Begrepet "ballade" kommer fra et provençalsk ord og betyr "dansesang." Ballader oppsto i middelalderen. Av opprinnelse er ballader assosiert med tradisjoner, folkelegender, og kombinerer trekkene til en historie og en sang. Mange ballader om folkehelt kalt Robin Hood eksisterte i England på 1300-1400-tallet.
Balladen er en av hovedsjangrene i poesien til sentimentalisme og romantikk. Verden i ballader fremstår som mystisk og gåtefull. De har lyse helter med klart definerte karakterer.
Skaperen av den litterære balladesjangeren var Robert Burns (1759-1796). Grunnlaget for poesien hans var muntlig folkekunst.
Det er alltid en person i sentrum av litterære ballader, men diktere på 1800-talletårhundrer som valgte denne sjangeren visste at menneskelig styrke ikke alltid gir muligheten til å svare på alle spørsmål, for å bli den absolutte mester over ens skjebne. Derfor er litterære ballader ofte et plotdikt om skjebnen, for eksempel balladen "Skogkongen" av den tyske poeten Johann Wolfgang Goethe.
Den russiske balladetradisjonen ble skapt av Vasily Andreevich Zhukovsky, som skrev både originalballader ("Svetlana", "Eolisk harpe", "Akilles" og andre), og oversatte Burger, Schiller, Goethe, Uland, Southey, Walter Scott. Totalt skrev Zhukovsky mer enn 40 ballader.
Alexander Sergeevich Pushkin skapte ballader som "The Song of the Prophetic Oleg", "The Groom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "Det var en gang en fattig ridder ..." . Syklusen hans "Songs of the Western Slavs" kan også klassifiseres som en balladesjanger.
Mikhail Yuryevich Lermontov har noen ballader. Dette er "Luftskipet" fra Seydlitz, "Sjøprinsessen".
Alexei Konstantinovich Tolstoy brukte også balladesjangeren i sitt arbeid. Han kaller balladene sine om temaer fra sine opprinnelige antikkeepos ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" og andre).
Hele deler av diktene deres ble kalt ballader, og brukte dette begrepet mer fritt av A.A. Fet, K.K. Bryusov. I sine «Eksperimenter» peker Bryusov, når han snakker om balladen, til kun to av balladene hans av den tradisjonelle lyrisk-episke typen: «The Abduction of Bertha» og «Divination».
En rekke komiske balladeparodier ble etterlatt av Vl Soloviev ("The Mysterious Sexton", " Høstvandring Knight Ralph" og andre)
Hendelsene i det turbulente 1900-tallet brakte nok en gang liv til sjangeren litterære ballader. E. Bagritskys ballade "Vannmelon", selv om den ikke forteller historien om revolusjonens turbulente hendelser, ble født nettopp av revolusjonen, datidens romantikk.
Funksjoner ved balladen som sjanger:
tilstedeværelse av et plot (det er et klimaks, begynnelse og oppløsning)
kombinasjon av det ekte og det fantastiske
romantisk (uvanlig) landskap
mystisk motiv
handlingen kan erstattes av dialog
korthet
kombinasjon av lyriske og episke prinsipper
38 Kunstnerisk originalitet av balladesjangeren.
Folkeballader – Dette er lyrisk-episke sanger om tragiske hendelser i familie og hverdagsliv. I sentrum av ballader er alltid en person med sine moralske problemer, følelser og erfaringer. Balladenes helt skiller seg fra heltene-heltene som utfører en bragd, fra eventyrkarakterer. Dette er en navnløs person som bekymrer seg, lider og noen ganger dør under vanskelige livsforhold. Hvis det i epos er heroiske prinsipper, er det optimistiske prinsipper i eventyr, da balladene uttrykker tragisk patos.
"Balladen setter den individuelle menneskelige skjebnen i sentrum for oppmerksomheten, etiske, sosiale og filosofiske problemer gjenspeiles i ballader i form av spesifikke skjebner til individer og private familierelasjoner." Russiske ballader skildrer middelalderen , Sjangeren blomstret på 1300-–1600-tallet. Plottene til ballader er varierte, men ballader om familie- og hverdagstemaer har blitt mer utbredt. I disse balladene er hovedpersonene, som i eventyr, den "gode fyren" og "den rettferdige jomfruen". De forteller ofte om ulykkelig kjærlighet og tragiske hendelser.
Eksistere to synspunkter på opprinnelsen til balladesanger. Noen forskere (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) mente det ballader oppsto i "forhistorisk" tid. Som bevis siterte de det faktum at balladesanger bevarte de eldste motivene av incest, kannibalisme, transport over elven som et symbol på overgangen fra en livstilstand til en annen, konverteringen av en person til en plante og et dyr, etc. Andre (for eksempel V.M. Zhirmunsky) hevdet det ballader oppsto i middelalderen. Det andre synspunktet i forhold til russiske balladesanger virker mer akseptabelt. Innholdet i balladelåter taler for seg selv. Når det gjelder de eldste motivene, vitner de om sammenhengen mellom middelalderens sangfolklore med tidligere ideologiske og historiske tradisjoner.
Poetikk. Ballader tilhører den episke typen poesi. Historien i dem er fortalt fra en tredje person, som utenfra, fra fortelleren. Hovedtegnet på den episke karakteren til en ballade er tilstedeværelsen av et plot i dem, men plottet ser ikke ut som i andre sjangre: i ballader er som regel bare klimaks og denouement presentert i det figurative bildet ; resten diskuteres kun i generelt syn. I en ballade snakker vi alltid om en begivenhet, som i seg selv er en fortsettelse av de forrige, men man kan bare gjette om dem. Dette gjør balladehistorien mystisk og bidrar samtidig til at den synliggjør det som er mest nødvendig for gjennomføringen av planen. Balladen unngår produksjon av flere episoder. Ballader har lenge vært kjent for sin plotdynamikk. De bruker ofte teknikken for uventet utvikling av handling.
Dikt. Balladens vers er nært forbundet med sangens melodiske struktur, og melodiene inkluderer egenskapene til den høytidelige sangen som ligger i det episke og en gjennomtrengende tonalitet. Intonasjonene av ulykke og sorg fra en slik kombinasjon er majestetisk tristhet. Balladens vers er mer bevegelig enn episke verset, det er nærmere verset i historiske sanger og skiller seg fra det bare i sterke følelsesmessige impulser som følge av en skarp følelses- og intonasjonsbevegelse. Verset blir spesielt uttrykksfullt i de mest dramatiske øyeblikkene av sang. I disse tilfellene tar han egenskaper fra bitter gråt. I sjangeren, som oppsto på overgangsstadiet fra det "klassiske" epos til det nye, er det en merkbar overgang fra arkaiske sangformer til nye, som allerede har lyriske kvaliteter.
Mellom verden gjenskapt i balladen og dens skaper (og følgelig leseren) oppstår det rom-tid avstand. Balladerom, ettertrykkelig "andreverdslig", fundamentalt forskjellig fra hverdagens virkelighet, er ikke bare fjernet fra det oppfattende individet. Det er kvalitativt betegnet som å tilhøre et annet estetisk og etisk system knyttet til folkloreideer, som V.G. Belinsky, og peker på den "fantastiske og folkelegende", som er grunnlaget for balladeplottet . Lukket plass(!)
Balladelyrikk er resultatet av påvirkningen fra en viss episk hendelse på emnet, reaksjonen til sjelen som opplever sin oppdagelse av balladeverdenen.
Mangel på motivasjon for ondskap(se bort fra behovet for motivasjon). "En tragisk skjebne henger over livene til balladehelter og deres følelser" (V.M. Zhirmunsky). Det er grunnen til at helten i balladen ofte ser ut til å til og med frivillig gå i døden og akseptere døden uten å klage.
Spesifikt om konflikten: bak familiedramaets karakteristiske balladesituasjoner, sosial ulikhet, fangenskap-ufrihet, etc. virkelig betinget av de spesifikke omstendighetene i middelalderen, dukker det opp en høyere og evig plan, som folkeballaden graviterer til, og søker å redusere ulike konflikter og kollisjoner til de mest generelle, generiske, uforanderlige konfrontasjoner: kjærlighet-hat, godt-ondt, liv-død. Hovedkonflikten i balladen Man and Rock, Fate, Man for domstolen til høyere makter. Konflikt er alltid tragisk og uforklarlig.
Balladefunksjon: behovet for å mestre tilværelsens tragiske sfære. Balladesjangeren svarte på individets behov for å oppleve følelser og tilstander som ble fratatt dem i hverdagens virkelighet.
Som sjanger har balladen om gammel dannelse forblitt et unikt fenomen i folklorehistorien, og mange egenskaper ved sjangeren påvirket dannelsen av sangsjangre fra en tid nærmere vår.
Addisjon
Russiske folkeballader er verk med rikt livsinnhold, høy kunstnerisk perfeksjon og fantastisk ordkunst. Dette manifesteres først og fremst i mestring av plottet: på den ene siden i valg av situasjoner med stor emosjonell kraft, og på den andre i den nøyaktige karakteriseringen av karakterene i deres handlinger. I ballader, i en kort oppsummering av en episode begrenset i tid og sted for handling, avsløres tragedien i situasjonen til en uskyldig person, vanligvis en kvinne, dyktig. Det tragiske i en ballade er vanligvis forferdelig. Dette er ofte en forbrytelse, en grusomhet begått mot en nær eller kjær person, som skaper spesielt akutt spenning. Prins Roman behandler sin kone med forferdelig grusomhet; søsteren gjenkjenner de blodige skjortene til broren, som ble drept av raneren sin. En betydelig rolle i handlingsforløpet spilles av det uventede, for eksempel søsterens anerkjennelse av brorens skjorter, morens ufrivillige forgiftning av henne. son Episoden som fungerer som handlingens midtpunkt i balladen har ingen utstilling, men får noen ganger en kort motivasjon i oppsigelse eller baktalelse, som deretter driver handlingene til karakterene spådom (profetisk drøm, varsel) eller spådom av hendelser Det tragiske i balladene manifesteres ikke bare i handlingene til karakterene (mord, tortur), men også i den tragiske skjebnen til en person i et føydalsamfunn, lidelsen og døden til ofre for despotisme, så vel som den tragiske feilen, bedraget, baktalelsen som fører til menneskers død. Det tragiske består i sen omvendelse av en mor eller ektemann som drepte en uskyldig sønn eller kone, i sen anerkjennelse av en bror til en vanæret søster. Balladen skiller seg fra andre folklore-sjangre i dybden av sin psykologiske skildring, evnen til å avsløre komplekse og intense opplevelser, inkludert morderens sinnstilstand, hans anger og anger. Karakterer i ballader er preget av sterke lidenskaper og ønsker. Avdotya Ryazanochka drar til fiendens leir for å frigjøre fangene; en jente rømmer fra fangenskap: frihet er kjærere for henne enn livet; ute av stand til å unnslippe sine forfølgere, kaster hun seg i elven; For å forsvare retten til å elske, foretrekker jenta å dø i stedet for å bli tvangsgiftet bort. I hensynsløst sinne kan en mann ødelegge sin elskede kone. Karakterene er besatt av følelser som redsel, fortvilelse, alvorlig lidelse, uutholdelig sorg. Deres erfaringer kommer oftest til uttrykk i handling, i handlinger. I balladen «Godt gjort og prinsessen» blir kongens sinne mot den unge mannen og tjenerne uttrykkelig formidlet, og endringen i kongens sinnstilstand er særegent motivert. Følelser overføres til dem eksternt. I balladen «Prince Roman var å miste sin kone» får datteren vite om morens død: Mens prinsessen kjempet på den fuktige bakken, gråt hun med høy stemme. Og videre: Hun slo hendene på eikebordet. Opplevelser kommer til uttrykk i karakterenes tale, i monologer og dialoger. Dette tar ofte en særegen form. Elsker Vasily Sophia står på koret i kirken. Hun ville si: "Herre tilgi meg," I mellomtiden sa hun: "Vasilyushko, Vasily, min venn, rør meg, rør meg, beveg meg, la oss holde hverandre og kysse." Verk av balladetypen er mer realistiske enn andre poetiske sjangere, siden det i sistnevnte verken er en så detaljert psykologisk utvikling av bilder, eller så mange muligheter for å vise hverdagslige detaljer. Balladers realisme ligger i konflikters vitalitet, i hverdagstypifiseringen av karakterer, i sannheten av hendelser og deres motivasjon, i dagligdagse detaljer, i fortellingens objektivitet, i fraværet av fantastisk fiksjon. Sistnevnte er bare noen ganger til stede i oppløsningen av hendelser og brukes til moralsk fordømmelse av skurker. Dette er motivet av sammenflettede trær på gravene til de ødelagte, som fungerer som et symbol på ekte kjærlighet. Motivet for å gjøre en jente om til et tre er også vanligvis ved oppløsningen av hendelser. Originaliteten til balladen manifesteres først og fremst i dens forskjell fra andre sjangre. Balladen er en poetisk sjanger, men verset, selv om det noen ganger er nært det episke, utmerker seg ved at det er kortere, vanligvis totakt, mens det episke verset vanligvis er tretakt. Likheten med det episke verset manifesteres i nærvær av en pause omtrent midt på linjen. Jeg red//Mitry Vasilyevich I en åpen mark, // på en god hest, Sittende // Domna Alexandrovna I et nytt lite hus, // under et hengende vindu, Under en krystall // under et glass. Hun tenkte, // tenkte, spottet ham, // spottet ham. I epos, og ofte i historiske sanger, triumferer den positive helten, men i ballader dør han, og skurken får ikke direkte straff, selv om han noen ganger sørger og angrer. Helter i ballader er ikke helter, ikke historiske skikkelser, og vanligvis enkle mennesker; hvis disse er fyrster, er de avledet i deres personlige, familieforhold, og ikke i statlige aktiviteter. I sin episke, fortelling og handling er ballader nær episke og historiske sanger, men handlingene deres er mindre utviklet og er vanligvis redusert til én episode. De avslører relasjonene til karakterene mer detaljert enn plottsituasjonen i lyriske sanger. Ballader skiller seg fra dem i mangelen på lyrikk, som bare vises i senere verk og indikerer ødeleggelsen av sjangeren. Samtidig samhandler ballader med andre sjangre. De inneholder episke formler og epitet: De fører korset på en skriftlig måte, De bøyer seg på en lærd måte. Men strukturen til en ballade er forskjellig fra strukturen til et epos. Det er eventyrmotiver i ballader: spådommer, transformasjoner. I balladen «The Prince and the Elders» blir prinsessen gjenopplivet av levende vann; i versjonen av balladen "The Slandered Wife" lover slangen, som den unge mannen ønsket å drepe, å hjelpe ham i takknemlighet for hans frelse, men hennes ord viser seg å være baktalelse. I motsetning til epos og historiske sanger, hvis betydning ligger i patriotiske og historiske ideer, er meningen med ballader i å uttrykke moralske vurderinger av karakterenes oppførsel, i dyp humanisme, i å beskytte individets frie uttrykk for følelser og ambisjoner.
Forskere bemerker vanskeligheten med sjangerklassifisering folkeballader, siden den ikke har en tydelig fremføringsform, ikke har en stabil hverdagsbruk (ballader fremføres hovedsakelig fra tid til annen, noen ganger på kjente høytider), og "balladens rytmiske struktur åpner rom for mest unike musikalske muligheter»19. Tilsynelatende er balladen definert av seg selv sjangerspesifikasjoner, og forskere etablerer fellestrekk ved balladesjangeren. Balladen har som mål å skildre private menneskers verden, "verdenen av menneskelige lidenskaper tolket tragisk"20. "Balladens verden er en verden av individer og familier, spredt, i oppløsning i et fiendtlig eller likegyldig miljø"21. Balladen fokuserer på å avsløre konflikten. «I århundrer har typiske konfliktsituasjoner blitt valgt ut og støpt i balladeform»22. Balladene inneholder "akutte, uforsonlige konflikter, kontrast mellom godt og ondt, sannhet og usannhet, kjærlighet og hat, positive karakterer og negativ, med hovedplassen gitt til den negative karakteren. I motsetning til eventyr, er det i ballader ikke det gode som vinner, men det onde, selv om de negative karakterene lider moralsk nederlag: de blir fordømt og omvender seg ofte fra sine handlinger, men ikke fordi de innså at de ikke var tillatt, men fordi de samtidig som de ønsket å ødelegge, de de elsker, dør også.»23 Konflikten avsløres dramatisk, og det skal bemerkes, drama gjennomsyrer bokstavelig talt hele balladesjangeren. «Den kunstneriske spesifisiteten til en ballade bestemmes av dens dramatikk. Komposisjonen, metoden for å skildre en person og selve prinsippet om å skrive livsfenomener er underordnet behovene til dramatisk uttrykksevne. De mest karakteristiske trekkene ved komposisjonen av balladen: enkeltkonflikt og konsisthet, intermitterende presentasjon, overflod av dialoger, repetisjon med økende dramatikk... Balladens handling er redusert til én konflikt, til én sentral episode, og alle de hendelser som går forut for konflikten presenteres enten ekstremt kort... eller mangler i det hele tatt...» Bildene av balladefigurer avsløres også etter et dramatisk prinsipp: gjennom tale og handling. Det er holdningen til handling, til å avsløre en personlig posisjon i konfliktforhold som avgjør balladens heltetype. «Skaperne og lytterne til ballader er ikke interessert i personligheter. De er først og fremst opptatt av karakterenes forhold til hverandre, overført, episk kopiering av en verden av slektninger og familieforhold". Handlingene til balladenes helter har en universell betydning: de bestemmer hele handlingsgrunnlaget for balladen og har en dramatisk intens karakter, som forbereder grunnen for en tragisk oppløsning. "Hendelser formidles i balladen i deres mest intense, mest effektive øyeblikk, det er ingenting i den som ikke er relatert til handling." «Handlingen i en ballade utvikler seg som regel raskt, i sprang og grenser, fra en toppscene til en annen, uten sammenhengende forklaringer, uten innledende karakteristikker. Karakterenes taler veksler med narrative linjer. Antall scener og karakterer holdes på et minimum...Hele balladen representerer ofte en slags forberedelse til oppslutningen.»
Forskere bemerker at balladesjangeren er ufullstendig, nesten hvilken som helst ballade kan fortsettes eller utvides til en hel roman. "Mystikk eller understatement som oppstår fra balladens komposisjonsegenskaper er iboende i balladene til alle nasjoner." Som regel har en ballade en uventet og grusom slutt. Heltene begår handlinger som er umulige i det vanlige hverdagslivet, og de blir presset til å utføre slike handlinger av en kunstnerisk konstruert kjede av ulykker, som vanligvis fører til en tragisk slutt. "Motiver av uventet ulykke, uopprettelige ulykker, forferdelige tilfeldigheter er vanlig i ballader." Tilstedeværelsen av disse funksjonene lar oss hevde at "ballader har en så spesifikk karakter at vi kan snakke om dem som en sjanger." Foreløpig kan det skilles mellom fire teorier for å bestemme balladesjangeren. 1. En ballade er en episk eller epiko-dramatisk sjanger. Tilhengere av denne posisjonen inkluderer N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu Smirnov. "Ballade er en episk (narrativ) sang av dramatisk karakter". Kilden til emosjonaliteten i fortellingen er den dramatiske begynnelsen at forfatterens tilstedeværelse i balladen ikke kommer til uttrykk, noe som gjør at tekster som et generisk trekk ved sjangeren er fraværende. Den lyriske begynnelsen forstås som et direkte uttrykk for forfatterens holdning til virkeligheten, forfatterens humør. 2. Ballade er en lyrisk type poesi. For øyeblikket i utviklingen av vitenskapen bør et slikt synspunkt anses som forlatt. Dens opprinnelse går tilbake til 1800-tallet. Det ble antatt at balladen i litterær form gjenspeiler folkeformen og lett kan korreleres med slike lyriske sjangre som romantikk og elegi. Pavel Yakushkin, en av de kjente samlerne av folkediktning, skrev: "Balladen blir så lett til elegi og omvendt elegi til ballade, at det er umulig å skille mellom dem"33. De skiller seg bare i antall alternativer, presentert mer i balladen34. Denne teorien tåler ikke alvorlig kritikk mye tidligere, V.G. Belinsky skrev om balladen, som dukket opp i middelalderen, som tilhørte episke verk, selv om den generelt sett bør vurderes, ifølge kritikeren, i delen av lyrisk poesi35. 3. Ballade - lyrisk-episk sjanger. Dette synspunktet deles av A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Inntil nylig ble denne teorien ansett som klassisk. Det er all grunn til å tro at det kommer av antagelsen om balladens lyriske struktur, som var utbredt på 1800-tallet. Forskere merker seg den særegne teksten til folkeballaden: "Hvis for epos hovedveien for transformasjon er overgangen til prosa, i form av et bredt spekter av prosaformer ... så for balladen er transformasjonens hovedvei overgangen til tekster, i form av, kanskje, et bredere sett av lyriske -episke og lyriske former"36. Med tanke på slike lyrisk-episke ballader fra 1700- og 1800-tallet, kommer forskere til den rettmessige konklusjonen at ledende start i sjangerens struktur ligger nettopp det lyriske. Dessverre, ved å definere den spesifikke manifestasjonen av det lyriske prinsippet, gis selve begrepet lyrikk, generelle, for det meste ikke-sjangere, grunner. Vi snakker om en spesiell følelsesmessig oppfatning, lytternes lyriske følelse for innholdet i balladene, deres sympati for heltenes lidelse og død. Som en ulempe ved dette konseptet bør man også påpeke mangelen på verk viet til sjangerutviklingen av balladen: kanskje er den eldgamle formen for balladesanger ikke konstant, endres over tid og samsvarer ikke fullt ut med den moderne formen for ballader. 4. Ballade er en episk-lyrisk-dramatisk sjanger. Denne tilnærmingen til å definere en ballade tar nå ledende posisjoner. Tilhengere av dette konseptet er M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. «En folkeballade er en episk-lyrisk sang med utpregede dramatiske elementer»37. I prinsippet tok russisk folkloristikk lang tid å oppnå denne definisjonen uavhengig, men forbindelser kan knyttes til de analytiske verkene til tyske diktere og folkesamlere. poesi XVIII - XIX århundrer, som skapte typen romantisk ballade. I.V. Goethe mente at "sangeren bruker alle de tre hovedtypene av poesi ... han kan begynne lyrisk, episk, dramatisk og, endre former etter eget ønske, fortsette ...". Ved å definere balladen som en symbiose av tre poetiske slekter I.G. Herder la også til et mytologisk element. Den dramatiske begynnelsen er et av de ledende elementene som former balladesjangeren. En dramatisk presentasjon av en serie hendelser, en dramatisk konflikt og en tragisk oppløsning bestemmer ikke den lyriske, men den dramatiske typen emosjonalitet i balladesjangeren. Hvis tekster i folklore betyr forfatterens subjektive holdning til hendelsene som er avbildet, så er den dramatiske begynnelsen heltenes holdning til hendelsene som finner sted, og balladesjangeren er dannet i samsvar med nettopp denne tilnærmingen39. Den siste gruppen av forskere mener at den dramatiske begynnelsen er et uunnværlig trekk ved sjangeren og har en lik rolle med det episke og lyriske. I en spesifikk sang av den episk-lyrisk-dramatiske typen kan de involveres i ulik grad, avhengig av den historiske tids behov og verkets ideologiske og kunstneriske setting. Denne posisjonen synes etter vår mening å være den mest lovende og fruktbare i forhold til studiet av folkeballadesjangeren. Dessverre må vi innrømme at det bare er noen få verk viet til opprinnelsen og utviklingen av den russiske folkeballadesjangeren. V.M. Zhirmunsky foreslo i sin artikkel "English Folk Ballad" i 1916 å dele inn ballader i sjangervarianter (episke, lyrisk-dramatiske eller lyriske)40, og fjernet dermed spørsmålet om problemet med utviklingen av balladesjangeren som sådan. I 1966 ble studien "The History of the Development of the Russian Folk Ballad Genre" publisert av D.M. Balashov, der forfatteren ved hjelp av spesifikt materiale viser den tematiske karakteren av endringene i balladen på 1500- til 1600-tallet, og på 1700-tallet noterer tegn på ødeleggelsen av sjangeren som et resultat av utviklingen av ikke- rituelle lyriske dvelende sanger og "absorbering av balladens episke stoff av lyriske elementer"41. N.I. Kravtsov oppsummerte all eksisterende erfaring og foreslo å godkjenne fire grupper eller sykluser av ballader i pedagogisk litteratur: familie og hverdag, kjærlighet, historisk, sosial42. I 1976, i det vitenskapelige arbeidet "Slavisk folklore", bemerket forskeren den evolusjonære naturen til disse gruppene43. I 1988 ble Yu.I. Smirnov, som analyserte østslaviske ballader og former nær dem, presenterte opplevelsen av en indeks over plott og versjoner, der han med rette kritiserte kunstigheten og konvensjonen med å dele ballader inn i fantastiske, historiske, sosiale og hverdagslige, etc. «En slik kunstig inndeling bryter de naturlige sammenhengene og typologiske relasjonene mellom subjekter, som et resultat av at beslektede eller lignende former separeres og betraktes isolert»44. Forskeren klargjør reglene for å konstruere en evolusjonær kjede45 i forhold til ballademateriale, og identifiserer fem derivater av sjangeren (fra en utstrakt eller "provokal" sang beregnet på korframføring til litterære balladesanger som er populære blant folket)46. Generelt dukker det opp et generelt bilde av utviklingen av folkeballadesjangeren fra den episke til den lyriske formen. I dette arbeidet løses spesielle og praktiske spørsmål om måter og årsaker til å modifisere sjangerelementene i balladen, forbindelser etableres mellom ulike plott og sjangerspesifisiteten til spesifikke tekster bestemmes. I arbeidet vårt bruker vi metoden for tekstrekonstruksjon, hvis grunnlag ble lagt i verkene til den historiske og typologiske skolen til V.Ya. Propp og B.N. Putilova. I forhold til balladesjangeren har den sine egne spesifikasjoner og realiseres i følgende aspekter. Det antas at balladesjangeren er organisert i visse sykluser som bidrar til maksimal avsløring av alle sjangertrekk ved balladen. Sykliseringen av balladesjangeren representerer først og fremst en plot-variant implementering av én konflikt. I balladesyklisering vil det grunnleggende elementet være det dramatiske elementet, som i praksis består i å skape a) varianter av den dramatiske situasjonen (tidlige sykluser), deretter løsningen av konflikten; b) versjoner av en dramatisk situasjon, konflikt. En variant av balladesyklusen er en sang som gjentar en gitt modell av konflikten, men har som mål å avsløre den så fullstendig som mulig. Versjonen er kvalitativ endring tekst, opprettelsen av en ny konflikt basert på en utviklet syklus eller en egen eldgammel ballade ("Omelfa Timofeevna hjelper sine slektninger" og "Avdotya-Ryazanochka", "Tatar full" og syklusen om Polonyanka-jenter). Sykluser studeres i deres direkte interaksjon, interne evolusjonære sammenhenger, og det spores også hvordan selve prinsippene for folkesyklisering endres over tid. Studiet av komposisjonen av syklusen innebærer en sjangeranalyse av plot-variant-serien med sanger. Spesiell oppmerksomhet rettes mot studiet av hovedkomponentene i balladens sjangerspesifisitet. Typen av syklisering og formulering, typen helt og konfliktnivå, karakteren til folk/forfatterens vurdering og dialogiske/monologtale av karakterene, bruken av folklore og intra-sjangertradisjoner, typen konvensjon og refleksjon av estetikken til kunstnerisk/ direkte sak, rollen som formell plotlogikk, kategorien av det mirakuløse og symbolske er etablert. Funksjoner utforskes poetisk språk og kunstneriske teknikker for balladestil. Spesiell oppmerksomhet rettes mot innvirkningen på spesifikke emner av tradisjonen med relaterte balladeformer og rituelle, episke, lyriske, historiske sanger, så vel som åndelige dikt. Alle resultater av analytisk arbeid bringes i tråd med kravene til historisk tid, som er hvordan den omtrentlige tiden for etterspørselen etter balladesykluser bestemmes. Til syvende og sist er de typologiske trekkene til balladesjangeren etablert ved hver historisk stadium. Naturen og trekkene til sjangerendringer i balladen i dens generiske og kunstneriske aspekter avsløres, generelle prinsipper dens utvikling. Balladesykluser betraktes i sin direkte sammenheng og er mer eller mindre nøyaktig datert. Som et resultat av analysen av ballademateriale i den russiske regionen, er det fastslått at balladen er en fleksibel, bevegelig enhet av episk-lyro-dramatisk karakter, som har visse stabile typologiske trekk på hvert historisk stadium av utviklingen fra slutten av 13. - begynnelsen av XIVårhundrer til XVIII - XIX århundrer. Til å begynne med er tekster involvert i tradisjonsform og spiller ingen nevneverdig rolle i balladens sjangerstruktur. Gradvis endrer den lyriske begynnelsen balladens sjangerutseende, noe som til slutt fører til lyrisering av sjangeren eller dens transformasjon til litterære analoger. Balladens verdensbilde, som det var, forbereder grunnen og bidrar til fremveksten av personlig og historisk kunstnerisk bevissthet, som bestemte utviklingen av former for ikke-rituell lyrisk og historisk poesi. Deretter kan ikke balladesjangeren fullt ut reflektere konfliktene i den nye tiden. Balladen konkurrerer med historiske og lyriske sanger på 1500- og 1600-tallet, styrker rollen til det lyriske elementet i dets sjangerstruktur, og løser seg gradvis opp i det lyriske elementet, noe som er mer konsistent med å reflektere hele dybden og inkonsistensen i epoken som har komme. I beste scenario, det som gjenstår av en genuin ballade er dens ytre form, en slags balladestil for presentasjon eller balladeplott (en type borgerlige ballader). Den sanne sjangeren av folkeballaden ble bevart på 1800- og 1900-tallet. De mest kjente balladehistoriene som er relevante for et bestemt område er bevart. De får en lyrisk form, de er lyrisk bearbeidet, men visse stabile typologiske trekk forblir uendret (jf. en lignende prosess som begynte tidligere i episk kreativitet). Slike balladesanger forsvinner gradvis etter hvert som befolkningens leseferdighet øker, bøker sprer seg, og selve visefortellerne og utøverne forsvinner.
Funksjoner ved balladesjangeren
V. A. Zhukovsky introduserte den russiske leseren for en av de mest elskede sjangrene til vesteuropeiske romantikere - balladen. Og selv om balladesjangeren dukket opp i russisk litteratur lenge før Zhukovsky, var det han som ga den poetisk sjarm og gjorde den populær. Dessuten fusjonerte han poetikken til balladesjangeren med romantikkens estetikk, og som et resultat ble balladesjangeren til det mest karakteristiske tegnet på romantikken.
Hva er en ballade? Og hvorfor akkurat tiltrakk denne sjangeren Zhukovsky? En ballade er en kort poetisk historie av overveiende heroisk-historisk eller fantastisk karakter. Presentasjonen av et uttalt plott i balladen er lyrisk farget. Zhukovsky skrev 39 ballader, hvorav bare fem er originale, resten er oversettelser og tilpasninger.
Tidlig XIXårhundre. Zhukovsky er skuffet over livet, hans sjel lider av uoppfylt lykke med sin elskede jente, med tidlige år han føler stadig bitterheten av sosial ulikhet. MED sosiale problemer han møter det hele tiden. Dette Decembrist-bevegelse, som han er tvunget til å oppfatte fra to synsvinkler: både som en venn av mange decembrists og folk fra deres krets, og som en rettsperson nær kongelig familie. Alt dette fikk Zhukovsky til å ta veien for etisk avgjørelse akutte problemer. Helt fra begynnelsen av balladearbeidet kjempet Zhukovsky for en moralsk ren personlighet.
Hovedtemaet i balladene hans er forbrytelse og straff, godt og ondt. Konstant helt av ballader - sterk personlighet, etter å ha kastet av seg moralske restriksjoner og oppfylle personlig vilje rettet mot å oppnå et rent egoistisk mål. La oss huske balladen "Warwick" - den originale oversettelsen av balladen med samme navn av Sau-ti. Warwick grep tronen og drepte nevøen hans, den rettmessige arvingen til tronen. Og alt fordi Warwick ønsker å regjere.
Ifølge Zhukovsky er kriminalitet forårsaket av individualistiske lidenskaper: ambisjoner, grådighet, sjalusi, egoistisk selvbekreftelse. Mannen klarte ikke å kontrollere seg selv, bukket under for lidenskaper og hans moralsk bevissthet viste seg å være svekket. Under påvirkning av lidenskaper glemmer en person sin moralske plikt. Men det viktigste i ballader er ikke kriminalitet, men dens konsekvenser - straffen til en person. Forbryteren i Zhukovskys ballader blir som regel ikke straffet av folk. Straff kommer fra en persons samvittighet. I balladen "Smalholms slott" var det altså ingen som straffet morderen på baronen og hans kone, de går frivillig til klostre fordi deres samvittighet plager dem. Men klosterlivet gir dem ikke moralsk lettelse og trøst: kona er trist, verden er ikke kjær for henne, og baronen "er sjenert for mennesker og er taus." Ved å begå en forbrytelse fratar de seg selv livslykken og gledene.
Men selv når en kriminells samvittighet ikke våkner, kommer straffen til ham. Ifølge Zhukovsky kommer det som fra selve livets dyp. Samvittigheten tier i den grådige biskop Gatton, som brente en låve med sultne fattige mennesker og trodde med kynisk tilfredshet at han hadde kvittet den sultne regionen fra grådige mus (ballade " Guds dom over biskopen").
"Naturen i Zhukovskys ballader er rettferdig, og hun påtar seg selv hevnfunksjonen - for en forbrytelse: Avon-elven, der den lille arvingen til tronen ble druknet, fløt over sine bredder, fløt over, og forbryteren Warwick druknet i rasende bølger startet en krig mot biskop Gatton og drepte ham.
I balladeverdenen ønsker ikke naturen å absorbere det onde i seg selv, å bevare det, det ødelegger det, tar det bort for alltid fra tilværelsens verden. Balladeverdenen til Zhukovsky hevder: i livet er det ofte en duell mellom godt og ondt. Til slutt vinner alltid godhet, et høyt moralsk prinsipp), Zhukovskys JjbcV pp er rettferdig gjengjeldelse. Poeten er overbevist om at en ond handling definitivt vil bli straffet. Og det viktigste i Zhukovskys ballader er morallovens triumf.
Spesielt sted Blant Zhukovskys verk er det ballader dedikert til kjærlighet: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian Harp" og andre. Hovedsaken her for dikteren er å roe ned og veilede en forelsket person som har opplevd en forelsket tragedie på den sanne vei. Zhukovsky krever her også å dempe egoistiske ønsker og lidenskaper.
Men uheldig Lyudmila blir grusomt fordømt fordi hun hengir seg til lidenskap, ønsket om å være lykkelig for enhver pris med sin elskede. Kjærlighetens lidenskap og bitterheten ved å miste forloveden gjør henne så blind at hun glemmer sine moralske plikter overfor andre mennesker. Zhukovsky, ved hjelp av romantiske midler, søker å bevise hvor urimelig og til og med farlig for en person dette egoistiske ønsket om sin egen lykke til tross for alt:
Kiste, åpen;
leve fullt ut;
To ganger til hjertet
ikke å elske.
Slik utbryter Lyudmila, fortvilet av sorg. Kisten åpnes og den døde tar Lyudmila i armene. Heltinnens redsel er forferdelig: øynene hennes blir til stein, øynene blekner, blodet hennes blir kaldt. Og det er ikke lenger mulig å gjenvinne livet som hun så urimelig avviste. Men Zhukovskys forferdelige ballade er livsglad. Poeten gir preferanse det virkelige liv, til tross for at det sender alvorlige prøvelser til en person.
Balladen "Svetlana" er nær i handlingen til "Lyudmila", men også dypt annerledes. Denne balladen er et gratis arrangement av balladen til den tyske poeten G. A. Burger "Lenora". Den forteller hvordan en jente lurer på brudgommen sin: han har dratt langt bort og har ikke sendt nyheter på lenge. Og plutselig dukker han opp i en sjarmerende drøm inspirert av spåkunst. Kjæresten kaller bruden for å gifte seg, de galopperer gjennom snøstormen på gale hester. Men brudgommen blir plutselig til en død mann og drar nesten bruden til graven. Men alt ender godt: oppvåkning skjer, brudgommen vises i virkeligheten, i live, og det ønskede, gledelige bryllupet finner sted. Zhukovsky går langt fra originalen, og introduserer nasjonal russisk smak i balladen: han inkluderer en beskrivelse av spådom i "Epiphany-aftenen", tegn og skikker:
En gang på helligtrekvelden
Jentene lurte på:
En sko bak porten.
De tok den av føttene og kastet den,
Snø ble måket under vinduet
Hørte, matet
Å telle kyllingkorn,
Brennende voks ble smeltet,
I en bolle med rent vann
De la en gullring,
Smaragd øredobber,
Hvite tavler spredt utover
Og over skålen sang de i harmoni
Sangene er fantastiske.
Poeten gjengir en attraktiv og grasiøs jenteverden, der skoen, smaragdøreringene og gullringen er viktige.
Balladen fortalte ikke bare om en episode fra livet til en ung skapning, men presenterte henne indre verden. Hele balladen er full av liv, bevegelse, både indre og ytre, en slags jentete travelhet. Svetlanas åndelige verden er også full av bevegelse. Hun nekter enten dåpslekene, eller går med på å slutte seg til spåkonene; hun er både redd og håper å motta de ønskede nyhetene, og i en drøm blir hun overveldet av de samme følelsene: frykt, håp, angst, tillit ... til brudgommen. Følelsene hennes er ekstremt intense, følelsene hennes er forsterket, hjertet hennes reagerer på alt. Balladen er skrevet i en rask rytme: balladehestene raser, jenta og brudgommen hennes skynder seg mot dem, og hjertet hennes brister.
Fargeskjemaet i balladen "Svetlana" er også interessant. Hele teksten er gjennomsyret av hvit farge: det er først og fremst snø, hvis bilde vises umiddelbart, fra de første linjene, snøen som Svetlana drømmer om, snøstormen over sleden, snøstormen rundt. Neste er et hvitt skjerf som brukes under spådom, et bord dekket med en hvit duk, en snøhvit due og til og med et snødekke som den døde mannen er dekket med. Fargen hvit er assosiert med navnet på heltinnen: Svetlana, lys, og: til lignende - hvitt lys. Zhukovsky her hvit farge, utvilsomt, et symbol på renhet og uskyld.
Den andre kontrastfargen i balladen er ikke svart, men heller mørk: mørk i speilet, mørk er avstanden til veien langs som hestene løper. Den svarte fargen på den forferdelige balladenatten, forbrytelsers og straffens natt, mykes opp og lysner opp i denne balladen.
Dermed, hvit snø, mørk natt Og lyse prikker stearinlys eller øyne - dette er en slags romantisk bakgrunn i balladen "Svetlana".
Og likevel er sjarmen til balladen i bildet av den unge elskeren Svetlana. Frykten hennes ble fordrevet; hun var ikke skyldig i noe. Men poeten, tro mot sitt etiske prinsipper, advarte den unge skapningen om lasten i sagaene om molyubia. Tro på forsyn blir til tro på livet:
Smil, min skjønnhet,
Til balladen min
Det er store mirakler i det,
Svært lite lager.
Her er min sans for ballader:
« Bestevenn til oss i dette livet -
Velsignelsen til skaperen av bakvannet:
Her er ulykke en falsk drøm;
Lykke er å våkne."
Så ved å bruke eksemplet på de beste og viktigste balladene til V. A. Zhukovsky, prøvde vi å analysere de grunnleggende prinsippene for balladesjangeren. Det må sies at russiske forfattere aktivt vendte seg til denne sjangeren: dette er A. S. Pushkins "Sang. av profetiske Oleg"(1822), og M. Yu. Lermontov "Luftskip" (1828), "Havfrue" (1836) og A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).
Over tid ble sjangeren overgrodd med klisjeer, noe som ga opphav til en rekke parodier: «Den tyske balladen» av Kozma Prutkov (1854) er en parodi på Schillers ballade i Zhukovskys oversettelse «Ridderen av Togenvurg». I 1886 ble det skrevet flere parodier og ballader av Vl. Soloviev: "Vision", "Mystisk sexton".
Mål (for læreren):
1. Skape forutsetninger for å identifisere, gjennom analytisk lesning, trekkene ved balladen som en lyrisk-episk sjanger;
2. Lær barna å bruke metaspråk når de analyserer tekst;
3. Fortsett å jobbe med ekspressive leseteknikker;
Mål (for barn):
1. Gjennom analytisk lesing, forstå hva en ballade er som lyrisk sjanger;
2. Mestre funksjonene og typene til ballader;
3. Gjenta teoretiske og litterære konsepter: epos, tekster, epigraf, partitur og andre;
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
Litteraturtime i 6. klasse om emnet "Balladen som en lyrisk-episk sjanger og dens trekk."
Mål (for læreren):
- Å skape forutsetninger for å identifisere, gjennom analytisk lesning, trekkene ved balladen som en lyrisk-episk sjanger;
- Lær barna å bruke metaspråk når de analyserer tekst;
- Fortsett å jobbe med uttrykksfulle leseteknikker;
- Utvikle læringsuavhengighet, aktiv lesestilling;
Mål (for barn):
- Gjennom analytisk lesing forstå hva en ballade er som lyrisk sjanger;
- Mestre funksjonene og typene av ballader;
- Gjennomgå teoretiske og litterære konsepter: epos, tekster, epigraf, partitur og andre;
I løpet av timene.
- Målsetting.
Lærerens ord:
Kjære gutter! I dag i leksjonen vil vi bli kjent med en fantastisk, unik og veldig interessant sjanger i litteraturen kalt balladen.
Hva er kjent? (Ingenting). Jo mer interessant blir samtalen.
Så la oss se hvilke mål vi må nå i dag?
II. Pre-kommunikativ.
Arbeider med en epigraf.
Vær oppmerksom på tavlen, dette er epigrafene jeg utarbeidet til leksjonen i dag.
(Student leser) Dyrbare legender fra den mørke antikken...
M.Yu. Lermontov.
Og fatale lidenskaper er overalt...
SOM. Pushkin.
Hva er en epigraf? Hva er den til? Hvordan hjelper disse epigrafene oss å forstå balladen?
Hva kan vi si om denne sjangeren, bare stole på epigrafen, uten å vite noe om balladen?
(Gammel sjanger; følelsesmessig.)
Lærerens ord
Selve begrepet "ballade" er veldig eldgammelt, og det oppsto sammen med det første lyriske verk V tøffe tider Middelalderen. Oversatt betydde dette begrepet "dansesang." Ballader ble skapt av folkehistoriefortellere basert på legender og myter, verk av eldgamle forfattere og sanne hendelser.
Hvilken epigraf gjenspeiler det du nettopp hørte? (Først)
Og for det andre? (Mysterium)
Vel, i dag må du løse denne gåten selv.
III. Kommunikativ.
Samtale
Les emnet nøye. Tror du det vil være enkelt for oss å starte en samtale?
Er alle begreper klare? Finne de ordene (ordene) som kanskje på en eller annen måte er forståelige eller kjente for deg? (lyroepisk)
Hvilke kjente ord består hele begrepet av?
lyro-epos
Hva minner dette deg om?
(to litterære kjønn)
episke tekster
(følelser, følelser) (plott, helt)
Er det mulig nå, når du kjenner betydningen av de to ordene, å si hva lyroepisk betyr? Arbeid to og to for å selvstendig formulere konseptet.
Hvem er klar til å trekke en konklusjon? (Svar fra noen elever med tillegg og rettelser fra andre barn)
Det første resultatet.
Så: Lyrisk-episke sjangere er verk som kombinerer egenskapene til lyrikk (emosjonalitet) og episk (plottinnhold).
La oss åpne notatbøkene, skrive ned emnet, vokabular: lyrisk-episke sjangere.
Elevene skriver ned definisjonen på egenhånd, 2 personer gir den ut igjen for kontroll, og kontrollerer seg selv mot lærerens notat som vises på tavlen eller på datamaskinen.
La oss gå videre. Nå skal jeg lese deg den folkelyriske balladen "The Raven Flies to the Raven..." Etter å ha lest vil vi diskutere verket sammen, fremheve funksjonene, men nå (under lesingen) er oppgaven din å ordne partituret til ballade.
La oss huske hva som må gjøres for dette, hva skal vi huske?
b) logiske påkjenninger;
c) pauser, fravær av pauser;
d) skilletegn.
Avslørende oppfatning.
Likte?
Hvilke følelser vekket diktet? Hvilke følelser og assosiasjoner hadde du? Hvilket ord vil du bruke for å beskrive dette arbeidet? (Tristhet, synd.)
Er alle ordene klare?
Ordforrådsarbeid på lysbilde. Barn leser.
Rakita - et tre eller en busk av pilefamilien, som vanligvis vokser langs elvebredden.
Besøk
1. Besøk noen du ikke har sett på lenge, som du ikke vet noe om på lenge. For eksempel: å besøke slektninger.
2. Finn ut av rykter.
For eksempel: Sjekk om en venns ankomst?
I hvilken forstand brukes ordet "å besøke" her?
Vær oppmerksom på hvilken stil dette ordet tilhører (samtale)
La oss huske dette, så kommer vi tilbake til det.
Hva så vi i denne balladen fra eposet og fra teksten (følelser i persepsjon)
Er det et plot (begivenhet)? Hvilken?
Hva handler balladen om? (Helten er drept.)
Hvordan vet vi om dette?
(Ravn å kråke i dialog.)
Hva er dialog?
Hvilken plass inntar dialog i en ballade?
Hvor mange kvart er det i verket?
Hvor mange av dem er bevilget til dialog?
Så hva tror du er meningen med dialog?
Elevene trekker konklusjoner:
I dialogen lærer vi om hendelsen, den er grunnlaget for handlingen, fra den
vi finner ut hva som skjedde med heltene.
La oss trekke en konklusjon (Dialog er grunnlaget for en ballade; handlingen utvikler seg i den)
Ja, folkens, dialogen i en ballade er grunnlaget for handlingen! Handlingen ser i hovedsak ut til å bli erstattet av dialog, som utvikler den. Det er hvorfor karakteristisk trekk vi kjenner igjen balladen.
6) - Så hovedbegivenheten er kjent.
Hvem vet om denne hendelsen? (Stol, falk, elskerinne)
Ingenting plager deg?
En merkelig serie med vitner, synes jeg?
Hvorfor har jeg denne følelsen?
Les siste kvadet på nytt! (Vertinnen vet.)
Hvor? Hvem venter vi på da?
Diskusjon. Hvem er uenig, hvem tenker annerledes?
Hvem sympatiserer han med? Dømmer han noen?
Hvordan formidler han følelsene sine til oss?
Hva betyr kunstnerisk uttrykk Han
Bruker han det? For hvilket formål? (Anaphora, syntaktisk parallellisme, inversjon, dialog (og her er ordet samtalestil)).
Hva er ideen med arbeidet?
Diskusjon. Konklusjon.
Idé:
Tanken er, folkens, at det er tragedier i livet.
Hva er heltenes tragedie?
EN). Et drap er begått, en person er drept. Folk har brutt Guds lov «du skal ikke drepe».
B). Eieren har sannsynligvis skylden, men tragedien hennes ligger også i det faktum at hun, etter å ha bukket under for lidenskapene sine, blir tvunget til å gjøre dette, ellers vil hun ikke kunne være sammen med sin elskede!
I). Tragedien er at begge sider har rett (og elskerinnen har rett til lykke, og den som giftet seg med henne har rett til livet, og noen ganger er det ingen vei utenom).
Men la oss gå tilbake til funksjonene våre.
Kan du nevne et annet trekk ved balladen?
Husker du hva som fikk deg til å diskutere dette så heftig? lite stykke(uklarhet, mystikk)
Kan vi si at vi forstår alt? Forsto du hendelsene?
Hva henger dette sammen med? (med en hemmelighet)
Så Faktisk, i en ballade er det alltid en viss hemmelighet, derfor er handlingen strukturert som en åpenbaring, erkjennelse av en viss hemmelighet, som, selv om den forblir utenfor verket, alltid fascinerer leseren, holder ham i spenning, får ham til å bekymre seg , bekymre deg, tenk.
Og dette er et annet trekk ved balladen.
Visste dere at balladen som sjanger har flere varianter.
Hvor og når snakket vi allerede om variasjonen i sjangeren? (historie, novelle, 5. klasse)
Husker du hvilke sjangervarianter du kjenner? (Kjærlighet, humoristisk, fantasi, eventyr, historisk, sosial, hverdagslig, etc.)
La oss nå finne ut hvilke typer sjangere en ballade har.
Opptreden av trente barn.
Etter å ha lest arbeidet foreslått av læreren, analysert tittelen, plottet og handlingene til karakterene, kom vi til den konklusjon at balladen kommer i følgende typer:
Heroisk
Historisk
Kjærlighet
Magi
Komisk
Og dette er det fjerde innslaget i balladen. Jeg har ikke tatt forbehold om hvilke som er 1., 2. og 3.
Hvem husker? La oss oppsummereLa oss sjekke oppmerksomheten din.
Formuler alle funksjonene i balladen!
Hvem er mer oppmerksom? Og hvem vil legge til, argumentere, avklare?
Så skriv ned alle 4 funksjonene i notatboken.
EN). Egenskapene til episk og lyrikk er kombinert.
B). Dialog er grunnlaget for en ballade den utvikler handlingen.
I). Mystikk er grunnlaget for handlingen.
G). Det finnes forskjellige typer.
Skriv alt ned i notatboken og sjekk det på lysbildet..
III.Postkommunikativ
La oss avslutte samtalen vår, la oss gå tilbake til epigrafene. Tror du nå hvilken av dem som gjenspeiler ideen din om en ballade mest nøyaktig? (For det andre; begge)
La oss nå lese det uttrykksfullt, huske partituret, hele samtalen vår.
Hvilken type lesing er bedre å velge? (etter roller.)
Hvor mange lesere vil være nødvendig? (Tre.)
Hvilken passasje er den vanskeligste? Hva du må huske når du leser den.
Er det noen interesserte?
Lesing etter roller.
Skjedd? Hvem klarte bedre å formidle dramatikken i situasjonen i lesingen sin? Hvilke råd vil du gi leserne?
Speilbilde.
Vel, la oss oppsummere leksjonen. Hva snakket de om? Hva nytt lærte du? Har vi nådd målene for leksjonen vår? Har du funnet ut alt? Eller kanskje du fortsatt har spørsmål til meg? Kanskje noe er uklart?
(Hva er en ballade?)
Hjemmelekser.
Selvfølgelig gjorde jeg dette med vilje, nettopp fordi jeg er trygg etter i dag. I denne leksjonen kan du selv definere begrepet ballade.
Dette blir leksene dine.
a) Åpne dagbøkene og skriv dem ned!