Подготовка методической разработки - методическая страница - ассоль. Методическое сообщение "Детская музыкальная школа: организация учебного процесса в современных условиях"

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская школа искусств

Методическое сообщение

на тему «Возможности акварели при обучении детей изобразительному искусству на художественном отделении Детской школы искусств»

подготовила преподаватель

художественного отделения ДШИ

Сильванович Анастасия Сергеевна

Ясногорск 2015

Содержание

Введение

Применение различных акварельных приемов и техник на уроках живописи, изо и композиции станковой

1. Живопись «по-сырому»

   Техника A la prima

   Многослойная акварель

   Гризайль

   Смешанная техника

   «Спецэффекты»

Заключение

Список используемой литературы

Приложения (в приложении представлены фотографии работ из личного архива)

Введение

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время акварельное письмо считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце 18 – начале 19 веков. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.

Важнейшей особенностью акварели является ее прозрачность. Это свойство материала позволяет передавать глубину пространства световоздушной среды, изменчивость и подвижность окружающего мира, разнообразие цветовых и тональных отношений.

В тоже время акварель портативный и достаточно доступный по стоимости материал. Ею удобно пользоваться как при работе на природе во время пленэра, так и в условиях учебного класса.

Акварель обладает широкими техническими возможностями. Акварельные работы могут быть построены на тончайших цветовых переходах прозрачного красочного слоя или глубоких сочных цветовых пятнах.

В ней может быть использовано ровноокрашенное или с неповторимыми затеками пятно, разной формы красочные мазки и линии.

Есть у акварели еще одна особенность. Она не любит поправок. А это требует от исполнителя виртуозного владения не только техническими приемами акварельной живописи, но и умения уверенно рисовать. Именно поэтому акварель следует отнести к одной из самых сложных живописных техник. Разумеется, и процесс освоения приемами письма акварелью, требуют серьезной и целенаправленной работы.

Возникает вопрос о целесообразности изучения акварельной живописи на первоначальной стадии обучения изобразительному искусству. Отвечая на него можно привести массу доводов как «за», так и «против» использования этого материала в целях обучения детей изобразительному искусству на художественном отделении ДШИ.

Материалы и средства акварельной живописи

Идеальным помещением для работы с акварельными красками – как и с большинством других материалов – будет светлый просторный класс (мастерская) с хорошим естественным освещением днем и грамотным, равномерным искусственным – вечером. Шторы и жалюзи помогут регулировать поток дневного света, а хорошие светильники, в том числе настольные, обеспечат хорошее освещение вечером.

Акварельными красками лучше всего работать на мольберте или на столе, имеющем наклон. На ровной поверхности краска и вода будут скапливаться в одном месте рисунка, образуя лужи. Стол для работы с акварельными красками должен быть достаточно большим – на него предстоит положить не только лист бумаги, но и все инструменты, которые могут понадобиться в работе. Это баночка с водой, краски, кисти и т.д.

Воду наливают в стеклянные баночки объемом около 250 мл. или более. Практика показывает, что в работе очень неудобны баночки-«непроливайки», которые так любят покупать ученикам родители - объем баночек маленький, поэтому вода быстро загрязняется, ее приходится менять чаще – а открыть баночку, не пролив воду, ребенку сложно.

Акварельные краски бывают нескольких видов:

Твердые. Помещаются в пластиковые или фарфоровые контейнеры. Краска сильно прессуется, поэтому пропитать ею кисть непросто.

Полумягкие. Выпускаются в виде плиток (кюветов) с большим содержанием глицерина и меда, что делает их более мягкими. Эти краски хорошо растворяются в воде и широко используются профессиональными художниками.

Мягкие. Они выпускаются в оловянных тюбиках в виде пасты.

Жидкие. Используются чаще всего в книжной графике. Имеют достаточно насыщенные цвета, продаются в стеклянных флаконах.

На уроках в ДШИ лучше использовать только полумягкие краски (в кюветах). Следует обратить внимание, чтобы в коробке красок не было белил. В акварельной живописи светлые тона достигаются добавлением воды; белила лишь придают грязный оттенок. Необходимо проследить, что бы к старшим классам школы (4-8 класс) учащиеся работали только профессиональными красками - «Ленинградскими», «Ладога», «Белые ночи» (завод художественных красок Санкт-Петербург). Качество работы ими намного выше, чем обычной медовой акварелью («Гамма», «Ярославский завод»). В пользовании удобнее всего пластмассовая коробка, картонная размокает от воды. Акварельные краски расходуются неравномерно: быстрее всего заканчивается золотистая, красные, ультрамарин и кобальт синий. По мере необходимости можно купить отдельные цвета в кюветах в замен израсходованным.

Кадмий жёлтый средний

Золотистая

Лак оранжевый или Кадмий оранжевый

Сиена жжёная

Кадмий красный светлый или Алая

Краплак красный светлый

Жёлто-зелёная

Изумрудно-зелёная

Церулеум или Кобальт синий

Ультрамарин или Лак синий

Умбра

Нейтрально-чёрная

Существует множество кистей для акварельной живописи. Качество кисти определяется волосом.

Профессиональными считаются колонковые кисти, но для школьников рекомендуется покупать кисти из волоса белки. Они идеальны для работы с акварельными красками. Проверить качество такой кисточки несложно: следует намочить кисть водой – она должна «уйти на волосок», то есть сохранять острый кончик. Этому следует научить детей, что бы они могли сами проверить качество кисти во время покупки. Очень удобна кисть с синтетическим ворсом, она более долговечна, по сравнению с колонком и белкой. Так как синтетика – это современный искусственный материал, то и несколько дешевле натуральных кистей. Единственный ее недостаток она меньше набирает воды.

Кисти из пони, лисы, козы не подходят для акварельной живописи – они не образуют острый кончик, необходимый для работы с акварелью. Применять их в работе не рекомендуется.

При занятиях акварелью решающее значение имеет качество бумаги. Ни в коем случае не стоит разрешать детям (ни в школе, ни дома) рисовать акварельными красками по тонкой бумаге – писчей, офисной и т.д. Такая бумага коробится даже от незначительного количества воды и совершенно непригодна для акварели. Бумага должна быть достаточно плотной. Как правило, в основном все работы учащиеся выполняю на гладкой бумаге (ватмане), так как она наиболее доступная и дешевая. Но по мере возможности можно поработать с детьми на бумаге разной фактуры – плотной, разной степени зернистости. Живопись на акварельной бумаге смотрится значительно интереснее благодаря игре света, в то время как краска на ватмане часто жухнет.

Необходимо приучать детей (и их родителей) с младших классов ДШИ к работе качественными материалами – краски, кисти, бумага. Для успешной работы акварельными красками необходимо пользоваться высококачественными материалами. Основное требование - краски после высыхания работы не должны жухнуть, мутнеть.

3. Применение различных акварельных приемов и техник на уроках живописи, изо и композиции станковой.

Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов (Приложение 1 ). Многие из которых учащиеся стараются освоить или хотя бы попробовать на уроках живописи, станковой композиции и основах изобразительной грамоты.

В зависимости от степени влажности бумаги можно выделить такие акварельные техники, как «работа по-сырому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская акварель»). Кроме этого можно встретить и комбинации этих приемов.

3.1. Живопись «по-сырому»

Одна из первых техник, которую могут освоить школьники еще в младших классах, это техника «по-сырому». Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестанет «блестеть» на свету.

Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется младшими школьниками при работе над сюжетной композицией (Приложение 2 ). Основная трудность при работе «по-сырому» кроется как раз в главном достоинстве акварели – тякучести. При наложении красок этим методом результат нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумагу мазков, которые в процессе творчества могут получатся далеко не такими, как хотелось изначально. При неаккуратном исправлении может появиться определенная замызганность и грязь. Поэтому данный способ работы воспитывает в учащихся самоконтроль, умение свободно владеть кистью и учит выявлять гармоничные цветовые сочетания и сразу брать их на бумаге.

3.2. Техника A la prima

Очень хороша техника A la prima при работе над краткосрочными этюдами (Приложение 3 ). Пишутся они очень быстро, «на одном дыхании», за 1-3 учебных часа. Рекомендуется чередовать подобные этюды между длительными постановками по живописи. Незаменим метод a la prima при выполнении быстрых набросков с натуры и эскизов. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов во время пленэрной практики, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике.

Работая в этой технике, дети учатся составлять смеси из двух, максимум трех цветов, так как лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести и яркости, цветовой определенности. Так же учатся каждый мазок располагать на работе строго своему назначению – согласовывать с формой и рисунком. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и хорошего чувства композиции. После выполнения этюдов в технике a la prima учащимся легче дается цвето-тоновой разбор во время выполнения длительных учебных постановок.

3.3 Многослойная акварель

При работе в технике многослойной акварели или лессировки, один слой краски накладывается поверх другого. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить или не размыть уже высохшие живописные участки. Лессировка - это основной способ работы при выполнении длительных учебных постановок. Во время работы данной техникой акварели дети учатся максимально точно воспроизводить натуру, стараются максимально точно передавать все богатство цветовой среды, будь то натюрморт или сюжетная композиция. Отрабатывают приемы передачи плановости пространства, материальности предметов. При этом в работе сохраняется прозрачность и звонкость слоев присущая акварели, несмотря на наличие нескольких слоев краски. Одно из достоинства данной техники в том, что не нужно торопиться, есть время подумать без спешки, проанализировать натуру. Работу над композицией или натюрмортом без вреда для общего замысла, можно разбить на несколько сеансов (9,12,15 учебных часов). Это особенно важно при большом формате изображения. Кроме того, у учащихся из раза в раз отрабатывается умение вести работу последовательно и поэтапно, от общего к частному и от частного к общему, в конце выполнить обобщение всей работы, привести ее к цельности.

Главный минус этой техники в том, что учащиеся могут переборщить с красочными слоями, «забить» изображение цветом. Поэтому следует приучать их вести работу тонко и аккуратно, анализируя каждый красочный слой.

3.4. Гризайль

По используемой цветовой палитре можно условно выделить многоцветную классическую и монохромную акварель – гризайль. В гризайли используются различные тона одного цвета, поэтому данная техника помогает наглядно показать обучающимся, что такое тон, насыщенность и контрастность. В учебной программе по Живописи в каждом учебном классе предусматривается одно задание в год в данной технике.

Изучение данной техники позволяет научить детей работать в ограниченной цветовой гамме и больше акцентироваться на форме и объеме предметов. Кроме того развить мелкую моторику и укрепить руку, так как из-за своей монохромности гризайль требует особой тщательности и аккуратности.

Технику гризайль можно применять не только в живописи, но и в сюжетных работах по станковой композиции. Такой работе придает шарм, то что хочется угадать, какие же цвета скрыл автор. Необыкновенно выразительны и достоверны получаются деревенские и городские пейзажи (Приложение 4).

3.5 Смешанная техника

Существуют и широко применяются детьми на уроках композиции станковой и основах изобразительной грамоты техники, когда акварель смешивают с другими красящими материалами – белилами (гуашью), акварельными карандашами, пастелью, тушью. Хотя результаты бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми». Можно попробовать с детьми различные варианты. Технику, как правило, задает общий творческий замысел работы и предрасположенность ребенка к тому или иному материалу. Образы получаются запоминающими и яркими, кроме того дети очень любят экспериментировать, пробовать что-то новое (Приложение 5).

3.6. «Спецэффекты»

Во время работы акварельными красками можно использовать различные «спецэффекты». Наиболее популярные и часто используемые учащимися в нашей школе – это применение соли, пищевой пленки и набрызга. В младших классах на уроках изобразительной грамоты знакомство с ними происходит в игровой форме, в старших классах учащиеся, уже имея определенный опыт, сами предлагают какой прием можно применить в каждой конкретной работе. Применение подобных «спецэффектов» делают процесс создания творческой работы более интересным и захватывающим для детей. Они испытывают удивление, что при создании художественного образа можно применять не только краски и кисти, но и предметы казалось бы далекие от изобразительного искусства -соль, пленка, зубная щетка и пр. Такие уроки надолго запоминаются и вызывают бурю эмоций у детей. Они учатся находить художественный образ в хаотическом распределении цветовых пятен, развивают фантазию, воображение, творческое мышление.

Например, кристаллики крупной соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. Таким образом, можно создать в работе воздушную среду, украсить луг цветами, небо звездами, показать брызги воды и пр.

Интересный эффект дает обычна пищевая пленка. Лист покрывают красочным слоем, и пока он не высох, плотно прижимают мятую пленку. В результате получаются неповторимые разводы – зелень, небо, море или просто абстрактная, композиция в которой дети пытаются разглядеть и подчеркнуть какие-то образы (Приложение 6).

Набрызг – это самый простой из приемов, он знаком многим детям еще с занятий изобразительным искусство в детском саду. Но в художественной школе композиции работ усложняются, цветовые сочетания становятся богаче. Широко используется в младших классах на уроках изо набрызг по трафаретам, в старших классах набрызг может быть применен при создании плаката. В сложных сюжетных композициях или пейзажах можно тоже использовать этот прием, но надо проследить за тем, что бы учащиеся были предельно аккуратны. Частички раствора краски практически бесконтрольно разлетаются по бумаге и легко можно испортить работу, переборщив с интенсивностью данного эффекта.

4.Заключение

Самым главным аргументом для использования акварели можно назвать то, что акварель является более сложным материалом, и, следовательно, тем самым приучает детей к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче.

Кроме того, в целом акварельная живопись формирует изящество восприятии мира и тонкую духовную организацию личности юного художника.

Список литературы

Винер, А.В. Как пользоваться акварелью и гуашью [текст] / А.В.Виннер. – М.: «Искусство», 2009.

Косминская, В.Б., Халезова, Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности [текст] / В.Б.Косминская– М.: «Просвещение», 2008.

Кунц, Д. Основы акварели. Цвет. -М.: «Попурри», 2006. – 169 с.

Назаров, А.К. Основные способы акварельной живописи. – M.: «Орбита-М», 2011.

Ревякин, П.П. Техника акварельной живописи. – M.: «АСТ», 2009.

Уильям Ньютон, Акварельная живопись. – М.: «Кристина – Новый век», 2007.

Шитов, Л.А., Ларионов, В.Н. Живопись. Уроки изобразительного искусства». – М.: «Просвещение», 2005.

Приложение 1

Техники и приемы акварели

По степени влажности бумаги:

По-сухому По-сырому Комбинированная техника

По количеству красочных слоев:

Однослойная акварель (a la prima) Многослойная акварель (лессировка)

По цветовой палитре:

Монохромная акварель (гризайль) Многоцветная акварель

По красящим материалам (чистоте техники):

«чистая» техника акварели Смешанная техника: акварель + белила

акварель + пастель акварель + акварельные карандаши акварель + тушь (гелевая ручка)

«Спецэффекты»:

Набрызг Пищевая пленка Соль другие

Приложение 2

Работа акварелью «по-мокрому»

Приложение 3

A la prima

Приложение 4

Гризайль

Приложение 5

Акварель + гелевая ручка Акварель + пастель

Приложение 6

Татьяна Николаевна Круглова

МБОУ ДОД «Детская школа искусств №3», г. Ангарск

Методическое сообщение

«Работа над музыкальным произведением в классе фортепиано.

Основные задачи исполнителя»

В творческом содружестве учителя и ученика, в их общей работе над произведением возникает, множество вопросов. В какой последовательности прорабатывается произведение, начиная с первого прикосновения к нему и до вынесения на эстраду? В практике преподавания в музыкальной школе наиболее приемлемым является процесс, при котором выучивание произведения делится на 3 этапа:

1. Ознакомление с произведением и его разбор;

2. Преодоление как более общих трудностей, так и частных, связанных с исполнением деталей;

3. «Собирание» всех разделов произведения в единое целое, работа над ним.

Вместе с тем следует учитывать, что такое членение всё же весьма условно, т. к. на практике данные этапы работы не «только неразрывно связаны между собой и не могут быть точно разграничены, но нередко совпадают или взаимопроникают.

Рассмотрим весь ход работы над произведением.

Ознакомление с произведением очень важный для учащегося момент. Иногда оно известно ему по игре товарищей, записям, концертам, а может быть это новая музыка для него. Проигрывая его доступной для себя точностью, ученик воспринимает его в общих чертах. Пока ученик плохо читает с листа в младших и средних классах, полезно, чтобы педагог сам сыграл произведение, остановил внимание на основных выразительных особенностях. Более подготовленным учащимся также нелишне сказать несколько слов о характере произведения, указать на типичные трудности.

Ознакомившись с произведением, ученик приступает к тщательному прочтению текста. Грамотный, музыкально-осмысленный разбор - основа для дальнейшей правильной работы. Не нужно жалеть время на разбор, при этом неукоснительно выполнять все авторские пометки и указания. Следует разбирать произведение сначала небольшими относительно законченными построениями. Разбор каждой рукой отдельно нужен ученикам младших классов, но в сложных построениях должен применяться и более подготовленными. Но в тоже время и для второклассника можно найти легкие пьески, которые он сможет разбирать сразу двумя руками.

Звучание при разборе, конечно, зависит от характера произведения и его основных выразительных особенностей. Однако в качестве общего положения можно указать на относительно большую, нежели понадобится впоследствии, полноту звучания и контролируемую устойчивость звукоизвлечения.

Необходимо с самого начала обращать внимание на фразировку, иначе игра будет лишена смысла. Конечно, длительная работа над фразировкой будет проводиться позже, но начало ей должно быть положено при разборе.

Часто встречающейся недостаток при разборе - небрежнее отношение к аппликатуре . Конечно, позже аппликатура может частично меняться, где-то понадобится её лучший вариант, но не это меняет существа вопроса. К решению аппликатурных вопросов должны привлекаться и сами учащиеся.

Вопрос о педали при разборе текста ученикам, недостаточно освоившимся с педализацией, следует вводить её позже, когда обеспечено знание текста и должное качество беспедального звучания.

Важный вопрос - игра на память. Правы те, кто считают, что значительную часть произведений полезно знать наизусть ещё в начале изучения. Это облегчает и ускоряет ход работы, ученик раньше приобретает ощущение эмоционального и физического удобства в исполнении.

Но с особой тщательностью следует относиться к разбору и выучиванию наизусть сложной по тексту музыки, особенно полифонической.

Темп. Попытки преждевременного перехода к подвижным темпам плохо влияют на качество игры. Потому выучивание на память следует вести по отдельным построениям в медленном темпе; затем переходить к соединению их в более крупные части и далее - к медленному проигрыванию всего произведения. «Если человеку, когда он играет наизусть, сказать - играй медленнее и ему сделается от этого труднее, то это первый признак, что он, собственно не знает наизусть той музыки, которую играет, а просто наболтал её руками. Вот это набалтывание - величайшая опасность, с которой нужно постоянно и упорно бороться». С этими словами нельзя не согласиться.

Основное содержание II, этапа работы над произведением заключается в следующих проблемах: звучание инструмента; фразировка; динамика и агогика; аппликатура; педализирование.

Для учащегося (особенно не очень подготовленного) важен вопрос и о последовательности в работе. В практике некоторых педагогов встречается такой момент: прослушав сочинение, подготовленное к уроку учеником, он многим бывает не удовлетворён. Он много говорит о замеченных недостатках, иногда, подкрепляя слова показом на фортепиано, но, как видно из последующих домашних занятий, всё это не приносит должных результатов. Причина в том, что учащийся, получив сразу много замечаний, «запутался» в них. Целесообразнее педагогу остановиться на самом существенном, устранить главные на данном этапе упущения. Итак, проблема первая - звучание инструмента. Почти не встречаются случаи, когда учащемуся не надо учить произведения медленно, добиваясь глубокого звучания, хорошей опоры пальцев. Навыки такой работы нужно воспитывать с первых уроков. Важно научить любить самый обычный фортепианный звук - полный, мягкий, сочный, и привить потребность в таком звучании. Научить ученика опускать пальцы и руки «в клавиши», в рояль, «хорошо чувствовать клавиатуру», как бы преодолевая её сопротивление. Пока учащийся не владеет своими руками, ощущение опоры легче приобрести при работе над произведениями (или фрагментом) аккордового изложения, требующим наполненности звучания. Параллельно с работой над аккордовой фактурой нужно искать звучание, и связанное с ним ощущение при исполнении мелодической линии. Нельзя «давить» на клавиши - так создаётся вязкость звучания и прерывистость мелодической линии. Степень насыщенности и характер звучания зависят от содержания музыки, фактуры, регистра. Но даже быстрые, прозрачные по способу изложения эпизоды, не требующие густого звучания, нужно поучить в медленном темпе, более плотным, чем понадобиться в последствии звуком.

Фразировка. Только вдумчивое отношение к фразе позволит вникнуть в музыкальное содержание исполняемого. «В каждой фразе есть известная точка, которая логический центр фразы. Интонационные точки - это как бы особые точки тяготения, влекущие к себе центральные узлы, на которых всё строится. Они очень связаны с гармонической основой. Теперь для меня в предложении, в периоде всегда есть центр, точка, к которой всё тяготеет, к которой всё как бы стремится. Это делает музыку более ясной, слитной, связывает одно с другим», - считал.

Нужно постоянно напоминать учащимся, что вести линию музыкальной фразы необходимо и при исполнении штрихом нон легато , чувствовать фразу при паузах, которые не должны прерывать развитие произведения. Важный момент - ощущение дыхания в музыке. Без этого ощущения нивелируется начало и теряется выразительность следующего построения.

Поговорим о динамических средствах выразительности.

Шкала динамических градаций по существу бесконечна. Её богатство зависит от тонкости восприятия образного содержания и мастерства исполнителя. С динамикой связана тембровая сторона звучания. Учащемуся необходимо владеть различным форте, разнообразным пиано. При игре форте важно предостеречь учащегося от опасности преувеличений и чрезмерности. Педагогу надо способствовать тому, чтобы учащийся представлял безграничные звуковые возможности фортепиано и присущее ему звуковое благородство.

Иногда ученики младших и средних классов превратно понимают характер звучания пиано. Они начинают бояться самого звука инструмента, теряют ощущение опоры на клавиши и пиано «не звучит». Педагогу приходится разъяснять, что характер звучания и в пиано всегда определяется смыслом музыки, и требует особой точности прикосновения пальцев к клавишам.

Sforzando - это не резкий и не сильный акцент. Нужно обратить внимание ученика на смысловое значение sf в окружении piano, затем forte.

Аппликатура. Что должно стать для ученика определяющим при выборе аппликатуры? Первой будет мысль - сыграть так, как удобнее. Казалось бы верно. Однако нужно привить ученику правильное понимание термина «удобство»: оно должно определяться смыслом музыки. Удобной считается та аппликатура, с помощью которой лучше всего можно выразить авторскую мысль. Необходимо побуждать вслушиваться в различное звучание, достигаемое при исполнении разной аппликатурой, научить осознавать данное различие. Разумеется, ученик обязан выучить аппликатуру основных технических формул - гамм, арпеджио и т. д., и пользоваться ею. Но это лишь часть вопроса, т. к. даже в классических сонатинах и этюдах Черни встречаются моменты, когда мелодический рисунок пассажа или выразительность звучания заставляют отходить от этих канонов.

Искусство педализации .

Антон Рубинштейн так характеризует роль педали в фортепианной игре: «Педаль - душа рояля. Хорошая педализация - три четверти хорошей игры на фортепиано».

То есть, по мнению Рубинштейна всего одна четверть принадлежит артикуляции , интонации, агогике, динамике, темпу и т. д.

Заслуживают внимания некоторые методические соображения о педализации профессора Ленинградской консерватории Надежды Иосифовны Голубовской () совмещающей музыкально - исполнительский талант, музыкально-педагогическое дарование и углубленную научно-исследовательскую и методическую работу.

Обучать педализации нельзя. Можно воспитывать понимание музыки и педальное чутьё.

Запаздывающая педаль детьми усваивается легко. Учить играть гамму поп legato - одним пальцем и добиваться её связности и чистоты.

Вначале, конечно, ученику нужно подсказать, где взять педаль, но при этом обязательно, чтобы ребёнок сам проверил слухом, то ли получается, что намечено.

Вписывать педализацию в ноты на первых порах нежелательно, а в дальнейшем обучении очень вредно. Нельзя лишать ученика инициативы в очень важной и тонкой области. Вредно, чтобы ученик зрительно усваивал педализацию, чтобы импульс ноги подчинён был зрительному приказу отдельно от музыки в целом. Педаль управляется слухом. Это главное правило.

Учащийся должен знать для чего он педализирует, слухом и сознаниям управлять «рулём звучания», тогда постепенно управление педалью становится бессознательным. Конечно, есть невнимательные ученики, для них возможно в ноты вписывать педальную идею. Как образно говорит Голубовская: дать урок на дом, как дают питьё «на вынос» вместе с бутылкой, но надо помнить, что запись педагога это только бутылка, а усвоить нужно содержимое, чтобы бутылку можно было потом выбросить.

В идеале - ни заучивать, не переучивать педализацию нельзя. Основа владения педалью - это навыки приспособления.

Педаль не должна заменять игры legato пальцами. Особенно важно в полифонической музыке, воспитывать мышечное ощущение длинных нот, заменяющее пианисту выдержанное дыхание. Мышечное legato, ощущение соединения в руке - смычок пианиста.

Техническую работу тоже нельзя производить на педали, потому что это будет мешать услышать динамические и ритмические соотношения. Но выучивать пьесу без педали, а потом прибавлять её - нецелесообразно и неверно. Уже при разборе произведения нужно включать педаль в общий комплекс звучания. Потом в рабочем порядке от неё можно и нужно отказаться. Нога, как и руки, должны помогать услышать верную музыку. Это возможно на ранних стадиях обучения. «Похороны куклы» Чайковского или «Маленький романс» Шумана требуют слитности, недоступной пальцам. Если ребёнок не овладел запаздывающей педалью этих вещей играть нельзя. А если он знаком с запаздывающей педалью, пусть сразу приспосабливается к верному звучанию.

Прямая педаль нужна в «Вальсе» из «Детского альбома» Чайковского, чтобы подчеркнуть танцевальность и ритмичность пьесы. Эти два первичных вида вполне доступны детскому пониманию и усвоению. Баха лучше играть без педали, пока у ребёнка не появится потребность в ней. Тогда его можно направлять, поправлять, но никак не фиксировать педализацию. Приучать к владению неполным нажатием педали можно на ранних ступенях обучения - чем раньше, тем лучше.

«Играй с педалью» - так можно сказать ребенку, который научился брать запаздывающую и прямую педаль. «А как»? - может спросить ученик. Ответ: как хочешь, так и играй, как тебе нравится. А потом уже объяснить, в чём его ошибки. Нужно вырабатывать у учащихся привычку педальной инициативы. В более тонких и сложных случаях нужно вместе с учеником работать над педализацией, быть его дополнительными ушами, подталкивать его воображение. «Школа высшего пилотажа» в педализации - это когда педаль идёт «нога об руку» со всеми исполнительскими намерениями.

Выдающийся педагог, профессор, зав. Кафедрой фортепиано ГМПИ им. Гнесиных, Елена Фабиановна Гнесина в совершенстве владела методами музыкального обучения от начинающих до аспирантов. В вопросах педализации для Гнесиной неразрывно существовали два фактора: так называемая «педальная интуиция» и координационный навык движения. «Все дети, свободно достигающие ногами до педали и умеющие прислушиваться к звучанию фортепиано - могут научиться хорошо педализировать» - так пишет в «Подготовительных упражнениях». Этапы работы над педалью: 1 - правильное положение ног на педали; 2 - не расставаясь с педальной лапкой, бесшумно нажимать и отпускать педаль, совершая оба движения равномерно; 3 этап – упражнения со звуком.

«Сначала нужно работать (каждой рукой отдельно) на одинаковых по длительности звуках, нажимая педаль на половине длительности». В следующем упражнении Е. Ф. советует снимать руку на паузе и слушать оставшийся звук на педали.

Совет о градациях в педали: «В piano нужно нажимать педаль легко, а в forte более глубоко».

Раздельная запаздывающая педаль должна создавать прозрачность в звучании, как бы «разряженность». Иногда она бывает «грязной» из-за того, что рано берётся.

Третий этап работы над произведением.

Воспитание у ученика способности слышать, охватить и цельно исполнить произведение представляет важный раздел обучения. Уже в средних классах ДМШ ученик встречается с пьесами, написанными в простой трёхчастной форме. В связи с этим приходится говорить о характере и настроении I части, указывать на иное содержание середины (чаще всего контрастное) и, далее, на возвращение к музыке начала. Здесь нужно направить внимание ученика на то, чтобы реприза не была для него только повторением I части пьесы. Даже при точном повторении текста частей, нужно предложить вариант трактовки, при котором ощущалось бы развитие музыкальной мысли. Если в произведении содержится ряд кульминаций, необходимо обратить внимание на их соотношение по значимости». Кульминация лишь тогда хороша, когда она на своём месте, когда она является последней волной, девятым валом, подготовленным всем предыдущим развитием» - .

Надлежащее исполнение произведения не может быть достигнуто и без понимания выразительного значения его формы. Ученику должно быть известно, что форма неотделима от содержания, от замысла автора.

Значительно более серьезные задачи интерпретации ставят перед исполнителем сочинения крупной формы (сонатные циклы, сонатные аллегро, рондо, вариации) - часто сложные по своему строению, изобилующие многочисленными сменами настроений, разнохарактерными темами и эпизодами. Учащийся, ещё в школе начинающий знакомство с произведениями крупной формы и продолжающий работу над ними на всем протяжении своего обучения, постепенно приобретает в этой области необходимые навыки, усваивает принципы подхода к их изучению, особенности работы.

Любое сонатное аллегро требует отчетливого представления о его структуре и её единстве с конкретным содержанием. Уже при работе над экспозицией одну из основных задач учащийся должен увидеть в том, чтобы сочетать в исполнении относительную завершенность этого раздела с многообразностью. Надо подчеркнуть индивидуальные черты каждой темы, подчиняя в тоже время исполнение к общему музыкальному замыслу. Учащемуся необходимо знать (убеждаясь в этом на изучаемых произведениях), что в разработке с её противопоставлениям и видоизменениями различных образов, с вычленением и развитием элементов музыкальной ткани часто особенно ярко раскрывается динамическое начало произведения. Чрезвычайно важно выявить выразительную роль к репризе, обычно имеющую большое смысловое значение. В репризе обязательно услышать появившиеся в ней новые черты, почувствовать, в частности, иную ладотональную окраску тем побочной и заключительной партий и в связи с этим их иной выразительный оттенок. Это поможет ощутить репризу как результат предшествующего развития, будет способствовать целостности восприятия и исполнения всего аллегро.

Изучение сочинений, написанных в каких - либо других формах, требует внимания к выразительным особенностям и этих структур. Пожалуй, наиболее трудно ведение общей линии развития и достижения цельности в форме рондо: периодичность повторения главной темы (рефрена) может придать исполнению монотонность и статичность. Поэтому надо помочь ученику найти особую прелесть и новизну в каждом проведении темы. При этом следует пояснять, что рефрены - при одинаковом тексте - воспринимаются и звучат по - разному в зависимости от предшествующего эпизода и их место в произведении; нужно лишь почувствовать новый оттенок в проведении каждого рефрена. Важно найти общую кульминацию и в рондо, вести к ней развитие музыкальной мысли.

В заключительный период вся предварительная работа должна оформляться в законченное целое. Осознанию исполнительских намерений может помочь знакомство с записями данного произведения; при сложившемся собственном представлении такое прослушивание нередко оказывается весьма полезным, способствуя уточнению в своих намерениях.

Очень важен темп исполнения. Определению темпа способствует авторские указания, понимание характера произведения, его стиля. В каждом отдельном случае следует совместно с учащимся найти темп, позволяющий ему удобно чувствовать себя при исполнении произведения.

Нужно также, чтобы ученик верно воспринял основную единицу длительности, определяющую временной пульс произведения. Добиваясь метроритмической точности исполнения какого - либо раздела, нередко приходиться временно брать за единицу пульсации меньшую длительность, чем та, которая отвечает смыслу музыки и указана автором. Между тем при надлежащем исполнении единица временной пульсации должна совпадать с помеченным в нотах размером, а иной раз даже объединять несколько метрических долей в одну более крупную.

Научившись исполнять подвижное сочинение в требующемся темпе, учащийся, как известно, должен продолжать работу и в более медленном движении; это предохранит произведение от «забалтывания», а, кроме того, поможет закреплению в сознании играющего исполнительского плана во всех его деталях. Приходится не раз напоминать ученику, что медленное проигрывание с соблюдением всех частностей исполнительского замысла позволяет с предельной яркостью осуществлять свои намерения и делает их для него самого особенно ясными; потом учащийся и сам убеждается в этом. Следует подчеркнуть, что подобное проигрывание требует максимума внимания.

Однако такая работа в медленном движении не должна вести к утрате представления о нужном темпе. Найдя, почувствовав его, учащийся должен его закрепить, чтобы всегда иметь возможность вновь к нему вернуться. При занятиях с учениками начальных и средних классов музыкальной школы нередко приходится над этим специально работать; элемент «потери» своего движения не исключается и у старшеклассников, а также в музучилищах.

Иногда полезно, выучив произведение (в особенности - сложное для учащегося), временно отложить его, затем через некоторое время вновь вернуться к нему и тогда уже приступить к непосредственной подготовке и выступлению на эстраде. Это всегда вносит в исполнение элементы нового и, главное, восстанавливает свежесть его восприятия.

Завершая обзор основных разделов работы над музыкальным произведением можно сделать вывод, что тщательность, детализация требований, настойчивость учителя и ученика в их выполнении должны сочетаться с развитием исполнительского начала, с обучением именно исполнению, в котором музыкальное осмысление сочетается с эмоциональностью восприятия.

Рок – музыка – это наша жизнь!

Классическая музыка в современной массовой культуре России

Компьютерная музыка в российской образовательной практике

ПЛАН

I. ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………...3

II. ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ………………………………………………………………………….6

2.1. Создание имиджа школы……………………………………………………….6

2.2. Цели и задачи, содержание, различные формы проведения урока………...7

2. 3. Подготовка педагога к уроку………………………………………………….8

2.4. Проверка задания………………………………………………………………12

2.5.Работа над произведениями……………………………………………………14

2.6. Подведение итогов работы, домашнее задание……………………………...16

2.7. Гармония общения…………………………………………………….............17

2.8. Организация самостоятельной работы ученика……………………………..19

2.9. О роли семьи в музыкальном воспитании детей……………………………20

2.10 . Правила общения «педагог – родитель»…………………………………...22

2.11. Формы привлечения родителей к деятельности ДМШ……………………24

III. ВЫВОДЫ…………………………………………………………………….....29

IV. ЛИТЕРАТУРА………………………………………………………………….32

ВВЕДЕНИЕ

Часто бывает так, что дети, пришедшие в музыкальную школу с желанием учиться, постепенно теряют интерес к занятиям. Музыкальную школу бросают, нередко походив на уроки всего год, а бывает лишь пару месяцев. Отсев обучающихся на протяжении учебного года может составлять до 10%. Более того, после 5-7 лет настойчивой работы многие из выпускников не играют дома, не посещают музыкальные концерты и не участвуют в самодеятельности.

Так как же организовать работу педагога, школы, чтобы не было таких проблем?

Давайте разберемся в причинах данной актуальной темы.

Почему дети любят современные танцы, но с трудом занимаются балетом? Также и в музыкальной школе – ведь это суровая школа жизни, а не праздник. Наймите частного учителя, который обожает свой предмет, и вы увидите живой интерес в глазах ребенка, потому - что тому будет позволено учить только то, что ему нравится, а требования будут соответствовать его способностям. Но в ДМШ не всегда работают люди - фанаты своего дела. Так что первая причина проста - дети не любят музыкальные школы, потому что они довольно строгие: экзамены и зачеты при зрителях способен выдержать далеко не каждый ребенок, тут нужна хорошая нервная система.

Обучение музыке не простое дело, оно требует каждодневного труда и усилий. Это трудно даже для взрослого, а значит, ребенка придется заниматься заставлять. К сожалению, не каждый обучающийся и родитель понимает, что каждодневные тренировки развивают мозг, коммуникабельность, помогают преодолеть лень, помогают развить силу характера.
Причина вторая - слабые музыкальные данные. Работать с одарёнными, профессионально ориентированными детьми легко, благодаря сильной и обоснованной мотивации к получению знаний. Такие дети не бросают обучение на полпути. Из тех, кто хочет учиться «для себя», тоже попадаются учащиеся с хорошими данными. Правда, поскольку современные условия набора в ДМШ не предполагают отбора по музыкальным способностям, преподаватель всё чаще сталкивается с проблемой обучения детей без соответствующих данных. Таким обучающимся тяжело следовать учебной программе. К ним необходимо применять иной, личностно-ориентированный, подход.

А еще есть категория родителей, которые воспринимают музыкальную школу как «продлёнку», куда можно привести ребёнка, чтобы он «не болтался на улице». В таком случае о покупке инструмента, аккуратном посещении и выполнении заданий речь идти не будет, так как в подобных семьях наблюдается низкий уровень культуры, отсутствует установка на труд. И это тоже влияет на процесс обучения.

Итак, что получается? Дети со способностями ниже средних начинают заниматься. Но проблемы выявляться довольно рано. При возрастании трудностей обучающиеся чувствуют, что не справляются с учебным процессом, педагоги наседают, родители недовольны. Эти первые неудачи в детском возрасте влекут за собой опускание рук, нежелание ходить в музыкальную школу, депрессии.

Принимая детей без выраженных музыкальных данных, мы должны понимать, что берём на себя ответственность за их физическое и психологическое здоровье, а поэтому должны либо прекратить их принимать, либо обязаны адаптировать учебный процесс и разработать новые программы, искать современный подход к процессу обучения.
Еще одна причина ухода детей из ДМШ - большая загруженность в общеобразовательнойшколе. По словам родителей, дети «не успевают делать уроки», потому что им нужно бежать «на музыку», где тоже задают уроки, а их необходимо выполнить. Налицо дефицит времени. Вот этой причине уходят из музыкальной школы и даже ребята со способностями выше средних.
Некоторые амбициозные родители стремятся к посещению их чадом многочисленных кружков. В результате обучающийся не справляется с объёмом знаний в силу нечеловеческой загруженности и посещение музыкальной школы также прекращается.
В последнее время в провинциальных городах страны престиж профессии академического музыканта падает катастрофически. Что же всё-таки может сделать для себя отдельная ДМШ или ДШИ?

Ответы на эти вопросы есть. Во-первых, необходимо поднять имидж своего учреждения; во-вторых, необходимо применение учителями современных, инновационных форм работы; в–третьих, необходима грамотная работа с главными заказчиками нашей деятельности – родителями.

II . ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ
2. 1. Создание имиджа школы

Среди людей непосвященных существует миф о том, что педагоги учреждений дополнительного образования - это люди, ни образования, ни профессиональной подготовки, ни надлежащей квалификации не имеющие. Именно на этой основе формируется представление о ДМШ, а также о конкретной школе в частности.

Из чего должен складываться имидж учреждения дополнительного образования?

Внешний имидж - это необходимость постоянно транслировать цели и виды деятельности школы для всех групп целевой аудитории. Это и создание сайта школы, регулярное его пополнением, это и необходимость информирования «внешнего потребителя» с помощью издания буклетов, статей в газетах, журналах, это и участие в мероприятиях, имеющих широкий общественный резонанс.

Внутренний имидж - это отношение к школе сотрудников и обучающихся.

Неосязаемый имидж - атмосфера школы, со своими сложившиеся традициями, а также эмоциональный настрой работников.
Имидж школы могут составлять и детали, кажущиеся на первый взгляд мелочами: внешний вид работников, их доброжелательность, вежливость, а еще эстетичное оформление классных комнат, холлов, порядок в гардеробе, чистота и ухоженность лестничных пролётов, озеленение школы.

Цель руководства школы - целенаправленно сформировать имидж учреждения, ориентируясь на свою целевую аудиторию - родителей обучающихся, самих обучающихся, социальных партнёров, средств массовой информации.

2.2. Цели и задачи, содержание, различные формы проведения урока Урок в ДМШ и ДШИ – это особый вид деятельности, не похожий на уроки в общеобразовательной школе. Это индивидуальное занятие педагога с учеником, целью которого является овладение игрой на музыкальном инструменте, а задачами - привитие любви к музыке, раскрытие творческих способностей, расширение кругозора, повышение интеллекта обучающегося.

Любой урок должен быть посвящен выполнению какой-либо задачи. В зависимости от постановки этих задач, уроки можно разделить на следующие типы:

1.Урок, посвященный изучению нового материала,

2.Урок – исправление ошибок,

3.Урок – закрепление пройденного материала.

4. Комбинированный урок.

Последний тип урока - наиболее подходящий для музыкальной школы.

В современных общеобразовательных школах применяются следующие виды уроков: теоретическое занятие, практическое занятие, самостоятельная работа, лекция, беседа, семинар, экскурсия, концерт, кино-урок, конференция, коллективный анализ, контрольные уроки. Чем больше вариантов из этого разнообразия сможет применить педагог – музыкант на уроках специальности, тем дольше будет поддерживаться интерес ученика к инструменту.

Содер­жание урока и его структура зависят от многих факторов: от цели обучения - профессионально ориентированного или проводимого в рамках обще-музыкального образования, от того, является ли инструмент специальным или дополнительным.

Наполнение урока определяется индивидуальной манерой педагога. При этом последний по-разному занимается не только с разными учениками: приемы и методы работы не оста­ются неизменными и при занятиях с одним и тем же обучающимся.

Организация урока зависит еще от многих моментов: кому он дается, когда проводит­ся, над каким репертуаром идет работа. Прослушивание домашнего задания, работа с учеником над программой и новое задание - таковы стабильные части урока, его основное содержание, но структура его варь­ируется в самых широких пределах.

Ход занятия зависит от многих обстоятельств. От того, напри­мер, в каком умонастроении и физическом состоянии находится ученик. Если, скажем, он пришел усталым, лучше начать с легких задач и постепенно «разогреться». С тем, кто в хорошей форме, можно сразу приступать к самому трудному. Порядок работы связан с характером и объемом учебного материала. И, наконец, имеет значение и то, когда проводится урок (знакомство ли это с новым репертуаром или последние занятия перед экзаменом).

На уроке должно найтись место и разговорам о музыке и не толь­ко о ней. В процессе общения с учеником педагог оказывает раз­ностороннее влияние на формирование его личности, способствуя развитию эстетических вкусов, расширению кругозора, воспитанию характера. Тогда урок становится, по словам Артура Рубинштей­на, «формой человеческого общения», где ученики превращают­ся в единомышленников и друзей.

2. 3. Подготовка педагога к уроку

Планирование урока педагогом на современном этапе дает возможность экономить время. Для этого необходимо представлять, в каком порядке он будет работать над музыкальным материалом, какие педагогические приемы будут им применены, чего он хочет достигнуть с обучающимся не только на этом уроке, но также представлять и итоговый результат всей работы.

Одна из важнейших забот педагога - выбор программы для обучающегося. Вклю­чаемые в нее произведения должны быть ученику по силам. А чтобы выбираемые преподавателем музыкальные произведения пришлась обучающемуся по душе, надо обязательно учитывать его желания. Часто дети, услышав в классе или на зачете интересную пьесу, говорят о своем желании тоже ее играть. Нужно обязательно брать на заметку это произведение, вписывать заранее в индивидуальный план.

Составлять индивидуальные планы надо очень продуманно. Не оттягивайте работу над ними! В результате педагогической «лени» потом приходится либо многое менять, либо мириться с неудачным выбором некоторых пьес, которые окажутся ученику не по силам.

Индивидуальный план должен быть действительно индивидуальным, отвечающим задаче воспитания данного ученика. Вводите в план сочинения, которые помогли бы ярче и скорее раскрыть ученика, развить все лучшие задатки его натуры.

Некоторые ученики, долго играя произведения, которые им не удаются, начинают работать без интереса и теряют веру в свои силы. Обычно для устранения недостатков целесообразно выбрать произведение, не слишком чуждое индивидуальности обучающегося, а в какой-то мере ей близкое, но дающее в то же время возможность поработать над их устранением. Тогда он чувствует себя более уверенно и легче справляется с имеющимися трудностями.

Подобрав программу для класса, педагогу необходимо самому освоить ее. Освоить - это значит основательно подумать над текстом: над особенностями структуры произ­ведения, его ладогармонического, ритмического языка, над средствами исполнительской выразительности. А также прикинуть, что для обучающегося может быть трудно в исполнении, и как ему помочь.

Освоить программу - это значит также уметь самому ее исполнять. Задумаемся над выражением «педагогический репертуар». В отличие от концертного, педагогический реперту­ар - это золотой запас, который педагог - музыкант накапливает, чтобы за­тем использовать его перед ответственнейшей аудиторией - своими учениками. К сожалению, многие преподаватели способны «на­играть» лишь основной тематический материал изучаемого в классе. Не пропустив должным образом музыку через свои пальцы, мышцы и нервы, педагог лишь поверхностно зна­ет его, а, значит, не может во всем объеме его преподать. Обучающиеся, не слыша в исполнении такого учителя музыкального произведения в его целостности, лишаются возможности наблюдать, как оно воссоздается из нотного текста. Так теряется контакт с преподавателем, зарождается недоверие, растет отсутствие интереса.

Репертуар школьников в музыкальной школе формируется постепенно. Часто молодые пелагоги, недавно окончивший собственную учебу, склонны давать учить обучающимся то, что у него, как гово­рится, «в пальцах». Отсюда - завышение трудности ученичес­ких программ и неяркие выступления.

Еще одно распространенное негативное явление – это однообразие учебного репертуара. Так происходит, когда преподаватель дает ученикам одни и те же «фирмен­ные» пьесы. Давайте не будем забывать, что постоянное обновление педагогическо­го репертуара - верный признак высокого профессионального уровня преподавателя. Берите ноты с сайтов, обменивайтесь с коллегами, ищите новое, необычное!

Обдумывание содержа­ния и хода урока также входит в подготовку к уроку. Жизнь обязательно внесет в первоначально разработанный план коррективы, но, как показывает опыт, импровизационные отклонения от уже намеченного оказываются тем продуктивнее, чем лучше продуман составленный предварительно план. Трафарет­ными бывают как раз уроки не спланированные, не продуманные заранее. Как говорил С. Савшинский, импро­визация предполагает «заданную тему, а не плавание без руля и ветрил по морю эрудиции». Обдумывая предстоящий урок, нужно вспомнить, чему было посвящено и как протекало предыдущее занятие, и критически его оценить. Стимул новизны предполагает наличие на уроке всегда чего-то нового: увлеченности, игровой ситуации, неожиданности какого-либо момента на уроке.

Репертуар должен быть не только интересным, но доступным и удобным для школьника. Удобство репертуара заключается в его воспроизведении на сцене. И если он труден для обучающегося или, наоборот, легок и неинтересен, то на сцене ребенок будет чувствовать себя некомфортно, у него тогда активность на занятиях спадет и внимание будет рассеянно. Таким образом, успех на сцене является еще одним стимулом к развитию интереса. Однако его можно достичь при выполнении следующих условий: ясном осознании произведений, звучащих на сцене; ощущении надежности своих знаний, умений, навыков; ясном понимании истоков своих неудач.

Школьники будут стремиться к успеху на сцене, если преподаватель или коллектив педагогов устраивали бы им разного рода соревнования, предполагающие концерт или конкурс. На концерте или конкурсе обучающтеся будут стараться обыграть своих соперников, а это приведет к росту их способностей. Именно поэтому уроки музыки должны быть занимательными. Педагог, таким образом, будет постоянно вызывать эмоциональные отклики у детей, так как, если их не будет, ученики будут плохо осваивать любой материал.

Подбирая музыкальный репертуар, педагог должен учитывать, какая эмоциональная реакция будет у ребенка. Таким образом, для ученика важен не каждый элемент работы в отдельности, а какие эмоции должна пробуждать совокупность таких элементов. Выбранные произведения играют решающую роль в формировании музыкального вкуса и развития исполнительского мастерства юных музыкантов.

Впечатление - это опыт, в котором постигается с эмоциональной сутью мир. Однако, одни впечатления не играют решающей роли в воспитании. К тому же на уроках не все может произвести впечатление на детей. Именно поэтому педагог должен подобрать яркий репертуар, чтобы хотя бы одна часть урока была богатой впечатлениями.
На уроках необходимо создавать добрую, творческую, атмосферу, в которой ребенок может в полной мере проявить свои способности. Об исполняемых произведениях ученик должен знать все: в какое время жил композитор, какие произведения он написал, к какому жанру относится данное произведение, а если это произведение народное, то оно может быть связано с какими-то обрядами, праздниками или событиями, которые тоже необходимо знать. Великий русский писатель Л.Н. Толстой очень верно сказал: «Для того чтобы ученик учился хорошо, нужно, чтобы он учился охотно». И если появится устойчивый интерес младшего музыканта - школьника к занятиям и он будет поддерживаться учителем, то ребенок сможет гармонично развиваться и в будущем стать профессиональным исполнителем.

2.4. Проверка задания

Первый компонент урока – проверка домашнего задания. Каким образом следует осуществлять проверку домашнего задания?

Прослушайте до конца все, что обучающийся принес на урок. Во – первых, вы таким путем можете себе составить более ясное представление о проделанной им домашней работе; во-вторых, ученик, психологически настраиваясь на то, что необходимо играть без остановок, привыкает концентрировать все силы на этой задаче и тем воспитывает в себе необходимые исполнительские качества.

Если видно, что ребенок работал над пьесой, полезно отметить имеющиеся достижения, поощрить его. Не следует слишком загружать внимание ученика множеством замечаний!

В методических разработках многократно и вполне справедливо осуждался метод так называемых «попутных поправок», при котором педагог, прослушивая ученика, начинает его прерывать и делать указания. «Метод попутных поправок» неэкономен по расходу времени и нерационален. Не связанные между собой указания усваиваются с гораздо большим трудом и хуже запоминаются. Опытный учитель обращает прежде всего внимание обучающегося на самое главное - на общий характер исполнения, на важнейшие детали, на грубые ошибки. И лишь позже, постепенно он переходит к менее существенным частностям.

Слишком частое исполнение преподавателем или обязательное проигрывание каждой новой пьесы может затормозить развитие инициативы ученика. Исполнение сочинения целиком полезно либо в начальной стадии его изучения с тем, чтобы заинтересовать ребенка, либо в конце, когда это может помочь собрать пьесу, лучше почувствовать форму, глубже проникнуть в образ. Исполнение произведения перед началом работы имеет место, так как обучающемуся трудно самостоятельно разобраться в некоторых сочинениях, а изучение их без предварительного ознакомления протекает медленно и вяло. Мы должны учитывать и большое воспитательное значение отметок. Выставляя оценки, современным педагогам необходимо быть вполне уверенным, что обучающийся понимает, почему получил тот или иной балл.

Для поддержания интереса необходимо разнообразить проверки домашних заданий. Пусть в вашей практике появится урок, в ходе которого обучающийся «получает» роль педагога, оценивает себя и «проводит» занятие вместо учителя. Конечно, это лишь игра. Но при этом «вживании» ребенок поймет и проблемы, и трудности работы педагога, а в дальнейшем станет ответственнее подходить к своей работе, качественнее ее выполнять.

2.5.Работа над произведениями

Этой совместной работе над программой- второму компонен­ту урока - отводится большая его часть.

На уроке используются различные методы, помогающие обучающемуся понять характер исполняемой музыки и добиться хороших результатов. Чаще всего это - проигрывание преподавателем музыкального сочинения целиком, либо отрывками и словесные пояснения.

Наиболее плодотворен и естественен метод показа за инст­рументом, когда педагог играет ученику находящуюся в работе пьесу полностью или по фрагментам. «Повтори», - говорит учитель, и обучающийся старается скопировать предложенное. Копирование - необ­ходимая форма работы по освоению пианистического (и не только) мастерства. Подражая, можно набраться опыта, познакомиться с разнообразнейшими приемами игры, что называется, «набить руку».

Говоря о показе, можно коснуться еще одно­го момента. Как следует играть для обучающегося? В полную силу и как можно лучше? Мы должны помнить, что недосягаемость образца способна лишить ребенка желания заниматься («все равно мне так не сыграть...»). Не теряя высокого качества исполнения, преподаватель должен учиты­вать возможности ученика, демонстрируя ему художественную высоту, которую он вполне способен взять.

Разновидностью показа, ориентированного на конкретного уче­ника, является показ, именуемый в методической литературе «направляющим». Исходя из особенностей игры маленького музыканта, педагог специально высвечивает, особо выпукло преподносит те моменты, к которым он хочет привлечь внимание. Например, преувеличивает недостаточно выявленные обучающимся динамиче­ские оттенки, подчеркивает неозвученные басы, допускает тем­повую свободу там, где игра ребенка чересчур метрична и так далее. Эффективность такого яркого показа велика чрезвычайно.

Возможен и такой методический прием, когда педагог игра­ет нарочито неверно и спрашивает: «Почему это прозвучало плохо? Что я сделал не так?» Можно также изредка передразни­вать манеру игры ученика, представляя ее в утрированном виде. Это очень сильное средство, но пользо­ваться им надо с осторожностью. И дело не только в том, что этим можно ранить самолюбие молодого музыканта. «Непра­вильности» собственной игры, услышанные со стороны, могут запечатлеться в слуховой памяти, и результат окажется прямо противоположным.

Еще один прием представляется Н.Корыхаловой чрезвычайно эффективным. Речь идет о трансформации музыкального текста с целью более глубокого постижения смысла музыки. Таким приемом часто пользовался А. Шнабель, он предлагал обучающемуся испробовать разные (мелодические, ритми­ческие, гармонические) варианты, представляя, как по-иному мог выразить свою музыкальную мысль композитор, стараясь понять, почему тот выбрал именно такое решение.

Современная музыкальная педагогика отличается следующими основными тенденциями: включенность музыки в общую систему гармонического воспитания личности, расширение репертуарных возможностей, обогащение репертуара за счет старинной музыки, современной музыки, большое внимание развитию слухового воспитания и творческих навыков учащихся, создание особой музыкальной среды для всестороннего воспитания ребенка, усиление интенсификации педагогического процесса, особое отношение к традициям в сфере преподавания музыки. Поэтому на сегодняшний день целесообразно использовать разные методики в обучении - традиционные и инновационные (Гнесиной, Фейгина-Калантаровой, Исенко, Смирновой, Мальцева, авторские методики Артоболевской, Брянской, Кривицкого, Мальцева, Мыльникова, Смирновой, Тимакина, Тургенева и других). Чтобы ученик не терял интереса к занятиям, следует включать так называемые «занимательные» методики (Грин, Никольская, Богино, Малахова).

2.6. Подведение итогов работы, домашнее задание

Третий и последний компонент урока - формулирование но­вого задания,обеспечение домашней работы ученика.

Современный учитель должен помнить, что задание должно быть посильным, понятным, интересным для обучающегося. Удалось ли сформулировать задание так, чтобы дома работа шла не впустую, занимался ли ребенок продуктивно, будет видно уже на следующем уроке по тому, как тот будет играть. Ясно ли обучающийся себе представляет не только объем материала, который надлежит выучить, но и характер работы над ним. С этой целью, а также для закрепления в памяти ребенка наиболее существенного из того, что ему было сказано, полезно в конце урока задать соответствующие вопросы. И пусть ребенок сам поставит себе оценку за домашнюю работу и сообщит о резуьтате на следующем уроке. Умение оценить себя способствует более качественным занятиям, развивает ответственность и честность ребенка и, конечно, способствует заинтересованности.

Стимул оценок также влияет на школьника. Оценка, поставленная педагогом, может вызвать у ученика различные эмоции. Поэтому учитель должен крайне осторожно ставить оценки, с учетом личности обучающегося, ибо они являются плодом его усилий. Ведь почему ученики - двоечники не любят какой-либо предмет? Потому что у них может утвердиться сознание, что они ничего не умеют и ни на что не способны. В таком случае, как правило, они бросают этим делом заниматься. Поэтому педагог должен обязательно акцентировать внимание даже на маленьких победах.

2.7. Гармония общения.

Дети, родители, учителя - все являются участниками образовательного процесса. И качество нашего общения влияет на качество обучения, на благоприятную обстановку в школе.

Условия, необходимые для гармоничного общения - открытость, доверие, умение прощать, мудрость, взаимопонимание, умение слышать и слушать другого человека. Качества педагога, необходимые для успешного общения с учениками - честность, толерантность, доброта, терпимость, бесконфликтность. Качества личности, мешающие успешному общению - раздражительность, невоспитанность, несдержанность, конфликтность, лживость.

Как организовать общение со своими обучающимися классному руководителю в ДМШ?

Сегодня мы часто жалуемся, что дети стали равнодушными, злыми, эгоистичными. Но ведь они такими не рождаются, такими их воспитываем мы, взрослые люди. Поэтому нам в своей работе необходимо особое внимание уделять “часам общения”, где можно с ребятами обсуждать интересы и проблемы, присущие разным возрастам.

Разработайте на общих собраниях класса «Правила класса», изучите памятки, рекомендации школы. Постарайтесь, чтобы эти внеклассные мероприятия сплотили коллектив класса, чтобы каждый ваш обучающийся чувствовал себя в школе комфортно.

Через анкетирование изучайте не только учеников и их родителей, но и психологическую обстановку в семье. Но никогда не выдавайте секретов! Именно тогда дети откроют вам душу, и вы сможете узнаешь о них намного больше.

В распоряжении педагога имеется много средств и способов воздействия на обучающегося при работе на уроке над его игровой программой. Выразительным жестом, мимикой можно без труда управлять исполнением ученика по ходу игры. Хотя, конечно, самым мощным средством воздействия на ребенка является слово. Всем педагогам не грех последить за правильностью своей речи. Неуместны на уроках жаргонные выражения, прозаизмы и любые насилия над русским языком (пример: «играть отдельными руками» вместо «каждой рукой отдельно»).

Какой должна быть речь педагога нашего времени? Грамотной, лаконичной, ясной, яркой, не книжной, не сухой, образной, лексически богатой. Надо уметь найти те слова, которые способны определить и характер произведения, и дать представление об окраске звука, и передать эффект при использовании педали.

Умение говорить о музыке помогает постичь её непростой язык. Можно одним лишь верно найденным словом - экстрактом придать желательный характер исполняемому («тревожно», «ликуя», «печально», «торжествуя», «застенчиво», «гордо» и так далее). Меткое слово способно выразить и сущность технического приёма, навести на нужные мышечные ощущения, передать характер движения.

При всем при этом надо помнить, что урок – не монолог педагога. Будь он трижды златоустом, но речи не принесут желаемой пользы, если ответом будет молчание ребенка. Разговорить ученика надо не только для обратной с ним связи. Конечно, диалог между преподавателем и обучающимся постоянно ведётся на языке музыки, но «разговора» двух роялей недостаточно, нужен ещё обмен мыслями, чувствами, соображениями по поводу изучаемых произведений.

2.8. Организация самостоятельной работы ученика.

Чаще дети начинают заниматься музыкой одновременно с учёбой в общеобразовательной школе и, не имея достаточного опыта, не умеют организовать нужный режим дня. Чем может помочь педагог ДМШ в данном случае?
На занятия музыкой должны быть выделены определённые, постоянные часы с учётом того, чтобы ребёнок занимался 2-3 раза в день по 20 - 30 минут. Родителям необходимо объяснить, что в процесс занятий они вмешиваться не должны, ибо непрофессиональные замечания могут принести только вред работе.

В дневнике, в конкретной форме отражен учебный процесс, видна главная направленность работы педагога. В дневнике выставляются оценки. В случае плохой оценки, родитель должен откликнуться на этот «тревожный» сигнал и сразу же связаться с педагогом, чтобы своевременно помочь ребёнку исправить какие-то сделанные упущения.

Есть дети, которые ленятся и не всегда выполняют требования учителя. Так, иногда педагог пишет, что каждую песенку надо играть по 10 раз, а вот «10-то раз играть не хочется». Здесь родители могут помочь выполнить задание, не прибегая к принудительным мерам, делая это незаметно для ребёнка (как плохо кушающего ребёнка, чтобы насытить, просят его съесть за папу, за маму, бабушку и так далее). Используйте такой вариант!

Часто родителям некогда сидеть рядом с маленьким музыкантом, тогда можно использовать игрушки, для которых он будет играть или цветные карандаши для подсчета количества сыгранного.

С большим желанием ребёнок работает, если видит, что к его труду проявляют какой-то интерес, поэтому дома надо устраивать периодические музицирования выученных песенок.

Пусть родители заведут свою музыкальную библиотеку из нот и другой музыкальной литературы, папки печатных нот, собственных сочинения маленького музыканта.
Всё это вместе взятое развивает и приобщает детей к музыке, повышает интерес к занятиям.

2.9. О роли семьи в музыкальном воспитании детей.

«Хорошие родители (для ребенка) важнее хороших педагогов », - отмечал в одном из своих исследований выдающийся пианист Генрих Нейгауз. Действительно, старание даже самых великих педагогов бывают бесплодны, если родители обучаемого в ДМШ ребенка равнодушны к музыке. А ведь именно папы и мамы, могут «заразить» малыша любовью к этому виду искусства, пробудить интерес, слушая музыку дома, музицируя, посещая концерты. В наше время очень важна личная заинтересованность в продолжение всего музыкального образования ребенка.

Очень важно, чтобы маленький музыкант в процессе овладения музыкальными навыками не оставался наедине со встретившимися трудностями. Мама, папа, сестра, брат, бабушка, дедушка, могут стать незаменимыми помощниками в ежедневном обучении, даже если они сами не учились музыке и не умеют играть ни на одном музыкальном инструменте. Подчеркиваем слова «ежедневное обучение», потому что с первого же шага обучающемуся нужна ежедневная помощь в освоении нового. Только с такой помощью музыка станет для него самой жизнью, а не просто занятиями.

Поступление в музыкальную школу большое событие для ребёнка. Однако, родителей следует предупредить, что им придется набраться терпения и учиться вместе со своими детьми, чтобы своевременно оказывать помощь ученику, особенно на начальном этапе. Необходимо лично участвовать в создании музыкально-воспитательной обстановки дома. Важно помнить, что ребенок должен заниматься музыкой с удовольствием и интересом.
Ещё одна проблема у детей первого, а то и второго года обучения – это расписание. Ведь ДМШ, хотя и несет на себе функцию дополнительного образования, но здесь такой же учебный процесс, что и в основной школе. И уроки, и расписание, и учебные принадлежности. Дети то опаздывают, то забывают придти, путают занятия, забывают на урок ноты и тому подобное, и, конечно, здесь необходима помощь родителей. Нужно выучить с детьми расписание, помочь вместе составить расписание занятий музыкой на каждый день. Учитель может подарить бланк расписания со своим телефоном, общими телефонами учреждения. Родителям необходимо вовремя отправить ребенка на занятие, проконтролировать, всё ли необходимое к уроку он взял, проверить дневник. Естественно, что одного желания малыша для учебы мало. Мамам и папам нужно чаще проявляйте интерес к тому, чем занимается ваш ребенок. Он должен чувствовать поддержку, заинтересованность в его успехах. Это укрепит в нем желание прилежно обучаться музыке.
Пожалуй, самое сложное при обучении в детской музыкальной школе – это организация самоподготовки. Дети учатся в двух школах, да еще, чаще всего, являются активистами прочих общественных мероприятий. Вот поэтому очень важно правильно организовать свободное время, чтобы обучающийся мог отдохнуть и найти время для музыкальной подготовки. Пусть это будут хотя бы полчаса – час, но это будет ежедневным. И самое главное – оно должно быть результативным. Оградите своего ребенка на это время от всего, что может его отвлечь (телевизор, компьютер, посторонний шум). Старайтесь, чтобы во время занятий ничто не отрывало внимание ребенка, занятия должны протекать спокойно и желательно в одно и то же время.
Очень остро вопрос организации свободного времени стоит у обучающихся старших классов. Ученики выпускного класса в течении учебного года готовят выпускную программу и считают, что времени впереди очень много. Но такое мнение ошибочное. Программа очень сложная и для исполнения, и по продолжительности. Поэтому подготовить ее нужно уверенно, довести все до автоматизма, чтобы никакие волнения не помешали последнему выступлению. А для этого надо уже с первых дней серьезно готовиться к выпускному экзамену.

Как показывает опыт, с выпускниками нужно осуществлять постоянный контроль, привлекая родителей.
Таким образом, родители могут стать единомышленниками педагога-музыканта ДМШ в деле приобщения ребенка к музыке.
Семья – это первое и наиболее важная ступенька на пути ребенка в мир музыки. Именно родители закладывают основы мировосприятия, морали, эстетических вкусов своих малышей. Как показывают исследования, проводящиеся и в нашей стране и за рубежом, увлечение музыкой у большинства любителей и профессиональных музыкантов начиналось именно под влиянием семьи.

2.10. Правила общения «педагог – родитель»

1. Ответственность за провал или успех встречи лежит на учителе, так как он профессионал. Взаимопонимание наладится быстрее, если учитель не сидит за столом выражая позицию начальства, а будет находиться рядом, показывая готовность к сотрудничеству.

2. Непременным условием состоявшегося общения является взаимное уважение. Если родители настроены агрессивно или пришли с установкой что-то сказать или оправдаться перед учителем, они не способны его слушать, принимать советы и рекомендации.

3. Чтобы оказать отцу или матери действенную помощь, необходимо раскрыть родителю возможности их ребёнка (например: «способный мальчишка», «имеет силу воли», «способен проявить характер») и убедить родителей опираться на эти хорошие качества в дальнейшем.

4. Обе стороны должны быть благодарны за общение. Вот формула, которой неплохо бы руководствоваться при общении: “Мы оба и каждый из нас заинтересованы в том, чтобы он вырос, добрым, умным, раскрылись все его способности”.

5. Обе стороны должны открыто посвящать друг друга во всё, что помогает понять ребёнка и проблемы, связанные с его воспитанием.

6. В диалоге учитель-родитель недопустимы: резкая ирония, придирки к неудачно подобранному слову, саркастические замечания, а также общее пренебрежение.

7. Учитель не сможет понять поведение ребёнка прежде, чем поймёт отношение к нему родителя.

Пусть любое решение станет результатом взаимного размышления и со стороны родителей руководством к действию. И еще, пожалуй, самое главное - нам всем следует помнить, что главной целью общения является ребёнок. Если между родителем и педагогом существует неприязнь, то её нужно преодолеть во имя ребёнка.

2.11. Формы привлечения родителей к деятельности ДМШ.

По опыту работы школ можно сделать вывод, с одной стороны – не все мамы и папы откликаются на стремление педагогов к сотрудничеству с ними, с другой стороны - сами преподаватели нередко не любят работу с родителями по ряду причин. Некоторые считают, что с молодыми родителями работать сложно, так как те или «всё знают», или им безразличны вопросы воспитания и зачастую стремятся подменить непосредственное общение с родителями информационными объявлениями. Другие и хотели бы установить контакт с родителями их воспитанников, но не знают, как его осуществить.

Родители очень нуждаются в помощи и поддержке в воспитании собственных детей. Не парадокс ли? Да, это так. Кто же им поможет? Одной из злободневных и актуальных задач нашего времени становится взаимодействие и сближение образовательного учреждения и семьи, а также распространение накопленного в этом направлении опыта.
Никто лучше родителей не знает характер, темперамент своего ребёнка, и поэтому никто, кроме них, не может помочь маленькому человеку в знакомстве и укреплении связей с новым занятием, которое (кто знает?) со временем может перерасти даже в профессию. Поэтому педагог должен по мере возможности вовлекать родителя в образовательный процесс.

Работа с родителями должна вестись не только на уровне класса одного педагога, но и на уровне школы. И здесь большую роль играет и позиция администрации, и отношение к работе преподавателей групповых предметов. Педагог по специальному инструменту отвечает за проведение родительских собраний своего класса, классных часов, и он может активно вовлекать сюда родителей. Но на общих родительских собраниях администрация может знакомить родителей с нормативно-правовыми документами, внутренним распорядком, уставом школы, минимальными требованиями, перспективами развития учреждения, перспективами дальнейшего профильного образования, агитировать за престижность обучения музыке, приводить в пример перспективных учащихся, лауреатов, дипломантов, которыми гордится школа, а также организовывать встречи с родителями этих детей, одним словом, создавать неголословную мотивацию. Можно проводить регулярное анкетирование с целью изучения родительского запроса, анализа результатов обучения.
Если все сотрудники школы, грамотно объединённые единой целью, приложат совместные усилия, можно попытаться говорить о возрождении популярности музыкального образования, хотя бы на местном уровне школы, ведь заинтересованность в области музыкального академического искусства по-прежнему остается общепризнанным в мире показателем степени культурного развития общества.
Сотрудничество преподавателей и родителей позволяет лучше узнать ребёнка, увидеть в разных ситуациях, а, следовательно, помочь в понимании его индивидуальных особенностей, развитие способностей, формировании ценных жизненных ориентаций. Педагоги с родители должны искать вместе наиболее эффективные способы решения проблем, определять содержание и формы педагогического просвещения в этой связи.

Итак, каковы задачи по поиску форм сотрудничества с родителями?

Создание благоприятных условий для привлечения родителей к активному участию в деятельности дошкольного учреждения;

Изучение семейного опыта воспитания и обучения детей;

Просвещение родителей в области педагогики и детской психологии.

Каковы пути решения этих задач?

Разработать теоретический алгоритм по решению проблемы.

Определить круг работы каждого специалиста и воспитателя.

Подобрать анкеты, тесты для педагогов и родителей.

Подобрать и апробировать формы и содержание работы по привлечению родителей к деятельности учреждений дополнительного образования.

Преобладающая часть родителей не имеет специальных знании в сфере воспитания и образования детей, нередко испытывает трудности в установлении контактов с детьми. Поэтому, сотрудничая с родителями, мы стремимся к позиции поддержки, учитываем эмоционально-личностные особенности как ребенка, так и его близких, придумывая способы вовлечения родителей в воспитательный процесс, предоставляя им право свободно, по своему усмотрению, знакомиться с жизнью ребенка в разных видах деятельности: в игре, труде, во время еды, на прогулке и так далее. Такие наблюдения - источник новых, подчас неожиданных знаний о ребенке.

Взаимоотношения педагогов и родителей возможно лишь в том случае, если учителя являются советчиками, договариваются о совместных действиях. Для активизации воспитательных возможностей родителей педагогу целесообразно использовать разнообразные активные формы общения с ними: дискуссионные встречи, практикумы, совместные досуги взрослых и детей, фольклорные семейные вечера, познавательно-игровые викторины.

Какие формы работы с родителями в ДМШ можно использовать на современном этапе?

1.«День открытых дверей». В такой день родители имеют возможность посещать занятия и другие мероприятия с участием детей, заполняют анкеты, пишут отзывы, пожелания педагогам. Возможность увидеть своего ребенка в условиях, отличных от домашних, способствует пересмотру родителями своих методов и приемов воспитания. «Погружение» в жизнь дошкольного учреждения собственно способно в большей степени продемонстрировать мамам и папам особенности воспитания и обучения детей. Длительное наблюдение ребенка в новой обстановке позволяет им иначе взглянуть на него и на воспитание в домашних условия. Эта форма работы всем особенно важна, так как позволяет увидеть реальные достижения каждого ребенка.

2. В начале учебного года в ДМШ необходимо организовать встречу с родителями обучающихся первых классов и провести с ними беседу о специфики работы музыкального учебного заведения, порядками, условиями и задачами. Такая встреча поможет ближе познакомиться с семьёй каждого учащегося, познать культурный уровень и в связи с этим строить определённые планы.
3. Целесообразно распространять среди родителей информацию о предоставляемых школой услуг через «сайт педагога».

4. С целью привлечения родителей к активному участию в деятельности необходимо организовывать совместные музыкальные праздники (например: «Наша семья и музыка», «Споем-ка!»)

5. Выпускать совместно стенд в классе «Музыкальная информация», так как лучший опыт семейного воспитания регулярно представляется в виде фотогазет, коллективных работ, фотомонтажей.

6. Неплохо, если родители помогут в оформлении и заполнении «Сайта класса», где будет опубликован материал по наиболее актуальным проблемам, запросам родителей, по деятельности школы, по опыту воспитательной работы в школе. Участвуя в подобной акции, дети, родители и педагоги получают творческий импульс к развитию своих способностей, а так же получают эмоциональную и духовную поддержку. Обучающиеся получают возможность разобраться в той или иной информаций, а родители с увлечением передают свои знания и опыт.

7. Реализация проекта «Родительская почта» на страницах сайта налаживает динамичную и действенную обратную связь преподавателя и семьи.

8. Не менее интересной формой сотрудничества является привлечение родителей в участию в заполнении «Фотоальбома класса» (в сайте или на стендах) .

9. Привлечение родителей к заполнению анкет, отзывов, пожеланий – очень важная составляющая общения с родными учеников.

Если выстроить эффективную технологию взаимодействия с родителями через организацию интересных формы работы, координацию деятельности всего педагогического коллектива, создания оптимальных взаимоотношений преподавателей и родителей, то можно повысить уровень привлечения родителей к деятельности музыкального учреждения. И тогда:

У родителей появится интерес к работе школы и воспитанию детей.

Измениться характер вопросов родителей к педагогам учреждения. Родителями овладеют необходимыми практическими умениями и навыками воспитания и обучения детей.

Увеличится посещаемость родителями мероприятий по педагогическому просвещению, их активность; участие в конкурсах, досугах, праздниках и так далее.

Появится пониманию родителями практической и воспитательной значимости их помощи школы в хозяйственной и педагогической работе.

Проявится интерес к активному включению в планирование образовательного процесса.

Совместные творческие проекты расширяют кругозор детей, взрослых, наполняют их творческой энергией, способствуют позитивным изменениям в семье, помогают выстраивать взаимодействие и сотрудничество семьи и образовательного учреждения.

III . ВЫВОДЫ:

Организация учебной работы имеет принципиальное значение, поскольку определяет эффективность обучения, его результативность.

В современных условиях преподаватели ДМШ и ДШИ обязаны искать лучшие педагогические системы, применять новейшие достижения педагогики, в том числе и информационно-коммуникационные технологии, идти по пути индивидуализации обучения, создавать адаптированные варианты учебных программ для детей с недостаточными музыкальными данными, постоянно оценивать результаты обучения, контролировать, своевременно выявлять пробелы посредством общения с родителями обучающихся.

Музыкальное воспитание - основа музыкальной культуры народа. Главной задачей массового музыкального воспитания в школе является не столько обучение само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир обучающихся, и прежде всего, на их нравственность. Искусство способно увлекать человека. Заинтересовать детей можно лишь глубокими мыслями и чувствами. На уроках ученикам нужно прививать музыкальный вкус, в результате чего ребенок будет ощущает благотворное влияние музыки, обогащающее его духовную жизнь. Задача учителя - показать, что назначение искусства не только в том, чтобы быть развлекательным творчеством, а прежде всего воспитывать и укреплять лучшие душевные качества маленьких членов общества. В становлении личности человека большую роль играет и самовоспитание, под которым понимается и целеустремленная работа над формированием у себя желаемых черт характера. Даже если ребенок не склонен быть хорошим музыкантом, все равно ему необходимо музыкальное образование для полноценного развития личности, особенно в младшем школьном возрасте. Музыкальное самовоспитание предопределяет не только формирование у школьника желаемых черт характера, но и желание удовлетворить свои духовные потребности через слушание музыки по радио, телевидению, в кино и театре. Музыкальное самообразование - поиск, усвоение, пополнение музыкальных знаний ученика. Современная педагогика и психология требуют, чтобы обучающийся не только воспитывал себя определенными поступками, но и ясно осознавал их цель. Когда ребенок реализует свое «Я», его личность становится активной, а активность ученика проявляется тогда, когда активен педагог. В зависимости от интереса к учебной деятельности зависит успешность обучения. Поэтому всеми возможными способами нужно воспламенять в детях горячее стремление к знаниям и к учению. Когда дети занимаются с охотой, то дело идет легче и успешнее, чем при занятиях по необходимости. К.Д. Ушинский писал, что «учение, лишенное всякого интереса и взятое только силой принуждения, убивает в ученике охоту к учению, без которого он далеко не уйдет». В детской среде за последние годы произошли кардинальные изменения, вызванные новыми реалиями общественной жизни. Они видят мир иным, не так, как предыдущие поколения. У современных детей наблюдается процесс расслоения сознания, охвативший в последнее время взрослых. А ведь воспитание личности есть ее поэтапная и непрерывная подготовка к регуляции всех видов отношений, в ходе которых личность осваивает общественную шкалу ценностей, позиции, нормы, организацию и способы участия в конфликтах. В процессе же обучения и воспитания должна быть обеспечена социализация личности, то есть: личностное гражданское и профессиональное самоопределение подростков. Это предполагает освоение новых реалий, подготовку к экономически самостоятельной жизни, формирование базового минимума культуры, что означает некоторые внешние и внутренние общекультурные предпосылки, необходимые для здорового существования человека и окружающей его среды, их условия гармонического развития. Опираясь на перечисленные современные задачи и направления системы воспитания с позиции единства образовательного пространства, детская музыкальная школа должна быть очагом массового музыкально-эстетического воспитания, поскольку оно является частью модели воспитательной системы образовательных учреждений разного типа. Успехи, достигнутые за последние годы в решении проблем музыкального воспитания, говорят о большой работе и серьезном внимании, которое уделяют педагоги-музыканты гармоническому развитию учащихся. Не ограничиваясь обучением игре на инструменте, педагоги стремятся воплотить идеи комплексного подхода в разностороннем воспитании детей. Только шаг за шагом, ведя обучающихся от первых еще поверхностных музыкальных впечатлений к глубокому и серьезному постижению музыки, когда искусство из приятного препровождения времени превращается в жизненную потребность человека, педагог-музыкант сумеет приобщить своих учеников к миру музыкального искусства. Нелегко справедливо оценить результаты деятельности педагогов ДМШ, но критерием такой оценки и может служить его вклад в музыкальную культуры страны – музыкальная деятельность воспитанников на различных поприщах. ЛИТЕРАТУРА 1. Арчажникова, Л. Г. Профессия – учитель музыки: книга для учителя / Л. Г. Арчажникова - М.: Просвещение, 1984. - 111 с. 2. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании: сб. статей / Б. В. Асафьев - Л.: Музыка, 1973, изд. 2-е. - 144 с. 3. Баренбойм, Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л. А. Баренбойм - Л.: Музыка,1974. – 337 с. 4. Булычева, Л.С. Индивидуальный подход к учащимся как условие предупреждения их неуспеваемости / Л. С. Булычева - М.: Просвещение, 2004. – 189 с. 3. Ильченко, Е.И. Индивидуальный подход к учащимся при организации домашней работы / Е. И. Ильченко - М.: Просвещение, 2004. - 213 с. 4. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца. Книга для учителя / Д. Б. Кабалевский - М.: Просвещение, 1984. - 206 с. 5. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога / Г. Г. Нейгауз - М.: Музыка, 1967. - 309 с. 6. Психология одаренности детей и подростков / ред. Н. C. Лейтеса - М.: Академия, 1996. - 416 с. 7. Рабунский, Е.С. Индивидуальный подход в процессе обучения школьников / Е. С. Рабунский - М.: Педагогика, 2000. – 184 с. 8. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов - М.: Педагогика, 1985. - 328 с. 9. Хоменко, И.А. Имидж школы: механизмы формирования и способы построения //http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=386 10. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие / В. П. Холопова - СПб.: Лань, 2000. - 320 с. 11. Цыпин, Г.М. Человек. Талант. Труд. Музыкант в современном мире. Книга для учителя / Г. М. Цыпин - М.: Просвещение, 1992. - 240 с.

Эмблема и гимн школы

Коллектив

• Администрация

Подготовка методического сообщения,

методической разработки

Ведение методической деятельности – одна из должностных обязанностей преподавателя, работа, направленная на совершенствование образовательного процесса, повышение уровня подготовки учащихся и квалификации преподавателей. Эта область включает в себя накопление теоретических знаний и практических навыков, изучение наработок других педагогов, анализ собственной работы и обобщение её результатов. В итоге Вы становитесь обладателем уникального опыта, который может быть интересен коллегам как аналогичной, так и смежных специальностей. Необходимость в организации собственной методической деятельности преподавателя связана с требованием времени: преподаватель должен уметь быстро ориентироваться в меняющейся социально-культурной среде; адаптировать новые технологии; разбираться в изменениях, которые происходят в содержании той учебной дисциплины, которую он ведет; осуществлять экспериментальную работу.

В качестве основных направлений методической деятельности можно выделить:

• совершенствование содержания образования;
• совершенствование технологий обучения;
• повышение уровня психолого-педагогического мастерства преподавателя.

Отдельно отметим особенности методической деятельности начинающих преподавателей:
1. решение профессиональных проблем адаптации к новой форме деятельности - работе преподавателя ДМШ;
2. формирование потребности в самообразовании как одном из условий развития профессионализма;
3. развитие устойчивого интереса к творческой работе преподавателя.

Учитывая особенности учреждения дополнительного образования детей и конкретно – музыкальной школы, определяем основные формы и методы нашей методической деятельности:

• консультации на отделении и индивидуальные;
• методические советы, семинары;
• открытые занятия, позволяющие выявить положительные стороны и недостатки методической составляющей урока;
• нетрадиционные формы уроков (урок-концерт, лекция-концерт и т.д.);
• наставническая работа с молодыми преподавателями;
• создание репертуарных сборников;
• выступление с методическим сообщением на педагогической конференции;
• создание методических разработок.

Методическая разработка в части содержания должна:

• освещать актуальную тему педагогической науки и практики;
• раскрывать тему на должном теоретическом уровне, показать правильное понимание автором задач обучения и воспитания учащихся;
• отражать обоснованный и проверенный опыт учебно-воспитательной работы самого автора или опыт других преподавателей учебных заведений;
• содержать анализ и обобщение конкретных фактов и показателей работы, подтверждающих эффективность данного опыта;
• сопровождаться выводами, рекомендациями, представляющими ценность для теории и практики образования;
• выявить творческие возможности и профессиональное мастерство преподавателя;
• В части оформления:
• методическая разработка должна иметь титульный лист, оглавление с указанием страниц глав, список используемой литературы;

• текстовая часть должна содержать в себе введение, основную часть, заключение.

Методическое сообщение может быть как вербальным (устным) вариантом изложения содержания методической разработки, так и специально подготовленным докладом. В первом случае в более сжатой форме излагаются основные моменты работы, заостряется внимание на наиболее значимых аспектах освещаемой темы, приводятся примеры из практики.

При подготовке методического сообщения (доклада) необходимо продумать структуру выступления. Как правило, она включает следующие разделы:
1. Введение, постановка проблемы (причем сам термин «проблема» в данном случае трактуется как: «вопрос, требующий изучения»). Тема должна быть актуальна, интересна и конкретна. (В выборе темы избегайте пространных и общих формулировок, декларирования азбучных истин типа: «Воспитание всесторонне развитой личности», «Необходимость эстетического воспитания». Чем уже аспект – тем лучше). Опирайтесь на научную основу – приведите краткий обзор существующих точек зрения на заявленную проблему. Вы должны показать владение теоретической базой.
2. Основная часть «расшифровывает», доказательно раскрывает установки, заявленные во введении. Постарайтесь осветить проблему с позиций современных достижений науки и практики. Подтверждайте свои доводы цитатами из авторитетных источников. Приведите яркие примеры из собственного опыта. Аргументировано доказывайте всё, что утверждаете. Обозначьте пути решения тех или иных задач (психолого-педагогических, методических, дидактических и т.д.). Делайте промежуточные выводы по каждому пункту.
3. Заключение. Соберите воедино выводы, сделанные по ходу основной части и обобщите их в основную мысль, которая должна подтвердить актуальность выбранной темы, окончательно убедить слушателей в верности направления, в котором Вы движетесь по пути совершенствования себя как педагога и образовательного процесса в целом.
По времени доклад должен укладываться в 10-15 минут. Соотношение частей по объему должно быть приблизительно 30% - 70%, где 30% - введение и заключение вместе взятые, 70% - основная часть.

Также темой доклада может быть не методическая проблема, а жизнь и творчество композитора, освещение какого-либо явления или события музыкальной жизни, факта из истории музыки и т.д. В данном случае доклад не носит характера методического сообщения, это вид лекционной деятельности. В то же время, если творчество композитора рассматривается через призму практического применения в музыкальной школе, личного опыта работы педагога с учащимися над особенностями стиля, музыкального языка, такая работа имеет не только познавательную, но и методическую ценность.

Что делает доклад интересным:

• хорошее владение языком (не поленитесь почитать его перед зеркалом, а лучше – постарайтесь меньше говорить «по бумажке»);
• использование научных терминов (однако, понятных Вам и окружающим; если полагаете, что значение термина нужно пояснить – сделайте это);
• показательные примеры из собственного опыта (то, что Вы наблюдали в своем классе иногда убедительнее, чем случай с учеником Артоболевской или Рихтера);
• доля юмора (забавный случай из практики, уместный анекдот, сочное словосочетание оживят аудиторию);
• в целом – заинтересованность докладчика в живой подаче материала.

Чего стоит избегать:

• штампов, общих неконкретных фраз, не относящихся напрямую к теме («Великие композиторы писали великую музыку», «Раньше дети были лучше, а теперь хуже» и т.д.);
• фраз, колеблющих позицию докладчика («Это, наверное, не по теме», «Я, может, тут не прав», «Наверное, это не всем интересно»);
• непоследовательности (обозначенная проблема в вашем изложении должна иметь пути конструктивного решения, а не повисать в воздухе или иметь характер неразрешимой);
• перескакиваний с одной мысли на другую («Ладно, сейчас об этом не буду, расскажу потом»);
• грубого просторечия.

При подготовке доклада, методической разработки активно используйте имеющиеся ресурсы: личную и общественную библиотеку, Интернет, статьи из специальных журналов. Отнеситесь к этому творчески, а не как к работе «для галочки», будьте в поиске, заинтересуйтесь сами и заинтересуете других. Настоящий творческий путь педагога - это, прежде всего постоянное самообразование, исследование. Даже самая совершенная методика действенна лишь тогда, когда есть живая индивидуальность преподавателя.