Ia bermula dengan menguasai asas bentuk seni yang diminati. Jadi, untuk bermain peralatan muzik anda perlu mempelajari nota dan bermain banyak etudes. Sebelum anda mula menari dengan baik, adalah dinasihatkan untuk menyediakan badan anda latihan fizikal. Seni halus dibina atas pemerolehan keupayaan untuk memindahkan dunia ke kapal terbang. Ini boleh jadi kertas, kanvas, kayu, logam, dsb. Langkah pertama dalam menguasai lukisan boleh jadi lakaran pensel di atas kertas.
Bersedia untuk bekerja
Konsep lakaran membayangkan imej sesuatu tanpa melukis semua butiran. Pada masa yang sama, lukisan itu sendiri mesti menyampaikan intipati dan membawa maklumat. Ia dibenarkan untuk menyerlahkan beberapa butiran.
Sebelum anda mula melukis dengan pensel, anda perlu memilihnya mengikut tahap kekerasannya. Terdapat tiga jenis utama:
- Pepejal (TV, HB) - digunakan untuk garisan yang ringan dan hampir tidak ketara.
- Kelembutan sederhana (TM) - mereka menekankan elemen yang lebih menonjol dan jelas.
- Pensel lembut (M, B, 2B, 4B) - sesuai untuk ubah suai (menyerlahkan tempat paling gelap dan butiran yang jelas).
Perkara kedua yang perlu dipertimbangkan semasa membuat lakaran dan lakaran ialah kertas. Struktur yang sangat licin, hampir berkilat akan menyukarkan untuk menggunakan zarah plumbum pensel, manakala struktur yang sangat kasar, sebaliknya, akan menjadikan kerja kelihatan seperti timbul. Jika masih sukar untuk menentukan "dengan mata," maka anda boleh cuba membuat beberapa pukulan di suatu tempat di tepi, memilih pilihan kertas yang optimum untuk diri sendiri.
Lakaran pensel seharusnya tidak mengambil banyak masa. Secara purata ia adalah 5-7 minit. Lebih baik bermula dengan elemen mudah. Ia boleh menjadi dahan pokok, bunga ringkas atau barang dalaman. Matlamatnya adalah untuk menyampaikan pengecaman dan makna objek yang dilukis dalam beberapa pukulan. Jangan risau jika ia tidak berfungsi dengan segera. Ia akan mengambil masa yang agak lama sebelum kerja dibawa ke automatik, tetapi ia akan berbaloi. Dan jika bakat ditambah kepada ketekunan, hasilnya boleh melebihi semua jangkaan.
Keperluan asas untuk mengerjakan lakaran
Anda harus mula membuat lakaran dengan pensel dalam urutan berikut:
- Pilih sudut, tentukan lokasi pada helaian, perhatikan saiznya.
- Setelah memutuskan semua parameter, anda perlu menggariskan objek yang digambarkan dengan beberapa pukulan.
- Menggunakan teduhan, tekankan tempat yang lebih gelap (ini boleh menjadi bayang-bayang atau ceruk).
- Jika objek sedang bergerak, cuba tunjukkan arahnya.
- Untuk menambah realisme, anda boleh melukis perincian yang berasingan, contohnya, mata, kelopak bunga atau bahagian paling menonjol objek.
- Pukulan digunakan dengan pergerakan yang cepat dan jelas. Ia tidak dibenarkan untuk menggariskan, tetapi anda boleh menambah baris baharu di atas garisan yang telah dilukis.
Apabila membuat lakaran dengan pensil, pada mulanya anda boleh menggunakan pemadam, tetapi pada masa akan datang ia harus dihapuskan (ciri ciri lakaran adalah ketidakupayaan untuk memadam).
Tidak perlu takut dengan ketidaktepatan dalam perkadaran atau melukis garisan yang tidak perlu - semuanya datang dengan pengalaman. Dengan setiap kerja berikutnya, ralat akan berkurangan dan garisan akan menjadi lebih jelas. Ini dipanggil "mengisi tangan anda." Tetapi walaupun kerja pertama, dilakukan dengan tangan yang tidak pasti, boleh berguna.
Lakaran sebagai asas untuk lukisan masa hadapan
Dibuat di masa yang berbeza Dan pelbagai tempat Lakaran pensil, walaupun primitif dan kelihatan tidak lengkap, boleh berfungsi untuk mencipta gambaran yang lengkap. Contohnya, daripada lakaran yang dibuat pelbagai warna Ia mungkin menjadikan kehidupan pegun yang baik. Apabila melihat lakaran burung terbang, dahan pokok, ingatan anda akan memulihkan unsur-unsur yang hilang alam sekeliling, yang akan membolehkan anda mencipta landskap.
Setiap lakaran membawa sekeping kehidupan, detik kecil dipindahkan ke sehelai kertas. Disiapkan dalam tempoh yang singkat, ia boleh menjadi kenangan di kanvas masa depan selama bertahun-tahun.
Aspek positif kerja
Jika anda sering melakar lukisan menggunakan pensel, anda membangunkan teknik anda sendiri, ketepatan pergerakan dan keyakinan terhadap hasilnya. Dengan setiap lakaran berikutnya, keupayaan untuk melihat perkara utama bertambah baik, tanpa memberi perhatian kepada butiran kecil. Cakrawala berkembang, kemahiran pemerhatian dibangunkan, dan ingatan visual berkembang.
Lakaran pensel boleh dibuat oleh orang daripada umur yang berbeza, tanpa mengira jenis aktiviti dan tempat tinggal, tahap pendapatan dan kedudukan dalam masyarakat. Untuk melakukan ini, anda hanya memerlukan keinginan dan keinginan untuk mencapai hasil, dan setiap orang mempunyai pensil dan sekeping kertas.
Lukisan pantas - lakaran dan lakaran daripada kehidupan - dilakukan peranan penting dalam proses kreatif artis.
Tidak seperti lukisan berbilang sesi yang panjang, di mana butiran terkecil keseluruhan kompleks dikerjakan dengan teliti, lakaran dan lakaran daripada kehidupan paling kerap direkodkan tanggapan umum, perkara yang paling penting dalam objek imej atau, sebaliknya, butir-butir individu alam semula jadi. Pada masa yang sama, lakaran, tidak kurang daripada lukisan panjang, mesti menyampaikan bentuk, perkadaran, kelantangan, kedudukan ruang objek dengan betul, keadaan psikologi orang yang digambarkan. Ciri ciri lakaran ialah kesederhanaan, keluasan dan keluasan dalam menyampaikan bentuk sesuatu objek. Artis menarik secepat mungkin apa yang menarik minatnya dan menarik perhatiannya. Selalunya imej dan teraan ditambah dengan yang terkumpul lebih awal, kebangkitan aktiviti kreatif artis, melahirkan idea kerja masa depan. Lukisan-lukisan dari mana penjelmaan konsep kreatif bermula dipanggil lakaran.
E. Manet. Dalam zucchini. Mascara
Sukar untuk menamakan artis yang lebih kurang terkenal yang tidak mempunyai sejumlah besar lakaran dan lakaran yang pelbagai. Mereka mendahului dan mengiringi penciptaan karya grafik, lukisan, arca, seni hiasan dan gunaan, dan membantu menyerlahkan perkara utama, idea dalam pelbagai genre seni halus.
Lakaran dan lakaran boleh dilakukan untuk tujuan pendidikan dan kognitif. Dalam hal ini, lukisan adalah satu cara untuk mengkaji alam semula jadi, kehidupan sekeliling dan pengumpulan pengetahuan dan kemahiran profesional. Lain-lain tugas kreatif diletakkan oleh artis semasa membuat lakaran dan lakaran untuk menghasilkan butiran, imej individu bagi karya utama tertentu. Dalam kes ini, lakaran dan lukisan artis sering mempunyai bebas nilai seni, dipamerkan di muzium dan pameran. Ini adalah banyak lakaran oleh Rembrandt, A. Durer, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, K. P. Bryullov, M. A. Vrubel , I. I. Shishkin, artis terkenal Soviet N. A. Andreev, I. A. Andreev, I. A. Andreev G. S. Vereisky, M. B. Grekov dan tuan lain.
Kedua-dua fungsi lakaran dan lakaran ini disambungkan secara organik dan mewakili satu kesatuan dalam seni visual kedua-dua artis baru dan master matang.
I. E. Repin. Anak petani. Pensel.
Berpuluh-puluh dan beratus-ratus lakaran dan lakaran sarjana terkenal memberi kesaksian kepada kajian teliti dan teliti mereka tentang corak bentuk, kelantangan, struktur objek di dunia sekeliling, tentang perasaan yang mencengkam artis apabila bertemu dengan fenomena atau peristiwa yang melandanya . Berikut adalah lukisan pengasuh, kehidupan pegun pendidikan, lakaran pemandangan jalanan, potret sezaman, lakaran landskap, haiwan, struktur seni bina, lakaran lukisan tematik dan banyak lagi.
Dalam beberapa kes, lukisan pantas dibuat di bawah kesan langsung (atau dari kehidupan) acara atau pertemuan tertentu, tanpa menghubungkan imaginasi artis dengan komposisi tematik masa depan atau plot tertentu. Artis itu melihat sekumpulan pelajar sekolah di stesen yang mengagumkannya, mengeluarkan album dan segera melakarnya. Sebatang pokok yang ditumbangkan oleh kilat atau permukaan seperti cermin di tasik yang jernih menarik perhatiannya - sekali lagi pensil dengan album di tangannya. Koleksi lukisan sedemikian adalah perlu untuk kegunaan masa hadapan. kerja kreatif, membolehkan anda mengumpul pemerhatian dan sering berfungsi sebagai titik permulaan dalam penciptaan karya seni yang indah.
Melukis di jalan, di kereta bawah tanah, di institusi, di tapak pembinaan, semasa lawatan, dan lain-lain sangat bermanfaat. Selain mengumpul tera, lukisan sedemikian mengembangkan keupayaan untuk "melihat" realiti, ciri-ciri objek dan fenomena. Keupayaan untuk "melihat" - komponen yang diperlukan kreativiti artistik.
Lakaran itu sangat penting untuk perkembangan mata, tangan dan kemahiran pemerhatian artis muda, kerana dalam kes ini pelukis dipaksa untuk membuang butiran dan berusaha untuk menangkap hanya ciri yang paling penting dari model tertentu dengan beberapa baris. dan pukulan.
Lakaran dan lakaran, bergantung kepada tujuan, tugas, keadaan, dilakukan dalam pelbagai cara dan bahan. Selalunya - dengan garis tanpa pemodelan bentuk yang teliti; garisan dengan penghuraian tonal bentuk, menggunakan unsur-unsur skema pembinaan. Kadangkala lakaran boleh dibuat dalam nada atau tempat.
Bahan yang digunakan untuk lakaran dan lukisan sangat pelbagai. Ini adalah pensel grafit dengan kelembutan yang berbeza-beza, pensel warna, dakwat (dengan berus basah dan kering, serta dengan pen), sos (basah dan kering), sanguine, pastel, cat air biasa, arang (kayu dan ditekan), kapur. (di atas kertas berwarna, kadbod) .
A. A. Deineka. Sedang mendaki. Kertas, pensil arang.
Peranan sketsa dan lakaran adalah hebat sebagai satu cara yang bertujuan untuk mengaktifkan perhatian dan minat artis muda dalam seni yang bagus, kepada kreativiti artistik anda. Dalam kelas di kelab seni, studio, dan sekolah seni kanak-kanak, lakaran adalah cara penting untuk memupuk minat seni, sekolah yang baik kemahiran profesional artis muda, perkembangannya kebolehan artistik, perasaan estetik.
Teknik lakaran.
Untuk membuat lakaran, anda memerlukan buku lakaran poket kulit keras kecil (bersaiz lebih kurang 9x15 cm) dengan halaman boleh tukar ganti, serta buku lakaran kulit keras berformat besar (kira-kira 20x27 cm). Anda harus melukis dalam album pada satu sisi helaian. Lukis lakaran dengan garis besar yang ringan, cuba sentuh sedikit kertas dengan pensel lembut pada mulanya, serta-merta menutup bentuk terbesar yang mungkin.
Dalam lakaran, yang kemudian anda gunakan kerja selanjutnya, beberapa butiran, bentuk dan lipatan pakaian, serta bentuk bangunan, daun atau batang pokok, dsb. hendaklah dilakar secara berasingan dan sangat berhati-hati. Apabila melakar pokok, kaitkan kumpulan daun dengan dahan yang sepadan, perhatikan tahap ketumpatan dan jarang daun.
Lakaran dibuat dengan pensel grafit yang keras dan lembut, pensel warna, dakwat (menggunakan berus atau pen), sos (kering dan basah), sanguine, pastel, arang dan arang ditekan, cat air (warna biasa), kapur. Apabila melakar dengan kapur, gunakan kertas berwarna atau kadbod.
Teknik berus udara agak kompleks dan melibatkan penggunaan bahan tambahan. Dalam bahagian ini kita akan bercakap tentang perkara yang diperlukan untuk membuat ilustrasi menggunakan berus udara.
Sama seperti teknik lukisan lain, airbrushing membolehkan anda membuat imej pada permukaan tapak. Walau bagaimanapun, keanehannya ialah itu
Lapan rahsia dalam lukisan
Lapan rahsia yang akan membolehkan anda
belajar melukis dengan mahir
1. Pembinaan objek yang betul di angkasa
Kemahiran ini adalah asas untuk mana-mana artis profesional. Ia akan mewujudkan rasa ruang volumetrik dalam lukisan anda, yang sangat penting. Ini sahaja akan menambah baik lukisan anda.
2. Penggunaan strok yang betul
Dengan bantuan pukulan, latar belakang dicipta untuk jumlah masa depan bentuk dan objek - ini asas utama. Apabila anda belajar cara menerapkannya dengan betul, semua yang anda lukis akan menjadi lebih tepu dan jelas.
3. Regangan nada dengan pensel
Satu lagi rahsia tuan. Apabila anda belajar cara melakukan regangan tonal dengan pensel daripada mudah kepada kompleks, dan dail dalam nada dengan pensel dengan kelembutan yang berbeza-beza, anda akan terkejut melihat betapa lebih realistik lukisan anda.
4. Seni melukis figura tiga dimensi
Satu lagi kemahiran yang membezakan orang yang pandai melukis dengan mereka yang baru melukis. Ini adalah keupayaan untuk memberikan kelantangan kepada objek yang berbeza dalam bentuk, bekerja dengan cahaya dan refleks, bayang-bayang dan penumbra sendiri. Kemahiran ini akan menjadikan kerja anda lebih baik.
5. Keupayaan untuk bekerja dengan bayang anda sendiri pada angka untuk menambah kelantangan
Ini juga penting untuk dapat dilakukan jika anda ingin mahir menggambarkan objek tiga dimensi dan mencipta lukisan yang realistik.
6. Pembinaan bayang-bayang jatuh yang berkesan
Jenis dan bentuk bayang-bayang yang jatuh bergantung bukan sahaja pada angka yang dilemparkan olehnya, tetapi juga pada lokasi sumber cahaya. Setelah menguasai kemahiran ini, anda akan dapat melukis bayang-bayang jatuh dari pelbagai bentuk geometri, tetapi juga menggunakan pengetahuan ini pada objek dalam pelbagai bentuk.
7. Keupayaan untuk membezakan objek dengan nada
Terima kasih kepada ini, anda bukan sahaja dapat menunjukkan perbezaan antara objek dan bentuk, tetapi juga menunjukkan pusat komposisi, yang sangat penting untuk membina komposisi.
8. Kemahiran gubahan
Tetapi ini adalah pengetahuan yang paling penting yang akan "menghidupkan semula" gambar anda dan mengisinya dengan makna, akan membuatkan penonton berfikir tentang perasaan anda semasa mencipta gambar, apa sebenarnya yang anda ingin beritahu penonton. Mengetahui komposisi akan membolehkan anda "mengatakan" dengan lukisan anda apa yang anda tidak boleh katakan dengan kata-kata...
... dan banyak lagi kemahiran dan rahsia lain yang dimiliki oleh artis terbaik dunia.
Bagaimana dengan cepat menguasai kemahiran utama artis profesional?
Sudah tentu anda boleh mendaftar untuk sekolah seni. Walau bagaimanapun, ini boleh dilakukan jika anda mempunyai banyak masa lapang. Malangnya, tidak semua orang boleh menghabiskan beberapa jam sehari untuk pergi dan pulang dari sekolah.
Di samping itu, anda boleh mula belajar sendiri - daripada buku. Tetapi ini adalah jalan yang sangat perlahan dan sukar, dan tanpa mentor profesional anda akan belajar untuk masa yang sangat lama, membuat banyak kesilapan.
Cara paling mudah ialah belajar menggunakan kursus video di rumah. Hanya dalam 46 hari, anda boleh belajar melukis lukisan yang hebat di rumah!
BAGAIMANA BELAJAR MENGGAMBAR
Panduan terperinci untuk membantu anda menjadi seorang artis
Tukar kepada rakaman penuh dan untuk memesan
Belajar melukis potret dalam minyak
Lukis Potret dengan Tangan Anda Sendiri
sambil menerima rangsangan tenaga yang kuat,
merasai kegembiraan proses dan bangga dengan hasilnya!
Dan saya akan membantu anda dengan ini - artis potret Tatyana Artykova
- Di mana untuk mula bekerja dalam lukisan minyak?
- Apakah jenis cat, berus, dll. guna?
- Bagaimana untuk membina komposisi?
- Bagaimana untuk memindahkan imej dengan betul?
- Bagaimana untuk mencampur warna?
- Peringkat mencipta dan melengkapkan potret;
Dapatkan jawapan dalam kursus video: "Melukis Potret dalam Minyak" Peringkat mencipta potret "hidup"
Apakah (atau siapa) yang akan memudahkan proses pembelajaran?
Tanpa pengetahuan tentang literasi visual, sukar untuk mengatasi tugas yang diberikan. Anda memerlukan "penterjemah" yang akan membantu memudahkan proses, menjadikannya menarik, cekap dan sepantas mungkin.
Saya bertindak sebagai "penterjemah" - Tatyana Artykova, artis potret, guru.
Saya telah melakukan kerja potret selama 20 tahun. Dan, pada masa yang sama, di Kelas Sarjana secara langsung, saya berkongsi pengetahuan saya dengan mereka yang berhasrat untuk menguasai seni potret dengan cekap dan secepat mungkin. Dan kini pengalaman saya dalam format video.
Melukis Potret dalam Minyak
Peringkat Mencipta Potret "Hidup".
Manual untuk "pemula" dan "maju"
Untuk siapa kursus ini?
- bagi mereka yang berhasrat untuk mencipta potret mereka sendiri dalam masa terdekat;
- di mana api kreatif menyala dan ada keinginan untuk menyalakannya "lebih sejuk";
- yang memerlukan cadangan yang jelas untuk membuat proses pembelajaran sepantas, berkesan dan menarik yang mungkin!
Cat potret anda juga, menggunakan pengesyoran mudah!
- "Buku teks" adalah gambar yang indah. Kami mengkaji rahsia lukisan potret menggunakan contoh lukisan oleh master potret terkenal;
- "Objek" kajian adalah seorang gadis cantik - dewi Hebe, simbol pemuda abadi; yang memberi inspirasi kepada anda untuk mencipta imej yang cantik;
- Pelaksanaan langkah demi langkah menjadikan kursus ini boleh difahami sebaik mungkin, boleh diakses walaupun kepada pemula mutlak;
- Langkah demi langkah, potret memperoleh kekuatan, membawa kegembiraan kepada proses kreatif;
- Masalah mencipta lukisan paling tepat orang yang digambarkan mudah diselesaikan;
- Ditunjukkan teknik mudah pemilihan warna yang betul dan warna;
- Rahsia utama yang membolehkan anda membuat potret "hidup" didedahkan;
- Dalam bahagian tambahan kursus anda akan melihat bagaimana pelajar menyelesaikan tugasan. Ini penting untuk analisis perbandingan.