Słynie ze swoich przedstawicieli. Ich nazwiska i niezapomniane dzieła znane są każdemu, kto choć trochę uważa się za konesera literatury. Są poeci, których wiersze pamięta się wbrew ich woli. Dotyczy to także Fiodora Sołoguba. Poniżej czeka na Was krótka biografia, przegląd twórczości i opis kierunku, w jakim powstawały wiersze.

O pisarzu

Fiodor Sołogub to rosyjski pisarz, poeta, publicysta, tłumacz i pedagog. Był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli Srebrny wiek i apologeta rosyjskiej symboliki. Jego twórczość jest tak niezwykła i niejednoznaczna, że ​​wielu krytyków wciąż nie może dojść do jedynej właściwej interpretacji obrazów i bohaterów stworzonych przez poetę. Sołogub, którego biografia i twórczość wciąż jest przedmiotem badań i poszukiwań nowych symboli, jest twórcą wieloaspektowym poezji i prozy. Jego wiersze zadziwiają motywami samotności, mistycyzmu i tajemniczości, a powieści przyciągają uwagę, szokują i nie wypuszczają aż do ostatniej strony.

Historia pseudonimu

Prawdziwe nazwisko poety to Fedor Kuzmich Teternikov.

Magazyn Northern Messenger stał się Platforma startowa dla poety. W latach 90 lata XIX wieków w tym wydawnictwie publikowano poezję Sołoguba, i to w dużych tomach.

Rola poety symbolistycznego wymagała dźwięcznego imienia. Redakcja pisma zaproponowała pierwsze warianty pseudonimów, wśród których zaproponowano opcję „Sollogub”. Nazwisko to nosiła rodzina szlachecka, której wybitnym przedstawicielem był pisarz i prozaik Włodzimierz Sołłogub. Aby zrobić różnicę, Fedor postanawia usunąć jedną literę.

W 1893 r. w czasopiśmie ukazał się wiersz „Twórczość”, podpisany pod pseudonimem Fiodor Sołogub. Biografia pisarza skrywa wiele wydarzeń, w których uczestniczyli członkowie redakcji tego pisma. Północny Posłaniec dał poecie godną zachętę do rozwoju i wzrostu.

Fiodor Sołogub, krótka biografia. Dzieciństwo

Pisarz urodził się 1 marca 1863 roku w Petersburgu. Jego ojciec pochodził z prowincji Połtawy.

Rodzina żyła bardzo biednie, ojciec był chłopem pańszczyźnianym i zarabiał na życie jako krawiec.

Rodzice przyszłego poety byli wykształceni, w domu były książki, a ojciec uczył dzieci czytać i pisać, bawił się z nimi, opowiadał o teatrze i przekazywał dalej te ziarna wiedzy o światowej kulturze i literaturze, które posiadał .

Kiedy dwa lata po urodzeniu Fiodora urodziła się jego młodsza siostra, życie rodziny stało się trudniejsze finansowo. Śmierć ojca w 1867 roku ostatecznie doprowadziła rodzinę do biedy. Matka została z dziećmi na rękach, bez środków do życia. Została zmuszona do zostania służącą w bogata rodzina. W tej szlacheckiej rodzinie Agapowów wychował się młody poeta, do którego arystokraci traktowali go przychylnie, pomagali mu w samokształceniu i dzielili się rzadkimi książkami, co Sołogub bardzo lubił. Biografia poety będzie dalej bogata w przypadkowe osoby i spotkania, które pomogły mu pokonać życiowe przeszkody i odnaleźć siebie.

Jednak były i takie ciemne strony w dzieciństwie poety w domu Agapowów. Świat książek, nauki i muzyki, z którym młody Fiodor zapoznał się w domu, niezwykle ostro kontrastował z atmosferą zadymionej kuchni i pralni, w której jego matka pracowała, dopóki całkowicie nie straciła sił na karmienie dzieci. Czasami wyładowywała swoje zmęczenie na swoich dzieciach, posuwając się nawet do bicia jej za najmniejsze nieposłuszeństwo. Później pisarz napisze opowiadanie „Pocieszenie”, w którym wyrazi surowość zrujnowanego świata dzieciństwa. Sołogub niechętnie o tym wspominał w swoich wspomnieniach; w krótkiej biografii poety często te momenty są pomijane, ale są one niezbędne, aby ukazać pełny obraz jego życia i rozwoju.

Dzieła, które wskazały drogę poecie

Żona poety, kompilując jego biografię, opowiedziała o trzech książkach, które Fiodor czytał w dzieciństwie.

Są to „Don Kichot” Cervantesa, Szekspir i „Robinson Crusoe” Defoe. Wrażenie, jakie wywarło na bardzo młodym chłopcu to, co przeczytał, było tak silne, że zrodziło w nim talent, który miał rozkwitnąć w dojrzały wiek i stworzyć wielkiego poetę działającego pod pseudonimem Sologub. Z krótkiej biografii napisanej przez jego żonę wynika, że ​​książki te były „rodzajem ewangelii”.

Ale twórczość Puszkina i Lermontowa, jej główne motywy były obce młodemu Sołogubowi. N. był mu znacznie bliższy duchowo, obrazy biednego człowieka i jego trudnego losu uległy przemianie i znalazły swoje miejsce i odbicie w przyszłą poezję następca. W młodości Fiodor Sołogub był zdumiony realizmem, z jakim Niekrasow opisywał doświadczenia i cierpienia zwykłego człowieka.

Na ukształtowanie się światopoglądu i talentu pisarza wywarła także twórczość S. Nadsona.

Młodość i odkrywanie siebie

Na młodość poety miała wpływ literatura światowa i klasyka rosyjska, którą miał okazję czytać. To dzięki tej możliwości młody Sołogub mógł rozwijać swój talent (biografia napisana przez żonę poety daje to bardzo jasne wyobrażenie).

W wieku piętnastu lat Fiodor Sołogub został uczniem Instytutu Nauczycielskiego w Petersburgu. Młody poeta przybył tu z dwuznacznymi myślami i dzięki patronatowi rodziny Agapowów i nauczyciela Fiodora dostrzegł w chłopcu bystry umysł i talent wymagający cięcia. Dosłownie pierwsze zajęcia otworzyły przed poetą zupełnie nowy świat. nowy Świat kreatywność i wolność.

Dyrektorem instytutu był K.K. Saint-Hilaire, człowiek wykształcony, o postępowych i innowacyjnych poglądach. Dzięki jego entuzjazmowi do nauczania zainteresowali się najbardziej zaawansowani nauczyciele tamtych czasów. Wśród uczniów, z których większość pochodziła z zamożnych rodzin, Fedor był zupełnie obcy. Nie pociągały go spotkania i uroczystości studenckie. Podczas gdy koledzy z klasy dobrze się bawili, on tłumaczył klasykę i stawiał pierwsze kroki w prozie. Wraz z rozpoczęciem studiów w instytucie Sologub rozpocznie powieść „Nocna rosa”. Biografia poety powie nam, że nigdy nie dokończy tej powieści, ale będzie to dobra próba, która wzbogaci go o doświadczenia.

W 1882 roku przyszły pisarz symbolistyczny ukończył z wyróżnieniem instytut i wyjechał do odległej wioski Kresttsy. Zabierze ze sobą mamę i siostrę Olgę. Tutaj znalazł pracę nauczyciela, a także dziesięcioletnią tułaczkę po prowincji: Wielkie Łuki i Vytegra były tymczasowym domem pisarza i jego rodziny.

Tutaj, w „niedźwiedzim zakątku”, pisarz cierpiał szaleńczo z powodu samotności i „prowincjonalnego bagna”. Później napisze o tym, że nauczyciel jest skazany na samotność i niezrozumienie.

Pierwsze kroki w poezji

Według niektórych źródeł pierwsze wiersze poety ukazały się już jako dwunastoletni chłopiec. Fiodor Sołogub (którego biografia niewiele mówi o jego rozwoju jako autora) w wieku dorosłym często z goryczą wspominał trudy swojej młodości, kiedy nie było wsparcia i zrozumienia, a do wszystkiego musiał dochodzić sam.

Z całych sił młody Fiodor był pewien, że jego przeznaczeniem jest zostać poetą i przysięgał sobie, że nie zrezygnuje ze swojego powołania, bez względu na to, jak trudne będzie to dla niego. A los nie oszczędzał na próbach. Jeśli nie mówimy o trudnościach materialnych, w jakich żyła osierocona rodzina pisarza, utalentowanemu młodzieńcowi towarzyszyło także wiele udręk moralnych. Mieszkał z matką i siostrą w prowincjonalnym miasteczku, gdzie było mniej możliwości niż przeszkód. Jego wiersze ukazywały się w słabych, prowincjonalnych pismach o ograniczonej liczbie czytelników, a sława i uznanie wciąż nie przyszły do ​​​​poety.

„Herald Północy”

Punktem zwrotnym dla poety stał się rok 1891, kiedy los sprowadził go do stolicy i dał zupełnie przypadkowe spotkanie z Nikołajem Maksimowiczem Minskim, przedstawicielem tzw. symboliki mistycznej. Znaczenie tego spotkania polegało na tym, że pomimo krótkiej komunikacji F. Sołogub (biografia napisana przez żonę poety obrazowo opisuje to spotkanie) pozostawił Minskiemu swój niewielki zbiór wierszy (dosłownie kilkaset wczesnych wierszy). Ten rok był rokiem narodzin i transformacji znanego już magazynu „Northern Herald”. Jej twórcy: N. Minski, Z. Gippius i A. Wołyński zajęci byli poszukiwaniem dzieł, które byłyby godną ilustracją nowo wybitego manifestu N. Minskiego „W świetle sumienia…”. Co zaskakujące, młoda poezja Sołoguba okazała się trafna, co pomogło w projektowaniu magazynu redakcyjnego i do młodego poety ostatecznie pozwoliło nam zadomowić się w głównym nurcie symboliki.

Dojrzałość

Jesienią 1892 r. Fiodor Sołogub przeprowadził się do Petersburga. Po prowincji, która niemal go zniszczyła, swoją innowacją i chęcią tworzenia wdziera się do społeczeństwa symbolistów.

Tutaj znajduje posadę nauczyciela w miejskiej Szkole Narodzenia Pańskiego. Ożywiając się tutaj, pisarz złagodził wiele scen ze swoich błyskotliwych, choć trudnych powieści „Mały demon” i „Ciężkie sny”. A miejsce akcji jego dzieł przeniesiono do „miast prowincjonalnych”, ale z jakiegoś powodu nie do stolicy, w której spędził całą swoją dojrzałość i kochał całą swoją duszą.

„Północny Posłaniec” staje się dla pisarza zarówno miejscem nauki, jak i środkiem, dzięki któremu jego wiersze stają się ostatecznie znane.

W 1908 r Sołogub Fedor Kuzmicha (biografia pisarza nie opisuje tego odpowiednio etap życia) porzuca karierę nauczycielską i poślubia Anastazję Czebotariewską, pisarkę i tłumaczkę.

W 1913 roku wybrał się z żoną w podróż do miast Rosji, odwiedzając ich prawie cztery tuziny.

W 1918 roku poeta miał zaszczyt być przewodniczącym Związku Robotników Fikcji.

Pisarz zmarł 5 grudnia 1927 roku w wieku sześćdziesięciu czterech lat, pozostawiając po sobie ogromne dziedzictwo najjaśniejszej poezji i prozy symbolicznej.

Krótki przegląd kreatywności

Twórczość poety i pisarza jest bogata i różnorodna. Choć sami krytycy później przypisywali jego poezję i prozę symbolice, wiele cech jego twórczości wykracza poza ten kierunek.

Fiodor Kuźmicz rozpoczął swój Sołogub (opowiada o tym krótka biografia Anastazji Chebotarevy) poezją.

Później w instytucie nauczycielskim podejmuje próbę stworzenia epopei prozatorskiej „Nocna rosa”. Mniej więcej w tym samym czasie narodził się wiersz „Samotność”, który nigdy nie miał zostać opublikowany.

Wiersze poety publikowane są w petersburskim „Severny Vestnik”.

W 1902 roku pisarz zakończył pracę nad powieścią „Mały demon”. Praca opowiada o szalonej, niezdrowej duszy sadystycznego nauczyciela Ardalyona Pieredonowa. Ze względu na swą szczerość i „ryzykowność” powieść była skazana na „życie na stole”. Jednak już w 1905 roku zaczęto publikować dzieło w czasopiśmie „Problemy życia”. W związku z zamknięciem pisma ograniczono publikacje, co nie dało powieści możliwości pełnego ujawnienia się.

W 1907 roku „Mały demon” został ostatecznie opublikowany w całości i od tego czasu do dnia dzisiejszego pozostaje jedną z najbardziej znanych i studiowanych książek literatury rosyjskiej.

Główne motywy poezji F. Sołoguba

Pomimo tego, że powieści pisarza zajmują godne miejsce w świecie literatury, jego poezja jest nie mniej interesująca ze względu na oryginalność i niezwykle lekki, zwiewny styl.

Właśnie ta lekkość sylaby uderza Sologuba. Biografia pisarza jest pełna jego kreatywne zadania i doświadczenia, które znajdują odzwierciedlenie w wierszach, są łatwe i czyta się je jednym tchem.

Tematem przewodnim wierszy są tematy smutku, cierpienia, istnienia bez sensu i celu życia, charakterystyczne dla symboliki i dekadencji.

Mistyczne tematy wpływu sił wyższych na życie można prześledzić w wierszach „Devil's Swing” i „One-Eyed Dashing”. Również słabość człowieka, jego bezsilność wobec przeszkód życiowych przewija się przez całą poezję Sołoguba.

Wreszcie

Krótko opowiedzieliśmy o pisarzu, który pozostawił po sobie literackie dziedzictwo, które można bezpiecznie postawić na równi z Blokiem i Tołstojem. Fiodor Sologub (biografia i twórczość, zdjęcie pisarza - wszystko to znajduje się w artykule) to pisarz i poeta, prozaik i dramaturg, który w swojej twórczości odzwierciedlał ciemne strony życia. Zrobił to jednak na tyle umiejętnie i ciekawie, że jego dzieła czyta się jednym tchem i na długo pozostają w pamięci.

Krótka biografia Fiodora Sołoguba i Interesujące fakty z życia wybitnego przedstawiciela epoki srebrnej przedstawiono w artykule.

Krótka biografia Fiodora Sołoguba

Przyszły pisarz Fiodor Sołogub, właściwie Teternikow Fiodor Kuźmicz, urodził się w 1863 roku w Petersburgu w rodzinie szewca. Dzięki matce otrzymał doskonałe wykształcenie w Instytucie Nauczycielskim.

Po ukończeniu szkoły Fedor rozpoczął pracę jako nauczyciel w małym miasteczku. Później, po pewnym awansie zawodowym, pracuje jako inspektor szkół podstawowych i został przeniesiony do Petersburga. Równolegle pisze powieść „Mały demon”, która przyniosła mu popularność. Fiodor Sołogub odchodzi ze służby pedagogicznej, bo z literackich zarobków może spokojnie żyć.

Kiedy rozpoczęła się rewolucja, w 1905 r. był dość rewolucyjny, ale w 1917 r. zmienił zdanie i okazał skrajną wrogość wobec reżimu bolszewickiego.

Podczas Wojna domowa jest w pilnej potrzebie, ale mimo to nie miał zamiaru opuszczać Rosji. Jednak bunt i nietolerancja wobec władzy komunistycznej zmusiły go do zwrócenia się do władz o pozwolenie na wyjazd za granicę. Pozwolenie uzyskano po wielu trudach – termin wyjazdu wyznaczono na 25 września 1921 r. Ale nie było to przeznaczone - 23 września jego żona, pisarka Chebotarevskaya Anastasia, popełniła samobójstwo. Po tym pisarz nie chciał opuszczać ojczyzny.

W 1926 roku został wybrany na przewodniczącego Związku Pisarzy Piotrogrodu. Ale mimo to jego nowe prace nie zostały opublikowane. Ledwo wiązał koniec z końcem, utrzymując się jedynie z publicznych odczytów poezji. Pisarz zmarł 5 grudnia 1927 r.

Fedor Sologub ciekawe fakty

• Czynnikiem artystycznym twórczości pisarza jest pogardliwy stosunek do życia. W jego twórczości dominuje kult śmierci i zaginięcia, a życie przedstawiane jest jako długa droga cierpienia.
• Ponieważ chłopiec wcześnie stracił ojca, jego matka zmuszona była zostać służącą. Stała się drażliwa i często wyładowywała się na synu. Znalazło to istotne odzwierciedlenie w twórczości Sołoguba.
• Pisarz przez 25 lat pracował jako nauczyciel. I w tym okresie okazał się surowym nauczycielem. Wielu zauważa, że ​​​​lubił czytać notatki.
• Jego żona Anastazja cierpiała na ostre choroby psychiczne, które doprowadziły do ​​samobójstwa.
• Przed dojściem do władzy Sologubow zajmował się wydawaniem pisma, które sam założył. Równolegle wykładał publicznie we Francji i Niemczech.

FEDOR SOŁOGUB (1863-1927)

Poeta, prozaik, dramaturg, tłumacz, teoretyk symbolizmu F. Sołogub w swojej twórczości kojarzony jest z klasyką, jednak inaczej niż jego poprzednicy przedstawiał problemy życia, sens twórczości i rozwiązania. zadania artystyczne. Realia sztuki łączą się w jego pracach ze zjawiskami rzeczywistości i fantazji. Za pierwszym planem jego narracji wydarzeń życiowych kryje się inny plan, tajemniczy, który ostatecznie determinuje bieg wydarzeń. Jako filozof Sołogub starał się wyrazić istotę „rzeczy samych w sobie”, idei poza nimi spostrzeżenia zmysłowe. Jego styl jest w dużej mierze intuicyjny, świat sztuki buduje łącząc elementy impresjonizmu, ekspresjonizmu, mistycyzmu, naturalizmu i różnych warstw czasoprzestrzennych. Krytycy, którzy nie rozumieli żartobliwego stylu twórczości tego modernisty, postrzegali jego twórczość jako „diabelstwo”, „głupstwo”.

Biografia twórcza i świat artystyczny F. Sołoguba

Dzieciństwo i młodość Fiodora Sołoguba (Fiodora Kuźmicza Teternikowa) były trudne. Ojciec, krawiec, zmarł, gdy syn miał cztery lata, a córka dwa lata. Potem, prawie aż do śmierci w 1884 r., matka pracowała w zamożnej rodzinie jako „jedna służąca”. W dworku licealista, a później student Fedya Teternikov mógł zwiedzać „salę”, w której odbywały się wieczory literackie i muzyczne, komunikować się z gwiazdami, czytać w rodzinnej bibliotece, mógł oczywiście korzystać z prywatnej loży mistrza w teatrze, pozostając jednocześnie „synem kucharza”. Możliwe, że podwójna świadomość tkwiąca w bohaterach Sołoguba wynika po części z dwuznaczności status społeczny samego przyszłego pisarza na początku dorosłego życia.

Sołogub musiał później „rozdzielić się na dwie części”, „przedostając się do ludzi” na ścieżce pedagogicznej. Po ukończeniu Instytutu Nauczycielskiego w 1882 roku przez ćwierć wieku uczył nauki przyrodnicze na prowincji, a potem w szkoły stołeczne i gimnazjów, napisał podręcznik do geometrii, a jego duszę ciągnęło do literatury pięknej. Przed powrotem do Petersburga w 1893 roku publikował swoje wiersze i tłumaczenia. Francuskie „przeklęte” książki, które tak uwielbiał, do dziś wydawane są w tłumaczeniach nauczyciela z kl. Sołoguba Rosyjski odludzie. Sołogub nazywany był w kręgach literackich „rosyjskim Verdun”. Tłumaczył także z języka angielskiego, niemieckiego i ukraińskiego. Pierwsza powieść „Ciężkie sny” (1882-1894, wyd. 1895), opowiadająca o dramatycznym życiu nauczyciela w prowincjonalnym miasteczku, powstała niemal w całości na prowincji.

Jednak Fedya Teternikov bardzo wcześnie poczuł się poetą i prozaikiem. Pierwsze wiersze napisał w wieku 12 lat, a w wieku 16 lat rozpoczął pracę nad powieścią z gatunku kroniki rodzinnej. Jednak Sołogub długo i z trudem zdobywał miejsce na literackim Olimpie. Ukazały się już powieści „Wiersze: Księga pierwsza” (1895), „Cienie: opowiadania i wiersze” (1896), nazwa zadomowiła się już na łamach magazynów o modzie, takich jak „Northern Herald”, „Świat sztuki ”, „ Nowy sposób", "Złote Runo", "Przepustka", " Północne kwiaty„, ale uznania nadal nie było. Pojawiło się dopiero wraz z publikacją powieści „Mały demon” (1907) 2. Później sukces ten przyćmił inne doskonałe dzieła Sołoguba.

Lista czasopism, do których niedawny prowincjał zamieszczał swoje dzieła, wiele mówi o jego ugruntowanym guście literackim. Sołogub wraz z innymi starszymi symbolistami tworzył paradygmaty „nowej sztuki”, jednocześnie w obozie bliskich artystów, jak nikt inny, wyrażał światopogląd dekadencki3. Symboliści dążyli do boskiego absolutu, zwycięskiego piękna prawdy, dobra, sprawiedliwości, wierząc w przyszłą jedność, przezwyciężając zło świata empirycznego. Sołogub podążał własną drogą religijną i estetyczną, omijając Sofię. Warto zauważyć, że w jego wierszach pojawia się bezimienna postać kobieca obdarzona mistyczną mocą. Ale „Ona” Sołogubowa jest sprzeczna, surowa… „Kwiat obcych krajów” Sołowjowa jest „zmięty” („Na piasku kapryśnych dróg…”, 1896). „Ona” może kojarzyć się z „obsesjami zła” („Każdego dnia o wyznaczonej godzinie...”, 1894), co najwyżej „nie żałuje, ale oszczędza” („Wasze imiona nie są fałszywe…” , 1896), rzadko „pociesza” („Przychodziłeś do mnie nie raz...”, 1897), nie wybacza miłości do „ziemskiej żony” („Zdradziłem cię, nieziemsko...”, 1896) .

O „wrodzonej” dekadencji Sołoguba powiedziano wiele, ale jest też druga strona tego problemu. Autorzy wypowiedzi spojrzeli na jego artystyczny świat przez pryzmat klasyki i w ich ocenach widać pewne ograniczenia. Sologub zapoczątkował inną sztukę, w której między innymi innowacjami rzeczywistość i realia dotychczasowej literatury pięknej niemal się równoważą w swoim znaczeniu dla artysty. Pokonując mimetyk, przeszedł w stronę „sztuki zabawy”.

Przykładem niezrozumienia Sołoguba są prowadzone w jego twórczości dyskusje wokół tematu śmierci. Od dziesięcioleci krytycy są oburzeni „poetyzacją śmierci”. Bardzo niewielu pozwoliło na inną wersję autorskiej interpretacji śmierci - „most”, „przejście” ze świata empirycznego do innego. Sologub tworzy wirtualny świat, w którym życie i śmierć mają szczególny wymiar estetyczny3. Absolutyzuje mitologie nieśmiertelności żyjące w podświadomości, w wierzeniach plemion, które płaczą przy narodzinach i cieszą się ze śmierci człowieka, w nauki religijne. Pisma wyrastają z idei wędrówki duszy, pamięć genetyczna o przeszłym życiu 1. Myśl, że prawdziwe życie istnieje piekło jest aksjomatem, podobnie jak fakt, że człowiek jest męczennikiem i twórcą cierpienia2. Idea ta jest wyraźnie widoczna w finale wiersza „Dla mnie straszny senśniłem...” (1895), gdzie bohater liryczny ma szansę na kontynuację ziemskie życie postrzega jako „okrutną” propozycję:

I po zakończeniu długiej podróży zacząłem umierać, I słyszę okrutny sąd: „Wstań, żyj na nowo!”

Jedyne, co Sołogub kontrastuje z „życiem surowym i biednym”, to sen. We śnie pokonuje „wrodzoną” dekadencję: świat obiektywny jest niczym, świat subiektywny jest wszystkim. Jego gadżety przyciąga coś, czego nie ma na świecie. 3. N. Gippius zauważył: „Sen i rzeczywistość są w wiecznym przyciąganiu i przyciąganiu wieczna walka– to jest tragedia Sołoguba.” Sen, sztuka, piękno – jego formuła trójcy, w której „sztuka... najwyższa formażycie.” Artysta stworzył w swojej wyobraźni najszczęśliwszy „kraj miłości i pokoju” na planecie Oil, oświetlony „piękną gwiazdą” Mair. Bohaterowie jego prozy również marzą o życiu na tej planecie. Cykl liryczny „ Star Mair” (1898-1901) jest jednym z najbardziej duchowych w naszej poezji.

Sołogub jest rzadki przypadek długie życie w sztuce bez widocznej ewolucji poglądów ideologicznych i estetycznych – ewoluowało jedynie mistrzostwo słowa. W swoim bogatym dziedzictwo poetyckie rzadko, ale zdarzają się wiersze dość pogodne: „Uwierzcie, upadnie krwiożerczy bożek, / Świat nasz stanie się wolny i szczęśliwy…”; „Nie, to nie tylko smutek, - / Jest na świecie…” (1887, 1895). „O Rusi! wyczerpana w udręce, / Pieśnię Tobie układam. / Nie ma droższej ziemi na świecie, / O Ojczyzno moja!…” – tymi słowami zaczyna się serdeczny „Hymny do Ojczyzny” (1903) , Wracając do tradycja poetycka XIX wiek Rozpoznaje się motywy Niekrasowa, potępiając „pokornych małych ludzi” („Lata osiemdziesiąte”, 1892), nierówności społeczne: „Tutaj przy wystawnym oknie / Stoi i podziwia biedny chłopiec…” (1892). Znajduje się w nim poetyckie wyznanie „wiary w człowieka”, zakończone słowami: „Ale wciąż radosna nadzieja / Jest miejsce w moim sercu!” („Ja też jestem synem chorego stulecia...”, 1892). W Sołogubie można znaleźć deklarację Fetowa-Bunina o miłości, jak to ujął, do „żywego piękna” – natury:

I jak bardzo cieszę się z piasku, krzaków i spokojnej równiny, delikatnej od wilgoci gliny i kolorowych robaków.

(„Co jest mi w życiu najdroższe?…”, 1889)

Jednak ten patos rzadko podsyca werset Sołogubowa. Jego lirycznego bohatera charakteryzuje wyznanie: "O śmierci! Jestem Twój. Wszędzie widzę / Tylko Ciebie i nienawidzę / Uroków ziemi..." (1894). Jego wizję życia wyraża rozbudowana metafora poetycka „Diabelska huśtawka” (1907).

W. F. Chodasiewicz wyjaśniał te paradoksy swojego współczesnego: „Sologub umie kochać życie i podziwiać je, ale tylko w takim stopniu, w jakim je kontempluje bez względu na „drabinę doskonałości”.

Sołogub nie myślał o zjawiskach wykraczających poza dialektykę zasad antynomicznych. Podobnie jak Zaratustra Nietzschego, w ich walce widzi gwarancję „ruchu rzeczy”, dramatycznego trybu życia. Myślę, że to w dużej mierze wyjaśnia jego szokujące poetyckie wahanie między światłem a ciemnością, Bogiem a szatanem. „Wysławię Cię, mój ojcze, / W hańbie niesprawiedliwemu dniu, / Wzniosę bluźnierstwo nad światem, / I kusząc, uwiodę” – tak zwraca się do diabła liryczny bohater Sołoguba („Kiedy pływałem w wzburzone morze...”, 1902). I twierdzi też:

Wkroczenie w prawdę Bożą jest równoznaczne z ukrzyżowaniem Chrystusa, zasłonieniem niepokalanych ust ziemskimi kłamstwami.

(„Wiem ostatnią wiedzą…” ze zbioru „Kadzidło”, 1921)

Poezja Sołoguba ma charakter filozoficzny; Trudno znaleźć analogię do wyrażonego w nim światopoglądu. Jak przyznał autor, w swoich wierszach „otwiera swoją duszę”, a bez uwagi na budowę swojej duszy trudno je zrozumieć i pokochać. Zadziwia pozorna prostota to poezja o ograniczonym zakresie idei, bez mniejszości, alegorii, niemal bez metafor i – obfitości fraz język mówiony, jasność wyroku. Złożonych epitetów prawie nie ma, zakres innych jest ograniczony. Słowa kluczowe: zmęczony, blady, biedny, chory, zły, zimny, cichy – określa odpowiedni nastrój. Zwrotki Sołogubowa naprawdę przypominają „kryształy surowością”.<...>linie.” Dlaczego przyciągnęły wielbicieli, artystów od I. Annensky'ego po M. Gorkiego? Przede wszystkim - muzyka wiersza, a dopiero potem prawdopodobnie oryginalna interpretacja oczywistych i ukrytych paradoksów życia.

Narzędziem strukturotwórczym tej poezji – „muzyki bez ozdób” – jest powtórzenie. Autor zwraca się do niego pod adresem różne poziomy: tematyczny, leksykalny, dźwiękowy. Wiele wierszy ma charakter wróżb i zaklęć. Ten ostatni w niewiarygodnym wręcz „urodzie śmierci” potrafi przekonać wybawiciela od złego życia. Sprzyja temu bogaty rym, wyrafinowana metryka i zwrotka, odwołanie – rzadkie w poezji rosyjskiej – do solidności forma poetycka, triolet. Jak zauważył W. Ja. Bryusow, w rymach Sołoguba koordynowana jest nie tylko wspierająca spółgłoska, ale także poprzednia samogłoska, a w pierwszym tomie jego dzieł „w 177 wierszach znajduje się ponad sto różnych metrów i struktur zwrotek”. Sam poeta rozumie, jaki talent i „niestrudzoną pracę” zrodziły „prostotę Sołogubowa”, nazywa ją „prostotą Puszkina”.

Poezja Sołoguba odzwierciedlała jego wiedzę z zakresu historii, literatury, mitologii, religii, nauki – kultury w szerokim znaczeniu. Z tego też powodu był „jednym z naszych” także dla akmeistów.

Wracający z raju spojrzał na przewrócony dzban. Jest tylko jedna chwila na pustyni, I tam płynęły wieki, płonąc.<...>

Jak długo w Kazaniu było ciemno?

Był oazą inspiracji

I potrząsnął krawędzią Euklidesa

Nasz Łobaczewski, bystry geniusz!

(„Na przewróconym dzbanku...”, 1923)

Zwrotki te zrodziły się z „niezwykłego zainteresowania” autora problematyką budowy świata, astronomią, czwartym wymiarem i zasadą względności3. Impulsem do poetyckich rozważań nad granicami wiedzy i znaczeniem odkryć Einsteina jest muzułmańska legenda mówiąca o tym, że w ziemskiej chwili, podczas której woda nie zdążyła wylać się z naczynia, Prorok spełnił swoje wspaniałe podróże, przeprowadził 70 tysięcy rozmów z Allahem.

Przez ćwierć wieku Sołogub szedł w stronę dobrobytu i możliwości poświęcenia się swoim głównym zajęciom. Ułatwiło to jego małżeństwo z pisarką Anastazją Czebotarewską w 1908 r. Ich dom stał się salon literacki, a „widzący” Sologub wyznacza trendy1. Jego tomiki poetyckie „Wąż. Wiersze, księga szósta” (1907), „Krąg płomieni” (1908), zbiory opowiadań „Gnijące maski” (1907), „Księga rozstań” (1908), „Księga Uroków” (1909). W 1913 r. wydano zbiór dzieł w 12 tomach, w 1913 r. zaczęto ukazywać się w 20-tomowym zbiorze dzieł (z różnych powodów niektóre tomy nie zostały wydane). Ale dobrobyt nie trwał długo. Po rewolucji październikowej 1917 r. Sołogub znalazł się w kategorii pisarzy na wpół zakazanych, których światopogląd nie odpowiadał „normatywnemu”. W stosunkowo liberalnym okresie wydawniczym jego zbiory „Błękitne niebo”, „Jedna miłość”, „Zwiastowanie katedralne”, „Kadzidło” (wszystkie - 1921), „Pożar drogowy”, „Rura”, „Czarodziejski kielich” (wszystkie -1922), „Wielka dobra nowina” (1923). Jednak później, aż do początków lat 90., kiedy zaczęto ukazywać się w znaczących nakładach, książki Sołoguba odnotowywano pojedyncze przypadki publikacji jego tekstów i „Małego demona”, a powieść poddawana była wulgarnej socjologicznej interpretacji. Generalnie twórczość Sołoguba oceniano negatywnie, a studia Sołoguba niemal zanikły na siedem dekad.

Rosyjski poeta, pisarz, dramaturg, publicysta. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli symbolika i Fin de siècle, który ogarnął całą Europę.

Fiodor Sołogub urodził się w Petersburgu w rodzinie krawca, byłego chłopa obwodu połtawskiego Kuzmy Afanasjewicza Teternikowa. Dwa lata później urodziła się siostra pisarki, Olga. Rodzina żyła słabo, a sytuacja pogorszyła się, gdy w 1867 roku zmarł ojciec Fiodora. Matka zmuszona była wrócić „jako zwykła służąca” do rodziny Agapowów, szlachty petersburskiej, dla której kiedyś służyła. Przyszły pisarz całe dzieciństwo i młodość spędził w rodzinie Agapowów. Przyszły pisarz poczuł swój talent poetycki w wieku dwunastu lat, a pierwsze ukończone wiersze, które do nas dotarły, pochodzą z 1878 roku. W tym samym roku Fiodor Teternikow wstąpił do Instytutu Nauczycielskiego w Petersburgu. W instytucie (instytucja działała z internatem) studiował i mieszkał przez cztery lata. Po ukończeniu instytutu w czerwcu 1882 r. wraz z matką i siostrą wyjechał do nauczania w północnych prowincjach - najpierw w Krestsach, następnie w Wielkich Łukach (w 1885 r.) i Witegrze (w 1889 r.) - w całkowity po dziesięciu latach spędzonych na prowincji.

Służba na prowincji (1882-1892)

Sołogub spędził trzy lata w Krześciach (obwód nowogrodzki), będąc nauczycielem w Kresteckiej Szkole Publicznej. Kontynuował pisanie wierszy i rozpoczął pracę nad powieścią (przyszłe „Ciężkie sny”), co zajęło prawie dekadę. Pierwszą publikacją młodego poety była baśń „Lis i jeż”, opublikowana w r magazyn dla dzieci„Wiosna” 28 stycznia 1884 r., podpisana przez „Ternikowa”; ta data była początkiem działalność literacka Fiodor Sołogub. W kolejnych latach w małych gazetach i czasopismach ukazało się jeszcze kilka wierszy.

Opóźnienie na literackiej drodze Sołoguba wynikało z całkowitej izolacji kulturowej – czuł, że nie może już pisać na pustyni, w samotności społecznej i kulturowej. Poeta marzył o powrocie do Petersburga, gdzie mógł w pełni zrealizować swój talent. Ale Teternikowowi przez długi czas nie udało się przenieść do stolicy; Dopiero jesienią 1892 roku udało mu się przenieść na stałe do Petersburga. W Petersburgu Sołogub został mianowany nauczycielem w Rozhdestvensky City School na Peskach.

W Petersburgu (1893-1906)

W biografii Sołoguba szczególną rolę odegrał magazyn „Północny Posłaniec”. To właśnie tam w latach 90. XIX wieku zaczął szeroko publikować: oprócz wierszy publikowano jego pierwsze opowiadania, powieść, tłumaczenia z Verlaine'a i recenzje. I właściwie sam „Fiodor Sołogub” – pseudonim – został wymyślony przez redakcję magazynu pod naciskiem Minskiego. Wołyński zaproponował: „Sołłogub” – nazwisko, które w tamtym czasie budziło skojarzenia ze słynną rodziną arystokratyczną, do której należał prozaik Włodzimierz Sołłogub; Dla rozróżnienia z pseudonimu usunięto jedną literę „l”. Pseudonim ukazał się po raz pierwszy drukiem w 1893 roku w kwietniowym numerze pisma „Northern Herald” (podpisany był tam wiersz „Twórczość”).

W 1896 roku ukazały się pierwsze trzy książki Fiodora Sołoguba: „Wiersze, księga pierwsza”, powieść „Ciężkie sny” i „Cienie” (połączony zbiór opowiadań i drugi tomik wierszy). Sołogub sam wydał wszystkie trzy książki w niewielkim, choć typowym wówczas nakładzie.

Powieść „Ciężkie sny” rozpoczęła się w Krestsy w 1883 roku. Mocny realizm „Ciężkich snów”, malujących codzienne obrazy prowincji, łączy się z upiorną, odurzającą atmosferą półsnów, półrzeczywistości, przepełnionych erotycznymi snami i atakami strachu. Powieść powstawała długo i została ukończona dopiero w Petersburgu w 1894 roku.

W kwietniu 1897 r. doszło do rozłamu pomiędzy redaktorami „Siewiernego Wiestnika” i „Sołoguba”. Pisarz nawiązał współpracę z magazynem „Północ”. Na początku 1899 roku Sołogub przeniósł się z Rozhdestvensky do Andreevsky City School dla Wyspa Wasiljewskiego. Tam został nie tylko nauczycielem, ale także inspektorem posiadającym zgodnie ze swoim statusem mieszkanie państwowe w szkole.

W 1904 roku ukazały się III i IV Księga wierszy, gromadzące pod jedną okładką wiersze z przełomu wieków. „Wiersze zebrane 1897-1903” stanowiły swego rodzaju granicę między dekadencją a późniejszą symboliką Sołoguba, w której utrwaliła się symbolika poety Sołoguba. Jednocześnie w dekadencji i symbolice Sołoguba nie było ostrego i dysharmonijnego nagromadzenia estetycznych paradoksów, celowej tajemnicy czy niedopowiedzenia. Wręcz przeciwnie, Sołogub dążył do niezwykłej przejrzystości i precyzji – zarówno w liryce, jak i prozie.

Trudnym okresem w twórczości Sołoguba były lata 1902-1904. Jedna po drugiej ustępują jego inspiracje i nastroje filozoficzne, wzbogacając teksty o nowe obrazy, symbole, które następnie będą wielokrotnie przywoływane w jego własnym układu kreatywnego. „W samym stylu jego pisarstwa jest jakiś urok śmierci” – napisał Korney Czukowski. „Te zamrożone, ciche, równe linie, to, jak widzieliśmy, bezdźwięczność wszystkich jego słów - czy nie w tym jest źródło szczególnego piękna Sołogubowa, które odczuje każdy, kto ma zdolność wyczuwania piękna?” Symbol „pocieszającej śmierci” został szczególnie wyraźnie wyrażony w opowiadaniach składających się na wydaną we wrześniu 1904 roku książkę „Żądło śmierci”. Głównymi bohaterami książki były dzieci lub młodzież. Inaczej niż w „Cieniach”, pierwszym tomie opowiadań (1896), ogólne szaleństwo ustępuje przed kuszącą, nie tyle straszną, ale naprawdę „pocieszającą” śmiercią. Jednocześnie poeta zwraca się do szatana, ale nie widzi w nim przekleństwa i zaprzeczenia Bogu, ale identyczne przeciwieństwo, konieczne, a także pomagające tym, którzy tego potrzebują. Ówczesną filozofię Sołoguba najpełniej wyraził w eseju „Tak. Księga doskonałej samoafirmacji”, opublikowana w lutym 1906 roku w czasopiśmie „Złote Runo”. Konsekwentnie wychodząc ze swojej filozofii, Sołogub napisał następnie tajemnice „Liturgia dla mnie” (1906), „Tęsknota za innymi istotami” (1907) i doszedł do idei „teatru jednej woli” i swojego ukochanego symbolu - „ powstaje legenda.” Poetycki mit o Wężu związany jest z teomachizmem tego okresu - „Niebiański Wąż”, „zły i mściwy Smok” - tak nazywa się słońce, ucieleśniające zło i ziemskie trudy w cyklu i prozie „Węża” z lat 1902-1906. Osiemnaście wierszy różne lata(głównie 1902-1904), w których króluje symbol „węża”, zostały zebrane przez Sołoguba w cykl „Wąż”, który ukazał się jako odrębna publikacja jako szósty tomik wierszy w marcu 1907 r.

W 1904 r. Fiodor Sołogub zawarł stałą umowę o współpracy z Nowosti i Birżewą Gazetą. Trwało niecały rok, podczas którego opublikowano około siedemdziesięciu artykułów, a kilkadziesiąt kolejnych pozostało niepublikowanych. Paletę tematów, które Sołogub podejmował w swojej publicystyce, kształtowała zarówno jego działalność oficjalna, jak i najpilniejsze problemy epoki: szkoła, dzieci, Wojna rosyjsko-japońska, sytuacja międzynarodowa, rewolucja, prawa Żydów.

Podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905-06. Publikowane w rewolucyjnych pismach powieści polityczne Sołoguba cieszyły się dużym powodzeniem. „Bajki” to dla Fiodora Sołoguba gatunek szczególny. Krótkie, o prostej i dowcipnej fabule, często piękne wiersze prozatorskie, a czasem odrażające swoją sztywną rzeczywistością, pisane były dla dorosłych, choć Sołogub obficie posługiwał się dziecięcym słownictwem i techniką bajek dziecięcych. W 1905 roku Sołogub zebrał część opublikowanych wówczas baśni w „Księdze Bajek” (wydawnictwo Grif), a powstałe w tym samym czasie „bajki polityczne” włączono do księgi o tym samym tytule, ukazała się jesienią 1906 r. Oprócz artykułów prasowych i „bajek” Sołogub odpowiedział na rewolucję swoim piątym tomikiem wierszy „Ojczyzna”. Została opublikowana w kwietniu 1906 r.

Wycieczka po Rosji 1913-1917

W tle zwiększone zainteresowanie społeczeństwa do nowej sztuki i twórczości autora „Legendy w procesie tworzenia”, w szczególności Fiodora Sołoguba wymyślił cykl wycieczek po kraju z odczytami poezji i wykładami na temat nowej sztuki, które propagowały zasady symboliki . Po dokładnych przygotowaniach i premierze wykładu „Sztuka naszych czasów” 1 marca 1913 roku w Petersburgu Sologubowie wyruszyli w tournée wraz z Igorem Siewierianinem. Ich podróż do miast rosyjskich trwała ponad miesiąc (od Wilna po Symferopol i Tyflis.

Główne tezy wykładu „Sztuka naszych czasów” opracowała Czebotariewska, która na podstawie swoich artykułów starannie uporządkowała credo estetyki Sołogubowa. Jednocześnie wzięto pod uwagę wcześniejsze prace D. S. Mereżkowskiego, N. Minskiego, V. I. Iwanowa, A. Biełego, K. D. Balmonta i V. Ja. Bryusowa. Sologub rozwija ideę związku sztuki z życiem. Według niego prawdziwa sztuka wpływa na życie, każe patrzeć na życie z już przeżytych obrazów, ale też zachęca do działania. Bez sztuki życie staje się po prostu codziennością, ale wraz ze sztuką rozpoczyna się przemiana samego życia, czyli kreatywność. A jeśli jest szczera, zawsze będzie uzasadniona etycznie – w ten sposób moralność zostaje uzależniona od estetyki.

Już po pierwszych występach okazało się, że wykłady Sołoguba, mimo że w wielu miastach były wyprzedane, nie spotkały się z zbyt dobrym przyjęciem. Recenzje przemówień w prasie były również niejednoznaczne: niektórzy w ogóle nie akceptowali poglądów Sołoguba, niektórzy pisali o nich jako o pięknej fikcji, a wszyscy zarzucali wykładowcy niechęć do nawiązania w jakiś sposób kontaktu z publicznością. A czytanie poezji Igora Siewierianina, który podczas pierwszego tournée zakończył wykłady Sołoguba, zostało powszechnie odebrane przez obserwatorów jako celowa kpina z literatury i słuchaczy. „Sologub” – pisał Włodzimierz Gippius – „postanowił w swoim wykładzie wyznać symbolikę... i wygłosił surową i ponurą mowę... Przepaść między tym smutnym człowiekiem a młodzieńcem, z wahaniem lub obojętnie, oklaskującym go, jest głęboka. ” Sołogub, który uważnie śledził wszelkie komentarze na swój temat w prasie, zdawał sobie sprawę z takich ocen wykładu, nie starał się jednak niczego zmieniać w charakterze przemówień. Wizyty zostały wznowione i trwały do ​​wiosny 1914 roku, zakończone serią wykładów w Berlinie i Paryżu.

Sukces wykładów skłonił Fiodora Sołoguba do rozszerzenia swojej działalności kulturalnej, co zaowocowało założeniem własnego pisma „Pamiętniki Pisarzy” i stowarzyszenia „Sztuka dla wszystkich”. Sołogub brał także udział w Rosyjskim Towarzystwie Studiów nad Życiem Żydowskim, utworzonym wspólnie z Leonidem Andriejewem i Maksymem Gorkim. kwestia żydowska zawsze interesował pisarza: w swoich artykułach z 1905 r. Sołogub wzywał do wykorzenienia wszelkiego oficjalnego antysemityzmu, a w 1908 r. Sołogub rozpoczął powieść „Zastąpiony” (nieukończony) - na temat relacji między Żydami a rycerzami W średniowieczne Niemcy. Zimą 1915 roku Sołogub w imieniu Towarzystwa udał się na spotkanie z Grigorijem Rasputinem, aby dowiedzieć się, jaki jest jego stosunek do Żydów (dlaczego z antysemity stał się zwolennikiem pełni praw Żydów). Jednym z owoców „Towarzystwa Studiów nad Życiem Żydowskim” był zbiór „Tarcza” (1915), w którym publikowane były artykuły Sołoguba dotyczące kwestii żydowskiej.

Pierwszy wojna światowa Fiodor Sołogub postrzegał to jako fatalny znak, który może przynieść społeczeństwu rosyjskiemu wiele pouczających, pożytecznych owoców, jako sposób na przebudzenie świadomości narodowej w narodzie rosyjskim. Jednak do 1917 roku Sołogub stracił wiarę w tak mistyczną jakość wojny dla Rosji, nabierając przekonania, że ​​w społeczeństwie nie ma ducha tej wojny. Stosunek pisarza do wojny i różnych kwestii społecznych można prześledzić w artykułach, które Sołogub publikował co tydzień w „Birzewie Wiedomosti”.

Patos dziennikarstwa wojskowego Sołoguba stał się podstawą wykładu „Rosja w marzeniach i oczekiwaniach”, który Sołogub wygłaszał w latach 1915–1917. podróżował po całym Imperium Rosyjskim, od Witebska po Irkuck. Podobnie jak poprzednia „Sztuka naszych czasów”, nowy wykład wywołał dokładnie odwrotne reakcje. W prasie prowincjonalnej znów zapanowały chłodne oceny występów. Często wykłady były zabronione. Jednak większość występów zakończyła się sukcesem i jak zawsze, szczególnie wrażliwa była młodzież.

Ponadto poeta odpowiedział także na wojnę tomikiem wierszy „Wojna” (1915) i zbiorem opowiadań „Rok żarliwy” (1916), który spotkał się z wyjątkowo chłodnymi recenzjami prasy. Wiersze i opowiadania miały wspierać ducha i umacniać nadzieję na zwycięstwo, jednak ich treść okazała się sztuczna, często podszyta sentymentalizmem, tak nietypowym dla Fiodora Sołoguba.

Lata rewolucji (1917-1921)

Rewolucja lutowa, która obaliła monarchię i stworzyła warunki do transformacji demokratycznej Imperium Rosyjskie, Fedor Sologub został przyjęty z entuzjazmem i wysokie nadzieje. On, podobnie jak inne postacie kultury, martwił się, co stanie się ze sztuką w nowej sytuacji, kto będzie jej kuratorem i w czyim imieniu. I tak 12 marca 1917 roku powstał Związek Artystów, żywy udział w którego dziele brał udział Fiodor Sołogub. Wkrótce jednak Związek Artystów skupił się na walce o wpływy w rządzie nowo utworzonego Ministerstwa Sztuki, czemu Sołogub szczególnie się sprzeciwiał.

Od lata 1917 r. artykuły prasowe Sołoguba nabrały jawnie antybolszewickiego charakteru. Jeśli wcześniej Sołogub wszedł w stosunki z bolszewikami, to z pozycji „wspólnego wroga” (caratu), ponadto nie wolno nam zapominać, że Anastazja Czebotariewska była aktywnie związana ze środowiskiem rewolucyjnym (jej brat został stracony, inny został zesłany , a jej siostra była krewną Łunaczarskiego). To wyjaśnia kontakty Sołogubów z lewicą (zwłaszcza za granicą, gdzie w latach 1911-1914 Sołogub spotykał się z Trockim, Łunaczarskim itp.), koncerty na rzecz wygnanych bolszewików.

Wracając pod koniec sierpnia ze swojej daczy do Piotrogrodu, Sołogub kontynuował pracę w Związku Artystów, gdzie stał na czele kurii literackiej, biorąc udział w przygotowaniach do zwołania Rady Artystów. Jednocześnie Sołogub w swojej publicystyce przekazywał swoje przeczucia kłopotów, próbując wzbudzić uczucia obywatelskie swoich rodaków, zwłaszcza u władzy (nieco później Sołogub przyznaje, że pomylił się co do Kiereńskiego i generała Korniłowa: pierwszy , jego zdaniem, okazał się „gadułą, która zbeształa Rosję”, ten ostatni był „człowiekiem prostym, uczciwym”).

Artykuły i przemówienia Sołoguba, które po rewolucji październikowej stały się rzadkością, poświęcone były wolności słowa oraz integralności i nienaruszalności praw obywatelskich. Zgromadzenie Ustawodawcze ze względu na zagrożenie jego rozproszeniem. Sołogub zareagował z bezwarunkową wrogością na bolszewicki zamach stanu i późniejszy rabunek. Przez całą zimę i wiosnę 1918 roku Sołogub wykorzystywał każdą okazję do publikowania artykułów „edukacyjnych”, skierowanych przeciwko zniesieniu praw autorskich, likwidacji Akademii Sztuk Pięknych i niszczeniu pomników.

„Racje żywnościowe, drewno na opał, stanie w śledziowych korytarzach... Najwyraźniej to wszystko było dla niego trudniejsze niż dla kogokolwiek innego. To był czas, kiedy my, pisarze, naukowcy, wszyscy zamieniliśmy się w wykładowców i jednostka monetarna zastąpione racjami żywnościowymi. Sołogub nie wykładał, żył ze sprzedaży rzeczy” – wspominał życie w tamtych czasach L. M. Kleinbort. Tak czy inaczej racje żywnościowe, jakie organizacje te wydawały uznanym przez „prawo” pisarzom, były niewystarczające i w warunkach całkowitej niemożliwości wydawniczej sam Sołogub zaczął tworzyć księgi swoich wierszy i rozprowadzać je poprzez Księgarnia Pisarze. Zwykle pisano ręcznie 5-7 egzemplarzy książki i sprzedawano je za siedem tysięcy rubli.

Ta niemożność istnienia ostatecznie skłoniła Fiodora Sołoguba, zasadniczo przeciwnego emigracji, do zwrócenia się w grudniu 1919 r. do rządu sowieckiego o pozwolenie na wyjazd. Ale nic nie nastąpiło. Sześć miesięcy później Sołogub napisał nową petycję, tym razem skierowaną osobiście do Lenina. Następnie, oprócz Sołoguba, rozwiązano kwestię wyjazdu za granicę z Blokiem, którego poważna choroba nie reagowała na żadne leczenie w Rosji. Rozpatrzenie spraw Sołoguba i Bloku opóźniło się. W połowie lipca 1921 r. Sołogub otrzymał wreszcie pozytywny list od Trockiego, lecz wyjazd ponownie został przerwany. Ostatecznie uzyskano pozwolenie i wyjazd do Revel zaplanowano na 25 września 1921 r. Jednak bolesne oczekiwanie, przerwane niespełnionymi obietnicami, złamało psychikę żony Sołoguba, która była skłonna do szaleństw. To właśnie w tym czasie miała atak choroby. Wieczorem 23 września 1921 roku, korzystając z nadzoru służby i nieobecności Sołoguba, który poszedł dla niej po brom, Czebotariewska udała się do siostry stronie Piotrogrodu. Zanim jednak dotarła zaledwie kilka metrów od swojego domu, rzuciła się z mostu Tuchkowa do rzeki Żdanowki. Śmierć żony dla Fiodora Sołoguba przerodziła się w nieznośny smutek, którego pisarz nie przezwyciężył do końca swoich dni. W pozostałych latach Sołogub w swojej twórczości będzie stale odwoływał się do jej pamięci. Po śmierci żony Sołogub nie chciał już opuszczać Rosji.

Ostatnie lata (1921-1927)

W połowie 1921 roku rząd radziecki wydał kilka dekretów, które zapoczątkowały nową erę Polityka ekonomiczna, po czym natychmiast wznowiono działalność wydawniczą i poligraficzną oraz przywrócono kontakty zagraniczne. W tym samym czasie ukazały się nowe książki Fiodora Sołoguba: najpierw w Niemczech i Estonii, a następnie w Rosji Sowieckiej.

Pierwszą z tych książek Sołoguba była powieść „Zaklinacz węży”, wydana wczesnym latem 1921 roku w Berlinie. Powieść powstawała z przerwami od 1911 do 1918 roku i stała się ostatnią w twórczości pisarza. Dziedzicząc realistyczną i równą narrację poprzedniej powieści „Sweeter than Poison”, „The Snake Charmer” okazał się dziwnie daleki od wszystkiego, co wcześniej napisał Sologub. Fabuła powieści sprowadzała się do prostych feudalnych stosunków między barem a robotnikami, które rozgrywały się w malowniczych przestrzeniach Wołgi. Pierwszy porewolucyjny tomik wierszy „Błękitne niebo” ukazał się we wrześniu 1921 roku w Estonii (dokąd wówczas próbowali się przedostać Sołogubowie). W „Błękitnym niebie” Sołogub wybrał niepublikowane wiersze z lat 1916-21. W tym samym wydawnictwie ukazał się ostatni zbiór opowiadań Sołoguba „Dni numerowane”.

Od końca 1921 r. w Rosji Sowieckiej zaczęto wydawać książki Sołoguba: zbiory poezji „Kadzidło” (1921), „Jedna miłość” (1921), „Pożar drogi” (1922), „Płomień katedry” (1922), ukazały się „Czarodziejski kielich” (1922), powieść „Zaklinacz węży” (1921), osobne ilustrowane wydanie opowiadania „Królowa pocałunków” (1921), tłumaczenia (Honoré de Balzac, Paul Verlaine, Heinricha von Kleista). Nowe tomiki poetyckie wyznaczały te same nastroje, jakie zarysował się w „Błękitnym niebie”. Obok dominujących wierszy ostatnich lat, umieszczono także te, które powstały kilkadziesiąt lat temu. Kolekcja „The Magical Cup” szczególnie wyróżniała się integralnością.

Fiodor Sologub pozostał w ZSRR i nadal owocnie pracował, dużo pisał - ale wszystko było „na stole”: nie został opublikowany. Aby w takich warunkach kontynuować aktywną twórczość literacką, Sołogub rzucił się na oślep w działalność Związku Pisarzy w Petersburgu (w styczniu 1926 r. Sołogub został wybrany na przewodniczącego Związku). Działalność w Związku Pisarzy pozwoliła Sołogubowi przezwyciężyć samotność, wypełnić cały swój czas i poszerzyć krąg towarzyski: w końcu do tego czasu prawie wszyscy byli główni pisarze i poeci przedrewolucyjnej Rosji, do którego należał Sołogub, trafiło za granicę.

Ostatnim ważnym wydarzeniem towarzyskim w życiu Fiodora Sołoguba były obchody jego rocznicy – ​​czterdziestej rocznicy działalności literackiej – obchodzone 11 lutego 1924 roku. Uroczystość zorganizowana przez przyjaciół pisarza odbyła się w sali Teatru Aleksandryjskiego. Na scenie przemawiali E. Zamiatin, M. Kuzmin, Andrei Bely, O. Mandelstam; wśród organizatorów uroczystości są A. Achmatowa, Akim Wołyński, W. Rozhdestvensky. Jak zauważył jeden z gości, wszystko poszło tak wspaniale, „jakby wszyscy zapomnieli, że żyją pod władzą sowiecką”. Uroczystość ta paradoksalnie okazała się pożegnaniem literatury rosyjskiej z Fiodorem Sołogubem: nikt z ówczesnych gratulujących, a także sam poeta, nie przypuszczali, że po wakacjach nie ukaże się ani jedna jego nowa książka. Była nadzieja na przekłady, którymi Sołogub zajmował się w latach 1923-1924, jednak większość z nich nie ujrzała światła dziennego za życia Sołoguba.

W połowie lat 20. Sołogub powrócił do wystąpień publicznych i czytania poezji. Z reguły odbywały się one w formie „wieczorów pisarzy”, podczas których wraz z Sologubem, A. A. Achmatową, E. Zamiatinem, A. N. Tołstojem, M. Zoszczenką, W. Rozhdestvenskim, K. Fedinem, K. Vaginovem i innymi wykonane. . Nowe wiersze Sołoguba można było usłyszeć jedynie z ust autora scen petersburskich i carskiego Sioła ( miesiące letnie 1924-1927 Sołogub przebywał w Carskim Siole), gdyż nie ukazywały się drukiem. W tym samym czasie na początku 1925 r. i wiosną 1926 r. Sołogub napisał kilkanaście antyradzieckich bajek, czytanych jedynie w wąskie koło. Według R.V. Iwanowa-Razumnika „Sologub zaciekle nienawidził do końca swoich dni Władza radziecka i nie nazwał bolszewików inaczej niż „głupimi”. W ramach wewnętrznego sprzeciwu wobec reżimu (zwłaszcza po zniknięciu kwestii emigracji) nastąpiło odrzucenie nowej pisowni i nowego stylu chronologii w twórczości i korespondencji osobistej. Nie mając wielkich nadziei na publikację swoich książek, Sołogub sam jednak na krótko przed śmiercią sporządził dwa zbiory wierszy z lat 1925-27. - „Atol” i „Grumant”.

W maju 1927 roku, w trakcie pracy nad powieścią wierszowaną „Grygorij Kazarin”, Fiodor Sołogub poważnie zachorował. Chorował już od dłuższego czasu i wcześniej choroba była mniej więcej tłumiona, lecz teraz powikłanie okazało się nieuleczalne. Od lata pisarz prawie w ogóle nie wstawał z łóżka. Jesienią choroba zaczęła się nasilać. Poeta zmarł długo i boleśnie. Ostatnie wiersze poety datowano na 1 października 1927 r.

Fiodor Sologub (prawdziwe nazwisko Fiodor Kuzmich Teternikov; 1863-1927) - rosyjski poeta, pisarz, dramaturg, publicysta. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli symboliki i epoki srebrnej.
Fiodor Sołogub urodził się w Petersburgu w rodzinie krawca, byłego chłopa obwodu połtawskiego Kuzmy Afanasjewicza Teternikowa. Dwa lata później urodziła się siostra pisarki, Olga. Dzieciństwo Fiodora Teternikowa minęło, gdy wielu bohaterów jego ukochanego Dostojewskiego wychowało się – na samym dnie życia. Ojciec jest nieślubnym synem właściciela ziemskiego z Połtawy i chłopa pańszczyźnianego. Po zniesieniu pańszczyzny Teternikow osiadł w Petersburgu i zajął się krawiectwem, ale jego życie przerwała konsumpcja w 1867 roku. Do służby wstąpiła matka Fiodora, pozostawiona z dwójką dzieci na rękach. Fiodor i jego siostra byli prawie uczniami w rodzinie zmarłego wcześnie asesora kolegialnego, gdzie zwyczajem było czytanie, granie muzyki i uczęszczanie do teatrów. Jednocześnie dzieci pokojówki musiały ściśle znać swoje miejsce. Matka ciężko pracowała, wyładowując swoje zmęczenie i irytację na swoich dzieciach. Dlatego lirycznym bohaterem pierwszych wierszy Teternikowa jest bosy, biczowany chłopiec. Bili go i bili zarówno w szkole, jak i w domu, chociaż nie było powodu - dobrze się uczył i wykonywał wszystkie przydzielone mu prace w domu.
Poetę już od pierwszych eksperymentów cechowała prozaiczna postawa wobec fabuły lirycznej, scen czy wywodów bardziej kojarząca się z realistyczną opowieścią czy powieścią, dbałość o detale życia codziennego, których poezja nie wyróżnia, przejrzystość proste porównania. To historie pisane wierszem, mroczne i ciężkie, w pewnym sensie bliskie Czechowowi, a nie poetyckie opisy i uczucia.
Pijaństwo, obżarstwo, plotki, brudne powiązania - wszystko, co jest akceptowane jako rozrywka w prowincjonalnym miasteczku, nie omija Fedora. Ale z tym jałowym życiem udaje mu się połączyć twórczość literacka. W 1884 r. udało mu się opublikować wiersz „Lis i jeż” w petersburskim czasopiśmie „Wiosna”. Marzył o zarabianiu na literaturze, o napisaniu nowatorskiego podręcznika do matematyki, o tym, jak tchnąć światło i miłość w dusze swoich uczniów. Jednak ponure życie otacza prowincjonalnego marzyciela ze wszystkich stron. Poczucie ciężkości i beznadziejności życia - „choroby”, „boso”, „ciągłej potrzeby”, „bezbarwnego życia” – ostatecznie ulega przemianie w wierszach końca lat 80. w na poły folklorystyczne wizje fantasy – „to, co nieuniknione”, „złą marę” (to słowiańska wiedźma wysysająca krew śpiących w nocy). Pojawiają się motywy śmierci, ale nie jest to przejście do lepszy świat, ale chęć ukrycia się, ukrycia się przed tym światem.
Za punkt zwrotny w losach Teternikowa można uznać rok 1891, kiedy to poznał Mikołaja Maksimowicza Minskiego, filozofa i poetę-symbolistę, który poważnie zainteresował się jego twórczością. Jednocześnie w życiu Fiodora zaszły poważne zmiany: w 1892 roku został nauczycielem matematyki w Miejskiej Szkole Rozhdestvensky'ego w Petersburgu, następnie przeniósł się do szkoły św. Andrzeja, gdzie później został inspektorem. Teraz ta podła prowincja się skończyła: trudne doświadczenie życiowe zostanie przetopione w prozę (przede wszystkim będzie to powieść „Ciężkie sny”, 1883–1894). Teternikov zostaje pracownikiem Siewiernego Wiestnika, Minsky wprowadza go do kręgu „starszych symbolistów”.
Teraz literacki los Teternikowa jest na zawsze kojarzony z nazwiskami Z. Gippiusa, K. Balmonta, D. Mereżkowskiego. Tam wymyślili pseudonim „Sologub”, który stał się nowym imieniem poety. Mandelstam był zaskoczony Sołogubem, który „prawdziwe i „podobne” nazwisko Teternikowa zastąpił absurdalnym i pretensjonalnym pseudonimem”. Oczywiście Mandelstamowi, nie obciążonemu artystyczną biedą, trudno było zrozumieć syna bosego kucharza, który w końcu przybrał nazwisko hrabiego (choć z jednym „l” – żeby się wyróżnić).
Bohater liryczny Poezja Sołoguba jest wielostronna Mały człowiek Gogol, Puszkin, Dostojewski i Czechow. W jego poezji łatwo odnaleźć histeryczną biedę, odwieczny strach przed życiem, miłość-nienawiść, własną małość, upokorzenie i smutek. Są też obrazy zapożyczone bezpośrednio od Dostojewskiego: na przykład w wierszu „Każdego dnia o wyznaczonej godzinie…” (1894) przedstawiona jest Nastazja Filippovna.
Zaczynają się lata 90-te. XIX wiek- cała inteligencja rosyjska zachwyca się Schopenhauerem. Pogardliwy stosunek do życia staje się czynnikiem artystycznym w twórczości Sołoguba. Prowadzi go to do kultu śmierci, zaniku; życie coraz bardziej przypomina ścieżkę cierpienia.
Ukończona w 1894 roku powieść „Ciężkie sny” w zadziwiający sposób łączy wiodące tradycje literatury rosyjskiej (nauczyciel gimnazjum - obraz autobiograficzny - przeciwstawia się podłej prowincjonalnej społeczności) i motywy dekadencji: chęć ucieczki od życia, postrzeganie życia jako obrzydliwej wichury, która nie ma celu i sensu, a jeśli przynosi radość, to przybiera wypaczoną, bolesną formę.
Odwieczne nauczanie literatury rosyjskiej było zawsze niezwykle bliskie Sołogubowi, gdyż na co dzień pozostał w dużej mierze nauczycielem gimnazjalnym - surowym, sarkastycznym, drażliwym... (25 lat życia poświęcił nauczaniu). Wielu pamiętników zwraca uwagę na jego kłótliwość, arogancję (której korzenie sięgają prowincjonalnej nieśmiałości), hipnotyczny wpływ na innych oraz ciągłą chęć (i umiejętność) czytania zapisów.
Pomimo sarkastycznego stosunku do idei zmiany życia na lepsze poprzez jakąś formę działalności, w Sołogubie czasami dominowała wrodzona chęć nauczania, nalegania i narzucania swojego punktu widzenia, co często skłaniało go do udziału w działalności publicznej ( któremu był zupełnie obcy jako filozof). Tak więc w 1903 r., będąc pracownikiem wydawnictwa „Wiadomości i Gazeta Giełdowa”, Sołogub poświęcił wiele artykułów tematyce szkolnej i problemom poprawy oświaty w Rosji.
Jednym z najpoważniejszych tematów jego twórczości prozatorskiej są nieznośne cierpienia z dzieciństwa, zarówno dla niego, jak i dla Dostojewskiego. Dzieci w prozie Sołoguba z reguły pełnią rolę niewinnych ofiar perwersyjnych tortur, a oprawcami są dorośli, często nauczyciele (np. w opowiadaniu „Robak”).
Powieść „Mały demon” (1892–1902), opublikowana w czasopiśmie „Pytania o życie”, przyniosła Sołogubowi ogólnorosyjską sławę. Bohater powieści Pieredonowa (oczywiście nauczyciel prowincjonalnego gimnazjum) i przerażający twór jego chorej wyobraźni – Niedotykomka – stali się ulubionymi bohaterami krytyki literackiej. W artykule „Uroki marynarki wojennej małego demona” K. Czukowski zauważył o Pieredonowie: „On, podobnie jak Sołogub, jak kiedyś Gogol, ma dość świata”, używając słowa „mdłości” w odniesieniu do życia 24 lata wcześniej „Mdłości” Sartre’a to powieść, która stała się artystyczną prezentacją światopoglądu egzystencjalizmu.
Życie, tak niepochlebnie ukazane w powieści przez Sołoguba, pospieszyło zemścić się na nim. W 1907 roku zmarła jego siostra Olga Kuzminichna, którą bardzo kochał i szanował, i z którą nigdy się nie rozstawał. Jednocześnie w trakcie służby pisarz został poproszony o rezygnację z pracy. W wierszach tego okresu pojawia się nowa metaforażycie – „Diabelska huśtawka” (tytuł słynny wiersz 1907). Naprzemienność ciemnych i jasnych okresów życia sprawia, że ​​Sołogub chce odejść, ukryć się, ukryć. To już nie o to chodzi mieć wspaniałe życie innego, ale o oczekiwanie na godzinę, w której będzie można uciec od przeciętnej rotacji do innego, równie niegościnnego klasztoru.
W 1908 roku ukazał się zbiór wierszy „Krąg płomieni”, w którym ucieleśniał całą matematyczną symbolikę Sołoguba, jego pragnienie zobaczenia we wszystkim znaku, rysunku, projektu. Poeta powiedział, że gdyby zaczął od początku ścieżka życia, to zostałbym specjalistą z zakresu matematyki lub fizyki teoretycznej.
Zbiór „Krąg płomieni”, jeszcze bardziej niż poprzedni („Wąż”, 1907), wyraża filozoficzne koncepcje autora w symbolicznych obrazach. Składa się z kilku cykli opowieści wyrażających „wieczny powrót” filozofii Schopenhauera i „wieczne nauczanie” tkwiące w Sołogubie, uczniu Czechowa, Dostojewskiego i Gogola. Dzieli się z czytelnikiem swoim doświadczenie życiowe, ze swoim wstrętem i mdłościami i wyjaśnia, jak to znieść, jak przez to przejść... Nazwy cykli wyrażają etapy życia duchowego egzystencjalnego człowieka Sołogubowa: „Oblicza przeżyć” - „Ziemskie więzienie” - „Sieć śmierci” - „Dymne kadzidło” - „Przemienienie” - „Cicha Dolina” - „Wielka wola” - „Ostatnie pocieszenie”.
Tymczasem w tym samym 1908 roku życie Fiodora Kuźmicza ponownie nabrało jasnej passy - szczęśliwie poślubił Anastazję Jakowlewną Czebotariewską. To wykształcona kobieta, pisarka, krytyk literacki, tłumaczka Maeterlincka, Stendhala, Maupassanta, Mirbeau. Sologub zmienił mieszkanie, wygląd (ogolił się), styl życia (Gospodyni jest Czebotariewska salon świecki- wizyty, wieczory, tętniące życiem towarzyskie). Razem z mężem Chebotarevskaya pisali sztuki teatralne, wydawali czasopismo „Pamiętniki pisarzy”, podróżowali, spieszyli się z różnymi pomysłami i mieli szeroki krąg znajomych.
Powieść-trylogia Sołoguba „Marynarka Chari” ukazała się w almanachu „Dzika róża” (1907-1909). Krytycy byli podejrzliwi wobec tej wersji „Demonów”.
W 1911 r. Anastazja Czebotariewska opublikowała zbiór starannie opracowanych przez siebie artykułów „O Fiodorze Sołogubie”, których autorami byli Iwanow-Razumnik, L. Szestow, Z. Gippius, I. Annensky, M. Gershenzon, M. Voloshin , Andriej Bieły, G. Czulkow i in. Aktywna działalność społeczna i literacka, dziennikarstwo i przemówienia, podróże po Rosji, wyjazd za granicę z żoną odbyty w 1914 r. - wszystko to wypełniło życie Sołoguba po brzegi.
Po Rewolucja październikowa(co w odróżnieniu od lutowego przyjął bardzo sceptycznie) sytuacja się zmieniła. Pojawiły się trudności finansowe, zaczęło brakować wydawnictw, a pisarz niemal całkowicie poświęcił się tłumaczeniom. Moja żona się rozwinęła choroba umysłowa- Nie mogła znieść nagłej zmiany, która zaszła w otaczającym ją świecie.
W 1920 r. Sołogub poprosił Lenina o pozwolenie na wyjazd za granicę, ale go nie otrzymał. We wrześniu 1921 roku wydarzyła się tragedia: Anastazja popełniła samobójstwo, topiąc się w rzece, a ciało odnaleziono dopiero kilka miesięcy później. Wiele wierszy z 1921 roku poświęconych jest śmierci jego żony („Zabrano mi duszę…”, „Nikt nie patrzy w lustro…”, „Szalony luminarz istnienia…” itp.). Co dziwne, Sologub ze swoim prawie kochający związek Nie miał zamiaru iść za żoną aż do śmierci, miał zamiar przeciągnąć do końca ciężką pracę życia. Już w młodym wieku nauczył się cieszyć cierpieniem.
Pod koniec życia podjął się Sologub działania społeczne w Związku Pisarzy Leningradzkich został nawet prezesem zarządu. Ukazuje się ponownie, a 40-lecie działalności literackiej jest powszechnie obchodzone. Wkrótce wyniszczająca choroba zrobiła swoje i 5 grudnia 1927 roku zmarł ten śpiewak „martwych i wiecznie zmęczonych światów”, jak powiedział o nim I. Ehrenburg.