của một kẻ ngốc.
"Cuộc trò chuyện giữa người bán sách và nhà thơ"
Trong một tác phẩm khác, “Cuộc trò chuyện của người bán sách với một nhà thơ” (1824), người ta cũng nhận thấy sự hấp dẫn tương tự khi tác giả suy ngẫm về sự nổi tiếng.
Trong thời kỳ viết bài thơ này, nhà thơ đã từ biệt chủ nghĩa lãng mạn và chuyển sang chủ nghĩa hiện thực khắc nghiệt. Nó được viết về chủ đề hiện nay là sáng tạo văn học như một cách kiếm sống, như một nghề nghiệp. Những câu hỏi này khiến tác giả lo lắng, vì ông là một trong những người đầu tiên sống bằng tiền kiếm được từ văn chương của mình.
Ở đây, từ một quan điểm không điển hình, chủ đề về nhà thơ và thơ ca trong lời bài hát của Pushkin được làm sáng tỏ. Tóm tắt bài thơ như sau. Nó kể về cuộc đấu tay đôi giữa một nhà thơ và một người bán sách, một người lãng mạn và một người thực dụng. Trong cuộc đối thoại giữa hai anh hùng, “thơ” và “văn xuôi” đối lập nhau ở ý nghĩa lãng mạn, những ý tưởng “cao siêu” và nhận thức “thô tục”, tỉnh táo về cuộc sống. Nó kết thúc với chiến thắng của người bán sách. Nhà thơ chuyển sang ngôn ngữ giao dịch, và lời nói đầy chất thơ được thay thế bằng văn xuôi.
"Từ Pindemonti"
Người ta không nên nghĩ rằng Pushkin tự coi mình cao hơn người khác khi nói về “những kẻ ngu ngốc” và “những kẻ ngu dốt”. Anh ta chỉ nhấn mạnh rằng phán đoán của anh ta là độc lập, rằng anh ta có quyền đi đến nơi mà “tâm trí tự do” dẫn dắt anh ta. Ở đây Alexander Sergeevich đã nói rõ ràng. Bài thơ "From Pindemonti", viết năm 1836, nói rằng được tự do có nghĩa là không đồng nhất mình với bất kỳ ai trong số họ. nhóm xã hội, không tham gia vào các cuộc bất ổn công cộng, không phụ thuộc vào nhà vua.
Nàng thơ của Alexander Sergeevich Pushkin đã dũng cảm và tận tụy phục vụ vẻ đẹp, tự do, công lý và lòng tốt. Đây chẳng phải là vai trò và bản chất của thơ ca đích thực sao?
Ở trường, chủ đề về nhà thơ và thơ trong lời bài hát của Pushkin được nghiên cứu chi tiết (lớp 10). Để biết thêm thông tin chi tiết, bạn có thể tham khảo bất kỳ sách giáo khoa nào về văn học Nga.
Chủ đề của nhà thơ và thơ trong lời bài hát của A. S. Pushkin
Lời bài hát của Alexander Sergeevich Pushkin rất đa dạng, nhưng vị trí chủ đạo trong đó là chủ đề về nhà thơ và thơ ca, bởi vì thơ sáng tạo là nghề chính của ông và ông đánh giá cao vai trò, tính cách của nhà thơ. Ông là tác giả của hơn chục bài thơ bộc lộ các mặt khác nhau chủ đề của nhà thơ và thơ. Quan trọng nhất trong số đó: “Nhà tiên tri” (1826), “Cuộc trò chuyện giữa người bán sách và nhà thơ” (1824), “Nhà thơ” (1827), “Nhà thơ và đám đông” (1828), “Gửi nhà thơ” ” (1830), “Tiếng vang” (1831) , “Từ Pendimonti” (1836), “Tôi đã dựng lên một tượng đài cho chính mình không phải do tay ai làm ra…” (1836). Theo cách hiểu của Pushkin, mục đích của nhà thơ và nhiệm vụ của thơ ca trên thế giới này là gì?
Trong một bài thơ "Nhà tiên tri" nhà thơ được so sánh với một nhà tiên tri. Tác phẩm nói về những phẩm chất mà một nhà thơ phải có, trái ngược với một người bình thường, để xứng đáng hoàn thành sứ mệnh của mình. “Nhà tiên tri” dựa trên câu chuyện về nhà tiên tri Isaiah trong Kinh thánh, người đã nhìn thấy Chúa. Bài thơ này khác với những bài khác ở chỗ, khi nói về thơ ca và nhà thơ, Pushkin đã sử dụng những hình ảnh thần thoại cổ đại (Muses, Apollo, Parnassus). Người anh hùng trữ tình của tác phẩm đi từ một tội nhân “kéo lê” không mục tiêu trong “sa mạc đen tối” trở thành một nhà tiên tri tái sinh, thanh lọc, thâm nhập vào những bí mật của sự tồn tại. Sự thức tỉnh này của nhà tiên tri Pushkin đã được chuẩn bị bởi tình trạng của ông: ông “Chúng ta bị dày vò bởi cơn khát thiêng liêng.” Sứ giả của Chúa, Seraphim, biến đổi toàn bộ bản chất của con người để biến anh ta thành một nhà thơ.
Đôi mắt tiên tri đã mở ra,
Giống như một con đại bàng sợ hãi...
Con người nhận được một đôi tai nhạy cảm, thay vì một cái lưỡi “tội lỗi”, “nói vu vơ”, “ác độc” - “vết chích của con rắn khôn ngoan”, thay vì một “trái tim run rẩy” - “một cục than rực lửa”. Nhưng ngay cả sự biến đổi hoàn toàn này, sự thay đổi trong cảm xúc và khả năng của một người, vẫn chưa đủ để trở thành một nhà thơ thực sự: “Tôi nằm như một xác chết trên sa mạc”. Chúng ta cũng cần một mục tiêu cao, một ý tưởng cao, nhân danh nó mà nhà thơ sáng tạo ra và làm sống lại, mang lại ý nghĩa, hài lòng cho mọi thứ mà mình thấy và nghe một cách sâu sắc và chính xác. Và cuối cùng, Chúa đặt ý muốn thiêng liêng của Ngài vào nhà tiên tri:
Hãy trỗi dậy, hỡi tiên tri, hãy nhìn và nghe,
Hãy thực hiện theo ý muốn của tôi,
Và, bỏ qua biển và đất liền,
Đốt cháy trái tim mọi người bằng động từ.
Đây chính xác là điều mà Pushkin coi là mục đích của một nhà thơ: nếu Chúa đã ban tặng cho anh ta tài năng thơ ca, thì anh ta phải sử dụng tất cả sức mạnh và vẻ đẹp của ngôn từ của mình theo cách thực sự “thiêu đốt trái tim mọi người”, thể hiện chúng là sự thật đích thực, không tô vẽ của cuộc sống.
Các bài thơ “Nhà thơ”, “Nhà thơ và đám đông”, “Nhà thơ”, “Tiếng vọng” viết về số phận bi thảm của nhà thơ, nỗi cô đơn và những mối quan hệ khó khăn với “đám đông”, tức là thế tục. đám đông.
Trong bài thơ “Nhà thơ” Pushkin nhấn mạnh nguồn gốc thần thánh món quà thơ. Ở phần đầu tác phẩm chúng ta thấy nhà thơ cũng là một con người bình thường như bao người khác; anh ta đắm chìm “trong những lo lắng của thế giới viển vông”:
Cây đàn lia thánh thiện của Ngài im lặng;
Tâm hồn nếm giấc ngủ lạnh giá,
Và giữa những đứa trẻ tầm thường trên thế giới,
Có lẽ anh ấy là người tầm thường nhất trong tất cả.
Nhưng trong phần thứ hai có một sự chuyển đổi. Hơn nữa, những biến đổi trong tâm hồn nhà thơ còn diễn ra nhờ “động từ thần thánh”. Và theo nghĩa này, bài thơ “Nhà thơ” gần giống với “Nhà tiên tri”. Con đường xuyên qua sa mạc của tội nhân cũng vô mục đích như “những mối bận tâm về thế giới hư không” mà nhà thơ đang đắm chìm trong đó. Nhưng cảm ơn sức mạnh cao hơn một sự biến đổi diễn ra, và tâm hồn nhà thơ thức tỉnh, giống như tâm hồn của nhà tiên tri. Hiện nay đến người anh hùng trữ tình“niềm vui trần thế” và tin đồn của con người là xa lạ. Bây giờ anh ấy khao khát môi trường mà trước đây anh ấy đã chuyển đến. Vị tiên tri đến với con người để “đốt cháy” tấm lòng của họ bằng lời Chúa. Nhưng nhà thơ không có chỗ đứng giữa mọi người, giữa đám đông không hiểu mình, và anh ta chạy, “hoang dã và khắc nghiệt,”
Trên bờ sóng sa mạc,
Trong rừng sồi ồn ào…
Anh ta chứa đầy “âm thanh và sự bối rối”, nguồn cảm hứng của anh ta tìm kiếm lối thoát, và “thánh đàn lia” của anh ta không thể im lặng được nữa. Chính vì vậy mà những bài thơ ra đời có thể lay động tâm hồn con người, có thể “đốt cháy” trái tim con người.
Nhưng không phải lúc nào người ta cũng chú ý đến lời kêu gọi của nhà thơ, và không phải lúc nào ông cũng tìm được sự thấu hiểu từ họ. Thông thường, nhà thơ ở một mình trong xã hội, trong “đám đông”, mà Alexander Sergeevich có nghĩa là đám đông thế tục. Có một bài thơ viết về điều này “Nhà thơ và đám đông.”
Pushkin phẫn nộ trước sự nghèo nàn về tinh thần của đám đông, sự tồn tại buồn ngủ của nó, không có động lực hướng lên, không có khát vọng về cái đẹp. Ý kiến của một đám đông như vậy có giá trị gì, không thể nghe và hiểu được nhà thơ vĩ đại? Anh không cần sự công nhận và tình yêu của cô. Người ca sĩ không muốn “sửa lòng anh em” vì những tấm lòng như vậy sẽ không làm sống lại “tiếng đàn lia”. Và nhà thơ được sinh ra “không phải vì sự phấn khích thường ngày” mà vì “cảm hứng, vì những âm thanh ngọt ngào và những lời cầu nguyện”.
Bài thơ (sonnet) “Gửi nhà thơ” cũng có cùng chủ đề. Tác giả kêu gọi nhà thơ vô danh đừng để ý đến “sự phán xét của kẻ ngốc” và “tiếng cười của đám đông lạnh lùng”:
Bạn là vua: sống một mình. Trên con đường đi tới tự do
Hãy đi đến nơi tâm trí tự do của bạn đưa bạn đến.
Tác giả cho rằng người đánh giá tốt nhất khả năng sáng tạo của mình chính là nhà thơ. Ý kiến của đám đông chưa giác ngộ, vô cùng thờ ơ với thơ chân chính, không thành vấn đề. Nhưng nếu một “nghệ sĩ sáng suốt” hài lòng với tác phẩm của mình thì tác phẩm của anh ta thực sự có giá trị. Và sau đó
...để đám đông la mắng anh ta
Và nhổ trên bàn thờ nơi lửa của bạn đang cháy,
Và chiếc chân máy của bạn rung chuyển trong sự vui đùa trẻ con.
Nỗi cô đơn của nhà thơ và sự hiểu lầm của người đọc cũng được nói đến trong bài thơ “Tiếng vọng”. Tâm trạng của tác giả khi bắt đầu và khi kết thúc tác phẩm này không giống nhau. Mở đầu, Pushkin nói về thơ ra đời như thế nào. Bất kỳ âm thanh nào cũng khuyến khích nhà thơ sáng tạo, truyền cảm hứng: tiếng gầm của động vật, tiếng sấm, tiếng hát của một cô gái, tiếng kêu của những người chăn cừu. Nhà thơ “với mỗi âm thanh” có “sự đáp trả riêng trong khoảng không”. Đó là lý do tại sao ca sĩ được so sánh với tiếng vang. Nhưng, giống như một tiếng vang, nhà thơ không nhận được câu trả lời cho “những phản hồi” của mình. Như vậy, cái kết của bài thơ thật buồn, bởi số phận nhà thơ đôi khi bi thảm: không phải lời kêu gọi nào của ông cũng đánh thức được lòng người, không phải ai cũng gần gũi với thơ ông.
Trong các bài thơ “Nhà thơ”, “Gửi nhà thơ”, “Nhà thơ và đám đông” Pushkin nêu quan điểm về tự do và độc lập của sự sáng tạo khỏi đám đông, đám đông thế tục. Alexander Sergeevich muốn bảo vệ sự độc lập cho tài năng của mình khỏi sự xâm lấn của thế giới. Bài thơ thấm đẫm tâm trạng này “Từ Pindemonti.” Nhà thơ nói về loại tự do mà một người cần. Theo tác giả, “quyền lớn” để “thách thức thuế hoặc ngăn cản các vị vua đánh nhau” chẳng có ý nghĩa gì. Chúng khiến bạn “chóng mặt”, nhưng “số phận ngọt ngào” như vậy không hứa hẹn sự tự do thực sự. Loại nào " quyền tốt hơn” và “tự do tốt hơn” mà Pushkin “cần”?
...Không một ai
Đừng báo cáo, chỉ báo cáo cho chính mình
Để phục vụ và làm hài lòng; vì quyền lực, vì màu da
Đừng bẻ cong lương tâm, suy nghĩ, cổ họng của bạn;
Đi lang thang đây đó một cách bất chợt...
Đây chính là điều mà tác giả cho là hạnh phúc, quyền chân chính cao nhất. Đây là mục tiêu mà theo Alexander Sergeevich, chúng ta nên phấn đấu. Pushkin đưa ra lời tuyên bố cuối cùng về nghĩa vụ công dân của nhà thơ và tóm tắt hoạt động sáng tạo của mình trong một bài thơ (ode) “Tôi đã dựng nên một tượng đài cho chính mình, không phải do tay ai làm ra…” nơi anh ấy nói rằng toàn bộ mục đích của anh ấy, toàn bộ ý nghĩa sự sáng tạo của anh ấy nằm ở
Rằng tôi đã đánh thức những cảm xúc tốt đẹp với cây đàn lia của mình,
Rằng trong thời đại tàn khốc của tôi, tôi đã tôn vinh Tự do
Và ông kêu gọi lòng thương xót cho những người sa ngã.
Bài thơ là một loại di chúc của nhà thơ. Hướng về Nàng thơ, tác giả kêu gọi Nàng hãy vâng theo “lệnh của Chúa”, chấp nhận “khen ngợi và vu khống” một cách thờ ơ và quan trọng nhất là “không thách thức kẻ ngốc”. Lời kêu gọi này gửi đến nhà thơ sẽ sáng tạo trong tương lai.
Trong bài thơ “Tôi dựng tượng đài cho mình không phải do tay ai làm…” có ý thức làm tròn bổn phận đối với nhân dân. Và nghĩa vụ này, theo quan điểm của Pushkin, nằm ở việc phục vụ nước Nga, bảo vệ những tư tưởng tiên tiến của thời đại ông, đánh thức trái tim mọi người, khắc họa chân thực, chân thực của cuộc sống. Pushkin đưa nguyên tắc công dân vào thơ ca, sau này được các nhà thơ vĩ đại khác của Nga tiếp tục.
Nhà thơ, theo Pushkin, không nên phụ thuộc vào bất kỳ ai, “không cúi đầu kiêu hãnh trước bất kỳ ai” mà phải hoàn thành xứng đáng định mệnh của mình - “đốt cháy trái tim mọi người bằng động từ của mình”. Năm mười lăm tuổi, trong bài thơ “Gửi người bạn thơ” Pushkin đã viết:
Và biết rằng số phận của tôi đã sụp đổ, tôi chọn cây đàn lia.
Hãy để cả thế giới đánh giá tôi như họ mong muốn,
Giận dữ, la hét, mắng mỏ nhưng tôi vẫn là nhà thơ.
Sau này, Pushkin nói: “Mục đích của thơ là thơ,” và ông sẽ trung thành với điều này cho đến cùng.
M.Yu. Lermontov. Chủ đề của nhà thơ và thơ
Năm 1837, sau cái chết tức tưởi của Pushkin, “tiếng nói của niềm đam mê cao cả” của Lermontov đã vang lên. Ông sáng tác bài thơ “Cái chết của một nhà thơ”. Anh lo lắng về những cảm xúc trái ngược: yêu và ghét, đau buồn và giận dữ, ngưỡng mộ và khinh thường. Đối với ông, Pushkin là hình mẫu lý tưởng của một nhà thơ, một con người, được trao vương miện trong suốt cuộc đời bằng “vòng hoa trang trọng” vinh quang. Anh ấy là một “thiên tài tuyệt vời” với “sức mạnh tuyệt vời” về tài năng và “những bài hát tuyệt vời”. Lermontov đặc biệt ngưỡng mộ tài năng thơ ca “tự do, táo bạo” của ông. Lermontov rất nhiệt tình với nhà thơ và vô cùng thương tiếc cái chết của ông, ông đổ lỗi cho “đám đông tham lam đang đứng trên ngai vàng”. Ông trừng phạt “thế giới đố kỵ và ngột ngạt”, những “kẻ hành quyết tự do” và tin rằng cái chết của Pushkin phải được báo thù:
Và bạn sẽ không bị rửa trôi bởi dòng máu đen của mình
Máu chính nghĩa của nhà thơ!
Bài thơ đầy giận dữ, buộc tội này nhanh chóng lan rộng khắp đất nước và tôn vinh tên tuổi của tác giả, khẳng định ông là một nhà thơ.
Có lẽ lịch sử thơ Nga chưa bao giờ biết tới thơ có sức mạnh và trần trụi đến thế. ý nghĩa chính trị và quan trọng nhất là có địa chỉ được đặt tên công khai như vậy. Với những danh hiệu “dòng máu chính nghĩa”, “trái tim tự do”, “cái đầu kiêu hãnh”, “món quà tự do, táo bạo”, “ánh sáng ghen tị, ngột ngạt”, “máu đen”, “đám đông tham lam”, “những kẻ vu khống tầm thường” Lermontov bày tỏ thái độ của mình. đối với thế giới và Pushkin, chủ động định hướng cảm xúc của nhà văn, bộc lộ bi kịch nỗi cô đơn của một nhà thơ sống trong một xã hội như vậy. Khi viết bài thơ này, Lermontov tuyên bố mình không chỉ là người thừa kế đầy chất thơ của Pushkin mà còn là người kế thừa tình yêu tự do của ông. Số phận của Pushkin đã trở thành số phận của anh ấy.
Năm 1841 Lermontov viết một bài thơ "Tiên tri" Giống như Pushkin, tác giả gọi nhà thơ là nhà tiên tri, người có vai trò “đốt cháy trái tim con người bằng một động từ”. Pushkin trong bài thơ “Nhà tiên tri” đã chỉ cho nhà thơ trước khi bắt đầu dịch vụ cao. Lermontov, trong bài thơ cùng tên, đã miêu tả số phận của một nhà thơ bị mọi người chế giễu vì lời rao giảng của ông. Lermontov có cách giải thích bi thảm về chủ đề này. Trong bài thơ, chính nhà tiên tri đã nói về số phận của mình. Nhà tiên tri-nhà thơ, được trời phú cho năng khiếu toàn tri, đã học cách đọc “trong mắt mọi người” “những trang ác ý và xấu xa”.
Tôi bắt đầu công bố tình yêu
Và sự thật là những lời dạy trong sáng, -
Tất cả hàng xóm của tôi đều ở trong tôi
Họ ném đá một cách điên cuồng.
Lời rao giảng của ông thực sự khơi dậy sự cay đắng trong lòng người, và nhà tiên tri rời bỏ các thành phố và chạy trốn vào sa mạc, nơi sự giao tiếp với thiên nhiên mang lại cho ông sự hài lòng về mặt đạo đức.
Và những ngôi sao lắng nghe tôi
Vui vẻ chơi với cá đuối.
Lermontov trẻ tuổi-lãng mạn. Anh ta nhìn nhà thơ như một người được chọn cô đơn. Nhà thơ sống với những ước mơ, những đau khổ của mình mà “đám đông” không thể tiếp cận được. Trong thời kỳ trưởng thành của sự sáng tạo của mình, Lermontov nhìn thấy ở nhà thơ không phải là một nhà tiên tri đơn độc, một người báo trước “những chân lý lâu đời”, mà là một diễn giả của nhân dân. Hình ảnh nhà thơ, nhà tiên tri và công dân như vậy được khắc họa trong bài thơ “Nhà thơ”. Bài thơ dựa trên sự so sánh sâu rộng giữa nhà thơ và con dao găm. Sáu khổ thơ đầu tác giả kể câu chuyện con dao găm, năm khổ tiếp theo bày tỏ quan điểm về thơ và thái độ sống của thơ. Ý nghĩa chính lịch sử của con dao găm - cho thấy số phận nghiệt ngã của vũ khí đã trở thành món đồ chơi bằng vàng. Nhà thơ nhớ lại cuộc phục vụ chiến đấu của con dao găm. Anh ta đã phục vụ với tư cách là một tay đua trong nhiều năm, “anh ta đã vẽ một dấu ấn khủng khiếp trên nhiều chiếc rương và xé nát nhiều chuỗi thư.” Nhưng chủ nhân của anh ta đã chết, và con dao găm “mất mục đích”. Nó được bán cho một thương gia người Armenia, và con dao găm được dát vàng biến thành một vật trang trí sáng bóng, vô hại. Chuyện xảy ra với con dao găm khiến Lermontov nhớ đến số phận của nhà thơ. Ngày xưa số phận nhà thơ cao cả và vinh quang. Nhà thơ phục vụ mọi người:
Đã từng là âm thanh đo lường của những lời nói hùng mạnh của bạn
Đốt cháy máy bay chiến đấu cho trận chiến
Đám đông cần Ngài như chén cho bữa tiệc,
Như thắp hương trong giờ cầu nguyện.
Suy ngẫm về vai trò và mục đích của thơ, Lermontov tạo dựng hình ảnh nhà thơ uy nghiêm. Một nhà thơ chân chính luôn gắn liền với mọi người, thơ của anh ta luôn cần thiết. Sử dụng các động từ vị ngữ (bốc cháy, dồn dập, vang lên, v.v.), Lermontov nhấn mạnh vai trò cao cả của thơ ca. Tuy nhiên, những nhà thơ chân chính không được công nhận ở “thế giới cũ”, “ngôn ngữ giản dị và kiêu hãnh” của họ không cần thiết ở nơi họ tự giải trí bằng “sự lấp lánh và lừa dối”. Ở khổ thơ cuối, hình ảnh thơ và hình ảnh con dao hòa quyện vào nhau:
Bạn sẽ thức dậy một lần nữa, nhà tiên tri bị chế nhạo?
Bạn không thể rút lưỡi kiếm của mình ra khỏi vỏ vàng,
Bị bao phủ bởi sự rỉ sét của sự khinh miệt?..
Đoạn kết ở dạng câu hỏi nhưng câu hỏi này còn hàm chứa một lời kêu gọi thể hiện ý chính của tác giả. Nghệ thuật thực sự tránh xa “sự chạm khắc phong phú”; thơ ca mang tính giải trí, tô điểm sẽ không an ủi được ai. Bài thơ thể hiện sự quan tâm của nhà thơ đối với số phận nền văn học quê hương mình một cách ngụ ngôn và trực tiếp. Tôn vinh nhà thơ có câu thơ “như thần khí của Chúa bay lơ lửng trên đám đông”, Lermontov có lẽ đã nghĩ về Pushkin, Ryleev, Odoevsky, những tác phẩm của họ đã gây tiếng vang “ý nghĩ cao thượng”, và đối với độc giả ngày nay, nhà thơ như vậy chính là Lermontov.
Tiếp tục truyền thống tốt nhất Pushkin và Những kẻ lừa dối trong việc tìm hiểu vị trí của thơ ca trong đời sống xã hội, Lermontov cũng đưa ra một cách hiểu mới, của riêng ông về thơ, khẳng định quan điểm coi nó như một vũ khí quân sự sắc bén.
V. Mayakovsky về nhà thơ và thơ ca
Trong truyền thống thơ ca Nga, bắt đầu từ thế kỷ 19, có hai câu trả lời cho câu hỏi nghệ thuật và thơ ca phục vụ mục đích gì. Câu trả lời đầu tiên thuộc về Pushkin: nghệ thuật phục vụ những giá trị vĩnh cửu của sự tồn tại, “sự phục vụ của các nàng thơ không chịu được sự ồn ào”, nó độc lập với xu hướng của thời đại, những nhu cầu cấp thiết trước mắt, những loại lợi ích xa lạ với nó. Câu trả lời thứ hai được đưa ra bởi Nekrasov: “Tôi dành tặng cây đàn lia cho người dân của mình.” Trong phe đối lập “nhà thơ/công dân”, ông chọn công dân, nói rằng thơ ca phải phục vụ “mục đích vĩ đại của thời đại”, thế kỷ chứ không phải vĩnh cửu.
Cái tên Mayakovsky gắn liền với tư tưởng của một nhà thơ đổi mới. Chưa có nhà thơ nào của thế kỷ 20 có những thay đổi căn bản táo bạo như vậy trong thơ.
Trong một bài thơ "Bạn có thể?" (1913) Mayakovsky đã tạo nên một hình ảnh sống động trong thơ ông: ông sẽ thổi một kẻ ăn đêm trên ống sáo. Bài thơ này đã nêu nhiệm vụ sáng tạo nhà thơ - sự biến đổi cuộc sống thông qua thơ ca.
Trong một bài thơ "Đây!" chúng tôi đọc nó nhà thơ là người đối đầu với đám đông. Anh ta là một người giàu có trong số những người nghèo về tinh thần:
Anh đây này, anh bạn, trên ria mép anh có bắp cải kìa
Đâu đó, món súp bắp cải ăn dở, ăn dở;
Đây rồi, người phụ nữ, trên người bạn có lớp áo trắng dầy,
Bạn đang nhìn mọi thứ như một con hàu còn trong vỏ.
Anh ấy là một “người Hun thô lỗ” với “trái tim bướm”.Đó là một sự kết hợp nghịch lý, nhưng nhà thơ trong thế giới sói thì không thể khác được, bởi đám đông, “con rận trăm đầu” tàn nhẫn với tất cả những ai không ưa nó. Phần lớn những người có trái tim nhạy cảm trong thế giới khắc nghiệt này đều là nỗi đau. Và vì thế nhà thơ không có lời mà là “những cơn co giật dính vào nhau thành một cục”. Anh ấy không giống những người bình thường, nhưng anh ấy phải trả giá cho sự khác biệt này bằng chính tâm hồn mình. Thử thách thế giới xung quanh, nhà thơ đau đớn cảm nhận nỗi cô đơn của mình.
Với ông, thơ là một loại vũ khí.
Lời thơ không chỉ truyền tải một suy nghĩ đến người đọc và kích thích anh ta, mà còn thúc đẩy hành động ngay lập tức, ý nghĩa và bản chất của việc này là xây dựng một thế giới mới. Thơ hóa ra lại là vũ khí trong cuộc chiến vĩ đại của quá khứ và tương lai.
Này cùng hệ thống tượng hình và trong một bài thơ sau này của Mayakovsky - “Trò chuyện với thanh tra tài chính về thơ”. Tác phẩm của một nhà thơ bậc thầy được chứng minh bằng tác động sâu sắc của nó những từ thích hợp trong tâm trí và trái tim mọi người. Cũng giống như Pushkin, người coi nhiệm vụ của nhà thơ là “đốt cháy trái tim con người bằng một động từ”, Mayakovsky cũng viết về “sự cháy bỏng của những ngôn từ này”.
Điều gì sẽ xảy ra nếu tôi
tài xế của mọi người
và cùng một lúc -
đầy tớ của nhân dân?
Bản thân Mayakovsky làm việc trong “Windows of ROST”, viết bài tuyên truyền, vẽ áp phích ủng hộ nước Cộng hòa Xô viết non trẻ, chân thành tin tưởng vào những lý tưởng mới. Nhà thơ tin rằng sự sáng tạo, sáng tạo thơ ca đều giống nhau công việc khó khănđồng thời là một công nhân.
Thơ - Khai thác radium tương tự.
Mỗi gram sản xuất,
Một năm làm việc. Quấy rối
Vì một lời duy nhất
Hàng ngàn tấn
Quặng từ.
Câu thơ là quả bom, ngọn roi, biểu ngữ, thùng thuốc nổ nhất định phải nổ tung thế giới cũ. Nhà thơ là một người công nhân, một người lao động chứ không phải là người được tuyển chọn hay linh mục, anh ta phải làm điều tốt nhất công việc khó khăn vì hiện tại và tương lai.
Đây chẳng phải là điều Mayakovsky đang nói đến trong phần giới thiệu còn dang dở của bài thơ sao? “Trên đỉnh giọng nói của tôi” (1930)?
Những bài thơ là “ một vũ khí cũ nhưng đáng gờm.” Nhà thơ - “một chiếc xe chở nước và một chiếc xe chở nước do cách mạng huy động và triệu tập.” Câu thơ của anh sẽ đến tương lai, như “Ở thời của chúng ta, một hệ thống cấp nước đã xuất hiện, được xây dựng bởi những người nô lệ ở Rome.”
Theo Mayakovsky, con người cần thơ như mặt trời. Và ở đây không phải ngẫu nhiên mà thơ ca đích thực được so sánh với một ngọn đèn sáng, từ lâu đã được coi là biểu tượng của sự sống trên trái đất, nếu không có nó thì sẽ không có nhiệt cũng như ánh sáng. Những bài thơ sưởi ấm tâm hồn mỗi người, lấp đầy nó bằng ngọn lửa bất diệt của cuộc sống, khiến họ nhận ra mình là một phần không thể thiếu trong thế giới rộng lớn.
Và cả mặt trời nữa:
“Bạn và tôi, có hai người chúng ta, đồng chí!
Tôi sẽ đổ ánh nắng của tôi, và bạn sẽ đổ ánh nắng của bạn,
những bài thơ."
Trong bài thơ “ Một cuộc phiêu lưu phi thường…” nảy sinh chủ đề hai mặt trời: mặt trời ánh sáng và mặt trời thơ. Chủ đề này phát triển sâu hơn trong tác phẩm, tìm được một cách thể hiện rất chính xác và phù hợp trong hình tượng thơ “mặt trời hai nòng”, từ một thân cây trong đó bùng phát ánh sáng, và từ thân kia - ánh sáng của thơ ca, trước sức mạnh của vũ khí này, “bức tường bóng tối, nhà tù của màn đêm” sụp đổ. Nhà thơ và Mặt trời cùng nhau hành động. thay thế nhau. Nhà thơ tuyên bố rằng khi Mặt trời “mệt mỏi” và muốn “nằm xuống”, thì “trời đã sáng - và ngày lại reo”.
Mayakovsky không hề cường điệu chút nào khi nói về vai trò lớn thơ trong đời sống nhân dân. Chúng ta biết rằng một lời hiệu quả được kêu gọi để chiến đấu và làm việc và dẫn dắt hàng triệu người. Để kết luận, nhà thơ kiêu hãnh khẳng định rằng, giống như mặt trời, ông sẽ:
Luôn tỏa sáng, tỏa sáng khắp mọi nơi, cho đến những ngày cuối cùng
đáy, tỏa sáng - và không có móng tay!
Đây là khẩu hiệu của tôi - và mặt trời!
Động cơ của sự bất tử của thơ
Chủ đề về sự bất tử của nhà thơ và thơ ca cũng xuất hiện trong một bài thơ viết trước đó "Năm Thánh" dành riêng cho lễ kỷ niệm 125 năm ngày sinh của A.S.
Mayakovsky nhận ra sự vĩnh cửu của Pushkin; thảo luận về ý nghĩa của bài thơ của mình, ông nói rằng
Sau khi chết
gần như đứng cạnh nhau...
Và sau đó ông mô tả về những người cùng thời với mình và tiếc rằng
Cũng vậy
đất nước của tôi
nhà thơ nghèo quá!
Nhưng hầu hết biểu hiện tươi sáng Thái độ của Mayakovsky đối với vai trò của nhà thơ và thơ ca là Giới thiệu bài thơ “Trên đỉnh giọng em”- một trong những thứ nhất tác phẩm mới nhất nhà thơ.
Lời giới thiệu là lời kêu gọi con cháu, đồng thời cũng là một kiểu tổng kết tác phẩm, cuộc đời và nỗ lực nhìn lại bản thân từ bên ngoài của nhà thơ.
Nhà thơ nói rằng cuộc cách mạng đã thay đổi hoàn toàn nhiệm vụ của văn học; nhưng ở đây thơ là một người phụ nữ thất thường, mà Mayakovsky tách mình ra, tách mình ra khỏi “những dòng chảy trữ tình” của các nhà thơ trẻ; ông đóng vai trò là kẻ kích động, kẻ cầm đầu to mồm, khẳng định phẩm giá của mình trong tương lai và mong con cháu thông cảm.
Có lẽ Mayakovsky chấp nhận cuộc cách mạng vì khao khát một cái gì đó mới mẻ, cho đến nay vẫn chưa được biết đến, vì mong muốn theo kịp thời đại, tham gia vào việc tạo ra một cuộc sống mới, những lý tưởng mới, chứ không phải vì ông tin tưởng sâu sắc vào tư tưởng của chủ nghĩa cộng sản. Cách mạng “nuốt chửng” con cái của nó. Nhà thơ giẫm lên cổ họng bài hát của chính mình biến thành người làm tem, ca sĩ của Mosselprom:
Nhưng bản thân tôi
khiêm tốn bằng cách trở thành
bài hát của riêng mình.
Chúng ta hãy nhớ lại những gì họ đã nói về vai trò của nhà thơ cổ điển. Pushkin kêu gọi “đốt cháy trái tim con người bằng một động từ” và “kêu gọi lòng thương xót cho những người sa ngã”. Lermontov ví thơ vũ khí quân sự, khẳng định hiệu quả của lời thơ trong việc biến đổi xã hội. Nekrasov tin rằng một nhà thơ trước hết phải là một công dân. Đó chính xác là một công dân của mình cộng hòa xã hội chủ nghĩa và có Mayakovsky.
Có thể nói về Mayakovsky rằng ông thực sự quên mình phục vụ mọi người, thậm chí còn coi thường vinh quang cá nhân:
tôi không quan tâm
rất nhiều đồng,
tôi không quan tâm
đến chất nhờn bằng đá cẩm thạch...
hãy để chúng tôi
sẽ là một tượng đài chung
được xây dựng
Chủ đề về nhà thơ và thơ đã thu hút nhiều người sáng tạo.
Tuy nhiên, tầm quan trọng của nhà thơ trong thế giới nghệ thuật không phải lúc nào cũng giống nhau. Ví dụ, trong Nước Nga cổ đại nó rất nhỏ: một người được coi là một sinh vật nhỏ bé, khiêm nhường trước Chúa (Đấng Tạo Hóa thực sự!), và trong hầu hết các trường hợp, tên của tác giả không được lưu giữ.
Trong Thời đại Khai sáng, các nhà thơ bắt đầu nhận ra mình là những người được chọn, là Người sáng tạo; ý tưởng về sự bất tử của những sáng tạo của chính họ và của chính họ ngày càng trở nên quan trọng hơn đối với họ.
Chủ đề của nhà thơ và tác phẩm của ông đã ăn sâu vào không gian tiếng Nga văn học cổ điển. Nó có nhiều mặt và được thể hiện bằng nhiều khía cạnh khác nhau. Đây là vấn đề về mục đích của sự sáng tạo, vấn đề về mối quan hệ giữa nhà thơ và đám đông, nhà thơ và quyền lực, vấn đề về sự bất diệt và vĩ đại của Ngôi Lời.
Bằng cách này hay cách khác, nhiều nhà thơ đã ít nhất một lần đề cập đến chủ đề này trong tác phẩm của mình; Không thể trình bày đầy đủ; chúng tôi sẽ chỉ tập trung vào những cái tên quan trọng hơn.
Chủ đề của nhà thơ và thơ ca được phản ánh trong các tác phẩm của A.S. Bài thơ “Nhà tiên tri” được đặt tên như vậy là có lý do, bởi trong đó Pushkin viết về nhà thơ như một nhà tiên tri, được chính Chúa hướng dẫn, ông thực hiện ý muốn của Tạo hóa, đây là định mệnh của ông. Nhà thơ đã được trời ban cho quyền “đốt cháy lòng người bằng một động từ”, hay nói cách khác là mạnh dạn nói cho mọi người biết sự thật cay đắng. Trong tác phẩm “Nhà thơ”, Alexander Sergeevich khẳng định ý tưởng về sự tầm thường của cuộc đời nhà thơ nếu không có cảm hứng (“Trong số những đứa trẻ tầm thường trên thế giới, có lẽ anh ta là kẻ tầm thường nhất... ”), nhưng ngay khi “động từ thần thánh chạm vào đôi tai nhạy cảm,” nhà thơ đã vượt lên trên đám đông , vượt lên trên đám đông. Trong bài thơ “Nhà thơ và đám đông”, Pushkin trong mối quan hệ với những người bình thường đã cho phép những cách diễn đạt như “kẻ ngu ngốc”, “những kẻ vô tri” và “con sâu của trái đất”, từ đó càng tôn cao hình ảnh nhà thơ-nhà sáng tạo. Đấng Tạo Hóa dường như bị tách biệt khỏi con người; Ngài cô đơn vì sự lựa chọn của mình.
Một nhà thơ khác cũng đề cập đến chủ đề thi sĩ và thơ ca là M.Yu. “Nhà tiên tri” của ông dường như là sự tiếp nối của “Nhà tiên tri” của Pushkin. Tuy nhiên, nếu trong bài thơ sau, nhà thơ-nhà tiên tri cô đơn vì trí tuệ vĩ đại của mình và sứ mệnh được chọn, thì sự cô đơn của nhà tiên tri Lermontov được giải thích bởi sự kiêu ngạo và coi thường người khác. Nhà thơ không trở thành người được chọn mà trở thành kẻ bị xã hội ruồng bỏ (“Nhìn anh ta trần trụi và nghèo khó biết bao, mọi người khinh thường anh ta biết bao!”). Ở Pushkin, nhà tiên tri “tàn lụi trong sa mạc tăm tối,” và sau khi nhận được một món quà, đã đi làm theo ý muốn của Chúa; ở Lermontov, nhà tiên tri chạy ngược lại “qua thành phố ồn ào” vào sa mạc này. thế giới nội tâm- một thế giới của sự oán giận và khinh miệt.
N.A. Nekrasov trong bài thơ “Elegy” (1876) cũng xem xét vấn đề mối quan hệ giữa nhà thơ và con người, nhưng nếu ở Pushkin và Lermontov, người sáng tạo đối lập với đám đông, thì Nikolai Alekseevich viết rằng nhà thơ có một mục tiêu - phục vụ nhân dân (“Tôi dành tặng đàn lia cho nhân dân…”). Và cho đến khi mọi người hạnh phúc, nhà thơ sẽ theo đuổi mục tiêu này. Nekrasov khẳng định những giá trị của thơ công dân, ông viết về sự đoàn kết giữa nhân dân và nhà thơ, về chủ đề công vụ của nghệ thuật (“Bạn có thể không phải là nhà thơ, nhưng bạn phải là một công dân” (“Nhà thơ và Công dân")).
Một nhà thơ khác có những bài thơ tiết lộ chủ đề của nhà thơ và thơ ca là A.A. Trong tác phẩm “Chỉ cần một cú đẩy là thuyền sống…” ông viết về nhà thơ như một người được chọn, người có năng khiếu giúp phân biệt ông với những người khác. Tuy nhiên, trong thơ Fet không có sự phản đối của nhà thơ đối với đám đông, như ở Pushkin, không có lời nào nói về sự thống nhất giữa nhà thơ và nhân dân, như ở Nekrasov, và nhà thơ không hề tự hào và không cô đơn bởi vì về sự lựa chọn của anh ấy, như ở Lermontov. Fet chỉ viết về thơ như một món quà từ trên cao ban tặng; ông mô tả khoảnh khắc món quà này giáng xuống nhà thơ và mô tả những gì bản thân người sáng tạo cảm thấy vào lúc này - sức mạnh chưa từng có của ngôn từ ảnh hưởng đến tâm hồn con người:
Thì thầm về cái gì lưỡi bị tê,
Tăng cường cuộc chiến của những trái tim không hề sợ hãi -
Đây là điều mà chỉ một số ít ca sĩ được chọn sở hữu,
Đây là dấu hiệu và vương miện của anh ấy.
Trong tác phẩm của Fet, nhà thơ được hưởng khả năng trải nghiệm cuộc sống một cách trọn vẹn nhờ món quà của mình.
Varvara Vorokhobko, lớp 11, 2013
(5,1 KB, 640 lượt truy cập)
C4, C5. Chủ đề của nhà thơ và thơ ca trong các tác phẩm của A.A. Blok và M.I.
Suy ngẫm về số phận của mình, nhà thơ suy ngẫm về chính mình và số phận của mình, về sức mạnh và ý nghĩa của ngôn từ trong bối cảnh không chỉ cuộc đời của chính mình, mà còn - ở mức tối thiểu - quá trình văn học của thời đại họ hoặc thậm chí cả nền văn hóa nói chung.
“Nhà thơ đưa bài phát biểu của mình đi xa…”
Ý nghĩa lấp đầy ý thức, và nhiều nhà thơ tự quyết định điều gì sẽ trở thành chủ đề chính của mình, họ cố gắng xác định con đường phát triển, quá trình tiến hóa sáng tạo khét tiếng của mình.
“Bài phát biểu của một nhà thơ sẽ đưa anh ta đi rất xa…”
Các quan điểm hội tụ và bất đồng, phê bình văn học phát triển cùng với bản thân văn học, các vấn đề về mối quan hệ giữa nhà thơ và đám đông, nhà thơ và phê bình ngày càng gay gắt.
Thế kỷ 20 đã mở ra một cách hiểu mới, khác biệt về chất về thơ: định đề “Bạn có thể không phải là nhà thơ, nhưng bạn phải là công dân” của Nekrasov bị bác bỏ, giống như nhiều xu hướng của thế kỷ 19. Blok viết: “Một nhà thơ lưu vong và nghi ngờ ở ngã ba đường”. Số phận của nhà tiên tri mới vẫn chưa rõ - "ước gì, đi đâu?" Câu hỏi tu từ Và sự lặp lại từ vựng("lưu vong và nghi ngờ") nhấn mạnh sự căng thẳng của việc tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi về con đường của nhà thơ, sau đó: nhưng - "khoảng cách sẽ xuất hiện với anh ta." Cái nào? Tạo ra - vì chính từ này, từ này trở thành một biểu tượng và do đó, có nghĩa là tạo ra, kết nối bản thân với thế giới thiên đàng, thế giới của Đấng Tạo Hóa vĩ đại và các quy luật của Ngài - đây là một cái mới, nhưng trên thực tế là một ý tưởng cũ có truyền thống lâu đời trong văn hóa.
Sự đối lập “nhà thơ - đám đông” được thể hiện trong bài thơ “Nhà thơ” (1908) của Blok, trong đó Chúng ta đang nói về về sự tương phản giữa thế giới của nghệ sĩ và nhà thơ và những giá trị của người phàm tục. Ở “miền đất sầu” ai cũng buồn, còn “rượu và đam mê” là hiện thực của cả hai thế giới. Tuy nhiên, “ít nhất thì nhà thơ cũng có bím tóc, mây và đồng cỏ vàng, nhưng tất cả những điều này bạn không thể tiếp cận được!”
Cách nói mỉa mai “quý độc giả thân mến” cho phép chúng ta so sánh với “độc giả báo” của Tsvetaeva. “Những kẻ nuốt chửng, những người đọc báo” là một lời kêu gọi khác đối với đám đông.
Tsvetaeva dành nhiều bài thơ nói về mối quan hệ giữa nhà thơ và đám đông. Bài thơ “Người thổi sáo” dựa trên một truyền thuyết của người Đức, bộc lộ sự xung đột giữa nhà thơ và chủ nghĩa phàm tục. Trong tác phẩm của cô ấy, chúng ta cũng sẽ bắt gặp chủ đề về số phận của nhà thơ và sự lựa chọn của anh ấy - “sự nhật thực của nhà thơ không được lịch báo trước”. Thái độ của cô ấy đối với sự nổi tiếng chỉ là một câu ngắn gọn "Tại sao tôi cần cái này?" Tuy nhiên, số phận của những bài thơ quan trọng hơn, đắt giá hơn, ý nghĩa hơn, và đó là lý do tại sao vào năm 1913 bà viết: “Thơ của tôi, giống như rượu quý, sẽ đến lượt chúng”, đề cập đến một chủ đề truyền thống khác - sự bất tử của lời thơ.
Tsvetaeva đã hơn một lần viết rằng những bài thơ trở thành hiện thực - với những biểu tượng báo trước khủng khiếp. Chưa hết - “Thiên Chúa gìn giữ mọi sự, đặc biệt là những lời tha thứ và yêu thương, như chính tiếng nói của Ngài”.
Cảm hứng là “sự hít thở trong khoảnh khắc với một tâm hồn câm lặng”, một “con đường không được lịch sử tiên đoán”, sự khao khát, “sự phụ thuộc”, như Brodsky đã viết trong bài giảng về giải Nobel của mình. Chủ đề cảm hứng - một khoảnh khắc bí ẩn, khó hiểu một cách phi lý trong quá trình sáng tạo - đã thu hút những nhà thơ này.
Lời nói của các nhà thơ trẻ ngày nay sẽ dẫn tới đâu trong việc “tạo ra ý nghĩa” của họ, từ ngữ sẽ khúc xạ như thế nào trong cách hiểu của các nhà thơ - Có trời mới biết...
Bởi vì – “Bài phát biểu của nhà thơ đã đưa anh ta đi rất xa…”
Pashina Olga lớp 11, 2013