Komposisi
Mayakovsky adalah penyair awam yang hebat, perangai sosial, teruja, balada lumpur puitis. Nyanyi sekarang tentang yang baru - nyanyi - Demon... V. Mayakovsky Perkenalan pertama dengan karya Vladimir Mayakovsky sentiasa ribut, dengan banyak persoalan yang timbul, walaupun dengan beberapa jenis kemarahan. kenapa? Sukar untuk mencari jawapan kepada soalan ini. Vladimir Mayakovsky datang ke puisi Rusia menderita dan bersendirian. Kedudukan aktif pejuang yang diduduki oleh penyair datang ke dalam percanggahan yang tidak dapat didamaikan dengan pengasingan keperibadian manusia dalam keadaan masyarakat. Orang yang bebas dan tanpa halangan muncul dalam puisi Mayakovsky sebagai ukuran kecantikan tertinggi di bumi. Puisi "Awan dalam Seluar" adalah contoh yang menarik tentang ungkapan persaudaraan wira lirik dengan jisim: Tendon dan otot - motifnya lebih tepat. Patutkah kita memohon nikmat masa! Kami - masing-masing - memegang tali pinggang pemacu dalam lima dunia kami! Seorang penyair yang mempunyai perangai awam dan sosial yang hebat, Mayakovsky mempunyai sifat yang luar biasa dikembangkan rasa tanggungjawab peribadi untuk semua yang berlaku dalam "dunia ribut". Saraf dalaman karyanya terletak di sini, dan skala dan perkadaran yang luar biasa ini berasal dari sini ("I and Napoleon," "Mayakovsky for the Ages"), kebimbangan berterusan untuk nasib orang, kesanggupan untuk menjadi pemberita mereka. Dalam puisi "Soalan Musim Bunga" Mayakovsky mengakui: Saya, sebagai contoh, pertimbangkan penyair yang baik . Baiklah, katakan, saya boleh membuktikan: "sinar bulan adalah kejahatan yang besar." Bagaimana dengan ini? Bagaimana dengan ini? Nah, tidak ada perkataan sama sekali. Membaca halaman pertama "Mengenai Ini," seseorang tidak dapat tidak merasakan semangat istimewa pengarang. Mayakovsky jelas berhujah tentang apa dan dengan siapa? Kandungan puisi itu tidak menimbulkan keraguan bahawa perjuangan menentang "ahli lirik berambut kerinting" masih kekal relevan. Adalah mustahil untuk membayangkan Mayakovsky tanpa komitmen kepada "topik hari ini." Dia mempunyai, seolah-olah, penglihatan berganda dan, sentiasa melonjak ke atas, bercakap tentang nasib semua umat manusia, dengan bebas bercakap "merentasi permatang abad" dengan keturunan yang jauh, tidak melupakan kehidupan seharian semasa dari bidang pemerhatiannya. Dalam puisi "A Cloud in Pants," Mayakovsky berjaya merealisasikan idea yang dirumuskan dalam salah satu artikelnya: anda tidak perlu menulis tentang perang, tetapi anda perlu menulis tentang perang. Kekuatannya sebagai seorang penyair terletak pada hakikat bahawa dia dapat menyerlahkan tunas yang baru dan mantap dalam kehidupan, dan melihat hari ini dari "realiti ketiga". Dengan kemunculan Mayakovsky dalam puisi, "sesuatu yang besar benar-benar berlaku." Bukan hanya penyair berbakat lain yang datang - seorang artis misi sejarah yang hebat, yang mempunyai kepentingan "berubah" yang istimewa, muncul. Segala-galanya mengenainya menarik perhatian: "bahasa jalanan", aliran metafora yang pantas, keluasan idea yang berani, peranan unsur peribadi yang luar biasa aktif. Apa yang menentukan kedalaman dan keutuhan puisi Mayakovsky, apa yang memberinya umur panjang? Saya fikir dia berhutang ini terutamanya kepada ketinggian dan kepentingan cita-cita yang dipertahankan oleh penyair sepanjang hidupnya. Cinta dan kebencian, lirik dan sindiran dalam karyanya dijana oleh perasaan yang sama - kepercayaan bahawa masa depan manusia adalah indah, dan keinginan ghairah untuk mendekatkannya. Mayakovsky tidak pernah memisahkan dirinya daripada orang yang membina masyarakat baru. Melangkah melalui "jilid lirik", dia berbicara kepada jutaan pembaca. Betapa hidup untuk hidup dia bercakap hari ini dengan "keturunan rakan seperjuangan" di seluruh dunia. Tidak ada penyair lain dalam puisi abad ke-20 yang akan membangkitkan aliran pujian dan penyalahgunaan. Sumpah mengiringinya sepanjang kerjaya kreatifnya yang hampir dua puluh tahun, tetapi sudah sepanjang hayatnya, generasi muda melihat Mayakovsky sebagai trompet dan penyanyi utama mereka. Dia kekal begini sepanjang hayatnya. Dia memasuki hidup kita dengan cepat menyala, tidak terkawal dalam keghairahan, halus, suka menolong, menyentuh dan lembut dalam menjaga orang lain. Orang yang akan datang! Awak siapa? Di sini saya, semua kesakitan dan lebam. Saya mewariskan kepada anda taman buah jiwa besar saya! - Vladimir Mayakovsky muda bercakap kepada kami. Untuk memahami kehidupan dan keperibadian penyair, mari kita mendengar kata-katanya.
Topik: Puisi moden. Masalah sebenar.
Matlamat: mengenali masalah semasa puisi moden.
Tunjukkan bahawa puisi, sebagai genre yang paling berkesan, menggabungkan perasaan patriotik yang tinggi dengan pengalaman peribadi wira lirik yang mendalam
Latih kemahiran anda dalam menganalisis teks puisi
Bentuk pelajaran: pelajaran - ulang kaji.
Reka bentuk: Mengingatkan kelas salun sastera dengan empat meja yang dihias cantik di sekeliling tempat duduk ahli kumpulan masalah.
Seorang penyair di Rusia lebih daripada seorang penyair...
Hanya kepada orang-orang yang di dalamnya ada orang-orang yang sombong
Semangat kewarganegaraan
Bagi mereka yang tidak mempunyai keselesaan, tidak ada kedamaian.
E. Yevtushenko
Sebulan sebelum pelajaran, empat kumpulan masalah telah diwujudkan, ketua mereka dilantik, melaluinya guru menyelia dan mengawal persediaan untuk pelajaran. Diberi tugasan seterusnya: Untuk setiap kumpulan, pilih ayat dengan fokus tematik tertentu:
1) Tema perang dan keamanan
2) Masalah alam sekitar
3) Tema akhlak
4) Tema negara.
Semasa kelas.
Ucapan perasmian guru.
Puisi ialah ciptaan puisi.
Tiada kraf seperti itu di dunia.
Apa yang ada? Terdapat gunung di kejauhan.
Hujan dan salji, gelap dan terang.
Ada kedamaian di dunia dan ada pergerakan,
Terdapat tawa dan air mata - ingatan tahun-tahun yang jauh.
Ada yang mati dan bangkit,
Ada kebenaran dan kebatilan dari kebatilan,
Ada detik kehidupan manusia
Dan jejak yang kekal untuk masa yang lama,
Dan untuk siapa seluruh dunia, semua sensasi
Puisi adalah penyair sejati.
Tetapi bagaimana puisi ditulis?
Saya sendiri sedang mencari jawapan kepada soalan ini.
(R. Gamzatov)
Karya penyair adalah intelek, rohani, penyair tiada cuti atau hujung minggu: “Jangan biarkan jiwa anda malas!
Supaya tidak menumbuk air dalam mortar,
Jiwa mesti bekerja
Baik siang dan malam, saya siang dan malam!-
dipanggil penyair terkenal Nikolai Zabolotsky,
Hanya apabila penyair, dengan penglihatan rohani, menembusi intipati isu-isu zamannya, dalam dunia yang kompleks seseorang - kontemporari, apabila jiwanya bekerja "siang dan malam" - maka inspirasi datang dan puisi dilahirkan dari kuasa pengaruh yang menakjubkan pada pembaca dan pendengar, yangdigerakkan "beribu-ribu tahun dari hati." Setiap penyair berusaha untuk mencipta puisi sedemikian boleh dipanggil perbualan tentang perkara utama / Ya kami dan Mari kita mula bercakap tentang puisi moden. Apakah maksud moden? puisi?
Perkataan "moden" bermaksud berkaitan dengan masa kini, masa semasa" era yang diberikan sekarang. Puisi moden adalah puisi zaman kita. Ia termasuk nama penyair terhebat, kreatif dalam dua puluh tahun yang lalu, dan mereka yang baru memulakan perjalanan mereka dalam sastera.”
Nilai Sebenar Seorang Penyair Dan puisi terletak pada keupayaan untuk mencari titik kesakitan kehidupan, paling masalah akut dari semasa ke semasa.
Penyair sentiasa berhutang kepada alam semesta, dan kehidupan sentiasa lebih kaya daripada refleksinya. Oleh itu rasa kewajipan, rasa tanggungjawab sivik bakat pada masanya, its era.
Seorang penyair di Rusia adalah lebih daripada seorang penyair
Penyair ditakdirkan untuk dilahirkan di dalamnya
Hanya kepada mereka yang di dalamnya terdapat semangat kewarganegaraan yang membanggakan,
Bagi mereka yang tiada keselesaan, tiada kedamaian, -
menulis E. Yevtushenko dalam puisi "Stesen Kuasa Hidroelektrik Bratsk"
Untuk sentiasa bertanggungjawab adalah kredo lelaki dan penyair L. Martynov.
Saya belajar apa ertinya bebas.
Saya memahami perasaan sukar ini,
Salah satu perasaan yang paling peribadi! di dunia,
Dan tahu apa ertinya bebas?
Lagipun, ini bermakna bertanggungjawab untuk segala-galanya!
Untuk segala-galanya saya Saya menjawab di dunia ini!
Apakah masalah yang membimbangkan penyair kita pada masa ini? Selalunya ini adalah masalah perang dan keamanan, masalah alam sekitar, masalah hubungan manusia Dan alam semula jadi, tema desa, tema penyairdan puisi, ingatan sejarah, masalah moral, masalah hubungan kebangsaan dan lain lain.
Ia adalah semula jadi Semua Kami tidak akan dapat mempertimbangkan masalah hari ini, tetapi beberapa daripada mereka akan menjadi subjek perbualan kami,
Ketua kumpulan masalah pertama
Berkenalan dengan puisi moden,
anda perhatikan bahawa tema perang dan keamanan membimbangkan hampir semua penyair di antara mereka terdapat ramai yang melalui api peperangan. Ini ialah Nikolay Starshinov, Anatoly Zhigulin. Egor Isaev, Nikolai Gribachev. Tetapi ada juga yang tidak berperang, tetapi zaman kanak-kanak mereka bertepatan dengan masa yang keras itu dansebab tu topik ini dalam merekapuisi menduduki tempat yang terkemuka. Cukuplah untuk mengingati puisi E. Yevtushenko "Ibu dan Bom Neutron"", puisi oleh Robert Rozhdestvensky
"Requiem" dan "Dua Ratus Sepuluh Langkah" Puisi mereka berani dan lurus. Puisi mereka tidak berbunga-bunga, tetapi baik dan tegas. Mereka bekerja di sangat makna yang indah perkataan ini. Kita boleh mengatakan bahawa mereka semua adalah penyokong aktif keamanan, dengan kata-kata mereka membuat kita berfikir tentang kehidupan, tentang apa yang boleh kita tinggalkan.
Puisi dibaca diikuti dengan komen.
Ahli kumpulan masalah membaca dan mengulas.
N. Starshinov "Dunia telah menghadapi masalah"
V. Vysotsky" kubur besar"
D. Samoilov "Empat puluhan".
M. Lvov "Ketinggian"
S. Narovchatov, "Askar Kebebasan"
Anda mungkin perasan bahawa dalam semua puisi yang didengar dalam pelajaran kita, tema perang secara semula jadi dan organik berkembang menjadi tema keamanan, perjuangan untuk keamanan. Penyair memberi amaran: "Jangan menyerah kepada ilusi, jaga dunia!"
Kumpulan yang berurusan dengan masalah alam sekitar puisi moden.
Ketua kumpulan masalah.
Bersama-sama dengan masalah perang dan keamanan, terdapat satu lagi, pada pandangan pertama, kurang berbahaya, tetapi oleh itu lebih dahsyat - ini adalah masalah ekologi.
Dan dalam ini, dan di kawasan lain, kami memutuskan: menjadi atau tidak?
Tamadun moden boleh memusnahkan dirinya sama ada serta-merta atau beransur-ansur.
Beratus-ratus ribu kilang meracuni air, tanah dan udara kita. Seseorang boleh membiasakan diri dengan banyak perkara, tetapi tidak semuanya. Dan sekarang kita sedar dengan seram bahawa kita tidak menghirup udara? Kami tidak minum air, tetapi kami tinggal hampir di padang pasir. Puisi yang didedikasikan untuk masalah ini berbunyi seperti loceng penggera yang menyedihkan.
Ahli kumpulan masalah membaca dan mengulas puisi berikut:
V. Sorokin "Jangan pukul rusa."
I. Bursov "Kami tidak mengharapkan nikmat dari alam semula jadi."
Dari Kunyaev "Dari Stesen Janakuasa Hidroelektrik Besar ke Ust-Ilim."
A. Kuzmichevsky "Saya akan pergi dengan bakul ke kampung"
E Vakhidov "Laut Aral semakin kering."
I. Bursov "Monolog jiran"
Dudin "Jaga bumi"
G. Kolyuzhny "Saya bersumpah dengan sungai yang hilang"
Ketua kumpulan masalah.
Tidak kira betapa tragisnya puisi tentang "rumah kita bersama", saya mahu percaya pada keupayaan penduduk bumi untuk memastikan perlindungannya, kerana ramai penyair percaya akan hal ini.
Kumpulan masalah memasuki perbualan, memilih puisi mengenai isu moral.
Ketua kumpulan masalah.
Mungkin masalah akhlak tidak pernah meruncing di dunia seperti sekarang.
Hari ini semakin jelas bahawa manusia bukan sahaja dan bukan sahaja terancam oleh krisis tenaga, tetapi juga oleh krisis rohani dan moral. Peranan sastera, khususnya puisi, adalah hebat dalam perjuangan berterusan untuk hati dan jiwa manusia.
I. Volobueva "Anda tahu sungai tanpa nama ini"
V. Karpenko "The Hut on the Edge."
Di Maksimenko "Rumah Kanak-kanak"
E. Yevtushenko "Pengeluar keburukan"
V. Kostrov "Dan ini tidak berlaku!" Dan tidak!
R. Rozhdestvensky "Buruj berkelip di atas kepala"
Ketua kumpulan masalah.
Kami mengakhiri perbualan dengan tema moral. Kami berharap bahawa ia tidak akan berlalu tanpa jejak dan akan berkhidmat pengajaran yang baik bagi setiap orang yang membesarkan seseorang dalam dirinya.
Ketua kumpulan masalah.
Berbanding tema sebelumnya, tema kampung adalah yang paling muda. Kini bilangan kampung terbiar semakin bertambah. Orang ramai meninggalkan tanah air mereka, rumah mereka dan pergi ke bandar, mengejar matlamat "hidup lebih baik." Mungkin ramai orang lupa tanah air mereka - tempat di tanah kita di mana mereka dilahirkan. Alangkah pedihnya hati yang dipenuhi dengan puisi yang didedikasikan untuk masalah kampung!
Ahli kumpulan masalah membaca dan mengulas puisi mengenai topik ini:
G. Zaitsev "Semuanya sunyi - rumah dan taman."
G. Kolyuzhny "Saya bersumpah dengan sungai yang hilang."
A. Kuzmichevsky "kampung nomad".
Ketua kumpulan masalah.
Pantun yang dituturkan sebentar tadi sangat mirip antara satu sama lain. Mereka adalah tentang satu perkara: tentang keadaan kritikal di kampung kami, tentang Ivan yang tidak mengingati persaudaraan mereka.
cikgu.
Jadi apa masalah yang anda fikir paling penting?
murid.
Saya percaya bahawa topik ini tidak boleh dipertimbangkan secara berasingan; ia saling berkait rapat, saling melengkapi. Dan semua penyair, tidak kira apa yang mereka tulis, satu cara atau yang lain, masing-masing, dengan bakat dan pemahaman terbaik mereka, menulis tentang satu perkara - tentang jiwa manusia dan hubungannya dengan kehidupan.
Akhir kata daripada cikgu.
Jadi, hari ini kami cuba mempertimbangkan beberapa masalah kontemporari yang membimbangkan penyair kami. Mengakhiri perbualan, saya ingin mengatakan bahawa penyair dipanggil ahli pemikiran, tetapi mereka menjadi ahli pemikiran apabila idea yang hebat dan luhur menguasai pemikiran mereka sendiri. Tidak ada penguasa pemikiran yang acuh tak acuh dan tidak ideal. Dan penyair kita menjunjung tinggi panji ideologi, mereka percaya kepada kemenangan kebenaran dan keadilan di bumi dan menyalakan kita dengan kepercayaan ini. Mereka mengajar kita tanggungjawab kepada orang ramai dan masa di mana kita hidup, dan mendakwa bahawa setiap daripada kita mampu mempengaruhi perjalanan masa dan sejarah.
Bawa pulang: Esei "Pengajaran Penyair"
Pelajaran itu disediakan oleh Savushinskaya E.A. , cikgu MOU Sekolah menengah No. 22 di kampung Kuban, daerah Gulkevichi.
Tema penyair dan puisi dalam karya A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov dan N.A. Nekrasova.
Abad ke-19 membawa penyair hebat kepada kesusasteraan Rusia, seperti A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov dan banyak lagi. Puisi pencipta ini membawa sinar cahaya dan banyak kegembiraan ke dalam kehidupan yang membosankan dan membosankan, mereka membantu memahami masalah realiti yang sangat kompleks.
Dalam kreativiti mereka yang luas, penyair ini menyentuh banyak topik, tetapi masalah penyair dan puisi terutamanya perlu diketengahkan. Saya ingin memulakan esei saya dengan karya A.S. Pushkin, kerana dia, salah seorang yang pertama, adalah pengasas kesusasteraan Rusia yang kaya.
Pushkin sentiasa berfikir banyak tentang peranan penyair dalam puisi, tentang tujuan perkataan dalam kesusasteraan, dia menumpukan banyak karya lirik. Paling pantun terang- "Nabi", di mana Pushkin mengisytiharkan intipati ilahi seni, tujuan kenabian pencipta. Ia menceritakan tentang transformasi seorang lelaki dan seorang nabi, ia mengatakan bahawa penyair dikurniakan kuasa nubuatan dan semua tindakannya datang dari Tuhan.
Satu lagi puisi yang menjadi wasiat penyair ialah "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri, bukan buatan tangan..." Di dalamnya, penulis merumuskan karyanya dan menganggapnya sebagai jasanya bahawa dalam "zaman yang kejam" dia mengagungkan kebebasan, bahawa ialah, dia berjuang menentang perhambaan dan autokrasi untuk pembebasan rakyat. Dalam karya puitis ini, Alexander Sergeevich merasa lebih tinggi daripada orang lain, dia sendiri berjanji untuk mendirikan sebuah monumen untuk dirinya sendiri, dan dalam hal ini dia betul-betul betul, kerana, membaca semula puisinya, kita mendapati diri kita dalam kisah dongeng yang menakjubkan tentang kata-kata yang menunjukkan penguasaan Pushkin. , dia meletakkan asas kesusasteraan Rusia, mentakrifkan genre dan keaslian ideologinya untuk beberapa tahun yang akan datang.
Karya penyair besar itu diteruskan oleh M.Yu. Lermontov. Dalam semua puisinya seseorang dapat merasakan persefahaman bersama yang sukar tentang masyarakat dan pencipta. Mikhail Yuryevich sangat bimbang tentang masa depan kemodenannya, yang tidak mahu menerima dia seadanya. Lermontov mengutuk orang dan menyalahkan mereka atas kematian A.S. Pushkin. Konflik ini sangat jelas tercermin dalam puisi "The Death of a Poet," yang ditulis sejurus selepas kematian Alexander Sergeevich.
Dia memberontak terhadap pendapat dunia
Sendiri, seperti dahulu... dan dibunuh!
Mikhail Yuryevich mengatakan bahawa orang tidak menghargai mereka guru kehidupan dan tidak mendengarnya sama sekali, tetapi Lermontov percaya dan tahu bahawa ada " Penghakiman Allah", di mana mereka semua perlu membayar harganya.
Dalam puisi lain, yang dipanggil "Nabi," Lermontov menggemakan Pushkin, mengisytiharkan kuasa ilahi penyair: "Oleh kerana hakim abadi memberi saya semua penglihatan seorang nabi ..." M.Yu. Lermontov mengatakan bahawa pencipta adalah malaikat yang dihantar kepada kita dari Tuhan untuk melakukan kebaikan dan membimbing manusia jalan yang benar, tetapi penulis juga menekankan bahawa orang tidak mahu mendengar suaranya langsung.
Bodoh, dia mahu meyakinkan kita,
Apa yang Tuhan katakan melalui bibirnya!..
Dan hanya alam yang memahami penyair:
... Dan bintang mendengar saya,
Riang bermain dengan sinar.
Wira Lermontov benar-benar kecewa dengan kewujudannya dan bersendirian dalam persekitaran manusianya. Tragedi pencipta adalah bahawa impian dan keinginannya tidak sesuai dengan realiti. Tidak kurang pentingnya penyair abad ke-19 N.A. Nekrasov juga menyentuh tema penyair dan puisi dalam karyanya. Nikolai Alekseevich menafsirkan isu ini dengan caranya sendiri, seperti biasa pada zamannya.
Sepanjang tahun kehidupan Nekrasov terdapat perlanggaran antara dua aliran sastera: "seni tulen" dan puisi sivik. Penyokong "seni tulen" percaya bahawa puisi harus menggambarkan alam semula jadi, indah perasaan lembut, dan Nikolai Alekseevich percaya bahawa puisi boleh dikhaskan untuk menerangkan realiti yang kejam. Dan dalam karyanya menunjukkan penderitaan petani Rusia dari kesejukan dan kelaparan. Semua puisi Nekrasov ditulis dalam bahasa mudah, boleh difahami oleh orang ramai, dan bukan dalam frasa yang sombong.
Ini semua pengalaman tentang hubungan antara "seni tulen" dan puisi sivik yang dicerminkan dalam koleksi puisi yang dipanggil "The Poet and the Citizen," yang membawa Nikolai Alekseevich kejayaan sastera yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Penyair-warganegara Nekrasov sangat bimbang tentang kesunyian dan kesabaran Rusia, dia berjuang untuk keadilan, cuba dalam puisinya untuk menunjukkan kepada rakyat nasib mereka.
Semua penyair hebat ini - A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov dan N.A. Nekrasov - berkhidmat kepada rakyat, cuba meyakinkan mereka bahawa mereka mesti berjuang untuk kebahagiaan mereka, dan mulut perjuangan sebenar adalah penyair dan puisinya.
- Zadumina Nadezhda Anatolyevna
anotasi artikel saintifik mengenai kesusasteraan, kritikan sastera dan seni rakyat lisan, pengarang karya saintifik - Nadezhda Anatolyevna Zadumina
Puisi Boris Pasternak tidak mudah difahami. Perkara di sini bukan sahaja kerumitan puisinya, tetapi juga kedalaman dan dinamik pemikiran. Keaslian kebanyakan puisi Pasternak ditentukan oleh penyelesaian isu falsafah dan pandangan dunia global. Idea perpaduan manusia dengan alam semula jadi, bergabung dengan Alam Semesta mewakili konsep kehidupan Pasternak. Puisi B. Pasternak adalah refleksi tentang misteri cinta, tentang hidup dan mati, tentang keajaiban komunikasi manusia, tentang masa depan, tentang sifat seni. Dia dipenuhi dengan cinta yang cerah untuk orang ramai, dengan cahaya. Utama masalah falsafah masalah menjadi. Kewujudan dunia diperakui oleh semua puisi Pasternak. Dia sendiri adalah ekspresi keajaiban dan kekaguman yang berterusan terhadap keajaiban kehidupan. Wira puisi Pasternak menerima kewujudan seadanya; kesempurnaan dan kesesuaiannya tidak diragukan lagi. Hormat seumur hidup meluas ke semua bentuknya, tanpa berpecah kepada yang kekal dan yang fana, yang agung dan duniawi, yang merendahkan semangat agungnya. Mencerminkan asas kewujudan, Pasternak meletakkan cinta di tempat pertama. Cinta bukan sekadar perasaan manusia, tetapi prinsip kehidupan, prinsip asasnya. Ia mempunyai korespondensi dalam dunia semula jadi; ia adalah sambungan universal semua fenomena dan perkara. Semua puisi Pasternak adalah sejenis pujian kepada perincian, perincian. Dia mempunyai pemahamannya sendiri tentang dunia dan caranya sendiri untuk menyatakannya: ekspresif, dinamik, metafora. Falsafah Pasternak peneguhan hidup dan optimistik. Bibliografi 3.
Topik-topik yang berkaitan karya saintifik mengenai kesusasteraan, kritikan sastera dan seni rakyat lisan, pengarang karya saintifik ialah Nadezhda Anatolyevna Zadumina,
-
Manusia era bencana sejarah
2015 / Fomina Zinaida Vasilievna -
Friedrich Hölderlin: puisi sebagai hermeneutik
2008 / Volsky Alexey Lvovich -
Puisi Boris Pasternak dalam penilaian V. N. Ilyin: aspek agama dan falsafah
2014 / Konkina L. S. -
Tema Pushkin dalam kritikan sastera I. Ilyin
2005 / Malchukova T. G. -
Tradisi lagu Orphic dalam puisi M. Voloshin
2007 / Arefieva N. G.
Puisi B. Pasternak tidak mudah difahami. Perkaranya ialah ia bukan sahaja sukar untuk persepsi tetapi ia mendalam dan dinamik. Ciri utama puisinya ditakrifkan dengan menyelesaikan masalah falsafah global. Konsep kehidupannya mewakili hubungan manusia dan alam, manusia dan Alam Semesta. Puisinya penuh dengan pemikiran tentang misteri cinta, tentang hidup dan mati, tentang keajaiban masyarakat manusia dan masa depan. Kita dapati keamatan perasaannya yang sama apabila dia bercakap tentang sifat seni. Masalah kewujudan adalah masalah falsafah asas. Ia dicerminkan dan ditegaskan oleh semua puisi Pasternak Kewujudan dunia disahkan oleh semua karya puisinya adalah cerminan kekaguman dan kekaguman puisinya yang semakin diserap oleh motif ini hero mengambil kewujudan sebagaimana adanya. Dia tidak ragu-ragu dalam kesempurnaan dan kesesuaian kewujudan. Kehebatan kehidupan merebak ke semua bentuknya. Tiada pembahagian perkara dalaman dan perkara biasa dalam puisinya. Berfikir tentang dasar kewujudan manusia Pasternak memberikan tempat pertama untuk mencintai. Menurutnya cinta bukan sahaja yang sederhana perasaan manusia tetapi ia adalah prinsip utama kehidupan. Dia berminat untuk mewakili cinta sebagai prinsip asasnya. Dia mendapati prinsip yang sama dalam alam semula jadi ia adalah sambungan universal semua fenomena dan perkara. Semua puisinya adalah jenis pujian kepada perincian dan kekhususan. Dia mempunyai pemahamannya sendiri tentang dunia dan dia mempunyai cara ekspresinya yang dinamik, ekspresif dan metafora sendiri. Falsafah Pasternak adalah penegasan hidup dan optimistik.
Teks karya ilmiah mengenai topik "Masalah falsafah puisi Boris Pasternak"
BBK 83.3(2 Ros=Rus)6-8
N. A. Zadumina
MASALAH FALSAFAH PUISI BORIS PASTERNAK
B. L. Pasternak adalah salah seorang penyair dan penulis Rusia terbesar abad kedua puluh, seorang artis dengan intensiti rohani yang mendalam, hidup dengan minat budaya yang hebat. Dia membiarkan dunia ke dalam buku-bukunya dengan semua realiti sehari-harinya, dengan kegembiraan dan kesedihannya, dia membiarkan dan menangkap kehidupan itu sendiri selama-lamanya. Jom dengar perbualan beliau bersama kami:
Saya dekat Moscow pada musim sejuk ini,
Tetapi dalam sejuk, salji dan ribut Sentiasa apabila perlu,
Saya berada di bandar atas urusan perniagaan.
Saya keluar pada waktu seperti ini
Apabila di luar berangin,
Dan Dia menyerakkan langkah-langkah-Nya yang berderit ke dalam kegelapan hutan.<.. .>
Melalui perubahan masa lalu dan tahun-tahun peperangan dan kemiskinan, saya secara senyap mengenali ciri unik Rusia.1
("Pada Kereta Api Awal")
Walaupun pada awal aktiviti puitis B. Pasternak, luar biasa dan penilaian yang betul O. E. Mandelstam memberikan puisinya: "Baca puisi Pasternak - bersihkan kerongkong anda, kuatkan pernafasan anda. Kami tidak mempunyai puisi yang lebih sihat sekarang."
Puisi Boris Pasternak tidak mudah difahami. Intinya di sini bukan sahaja kerumitan puisinya, tetapi juga kedalaman dan dinamik pemikiran. Seorang penyair pernah menyatakan bahawa falsafah adalah dedaunan puisi; Membaca puisinya, anda yakin akan hal ini lagi dan lagi. Tradisi falsafah dalam puisi Rusia diwakili oleh nama-nama seperti E. A. Baratynsky, A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, F. I. Tyutchev. Dalam karya mereka, mereka merenung isu kewujudan, hidup dan mati, takdir dan kerohanian manusia, hubungan antara manusia dan dunia, manusia dan alam. Cita-cita Kebenaran, Kebaikan dan Keindahan menemui ekspresi mereka dalam karya semua artis hebat, tanpa mengira tempat dan masa kewujudan mereka, kerana nilai-nilai inilah yang menentukan kehidupan manusia secara keseluruhan: mereka adalah intipatinya, ia prinsip asas.
Keaslian kebanyakan puisi Pasternak ditentukan oleh penyelesaian isu falsafah dan pandangan dunia global. Idea perpaduan manusia dengan alam semula jadi, bergabung dengan Alam Semesta mewakili konsep kehidupan Pasternak. "Sepanjang hidupnya, alam semula jadi adalah satu-satunya Musenya yang lengkap, teman bicara rahsianya, Pengantin dan Kekasihnya, Isteri dan Jandanya - dia baginya seperti Rusia bagi Blok. Dia tetap setia padanya hingga akhir, dan dia memberi ganjaran kepadanya, " Anna Akhmatova dengan betul menyatakan tentang perpaduan penyair dengan dunia dalam renungannya tentang penyair kontemporari.
Orientasi falsafah lirik Pasternak sebahagian besarnya ditentukan oleh faktor biografi. Muzik, lukisan dan kesusasteraan menentukan suasana zaman kanak-kanak penyair. Bapanya seorang artis terkenal, ibunya seorang pemain piano yang berbakat; tetamu rumah itu ialah Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov, Leo Tolstoy. Penyair masa depan sangat menyerap segala yang baru, memahami sifat umum semua seni dan, akhirnya, semua kerohanian. Semua manifestasi roh manusia mempunyai hasil generalisasi sistem falsafah pandangan; Untuk mempelajarinya, Pasternak muda memutuskan untuk menjadi ahli falsafah profesional, memasuki jabatan falsafah Fakulti Sejarah dan Filologi, kemudian meneruskan pengajiannya di Marburg (Jerman). Dan walaupun pilihan muktamad dia jatuh cinta dengan puisi, penyair tetap "melekat" pada tema falsafah sepanjang hidupnya, yang secara organik masuk ke dalam puisinya, tanpa menekan atau melemahkannya. Sebaliknya, sebaliknya, lirik Pasternak hanya mendapat manfaat daripada persesuaian seperti itu, memperoleh kedalaman dan kuasa pengaruh yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Puisi B. Pasternak adalah refleksi tentang misteri cinta, tentang hidup dan mati, tentang keajaiban komunikasi manusia, pada masa depan, tentang sifat seni. Dia dipenuhi dengan cinta yang cerah untuk orang ramai, dengan cahaya.
DALAM lakaran biografi"Orang dan Kedudukan" (1956, 1957) B. Pasternak menulis: "Kebimbangan saya yang berterusan ditujukan kepada kandungan, impian saya yang berterusan adalah bahawa puisi itu sendiri harus mengandungi sesuatu, bahawa ia akan mengandungi pemikiran baru atau gambar baru. Supaya dengan semua ciri-cirinya ia akan diukir di dalam buku dan bercakap dari halamannya dengan senyapnya dan semua warna cetakan hitam, tidak berwarna."
Keistimewaan pemikiran falsafah Pasternak, atau, lebih tepat lagi, cara menyatakannya, ialah ia tidak diberikan secara eksplisit, secara terbuka di mana-mana. Ini bukan ciri puisi secara umum, tetapi dalam Pasternak subteks ayat yang mendalam disulitkan, tersembunyi dengan cara yang sangat canggih, di ambang risiko bahawa pembaca yang malas dan ingin tahu tidak akan dapat menangkapnya. Seseorang yang membaca Pasternak sendiri mesti melalui jalan dari imej puitis kepada generalisasi falsafah: pengarang tidak pernah secara eksplisit membentangkan "kesimpulan muktamad kebijaksanaan duniawi", jelas kepadanya. Dia menyediakan bahan sumber untuk pencarian mental yang sengit, bagaimanapun, menyebarkan petunjuk di sana sini, tonggak untuk menunjukkan laluan. Dan kedudukan falsafah utama penyair kekal, seolah-olah, "di belakang tabir."
Tanpa menuntut kesempurnaan dan ketepatan tafsiran yang tidak jelas, kami akan cuba menerangkan prinsip asas pandangan dunia Pasternak.
Masalah falsafah utama ialah masalah menjadi. Dalam erti kata lain, untuk Pasternak ia tidak wujud. Dunia wujud untuknya - itu sahaja. Tanpa sebarang "mengapa" atau "mengapa":
Tidak perlu mentafsir
Mengapakah dedaunan itu ditaburi dengan madder dan limau dengan penuh upacara.1
(“Mari lepaskan kata-kata”)
Kewujudan dunia diperakui oleh semua puisi Pasternak. Dia sendiri adalah ekspresi keajaiban dan kekaguman yang berterusan terhadap keajaiban kehidupan. Kerana kehidupan dalam semua manifestasinya yang pelbagai adalah keajaiban yang berkekalan, yang kehebatannya sangat hebat sehingga dapat menyembuhkan sebarang kesakitan:
Tidak ada kesedihan seperti itu di dunia,
Salji mana yang tidak akan sembuh.1
("Januari 1919")
Wira puisi Pasternak menerima kewujudan seadanya; kesempurnaan dan kesesuaiannya tidak diragukan lagi. "Kakak saya adalah kehidupan," katanya. Dan kehidupan memasuki puisinya seolah-olah ia adalah rumahnya sendiri: penyair berada pada istilah nama pertama dengannya, tidak ada jarak di antara mereka, seperti yang dibuktikan oleh baris ini:
Dunia mekar bergantung pada saya, dengan tahap lilin saya.1
("Seperti brazier dengan abu gangsa...")
Wira menerima dunia, dan kehidupan di dalamnya nampaknya mudah dan tidak dibebani dengan kebijaksanaan yang dicipta secara buatan:
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Buang sampah lisan dari hati dan hidup tanpa tersumbat di masa hadapan.
Semua ini bukanlah satu helah besar.1
(“Mencintai orang lain adalah salib yang berat.”)
Penghormatan terhadap kehidupan meluas ke semua bentuknya, tanpa membahagikannya kepada yang kekal dan yang fana, yang agung dan duniawi, yang merendahkan semangatnya yang agung:
Ya Tuhan, betapa sempurnanya pekerjaan-Mu, - pikir orang sakit, - Tempat tidur, dan manusia, dan dinding,
Malam kematian dan kota pada waktu malam.1
("Di hospital")
Sebagai peraturan, dalam karya Pasternak tema kematian hampir tidak ada. bentuk tulen. Kematian tidak melanggar undang-undang dan aliran kehidupan; Kematian adalah, sebaliknya, peralihan ke peringkat kewujudan yang lain. Wira tidak berasa takut tidak wujud, kerana tidak wujud tidak wujud. Puisi "Pengajaran Bahasa Inggeris" adalah mengenai perkara ini. Tajuk itu kelihatan pelik: tidak ada bahasa Inggeris dalam puisi itu sendiri (kecuali mungkin nama tersirat Shakespeare), dan mengenai pelajaran, oleh siapa dan kepada siapa mereka diberikan, dan apakah jenis pelajarannya? Desdemona, sedang nazak, menangis teresak-esak di atas pokok willow; Ophelia meninggal dunia "dengan segenggam pohon willow dan celandine." Apakah baris akhir puisi itu, yang sepatutnya mendedahkan intipatinya? Di sini mereka:
Membiarkan nafsu jatuh dari bahu anda seperti kain buruk,
Mereka masuk dengan hati yang tenggelam,
Ke dalam kolam alam semesta, kem penyayang anda, Siram dan terkesima dengan dunia.1
("Pelajaran Inggeris")
Para heroin, setelah menolak "kepahitan mimpi," membuka diri mereka kepada dunia, alam semula jadi, dan keabadian. Di hadapan kita bukanlah penghujung kehidupan yang tragis, tetapi penemuan barunya, wawasan, pembebasan daripada beban "nafsu manusia."
Mencerminkan asas kewujudan, Pasternak meletakkan cinta di tempat pertama. Cinta bukan sekadar perasaan manusia, tetapi prinsip kehidupan, prinsip asasnya. Ia mempunyai korespondensi di dunia semula jadi - ini adalah sambungan universal semua fenomena dan perkara. Dalam salah satu puisi, penyair menggambarkan persamaan antara cinta dan kehidupan pahlawan unsur laut: wira melekat pada kekasihnya, seperti laut ke pantai. Dalam puisi "Mari kita lepaskan kata-kata." kepada persoalan siapa yang memerintah dunia, "siapa yang memerintah," jawapan diberikan: "Dewa cinta yang maha kuasa, Jagiello dan Jadwig." Nama-nama ini tidak dipilih secara kebetulan - ia pernah menjadi perkahwinan, gabungan ratu Poland Jadwiga dan Putera Lithuania Jagiello melahirkan keadaan baru.
Perasaan cinta menjadikan seseorang dan dunia lebih dekat:
Dan taman, dan kolam, dan pagar,
Dan Alam Semesta yang mendidih dengan jeritan putih hanyalah pelepasan keghairahan,
terkumpul oleh hati manusia.1
(“Mari kita lepaskan kata-kata.”)
Cintalah yang memberi seseorang peluang untuk memahami dunia. Masalah pandangan dunia sangat penting untuk Pasternak, dan satu-satunya penyelesaiannya dalam puisi pengarang adalah penerimaan sepenuhnya semua aspek kehidupan.
Sikap luar biasa Pasternak terhadap wanita sangat menarik. Tema ini merangkumi banyak puisinya. Imej perempuan penyair tidak mempunyai keterlaluan pengarang lain. Ini bukan "genius" kecantikan semula jadi", bukan penipuan dan kebolehubahan yang menjelma, bukan mangsa yang menderita ketuanan lelaki, bukan simbol Kewanitaan Abadi. Seseorang boleh merasakan penghormatan yang sukar difahami "sebelum keajaiban tangan wanita", memberikan seorang wanita dengan kualiti yang mengagumkan. Inilah kedekatan asalnya dengan alam semula jadi, sifat semula jadi, persuasif dan ketegasannya, yang patut dimuliakan:
Kecantikanku, menjadi segalanya,
Seluruh intipati anda adalah selepas hati saya,
Semuanya berusaha untuk menjadi muzik,
Dan semuanya meminta rima.2
("Kecantikan saya, menjadi semua.")
Menggambarkan detik-detik indah kehidupan, penyair biasanya tidak jemu untuk memperincikannya. Semua puisinya adalah sejenis pujian kepada perincian, perincian. Deklarasi puitis pendekatan keamanan dan kreativiti ini ialah sajak “Mari kita lepaskan kata-kata. " Bagi pencipta sejati, "tiada yang kecil": dia
Dicelup dalam kemasan Daun Maple.
(“Februari. Dapatkan sedikit dakwat dan menangis!”)
Kehidupan wujud secara terperinci, secara terperinci - ini adalah penyelesaian kepada misterinya. Untuk menerangkan bermaksud untuk menunjukkan hubungan antara objek, "hubungan" mereka, dalam erti kata, cinta mereka. Oleh itu, dalam salah satu puisi pertama Pasternak, musim bunga adalah "hitam." Musim bunga? Sudah tiba masanya untuk cinta, harapan, dan tiba-tiba. Walau bagaimanapun, penyair ingin menunjukkan sesuatu yang lain: selepas musim sejuk bersalji putih, tanah hitam terdedah, yang mendahului dan menyuburkan kehijauan musim panas. Lagu pujian untuk perincian - kadang-kadang luar biasa - menjadi pujian kepada kehidupan itu sendiri.
Penyair merumuskan definisinya tentang makna kehidupan manusia dalam puisi yang boleh dipanggil program untuk karyanya - "Saya mahu mencapai segala-galanya." Seseorang mesti hidup, memahami undang-undang dunia ini - undang-undang cinta segala-galanya untuk segala-galanya. Kehidupannya harus dibina sesuai dengan mereka:
Tetapi kita mesti hidup tanpa penipuan,
Untuk hidup sedemikian rupa sehingga pada akhirnya anda akan menarik cintakan ruang,
Mendengar panggilan masa hadapan.1
("Tidak baik menjadi terkenal")
Dalam kes ini, kerja bertindak sebagai matlamat kewujudan dan bentuknya: wira bercakap tentang kebahagiaan "aktiviti" dan bahawa "kemalasan adalah kutukan."
Kitaran "Mengamalkan Falsafah" dalam buku "My Sister is Life" terdiri daripada puisi meditatif dengan jenis tajuk yang sama: "Definisi Puisi", "Definisi Jiwa", "Definisi Kreativiti". Dalam konteks puisi ini, seni adalah abadi, ia mencerminkan kehidupan dengan polifoninya, dengan nilai moral yang kekal:
Ini adalah wisel yang keren,
Ini adalah bunyi ketukan ais yang dihancurkan,
Ini adalah malam yang menyejukkan daun,
Ini adalah pertarungan antara dua burung bulbul.2
("Definisi Puisi")
Kitaran itu menyatakan semua kesakitan penyair untuk ketidaksempurnaan hidup ("ribut membakar tanah air kita"; "alam semesta adalah tempat pekak"). Motif "ribut", "kekacauan", "penyakit" yang dibangunkan dalam buku memasukkannya dalam konteks dunia seni Pasternak. Dalam novel Doktor Zhivago, imej tanah air yang dibakar oleh ribut berkembang menjadi metafora lanjutan: "Bumbung telah diterbangkan dari Rusia." Motif "penyakit bumi", dikaitkan dengan motif " penyakit yang tinggi"V puisi dengan nama yang sama, bercakap tentang siksaan dan penderitaan bumi semasa tempoh bencana sosial:
Di sini datang hujan. Kilauan hidrofobia,
Angin puyuh, serpihan air liur gila.
Tetapi dari mana? Dari awan, dari padang, dari Klyazma Atau dari pain sardonic?2
("Penyakit Bumi")
Persoalan masa dikaitkan oleh penyair dengan pandangannya sendiri tentang dunia, dengan idea tentang kehidupan, kematian dan keabadian. Artis, menurut Pasternak, berkait rapat dengan zamannya, tetapi dia juga merupakan wakil keabadian, kerana melalui kreativiti dia mencapai keabadian.
1 Petikan oleh: Pasternak B. L. Collection. Op.: dalam 5 jilid - T. 2. - M.: Khudozh. lit., 1989.
2 Petikan. oleh: Pasternak B. L. Kegemaran: dalam 2 jilid - T. 1. - M.: Khudozh. lit., 1985.
Dalam puisi "Malam" (1956), mencerminkan idea penulis Perancis Angoine de Saint-Exupery tentang tanggungjawab manusia untuk segala yang berlaku di "planet manusia", Pasternak bercakap tentang mengatasi masa dan kematian sebagai tugas artis. Dalam puisi tersebut, penyair diibaratkan sebagai juruterbang yang telah menjulang di atas bumi seperti bintang, meninjau langit dan berasa bertanggungjawab terhadap kehidupan dunia.
Dia melihat planet ini
Seolah-olah cakrawala Merujuk kepada subjek kebimbangan-Nya setiap malam.
Jangan tidur, jangan tidur, kerja,
Jangan berhenti kerja
Jangan tidur, lawan mengantuk,
Seperti juruterbang, seperti bintang.1
Pasternak membawa ke dalam puisinya visinya tentang dunia: "padang rumput, sedge, pembuatan rumput kering, petir" dalam keunikan dan kuasanya yang memberi kehidupan. Dia mempunyai pemahamannya sendiri tentang dunia dan caranya sendiri untuk menyatakannya: ekspresif, dinamik, metafora. Penyair mentakrifkan intipati kaedahnya, serta hak untuk itu, dalam catatannya seperti berikut: "Genius adalah hak yang sangat ketara untuk mengukur segala-galanya di dunia dengan cara sendiri, perasaan pendek dengan alam semesta, kebolehcapaian semua makhluk hidup.”
Falsafah Pasternak menegaskan kehidupan dan optimistik. Terdapat banyak tragedi dan kesusahan di dunia ini, tetapi ia membawa kita ke tahap pemahaman baru tentang kehidupan. Dunia ini tidak sempurna, tetapi ia wujud, dan itu indah.
BIBLIOGRAFI
1. Mandelstam O. E. Nota tentang puisi // Koleksi. cit.: dalam 4 jilid - M.: Art-Business Center, 1993. - T. 2. - P. 556.
2. Akhmatova A. A. Pasternak's Path // Pertemuan dengan Masa Lalu. - M.: Sov. Rusia, 1978. Jld. 3.
3. Pasternak B. L. Orang dan situasi: Cerita. Artikel. Karya dramatik. - M.: Eksmo, 2008. - 634 p.
Artikel itu diterima oleh editor pada 29 Jun 2010
KONSEP FALSAFAH PUISI BORIS PASTERNAK
Puisi B. Pasternak tidak mudah difahami. Perkaranya ialah ia bukan sahaja sukar untuk persepsi tetapi ia mendalam dan dinamik. Ciri utama puisinya ditakrifkan dengan menyelesaikan masalah falsafah global. Konsep kehidupannya mewakili hubungan manusia dan alam, manusia dan Alam Semesta. Puisinya penuh dengan pemikiran tentang misteri cinta, tentang hidup dan mati, tentang keajaiban masyarakat manusia dan masa depan. Kita dapati keamatan perasaannya yang sama apabila dia bercakap tentang sifat seni. Masalah kewujudan adalah masalah falsafah asas. Ia dicerminkan dan disahkan oleh semua puisi Pasternak. Kewujudan dunia disahkan oleh semua karya puisinya. Puisinya adalah cerminan kehairanan dan kekaguman terhadap keajaiban cinta. Puisinya semakin diserap oleh motif ini. Wira utama Pasternak mengambil kewujudan sebagaimana adanya. Dia tidak ragu-ragu dalam kesempurnaan dan kesesuaian kewujudan. Kehebatan kehidupan merebak ke semua bentuknya. Tiada pembahagian perkara dalaman dan perkara biasa dalam puisinya. Berfikir tentang dasar kewujudan manusia Pasternak memberikan tempat pertama untuk mencintai. Menurutnya cinta bukan sahaja perasaan manusia yang sederhana tetapi ia adalah prinsip utama kehidupan. Dia berminat untuk mewakili cinta sebagai prinsip asasnya. Dia mendapati prinsip yang sama dalam alam semula jadi - ia adalah sambungan universal semua fenomena dan perkara. Semua puisinya adalah jenis pujian kepada perincian dan kekhususan. Dia mempunyai pemahamannya sendiri tentang dunia dan dia mempunyai cara ekspresinya yang dinamik, ekspresif dan metafora sendiri. Falsafah Pasternak adalah penegasan hidup dan optimistik.
Kata kunci: masalah falsafah, kedalaman dan dinamik pemikiran, masalah kewujudan, kekaguman terhadap kehidupan, cinta adalah prinsip asas kehidupan, pujian kepada perincian, visinya sendiri tentang dunia, menegaskan kehidupan dan optimis.
Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah
Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan asas pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.
Dokumen yang serupa
Fakta asas biografi Konstantin Nikolaevich Batyushkov (1787-1855) - pendahulu A.S. Pushkin, penyair romantisme awal Rusia, pengasas puisi Rusia "moden" baru. Motif anikreontik dan epikurean dalam karya penyair.
pembentangan, ditambah 09/05/2013
Alexander Sergeevich Pushkin adalah salah seorang penyair paling terang"usia Emas". Dunia puisi Pushkin: tema cinta dan persahabatan, masalah kebebasan dan tujuan penyair, lirik falsafah. Tempoh kehidupan dan ciri-ciri kerja Pushkin, kepentingan global nama dia.
abstrak, ditambah 04/24/2009
Perkembangan kesusasteraan dan budaya orang Kazakh. Karya Abay Kunanbayev - klasik kesusasteraan Kazakh, komposer, luar biasa tokoh masyarakat. Keunikan dan keaslian kreativiti Abai. Kedekatan ideologi penyair dengan kesusasteraan Rusia.
laporan, ditambah 05/06/2009
Tradisi penyair klasik Rusia sekolah XIX berabad-abad dalam puisi Anna Akhmatova. Perbandingan dengan puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, dengan prosa Dostoevsky, Gogol dan Tolstoy. Tema St Petersburg, tanah air, cinta, penyair dan puisi dalam karya Akhmatova.
tesis, ditambah 05/23/2009
Tema penyair dan puisi adalah salah satu daripada topik yang paling penting dalam karya N.A. Nekrasova. Ia meluas melalui beberapa karya beliau, khususnya "Penyair dan Warganegara" dan "Elegy".
esei, ditambah 16/12/2002
Kajian kehidupan dan jalan kreatif V.A. Zhukovsky - penyair Rusia yang hebat, guru Pushkin dan semua penulis lirik Rusia, bukan sahaja yang pertama, tetapi juga yang kedua separuh abad ke-19 abad. Analisis elegi "Malam". Lirik keadaan fikiran. Dari sentimentalisme kepada romantisme.
abstrak, ditambah 17/10/2011
Kepentingan kreativiti A.S Pushkin untuk kesusasteraan Rusia. Zaman kanak-kanak dan tahun lyceum penyair. Kehidupan di Caucasus dan Odessa. Pautan ke Mikhailovskoye. Kehidupan di Moscow, berlepas tanpa kebenaran ke Caucasus. Boldino musim luruh, perkahwinan penyair. Duel dan kematian tragis penyair.
abstrak, ditambah 04/23/2011
Perasaan "kebebasan yang menggembirakan" dalam karya A.S. Pushkin semasa tempoh pengasingan Mikhailovsky. Bapa mengintip anak. Kehidupan penyair di Mikhailovskoye selepas pemergian keluarganya. Lahirnya puisi sambil berjalan. Sumber segala kekayaan - tanah air, orang biasa.