Innokenty Annensky (1855-1909)
Innokenty Fedorovich Annensky sinh ngày 20 tháng 8 (1 tháng 9) năm 1855 tại thành phố Omsk trong gia đình của một quan chức Fedor Nikolaevich Annensky, người lúc đó giữ chức vụ trưởng phòng của Tổng cục chính Tây Siberia. Chẳng bao lâu, gia đình Annensky chuyển đến Tomsk (cha được bổ nhiệm vào chức vụ Chủ tịch Chính quyền tỉnh), và vào năm 1860, họ trở lại St. Ban đầu, cuộc sống ở thủ đô diễn ra tốt đẹp, ngoại trừ căn bệnh hiểm nghèo của cậu bé Innocent năm tuổi, hậu quả là Annensky bị biến chứng ảnh hưởng đến tim. Fyodor Nikolaevich đảm nhận chức vụ quan chức phụ trách đặc biệt của Bộ Nội vụ, nhưng đó là lúc sự nghiệp của ông kết thúc. Vì muốn làm giàu, ông cho phép mình bị lôi kéo vào các doanh nghiệp tài chính đáng ngờ, nhưng không thành công: Fyodor Nikolaevich phá sản, bị sa thải năm 1874 và nhanh chóng mắc chứng bệnh apoplexy. Cần đến gia đình của quan chức bị hủy hoại. Rõ ràng, chính nghèo đói là lý do khiến Innokenty Fedorovich buộc phải gián đoạn việc học tại nhà thi đấu. Năm 1875, Annensky đậu kỳ thi tuyển sinh. Trong những năm tháng khó khăn của gia đình, anh trai anh đã chăm sóc Innocent. Nikolai Fedorovich Annensky, một trí thức - nhà báo, nhà khoa học, nhân vật của công chúng người Nga, và vợ ông, Alexandra Nikitichna, giáo viên và nhà văn thiếu nhi, đã tuyên bố những lý tưởng của chủ nghĩa dân túy của “thế hệ những năm sáu mươi”; Những lý tưởng tương tự ở một mức độ nào đó đã được Annensky trẻ tuổi áp dụng. Theo chính Innokenty Fedorovich, ông “hoàn toàn mang ơn sự tồn tại thông minh của mình” đối với họ (anh trai và vợ ông). Annensky vào Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học St. Petersburg, nơi ông tốt nghiệp thành công vào năm 1879. Cùng năm đó, ông kết hôn với một phụ nữ trẻ, Nadezhda (Dina) Valentinovna Khmara-Barshchevskaya, người hơn ông vài tuổi và có hai con trai từ cuộc hôn nhân đầu tiên.
Khi đang học đại học, Annensky đã bắt đầu làm thơ, nhưng sự nghiêm khắc khác thường của ông đối với công việc của mình đã khiến nhà thơ vô cùng tài năng này phải “im lặng” nhiều năm. Chỉ ở tuổi bốn mươi tám của cuộc đời, Annensky mới quyết định đưa các tác phẩm thơ của mình đến với độc giả, thậm chí sau đó ông còn ẩn mình dưới một chiếc mặt nạ bút danh và giống như Odysseus từng ở trong hang động Polyphemus, tự gọi mình là Không ai cả. Tuyển tập thơ “Bài hát lặng lẽ”được xuất bản năm 1904. Vào thời điểm này, Annensky đã nổi tiếng trong giới văn học Nga với tư cách là một giáo viên, nhà phê bình và dịch giả.
Sau khi tốt nghiệp đại học, Annensky dạy ngôn ngữ cổ, văn học cổ, tiếng Nga, cũng như lý thuyết văn học trong các phòng tập thể dục và tại các khóa học dành cho nữ cao hơn. Năm 1896, ông được bổ nhiệm làm giám đốc Nhà thi đấu Nikolaev ở Tsarskoe Selo. Ông làm việc tại nhà thi đấu Tsarskoye Selo cho đến năm 1906, khi ông bị sa thải khỏi chức vụ giám đốc do liên quan đến việc can thiệp cho các học sinh trung học tham gia các cuộc biểu tình chính trị năm 1905. Annensky được chuyển sang vị trí thanh tra St. khu giáo dục. Trách nhiệm mới của ông bao gồm việc kiểm tra thường xuyên các cơ sở giáo dục nằm ở các quận, thành phố của tỉnh St. Petersburg. Những chuyến đi thường xuyên và mệt mỏi đối với Annensky, khi đó đã là một ông già mắc bệnh tim, đã ảnh hưởng xấu đến sức khỏe vốn đã yếu của ông. Vào mùa thu năm 1908, Annensky có thể trở lại công việc giảng dạy: ông được mời giảng về lịch sử văn học Hy Lạp cổ đại tại Khóa học Văn học và Lịch sử Cao cấp của N.P. Bây giờ Annensky liên tục đi từ Tsarskoe Selo, nơi mà ông không muốn chia tay, đến St. Cuối cùng, vào tháng 10 năm 1909, Annensky từ chức và được chấp nhận vào ngày 20 tháng 11. Nhưng vào tối ngày 30 tháng 11 năm 1909, tại nhà ga (ga Vitebsk ở St. Petersburg), Annensky đột ngột qua đời (para-lich của trái tim). Tang lễ của ông diễn ra vào ngày 4 tháng 12 tại Tsarskoe Selo. Rất nhiều người theo ông trong giới văn chương, học trò và bạn bè đã đến tiễn biệt người thầy, nhà thơ trong chuyến hành trình cuối cùng của ông. Chàng trai trẻ Nikolai Gumilyov coi cái chết của Annensky là một nỗi đau buồn cá nhân như thế nào.
Chuyên gia về thơ cổ và Tây Âu thế kỷ 18 - 19, Annensky những năm 1880-1890. thường đưa ra những bài phê bình và bài báo, nhiều bài trong số đó khá giống những bản phác thảo hoặc tiểu luận nguyên bản theo trường phái ấn tượng (“Sách Suy ngẫm”, Tập 1-2, 1906-1909). Đồng thời, ông dịch các bi kịch của Euripides, các nhà thơ Đức và Pháp: Goethe, Heine, Verlaine, Baudelaire, Leconte de Lisle.
Vào đầu những năm 1900. Những bài thơ của chính Annensky lần đầu tiên được in. Ngoài “Những bài hát thầm lặng”, ông còn xuất bản các vở kịch: bi kịch dựa trên thần thoại cổ đại - “Nhà triết học Melanippe” (1901), “Vua Ixion” (1902) và “Laodamia” (1906); cuốn thứ tư - “Famira-kifared” - được xuất bản sau khi di cảo vào năm 1913. vào năm 1916 được dàn dựng. Trong tiểu sử của Annensky, nhiều điều đã xảy ra “sau khi ông qua đời”: việc xuất bản các bài thơ của ông được truy tặng, và việc ông được công nhận là nhà thơ cũng được truy tặng.
Theo A. A. Blok, tất cả tác phẩm của Annensky đều mang “dấu ấn của sự tinh tế mong manh và sự tinh tế đầy chất thơ thực sự”. Trong các tác phẩm thơ của mình, Annensky đã cố gắng nắm bắt và thể hiện bản chất của sự bất hòa nội tâm của cá nhân, khả năng tan rã của ý thức con người dưới áp lực của những cái “không thể hiểu được” và “có thể hiểu được” (thành phố có thật ở đầu thời đại). ) thực tế. Là bậc thầy về phác thảo, chân dung và phong cảnh theo trường phái ấn tượng, Annensky biết cách tạo ra những hình ảnh nghệ thuật trong thơ gần giống với Gogol và Dostoevsky - đồng thời hiện thực và ảo tưởng, đôi khi phần nào gợi nhớ đến cơn mê sảng của một kẻ điên hoặc một giấc mơ khủng khiếp. . Nhưng giọng điệu dè dặt đi kèm với sự kiện, âm tiết đơn giản và rõ ràng, đôi khi thường ngày của câu thơ, việc không có những mầm bệnh giả tạo đã mang lại cho thơ của Annensky tính chân thực đáng kinh ngạc, “một sự gần gũi đáng kinh ngạc của trải nghiệm”. Cố gắng mô tả những đặc điểm nổi bật trong năng khiếu thơ ca của Annensky, Nikolai Gumilev, người đã nhiều lần nhắc đến di sản sáng tạo của người thầy và người bạn lớn tuổi của mình, đã viết: “ I. Annensky... mạnh mẽ không phải ở sức mạnh Nam giới mà ở sức mạnh Con người. Đối với ông, không phải cảm giác sinh ra một ý nghĩ như thường thấy ở các nhà thơ, mà bản thân ý nghĩ đó phát triển mạnh mẽ đến mức trở thành một cảm giác, sống động đến mức đau đớn.».
Từ cuốn sách định mệnh. Innokenty Fedorovich Annensky sinh ngày 1 tháng 9 (20 tháng 8, kiểu cũ) năm 1855 tại Omsk, nơi cha ông, một quan chức chính phủ lớn, làm việc vào thời điểm đó. Năm 1860, gia đình chuyển đến St. Petersburg.
Khi còn là một đứa trẻ 5 tuổi, Annensky mắc một căn bệnh tim nghiêm trọng, căn bệnh này sau đó không chỉ ảnh hưởng đến cuộc sống mà còn cả công việc của anh. Anh học tại một số nhà thi đấu ở St. Petersburg, nhưng bệnh tật liên tục cản trở việc học của anh. Năm 1875, chàng trai trẻ vẫn vượt qua được kỳ thi tham gia khóa học thể dục đầy đủ với tư cách là một sinh viên bên ngoài, và anh vào khoa văn của Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học St.
Một vai trò quan trọng trong cuộc đời Annensky được đóng bởi anh trai Nikolai Fedorovich, một nhà kinh tế và nhà báo nổi tiếng: em trai ông sống với ông hầu hết thời gian và với sự giúp đỡ của ông, ông chuẩn bị cho các kỳ thi bên ngoài. Lời khuyên không được xuất bản trước 30 tuổi, để thơ “sôi sục” nhiều năm sẽ trở thành luật lệ đối với Innokenty Fedorovich trong suốt quãng đời còn lại của ông.
Tại trường đại học, Annensky chuyên về văn học cổ và thông thạo 14 ngôn ngữ, bao gồm cả tiếng Phạn và tiếng Do Thái. Ông tốt nghiệp trường đại học năm 1879 với danh hiệu ứng cử viên - nó được trao cho những sinh viên tốt nghiệp có bài luận tốt nghiệp có giá trị khoa học đặc biệt.
Năm 1877, Annensky yêu say đắm Nadezhda Valentinovna Khmara-Barshchevskaya, một góa phụ có hai con, hơn ông mười bốn tuổi. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh cưới cô. Năm 1880, con trai Valentin của họ chào đời.
Cuộc sống của Annensky giờ đây gắn liền với nghề dạy học. Từ năm 1879 đến năm 1890, ông dạy tiếng Latinh và tiếng Hy Lạp tại các nhà thi đấu ở St. Petersburg, đồng thời giảng về lý thuyết văn học tại các khóa học dành cho phụ nữ cao cấp (Bestuzhev). Với nỗ lực chu cấp cho gia đình, người thầy trẻ dạy tới 56 bài mỗi tuần tại nhà thi đấu, vượt quá khả năng của một người hoàn toàn khỏe mạnh.
Năm 1891, ông được bổ nhiệm làm giám đốc Trường Cao đẳng Thể dục Kyiv; sau đó ông trở thành giám đốc Nhà thi đấu St. Petersburg số 8 (1893 - 1896) và Nhà thi đấu Nikolaev ở Tsarskoe Selo (1896 - 1906). Theo ý kiến của cấp trên, sự dịu dàng quá mức mà ông thể hiện trong thời kỳ khó khăn 1905 - 1906 là lý do khiến ông bị loại khỏi chức vụ này: ông được chuyển đến St. Petersburg với tư cách là thanh tra quận và giữ chức vụ đó cho đến năm 1909, khi ông đã nghỉ hưu không lâu trước khi qua đời.
Từ năm 1881, các bài viết của Annensky về các vấn đề sư phạm bắt đầu được xuất bản. Trong đó, ông bày tỏ quan điểm của mình về “giáo dục nhân văn”, cần phát triển trí tuệ và trí tưởng tượng của học sinh, đồng thời khẳng định vai trò hàng đầu của tiếng mẹ đẻ trong giáo dục. Với tư cách là một giáo viên, ông đã có ảnh hưởng có lợi đối với cả thiên hà các nhà thơ Nga. Nhiều người trong số họ đã quen biết với Annensky vì họ học tại phòng tập thể dục của ông; trong số đó có Gumilyov, người đã bước những bước đầu tiên trong lĩnh vực thơ ca dưới sự lãnh đạo của ông.
Trở lại Kyiv, kế hoạch hoành tráng của Annensky đã nảy sinh - dịch tất cả 19 bi kịch của Euripides sang tiếng Nga. Các bản dịch sau khi hoàn thành đã được xuất bản với lời tựa và lời giải thích trên Tạp chí của Bộ Giáo dục Công cộng và được xuất bản thành bốn tập (1916-1917). Các tác phẩm kịch của riêng Annensky cũng gắn liền với tác phẩm đồ sộ này: “Melanippe the Philosopher” (1901), “King Ixion” (1902), “Laodamia” (1906), “Thamira the Kifared” (1906).
Annensky cũng làm công việc dịch thơ các tác phẩm kinh điển của Pháp - Baudelaire, Mallarmé, Leconte de Lisle, Rimbaud, Verlaine.
Trong suốt thời gian này, ông tiếp tục làm thơ và cuối cùng vào năm 1904, ông quyết định xuất bản chúng. Tuyển tập “Những bài hát lặng lẽ” được xuất bản dưới bút danh “Nick. Cái đó". Bút danh này có hai nghĩa: các chữ cái được lấy từ cái tên Innocent, và “không ai cả” là cách Odysseus tự gọi mình khi thấy mình ở trong hang động của Polyphemus.
Người ta thường chấp nhận rằng thơ của Annensky có ảnh hưởng mạnh mẽ đến tác phẩm của những người theo chủ nghĩa Acmeist, những người đã tuyên bố nhà thơ là người thầy tinh thần của họ.
Nguồn tiểu sử của Innokenty Fedorovich Annensky:
Để chân dung của tôi
Trò chơi của thiên nhiên hiện rõ trong đó,
Lưỡi của quan tòa có trái tim của nai cái,
Tưởng tượng không có ham muốn
Và những giấc mơ không ngủ.
Về nhà thơ: M. L. Gasparov
Innokenty Fedorovich Annensky không thấy cuốn sách chính của mình: “The Cypress Casket” (M., 1910), cuốn sách đã trở thành một sự kiện trong thơ ca thế kỷ 20, được xuất bản sau khi ông qua đời. Trước đó, tác giả của nó được biết đến với tư cách là một giáo viên, nhà ngữ văn Hy Lạp và dịch giả của Euripides. Là một trong những người đầu tiên bắt đầu nắm vững thành tựu của các nhà biểu tượng người Pháp, người mà ông đã dịch rất nhiều, Annensky chỉ xuất bản cuốn sách “Những bài hát lặng lẽ” vào năm 1904 với bút danh “Nik.T-o” và bị nhầm là một chàng trai trẻ mới ra mắt. Ở đây đã ảnh hưởng đến sự bí mật về bản chất và gánh nặng của chức vụ chính thức (ủy viên hội đồng nhà nước, giám đốc nhà thi đấu). Một quê hương văn học khác của Annensky, cùng với thơ ca tượng trưng Pháp, là văn xuôi tâm lý xã hội Nga, đặc biệt là Dostoevsky và Gogol. Lớn lên trong gia đình anh trai, nhà báo dân túy nổi tiếng N.F. Annensky, nhà thơ thấm nhuần những giới luật công dân, ý thức mặc cảm trước những kẻ bị áp bức, sự dằn vặt của lương tâm người trí thức; Đây là cách mà “Tháng Bảy”, “Hình ảnh”, “Trên đường”, “Người Estonia cổ” nảy sinh. Trong một thời gian dài, giới phê bình không chú ý đến bộ mặt thứ hai này của Annensky, chỉ nhìn thấy ở ông vẻ thẩm mỹ đơn độc: tính chủ quan của hình thức, sự phức tạp có chủ ý của nó - bí ẩn của ngụ ngôn, kỹ thuật viết ám chỉ (gợi ý), “câu đố” về tâm trạng - đã ngăn cản chúng ta hiểu được tầm quan trọng về mặt xã hội và phổ quát trong nội dung. Văn xuôi phê bình văn học trong hai “Sách suy tư” của Annensky (St. Petersburg, 1906 và 1909) cũng không được đọc đầy đủ; phong cách kiêu căng của họ không ngay lập tức khiến họ cảm nhận được sự bảo vệ của chủ nghĩa hiện thực phê phán và niềm tin vào vai trò xã hội của nghệ thuật.
Những suy ngẫm không kỷ niệm
Hôm nay chúng ta kỷ niệm ngày sinh của nhà thơ vĩ đại người Nga. Và vào ngày 30 tháng 11 năm 1909, trên bậc thềm của nhà ga Tsarskoye Selo, một người đàn ông đã qua đời mà suốt đời “không để lại bóng dáng” trong thơ ca Nga. Một quan chức cấp cao và một giáo viên nổi tiếng, một dịch giả vị tha và một nhà phê bình sâu sắc, đôi khi nghịch lý, mặc dù còn rất trẻ nhưng lại là một nhà thơ đầy tham vọng, cuốn sách “nguyên bản” duy nhất của ông không được chú ý và sự hợp tác với “Apollo” chuyện bắt đầu không lâu trước khi ông qua đời đã bị người biên tập cắt ngang mà không có lời giải thích nào.
Nhà thơ, không có người mà văn học của chúng ta không thể tưởng tượng được, hóa ra lại trở nên thừa thãi đối với những người cùng thời với ông. Chuyện như thế này là điều không thể tưởng tượng được trong thời đại của Pushkin. Và vào đầu thế kỷ trước, điều này đã trở thành hiện thực. Đúng vậy, nghệ thuật phát triển nhanh chóng, không thể kiểm soát, không ngừng bổ sung những tài năng nguyên bản, mạnh mẽ. Nhưng số phận của Annensky, con riêng của Thời đại Bạc, dường như lại là điềm báo buồn về bước ngoặt sắp chờ đợi nền văn hóa Nga.
Innokenty Annensky... Người đàn ông này, người mà những người cùng thời với ông không nhìn thấy và không hiểu, đã nhìn thấy từ khoảng cách một thế kỷ? Những bài học về cuộc đời “ồn ào” mù mờ và sự nổi tiếng thầm lặng sau khi chết của ông là gì? Hay những “điều đã qua” này chỉ được các nhà sử học văn học quan tâm? Cuối cùng, liệu chúng ta có thực sự quan tâm đến việc ai đó từng đối xử với một nhà thơ như thế nào nếu vẫn còn những bài thơ mê hoặc?
Không phải tất cả đều giống nhau. Tất cả đều không giống nhau. Vẫn còn sự phẫn uất vì sự ra đi sớm của anh ấy. Than ôi, điều còn lại là sự khó chịu về tính cách hẹp hòi và thô lỗ của ngay cả những người giỏi nhất mà nhà thơ đã gặp phải. Rốt cuộc, khoảng cách giữa nhận thức về bản thân của một nhà đổi mới sáng tạo xuất sắc và địa vị của một người mới ra mắt, một nhà thơ thất bại đã giết chết anh ta gần như tích cực hơn căn bệnh tim lâu năm của anh ta.
Nhưng nhà thơ Nensky đã không tính đến bảng xếp hạng cũng như sự hiện diện của các nhóm và hướng khác nhau. Anh không quan tâm đến điều gì khác ngoài thơ ca. Innokenty Fedorovich đã cống hiến cả cuộc đời mình cho ngôn từ, cho riêng mình ông mà thôi. Cố gắng không nghĩ về sự cô đơn hoàn toàn của những người xung quanh, những người chỉ đơn giản phớt lờ những bài thơ độc đáo, trau chuốt, bởi vì tác giả của chúng là “Nick. T-o” - một người không tên, một khoảng trống phi vật chất. Trước sự trớ trêu cay đắng của số phận, nhà thơ đã không nhìn thấy cuốn sách mới của mình, nơi không có dấu vết của một bút danh. Làm sao tôi lại không nghe thấy những lời lẽ kính trọng chợt đến từ những người bạn văn của tôi, những người trước đây chỉ biết kiêu ngạo và cẩu thả? Chà, thời đó chỉ nói tốt về người đã chết đã trở thành một truyền thống “tốt”. Cũng như thái độ hợm hĩnh của những người “đã có uy tín” đối với những “người mới đến”. Có vẻ như chiếc lorgnette của Zinaida Gippius, hay chính xác hơn là của Anton Krainiy, là một phụ kiện không thể thiếu của nhiều nhà văn hiện đại. Một thái độ khác, quan tâm, thân thiện, giống Pushkin, trông giống một chủ nghĩa lạc hậu hơn.
Annensky, người có lẽ là người đầu tiên gánh vác gánh nặng tâm lý của sự mù mờ, đã kiên trì gánh vác nó đến cùng. Không quan tâm chút nào đến việc thiết lập những mối liên hệ văn học có vẻ cần thiết như vậy. Tuân thủ nghiêm ngặt sở thích và lương tâm của chính bạn. Không đưa ra cho mình bất kỳ sự nhượng bộ nào trong một dòng duy nhất. Bắt một trái tim yếu đuối, ốm yếu phải làm việc cật lực. Phục vụ cuồng nhiệt những gì anh tin tưởng: thơ ca và sự vĩnh hằng.
Kiểu cuồng tín duy nhất truyền cảm hứng cho sự tin tưởng vô điều kiện.
Tháng 8-2015
Một số chữ ký của I. F. Annensky
Những bài thơ tặng nhà thơ
Để tưởng nhớ Annensky
Trước những điều vô nghĩa bất ngờ và du dương như vậy
Mang theo tâm trí của mọi người với tôi,
Innokenty Annensky là người cuối cùng
Từ thiên nga Tsarskoye Selo.
Tôi nhớ những ngày: tôi rụt rè, vội vã,
Bước vào văn phòng cao cấp,
Nơi mà người bình tĩnh và lịch sự đang đợi tôi,
Một nhà thơ hơi xám.
Hàng chục cụm từ, quyến rũ và kỳ lạ,
Như vô tình đánh rơi
Anh ném vào khoảng không vô danh
Những giấc mơ - làm tôi yếu đuối.
Ôi, mọi thứ đang dần chìm vào bóng tối
Đã đọc thơ rồi!
Một sự oán giận nào đó đang khóc trong họ,
Tiếng đồng vang lên và có một cơn giông,
Và ở đó, phía trên tủ quần áo, là hồ sơ của Euripides
Anh ta làm chói đôi mắt đang cháy của mình.
...Tôi biết một chiếc ghế dài trong công viên; Tôi đã được bảo,
Rằng anh thích ngồi lên cô,
Ngẩn ngơ nhìn bầu trời xanh
Trong những con hẻm vàng đỏ.
Buổi tối ở đó vừa đáng sợ vừa đẹp đẽ,
Những phiến đá cẩm thạch tỏa sáng trong sương mù,
Còn đàn bà như con sơn dương nhút nhát,
Trong bóng tối, anh vội vã đi về phía một người qua đường.
Cô ấy nhìn, cô ấy hát và khóc,
Và cô ấy khóc và hát lại,
Không hiểu hết ý nghĩa của nó,
Nhưng chỉ cảm giác thôi thì không giống nhau.
Nước chảy róc rách qua các cống,
Bóng tối có mùi cỏ ẩm,
Người cuối cùng là Tsarskoe Selo.
Giáo viên
Để tưởng nhớ Innokenty Annensky
Và người mà tôi coi là thầy
Như bóng người đi qua không để lại bóng,
Hấp thụ hết chất độc, uống hết cơn mê này,
Và tôi đã chờ đợi vinh quang, nhưng tôi đã không nhận được vinh quang,
Ai là điềm báo, điềm báo,
Tôi cảm thấy tiếc cho mọi người, tôi thở vào mọi người niềm khao khát -
Đã uống chén không nhận biết,
Ai đạt được sự bình đẳng giữa các nhà thơ,
Nhưng bạn không có người đọc?
Pasternak, Mayakovsky, Akhmatova
Từ câu thơ của anh ấy họ đã đi
(và phát điên
Từ câu thơ giàu có thầm kín của anh ấy),
Giống như những người viết văn xuôi - trong “Chiếc áo khoác”...
Ngữ điệu của anh đã bị chôn vùi
Trong sự chán nản của cuộc sống,
chờ đợi một cách tự hào
Và, đã hoạt động như một vụ nổ,
Những bài thơ của họ đã dẫn đến một vụ nổ.
Có lẽ anh ấy gần như là người duy nhất
Bản chất nguyên bản,
Nhưng bị đánh cắp và mượn lại,
Bạn có thể nghe thấy nó như thể trong bản dịch của họ.
Đây là cách những điều kỳ lạ xảy ra
Và dù chưa đầy một thế kỷ đã trôi qua,
Innokenty Annensky có hạnh phúc không?
Đừng trả lời bất cứ ai.
Trinh nữ với chiếc bình đựng nước vĩnh cửu,
Thật đau buồn cho đồng bào của bạn.
Annensky, vật lộn với nhu cầu,
Một căn bệnh khủng khiếp và cấp trên.
Chết trên bậc thềm nhà ga,
Trước khi đến bụi cây Tsarskoye Selo,
Không đọc lệnh giải tán,
Được chấp thuận bởi cấp cao nhất.
Những người cùng thời với ông thật thô lỗ
Và những bài thơ của nhà thơ không quá hạnh phúc.
Khi nói về anh, họ mím môi,
Khi gặp anh, họ nhìn đi nơi khác.
Chuyên gia và người sành tiếng Latin trơ,
Tiền thân của Thời đại Bạc,
In những bài sonnet của ông Makovsky,
Có lẽ trái tim tôi sẽ cảm thấy dễ chịu hơn.
Trên đỉnh Olympus, rơi xuống đất,
Chịu đựng cơn thịnh nộ của Chúa,
Ông vẫn là giáo viên trong các phòng tập thể dục đó
Mà bây giờ chúng ta đang ở gần như bầu trời.
Dưới những đám mây Tsarskoye Selo
Anh lơ lửng trong làn khói hoàng hôn đỏ rực.
Được các đệ tử của ông lựa chọn sau khi chết
Chưa hết - không bị họ vượt qua.
Suy nghĩ có những lời nói thầm lặng...
I. Annensky
Suy nghĩ có những lời nói thầm lặng...
Hoàng hôn lang thang khắp căn hộ buồn ngủ...
Ở đây mẫu chỉ được phác thảo bằng các đường chấm chấm...
Về cơ bản nó chỉ là một bản phác thảo...
Lại là buổi tối và tôi lại một mình
Cùng với tiếng bước chân dồn dập trong ngõ,
Với chiếc hộp bách này,
Không có đáy rắn thông thường.
Thật trong suốt, và như thể ở trán,
Từng âm tiết, họ, những người trong sáng, không vội vàng...
Nhưng anh ta lấy tiếng vang này từ đâu?
Điều gì mang lại cho bạn một chút ớn lạnh?
Và nó lại đến từ đâu?
Cảm giác của một cạnh vô hình
Đằng sau đó là sự yên tĩnh,
Nhưng điều gì gần như không thể truyền đạt được?
Làm thế nào bàn tay có thể tìm thấy,
Tách độ sâu
từ những điều vô nghĩa,
Con đường này có hoa văn chấm
Từ anh ấy đến tôi, qua nhiều thế kỷ?
Khi tôi đọc về nỗi kinh hoàng
Chiến tranh, phong tỏa, trại,
Tôi đang đi dọc theo bờ vực
Những bất hạnh và cái chết của người khác,
Tôi hiểu mình may mắn thế nào.
Và bạn hiểu và trở nên thông minh hơn.
Trong thơ, đừng phàn nàn về sự nhàm chán.
Thứ nhất, Annensky đã
Tôi đã viết về cô ấy. Tại sao trong vòng tròn?
Đi bộ? Anh ấy đang ở khúc cua
Bạn không thể đi xung quanh nó. Giấc mơ và sự dằn vặt
Anh nhìn thấy trong tâm hồn người khác
Và thứ hai, khi nào họ sẽ nói
Anh ấy, cơn ác mộng đang đến,
Anh ta có thể sẽ chết ở nhà ga một lần nữa.
Tốt hơn cả huýt sáo và samovar,
Con ngươi u sầu, lòng trắng buồn bã,
Và sự buồn chán là một phước lành, một món quà từ Chúa.
Đường
Để tưởng nhớ I.F.A.
Dường như -
người qua đường mệt mỏi
Bạn đi lang thang theo hướng của nhà ga.
Dùng hết sức lực của tôi,
Bạn đi lang thang về hướng ngôi mộ.
May mắn: bây giờ
Bạn lang thang theo hướng bất tử.
Sự bất tử.
Anh ấy đã mất tích
Trên những bậc thang trơn trượt của nhà ga...
Giọng-45: Ấn phẩm sử dụng tài liệu từ bộ sưu tập kỹ thuật số mở “Thế giới của Innokenty Annensky”.
Minh họa:
ảnh của I.F. Annensky, vợ và con trai ông; bìa sách của I. F. Annensky,
bút tích các bài thơ “Giữa thế giới”,
“Vào tháng ba”, “Gửi nhà thơ” (bản nháp), nơi ẩn náu cuối cùng của nhà thơ.
Hình ảnh, chữ ký - từ các nguồn miễn phí trên Internet.
Innokenty Annensky là nhà thơ và nhà viết kịch nổi tiếng của Thời đại Bạc. Vào đầu thế kỷ 19 và 20, ông còn nổi tiếng với tư cách là một dịch giả và nhà phê bình. Innokenty Fedorovich đứng về nguồn gốc của chủ nghĩa tượng trưng trong thơ ca Nga.
Thời thơ ấu
Nhà thơ tượng trưng nổi tiếng Innokenty Annensky sinh vào đầu tháng 9 năm 1855 tại thành phố Omsk, nơi giàu giá trị văn hóa và hấp dẫn. Được biết, Omsk còn được gọi là thành phố sân khấu. Và điều này ảnh hưởng đáng kể đến việc giáo dục và đào tạo nhà thơ tương lai.
Gia đình mà nhà thơ tượng trưng tương lai sinh ra được coi là mẫu mực. Cha mẹ của nhà thơ thời đại bạc nổi tiếng không có công lao gì đặc biệt. Cha mẹ tôi không liên quan gì đến thơ ca. Vì vậy, mẹ của nhà thơ, Natalia Petrovna, chỉ tham gia nuôi con và nội trợ. Cha, Fyodor Nikolaevich, giữ một vị trí cao trong chính phủ và có trách nhiệm.
Khi cha của nhà thơ tượng trưng tương lai nhận được một vị trí mới ở Tomsk, cả gia đình đã chuyển đến đó để định cư lâu dài. Fyodor Nikolaevich được đề nghị giữ chức Chủ tịch Chính quyền tỉnh. Không đời nào anh có thể từ chối sự thăng tiến như vậy. Nhưng gia đình Annensky không ở lâu ở thành phố của các nhà khoa học và trường đại học.
Chuyện xảy ra là vào năm 1860, gia đình Annensky chuyển đến St. Petersburg. Được biết, cha của nhà thơ tương lai là một tay cờ bạc và bị một trò lừa đảo nào đó cuốn đi, ông đã phá sản, để lại cho con trai mình không có tài sản gì.
Giáo dục
Thời thơ ấu, Innokenty Annensky, người có tiểu sử đầy biến cố, là một cậu bé có sức khỏe kém. Anh thường xuyên đau ốm nhưng bố mẹ anh vẫn quyết định không cho anh học tại nhà mà gửi anh đến một trường cấp hai tư thục. Sau khi chuyển đến St. Petersburg, anh ngay lập tức vào Progymnasium thứ hai của St. Petersburg.
Nhưng vào năm 1869, Innokenty Annensky học tại phòng tập thể dục tư nhân của V.I. Đồng thời, anh đang chuẩn bị cho kỳ thi vào đại học. Năm 1875, ông chuyển đến sống cùng anh trai mình, một nhà báo và nhà kinh tế. Ông có ảnh hưởng rất lớn đến quan điểm của nhà thơ tượng trưng tương lai. Anh trai của anh ấy đã giúp Innocent chuẩn bị cho kỳ thi của mình.
Vì vậy, Innokenty Fedorovich đã vượt qua kỳ thi tuyển sinh vào Khoa Lịch sử và Ngữ văn tại Đại học St. Petersburg một cách dễ dàng và thành công. Năm 1879, ông đã tốt nghiệp trường này và chỉ đạt điểm “A” ở hầu hết các môn học. Cũng có điểm “B”, nhưng chỉ ở hai môn: thần học và triết học.
Hoạt động giảng dạy
Innokenty Annensky ngay sau khi tốt nghiệp đại học và bắt đầu đi làm. Anh chọn nghề giáo viên và nhận được một công việc tại nhà thi đấu Gurevich, nơi anh có những bài giảng xuất sắc về văn học Nga và ngôn ngữ cổ. Kiến thức và sự uyên bác của ông khiến cả học sinh và giáo viên ngạc nhiên. Tất cả học sinh đều coi Innokenty Fedorovich là người thầy quyền năng nhất.
Nhưng nhà thơ theo chủ nghĩa Tượng trưng không chỉ giảng dạy ở nhà thi đấu. Vì vậy, ông đã sớm đảm nhận chức vụ giám đốc của trường Cao đẳng Galagan, và sau đó cũng trở thành giám đốc nhà thi đấu thứ tám của St. Cô giáo trẻ và thành đạt Annensky được đề nghị sớm đảm nhận vị trí giám đốc của nhà thi đấu nổi tiếng ở Tsarskoe Selo, nơi nhà thơ nổi tiếng người Nga Alexander Sergeevich Pushkin từng theo học.
Hoạt động thơ
Innokenty Fedorovich Annensky bắt đầu viết các tác phẩm thơ của mình từ khi còn nhỏ. Ông tin rằng tất cả những bài thơ của ông đều huyền bí. Nhưng ông không biết rằng trong văn học nghệ thuật lại có một xu hướng mang tính biểu tượng. Chưa hết, các tác phẩm văn học của ông thuộc chủ nghĩa tượng trưng, vì mọi thứ trong đó đều được bao bọc bởi sự bí ẩn và bí ẩn, nhiều dòng chứa ẩn dụ hoặc thậm chí là những ẩn ý cần được làm sáng tỏ và hiểu rõ.
Tuy nhiên, các nhà phê bình văn học vẫn có xu hướng tin rằng tác phẩm của Annensky vượt xa chủ nghĩa tượng trưng. Họ cho rằng đây rất có thể là tiền biểu tượng.
Innokenty Annensky cũng cố gắng đi theo thể loại tôn giáo trong một số tác phẩm của mình, chọn nghệ sĩ người Tây Ban Nha thời hoàng kim Bartolome Esteban Murillo làm thần tượng của mình. Trong các tác phẩm của mình, nhà thơ theo chủ nghĩa tượng trưng đã cố gắng truyền tải sự thuần khiết và hiền lành của trinh nữ, sự dịu dàng và bình yên. Nhưng để làm được điều này, anh ấy không sử dụng bút vẽ và sơn như thần tượng của mình mà sử dụng từ ngữ.
Theo lời khuyên của anh trai mình, Innokenty Annensky, người có tiểu sử tóm tắt giúp hiểu được tác phẩm của ông, đã không tìm cách xuất bản các tác phẩm của mình. Ông thậm chí còn không cố gắng đưa thơ của mình cho các nhà văn nổi tiếng xem để nghe ý kiến của họ. Nikolai Fedorovich, anh trai của nhà thơ, đã khuyên anh ấy trước tiên hãy tự lập một chút trong cuộc sống, và chỉ khi đó, khi anh ấy hiểu được tiếng gọi của mình là gì, anh ấy mới có thể dấn thân vào thơ ca và xuất bản những bài thơ của mình.
Đó là lý do tại sao cuốn sách đầu tiên của nhà thơ Annensky chỉ được xuất bản vào năm 1904, khi ông đã là một giáo viên tài giỏi và được xã hội kính trọng. Nhưng tuyển tập “Những bài hát êm đềm” của anh lại được đón nhận nhiệt tình.
Động cơ chính trong tất cả các tác phẩm của nhà thơ tượng trưng nổi tiếng là sự cô đơn, u sầu, buồn bã và u sầu. Đó là lý do tại sao trong nhiều tác phẩm thơ mộng và kịch tính của ông, người ta có thể tìm thấy mô tả về hoàng hôn, lạnh giá hoặc hoàng hôn.
Nhà thơ nói về điều này trong các bài thơ của mình như “Hai tình yêu”, “Cung và dây” và những bài khác. Innokenty Annensky mô tả hiện thực một cách bí ẩn và buồn bã. “Tuyết” là một trong những tác phẩm của nhà thơ theo chủ nghĩa tượng trưng, có cốt truyện khác thường và thú vị, trong đó mùa yêu thích của nhà thơ liền kề với cái chết. Một mùa đông sạch đẹp giúp ta thấy rõ cảnh nghèo đói.
Nhà thơ và dịch giả nổi tiếng đã có đóng góp to lớn cho sự phát triển của văn học. Vì vậy, bài thơ “Những chiếc chuông” của Innokenty Annensky có thể coi là một trong những tác phẩm tương lai đầu tiên. Nhà thơ tài năng đã nổi tiếng và được yêu mến nhờ tập thơ “The Cypress Casket” được xuất bản sau khi ông qua đời.
Annensky - nhà viết kịch
Nhà thơ tượng trưng không chỉ làm thơ mà còn nghiên cứu kịch. Trong các vở kịch của mình, anh cố gắng bắt chước các nhà văn của Ai Cập cổ đại, những người mà anh đã nghiên cứu rất kỹ và yêu thích. Ông đặc biệt ngưỡng mộ các tác phẩm của Sophocles, Euripides và Aeschylus.
Vở kịch đầu tiên được Innokenty Fedorovich viết vào năm 1901. Năm sau, tác phẩm “Nhà triết học Melanippe” được tiếp nối bằng vở kịch “Vua Ixion”. Năm 1906, nhà thơ theo trường phái tượng trưng viết vở kịch “Laodamia”, nhưng tác phẩm “Famira the Kafared” được xuất bản sau khi nhà thơ qua đời vào năm 1913.
Trong tất cả các tác phẩm của mình, Innokenty Annensky, người có tác phẩm đa dạng và thú vị, đã cố gắng tuân theo chủ nghĩa ấn tượng. Nhà thơ đã cố gắng miêu tả mọi thứ xung quanh mình như thật, cách ông nhìn và ghi nhớ mọi thứ.
Hoạt động dịch thuật
Innokenty Annensky, người có những bài thơ đầy bí ẩn và bí ẩn, cũng tham gia dịch thuật. Vì vậy, ông đã dịch những bi kịch nổi tiếng của Euripides, cũng như những bài thơ của các nhà thơ nước ngoài như Johann Goethe, Christian Hein, Horace, Hans Müller và những người khác.
Cuộc sống cá nhân
Người ta biết rất ít về cuộc sống cá nhân của nhà thơ nổi tiếng. Người đương thời miêu tả ông là người hiền lành và tốt bụng. Nhưng những đặc điểm tính cách này không giúp ích gì cho anh mà chỉ cản trở anh. Vì lòng tốt của mình, anh đã mất đi vị trí giám đốc nhà thi đấu tuyệt vời ở Tsarskoe Selo. Nhà thơ không bao giờ nói về cuộc sống cá nhân của mình trong các tác phẩm của mình.
Nhưng được biết, vào năm thứ hai đại học, anh đã gặp Nadezhda Valentinovna. Bà đã là một góa phụ và già hơn cả nhà thơ. Nhưng điều này không ngăn cản được đôi tình nhân kết hôn sớm. Được biết, lúc đó Nadezhda đã tròn 36 tuổi và xuất thân từ tầng lớp khá giả. Trong cuộc hôn nhân này, một cậu con trai, Valentin, đã chào đời.
Cái chết của nhà thơ
Ngay từ nhỏ, sức khỏe của nhà thơ đã kém. Nhưng anh ta đã chết một cách bất ngờ. Điều này xảy ra vào tháng 12 năm 1909, khi ông đang leo cầu thang. Trên một trong những bậc thang của nhà ga Tsarskoye Selo, anh cảm thấy mệt mỏi.
Nhà thơ chết nhanh chóng. Các bác sĩ xác định tử vong do đau tim. Lúc đó ông đã 54 tuổi.
Được biết, vợ của Annensky rất thích tổ chức các bữa tối và thường mời bạn bè đến thăm. Innokenty Fedorovich thường có tâm trạng tồi tệ vào những lúc như vậy, vì ông thích sự cô đơn và tránh xa mọi người.
Nhà thơ theo chủ nghĩa tượng trưng bắt đầu xuất bản tác phẩm của mình muộn. Khi tập thơ đầu tiên của ông được xuất bản, Annensky đã 48 tuổi. Nhưng ông không phấn đấu vì danh tiếng và sự nổi tiếng nên đã xuất bản các tác phẩm của mình với bút danh “Không ai cả”.
Độc giả đầu tiên của nhà thơ trong thời thơ ấu của ông là các chị gái của ông, họ đã tìm thấy một cuốn sổ ghi những bài thơ đầu tiên của ông và bắt đầu cười đùa, trêu chọc Innocent. Sau đó, cậu bé cố gắng giấu bản nháp của mình ở một nơi vắng vẻ để không ai có thể tìm thấy. Sau những trò đùa mà các chị gái hào phóng dành cho anh, anh ngại cho người khác xem những tác phẩm thơ đầu tiên của mình.
Chính câu chuyện này với hai chị em đã dẫn đến việc tập thơ cuối cùng của ông, được xuất bản sau khi nhà thơ qua đời, có tên là “The Cypress Casket”. Được biết, Innokenty Fedorovich có một chiếc hộp rất đẹp làm từ gỗ cây bách. Trong đó, ông lưu giữ tất cả các bản thảo và sổ ghi chép, nơi ông viết ra những bài thơ của mình.
Tiểu sử
Số phận của nhà thơ Innokenty Fedorovich Annensky rất độc đáo theo cách riêng của nó: ở tuổi bốn mươi chín, ông xuất bản tập thơ đầu tiên (và duy nhất trong suốt cuộc đời của mình) dưới bút danh Nick. Cái đó. Lúc đầu, nhà thơ định đặt tiêu đề cho nó là “Từ hang động Polyphemus” và lấy bút danh là Utis, dịch từ tiếng Hy Lạp có nghĩa là “không ai cả” (đó là cách Odysseus tự gọi mình là Cyclops Polyphemus). Sau này bộ sưu tập được gọi là “Những bài hát lặng lẽ”. Đối với Blok, người không biết tác giả là ai, việc ẩn danh như vậy có vẻ đáng ngờ. “Tôi muốn lộ ra khuôn mặt của nhà thơ, khuôn mặt mà anh ta dường như đang chôn vùi từ chính mình - và không phải dưới một bút danh ngây thơ, mà dưới một chiếc mặt nạ nặng nề hơn khiến anh ta lạc vào giữa hàng trăm cuốn sách... Chẳng phải là có một giọt nước mắt quá đau đớn trong sự mất mát khiêm tốn này?” - anh đã viết.
I. F. Annensky sinh ra ở Omsk, và chẳng bao lâu sau, gia đình chuyển đến St. Petersburg. Trong cuốn tự truyện của mình, nhà thơ tương lai kể lại rằng ông lớn lên “trong một môi trường kết hợp giữa yếu tố quan liêu và địa chủ”. “Từ khi còn nhỏ, tôi đã thích nghiên cứu lịch sử và văn học và cảm thấy ác cảm với mọi thứ cơ bản và rõ ràng tầm thường.” Annensky bắt đầu làm thơ khá sớm. Vì vào những năm 1870, khái niệm “biểu tượng” vẫn chưa được ông biết đến, ông tự gọi mình là một nhà thần bí và “say sưa nói về thể loại tôn giáo” của nghệ sĩ Tây Ban Nha thế kỷ 16. B. E. Murillo, người “cố gắng ‘diễn đạt bằng lời’.” Theo lời khuyên của anh trai mình, nhà kinh tế học và nhà báo nổi tiếng N.F. Trong những năm đại học của tôi, việc nghiên cứu ngôn ngữ cổ, cổ vật tạm thời thay thế thơ ca; Theo nhà thơ, ông không viết gì ngoài luận án. Sau đại học, các hoạt động “sư phạm và hành chính” bắt đầu, theo ý kiến của các đồng nghiệp thời cổ đại, đã khiến Annensky mất tập trung khỏi “nghiên cứu khoa học nghiêm ngặt”, và theo ý kiến của những người đồng cảm với thơ ông, đã cản trở sự sáng tạo. Annensky xuất hiện lần đầu trên báo in với tư cách là một nhà phê bình. Trong những năm 1880 - 1890, ông xuất bản một số bài báo, chủ yếu về văn học Nga thế kỷ 19. Năm 1906, cuốn đầu tiên, và năm 1909, cuốn thứ hai của “Sách suy ngẫm” được xuất bản - một tuyển tập phê bình, được phân biệt bởi chủ nghĩa chủ quan, nhận thức theo trường phái ấn tượng và tâm trạng liên tưởng-nghĩa bóng của Wilde. Bản thân tác giả cũng nhấn mạnh rằng ông “không phải là một nhà phê bình gì cả” mà chỉ là một “độc giả”. Nhà thơ Annensky coi những người đi trước của mình là những nhà biểu tượng người Pháp, “Những người Parnassians và những kẻ chết tiệt”, những người mà ông đã dịch rất nhiều và sẵn lòng. Ông nhận thấy giá trị của họ, “bên cạnh việc làm phong phú ngôn ngữ”, trong việc “tăng cường khả năng nhạy cảm thẩm mỹ và tăng quy mô cảm nhận nghệ thuật của chúng ta”. Các bản dịch của các nhà thơ Pháp chiếm một phần quan trọng trong tập thơ đầu tiên của ông. Trong số các nhà thơ theo trường phái Tượng trưng Nga, Annensky là người thân nhất với K. D. Balmont, người đã khơi dậy “sự tôn kính” trong tác giả “Những bài hát lặng lẽ”. Ông đánh giá cao “tính uyển chuyển và tính nhạc mới” trong ngôn ngữ thơ Balmont. Annensky có một đời sống văn học khá “đơn độc”: ông không bảo vệ quyền tồn tại của nghệ thuật “mới” trong thời kỳ “bão tố và căng thẳng”, và không tham gia vào các cuộc chiến nội tâm theo chủ nghĩa biểu tượng sau đó. Những ấn phẩm đầu tiên của ông trên các trang báo chí của Chủ nghĩa Tượng trưng có từ năm 1906 (tạp chí Pereval); việc Annensky “gia nhập” vào môi trường theo Chủ nghĩa Tượng trưng thực sự diễn ra vào năm cuối đời của ông. Nhà thơ và nhà phê bình giảng bài tại Học viện Thơ, là thành viên của Hiệp hội những người ngưỡng mộ Từ ngữ Nghệ thuật trên tạp chí Apollo mới của St. Petersburg, và xuất bản bài báo chương trình “Về chủ nghĩa trữ tình hiện đại” trên các trang của tạp chí này. Cái chết đột ngột của nhà thơ gần nhà ga Tsarskoye Selo đã gây ra tiếng vang lớn trong giới tượng trưng. Trong số những nhà thơ theo chủ nghĩa acmeist trẻ thân cận với Apollo, người đã khiển trách những người theo chủ nghĩa Tượng trưng vì đã “bỏ qua” Annensky, một sự sùng bái nhà thơ sau khi chết bắt đầu hình thành. Tập thơ thứ hai được xuất bản bốn tháng sau khi ông qua đời. Việc chuẩn bị “Quan tài cây bách” (bản thảo của Annensky được giữ trong quan tài bằng cây bách) được hoàn thành bởi con trai ông, V.I. Có lý do để tin rằng Krivich không phải lúc nào cũng làm theo đúng ý muốn của tác giả cha mình. Với "Cypress Casket" Annensky cuối cùng đã đạt được vinh quang muộn màng. “Bây giờ tôi đang xem qua cuốn sách,” Blok viết cho con trai nhà thơ. - Vượt qua bao mệt nhọc, trống vắng của mùa xuân này, nó thấm sâu vào trái tim. Một sự gần gũi đáng kinh ngạc của những trải nghiệm giải thích cho tôi rất nhiều điều về bản thân mình.” Bryusov, người trước đây đã chú ý đến “sự mới mẻ” của các tính từ, so sánh, cụm từ và thậm chí cả những từ được chọn lọc đơn giản trong tuyển tập “Những bài hát lặng lẽ”, giờ đây đã ghi nhận một lợi thế chắc chắn là việc không thể “đoán” Annensky “từ hai câu đầu tiên của hai khổ thơ tiếp theo và từ đầu bài thơ đến phần cuối của nó.” Năm 1923, Krivich xuất bản những văn bản còn lại của nhà thơ trong tuyển tập “Những bài thơ để lại của In. Annensky." Người anh hùng trữ tình của Annensky là một người đã giải được “câu đố đáng ghét về sự tồn tại”. Nhà thơ phân tích chặt chẽ “nội dung của bản thân chúng ta”, “muốn trở thành cả thế giới, tan biến, tràn vào đó, tôi, bị dày vò bởi ý thức về sự cô đơn vô vọng của mình, sự kết thúc tất yếu và sự tồn tại không mục đích; Tôi đang ở trong cơn ác mộng quay trở lại, dưới gánh nặng của di truyền, tôi ở giữa thiên nhiên, nơi mà, âm thầm và vô hình trách móc anh ấy, chính tôi đang sống, tôi ở giữa thiên nhiên, gần gũi với anh ấy một cách thần bí và bằng cách nào đó, liên kết một cách đau đớn và vô mục đích với sự tồn tại của anh ấy .” So sánh lời bài hát của Annensky với những bài thơ của những người theo chủ nghĩa tượng trưng thuộc thế hệ “trẻ”, S. K. Makovsky đã nhìn thấy cội nguồn của thế giới quan bi thảm sâu sắc của nhà thơ “ở sự hoài nghi về ý nghĩa siêu việt của Vũ trụ”, cuối cùng phủ nhận “một cách phân loại và vô điều kiện” “ý nghĩa của sự tồn tại cá nhân.” Những bài thơ của Annensky mang đến sự độc đáo độc đáo bởi “sự mỉa mai nhẹ nhàng”, mà theo Bryusov, đã trở thành “khuôn mặt thứ hai” của nhà thơ và “không thể tách rời khỏi vẻ ngoài tinh thần của ông”. Phong cách viết của tác giả “Những bài hát lặng lẽ” và “Cypress Casket” mang tính “ấn tượng rõ rệt”, Vyach. Ivanov gọi nó là “biểu tượng liên tưởng”. Thơ, theo Annensky, không miêu tả mà gợi ý về những gì không thể diễn đạt được, “chúng tôi khen ngợi nhà thơ không phải vì những gì anh ấy nói, mà vì anh ấy đã khiến chúng tôi cảm nhận được những điều chưa được nói ra”.
Innokenty Fedorovich Annensky sinh ra ở Omsk vào ngày 20 tháng 8 năm 1855. Cha của Annensky là một quan chức chính phủ ở Siberia. Nhưng sau khi anh được năm tuổi, gia đình đã đến St. Petersburg, nơi họ đã rời đi trước khi anh chào đời. Annensky từ nhỏ đã là một đứa trẻ ốm yếu. Do tình trạng sức khỏe nên anh theo học tại một trường tư thục. Và sau khi chuyển đến St. Petersburg ở nhà thi đấu thứ 2, sau đó là ở nhà thi đấu tư nhân Behrens.
Trước khi bắt đầu kỳ thi tuyển sinh vào trường đại học năm 1875, ông tạm thời chuyển đến sống với anh trai. Anh trai của anh ấy đã giúp anh ấy chuẩn bị cho kỳ thi tuyển sinh. Và sau này, người anh sẽ có ảnh hưởng không nhỏ đến cuộc đời nhà văn. Và khi học đại học, anh không làm thơ. Điều này đã giúp nghiên cứu tốt hơn về thời cổ đại và các ngôn ngữ cổ. Như chính nhà thơ đã thừa nhận trong cuốn tự truyện của mình, trong quá trình học ông chỉ viết luận văn.
Lần đầu tiên được in, I. F. Annensky xuất hiện với tư cách là nhà phê bình văn học Nga thế kỷ 19, và viết theo hướng này từ năm 1880 đến năm 1890. Cũng trong các bài viết của mình, nhà thơ kêu gọi trẻ em ở độ tuổi đi học nghiên cứu tiểu thuyết. Annensky xuất bản cuốn sách phê bình văn học đầu tiên của mình vào năm 1906, cuốn thứ hai ra mắt vài năm sau đó vào năm 1909. Những cuốn sách này chứa hầu hết các bài báo ông đã xuất bản trước đây.
Nếu bạn nghĩ về số phận của nhà thơ, nó sẽ là duy nhất trong thể loại này. Ông bắt đầu làm thơ khi còn khá trẻ; ông viết cho chính mình chứ không phải để xuất bản. Anh trai của Innokenty Fedorovich từng nói với ông: “Chỉ nên in tác phẩm của bạn sau khi bạn bước sang tuổi 30”. Vì vậy, bộ sưu tập đầu tiên và duy nhất trong đời đã được xuất bản dưới bút danh “Nick. T-o”, khi nhà thơ đã gần 50 tuổi. Anh ấy ngay lập tức định gọi bộ sưu tập là “Từ hang động Polyphemus” và xuất bản nó dưới bút danh Utis, nhưng sau đó anh ấy đã viết tắt họ và tên của mình. Và tuyển tập đã được xuất bản với tựa đề “Những bài hát êm đềm”.
Nhà thơ đột ngột qua đời vào ngày 30 tháng 11 năm 1909 tại nhà ga Tsarskoye Selo ở St. Petersburg. Nhà thơ được chôn cất tại Nghĩa trang Kazan của Tsarskoye Selo. Nhà thơ được sống sót nhờ con trai ông, người sau khi ông qua đời đã xuất bản cuốn “The Cypress Casket” vào năm 1910, và “Những bài thơ để lại” vào năm 1923.
Sự ngây thơ của Fedorovich Annensky
Sinh ngày 20 tháng 8 (1. IX), 1856 tại Omsk.
Cha - cố vấn, lúc đó là trưởng phòng của Tổng cục Tây Siberia. Người mẹ là họ hàng xa của Hannibal, và do đó của Pushkin. Năm 1860, cha tôi được chuyển đến St. Petersburg với tư cách là một quan chức được giao nhiệm vụ đặc biệt trong Bộ Nội vụ. Nổi bật bởi tính cách dám nghĩ dám làm, ông đã tham gia vào hoạt động đầu cơ buôn bán, mắc nợ, cuối cùng bị mất việc và lâm bệnh nặng. Vì tất cả những điều này, Annensky không thích nhớ lại thời thơ ấu của mình.
Năm 1875, ông vào Đại học St. Petersburg - khoa lịch sử và ngữ văn. Annensky nói tiếng Pháp và tiếng Đức từ khi còn nhỏ, và tại trường đại học, ông đã thêm tiếng Latin, tiếng Hy Lạp, tiếng Anh, tiếng Ý, tiếng Ba Lan, tiếng Phạn và tiếng Do Thái vào những ngôn ngữ này. “Vì trong những năm đó họ chưa biết chữ người theo chủ nghĩa tượng trưng, sau này anh nhớ lại, “đó là tôi thần bí trong thơ và ca ngợi thể loại tôn giáo của Murillo. Chúa biết điều gì! Ở trường đại học - làm thế nào nó bị cắt đứt với thơ ca. Tôi yêu thích ngữ văn và không viết gì ngoài những luận văn…”
Năm 1879, ông tốt nghiệp đại học với danh hiệu ứng viên Khoa Lịch sử và Ngữ văn. Ông dạy tiếng Latinh và tiếng Hy Lạp tại phòng tập thể dục tư nhân của F. F. Bychkov. Khi còn là sinh viên năm thứ ba, anh đã yêu Nadezhda Valentinovna Khmara-Barshchevskaya say đắm. Bất chấp tình cảm có đi có lại, người góa phụ ba mươi sáu tuổi thận trọng, mẹ của hai đứa con trai, không vội trở thành vợ của một sinh viên kém mình mười bốn tuổi. Họ chỉ kết hôn sau khi Annensky tốt nghiệp đại học. Để hỗ trợ gia đình đang phát triển của mình (một cậu con trai sắp chào đời), Annensky, ngoài việc học ở phòng tập thể dục, còn bắt đầu giảng dạy tại Viện Pavlovsk và giảng dạy tại các Khóa học dành cho Phụ nữ Cao cấp (Bestuzhev).
Năm 1891, Annensky được chuyển đến Kyiv để giữ chức vụ giám đốc của Trường Cao đẳng Pavel Galagan, một cơ sở giáo dục tư nhân khép kín do cặp vợ chồng Galagan thành lập để tưởng nhớ đứa con trai đã qua đời sớm của họ. Tại Kyiv, Annensky quyết định dịch sang tiếng Nga tất cả những bi kịch của Euripides yêu quý của ông, đưa ra lời bình luận chi tiết về chúng. Nhân tiện, anh ấy đã thực hiện kế hoạch này - anh ấy đã dịch tất cả mười bảy bi kịch đã xảy ra với chúng tôi. Đúng vậy, anh ấy đã làm điều này ở St. Petersburg: sau một cuộc xung đột với người được ủy thác danh dự của “Trường đại học”, Annensky trở về thủ đô.
Tại St. Petersburg, Annensky được bổ nhiệm làm giám đốc nhà thi đấu nam số 8, nằm trên tuyến số 9 của đảo Vasilyevsky, nhưng nhanh chóng được chuyển giao cho Tsarskoye Selo - giám đốc nhà thi đấu nam Nikolaev. “Thỉnh thoảng,” nhà phê bình nghệ thuật N.N. Punin sau này nhớ lại, “chúng tôi nhìn thấy giám đốc ở hành lang phòng tập thể dục; ông hiếm khi xuất hiện ở đó và luôn luôn trang trọng khác thường. Một cánh cửa lớn màu trắng mở ra ở cuối hành lang tầng một, nơi có các lớp cao cấp, người hầu của Aref bước ra đầu tiên, mở cửa, theo sau là Annensky; anh ta bước đi rất thẳng và như thể bị trói buộc bởi một cơ thể bất động kỳ lạ nào đó, trong bộ đồng phục, đeo một chiếc yếm đen thay vì cà vạt; cằm của anh ta biến thành một chiếc cổ áo cao, bó sát với các góc uốn cong; những sợi tóc hơi bạc rơi xuống hai bên trán, đung đưa khi anh bước đi; chiếc quần ống rộng quấn quanh đôi bốt đi lại mềm mại, gần như lặng lẽ; Đôi mắt lạnh lùng nhưng đồng thời hiền lành của anh ấy dường như không để ý đến những học sinh đang chia tay trước mặt mình, và khẽ gật đầu trước những cái cúi chào của họ, anh ấy trịnh trọng bước dọc hành lang, như muốn thắt chặt không gian phía sau ... "
Năm 1901, vở bi kịch "Nhà triết học Melanippe" của Annensky được xuất bản, năm 1902 - "Vua Ixion", và năm 1906 - "Laodamia". Và hai năm trước khi phát hành “Laodamia”, Annensky đã xuất bản (dưới bút danh “Nik. T-o”) một tập thơ “Những bài hát lặng lẽ”. Đúng là không ai ngoại trừ V. Bryusov và A. Blok để ý đến “Những bài hát lặng lẽ”, nhưng trong một bức thư gửi A. V. Borodina, Annensky khiêm tốn lưu ý: “Tôi không hề xấu hổ vì tôi làm việc riêng cho tương lai”.
Năm 1906, Annensky được bổ nhiệm làm thanh tra khu giáo dục St. Petersburg. Trong những năm này, một tình bạn thân thiết đã kết nối ông với vợ của con riêng của ông, Olga Petrovna Khmara-Barshchevskaya. “Giữa bóng tối, những đốm nắng trên cát trong khu vườn mộng mơ vụt tắt. Mọi thứ về em thật ngọt ngào khó hiểu, nhưng anh lại nhớ về em: “Anh sẽ đến”... Khói đen, nhưng em thoáng hơn khói, em dịu dàng hơn lông lá, anh không biết của ai , nhưng em được yêu, anh không biết em là ai, mà là một giấc mơ... Ngọn đèn kim cương sẽ không chiếu xuống căn phòng hoang vắng vì em, đối với em những chiếc lá mang thơm ngát trải ra đây một mình như tấm thảm... Tôi nhớ đêm nay trong một giấc mơ xưa, nhưng không phải tôi mòn mỏi và ước muốn: qua chiếc đèn lồng bị bỏ quên trên cây bạch dương, sáp ấm kêu lên và cháy rụi ... " Tám năm sau cái chết của nhà thơ, Olga Petrovna đã viết cho một người thân thiết với bà: “Bạn đang hỏi tôi có yêu Innokenty Fedorovich không? Chúa! Tất nhiên là tôi yêu, tôi yêu. Và tình yêu của tôi “plus fort la mort”. Tôi có phải là “vợ” của anh ấy không? Tiếc là không có! Bạn thấy đấy, tôi thành thật nói “than ôi”, bởi vì tôi không hề tự hào về điều này trong chốc lát: mối liên hệ mà “Thiên thần rắn” bảo trợ không tồn tại giữa chúng tôi. Và không phải vì tôi sợ tội lỗi, hay không dám, hay không muốn, hay tự ru ngủ mình bằng những lời bảo đảm sai lầm rằng “bạn có thể yêu bằng hai nửa trái tim mình” - không, một ngàn lần không! Em hiểu không, anh không muốn điều này, mặc dù có lẽ anh thực sự chỉ yêu mình em... Nhưng anh không thể bước qua... Ý nghĩ đó giết chết anh: “Tôi là gì? Đầu tiên tôi đưa mẹ tôi đi (khỏi con riêng của tôi), sau đó tôi sẽ đưa vợ tôi? Tôi có thể trốn tránh lương tâm của mình ở đâu?”
Năm 1906, Hiệp hội Khai sáng xuất bản tập đầu tiên về những bi kịch của Euripides, do Annensky dịch. Một tập riêng bao gồm các bài viết về các nhà văn Nga thế kỷ 19 và về một số nhà văn đương thời của họ - “Sách suy ngẫm”. Chia sẻ quan điểm của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, Annensky lập luận: “Trong thơ chỉ có tính tương đối, chỉ một đang đến gần, do đó, nó không có gì khác hơn là biểu tượng, và không thể…”
Đồng thời, Annensky đã hoàn thành “bộ phim truyền hình Bacchanalian” “Famira-kifared”. “Sáu năm trước,” anh viết cho Borodina, “tôi đã hình dung ra một bi kịch. Tôi không nhớ mình đã nói với bạn tựa đề của nó hay chưa. Ý nghĩ đó bị tôi lãng quên, bị ghi đè bởi những kế hoạch, bài thơ, bài báo, sự kiện khác, rồi lại bùng lên. Vào tháng 3, tôi quyết định không thể thay đổi được việc viết “Famir” của mình vào tháng 8 hoặc từ bỏ vĩnh viễn nhiệm vụ này, điều mà đối với tôi dường như là không thể hoặc đơn giản là không đáng. Tôi đã bị cuốn hút vào chủ đề này trong một thời gian dài. Trong khi đó, vào mùa xuân năm nay, cậu học trò cũ của tôi đã viết một câu chuyện cổ tích hấp dẫn về huyền thoại mang tên “Famirid”. Anh ấy đã dành nó cho tôi. Một năm rưỡi trước, Kondratyev nói với tôi về ý định này, và tôi nói với anh ấy rằng tôi cũng đã phác thảo một kế hoạch cho “Famira” trong đầu, nhưng theo một cách hoàn toàn khác – bi thảm. Và bây giờ việc đọc đã diễn ra.”
Tập thơ thứ hai của Annensky, “Chiếc quan tài cây bách,” được xuất bản sau khi nhà thơ qua đời. Cuốn sách này đã gây ấn tượng cực kỳ mạnh mẽ.
“Nó ở trên Wallen-Koski. Trời đang mưa mây khói, những tấm ván ướt ố vàng chạy xuống dốc buồn bã... Chúng tôi ngáp dài trong đêm lạnh giá, nước mắt tuôn rơi; vì niềm vui của chúng tôi, họ đã ném con búp bê vào sáng hôm đó lần thứ tư... Con búp bê sưng tấy ngoan ngoãn lao xuống thác nước xám xịt, và lúc đầu quay một lúc lâu, như thể nó đang cố gắng quay trở lại... Nhưng vô ích bọt liếm vào khớp bàn tay bị ép - sự cứu rỗi của nó là bất biến cho những dày vò mới và mới... Nhìn kìa, dòng nước giông bão đã ngả vàng, dịu êm và ì ạch; Người Chukhonian rất công bằng, anh ta lấy nửa đô la cho công việc... Và bây giờ con búp bê nằm trên đá, và sau đó có một con sông. Vở hài kịch này nặng trĩu trong tôi vào buổi sáng xám xịt đó... Có một bầu trời như vậy, một tia sáng chơi đùa đến nỗi trái tim búp bê phẫn uất oán hận... Giống như những chiếc lá thì chúng ta nhạy cảm: với chúng ta là một hòn đá xám , đã sống lại, đã trở thành một người bạn, và giọng nói của một người bạn, như tiếng vĩ cầm của trẻ thơ, là giả dối ... Và trong trái tim có một ý thức sâu sắc rằng chỉ sinh ra nỗi sợ hãi, rằng trên đời thật cô đơn , giống như một con búp bê già trên sóng ... "
Năm 1909, Cuốn sách Suy ngẫm thứ hai được xuất bản.
Vào tháng 3 cùng năm, nhà phê bình nghệ thuật S.K. Makovsky và nhà thơ M. Voloshin đến Tsarskoe Selo để thăm Annensky. Họ mời nhà thơ cộng tác trên tạp chí văn học và nghệ thuật hàng tháng mới Apollo, và nhà thơ đã chấp nhận lời đề nghị. “Cao, khô khan,” Makovsky nhớ lại anh ta, “anh ta giữ mình thẳng một cách bất thường (như thể anh ta đã nuốt một cái thước đo). Độ thẳng một phần phụ thuộc vào việc thiếu đốt sống cổ, khiến anh không thể tự do xoay đầu. Như thể bị trói vào cổ, đầu không cúi xuống, điều này được thể hiện qua các động tác cũng như cách đi thẳng và chắc chắn, ngồi chú ý, bắt chéo chân và quay toàn bộ cơ thể về phía người đối thoại, điều này mang lại cho ấn tượng về một kiểu tư thế hách dịch nào đó đối với những người ít biết về anh ta . Các đặc điểm trên khuôn mặt và toàn bộ diện mạo hàng ngày nhấn mạnh sự thiếu linh hoạt này. Ông luôn mặc áo khoác ngoài, cà vạt lụa đen được thắt theo kiểu cổ với chiếc nơ rộng, đôi, mang tính “ngoại giao”. Chiếc cổ áo rất cao nâng cằm lên với một chút râu gai, bộ ria mép được cắt tỉa và cứng cáp, nhô thẳng ra phía trên cái miệng sưng tấy, thất thường của anh ta. Với một chút kiêu ngạo, một đôi mắt màu thép thẳng, mặc dù không đều trong tiếng Nga, mũi nhọn, sâu nhìn chăm chú, không đổi hướng, một lọn tóc đen dày có màu xám treo trên vầng trán thẳng hoàn hảo. Trông vui vẻ và phù hợp. Nhưng đôi má ửng hồng và sưng húp không tự nhiên (dấu hiệu của bệnh tim) khiến khuôn mặt ông có vẻ mệt mỏi do tuổi già - trong vài phút, bất chấp vẻ trẻ trung và thậm chí là trẻ trung của dáng người, ông có vẻ già nua hơn nhiều so với tuổi năm mươi lăm . .. "
Mùa hè năm 1909, Annensky viết bài dài “Về chủ nghĩa trữ tình hiện đại” - một bài phê bình phê bình thơ Nga trong những năm gần đây. Trong số đầu tiên của Apollo, cùng với bài phê bình này, những bài thơ gốc của ông đã xuất hiện. Nhưng cả bài thơ lẫn bài viết thứ hai của nhà thơ, như dự kiến, đều không được đưa vào số thứ hai của tạp chí - S. Makovsky (vì nhiều lý do) đã rút lại những tài liệu do nhà thơ đề xuất. Annensky đã phải tự mình giải thích. “Bài báo “Về chủ nghĩa trữ tình hiện đại” của tôi, ông viết cho Makovsky, “gây ra nhiều hoang mang trong độc giả của Apollo, cũng như những người cộng tác với ông: do đó, những cụm từ tương tự, theo ý kiến của những người khác, chứa đựng sự chế nhạo, trong khi đối với những người khác, họ là những lời tán tụng thái quá. Nếu vấn đề chỉ liên quan đến tôi thì tôi sẽ không giải thích, nhưng vì các biên tập viên của Apollo còn bị chê trách nhiều hơn tôi nên tôi thấy cần thiết phải yêu cầu bạn xuất bản những dòng sau trên Apollo... Tôi tự đặt cho mình nhiệm vụ chỉ xem xét lời bài hát hiện đại của chúng tôi về mặt thẩm mỹ, như một trong những kế hoạch trong tương lai, bất kể thực tế sôi nổi, đòi hỏi hiện tại mà cô ấy là một phần. nhất đóng, nhất trêu chọc Tôi đã cố tình giả vờ quá khứ hay chính xác hơn là thờ ơ nhất thời; truyền thống, tôn chỉ, thứ bậc, niềm tự hào, vị trí giành được và được bảo vệ - tất cả điều này hiện tại hoặc đó không phải là một phần nhiệm vụ của tôi, hoặc nó chỉ là một phần trong đó. Và tôi không giấu mình sự bất tiện của vị trí mà tôi sắp đảm nhận, giải thích những nhân vật văn học một cách độc lập với những điều kiện của thời đại chúng ta đang trải qua. Nhưng dẫu sao đi nữa, đối với tôi, dường như chất trữ tình hiện đại không chỉ đáng được xem xét về mặt lịch sử, tức là nhằm mục đích biện minh, nhưng cũng về mặt thẩm mỹ, tức là liên quan đến tương lai, liên quan đến triển vọng mở ra đằng sau nó. Đây là điều tôi đã làm - và chỉ điều này thôi..."
Maximilian Voloshin nhìn nhà thơ hoàn toàn theo cách riêng của mình, có lẽ sâu sắc hơn những người khác: “Sự trang trọng của ông (Annensky) che giấu sự phù phiếm trẻ con; đằng sau sự linh hoạt trong ý tưởng của ông ẩn chứa một tâm hồn tê liệt, không dám vượt qua những ranh giới kiến thức đã biết và sợ hãi những khái niệm nhất định; đằng sau sự khiêm tốn trong văn chương của ông ẩn chứa niềm tự hào to lớn; sự hoài nghi của ông che đậy sự cả tin công khai và khuynh hướng thầm kín đối với chủ nghĩa thần bí, đặc điểm của những bộ óc suy nghĩ bằng hình ảnh và liên tưởng; điều mà ông gọi là “sự hoài nghi” là một trong những hình thức thể hiện sự dịu dàng trong tâm hồn ông; chủ nghĩa hiện đại đầy thuyết phục của ông đã đóng băng và dừng lại ở một thời điểm nhất định vào đầu những năm 1990... Ông là một nhà ngữ văn vì ông yêu thích sự phát triển của ngôn từ loài người: cái mới cũng như cái cũ. Ông thích cách xây dựng câu nói của nhà thơ hiện đại, giống như rượu xưa của kinh điển; anh cân nó, nếm nó, lắng nghe âm thanh vang lên và ngữ điệu của các trọng âm, như thể đó là một văn bản nghìn năm tuổi mà taiga phải được làm sáng tỏ. Anh ấy yêu thích ý tưởng này vì nó nói về một người, nhưng trong cơ chế của giai đoạn đó còn ẩn chứa những tiết lộ thậm chí còn dễ hiểu hơn về tác giả của nó. Không gì ở khu vực này có thể che giấu được đôi tai tinh vi của anh, khả năng quan sát rõ ràng của anh. Đồng thời, anh ta hoàn toàn không biết cách nhìn mọi người và không bao giờ hiểu một tác giả như một con người. Trong mỗi tác phẩm, trong mỗi phụ âm, ông chỉ hiểu chính mình…”
“Ngày cuối cùng của ông thật mệt mỏi,” con trai nhà thơ nhớ lại. – Buổi sáng và buổi chiều – các bài giảng tại Khóa học dành cho phụ nữ cao cấp Raev, Khu giáo dục, cuộc họp của Ủy ban giáo dục; vào buổi tối - một cuộc họp tại Hiệp hội Triết học Cổ điển, nơi báo cáo của ông được lên lịch về “Nữ tư tế Tauride ở Euripides, Ruccellai và Goethe,” và cuối cùng, người cha đã hứa với các học trò của mình sẽ đến thăm trước khi lên đường vào thành phố. Tsarskoye, tại bữa tiệc của họ. Trong thời gian đó, lẽ ra anh ấy phải ăn tối với một người phụ nữ, một người bạn thân của gia đình chúng tôi, sống cách nhà ga không xa. Khi ở đó, tại nhà O. A. Vasilyeva, anh cảm thấy không khỏe, và không khỏe đến mức thậm chí còn xin phép được nằm xuống. Tuy nhiên, người cha kiên quyết từ chối gặp bác sĩ, uống vài giọt thuốc tự chế và sau khi nằm một lúc rồi bỏ đi và nói rằng ông cảm thấy ổn. Và vài phút sau, anh ta chết ở lối vào nhà ga trong chiếc áo khoác lông thú và trên tay cầm chiếc cặp màu đỏ với bản thảo báo cáo về nữ tu sĩ Tauride ... "
Việc này xảy ra vào ngày 30 tháng 11 (XII 13) năm 1909.