Pháp là đất nước của các nhà thơ và nhà văn. Vào cuối thế kỷ 19, đây là trung tâm tập hợp trí thức trên toàn thế giới. Tất cả các nhà thơ, nhạc sĩ và nghệ sĩ thời đó đều tụ tập tại các quán cà phê và nhà hàng ở Paris và một số thành phố khác trong nước.
Các nhà thơ nổi tiếng của Pháp:
1) Có lẽ nhất nhà thơ nổi tiếng Pháp đã Charles Pierre Baudelaire(Charles Pierre Baudelaire). Là người gốc Paris, từ nhỏ anh đã quen với nghệ thuật của cha mình, nghệ sĩ Francois Baudelaire. Tôi đã quen đến các viện bảo tàng và phòng trưng bày, cũng như quen biết nhiều nghệ sĩ thời đó. Khi cậu bé Pierre lên 6 tuổi, cha cậu qua đời. Năm 11 tuổi, cậu bé được gửi đến học tại một trường nội trú ở thành phố Lyon, và năm 1836, cậu vào trường Cao đẳng St. Louis ở Paris.
Baudelaire bắt đầu viết văn sau khi nhận được tài sản thừa kế lớn của cha mình và bắt đầu sống cuộc sống của một “kẻ lười biếng”. Anh ta trở nên nghiện cần sa và thuốc phiện. Một số tác phẩm của ông đề cập đến tác dụng của những loại thuốc này đối với cơ thể con người, chẳng hạn như “Bài thơ về Hashish” xuất bản năm 1858. Trong tuyển tập “Thiên đường nhân tạo” (1860), Baudelaire viết về trải nghiệm tiêu cực sử dụng ma túy và các phương pháp chống lại chúng.
Năm 1857, một tập thơ khác của Baudelaire có tựa đề “Những bông hoa của Ác ma” được xuất bản khiến độc giả bị sốc nên cơ quan kiểm duyệt phải cấm xuất bản một thời gian. Những bài thơ văn xuôi trong tuyển tập “Paris Spleen” được xuất bản năm 1860.
2) Victor Hugođã trở thành anh hùng dân tộc Pháp. Cả nước tổ chức sinh nhật cho anh. Năm 1881, để vinh danh sinh nhật lần thứ bảy mươi chín của ông, một khải hoàn môn đã được dựng lên trên Đại lộ Eylau.
Năm mười lăm tuổi, Victor bắt đầu viết lại những bài thơ của các nhà thơ Latinh. Ông được nuôi dưỡng trong nhà trọ của St. Margarita ở Paris và mơ ước đạt được danh tiếng thế giới với tư cách là một nhà văn. Những tuyển tập văn học nổi tiếng nhất của nhà thơ được gọi là “ lá mùa thu","Động cơ phương Đông".
3) Một nhà thơ nổi tiếng không kém của Pháp cũng là Voltaire Francois-Marie(François Marie Voltaire). Ông học tại một trường cao đẳng Dòng Tên. Cha ông muốn con trai mình trở thành luật sư nhưng Francois-Marie lại chọn con đường sáng tạo văn học.
Các tác phẩm của Voltaire bị kiểm duyệt bức hại vì chế nhạo tôn giáo (bài thơ “Người thế tục”). Năm 1746, ông được bổ nhiệm làm nhà thơ cung đình tại dinh thự của Madame Pompadour. Sau một thời gian, ông bị trục xuất khỏi tòa án và bị buộc tội không đáng tin cậy về mặt chính trị.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Voltaire là bài thơ Agathocles.
4) Trong số nhà thơ hiện đại Pháp nhất đại diện tiêu biểu là Andre Welter. Tác giả của hai vở nhạc kịch rock đã đến thăm nhiều nước để tìm kiếm cảm hứng sáng tạo. Ông là người thường xuyên tổ chức các sự kiện văn hóa thường xuyên được tổ chức tại Pháp.
Andre Welter – người khởi xướng dạng nói thơ. Những lần xuất hiện trước công chúng của anh đều để lại ấn tượng lâu dài trong lòng công chúng. Ngoài ra, nhà thơ Serge Pey, sống ở Toulouse, cũng nổi tiếng là người có mối quan hệ tốt với công chúng.
Pháp luôn là thánh địa của giới trí thức và tinh hoa thơ ca. Ngày nay đất nước có nhiều nhà văn nổi tiếng, thu hút không chỉ bằng những tác phẩm tuyệt vời mà còn bằng nghị lực của họ.
Tôi là một người đọc khá tốt. Tôi đọc mọi thứ. Trong đó có thơ.
Nhưng hóa ra cả một lớp thơ của các nhà thơ Pháp thế kỷ 18 và 19 đã lướt qua tôi.
Tất nhiên, những cái tên như Verlaine, Prévert, Apollinaire đều quen thuộc với tôi. Nhưng thật xấu hổ, tôi chưa đọc được gì từ tác phẩm của họ.
Và rồi, khá tình cờ, tôi tình cờ thấy được hai chiếc đĩa có ghi âm bài thơ của họ.
Đương nhiên, tôi bắt đầu đọc về những nhà thơ này và tác phẩm của họ trên mạng.
Hóa ra họ rất khác nhau. Một số đã kết nối với nhau trong cuộc sống.
Đây là tất cả:
hàng đầu tiên từ trái qua phải: Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Marie Verlaine
hàng thứ hai từ trái sang phải: Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Jacques Prévert
Một vài bài thơ:
Charles Baudelaire (1821-1867)
BƠI
Bản dịch của M. Tsvetaeva
Đối với một thanh niên nhìn vào bản in trong đêm,
Đằng sau mỗi trục đều có một khoảng cách, đằng sau mỗi khoảng cách đều có một trục.
Thế giới này rộng lớn biết bao trong tia sáng của một ngọn đèn đang hoạt động!
À, trong ký ức của tôi - nhỏ bé vô cùng!
Một ngày giông bão, trong nỗi u sầu vô nhân đạo,
Không thể chịu đựng gian khổ, dưới tiếng neo lạch cạch,
Chúng tôi lên tàu và một cuộc họp diễn ra
Giấc mơ bao la với sự tận cùng của biển cả.
Điều gì thúc đẩy chúng ta trên con đường của mình? Đó là - lòng căm thù quê hương,
Những cái đó - sự nhàm chán của lò sưởi, những cái khác - trong bóng tối
Lông mi Circe đã để lại một nửa cuộc đời của họ -
Hy vọng sống sót những ngày còn lại.
Trong khu vườn của Circe, để không trở thành quái thú,
Họ trôi nổi, trôi nổi, trôi nổi trong cảm xúc choáng váng,
Trong khi băng cháy và mặt trời rực lửa
Dấu vết trên môi mụ phù thủy sẽ không bị xóa bỏ.
Nhưng những người bơi lội thực sự là những người bơi không có mục tiêu:
Nổi để nổi! Nuốt chửng các vĩ độ,
Rằng mỗi bình minh họ đều tổ chức lễ tân gia
Và ngay cả trong giờ chết họ vẫn lặp lại: - Tiến lên!
Hãy nhìn đám mây: đây là hình dáng của những ham muốn của họ!
Như tuổi trẻ - tình yêu, như tân binh - súng đạn,
Vì vậy, khu vực mà họ mong muốn, có tên
Tiếng nói của con người vẫn chưa được tìm thấy.
Arthur Rimbaud (1954-1891)
CẢM GIÁC
Bản dịch của B. Livshits
Bởi những con đường xa xôi, giữa đám cỏ dày,
Tôi sẽ đi lang thang trong những buổi tối trong xanh;
Gió sẽ chạm vào đầu trần,
Và tôi sẽ cảm thấy sự tươi mát dưới chân mình.
Với tôi tình yêu bất tận sẽ lấp đầy lồng ngực.
Nhưng tôi sẽ im lặng và quên hết lời nói.
Tôi, giống như một người gypsy, sẽ rời đi - ngày càng xa hơn trên con đường của mình!
Và như thể với một người phụ nữ, với Thiên nhiên tôi sẽ hạnh phúc.
Paul Marie Verlaine
(1844-1896)
Bầu trời phía trên thành phố đang khóc,
Tim tôi cũng đang khóc.
Nó là gì, nó có ý nghĩa gì
Đây có phải là sự chán nản của tôi?
Cả trên mặt đất và trên mái nhà
Tiếng mưa nhẹ nhàng.
Một trái tim buồn có thể nghe thấy
tiếng mưa nhẹ nhàng.
Bạn đang lảm nhảm cái gì thế, thời tiết xấu à?
Lòng buồn vô cớ...
Đúng! không có sự phản bội, không có hạnh phúc, -
Lòng buồn vô cớ.
Bằng cách nào đó nó đặc biệt đau
Khóc trong im lặng chẳng vì điều gì cả.
Tôi khóc, nhưng tôi vô tình khóc,
Tôi đang khóc mà không biết điều gì.
V. Bryusov
Guillaume Apollinaire
(1880 – 1918)
BÌNH MINH MÙA ĐÔNG
Bản dịch của M. Yasnov
Zarya-tuổi trẻ,
Mơ về mặt trời, chỉ về một mình anh, -
Và ngôi sao mùa đông lấp lánh một chút,
Giống như bị đóng băng, trên bầu trời băng giá -
Zarya-tuổi trẻ
Phân tán bóng tối
Chậm đến mức bạn có thể thấy được
Cô ấy đang tím tái vì lạnh,
Và buổi sáng làm tôi ớn lạnh
Nền tảng vững chắc vẫn chưa thức tỉnh.
Và thế là
Một sinh vật mờ mịt bước vào ánh sáng,
Tựa như điệu múa tròn buồn của những nàng tiên mùa đông
Đã cướp đi sự rạng rỡ của anh ấy.
Và bình minh trẻ thơ
Vẫn đau buồn
Nhưng lau khô nước mắt,
Mất màu khi chết
Trên bầu trời tháng mười hai
Mà, xấu hổ, trông buồn bã
Ánh sáng sinh ra cho anh nhưng đã chết.
Jean Cocteau
(1889 – 1963)
BÀI HÁT CHO CÔ ẤY
Marianne Leconte
Từ những giọt nước mắt của tôi những bông hoa đã sẵn sàng nở rộ -
Tôi sẽ cung cấp độ ẩm cho chúng chỉ dành cho bạn
và dưới cửa sổ của bạn tôi sẽ hát tất cả các bài hát,
Tôi sẽ hát tất cả các loài chim - sau tất cả, tôi hát như một con chim!
cho bạn, nhanh chóng cho bạn! Tôi ớn lạnh vì đam mê,
Tôi mơ về mái tóc vàng và thân hình trắng trẻo.
nhìn này: Anh đang chạy đến bên em với cả cánh đồng xuân -
tán lá, hoa ngô và cây kim tước màu vàng này.
Khi nhìn thấy tôi, bạn sẽ hét lên từ ban công:
"Xin chào!"
Tôi sẽ lên lầu, vội vàng và không phải là chính mình,
và tôi sẽ trao cho bạn bó hoa đồng ruộng của tôi
giữa tử đinh hương và hoa thị.
chúng ta sẽ bị bỏ lại một mình, và sự im lặng sẽ bao quanh chúng ta,
chỉ có tiếng gió xào xạc dọc con hẻm buổi sáng.
chúng ta sẽ bị bỏ lại một mình, từ cảm giác say sưa đầu tiên...
...và cười lớn, bạn sẽ chạy khỏi ban công!
Tôi muốn kể cho bạn nghe thêm về một trong số họ - Jacques Prévert.
JACQUES NGĂN NGỪA
(1900-1977)
TIỂU SỬ
Jacques Prévert sinh ra ở ngoại ô Paris, ở Neuilly-sur-Seine, trong một gia đình vừa tư sản vừa quý tộc.
Ở tuổi mười bốn, Jacques tạm biệt trường học, và việc học thêm của anh được cung cấp bởi các đại lộ, quán rượu ở Paris và đám đông nhàn rỗi. Anh ấy lớn lên theo phong cách bohemian, bản thân anh ấy cũng là một người bohemian, và bohemia đã trở thành môi trường sống của anh ấy.
Anh ấy là một người lãng mạn, một kẻ lang thang liều lĩnh không có góc riêng, một người mơ mộng và một người làm việc chăm chỉ tuyệt vời.
Thời đại đầy rẫy những biến cố hỗn loạn, và Prevert sống theo chúng, tham gia vào chúng, nhưng không hấp tấp, không liều lĩnh mà luôn có phần xa cách, giữ vững niềm tin và quan điểm, cá tính của mình.
Ngay sau Thế chiến thứ nhất, tâm trạng và tâm trí của giới trí thức phương Tây đã bị phong trào siêu thực thu hút, và Prévert cũng đi cùng họ, cùng với Apollinaire, người tuyên bố chủ nghĩa siêu thực. Do đó có tình bạn với Picasso, Tanguy, Dali, Ernst, Magritte.
Vào thời điểm đó, ông trở nên thân thiết với những người cộng sản, là thành viên của nhóm kịch gồm những kẻ kích động nhạc pop của FPK "Tháng Mười", và viết cho nhóm này nhiều cuốn sách nhỏ, kịch bản và bài thơ tố cáo chủ nghĩa tư bản. Nhóm "Tháng 10" đã thành công rực rỡ ở trong nước và cùng với Prevert, đã được mời tham dự Liên Xô, nơi buổi biểu diễn của cô diễn ra trước rất đông khán giả.
Trước khi trở về Pháp, những người tham gia được yêu cầu ký một bức thư cảm ơn nhiệt tình tới Stalin.
Prevert dù đã được thuyết phục nhưng vẫn thẳng thừng từ chối việc này.
Quyền lực của ông lớn đến mức toàn bộ đoàn kịch, trong đó chỉ có các thành viên của Đảng Cộng sản, đã noi gương ông.
Tích cực cộng tác với cánh tả, với Louis Aragon, người đứng đầu ban văn hóa Ban Chấp hành Trung ương PCF, Prévert cũng giữ khoảng cách với đây, cư xử độc lập và không phải là đảng viên.
Anh ta đáp lại những lời mời bằng một cách chơi chữ: “Tất nhiên, tôi có thể gia nhập Đảng Cộng sản, nhưng bạn sẽ tống tôi vào phòng giam ngay lập tức!” Trong tiếng Pháp, “tế bào” và “tế bào tù” là từ đồng âm. Tôi không tham gia vào chính trị.
Ở bản thân, ở sự sáng tạo, ở cách cư xử - trong mọi việc đều có một thái độ toàn vẹn, không khoan nhượng đối với cuộc sống xung quanh: chống quân phiệt, chống giáo sĩ, ghét giai cấp tư sản, chủ nghĩa phi chủ nghĩa, bất kỳ chính phủ quan liêu nào.
Để tránh bị bắt đi nghĩa vụ quân sự, anh ta giả vờ điên.
Một lần, bên ly Calvados ở nhà hàng Dome, Salvador Dali nhận xét: “Jacques chiến đấu với cái ác mà anh ấy ghét không phải bằng bom mà bằng pháo”.
Luôn ăn mặc gọn gàng không tì vết, nhưng theo phong cách riêng, sơ suất nghệ thuật, với điếu thuốc hay tẩu thuốc không thể thiếu, Prévert là một người đàn ông của các quý cô, anh thành công với phụ nữ cũng như với các nữ diễn viên và ngôi sao điện ảnh nổi tiếng. Anh cũng có một tài sản hiếm có - khi chia tay đam mê, anh vẫn ở bên cô một cách tuyệt vời quan hệ hữu nghị.
Prevert viết kịch bản phim và lời cho các bài hát. Những bộ phim dựa trên kịch bản của ông luôn được dàn dựng bởi các đạo diễn nổi tiếng và có sự tham gia của các diễn viên nổi tiếng. Ngày nay nó đã là một tác phẩm kinh điển: “Embankment of Fogs”, “Phim hài hước”, “Du khách buổi tối”, “Ngày bắt đầu”, “Jenny”, “Cánh cửa đêm”, “It's in the Hat”. Hầu hết đều do Marcel Carné và Jean Renoir đạo diễn.
Điểm đặc biệt trong kịch bản của Prévert, khiến các đạo diễn và diễn viên say mê, là sự kết hợp vừa phải giữa chất thơ cao siêu và chủ nghĩa hiện thực.
Đỉnh cao của sự kết hợp này được công nhận là bộ phim dựa trên kịch bản “Những đứa trẻ thiên đường” của ông, được ban giám khảo gồm 600 chuyên gia công nhận là tác phẩm điện ảnh hay nhất thế kỷ và được UNESCO công nhận là di sản văn hóa thế giới, cùng với ba bộ phim khác. .
Nữ diễn viên Arletty, người đóng vai chính, đã gọi Prévert là "một nhà thơ vĩ đại của màn ảnh".
Prevert nổi tiếng không kém với tư cách là một nhạc sĩ - từ năm 1928 đến năm 1972, 175 bản thu âm trình diễn giọng hát các bài thơ của ông đã được thực hiện.
Tất cả các ngôi sao nhạc pop đều có những bài hát dựa trên lời của Prévert trong tiết mục của họ - Catherine Sauvage, Yves Montand, Juliette Greco, Marlene Dietrich, Simone Signoret, Tino Rossi, Serge Gainsbourg.
Màn trình diễn đỉnh cao trong chương trình của Edith Piaf là “Những chiếc lá chết” của Prévert...
Năm 1954, cũng với tác phẩm "Những chiếc lá chết", Yves Montand đã được trao "Đĩa vàng" - nhân dịp bán được bản sao thứ một triệu của đĩa hát này do ông biểu diễn.
Nhưng Roger William đã phá kỷ lục - kỷ lục của anh ấy bán được hai triệu...
Prevert, là một nhà văn đáng kính, đã xuất bản tập thơ đầu tiên của mình, “Words”, vào năm 1946.
Giờ đây cuốn sách nổi tiếng dày 250 trang này đã được xuất bản với số lượng phát hành mà không một nhà thơ nào có thể mơ tới - ba triệu bản!
Bộ sưu tập bao gồm những gì Prevert đã viết cho chính mình, sáng tác vào những thời điểm khác nhau mà không hề nghĩ đến việc xuất bản.
Đây là một bức tranh khảm hỗn loạn, không có hệ thống của những ấn tượng, suy ngẫm, quan sát.
Ở nước Pháp thời hậu chiến, “Words” nghe như lời bộc lộ chân thành của một người đàn ông yêu đời. Cuốn sách gây ồn ào và bán chạy như tôm tươi.
Hiện tượng Prévert vẫn đang được nghiên cứu và nghiên cứu kỹ lưỡng: làm thế nào mà ông có thể tạo ra một hợp âm mạnh mẽ đến mức tiếng vang khắp cả nước và không ngừng cho đến ngày nay?
Không phải ai cũng chấp nhận thơ ông, và trên báo chí cũng có không ít bài viết chỉ trích không thương tiếc so với những bài ca ngợi.
Nếu Sartre ngưỡng mộ “nhà cải cách dũng cảm của thơ ca” và “kẻ mơ mộng theo chủ nghĩa vô chính phủ” thì Camus lại gọi ông không gì khác hơn là “một gã hề trữ tình tưởng tượng mình là Goya”.
Prevert, bất chấp thái độ mơ hồ đối với mình, là một nhà cải cách táo bạo đối với cái gọi là thơ tự do - không có vần điệu, nhưng có nhịp điệu nội tại và tính âm nhạc nhất định của các khổ thơ. Phong cách sáng tác tự do này là sự tôn vinh chủ nghĩa siêu thực trong thơ ca và đã nhận được rộng rãiở châu Âu.
Đôi khi sự tự thể hiện như vậy của tác giả rất khó nhầm lẫn với thơ, vì các dòng thiếu sự kết nối của các phần kết và rải rác với sự thiếu nhịp điệu có chủ ý. Nếu không có hai thành phần này, một văn bản như vậy không còn là thơ nữa. .
Những bài thơ của Prévert, mặc dù không có vần điệu, nhưng được cấu trúc theo cách mà người đọc và người nghe không cảm nhận được điều này và chúng được người đọc và người nghe cảm nhận một cách dễ dàng và tự nhiên. Thơ ông không có dấu chấm câu. Prevert nói: “Tôi tuôn ra một đống từ về những gì tôi muốn nói, không có ý định áp đặt cho ai cách đọc hay phát âm chúng. Hãy để mọi người làm theo ý mình - theo tâm trạng, với ngữ điệu riêng. ”
Ngày hôm nay của chúng ta là ngày nào?
Con số? Bất cứ... và bất cứ ngày nào,
Em yêu của tôi.
Mọi ngày của anh và em đều như thế này
Tất cả cuộc sống đều như vậy.
Chúng tôi yêu và hít thở không khí,
Chúng ta sống và yêu nhau
Không biết cuộc sống có ý nghĩa gì,
Không biết ngày có ý nghĩa gì,
Tình yêu có nghĩa là gì mà không biết.
TÌNH YÊU NÀY
điên cuồng quá
Thật mong manh
Và thật dịu dàng...
Tình yêu này
Rất tốt
Và vô biên
Như bầu trời xanh
Và thật tệ
Giống như thời tiết
Khi thời tiết xấu...
Tình yêu này
Thật chung thủy
Vui vẻ và xinh đẹp...
Tình yêu này
Thật không vui
Như đứa trẻ lạc vào chốn hoang vu
Và thật bình yên
Giống như một người đàn ông không sợ bất cứ điều gì...
Tình yêu này
Sợ hãi
Và đột nhiên buộc phải nói
Và mòn mỏi trong nỗi buồn.
tình yêu đơn phương
Vì chính chúng ta đã im lặng...
Tình yêu bị xúc phạm, bị chà đạp và bị lãng quên,
Bởi vì chính chúng ta đã xúc phạm cô ấy,
giẫm đạp lên cô ấy, quên mất...
Tình yêu là tất cả như nó là.
Và ở cuối và ở đầu,
Sống mãi
Luôn mới
Được chiếu sáng bởi mặt trời
Đối mặt với niềm hy vọng vĩnh cửu.
Cô ấy là của bạn
Cô ấy là của tôi
Và người chưa được sinh ra,
Và người trước đây
Cô ấy đáng tin cậy như cỏ,
Run rẩy như một con chim
Bùng cháy như mùa hè nóng bức
Và cùng với bạn, chúng ta có thể rời đi
Và quay trở lại
Ngủ đi và thức dậy
Hãy quên đi, già đi
Và không nhìn thấy mặt trời cũng như ánh sáng...
Chúng ta có thể ngủ lại
Và mơ về cái chết,
Và thức dậy lần nữa
Và lại cười
Tình yêu còn lại!
Cô ấy bướng bỉnh như một con lừa
Nóng bỏng như mong muốn
Ác nghiệt như một kỷ niệm
Ngu ngốc như ăn năn
Lạnh như đá cẩm thạch
Đẹp như buổi sáng
Dịu dàng và xinh đẹp
Và nó có vẻ mong manh và không vững chắc
Và trong giấc mơ cô ấy nói,
Không nói gì
Và nhìn vào mắt chúng tôi với một nụ cười
Và, vượt qua sự lo lắng,
Tôi lắng nghe cô ấy
Tôi hét lên với cô ấy
Tôi hét lên với cô ấy về bạn,
Giới thiệu về tôi
Tôi cầu xin cô ấy.
Cho bạn, cho tôi và cho những người đã yêu thương,
Và dành cho những người chưa yêu,
Và đối với những người khác,
Tôi hét lên với cô ấy:
Ở lại!
Hãy ở nơi bạn đang ở
Và trước đó bạn đã ở đâu?
Tôi cầu xin bạn ở lại
Đừng di chuyển, đừng đi!
Chúng tôi, những người biết bạn
Họ đã quên bạn
Nhưng đừng quên chúng tôi!
Bạn là người duy nhất chúng tôi có trên trái đất!
Vì thế đừng để chúng ta trở nên lạnh lùng
Càng ngày càng đi xa,
Cho tôi một dấu hiệu
Hãy mỉm cười với chúng tôi
Bất kể từ đâu
Và sau này
Giữa bụi ký ức
TRONG rừng tối cô ấy
Đột nhiên xuất hiện
Hãy đưa tay cho chúng tôi
Và cứu chúng tôi.
Và đối với những người có thể xem đến cuối bài - một số âm thanh từ đĩa:
Đôi khi ngay cả ếch âm cũng có thể được sử dụng cho việc gì đó hữu ích. Hơn nữa, cho đến thế kỷ XX, họ đã bẽn lẽn che giấu bản chất hèn hạ của mình với cả thế giới và cố gắng tỏ ra giống những người tử tế. Nói chung là có thể đọc được. Và đây là 10 nhà thơ Pháp hàng đầu thế kỷ 19 đã tôi thích nó .
Trong số tôi 10 nhà thơ Pháp hàng đầu thế kỷ 19
1. Kể từ thời những người biểu diễn sopilkas, tryndelki và vereshalkas làm vui tai người thân của họ trong những bữa ăn tập thể hoặc những buổi thiền định vui buồn (tùy thuộc vào việc họ sắp kết hôn hay chôn cất), toàn bộ mục đích của nghệ thuật là giải trí. Nghệ thuật chỉ có mục tiêu của nghệ thuật - tạo ra một kiệt tác tuyệt đối. Chà, hoặc mong muốn về nó, vì trên đời không có gì là tuyệt đối. Và điều kỳ lạ là điều này suy nghĩ đơn giảnđược mở quá muộn bởi một người Pháp Théophile Gautier. Nhưng ngay khi phát hiện ra điều đó, anh ấy đã viết cuốn tiểu thuyết lãng mạn nhất và phiêu lưu nhất trong số những cuốn tiểu thuyết lãng mạn-phiêu lưu (“Captain Fracasse”, chứ không phải “Mademoiselle de Maupin” như một số kẻ biến thái nghĩ), và theo nghĩa thơ ca, anh ấy đã tạo ra bộ sưu tập "Men và Cameos" ". Điều, IMHO, ngoại trừ tác phẩm của Villon hoặc một số thủ thuật cá nhân của Mallarmé, là điều hay nhất từng được viết trong một chuyên mục bằng “ngôn ngữ Romano-Đức của cư dân Gaul trước đây”.
2. Viết ít vở kịch hơn Shakespeare ba lần, Edmond Rostand Nói chung, ông vẫn được biết đến như là tác giả của một tác phẩm - “Cyrano de Bergerac”. Mặc dù, đối với tôi, “Eaglet” và “Chauntecleer” không tệ hơn, nhưng “mọi người yêu cầu” Anchor “ - bạn sẽ đọc “Anchar”! (c) Thoạt nhìn, tác phẩm của anh ấy là một bài hát không thể kiềm chế của chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa duy tâm không thể kiềm chế (thậm chí đến mức tạo dáng), nhưng ở cái nhìn thứ hai, và tất cả những tác phẩm tiếp theo, trong cùng một “Cyrano” và những thứ khác cũng vậy. nhiều cay đắng, mệt mỏi vì sự thô tục vô tận của thế giới và nỗi buồn chung, rằng bằng cách nào đó cái chết trong phần cuối của cả Cyrano và Napoléon II đều không có gì đáng ngạc nhiên, và chỉ có tiếng khóc ngoài màn ảnh của Chauntecleer phần nào xua tan những đám mây buồn với hy vọng quá rụt rè ... Vì vậy, Rostand đã viết theo hướng này :)
3. Vì nghệ thuật phải tuyệt đối nên mọi thứ đều phải tuyệt đối (và không cụ thể) - cả hình thức lẫn nội dung. Chủ nghĩa tượng trưng viết bằng các biểu tượng, hình ảnh và gợi ý, hoảng sợ trốn chạy sự hiểu biết trực tiếp vào lĩnh vực liên tưởng và “bóng mờ trên tường” - và Stefan Mallarmé cha ông và nhà tiên tri hòa làm một. Một số “tiểu thuyết” thậm chí còn khóc vì không thể hiểu được “toàn bộ ý nghĩa” mà bậc thầy “mã hóa” trong thơ của mình. Theo tôi, cả đời ông chỉ cố gắng biến văn bản âm thanh thành văn bản suy nghĩ... Nói chung, việc cố gắng quá sức như vậy là có hại, mặc dù cuối cùng những bài thơ trở nên tuyệt vời.
4. Người đàn ông hiện đại Tôi thường xuyên gặp phải tình huống mà tôi cảm thấy như mình “đến muộn”. Và ở thế kỷ trước, đây vẫn còn là một điều mới lạ. Nhưng không phải cho Alfredo de Vigny- anh ấy đã quá muộn cho phần đời còn lại của mình. Say mê mơ ước về những chiến công quân sự, anh đã không tham dự một trận chiến nào (chúng chỉ kết thúc vào năm anh tốt nghiệp nghĩa vụ quân sự). Ông thuộc tầng lớp quý tộc sinh ra trong một thế kỷ mà tầm quan trọng và ảnh hưởng của nó trong xã hội đã giảm xuống mức thấp nhất. Nói chung, sự bi quan phổ biến, sự suy tàn và cái chết đau đớn, như trong tác phẩm nổi tiếng nhất của ông - tiểu thuyết "Saint-Mars". Và những bài thơ của ông cũng như vậy - bề ngoài hoàn hảo, chúng như “khép lại một thời đại”, ngay cả thời điểm sáng tác cũng coi như một thứ gì đó cổ xưa, cổ kính…
5. Bạn biết có bao nhiêu người có thể phát minh ra thể loại mới văn học? Cứ như vậy, bam - và chưa có ai viết trước anh ấy, và sau anh ấy mọi người đều lao vào viết và la hét và thúc cùi chỏ... Đây chính xác là những gì đã xảy ra với cha đẻ của thơ văn xuôi - Aloysius (Louis Jacques Napoléon) Bertrand. Đối với văn học thế giới, ông là một trong những tác giả của một tác phẩm (như Homer hay Cervantes), một cuốn sách thu nhỏ được cách điệu thành “kiểu gothic lãng mạn” “Gaspar from the Darkness”. Từ đó, giống như những người viết kịch bản cho “The Overcoat” của Gogol, tất cả những “coryphans” tương lai của thơ văn xuôi - Baudelaire, Mallarmé, Lautreamont, và Cros... Bởi vì khi hình vuông màu đen đầu tiên được vẽ trên tường, mọi người xung quanh đoán ngay lập tức cách vẽ hình vuông màu đỏ, hình tròn màu xanh và hình tam giác màu hồng.
6. Thật đáng buồn khi một người phản bội nền văn hóa phong phú của mình và hoàn toàn từ bỏ và chạy theo nền văn hóa của người khác. Một người Tây Ban Nha (chính xác hơn là một người Latino-Cuba) đã trở thành tác phẩm kinh điển của thơ ếch - còn gì có thể khủng khiếp hơn? Chà, vậy thì ít nhất anh ấy cũng viết được một kiệt tác cho mọi thời đại. Giống như Jose Maria de Heredia, người đã trở nên ugh, Chúa tha thứ cho tôi Jose Maria de Heredia, tác giả của "Spoils", một tuyển tập sonnet mô tả thời điểm khác nhau và thời đại thông qua phong cảnh và hình ảnh tĩnh. Tươi mới, hoàn hảo về mặt thư pháp, kỳ lạ và tổng thể tuyệt đẹp - giống như so sánh một samurai mặc áo giáp với một con quái vật biển sáng bóng. Đương nhiên, Ếch ngay lập tức phong anh ta trở thành thành viên của “người cào ChSV” nổi tiếng của họ - Học viện, và trong suốt cuộc đời của anh ta đã thăng hạng anh ta thành tác phẩm kinh điển của văn học. Họ biết phải lấy gì...
7. Chà, bây giờ chúng ta đã đạt đến vẻ đẹp u ám của kẻ xấu xí, ca sĩ của sự bi quan phổ quát và sự suy đồi về đạo đức và thể chất, Charles Baudelaire. Tôi không phải là một trong những người hâm mộ nhạc punk thích cách chơi punk trên sân khấu - tôi chỉ thích một số nhánh của punk rock. âm nhạc . Vì vậy, tất cả những “sự ô nhục do tự tạo ra” và “sự vô đạo đức xã hội” có chủ ý của “Những bông hoa của Ác ma” nổi tiếng luôn khiến tôi cảm động một chút. Một con ngựa chết trên đường hay những tưởng tượng nghiện ma túy về một bệnh nhân lao sắp chết tự thân chúng đã là một âm mưu tệ hại, và chúng chỉ được biện minh bằng câu thơ và nhịp điệu đạt đến mức không thể chê vào đâu được. Chà, thứ gì đó giống như một bức ảnh đơn sắc có tính nghệ thuật cao và có tính thẩm mỹ sâu sắc chụp tàn thuốc lá trong ống nhổ... Xin lỗi, nhưng đó luôn là cách Baudelaire đối với tôi.
8. Hầu như điều tương tự cũng có thể nói về Bá tước de Lautréamont, người ẩn náu dưới bút danh “thô tục và háu ăn”. Isidore Marie Ducasse, tác giả của một tuyển tập văn xuôi... thậm chí không phải thơ mà là những bài thơ "Những bài hát của Maldoror". Chỉ có điều vẫn còn đó sự kết hợp dày đặc giữa những tưởng tượng tàn bạo của tuổi teen kiểu gothic - xác chết, ma cà rồng, nạn nhân vô tội, ác quỷ địa ngục và “sự tàn ác vô nghĩa khi say sưa với nó”. Nhìn chung, chàng trai trẻ chính là tổ tiên của thể loại “rác rưởi, điên cuồng và kê gian” hiện nay. Điều đặc trưng là “phép màu theo mọi nghĩa” này được sinh ra, tuy trong một gia đình ếch lương thiện, nhưng ở Uruguay.
9. Chà, nếu chúng ta nói về trẻ hư, chúng ta sẽ ở đâu nếu không có “con cừu đen nhất” thơ Pháp Thế kỷ 19 - Arthur Rimbaud. Anh ta khác với “người cùng tên” Hollywood ở mọi thứ - anh ta thất thường, tức giận, hôi hám (theo mọi nghĩa), yếu đuối và hèn hạ đến mức hèn hạ ở những điểm yếu của mình... Chà, anh ta đã đưa một kẻ yếu đuối như Verlaine vào tù vì một vụ ám sát trên chính con người bạn. Và theo nghĩa “sáng tạo của thơ ca”, có một con đường nhanh chóng, gần như nhanh như chớp (ông không sống được lâu, thậm chí ông đã từ bỏ việc viết lách nhiều năm trước khi qua đời) từ những bản phác thảo châm biếm lành mạnh-song tình-mê hoặc đến “ âm thanh-moos và những cụm từ kỳ lạ” lần lượt chạm đến các nhà biểu tượng tiếp theo.” Nói chung, câu hỏi lớn là: những đứa trẻ hư có cần tài năng không, hay nó có thực sự xứng đáng không?..
10. Trong bối cảnh của tất cả những “điều đáng kinh ngạc” này và những “điều khốn khổ” khác Pierre Jean Beranger trông gần giống như một người tư sản tử tế, tử tế... Chà, tử tế làm sao, tử tế làm sao. “Châm biếm dũng cảm chiến đấu vì chủ nghĩa nhân văn và vì hòa bình” - đây là 146% về anh ấy. Dùng sắt trừng phạt và đốt cháy không thương tiếc “những tệ nạn của xã hội tư sản ở thời đại ông”, Beranger đã viết các bài hát (chúng thực sự có thể được hát nếu một câu như vậy xuất hiện - và nhiều bài đã được hát), khiến những người theo chủ nghĩa xã hội, những người theo chủ nghĩa vô chính phủ và những người cộng sản khác run rẩy ngây ngất. Ông cũng làm việc trong lĩnh vực không mấy thuận lợi của chủ nghĩa Bonapartism, viết những bài thơ về “không có người cai trị nào cho tất cả các bạn!” Vì tất cả những điều này, anh ta đã bị cấm, bị cắt và thậm chí bị bỏ tù hai lần. Nói chung là ông già đã biết dùng ngòi bút để đi vào cốt lõi của một ai đó...
Những kẻ phản bội cam chịu, tìm đến cái chết, chống lại trật tự, đạo đức, tôn giáo, đau khổ vì không được thừa nhận, dày vò bởi cảm giác về sự suy tàn của một thời đại và nền văn minh. Họ tìm kiếm sự cứu rỗi khỏi cơn khủng hoảng tinh thần trong sự tự mỉa mai; họ nhìn thấy sự quyến rũ của sự chán nản và vẻ đẹp của sự sa sút. Nâng vẻ đẹp lên đến mức tuyệt đối, họ tìm thấy nó ngay cả trong sự xấu xí. Những người thừa kế của Baudelaire và tiền thân của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, những nhà thơ trữ tình người Pháp vào nửa cuối thế kỷ 19 - họ đã đi vào lịch sử văn học thế giới với danh hiệu “Những nhà thơ bị nguyền rủa”
Thực ra chẳng có ai chửi họ cả. Những nhà thơ chết tiệt không phải là một trường thơ, không phải hiệp hội sáng tạo chứ không phải thời đại văn học. Đây là tựa đề một loạt tiểu luận của Paul Verlaine về các nhà thơ đương đại. Ban đầu, chu kỳ bao gồm ba bài báo - về Tristan Corbiere, Arthur Rimbaud và Stéphane Mallarmé. Vài năm sau, vào năm 1888, cuốn sách được tái bản và còn có các bài tiểu luận về Marcelina Debord-Valmore, Villiers de Lisle-Adam và chính Verlaine. Tác giả tự mô tả mình dưới cái tên Lillian tội nghiệp (Pauvre Lelian). Tên của loạt bài tiểu luận đã trở thành một từ quen thuộc - các nhà thơ Pháp khác của những năm 1870-1890 bắt đầu được gọi là những nhà thơ chết tiệt. Vì vậy, theo thời gian, danh sách "chết tiệt" đã được bổ sung thêm những cái tên như Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richpin, Jules Laforgue và Germaine Nouveau.
Tác phẩm Những nhà thơ chết tiệt rơi vào khoảng một phần ba cuối thế kỷ 19 - thời kỳ suy đồi. Suy đồi cũng không phải là một trường phái văn học. Đây là cuộc khủng hoảng của văn hóa châu Âucuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Một thời kỳ được đặc trưng bởi tâm trạng suy đồi (trên thực tế, từ Decadence được dịch từ tiếng Pháp có nghĩa là suy thoái), thất vọng về những điều được chấp nhận rộng rãi.
giá trị, phủ nhận những học thuyết tích cực trong nghệ thuật. Cảm giác bi thương “cuối thế kỷ”, hố sâu nứt nẻ của bồn chồn, bị ruồng bỏ, sự uể oải của tinh thần đoàn kết lớn nhà viết lời Pháp cuối thế kỷ 19. Đồng thời, hầu hết tất cả các nhà thơ chết tiệt, ngoại trừ Jules Laforgue, đều tránh xa vòng vây của những kẻ suy đồi. Không giống như những kẻ suy đồi sa vào “suy đồi” và tôn vinh nỗi sầu muộn của mình, tâm trạng của những nhà thơ chết tiệt không chỉ giới hạn ở việc bộc lộ sự phản bội của mình. Họ cố gắng vượt qua sự bồn chồn, bị ruồng bỏ, khủng hoảng tinh thần này. Và chính việc tìm kiếm một lối thoát này, sự không sẵn lòng chịu đựng tình trạng chán nản của sự việc, mong muốn vượt qua nỗi u sầu đau đớn, vượt lên trên sự không hoàn hảo của thế giới, đã tạo ra cường độ bi thảm đó, nhờ đó các tác phẩm của những nhà thơ chết tiệt đã trở thành tài sản lâu dài của văn học Pháp.
Paul Verlaine
Tự gọi mình và các nhà văn đồng nghiệp là “những nhà thơ chết tiệt”, Paul Verlaine tự coi mình là “một vị tử đạo vĩ đại tội lỗi và một ca sĩ run rẩy”. Đây là cách anh ấy mô tả bản thân dưới cái tên “Lillian tội nghiệp” trong loạt bài tiểu luận nổi tiếng. Là người lớn tuổi nhất và tài năng nhất trong số “những nhà thơ chết tiệt”, Verlaine, cả trong cuộc sống lẫn trong công việc, đã phải vật lộn với vũng lầy u sầu và thói xấu đã cuốn hút ông.Thực ra thì tất cả đều di sản sáng tạo có thể được so sánh với một cuốn nhật ký đa cảm, trong đó từ cuốn này sang cuốn khác ông mô tả những thử thách của tâm hồn yếu đuối của mình, sự giằng co giữa nhục dục và tôn giáo, giữa vực thẳm tội lỗi và khao khát sự trong sạch. Ý chí yếu đuối và dễ bị cám dỗ bởi “con rắn xanh”, “đèn lồng đỏ” và những thứ bị cấm không kém khác, Paul Verlaine đã dành cả cuộc đời để đấu tranh với bản chất của chính mình, thứ đã kéo anh vào con đường bẩn thỉu. Nhà thơ không thể hạnh phúc, sống một cuộc sống ngoan đạo, chân chính - sự thoải mái tư sản đáng kính đối với anh ta là điều không thể chịu đựng được, anh ta không yêu vợ, những lý tưởng của xã hội tư sản là xa lạ và khó hiểu đối với anh ta. Và đồng thời, anh ta bùng cháy vì xấu hổ, lao xuống đáy xã hội - dành thời gian trong các quán rượu, nhà chứa, lang thang với người bạn trẻ Rimbaud, người đã trở thành người yêu của anh ta. Mâu thuẫn này thường xuyên âm ỉ bên trong đã dẫn đến cơn thịnh nộ bùng phát khi anh bắn Rimbaud, đánh vợ và đuổi mẹ anh xuống phố. Sự trằn trọc yếu đuối đã có tác động bất lợi đến cuộc đời nhà thơ, nhưng chính chúng đã trở thành chủ đề chính trong tác phẩm của ông, và ở một mức độ nào đó, là nguồn cảm hứng bất tận của ông.
“Tôi là thế giới La Mã của thời kỳ suy tàn,” nhà thơ từng nói về mình. Thơ của Verlaine phản ánh nỗi u sầu và sự bất hòa về tinh thần đã ám ảnh ông suốt cuộc đời. Verlaine buồn bã, ủ rũ, lạc lõng lớn tiếng tuyên bố về cây thánh giá nặng nề mà số phận đã đặt lên mình, sự trụy lạc, say xỉn và thối nát mà ông mô tả là một kiểu tự đóng đinh được thực hiện vì mục đích sáng suốt.
Điều đáng chú ý là Verlaine là một trong những nhà thơ có tính nhạc nhất ở Pháp, du dương một cách có tâm hồn, không có đam mê hay mãnh liệt. Thơ ông du dương đến nỗi đôi khi giai điệu ma thuật buồn thảm của những bài thơ lại đẩy nội dung ngữ nghĩa của tác phẩm vào nền.
hãy để lời nói chỉ là lời nói dối
nó cũng là âm thanh
một phần của âm nhạc mà mọi thứ đều có sẵn
Paul Verlaine không vẽ hay kể. Thơ ông giống một bức vẽ mờ, chấm phá hơn, một bức ký họa mang lại cho người đọc đúng tâm trạng. Hai cuốn sách chính hay nhất của nhà thơ là Những bài hát không lời (1874) và Trí tuệ (xuất bản năm 1880, nhưng chủ yếu được viết trước đó năm hoặc sáu năm).
Arthur Rimbaud
 |
| Arthur Rimbaud |
Nổi loạn và lang thang, nhà thơ tuổi teen Arthur Rimbaud chỉ cống hiến 4-5 năm cuộc đời cho sự sáng tạo. Thế là đủanh ta, để chàng thanh niên bướng bỉnh và thô lỗ đến từ thành phố Charleville ở Ardennes này sẽ đi vào lịch sử văn học thế giới với tư cách là tiền thân huyền thoại của tất cả các nghệ sĩ tiên phong cách mạng trong thế kỷ tới. Rimbaud - độc đáo, nóng nảy, táo bạo - về nhiều mặt là một tín đồ của Baudelaire. Giống như Baudelaire, chàng trai trẻ Rimbaud không thích sự thô tục của thế giới tư sản. Nhưng không giống như hầu hết những người kế nhiệm Baudelaire, ông không giới hạn bản thân trong việc phơi bày những điểm không hoàn hảo của thực tế mà cố gắng tìm kiếm một thực tế khác, chân thực và thuộc thế giới khác, mà phải được tìm thấy. Việc tìm kiếm thực tế này, điều mà Arthur Rimbaud không bao giờ có thể tìm thấy trong tác phẩm của mình, có lẽ là nỗ lực táo bạo nhất trên nền tảng hàng thế kỷ của thơ ca Pháp. Rimbaud, với tư cách là một nhà thơ, đã tuyên bố mình đã ở tuổi 16 khi bài thơ đầu tiên của ông được xuất bản. Sau đó, có một chuyến đi đến miền bắc nước Pháp và miền nam nước Bỉ, một cuộc sống phóng túng ở Paris, nơi anh sống cùng Verlaine, Charles Cros, Theodore Banville và cùng Verlaine lang thang khắp châu Âu. Rimbaud mới 19 tuổi khi Verlaine bắn vào cổ tay anh trong một cuộc tranh cãi. Sau đó, Arthur Rimbaud trở về với mẹ mình, về trang trại Rocher.. Ông là một giáo viên, một người lính, một thương gia và một thủy thủ. Nhưng không bao giờ học thơ nữa.
Toàn bộ tác phẩm của Arthur Rimbaud thấm đẫm sự bồn chồn, nhà thơ cảm thấy mình như một người xa lạ trong thế giới phàm tục tư sản, ông thách thức mọi thứít vận động, philistine. Lúc đầu, anh ấy cố gắng bắt chước Verlaine, Hugo, Baudelaire, nhưng ngay lập tức đưa một cái gì đó của riêng mình vào thơ - phong cách của anh ấy rất mới mẻ và tự do, anh ấy ăn da và giễu cợt, chế nhạo và báng bổ một cách giận dữ, hình ảnh của anh ấy óng ánh, thích hợp, xuyên thấu một cách bất ngờ. . Tác phẩm hay nhất của Arthur Rimbaud được coi là bài thơ “Con tàu say rượu” - một lời thú tội huyền thoại trữ tình về một cuộc phiêu lưu kỳ thú. Một con tàu không có thủy thủ đoàn, với những cánh buồm rách và bánh lái bị xé toạc, lao qua những điều kỳ diệu và nguy hiểm. Bài thơ có nhiều cách giải thích và diễn giải khác nhau. Những bức phác họa mãnh liệt, đầy màu sắc, rải rác những ẩn dụ, những hình ảnh bất ngờ đến kinh ngạc - nhà thơ mười bảy tuổi đã thể hiện kỹ năng của một tác giả trưởng thành. Trong hành trình tìm kiếm tự do và thử nghiệm, Arthur Rimbaud đã đến với thơ tự do. Người ta tin rằng bài thơ tự do đầu tiên bằng tiếng Pháp là do ông viết - đây là bài thơ có tựa đề “Về biển”
Xe đẩy bằng bạc và đồng
Thân thép và bạc
Họ tạo bọt
Những lớp cỏ dại đang được cắt bỏ.
Dòng chảy của vùng đất hoang
Và những rãnh sâu của thủy triều
Tuần hoàn về phía đông
Hướng tới những cột trụ của rừng,
Về phía thân của bến tàu,
Nơi cạnh sắc được chạm vào bởi các dòng ánh sáng.
Những bài thơ văn xuôi “Mùa trong địa ngục” và “Ánh sáng” của ông cũng được viết theo thể thơ tự do.
Charles Cros
Charles Cros lấp lánh và ăn da- tác giả chỉ viết hai tập thơ, “Chiếc rương gỗ đàn hương” (1873) và “Vòng cổ móng vuốt” để lại (1908). Trong suốt cuộc đời của mình, Cro được biết đến nhiều hơn với tư cách là người phát minh ra máy quay đĩa và nhà nghiên cứu. sóng âm, nhưng tác phẩm của ông bị người đương thời cho là thứ gì đó phù phiếm, một kiểu “say mê cầm bút”. Tuy nhiên, tác phẩm của Charles Cros, được tập hợp thành hai bộ sưu tập nhỏ, chứng tỏ rằng ông hoàn toàn không phải là một người nghiệp dư bình thường. Dưới vỏ bọc của một nhà văn nhẹ nhàng với những chuyện vặt vãnh và biểu tượng đã ẩn chứa một thời đại nhạy cảm sâu sắc, một nhà thơ trữ tình tinh ý và nhạy cảm. Nụ cười mỉa mai, trêu chọc và đôi khi cay độc của Cro chỉ là một bình phong để anh cố gắng che đậy nỗi u sầu nhức nhối, đôi khi là nỗi kinh hoàng của cuộc sống thường ngày ngột ngạt, ngột ngạt. Ngay cả khi sự phòng thủ mong manh này rơi vào sự tấn công dữ dội của hiện thực tàn nhẫn, nhà thơ vẫn tìm thấy sức mạnh để không rơi vào những lời than thở đẫm nước mắt, mà vẫn kiềm chế được. Anh ấy bày tỏ một lời thú nhận đau đớn dưới dạng một bài hát đơn giản, che giấu nỗi u sầu của tình yêu đằng sau một gợi ý duyên dáng, nói một cách thản nhiên, thoáng qua, về sự từ chối, sự bồn chồn, đặc trưng của tất cả những người “chết tiệt”, thường che đậy nó bằng một nụ cười cay đắng, hèn hạ. Phẩm giá bi thảm của Charles Cros được nhấn mạnh bởi sự kết hợp giữa sự đa dạng về ngữ nghĩa và phong cách trong các tác phẩm của ông.
Tristan Corbiere
 |
| Tristan Corbiere |
Thơ của Tristan Corbière là một hỗn hợp bùng nổ của những lối chơi chữ lố bịch tàn nhẫn, những lời cầu nguyện báng bổ, sự mỉa mai cay độc và sự đơn giản thô thiển và trực tiếp. Cái chết với nụ cười, nước mắt với tiếng cười, dịu dàng với nỗi đau, mỉa mai với tuyệt vọng - những tác phẩm góc cạnh, đam mê, sâu sắc của ông luôn bi thảm. Giống như tất cả những người đồng đội “chết tiệt” của mình trong ngòi bút, Corbière cảm thấy mình như một người xa lạ, bị từ chối một cách oan uổng trong một bữa tiệc vô ích và xấu xí - đây là cách nhà thơ nhìn thế giới tư sản xung quanh mình.Và nhà thơ không có khuynh hướng thêu dệt hiện thực khó chịu; trái lại, ông là kẻ tố cáo.truyền tải đến người đọc sự thật trần trụi, trần trụi. Là con trai của một thủy thủ và một cư dân ven biển, trong bài thơ “Người dân biển” ông bác bỏ những truyền thuyết tuyệt vời về những người du hành nhiệt tình, nói về số phận của người thủy thủ. Mô tả thành phố trong bài thơ “Paris by Day”, Corbiere nói về những vết loét, quy mô và sự xấu xí.
Chúa đầu bếp phân phát thức ăn khi làm nhiệm vụ,
Gia vị trong họ là tình yêu, gia vị cay là mồ hôi.
Đủ loại đám đông đang tụ tập quanh đống lửa,
Người say vội vàng ngồi xuống say khướt,
Thịt thối sôi sục, hấp dẫn
Nhà thơ xử lý khá thoải mái không chỉ từ ngữ mà còn cả các quy tắc cổ điển về cách diễn đạt, thử nghiệm nhịp điệu, cú pháp, ngắt đoạn hội thoại và liệt kê. Ông trở thành tác giả của một cuốn sách duy nhất - Tình yêu màu vàng (1873).
Jules Laforgue
Chú hề có nụ cười buồn, Jules Laforgue, là người duy nhất trong số những “nhà thơ chết tiệt” tham gia cùng những kẻ suy đồi. Thơ của Laforgue buồn vô vọng và đau đớn. Có gì đáng mừng nếu nhà thơ chắc chắn rằng bất kỳ công việc nào cũng sẽ thất bại? Theo Laforgue, mọi thứ có thể được thực hiện trong tình huống tương tự- đây là sự giễu cợt về sự thấp kém của chính bạn, cố gắng che giấu nó bằng nụ cười hề hề. Do đó, bức chân dung tự họa đeo mặt nạ của một chú hề buồn bã, xuất hiện trong hai bộ sưu tập để đời của ông - "Patches" (1885) và "Giả mạo Đức Mẹ Mặt trăng của chúng ta" (1885), và trong những bộ sưu tập sau khi chết - "Hoa" thiện chí"(1900) và "Tiếng nức nở của trái đất" (1901)
Dù hoàn toàn chán nản với cuộc sống nhưng Laforgue không ngại tìm kiếm những giải pháp mới trong thơ ca; Chính chú hề buồn bã này, qua đời ở tuổi 27 vì bệnh lao, đã trở thành nhà thơ Pháp đầu tiên bắt đầu nghiêm túc phát triển thơ tự do tiếng Pháp. Jules Laforgue đã tham gia vào các bản dịch của Walt Whitman, người sáng lập thơ tự do người Mỹ, người đã gây ấn tượng mạnh với ông. Tuy nhiên, Laforgue đã lồng ghép câu thơ tự do của mình vào những thước đo thông thường của mình. Paul Verlaine, người đưa ra công thức “những nhà thơ chết tiệt”, đã không công nhận Laforgue suy đồi như vậy, nhưng con cháu của ông đã sửa chữa sai lầm của ông.
Stefan Mallarmé
Stefan Mallarmé lần đầu tiên gia nhập Parnassians, và sau đó trở thành một trong những thủ lĩnh của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng. Nhà thơ đã học nghề của mình từ những người Parnassian, coi Banville Parnassian là thầy của mình. Nhưng Mallarmé, giống như tất cả “những nhà thơ chết tiệt”, có được thế giới quan của Baudelaire. Tuy nhiên, không giống như Verlaine tội nhân ăn năn hay Rimbaud nổi loạn bốc lửa, Mallarmé không phải là người tố cáo hay một nhà cách mạng. Ông là một người trầm tư kiên nhẫn, tỉ mỉ, tìm kiếm cội nguồn bất biến của sự vật và chọn lọc từ ngữ để chỉ ra cho người đọc. Nhà thơ kiểm chứng từng chữ cái trong nỗ lực đạt đến sự hoàn hảo, đưa những ca từ cuối thế kỷ đến giới hạn của sự hoàn chỉnh. Mallarmé đã kết tinh trong thơ của mình những tâm trạng suy đồi và bất mãn lan tỏa trong không khí nước Pháp, nỗi u sầu uể oải và sự phủ nhận liên quan đến những gì đang xảy ra, nỗi khao khát tìm kiếm một điều gì đó khác biệt, chưa biết, nhưng có thật. Ông cố gắng tìm hiểu những ngã rẽ của thơ Pháp những năm đó và hiểu chúng hướng tới những mục tiêu gì. Stefan Mallarmé tiếp cận công việc của mình một cách cẩn thận đến mức kết quả là toàn bộ di sản sáng tạo của ông, việc tạo ra nó đã mất cả cuộc đời ông, gói gọn trong một cuốn sách nhỏ - “Thơ và văn xuôi”, 1893. Và cả đời ông đã viết Cuốn sách - của ông quan trọng nhất, hoàn hảo nhất, đáng lẽ phải chứa đựng thành quả của nhiều năm làm việc chăm chỉ của ông. “Mọi thứ trên thế giới tồn tại để cuối cùng được thể hiện trong một cuốn sách” - đây là phương châm của Stéphane Mallarmé. Anh ấy chưa bao giờ có ý định viết một cuốn sách - thần thoại, vất vả, hoàn hảo. Nhưng đóng góp của Mallarmé cho sự phát triển của thơ ca Pháp không hề ít - ông đã đưa phong cách riêng của mình vào ca từ nước Pháp, phong cách này không biến mất không dấu vết mà trở thành nền tảng để các nhà thơ của thế kỷ tiếp theo có thể phát triển. Và niềm khao khát về Lý tưởng Tuyệt đối của ông đã được các thế hệ tương lai tiếp thu.
Bạn cũng có thể quan tâm đến:
Văn học Pháp là một trong những kho tàng văn hóa thế giới. Nó xứng đáng được đọc ở mọi quốc gia và trong mọi thế kỷ. Những vấn đề mà các nhà văn Pháp nêu ra trong tác phẩm của mình luôn khiến người ta lo lắng, và sẽ không bao giờ có lúc chúng khiến người đọc thờ ơ. Thời đại, bối cảnh lịch sử, trang phục của các nhân vật thay đổi, nhưng đam mê, bản chất của mối quan hệ nam nữ, hạnh phúc và đau khổ của họ vẫn không thay đổi. Truyền thống của thế kỷ XVII, XVIII và XIX được tiếp tục bởi các nhà văn Pháp hiện đại và các nhân vật văn học của thế kỷ XX.
Điểm chung của các trường phái văn học Nga và Pháp
Chúng ta biết gì về những người rèn chữ ở Châu Âu trong quá khứ tương đối gần đây? Tất nhiên, nhiều quốc gia đã có đóng góp đáng kể vào tổng thể di sản văn hóa. Những cuốn sách hay cũng được viết bởi Anh, Đức, Áo, Tây Ban Nha, nhưng xét về số lượng tác phẩm xuất sắc thì tất nhiên vị trí đầu tiên là do các nhà văn Nga và Pháp chiếm giữ. Danh sách chúng (cả sách và tác giả) thực sự rất lớn. Chẳng trách có nhiều ấn phẩm, có nhiều độc giả và ngày nay, trong thời đại Internet, danh sách phim chuyển thể cũng rất ấn tượng. Bí mật của sự nổi tiếng này là gì? Cả Nga và Pháp đều có truyền thống nhân văn lâu đời. Trọng tâm của cốt truyện, như một quy luật, không phải là sự kiện lịch sử, dù có xuất sắc đến đâu thì cũng là một con người, với những đam mê, ưu điểm, nhược điểm và cả những điểm yếu, tật xấu của mình. Tác giả không có ý lên án các nhân vật của mình mà muốn để người đọc tự rút ra kết luận về việc nên lựa chọn số phận nào. Anh thậm chí còn thương xót những người đã chọn sai con đường. Có rất nhiều ví dụ.
Flaubert cảm thấy tiếc cho bà Bovary của mình như thế nào
Gustave Flaubert sinh ngày 12 tháng 12 năm 1821 tại Rouen. Sự đơn điệu của cuộc sống tỉnh lẻ đã quen thuộc với anh từ thời thơ ấu, và ngay cả trong năm trưởng thành anh ấy hiếm khi rời khỏi thị trấn của mình, chỉ một lần phạm tội cuộc hành trình dài về phía Đông (Algeria, Tunisia), và tất nhiên, đã đến thăm Paris. Nhà thơ và nhà văn người Pháp này đã viết những bài thơ mà đối với nhiều nhà phê bình thời đó (ý kiến này vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay) dường như quá u sầu và uể oải. Năm 1857, ông viết cuốn tiểu thuyết Madame Bovary, cuốn tiểu thuyết đã trở nên nổi tiếng vào thời điểm đó. Câu chuyện về một người phụ nữ tìm cách thoát ra khỏi vòng tròn hận thù của cuộc sống đời thường và từ đó lừa dối chồng mình khi đó dường như không chỉ gây tranh cãi mà thậm chí còn khiếm nhã.
Tuy nhiên, cốt truyện này, than ôi, lại khá phổ biến trong cuộc sống, do bậc thầy vĩ đại thực hiện và vượt xa phạm vi của giai thoại tục tĩu thông thường. Flaubert cố gắng và đã thành công rực rỡ để thâm nhập vào tâm lý các nhân vật của mình, những người mà đôi khi ông cảm thấy tức giận, thể hiện bằng sự châm biếm tàn nhẫn, nhưng thường xuyên hơn - thương hại. Nhân vật nữ chính của anh ta chết một cách bi thảm, người chồng bị coi thường và yêu thương, dường như (điều này có nhiều khả năng được đoán hơn là được chỉ ra trong văn bản) biết về mọi thứ, nhưng chân thành đau buồn, thương tiếc người vợ không chung thủy của mình. Cả Flaubert và các nhà văn Pháp khác của thế kỷ 19 đều dành khá nhiều tác phẩm của họ cho các vấn đề về lòng chung thủy và tình yêu.
Maupassant
VỚI bàn tay nhẹ nhàng nhiều nhà văn văn họcông gần như được coi là người sáng lập ra chủ nghĩa khêu gợi lãng mạn trong văn học. Ý kiến này dựa trên một số khoảnh khắc trong các tác phẩm của ông có chứa những mô tả khiếm nhã, theo tiêu chuẩn của thế kỷ 19, về những cảnh có tính chất thân mật. Từ góc độ lịch sử nghệ thuật ngày nay, những tình tiết này trông khá đẹp mắt và nhìn chung là hợp lý với cốt truyện. Hơn nữa, đây không phải là điều chính trong tiểu thuyết, tiểu thuyết và truyện của nhà văn tuyệt vời này. Vị trí quan trọng đầu tiên một lần nữa lại bị chiếm giữ bởi các mối quan hệ giữa con người với nhau và những phẩm chất cá nhân như sự sa đọa, khả năng yêu thương, tha thứ và đơn giản là hạnh phúc. Giống như những nhà văn Pháp nổi tiếng khác, Maupassant nghiên cứu tâm hồn con người và bộc lộ điều kiện cần thiết sự tự do của anh ấy. Anh ta bị dày vò bởi sự đạo đức giả" dư luận”, được tạo ra chính xác bởi những người mà bản thân họ không hề hoàn hảo mà áp đặt những quan niệm về sự đứng đắn của họ lên mọi người.
Ví dụ, trong truyện “Zolotar” ông mô tả câu chuyện tình yêu cảm động lính Pháp cho một cư dân da đen của thuộc địa. Hạnh phúc của anh không thành hiện thực, người thân không hiểu được cảm xúc của anh và sợ bị hàng xóm lên án.
Những câu cách ngôn của nhà văn về chiến tranh rất thú vị, mà ông ví như một vụ đắm tàu, và là điều mà tất cả các nhà lãnh đạo thế giới nên tránh với sự thận trọng giống như thuyền trưởng tránh các rạn san hô. Maupassant thể hiện khả năng quan sát bằng cách đối chiếu lòng tự trọng thấp với sự tự mãn quá mức, coi cả hai phẩm chất này đều có hại.
Zola
Nhà văn Pháp Emile Zola đã gây sốc không ít cho độc giả, và có lẽ còn hơn thế nữa. Anh sẵn sàng lấy cuộc sống của những kỹ nữ (“The Trap”, “Nana”), những cư dân dưới đáy xã hội (“The Womb of Paris”) làm nền tảng cho cốt truyện và mô tả chi tiết. cuộc sống khó khăn những người khai thác than (“Germinal”) và thậm chí cả tâm lý của một kẻ điên cuồng giết người (“The Beast Man”). Tướng bất thường hình thức văn học, được tác giả lựa chọn.
Ông đã kết hợp hầu hết các tác phẩm của mình thành một tuyển tập gồm 20 tập, được nhận tên chung"Rougon-Macquart". Với tất cả sự đa dạng về chủ đề và hình thức biểu đạt, nó đại diện cho một cái gì đó thống nhất cần được nhìn nhận một cách tổng thể. Tuy nhiên, bất kỳ cuốn tiểu thuyết nào của Zola đều có thể được đọc riêng và điều này sẽ không làm nó kém thú vị hơn chút nào.
Jules Verne, nhà văn khoa học viễn tưởng
Một nhà văn Pháp khác, Jules Verne, không cần bất kỳ lời giới thiệu đặc biệt nào; ông đã trở thành người sáng lập ra thể loại này, sau này được định nghĩa là “khoa học viễn tưởng”. Người kể chuyện tuyệt vời này, người đã thấy trước sự xuất hiện của bom nguyên tử, đã nghĩ ra điều gì? tàu tuần dương tàu ngầm, ngư lôi, tên lửa mặt trăng và các thuộc tính hiện đại khác đã trở thành tài sản của nhân loại chỉ trong thế kỷ XX. Nhiều tưởng tượng của anh ấy ngày nay có vẻ ngây thơ, nhưng tiểu thuyết rất dễ đọc và đây là ưu điểm chính của chúng.
Ngoài ra, cốt truyện của các bộ phim bom tấn Hollywood hiện đại về loài khủng long hồi sinh từ quên lãng trông kém hợp lý hơn nhiều so với câu chuyện về loài khủng long thời tiền hồng thủy chưa bao giờ tuyệt chủng trên một cao nguyên duy nhất ở Mỹ Latinh, được tìm thấy bởi những du khách dũng cảm (“ Thế giới đã mất"). Và cuốn tiểu thuyết về việc Trái đất gào thét vì một mũi kim khổng lồ đâm không thương tiếc hoàn toàn vượt ra ngoài ranh giới thể loại, được coi như một câu chuyện ngụ ngôn tiên tri.
Hugo
Nhà văn Pháp Hugo cũng không kém phần hấp dẫn trong tiểu thuyết của mình. Các nhân vật của anh thấy mình trong nhiều hoàn cảnh khác nhau, bộc lộ những nét tính cách tươi sáng. Thậm chí anh hùng tiêu cực(ví dụ: Javert trong Les Misérables hoặc Claude Frollo trong Cathedral Nhà Thờ Đức Bà Paris") có sức hấp dẫn nhất định.
Thành phần lịch sử của câu chuyện cũng rất quan trọng, từ đó người đọc dễ dàng và hứng thú tìm hiểu nhiều sự thật hữu ích, đặc biệt là về hoàn cảnh Cách mạng Pháp và Chủ nghĩa Bonaparte ở Pháp. Jean Voljean trong Les Miserables đã trở thành hiện thân của sự cao thượng và trung thực có đầu óc đơn giản.
Exupery
Các nhà văn Pháp hiện đại và các học giả văn học bao gồm tất cả các nhà văn thời “Heminway-Fitzgerald” như vậy, cũng đã làm được rất nhiều điều để làm cho nhân loại trở nên khôn ngoan và tử tế hơn. Thế kỷ 20 đã không làm mất đi những thập kỷ hòa bình của người châu Âu và những ký ức về Đại chiến Những năm 1914-1918 sớm được hồi tưởng dưới hình thức một thảm kịch toàn cầu khác.
Không đứng ngoài cuộc chiến những người trung thực cả thế giới với chủ nghĩa phát xít và nhà văn Pháp Exupery - một người lãng mạn, người tạo ra một hình ảnh khó quên Hoàng tử bé và một phi công quân sự. Sự nổi tiếng sau khi chết của nhà văn này ở Liên Xô trong những năm 50 và 60 có thể khiến nhiều ngôi sao nhạc pop biểu diễn các bài hát phải ghen tị, bao gồm cả những bài hát tưởng nhớ ông và nhân vật chính của ông. Và ngày nay, những suy nghĩ của một cậu bé đến từ hành tinh khác vẫn kêu gọi lòng tốt và trách nhiệm đối với hành động của mình.
Dumas, con trai và cha
Thực tế có hai người trong số họ, cha và con, và cả hai đều là những nhà văn Pháp xuất sắc. Ai lại không biết những người lính ngự lâm nổi tiếng và người bạn trung thành của họ D'Artagnan? Nhiều bộ phim chuyển thể đã tôn vinh những nhân vật này, nhưng không bộ phim nào trong số đó có thể truyền tải được sức hấp dẫn của nguồn văn học. Số phận của tù nhân của Chateau d'If sẽ không để bất cứ ai thờ ơ ("Bá tước Monte Cristo"), và các tác phẩm khác rất thú vị. Chúng cũng sẽ hữu ích cho những người trẻ mới bắt đầu phát triển cá nhân; có quá đủ những tấm gương về sự cao thượng thực sự trong tiểu thuyết của Dumas the Father.
Về phần con trai ông, ông cũng không làm anh phải xấu hổ. gia đình nổi tiếng. Các tiểu thuyết “Bác sĩ Servan”, “Ba người đàn ông mạnh mẽ” và các tác phẩm khác đã nêu bật rõ nét những đặc thù, nét tư sản của xã hội đương đại, và “Quý bà hoa trà” không chỉ mang lại thành công xứng đáng cho độc giả mà còn truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc người Ý Verdi để viết vở opera “La Traviata”, nó đã tạo nên nền tảng cho libretto của cô.
Simenon
Trinh thám sẽ luôn là một trong những thể loại được đọc nhiều nhất. Người đọc quan tâm đến mọi thứ về nó - ai đã phạm tội, động cơ, bằng chứng và sự phơi bày không thể tránh khỏi của thủ phạm. Nhưng có một sự khác biệt giữa thám tử và thám tử. Một trong nhà văn giỏi nhất kỷ nguyên hiện đại Tất nhiên, đó là Georges Simenon, người tạo ra hình ảnh khó quên về ủy viên cảnh sát Paris Maigret. Riêng tôi kỹ thuật nghệ thuật Khá phổ biến trong văn học thế giới, hình ảnh một thám tử trí tuệ với đặc điểm không thể thiếu là ngoại hình và cách hành xử dễ nhận biết đã hơn một lần được khai thác.
Maigret của Simenon khác với nhiều “đồng nghiệp” ở một đặc điểm khác văn học Pháp lòng tốt và sự chân thành. Đôi khi anh ta sẵn sàng gặp những người nửa chừng vấp ngã và thậm chí (ôi, kinh hoàng!) vi phạm một số điều khoản chính thức của luật, trong khi vẫn trung thành với nó về điều chính yếu, không phải trong từng chữ, mà trong tinh thần của nó (“Và vậy mà cây phỉ lại xanh”).
Chỉ là một nhà văn tuyệt vời.
Gra
Nếu chúng ta tạm dừng những thế kỷ đã qua và quay trở lại thời hiện đại một lần nữa, thì nhà văn Pháp Cedric Gras, một người bạn tuyệt vời của đất nước chúng ta, người đã dành hai cuốn sách viết về tiếng Nga, đáng được chú ý. Viễn Đông và cư dân của nó. Sau khi nhìn thấy nhiều vùng kỳ lạ trên hành tinh, anh ấy bắt đầu quan tâm đến nước Nga, sống ở đó nhiều năm, học ngôn ngữ, điều này chắc chắn giúp anh ấy hiểu được những điều khét tiếng “ linh hồn bí ẩn", về việc anh ấy đã viết xong cuốn sách thứ ba về cùng chủ đề. Ở đây Gra đã tìm thấy thứ mà dường như anh còn thiếu ở quê hương thịnh vượng và thoải mái của mình. Anh ta bị thu hút bởi một số “sự kỳ lạ” (theo quan điểm của người châu Âu) tính cách dân tộc, khát vọng dũng cảm của đàn ông, sự liều lĩnh và cởi mở của họ. Đối với độc giả Nga, nhà văn Pháp Cedric Gras thú vị chính vì cái “cái nhìn từ bên ngoài” này đang dần trở thành của chúng ta.
Sartre
Có lẽ không có nhà văn Pháp nào gần gũi với trái tim người Nga đến vậy. Phần lớn tác phẩm của ông gợi nhớ đến một nhân vật văn học vĩ đại khác của mọi thời đại và mọi dân tộc - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Cuốn tiểu thuyết đầu tiên của Jean-Paul Sartre, Buồn nôn (nhiều người coi đây là cuốn hay nhất của ông), khẳng định khái niệm tự do như một phạm trù bên trong, không phụ thuộc vào hoàn cảnh bên ngoài, mà một người phải chịu đựng ngay từ chính sự kiện sinh ra của mình.
Vị trí của tác giả được khẳng định không chỉ bằng tiểu thuyết, tiểu luận và vở kịch mà còn bằng hành vi cá nhân thể hiện sự độc lập hoàn toàn. Là một người có quan điểm cánh tả nhưng ông vẫn chỉ trích các chính sách của Liên Xô thời kỳ hậu chiến, điều đó không ngăn cản anh ta từ bỏ danh tiếng giải Nobel, được trao cho các ấn phẩm được cho là chống Liên Xô. Vì những lý do tương tự, anh ta đã không chấp nhận Huân chương Bắc đẩu Bội tinh. Một người không tuân thủ như vậy đáng được tôn trọng và chú ý; anh ta chắc chắn đáng đọc.
Vive la France!
Nhiều nhà văn Pháp kiệt xuất khác không được nhắc đến trong bài viết, không phải vì họ kém xứng đáng được yêu mến và quan tâm. Bạn có thể nói về chúng không ngừng, một cách nhiệt tình và hào hứng, nhưng cho đến khi người đọc tự mình cầm cuốn sách lên và mở ra, họ mới không bị mê hoặc bởi những dòng chữ tuyệt vời, những suy nghĩ sắc bén, sự hài hước, châm biếm, nỗi buồn nhẹ nhàng và lòng tốt toát ra từ câu chuyện. trang . Không có những dân tộc tầm thường, nhưng tất nhiên có những dân tộc xuất sắc đã có đóng góp đặc biệt cho kho tàng văn hóa thế giới. Đối với những người yêu thích văn học Nga, việc làm quen với các tác phẩm của các tác giả Pháp sẽ đặc biệt thú vị và bổ ích.