F.I. Tyutchev adalah seorang penyair yang melihat secara tragis dan falsafah pada perubahan yang membawa maut dalam kehidupan. Fikirannya menempati topik sosial, cinta dan alam semula jadi, yang dia bukan sahaja menggambarkan dengan cara yang romantis, tetapi menghidupkan. Kami akan menganalisis puisi "Siang". Tyutchev menulisnya pada tahun 1829, ketika dia tinggal di Munich dan sudah berkahwin secara rahsia dengan isteri pertamanya. Kehidupan mereka ketika itu penuh dengan kedamaian - "Noon" bernafas dengan perasaan yang sama.
Landskap tengah hari
Hari musim panas muncul di hadapan kita dalam segala keindahannya. Alam, bosan dengan panas, malas berehat; Dia diselubungi dengan "rasa mengantuk yang panas." Apakah yang kita lihat semasa menganalisis puisi "Zaman"? Tyutchev memasukkan, seperti yang dia suka selama tahun-tahun ini, dalam dua baris terakhir motif antik: Pan yang hebat, yang tidur di dalam gua bidadari. Pan melambangkan jiwa alam.
Orang Hellenes percaya bahawa pada waktu tengah hari seseorang, semua dewa dan alam semula jadi diatasi dengan keamanan. Apakah yang ditunjukkan oleh analisis sajak “Siang”? Tyutchev menggabungkan keadaan mereka dengan perkataan "malas", menggunakannya tiga kali, yang menambah pedih pada kenyataan itu. Tengahari bernafas lesu, sama seperti sungai bergolek dan awan mencair. Pan, dengan tenang tertidur di Arcadia dalam gua nimfa yang sejuk, mencipta suasana yang istimewa: bersamanya, selepas permainan, keseronokan, dan bekerja, semuanya tertidur.
Tema pantun
Apakah yang dikatakan oleh analisis puisi "Siang"? Tyutchev membuat tema imej landskap selatan di Adriatik. Lukisan K. Bryullov "Petang Itali" dengan cepat muncul di depan mata saya dan, anehnya, sebuah kampung Rusia - di udara yang masih panas semuanya membeku dan dipenuhi dengan lesu.
Alam adalah kekal dan membenarkan dirinya menjadi malas mengikut piawaian manusia, ia tidak mempunyai had sama ada dalam masa atau ruang. Tyutchev secara tidak langsung menggambarkan keabadian dan ketakterhinggaan dalam miniaturnya. Tengah hari, idea tentang kedamaian yang tidak tergoyahkan, menjadi suci kepada gembala Hellas, yang takut mengganggu rehat Pan.
Media artistik
Puisi ini terdiri daripada dua kuatrain, yang ditulis dalam tetrameter iambik. Sajaknya ringkas dan mudah didengar dan dipelajari - menyelubungi.
Sifat penyair adalah rohani dan animasi. Inversi dan metafora "nafas tengah hari" membawa nafas alam itu sendiri ke dalam puisi. Dalam kuatrain pertama, penyongsangan berlaku dalam setiap baris: "sungai bergolek," "awan cair." Di samping itu, julukan yang sangat tepat digunakan untuk menggambarkan haba. Tengah harinya berjerebu, birunya berapi-api dan jernih, tidurnya panas. Julukan "malas" mendedahkan intipati masa hari ini.
F.I. Tyutchev mendedahkan tengah hari sebagai keadaan mengantuk dengan ekspresi yang menakjubkan. Di sini sekali lagi metafora "seperti kabut" digunakan: semua alam telah diambil alih oleh rasa mengantuk. Petang Tyutchev yang berjerebu membolehkan anda melihat udara musim panas yang panas, di atasnya terdapat jerebu panas. Pada masa yang sama, dia memenuhi puisi dengan kata kerja yang menggambarkan keadaan hari yang panas: bernafas, menggulung, mencairkan, memeluk.
Kerja awal Tyutchev
Dalam tempoh 20-30-an abad ke-19, puisi F. Tyutchev diwarnai dengan nota romantis. Seluruh dunia masih hidup dan bernyawa untuknya. Pada masa ini beliau berminat dengan falsafah semula jadi F. Schelling. Pada masa yang sama, F. Tyutchev menjadi lebih dekat dengan Slavophiles, yang mengiktiraf pandangan estetik dan metafizik romantis kesusasteraan Jerman.
Penyair paling berminat dalam isu hubungan antara manusia dan alam, manusia dan kosmos, spiritualisasi Alam Semesta, dan konsep jiwa dunia. Kami menemui gema minatnya apabila menganalisis puisi "Tengah". Tyutchev, setelah mencipta gambar hari yang panas, menjadikannya benar-benar hidup. Baginya, kedua-dua sungai dan biru langit, dan awan terapung di atasnya, dan rasa mengantuk yang panas. Puisinya secara organik menggabungkan bentuk romantisme Eropah dan lirik Rusia.
Puisi "Noon," yang ditulis pada akhir 1820-an, antara 1827 dan 1830, bermula pada zaman Munich karya F. Tyutchev. Ia pertama kali diterbitkan pada tahun 1836 dalam majalah Sovremennik.
Puisi "Noon" termasuk dalam lirik siang hari Tyutchev. Penyair memuliakan keindahan hari di dalamnya, mendekati idea kuno tentang alam semula jadi. Miniatur, berkaitan dengan puisi landskap, menggambarkan gambar panggang hari musim panas, apabila langit panas, dan alam semula jadi dan manusia, bosan dengan matahari, berehat, menikmati "tidur panas".
Secara komposisi Puisi itu menggambarkan landskap tengah hari yang mengantuk, dan dalam dua baris terakhir terdapat sebutan tentang Pan, dewa lembah dan hutan Yunani kuno, sebagai personifikasi jiwa alam semula jadi. Orang Yunani kuno percaya bahawa pada waktu tengah hari, waktu keramat, semua makhluk hidup berada dalam keadaan aman. Keumuman keadaan rehat pelbagai objek semula jadi (sungai, awan) disampaikan dalam sajak menggunakan leksem "malas": Awan meleleh malas, petang bernafas lesu, sungai malas bergolek.. Mengantuk, sebagai keadaan rehat, merangkumi semua alam semula jadi dan personifikasi mitologi jiwanya - Pan. Tyutchev dengan tenang memperkenalkan dewa mitos Yunani kuno - Pan dan nimfa - ke dalam alam Rusia, dengan itu menekankan perpaduan dan keharmonian seluruh dunia sekeliling.
Sesuai dengan pandangan panteistiknya, Tyutchev menyifatkan alam sebagai keseluruhan yang berjiwa dan bernyawa. Penyair menggunakan teknik tersebut personifikasi ("tengah hari bernafas", "Sungai bergolek malas"), dan juga menggunakan metafora ("tengah hari bernafas") memperkenalkan ke dalam puisi ciri motif pernafasan bagi organisma hidup.
Sebuah puisi pendek, yang terdiri daripada dua rangkap-quatrain, ditulis tetrameter iambik dengan kaki dua suku kata dengan tekanan pada suku kata kedua. Penyair menggunakan sajak silang untuk menulis "Tengah".
Keharmonian alam semula jadi yang terik digambarkan menggunakan bermakna ekspresif : metafora ("tengah hari bernafas"), perbandingan ( “Dan seluruh alam, seperti kabut // Rasa mengantuk yang panas menyelubungi”), julukan ("petang berjerebu", "langit yang berapi-api dan murni", "tidur panas"), penyongsangan ("sungai bergolek", "awan mencair", "tengah hari bernafas"), anafora (“Petang berjerebu malas bernafas // Sungai bergolek malas”).
Ciri tersendiri miniatur yang luas yang menakjubkan ialah ketepatan yang menakjubkan dan ekspresif julukan yang digunakan. Sebagai seorang artis, Tyutchev mempunyai ketajaman penglihatan istimewa yang membolehkannya mencipta imej tiga dimensi fenomena semula jadi dengan bantuan julukan yang tidak dijangka dan tepat. Epithet "malas" mendedahkan ciri paling ketara pada tengah hari yang gerah: "Awan malas mencair", "tengah hari bernafas dengan malas", "Sungai bergolek malas". Epithet "petang berjerebu" Ia sangat tepat menyampaikan gambaran udara musim panas yang panas, di mana beberapa jenis jerebu tergantung, jerebu.
Walaupun miniatur itu menggambarkan keadaan alam semula jadi yang mengantuk, puisi itu kaya secara paradoks. kata kerja negara (bernafas, tertidur, cair, gulung).
Puisi "Noon," menekankan keharmonian semua fenomena semula jadi, dengan sempurna menggambarkan mitologi alam semula jadi Tyutchev.
- Analisis puisi oleh F.I. Tyutchev "Silentium!"
- "Petang Musim Gugur", analisis puisi Tyutchev
- "Spring Thunderstorm", analisis puisi Tyutchev
- "I Met You", analisis puisi Tyutchev
Yang hebat tentang puisi:
Puisi adalah seperti lukisan: sesetengah karya akan memikat anda jika anda melihatnya dengan teliti, dan yang lain jika anda bergerak lebih jauh.
Puisi comel kecil lebih menjengkelkan saraf daripada keriut roda yang tidak diminyak.
Perkara yang paling berharga dalam hidup dan dalam puisi adalah apa yang salah.
Marina Tsvetaeva
Daripada semua seni, puisi adalah yang paling terdedah kepada godaan untuk menggantikan keindahan tersendiri dengan keindahan yang dicuri.
Humboldt V.
Puisi berjaya jika ia dicipta dengan kejernihan rohani.
Penulisan puisi lebih dekat dengan ibadah daripada biasanya dipercayai.
Sekiranya anda tahu dari apa puisi sampah tumbuh tanpa mengetahui rasa malu ... Seperti dandelion di atas pagar, seperti burdocks dan quinoa.
A. A. Akhmatova
Puisi bukan sahaja dalam pantun: ia dicurahkan di mana-mana, ia ada di sekeliling kita. Lihatlah pokok-pokok ini, di langit ini - keindahan dan kehidupan terpancar dari mana-mana, dan di mana ada keindahan dan kehidupan, di situ ada puisi.
I. S. Turgenev
Bagi kebanyakan orang, menulis puisi adalah sakit fikiran yang semakin meningkat.
G. Lichtenberg
Ayat yang indah adalah seperti busur yang ditarik melalui serabut nyaring makhluk kita. Penyair membuat fikiran kita bernyanyi dalam diri kita, bukan pemikiran kita sendiri. Dengan memberitahu kita tentang wanita yang dia cintai, dia dengan gembira membangkitkan dalam jiwa kita cinta dan kesedihan kita. Dia seorang ahli silap mata. Dengan memahaminya, kita menjadi penyair seperti dia.
Di mana puisi yang indah mengalir, tidak ada ruang untuk kesombongan.
Murasaki Shikibu
Saya beralih kepada versi Rusia. Saya fikir lama-kelamaan kita akan bertukar kepada ayat kosong. Terdapat terlalu sedikit sajak dalam bahasa Rusia. Seorang memanggil yang lain. Api tidak dapat tidak mengheret batu di belakangnya. Ia adalah melalui perasaan bahawa seni pasti muncul. Siapa yang tidak jemu dengan cinta dan darah, sukar dan indah, setia dan munafik, dan sebagainya.
Alexander Sergeevich Pushkin
-...Adakah puisi anda bagus, beritahu saya sendiri?
- Teruk! – Ivan tiba-tiba berkata dengan berani dan terus terang.
- Jangan menulis lagi! – tanya orang baru itu merayu.
- Saya berjanji dan bersumpah! - Ivan berkata dengan sungguh-sungguh...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Tuan dan Margarita"
Kita semua menulis puisi; penyair berbeza dengan orang lain hanya kerana mereka menulis dalam kata-kata mereka.
John Fowles. "Puan Leftenan Perancis"
Setiap puisi adalah selubung yang terbentang di tepi beberapa perkataan. Kata-kata ini bersinar seperti bintang, dan kerana mereka puisi itu wujud.
Alexander Alexandrovich Blok
Penyair kuno, tidak seperti yang moden, jarang menulis lebih daripada sedozen puisi semasa hayat mereka yang panjang. Ini boleh difahami: mereka semua adalah ahli silap mata yang sangat baik dan tidak suka membazirkan diri mereka dengan perkara-perkara kecil. Oleh itu, di belakang setiap karya puisi Pada masa itu, seluruh Alam Semesta pastinya tersembunyi, dipenuhi dengan keajaiban - selalunya berbahaya bagi mereka yang tidak berhati-hati membangunkan garis mengantuk.
Max Goreng. "Mati Chatty"
Saya memberikan salah satu kuda nil kekok saya ekor syurga ini:...
Mayakovsky! Puisi anda tidak hangat, jangan teruja, jangan dijangkiti!
- Puisi saya bukan dapur, bukan laut, dan bukan wabak!
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
Puisi adalah muzik dalaman kita, berpakaian dengan kata-kata, meresap dengan rentetan makna dan mimpi yang tipis, dan oleh itu, menghalau pengkritik. Mereka hanyalah penyedut puisi yang menyedihkan. Apa yang boleh dikatakan pengkritik tentang kedalaman jiwa anda? Jangan biarkan tangannya meraba-raba kesat di situ. Biarkan puisi kelihatan seperti moo yang tidak masuk akal, timbunan kata-kata yang huru-hara. Bagi kami, ini adalah lagu kebebasan dari fikiran yang membosankan, lagu gemilang yang berbunyi di lereng salji putih jiwa kami yang menakjubkan.
Boris Krieger. "Seribu Nyawa"
Puisi adalah debaran hati, kegembiraan jiwa dan air mata. Dan air mata tidak lebih daripada puisi murni yang telah menolak perkataan.
Tyutchev menjadi tuan lirik cinta, setiap puisinya dengan tepat menyampaikan emosi dan pandangan dunia seseorang yang jatuh cinta, mewujudkan suasana hati yang istimewa dan mempengaruhi pembaca. Yang paling romantis dan berjaya dianggap sebagai "kitaran Denisyevsky", yang didedikasikan untuk wanita tercinta penyair, Elena Aleksandrovna Denisyeva.
Pada Julai 1850, Tyutchev bertemu Elena Deniseva, seorang pelajar Institut Smolny gadis yang mulia. Selama bertahun-tahun, dia mencipta kitaran puisi - karya lirik cinta - ditujukan kepada Denisyeva, sejenis "novel dalam ayat", di mana penyair bercakap tentang seorang wanita muda yang bangga yang mencabar masyarakat sekular.
Semua puisi "kitaran Denisevsky" dalam susunan kronologi
Kirimkanlah, Tuhan, sukacita-Mu
Kepada mereka yang pada musim panas panas dan panas
Seperti pengemis miskin yang melalui taman
Berjalan di sepanjang turapan yang keras -
Yang mengerling santai melalui pagar
Di bawah naungan pepohonan, rumput di lembah,
Kepada kesejukan yang tidak dapat dicapai
Padang rumput yang mewah dan terang.
Tidak mesra untuknya
Pokok-pokok telah tumbuh menjadi kanopi,
Bukan untuknya, seperti awan berasap,
Air pancut itu tergantung di udara.
Gua biru, seolah-olah dari kabus,
Sia-sia pandangannya mengundang,
Dan debu embun air pancut
Kepala tidak akan subuh kepadanya.
Kirimkanlah, Tuhan, sukacita-Mu
Kepada orang yang berada di jalan kehidupan
Seperti pengemis miskin yang melalui taman
Berjalan di sepanjang turapan yang berangin.
Dan sekali lagi bintang bermain
Dalam gelombang cahaya Neva,
Dan sekali lagi cinta mengamanahkan
Dia mempunyai bot misterinya sendiri.
Dan antara bengkak dan bintang
Dia meluncur seperti dalam mimpi,
Dan dua hantu dengan saya
Dibawa ke kejauhan oleh ombak.
Anak-anak, adakah ini kemalasan terbiar?
Adakah mereka menghabiskan masa lapang mereka di sini pada waktu malam?
Atau dua bayang yang diberkati
Adakah mereka meninggalkan dunia duniawi?
Anda, tumpah seperti laut,
Gelombang jet yang subur,
Berlindung di ruang anda
Rahsia perahu yang rendah hati!
Sepanas mana pun udara tengah hari
Melalui tingkap yang terbuka,
Di kuil yang tenang ini,
Di mana semuanya sunyi dan gelap,
Mana ada kemenyan hidup
Merayau dalam bayang-bayang gelap
Dalam senja manis separuh tidur
Tenggelamkan diri anda dan berehat.
Di sini air pancut tidak jemu
Siang dan malam dia menyanyi di sudut
Dan taburkan dengan embun yang tidak kelihatan
Kegelapan yang terpesona.
Dan dalam separuh cahaya yang berkelip,
Sibuk dengan nafsu rahsia
Berikut adalah penyair cinta
Mimpi ringan bertiup.
Di bawah nafas cuaca buruk,
Air yang bengkak dan gelap
Dan mereka ditutup dengan timah -
Dan melalui kilauan keras mereka
Petang mendung dan ungu
Bersinar dengan sinar pelangi,
Hujan percikan emas,
Menabur bunga mawar api,
Dan sungai membawa mereka pergi...
Di atas gelombang biru gelap
Petang berapi-api dan ribut
Koyakkan karangan bunganya...
Jangan katakan: dia mencintai saya seperti dahulu,
Seperti dulu, dia menghargai saya...
Oh tidak! Dia secara tidak berperikemanusiaan merosakkan hidup saya,
Sekurang-kurangnya saya melihat pisau di tangannya bergetar.
Sekarang dalam kemarahan, kini dalam air mata, sedih, marah,
Dibawa pergi, terluka dalam jiwaku,
Saya menderita, saya tidak hidup... oleh mereka, oleh mereka sahaja saya hidup -
Tetapi kehidupan ini!.. Oh, betapa pahitnya!
Dia mengukur udara untuk saya dengan berhati-hati dan berhemat...
Mereka tidak mengukur ini terhadap musuh yang sengit...
Oh, saya masih bernafas dengan kesakitan dan sukar,
Saya boleh bernafas, tetapi saya tidak boleh hidup.
Lebih daripada sekali anda telah mendengar pengakuan:
"Saya tidak bernilai cinta awak."
Biarkan dia menjadi ciptaan saya -
Tetapi betapa miskinnya saya di hadapannya...
Sebelum cinta awak
Sakit hati saya mengenangkan diri saya -
Saya berdiri, diam, kagum
Dan saya tunduk kepada anda...
Apabila kadang-kadang ia sangat menyentuh,
Dengan iman dan doa yang sedemikian
Anda secara tidak sengaja membengkokkan lutut anda
Sebelum buaian sayang,
Di mana dia tidur - kelahiran anda -
Kerub tanpa namamu, -
Anda juga memahami kerendahan hati saya
Sebelum hati sayang awak.
Oh, betapa membunuh kita mencintai,
Kami berkemungkinan besar untuk memusnahkan,
Apa yang disayangi oleh hati kita!
Berapa lama dahulu, bangga dengan kemenangan saya,
Anda berkata: dia milik saya...
Setahun belum berlalu - tanya dan ketahui,
Apa yang tinggal padanya?
Ke mana perginya mawar itu?
Senyuman bibir dan kilauan mata?
Semuanya hangus, air mata hangus
Dengan kelembapannya yang mudah terbakar.
Adakah anda ingat, ketika anda bertemu,
Pada pertemuan maut pertama,
Pandangan dan ucapannya yang ajaib,
Dan ketawa seperti bayi?
Jadi apa sekarang? Dan di manakah semua ini?
Dan berapa lama mimpi itu?
Malangnya, seperti musim panas utara,
Dia adalah tetamu yang lewat!
Ayat teruk takdir
Cinta awak adalah untuk dia
Dan rasa malu yang tidak sepatutnya
Dia menyerahkan nyawanya!
Kehidupan penolakan, kehidupan penderitaan!
Di lubuk jiwanya
Dia ditinggalkan dengan kenangan...
Tetapi mereka juga mengubahnya.
Dan di bumi dia berasa liar,
Pesona itu hilang...
Orang ramai melonjak dan terpijak ke dalam lumpur
Apa yang mekar dalam jiwanya.
Dan bagaimana dengan azab yang panjang?
Bagaimanakah dia berjaya menyelamatkan abu?
Sakit, sakit kepahitan yang jahat,
Sakit tanpa kegembiraan dan tanpa air mata!
Oh, betapa membunuh kita cinta!
Seperti dalam buta ganas nafsu
Kami berkemungkinan besar untuk memusnahkan,
Apa yang lebih sayang di hati kita!..
Matahari bersinar, air berkilauan,
Senyum dalam segalanya, hidup dalam segalanya,
Pokok-pokok bergegar riang
Mandi di langit biru.
Pohon-pohon bernyanyi, air berkilauan,
Udara larut dengan cinta,
Dan dunia, dunia alam yang mekar,
Mabuk dengan limpahan kehidupan.
Tetapi juga melebihi keghairahan
Tiada keghairahan yang lebih kuat
Satu senyuman kelembutan
Jiwamu yang tersiksa...
Wahai jiwa kenabianku!
Wahai hati yang penuh keresahan
Oh, bagaimana anda mengalahkan ambang
Seolah-olah kewujudan berganda!..
Jadi, anda adalah penduduk dua dunia,
Hari anda menyakitkan dan bersemangat,
Mimpi anda secara nubuatan tidak jelas,
Seperti wahyu roh...
Biarkan dada yang menderita
Nafsu maut membangkitkan -
Jiwa sudah bersedia, seperti Maria,
Untuk berpaut pada kaki Kristus selama-lamanya.
Sepanjang hari dia terbaring dalam kelalaian,
Dan semua itu sudah ditutup dengan bayang-bayang.
Hujan musim panas yang hangat mencurah-curah - alirannya
Daunnya kedengaran ceria.
Dan perlahan-lahan dia sedar,
Dan saya mula mendengar bunyi itu,
Dan saya mendengar untuk masa yang lama - terpikat,
Tenggelam dalam pemikiran sedar...
Jadi, seolah-olah bercakap dengan diri saya sendiri,
Dia bercakap secara sedar
(Saya bersamanya, terbunuh tetapi masih hidup):
“Oh, betapa saya menyukai semua ini!”
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Anda suka, dan cara anda mencintai -
Tidak, tiada siapa yang pernah berjaya!
Ya Tuhanku!.. dan selamatkan diri ini...
Apabila tiada keizinan Tuhan,
Tidak kira betapa dia menderita, dengan penuh kasih sayang,
Jiwa, sayangnya, tidak akan mengalami kebahagiaan,
Tetapi dia boleh menderita sendiri ...
Jiwa, jiwa yang sepenuhnya
Saya menyerahkan diri saya kepada satu cinta yang dihargai
Dan dia satu-satunya yang bernafas dan sakit,
Tuhan memberkati anda!
Dia maha pengasih, maha kuasa,
Dia, memanaskan dengan sinarnya
Dan warna yang subur mekar di udara,
Dan mutiara tulen di dasar laut.
Bagaimana dia mencurahkan segala-galanya kepada saya.
Dan sekarang selama setahun, tanpa keluhan, tanpa celaan,
Setelah kehilangan segala-galanya, saya menyapa nasib...
Menjadi sangat keseorangan sehingga akhir,
Betapa keseorangan saya akan berada di dalam keranda saya.
Tiada hari di mana jiwa tidak sakit,
Saya tidak akan mencemaskan masa lalu,
Saya mencari perkataan, saya tidak dapat mencarinya,
Dan ia kering, kering setiap hari, -
Seperti orang yang, dengan rasa sayu yang membara
Saya mendambakan tanah kelahiran saya
Dan tiba-tiba saya akan mengetahui bahawa gelombang itu
Dia tertimbus di dasar laut.
Puisi-puisi ini ditulis di bawah kesan cinta yang tiba-tiba, kuat dan merosakkan. Kitaran itu mula menggambarkan bukan sahaja cinta itu sendiri, tetapi juga bagaimana ia boleh dilihat oleh orang lain; motif penderitaan muncul, yang bukan ciri kreativiti awal.
Daripada biografi
Pada tahun ke-47 hidupnya, penyair bertemu dengan seorang graduan muda dari Institut Noble Maidens. Pada masa itu, Tyutchev sudah dikenali sebagai penyair dan lelaki keluarga. Dia mempunyai seorang isteri dan anak, tetapi ini tidak dapat menghalang keghairahannya terhadap Elena, yang hampir sebaya dengan anak perempuannya. Keghairahan terlarang timbul antara seorang penyair dewasa dan seorang gadis berusia 24 tahun.Hubungan itu berterusan selama 14 tahun dan menjadi bencana bagi Elena muda. Masyarakat tidak dapat menerima ini manifestasi terbuka perasaan. Tyutchev dan orang pilihannya dibicarakan di mana-mana; mereka tidak lagi diterima di dunia. Malah bapa Denisyeva meninggalkan anak perempuannya. Ia adalah tamparan keras untuk gadis itu. Perwatakannya telah banyak berubah. Elena menjadi marah dan gugup, tetapi tidak meninggalkan kekasihnya.
Cinta mereka terus bersemi walaupun mendapat kecaman masyarakat. Tyutchev memahami apa yang telah dia lakukan dan bagaimana dia telah merosakkan kehidupan gadis muda itu, tetapi dia tidak dapat berbuat apa-apa.
Tidak lama kemudian Elena jatuh sakit dengan batuk kering dan dengan cepat jatuh sakit. Fyodor Ivanovich duduk bersamanya sehingga kematiannya. Pada masa itu mereka sudah mempunyai tiga anak, yang dikenali dan direkodkan oleh Tyutchev di bawah nama belakangnya.
Penyair mengingati dengan baik hari terakhir kehidupan kekasihnya. Dia memeriksa dengan teliti semua objek di sekeliling katil, seolah-olah dia faham bahawa dia akan meninggal dunia tidak lama lagi. Ini berfungsi sebagai dorongan kuat untuk menulis kitaran khas, yang sepatutnya mencerminkan berat penuh cinta mereka.
Apabila Elena meninggal dunia, Fyodor Ivanovich tidak dapat sedar untuk masa yang lama. Dia terus bekerja pada puisi dan sering menulis kepada rakan-rakan, mengatakan bahawa dia merindui Elena. Tidak lama kemudian penyair kembali ke keluarganya dan menyelesaikan kitaran, yang mencerminkan pengalaman dan rasa bersalahnya untuk semua yang berlaku. Puisi-puisi yang ditunjangi perasaan itu ternyata kuat dan membawa celaan kepada masyarakat yang tidak dapat menerima cinta sebegitu.
Ciri-ciri "kitaran Denisevsky"
Sesetengah sarjana sastera percaya bahawa kitaran itu sangat mirip dengan novel dalam ayat. Ia boleh dibahagikan kepada bab, dicantumkan oleh idea dan tema yang sama. Puisi adalah berdasarkan pengalaman sebenar pengarang dan perasaan sebenar perasaan terhadap Elena. Hampir keseluruhan "novel" adalah mengenai cinta yang sukar. Dalam beberapa puisi wira lirik Denisyeva sendiri bercakap dan semuanya diberitahu bagi pihaknya.Semua peringkat dicerminkan dalam kitaran hidup bersama kekasih. Tyutchev berusaha untuk menerangkan bagaimana cinta boleh menjadi baik dan jahat yang dahsyat. Ia sendiri memberi inspirasi dan memusnahkan segala yang dibina sebelum ini. Fyodor Ivanovich tidak lupa menyebut masyarakat yang mengawal perasaan ini dan menilai mereka. Setiap langkah kekasih dipantau dan disebarkan oleh gosip. Penghakiman dan perbincangan di mana-mana - menjadikan cinta menjadi racun bagi pasangan yang paling lemah.
Kitaran ini dicirikan oleh perbandingan cinta dengan fenomena semula jadi, kemuliaan perasaan dan emosi, dan penggambaran momen romantis. Puisi boleh dibahagikan kepada dua bahagian: ada yang menggambarkan sisi tragis jatuh cinta, semua masalah dan halangan yang datang di sepanjang jalan, yang lain menggambarkan kedalaman dan kelembutan perasaan terlarang.
Wira kitaran nampaknya berhadapan dengan seluruh dunia sekaligus, yang menetapkan matlamat untuk memusnahkan kesatuan. Masyarakat digambarkan sebagai kumpulan halangan dan kemarahan, tidak dapat memahami motif atau memaafkan nafsu. Wira perlu mempertahankan hak mereka untuk kebahagiaan. Bersama-sama mereka gembira dan tidak bahagia. Mereka memahami segala yang berlaku dan hilang perasaan. Mereka mampu menaakul dengan waras dan menilai keadaan, tetapi mereka tidak dapat membantu diri mereka sendiri.
Dalam beberapa puisi dalam kitaran, perkataan "fatal" sentiasa diulang, mencipta konotasi yang diingini, menunjukkan keanehan hubungan watak utama, azab mereka. Penyair seolah-olah mengutuk dan pada masa yang sama bergembira pada hari itu, pertemuan, penggabungan, pandangan yang membawanya bersama Elena. Menggabungkan kata-kata ini dengan julukan "fatal", dia memberi penilaian sendiri apa yang berlaku, menekankan realiti perasaan yang dialami.
Keseluruhan kitaran terdiri daripada puisi romantis, menggambarkan hubungannya dengan Elena Alexandrovna, bagaimanapun, di antara mereka terdapat juga yang sangat tragis. Pantun terbaru menggambarkan kesedihan kehilangan orang tersayang. Penyair itu juga menggambarkan hari terakhir kehidupan kekasihnya, setiap pergerakannya dan bayang-bayang yang menyelubungi wanita yang hampir mati itu.
Kitaran berakhir dengan puisi perpisahan. Mereka menggambarkan nasib sukar Elena, kematian pramatang dan penyesalannya. Penyair mengatakan bahawa bertahun-tahun telah berlalu, dan dia masih tidak dapat melupakan kekasihnya. Jiwanya kering dan merana tanpa sokongan, ingin mencari kekuatan bekasnya, tetapi tidak dapat melakukan ini lagi.
Fyodor Ivanovich Tyutchev dapat menerangkan semua pengalaman dan kebimbangan yang dialami seseorang semasa hubungan. Ini adalah kegembiraan temu janji pertama, dan kehidupan seharian yang romantis, dan juga perpisahan dengan cinta dan kepahitan kesepian.
Kitaran itu berhak dianggap sebagai novel dalam ayat, kerana ia mengandungi perkembangan watak dan tindakan yang tidak dapat dielakkan membawa kepada kemusnahan keluarga dan kesepian yang lengkap. Anda juga boleh mencari kuasa yang mengganggu pencapaian kebahagiaan - pendapat orang ramai, yang, seolah-olah dengan tangannya sendiri, membawa yang paling lemah - Elena - ke kubur.
Analisis puisi "Oh, betapa membunuhnya kami ..."
Puisi "Oh, betapa membunuhnya kami ..." menetapkan nada untuk keseluruhan kitaran. Baris pertama memberi dorongan kepada permulaan kisah cinta dan pada masa yang sama melengkapkan keseluruhan kitaran. Puisi itu boleh dipanggil yang pertama dan yang terakhir, kerana ia mengenal pasti bukan sahaja masalah utama, tetapi juga menunjukkan seluruh kehidupan seorang lelaki yang jatuh cinta.
Ia boleh dibahagikan kepada tiga bahagian, yang saling berkaitan. Pertama, penyair menarik perhatian kepada ingatannya, yang menyeksa jiwanya. Sebilangan besar tekaan dan percubaan untuk mencari jawapan soalan susah yang membuatkan dia terdedah. Seolah-olah dia keliru dalam dirinya dan kini tidak dapat memahami apa yang lebih baik dan apa yang lebih buruk.
Di bahagian kedua puisi, pahlawan sudah mengetahui jawapannya. Dia mengalami peringkat pertama dan paling sukar untuk jatuh cinta. Kini dia mempunyai keyakinan esok. Ia menjadi jelas kepadanya bagaimana semua ini berlaku. Wira dengan yakin memberitahu pembaca tentang bagaimana dan apa yang berlaku. Dia menerangkan semua yang berlaku tanpa keraguan dan dengan mudah bercakap tentang keputusan yang mengubah hidupnya.
Di bahagian ketiga, semua orang dinilai cerita terdahulu. Wira bercakap tentang hasil cintanya yang merosakkan, menunjukkan dia apa adanya, tetapi tidak mahu mengubah apa-apa. Dia masih yakin dengan dirinya sendiri dan dia betul. Walau bagaimanapun, baris terakhir membuat anda berfikir tentang siapa yang harus dipersalahkan atas kemarahan orang ramai, yang menyebabkan semua yang berlaku.
Oh, betapa membunuh kita mencintai,
Seperti dalam buta ganas nafsu
Kami berkemungkinan besar untuk memusnahkan,
Apa yang sayang kepada hati kita!
Dalam watak utama puisi itu, Elena dan Fyodor Ivanovich sendiri dapat dengan mudah ditebak. Ini kisah pertemuan mereka, jatuh cinta dan jatuh cinta. penyair baris terakhir seolah-olah melukis garis, dia memisahkan puisi dari pencarian falsafah untuk pelakunya.
Puisi "Oh, betapa membunuh kami mencintai ..." dianggap sebagai salah satu contoh terbaik lirik cinta. Ia adalah yang paling dikenali daripada keseluruhan siri kerana penceritaan kronologi dan sebilangan besar julukan. Tanda baca menunjukkan nuansa, menarik perhatian kepada perkara yang tidak dapat dilihat tanpanya. Semua ini menjadikan puisi itu unik, menggabungkan kedua-dua garis romantis dan nada falsafah.
Analisis puisi "Cinta Terakhir"
Salah satu daripada beberapa puisi yang ditulis bagi pihak pengarang. Ia dibina dengan cara dialog yang istimewa. Tiada replika atau soalan, tetapi kata-kata itu dianggap sebagai aliran ucapan. Anda boleh mendengar pernafasan terganggu, sedikit kekecewaan dan rasa tidak puas hati. Rima dan asonansi, saiz puisi dan beberapa julukan mencipta ilusi ucapan hidup, yang terdiri daripada jawapan kepada soalan yang tidak wujud.
Dialogisme pantun tersebut menimbulkan kesan bahawa terdapat pendengar senyap berdekatan yang mengambil bahagian dalam perbualan tetapi tidak campur tangan langsung. Semua perkataan yang ditulis dalam puisi itu menjawab soalan yang tidak pernah ditanya oleh sesiapa.
Ini adalah puisi kontras, di mana cinta syurga dibezakan dengan cinta maut, selatan dengan utara, dan guruh dengan senyap. Penyair mahir menerangkan fenomena alam, membandingkan mereka dengan keadaan jiwanya, bercakap tentang masalah itu, tetapi tidak menamakannya secara langsung. Segala-galanya dipersembahkan melalui imej dan tindakan yang berfungsi sebagai cerminan apa yang berlaku dalam realiti.
Penyair menyampaikan kesan objek dan fenomena dalam masa sekarang, seolah-olah semasa perbualan dia melihat dan mendengar segala yang berlaku ("hari kristal", "laut membuai mimpi dengan gelombang yang tenang", "senyuman lembut yang layu itu" ). Dia menyampaikan hari-hari lalu pada masa kini, seolah-olah kembali ke kenangan yang menyenangkan, ingin menjadikan mereka realiti setelah sekian lama.
Puisi itu seolah-olah serpihan perbualan di tengah-tengah, apabila topik telah ditetapkan dan yang tinggal hanyalah mengekalkan dialog. Seolah-olah teman bicara sudah bertanya soalannya dan hanya menunggu jawapan. " cinta terakhir“adalah contoh lirik cinta yang menunjukkan perasaan berbeza berbanding sebelum ini. Ia mencipta tiruan komunikasi, bukannya cerita ringkas tentang perasaan, seperti yang sering berlaku sebelum ini.
Analisis puisi "Sepanjang hari dia terbaring dalam kelalaian ..."
Puisi itu sangat tragis, tidak ada harapan untuk yang terbaik. Ini penerangannya jam terakhir Elena Alexandrovna, perpisahannya dengan kehidupan. Puisi boleh dibahagikan kepada beberapa bahagian, digabungkan motif bersama penderitaan dan kesedihan kehilangan orang yang disayangi.Pada bahagian pertama, penyair menggambarkan hari hujan apabila kekasihnya sudah merasakan kematiannya. Dia tidak sedarkan diri sepanjang masa dan hanya beberapa jam sebelum kematiannya akhirnya sedar. Elena memahami bahawa masanya semakin suntuk dan mendengar dengan teliti bunyi hujan. Dia masih menjangkau kehidupan, tetapi dia tidak dapat mengubah apa-apa lagi.
Bahagian kedua dikhaskan untuk perabot rumah. Wira nampaknya tekun mengingati segala-galanya, supaya kemudian dia dapat mengingati hari ini dalam ingatannya lebih daripada sekali dalam semua butirannya. Dia memberi perhatian kepada perkara-perkara kecil yang sama sekali tidak penting sebelum ini, dia melihat apa yang tidak penting baginya sebelum ini. Dia perlu mencipta salinan tepat dari bilik di mana kesedihan besar itu berlaku.
Dan kemudian keadaan jiwa lelaki itu digambarkan. Dia patah hati, dia tidak mahu percaya bahawa ini boleh diselamatkan. Tinggalkan dia sangat orang penting, yang mencintai dengan cara yang tidak semua wanita boleh. Wira harus bersabar dengan ini, tetapi pemikiran itu menakutkannya.
Oh, Tuhanku!.. dan selamatkan diri ini...
Dan hati saya tidak hancur berkeping-keping...
Puisi tersebut mengandungi banyak ayat seruan yang menyampaikan suasana dan keutamaan watak utama. Mereka menyerlahkan emosi yang paling penting pada masa itu dan menjadikan mereka menguasai yang lain. Juga sering terdapat elips, yang menekankan ketidaklengkapan pemikiran. Ini bukan dokumentasi fakta yang kering, tetapi persepsi jiwa kreatif tragedi besar. Oleh itu, perubahan penekanan dan perkara utama dalam puisi menjadi perkara kecil yang tidak penting sebelum ini. Mereka semua berkumpul di sekeliling kematian dan mencipta potretnya.
Pengulangan bunyi "l", "s", "sh" yang kerap meniru bunyi hujan dan mencipta iringan muzik kepada perkataan. Ini membolehkan anda menyelami detik yang diterangkan oleh penyair, merasainya, dan mencipta kesan anda sendiri tentangnya.
Hujan musim panas yang hangat mencurah-curah - alirannya
Daunnya kedengaran ceria.
Puisi itu didedikasikan untuk Elena Alexandrovna, walaupun ia secara tepat menyampaikan kesedihan mana-mana orang di hadapan matanya yang orang yang disayangi mati dan mencipta suasana sedih yang penuh dengan kesedihan dan kasihan.
Analisis puisi yang ditulis pada ulang tahun pertama kematian Elena
Puisi itu ditulis sebelum ulang tahun pertama kematian Elena. Tyutchev mengambil hari ini dengan sangat sukar. Dia sentiasa menyalahkan dirinya atas semua yang berlaku kerana dia fikir dia boleh menyelamatkan kekasihnya. Ketika itu lelaki itu mengucapkan selamat tinggal hubungan cinta lebih rela daripada wanita. Dan Elena memikul seluruh beban kecaman orang ramai di bahunya. Kerana cintanya, makcik pun terpaksa pergi Institut Smolny. Dia ditinggalkan sendirian, tanpa sokongan. Dan Tyutchev tahu ini, tetapi dia selalu enggan menghalalkan perkahwinan mereka.
Dia faham bahawa jika dia memutuskan untuk mengambil langkah ini, Elena tidak akan menderita begitu banyak. Setiap tahun sebelum ulang tahun kematiannya, Fyodor Ivanovich sangat menyesal bahawa dia tidak membantu kekasihnya. Dia menulis dua puisi selang beberapa hari, yang menyampaikan kemesraan dan perasaan lembut kepada si mati.
Puisi "Pada malam ulang tahun 4 Ogos 1864" sangat berbeza daripada semua kerja lain yang termasuk dalam kitaran. Ia sengaja menimbulkan suasana yang menyedihkan. Julukan " cahaya yang tenang"," "hari pudar" menunjukkan permulaan malam, yang muncul dalam jiwa penyair selepas kematian Elena. Penggunaan bunyi “r”, “s” dan desisan menjadikan suasana lebih suram dan misteri.
Penyair juga menggunakan alamat, sebagai contoh, "malaikat saya," yang memindahkan tindakan puisi ke dalam dunia yang tidak nyata. Seolah-olah Elena masih hidup dan mendengar setiap perkataan yang ditujukan kepadanya. Dia muncul sebagai sinar harapan kerajaan gelap dan menembusi kegelapan yang mengelilingi wira.
Puisi "Betapa tidak dijangka dan terang ..." sangat berbeza dari yang sebelumnya. Ia lebih cerah dan lebih bahagia. Tidak ada lagi penebalan warna di dalamnya, dunia tidak menjadi suram dan bermusuhan, tetapi, sebaliknya, memanggil dirinya sendiri, mencipta keselesaan dan kehangatan. Bunyi bersuara mewujudkan perasaan gembira dan tenang.
Puisi itu mempunyai banyak julukan yang menjadikannya lebih lembut dan lebih cerah ("panduan pelangi", " gerbang udara"). Mereka menunjukkan mood Tyutchev, mencipta gambaran dunia yang mengelilinginya, dan yang boleh dipercayai. Namun, puisi itu juga terbayang nasib yang menyedihkan Elena.
Nadanya bertukar daripada luhur dan gembira kepada sedih dan tragis. Kata kerja "menjadi pucat" sepenuhnya mengubah mood keseluruhan puisi, sekali lagi mengembalikannya topik asal. Kematian kekasihnya tidak melepaskan penyair.
Kedua-dua puisi ini sangat berbeza antara satu sama lain. Ini boleh dijelaskan oleh fakta bahawa mereka telah ditulis mengikut sisi yang berbeza tarikh kritikal ialah 4 Ogos. Tarikh itu seolah-olah bertindak sebagai penghalang yang perlu dilalui penyair setiap tahun. Di hadapannya, dia sedih dan tidak dapat memaafkan dirinya sendiri. Dia bersedia untuk bertaubat atas setiap kesilapan yang dia lakukan. Selepas 4 Ogos, Tyutchev menjadi dirinya semula. Menerima segala yang berlaku. Dia menyesali peluang yang hilang, tetapi tidak menghargainya di atas segala-galanya.
Itulah sebabnya kedua-dua puisi ini sangat berbeza dan sangat berbeza antara satu sama lain. Mereka menunjukkan penyair yang berbeza yang bergelut dengan emosi dan keinginannya, melawan segala rintangan.
Analisis puisi "Hari ini, kawan, lima belas tahun telah berlalu ..."
Puisi itu ditulis setahun selepas kematian Elena Deniseva. Di dalamnya, penyair mengimbas kembali kehidupan yang bahagia dengan kekasihnya dan kematian tragis perempuan. Ini adalah kejutan baginya yang tidak dapat dilupakan. Penyair berfikir bahawa Elena memberinya peluang untuk mencintai, meniupkan jiwanya kepadanya.Kenangan tentangnya hanya cerah, hanya ada bayangan kesedihan di dalamnya, tetapi mereka tidak pernah berhenti menggembirakan penyair.
Puisi ini seperti penghormatan kepada Elena, yang dapat membangkitkan perasaan dan membuat anda jatuh cinta semula. Dia memberikan emosinya tanpa bimbang bahawa ia boleh merosakkan dirinya sendiri. Inilah yang memikat hati Tyutchev. Dia tahu bahawa tidak setiap wanita mampu menyerahkan dirinya untuk mencintai secara berkorban dan melakukan apa-apa cara hanya untuk dekat dengan kekasihnya.
Penyair menulis puisi, cuba menyampaikan ini kepada penerima. Dalam lapan baris dia berjaya menggambarkan keseluruhannya hidup bahagia dengan Elena dan menyampaikan kesakitan kematiannya.
Hari ini, kawan, lima belas tahun telah berlalu
Sejak hari yang membahagiakan itu,
Bagaimana dia bernafas dalam seluruh jiwanya,
Bagaimana dia mencurahkan segala-galanya kepada saya.
Julukan "hari yang menentukan" muncul lagi dalam puisi, yang muncul lebih daripada sekali sepanjang keseluruhan kitaran. Dia menunjuk pada kedua-dua kegembiraan dan kesedihan bertemu kekasihnya. Rangkap kedua bercakap tentang kehilangan. Wira itu tidak berpuas hati dan hancur, dia percaya pada kesepiannya yang kekal dan tidak lagi dapat mencari tempat untuk dirinya sendiri. Cintanya dihancurkan oleh takdir, dan tidak boleh berpatah balik.
Kesimpulan
Kitaran "Denisevsky" Tyutchev menggabungkan kegembiraan temu janji pertama, keghairahan cinta terlarang dan nasib yang pahit. Setiap pantun berkait berlawanan dan halangan. Masyarakat tidak membenarkan sukatan penuh keuntungan keharmonian rohani. Wira memahami ini dan sentiasa berseru: "Oh, betapa kami suka membunuh!" untuk menyampaikan nasib mereka yang berani melanggar larangan dan cuba mencari kebahagiaan. Setiap puisi adalah tragis dan menggembirakan, kerana ia menggabungkan semua yang telah dialami oleh pengarang sendiri. Dia meletakkan pengalamannya ke dalam baris, cuba menyampaikan pengalaman dan kebimbangannya sendiri di atas kertas setepat mungkin. Sebab itulah puisi-puisinya masih bergema di hati, kerana dipenuhi dengan emosi sebenar yang sukar disembunyikan."Tengah" Fyodor Tyutchev
Petang berjerebu bernafas malas;
Sungai bergolek malas;
Dan di cakrawala yang berapi-api dan suci
Awan malas mencair.Dan semua alam, seperti kabut,
Rasa mengantuk yang panas menyelubungi;
Dan kini Pan yang hebat itu sendiri
Di dalam gua nimfa sedang tidur dengan tenang.
Analisis puisi Tyutchev "Noon"
Lirik landskap adalah yang paling banyak bahagian yang diketahui kreativiti Tyutchev. "Afternoon" ialah lakaran pendek yang ditulis antara 1827 dan 1830. Kerja itu jelas merujuk kepada pembaca budaya Yunani kuno. Pada akhir puisi, Pan muncul - tuhan hidupan liar, penggembalaan, kesuburan, ternakan lembu. Menurut mitologi, tempat kediamannya adalah lembah dan dusun Arcadia yang indah. Di sana dia menghabiskan masanya bersenang-senang dikelilingi oleh bidadari. Tengah hari, penat dengan keseronokan, tuhan pergi berehat. Seluruh alam tertidur dengannya. Oleh itu, dalam puisi Tyutchev "Pali yang hebat sedang tertidur dengan tenang di dalam gua nimfa." Ngomong-ngomong, orang Yunani kuno menganggap ketenangan yang berlaku di tengah hari sebagai suci; Dalam miniatur "Noon" oleh Tyutchev, mitologi Yunani kuno secara organik saling berkaitan dengan imej alam semula jadi Rusia. Ini menarik dan ciri pelik Andrei Bely juga menyatakan.
Untuk lirik landskap Tyutchev, animasi alam semula jadi sangat penting. Dan perkara di sini bukan sahaja dalam penggunaan personifikasi, yang secara amnya menjadi ciri hampir mana-mana puisi. Fyodor Ivanovich dengan ikhlas menganggap alam semula jadi sebagai rohani. Dalam puisi yang sedang dipertimbangkan, ini ditekankan oleh beberapa frasa - "tengah hari bernafas," "sungai bergolek," "awan mencair." Selain itu, satu kata keterangan ditambah pada setiap kata kerja - "malas". Sikap Tyutchev terhadap alam semula jadi dinyatakan dengan sempurna dalam puisinya yang kemudiannya "Bukan seperti yang anda fikirkan, alam semula jadi ..." (1836). Dalam karya ini, penyair mendakwa bahawa dia mempunyai jiwa, kebebasan, cinta, bahasa.
"Noon" ialah lakaran yang sangat tepat dan ringkas. Hanya dalam dua quatrain, Fyodor Ivanovich berjaya menyampaikan kepada pembaca suasana petang yang sesak, apabila anda tidak mahu melakukan apa-apa, apabila hobi terbaik adalah mengantuk. Pan dalam puisi dicirikan oleh definisi "hebat," tetapi imejnya tidak mempunyai rasa "sastera". Malah ada semacam kemesraan. Seseorang mendapat perasaan bahawa Tyutchev secara peribadi menangkap tuhan Yunani kuno sedang berehat tengah hari.
Dalam artikel "penyair kecil Rusia" pada tahun 1850, dia sangat menghargai lirik landskap Fyodor Ivanovich. Pada pendapatnya, kelebihan utama puisi Tyutchev ialah penggambaran alam semula jadi yang meriah, anggun, dan setia. Nekrasov memetik "Noon" sebagai satu contoh.